#propuesta de diseño

[tortademaracuya]

Otro año donde nadie en el centro sabe que chota es diseño multimedia 👍

#una pija tus propuestas para mi carrera una piiijaaaaaaaaa #hoy me acordaba de las elecciones antes de la pandemia cuando recien habian estrenado sala de compus #y viene una del centro a contarnos y cuando le decimos q somos de multimedia nos contesta #'ah...bueno a ustedes no les sirve mucho una compu pero capaz para algo les viene bien?' #*mirada fija* 'multimedia...hace casi todo con computadoras....damos programacion y diseño web....' #somos los boluditos que no toman sol y juegan al lol/genshin #haunted.txt #also ventajas de tener alta cara de orto: casi no me rompieron las bolas

[omellagrabados]

MARCADO LÁSER OMELLA GRABADOS

Realizamos grabados en todo tipo de superficies metálicas.

Puedes enviarnos tu diseño o propuesta a [email protected] Te haremos presupuesto además de resolver cualquier tipo de duda que puedas tener.

#MARCADO LÁSER OMELLA GRABADOS #Realizamos grabados en todo tipo de superficies metálicas. #Puedes enviarnos tu diseño o propuesta a [email protected] #Te haremos presupuesto además de resolver cualquier tipo de duda que puedas tener.

[hernanparedes]

#Isologotipo para complejo de cabañas #diseño de tarjetas personales y propuesta de web.

[llababosaart]

— (Another) Organic Metal Sonic 🦔💙

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Quise hacer mi propia version de este chico de metal, sinceramente es algo complicado crear una historia decente Jajaja

En este universo alterno, Metal es totalmente organico y de hecho tiene una familia que actualmente no recuerda mucho pero se le ve muy afectado cuando se pregunta por ella.

Un dia Eggman simplemente lo encontro y le vio mucho parecido con Sonic por el color azul de sus espinas, asi que se lo llevo e hizo todo lo posible para engañarlo y hacerlo fiel a el y a su causa de "Destruir a Sonic"

Carece de muchas de las habilidades de Sonic, es algo torpe al caminar y por ende mas al correr, sus espinas son un poco mas delgadas y chicas y eso hace que su cuerpo sea mas suseptible a golpes o ataques, pero eso Eggman pudo arreglarlo

"Metal Sonic" solo es un sobrenombre, Es algo pensado para un diseño moderno pero basicamente tiene protecciones de metal en sus antebrazos y antepiernas ya que su cuerpo es un poco mas debil de lo esperado y si esta peleando constantemente necesita algunas herramientas extra... Tambien posee unas garras de acero incluidas en sus guantes, esto para hacerlo mas "letal" en batalla.

Es un chico travieso y es listo, siempre estara creando estrategias o intentando hacer algun invento a escondidas de Eggman, No se le deja ser mucho él mismo entonces siempre estara callado y estara escondiendo muchas cosas a otras personas.

Se preocupa mucho por como lo ven los demas, ya que ha creado una imagen malvada al rededor de si mismo (agregada en parte tambien por Eggman) que teme algun dia sea descubierto como en realidad es.

Su relacion con el Doctor es algo especial, es a la unica persona adulta que ha tenido como referencia (despues de que se lo llevaran lejos de casa) pero realmente no le guarda mucho respeto como cabria de esperarse, muchas veces se escapa de la base, si le dan ordenes aveces hace oidos sordos y se va o no hace lo pedido. Sin embargo se preocupa bastante por Eggman trata de siempre estar a la altura de sus espectativas (aun que no siempre lo logra).

Sonic y sus amigos han intentado en contables ocaciones hacer que Metal recapacite sobre sus actos y que abandone al Doctor, no obstante rechaza cada una de esas propuestas. Nadie sabe como realmente llegar directamente a él porque nadie lo conoce en realidad, simplente piensan que es un egocentrico, un antipatico y un tonto.

#metal sonic #organic metal sonic #metal sonic fanart #sonic the hedgehog #myart #digitalart

[equipo]

Hack Week de Tumblr: edición de septiembre de 2023

Una vez más, la Hack Week llegó a Tumblr (sí, esta vez no le dedicamos solo un día, sino un montón de ellos). Un par de veces al año, reducimos el ritmo habitual y pasamos una semana trabajando en ideas que no podemos sacarnos de la cabeza o funciones que, como personas que también usan la plataforma, echamos de menos, y nos ponemos manos a la obra para descubrir cómo de lejos logramos llevarlas. De hecho, el pasado marzo organizamos un Hack Day y una de las propuestas de las que os hablamos acabó haciéndose realidad: el rediseño del sistema de mensajes directos. ¡Quedó estupendo!

Aquí tenéis algunos de los proyectos con los que estuvimos haciendo pruebas en esta edición de septiembre. ¿Quién sabe? Puede que incluyamos alguno en el futuro...

El patio de Tumblr

Es particular... 🎶​ O no tanto, porque quizás esta idea os suene: nos encantan las funciones que permiten organizar el contenido de Tumblr en varias columnas distintas, situadas en la misma pantalla. El resultado es un poco más abrumador visualmente, pero permite ver muchas cosas distintas desde un solo lugar. Lenny, Kelly y Paul se encargaron de este proyecto y tenemos muchas ganas de descubrir en qué puede desembocar. Cada columna muestra un flujo distinto procedente de las pestañas con contenido a tu medida, para ti o de blogs que sigues, de tu página de actividad, de un blog en concreto, de los resultados de una búsqueda, de la sección de tendencias o incluso de una colección (esta opción solo está disponible en inglés por ahora, pero todo se andará). ¡Hay un montón de posibilidades!

Puestos de Tumblr

Al mismo tiempo, otro equipo integrado por @autoplanes, Katie, @lex, Shaun y Eve se propuso el reto de integrar un apartado que permita vender productos físicos y obras digitales a través de los blogs de Tumblr aprovechando la tecnología de una de nuestras plataformas hermanadas: WooCommerce. Gracias a estos puestos virtuales, cualquier blog puede tener un espacio reservado a vender sus creaciones. ¡Sabemos que hay muchísimas personas que se dedican al arte y la artesanía a las que esta función les vendría de perlas!

Marcos y sombreros para los avatares

Esta idea es antigua, pero es que no podemos dejar de darle vueltas cada vez que organizamos un Hack Day... ¡Y mejora por momentos! Santi y Maxime crearon algunos ejemplos para mostrarnos cómo serían estos marcos y sombreros, que podríais comprar para añadirlos a vuestros blogs. Además, en el futuro, también tendríais la opción de crear vuestros propios diseños y venderlos o regalarlos. ¡Son una maravilla!

Como siempre, no os perdáis las novedades del blog del @equipo en español y de @changes (en inglés) para descubrir si alguna de estas ideas acaba aterrizando en Tumblr.

#equipo de desarrollo de Tumblr #Hack Week de Tumblr #Hack Day de Tumblr

[pop-sesivo]

La serie Space: 1999 (1975-1977) contó con el diseño de producción de Keith Wilson y con los modelos construidos por Brian Johnson. El diseño de producción de Space: 1999 ha envejecido bien, con piezas de su tiempo (los 1970s) y propuestas que lucen contemporáneas.

The Models Of Space 1999

#Space: 1999 #science fiction #Moon Base Alpha #Gerry Anderson #Sylvia Anderson #Production Design #Keith Wilson #Brian Johnson

[fairyhelpersrpg]

Hola, ¿que tal? Inicie la carrera de Diseño Web y aprendí las "buenas" practicas de codificación que la mayoría de los diseñadores de skin no practican (incluyéndome), me he propuesto intentar hacer un skin completamente gratuito con estas pautas y ver que tal sale. Como es un skin gratuito y mis neuronas ya están bastante muertas con la carrera, abriré "encuestas" en mi tumblr preguntando sobre las partes que trabajaré , parte por parte (o sea, ahora subiré sobre tamaño, color de fondo, navbar) y que cada vez que finalice las ya respondidas en encuestas subiré nuevas encuestas trabajando así el skin: lo que la mayoría quieran.

Las encuestan durarán abiertas el máximo que me permite tumblr, una semana, y con los resultados iré trabajando. Dado que no ha terminado el cuatrimestre, lo haré slowing, así que paciencia.

Así que esa es la propuesta. Ayúdame a ayudarlos a tener un skin gratuito generado por lo que la mayoría de ustedes soliciten.

Publicaré el progreso antes de las nuevas encuestan para que puedan ir viendo. Pueden opinar en ask, preguntar, etc. Todo estará bajo la tag: #SkinBuenaPractica

¡Gracias por dejarme publicar esto en sus tumblr!

#grafico y code

[megarax-ponyo]

Me eh sacado un nuevo Au de algun rincon secreto de mi mente(???? Solo me parecio una idea interesante juntar a dos personajes totalmente diferentes en una convinacion extraña pero muy interesante!

Death! Wally o La Muerte! Wally (llamenlo como quieran en ambas formas suena bastante intimdante y genial) Una propuesta sumamente rara de que wally sea la forma real de la mismisima parca. pero con el diseño que le dieron en la pelicula del Gato con Botas

#digital arwork #fan art #welcome home arg #my artwrok #wally welcome home #welcome home puppet show #welcome home wally darling #digital artist #wally darling welcome home #welcome home fandom #digital art #wally darling x self insert #puss in boots #welcome home #my stuff #welcome home art #meganixart #welcome home wally #my art #welcome home fanart #wally darling #Death wally au #welcome home au #digital aritst #welcome home fanwork #wally darling x reader #wally darling x you #wally x reader #for you #artists on tumblr

[zonadelcaos]

¿Cuál es la "otra razón" nunca antes contada de por qué Sonic es azul? Anécdotas reveladas en nuestra entrevista de Sonic Superstars [TGS 2023]

Entrevista original del portal japonés denfaminicogamer (24/09/2023)

Del 21 al 24 de septiembre, se llevó a cabo la Tokyo Game Show 2023 (TGS) y en el puesto de Sega/Atlus, los asistentes pudieron probar el próximo lanzamiento de Sonic Superstars, que estará disponible el 17 de octubre.

Esta última entrega de la serie, que conserva la esencia característica de Sonic, presenta una evolución significativa en gráficos y sistemas, ofreciendo lo que podríamos llamar “Sonic Clásico".

En el marco de la TGS, se llevaron a cabo entrevistas con los desarrolladores dirigidas a los medios, en las cuales tuvimos la oportunidad de conversar con Takashi Iizuka, el representante del Sonic Team, y Naoto Ohshima de Arzest, quien desempeña el papel de productor del desarrollo. Ohshima es conocido por ser el diseñador de personajes original de Sonic, en esencia, el "padre" de Sonic.

En este artículo, les presentaremos lo que se discutió en las entrevistas en la TGS, desde su participación en el proceso de desarrollo hasta los cambios en la evolución de Sonic, y también explicaremos el diseño de niveles que captura la esencia “veloz” de Sonic.

Anterior al nacimiento de Sonic the Hedgehog

En esta ocasión, dado que Ohshima está presente, hablaremos sobre Sonic Superstars, por supuesto, pero antes que nada, nos gustaría escuchar la historia de cómo nació el personaje de Sonic.

Ohshima: Es difícil hablar de manera concisa, pero ingresé en SEGA como artista y fui asignado a un departamento donde dibujaba y creaba pixel art. Sin embargo, lo que realmente quería hacer era "diseño de juegos".

Iizuka: En SEGA, llaman “planificación” al diseño de juegos y “diseño” a dibujar y crear píxeles. Pero en el extranjero, a menudo se llama “diseñador” al trabajo de planificación de juegos. Ohshima se confundió y terminó en el puesto de diseño de píxeles, cuando en realidad quería trabajar en la planificación de juegos.

Ya veo. Ohshima quería crear planes desde cero en lugar de enfocarse en aspectos artísticos, ¿verdad?

Ohshima: Sí. Mientras pensaba en hacer un proyecto, estuve de artista durante unos 3 años. Finalmente, me permitieron hacer el proyecto, así que formé un equipo. Al principio, los personajes y la jugabilidad eran completamente diferentes a Sonic, pero luego se convirtió en "Sonic the Hedgehog".

Oficialmente, se dice “El diseño de personajes es de Ohshima”, pero en realidad, también hice mapas, y prácticamente todos los jefes en Sonic the Hedgehog los diseñe yo.

– Así que eso fue lo que pasó…

Iizuka: Además, los bucles y los elementos de pinball también fueron ideas de Ohshima.

– Eso es asombroso. Por cierto, se dice que Sonic fue creado como un personaje para competir con Mario de Nintendo, ¿es esto también incorrecto?

Ohshima: No fue tanto para competir contra Nintendo, sino más bien porque al entonces presidente le gustó el personaje. Yo cambié de carrera en publicidad y me uní a SEGA. Como era bueno haciendo presentaciones, hice una presentación al presidente con muestras de peluches y artículos de papelería de Sonic que había hecho de antemano. Es decir, no solo se trataba del juego, sino también de mostrar las posibilidades de promoción.

Como resultado, el presidente evaluó mi presentación con un "nunca había visto algo así" y decidió que Sonic sería la mascota de SEGA. Fue gracias a que al presidente le gustó mi propuesta que Sonic dio el gran salto.

– Una historia famosa es que se dice que Sonic es azul porque el logo de Sega es azul

Ohshima: Eso es cierto, pero también el azul fue el color de tendencia en la industria de la moda de ese año, el color clave. Además, en esa época se destacaba mucho la ecología y los tonos tierra, así que había un deseo de que "el cielo siga siendo hermoso y azul para siempre".

Además, el azul tiene la imagen de "Cool (genial)", aunque en ese momento, la idea de "cool" en Japón no significaba lo mismo que hoy en día…

Iizuka: En aquel entonces, en Japón, "cool" significaba "calmado" o "sereno", y los japoneses lo utilizaban de manera equivocada.

Ohshima: Por lo tanto, creo que Sonic fue el primero en ser considerado cool = ser genial en Japón.

– Entonces, ¿esto ocurrió después de que se decidiera que Sonic sería la mascota emblemática de SEGA?

Ohshima: Así es. Además, en cuanto al personaje, Sonic es alguien que no puede quedarse quieto, siempre está en acción. Actuar antes de pensar no es algo que los japoneses hagan comúnmente, pero esto era lo que se pensaba sobre los americanos desde la perspectiva japonesa.

– Entiendo. Es precisamente debido a que es un personaje con un enfoque americano visto desde la perspectiva de los japoneses que ha ganado popularidad en América y Europa

Iizuka: Creo que lo que fue importante es que se creó originalmente como un personaje dirigido al mercado occidental.

Ohshima: Desde dentro de SEGA, hubo muchas propuestas de diferentes personajes. Estábamos debatiendo qué personaje elegir, y en ese momento tuve la oportunidad de ir a Nueva York. Preparamos un panel con ilustraciones de los personajes candidatos y realizamos una encuesta en Central Park, preguntando a la gente que pasaba: "¿Qué personaje te gusta más?". El resultado fue que Sonic fue el más popular*. En base a ese resultado, decidimos seguir adelante con este personaje.

Diseño inicial de Sonic presentado en la "Fiesta del 25 aniversario de Sonic" celebrada en 2016.

– ¿De dónde surgió la idea de un erizo?

Ohshima: En ese momento, no sabíamos exactamente cómo sería el juego final, pero estábamos diseñando un conejo que podría lanzar objetos con sus orejas. Entonces, decidimos convertir el personaje en uno que pudiera rodar y atacar a alta velocidad. Fue en ese momento cuando pensé que, dado que los erizos tienen púas, serían invulnerables cuando se convirtieran en una bola. Además, con las púas en su espalda, parecía que corría muy rápido, y pensé que eso encajaría bien con el juego. Sin embargo, admito que no sabía mucho sobre los erizos cuando creamos a Sonic, así que me sorprendí mucho cuando vi uno en la vida real (risas).

– En cuanto al diseño, en ese entonces, todo se hacía a mano en lugar de usar ordenadores, ¿verdad?

Ohshima: Exactamente, todo se hacía a mano. Además, en las primeras etapas de desarrollo, no teníamos a Sonic, sino al personaje del conejo del que hablamos anteriormente.

Iizuka: En Sonic Superstars: Digital Deluxe hay una skin del personaje del conejo que Ohshima creó como prototipo antes del nacimiento de Sonic.

– ¡Oh, esa es la skin que hizo que los antiguos fans de SEGA se emocionaran, ¿verdad? (risas).

El representante del Sonic Team participa como "miembro clave" en el desarrollo.

– ¿Cuántos años han pasado desde que Ohshima dejó Sega y vosotros dos trabajárais juntos por última vez?

Iizuka: Haciendo cuentas, han pasado 25 años. Creo que la última vez que trabajamos juntos con Ohshima fue en Sonic Adventure.

Ohshima: La sensación fue que no parecía que hubieran pasado 25 años. Creo que la compatibilidad es importante cuando se trabaja con un compañero. Cada vez que compartíamos opiniones, la cosa siempre iba en una dirección positiva, así que recurría a él para consultas cada vez que tenía problemas.

Iizuka: En Sonic Superstars, Ohshima y yo tomamos prácticamente todas las decisiones sobre el contenido. A pesar de que ambos tenemos roles que nos mantienen alejados del campo en cierta medida, esta vez estamos involucrados como parte integral del equipo de desarrollo.

– Si usted, Sr. Iizuka, representante del Sonic Team, está trabajando en el desarrollo, parece que las generaciones más jóvenes tienen aún mucho que aprender.

Iizuka: Incluso a la hora de colocar los anillos, les estoy dando sugerencias sobre dónde es mejor colocarlos (risas).

— ¿Está diciendo que incluso daba instrucciones sobre cómo colocar los anillos?

Iizuka: En lo que respecta al Sonic clásico, ya no quedaba nadie más en el equipo que hubiera estado involucrado en el diseño de niveles. Así que pensé que era importante estar en el desarrollo para transmitir mis conocimientos a las generaciones más jóvenes.

– Queríamos preguntar sobre el know-how ¿Cuáles son los aspectos esenciales del diseño de niveles en el qué hay que enfocarse al hablar de Sonic?

Iizuka: Bueno, por ejemplo, todos saben que Sonic es rápido y proporciona una gran sensación de velocidad, ¿verdad? Pero, en realidad, si solo corres en línea recta a alta velocidad, la sensación de velocidad es difícil de percibir.

– Ciertamente, puede ser difícil sentir la velocidad si simplemente corres a máxima velocidad en línea recta.

Iizuka: Exacto. La clave es el ritmo. Sonic no corre a alta velocidad todo el tiempo. Debido a los diferentes elementos de juego, hay cambios de velocidad.

– Entiendo. Es precisamente esos cambios de ritmo los que hacen que se pueda sentir esa sensación de velocidad cuando está en su punto máximo.

Iizuka: Otro aspecto importante es cómo evitar que la velocidad se vea obstaculizada por las paredes u otros obstáculos, así que pensamos en cómo hacer que fluya todo. Esos son los conocimientos que compartí y para la segunda mitad del desarrollo, el equipo lo comprendió y aportó diversas ideas.

En cuanto a los escenarios y las mecánicas, siempre queremos desafiarnos con cosas nuevas. Por ejemplo, en Cyber Station hemos implementado la idea de convertirnos en medusas.

Actualizar el Sonic clásico de píxeles al 3D

– El diseño y los colores de Sonic han cambiado con el tiempo ¿Cómo ha percibido estos cambios en el diseño de Sonic, Sr. Ohshima?

Ohshima: Me gustan las cosas nuevas, por lo que después de crear a Sonic, confié el diseño de personajes a mi equipo de confianza. Por eso, personajes como Tails, Knuckles y Amy son de diferentes artistas. Sabía que SEGA tenía personas muy talentosas, así que no tenía preocupaciones al respecto.

– Con el modo multijugador para cuatro jugadores, se puede elegir entre Sonic, Tails, Knuckles y Amy ¿Cómo se decidió qué personajes serían jugables?

Iizuka: Tails y Knuckles han estado luchando junto a Sonic en aventuras anteriores, pero en cuanto a Amy, solía ser un personaje no jugable que Sonic rescataba. Durante mucho tiempo hubo voces que pedían jugar como Amy, y esta vez pudimos responder a esas peticiones. Amy tiene un amplio rango de ataque con su martillo y puede realizar un doble salto, por lo que es recomendada para principiantes.

– En 2017, Sonic Mania presentó nuevas características para el Sonic clásico, y en 2022, Sonic Frontiers ofreció lo último para el Sonic Moderno. Ahora, con Sonic Superstars, están trayendo al Sonic clásico al 3D. ¿Podrían contarnos más sobre la posición de este juego y cómo se desarrolló el concepto?

Iizuka: Queríamos actualizar al Sonic clásico en 3D en lugar de usar píxeles. Una de las razones por las que Sonic Mania fue bien recibido se debió a la contribución de Christian Whitehead, un fan de Sonic que destacó por crear el juego. 

Por lo tanto, para Sonic Superstars, pensamos que sería genial tener al creador original de Sonic, Ohshima, involucrado. Fue una conversación casual la que nos dio luz verde.

(*) Christian Whitehead es un programador fan de Sonic que es conocido por recrear los juegos de Sonic por su cuenta. Estuvo involucrado en el desarrollo de Sonic Mania.

– Parece que habéis mantenido una relación estrecha después de que dejara SEGA.

Ohshima: Así es, cuando iba a Estados Unidos, quedaba con Iizuka para cenar allí.

Iizuka: Y cuando yo volvía a Japón, también llamaba a Ohshima (risas).

– Sr. Ohshima ¿en qué pensó cuando Iizuka le invitó a trabajar con él en un Sonic clásico?

Ohshima: Pensé que era el momento para devolver algo a los fans. Todavía recibo mensajes de fans de Sonic en redes sociales y siempre he querido expresar mi gratitud hacia ellos.

– El regreso de Ohshima fue una sorpresa increíble para los fans. Antes mencionaron que trabajan juntos después de 25 años. ¿Hubo algún desacuerdo inicial en cuanto a la dirección del proyecto o algo así?

Iizuka: Bueno, en ese sentido, sí. Ohshima sugirió que como se trataba de un juego completamente nuevo, podríamos cambiar por completo el game feel. Sin embargo, desde mi perspectiva, tenía un fuerte deseo de asegurarme de que las personas que habían jugado a los juegos de Sonic en el pasado pudieran disfrutar del juego en 3D sin sentir ninguna diferencia. Así que comenzamos trabajando en unificar esas diferencias.

Ohshima: Cuando trato de hacer algo raro, me dicen: "¡Detente, por favor!" (risas).

Iizuka: Ohshima tiene muchas ideas. Hubo momentos en los que tuve que decir: "¿No nos estamos pasando?" (risas).

– ¿Podrían darnos un ejemplo?

Ohshima: La escena de apertura cuando comienzas el juego es diferente según el personaje que elijas. Queríamos que el inicio de la aventura fuera diferente para cada personaje, pero el prólogo solo se reproduce una sola vez, si la pasas por alto, no la verás de nuevo.

– Hacer algo que la mayoría de la gente no notará pero que requiere mucho esfuerzo (risas). Creo que deberían resaltar más esa parte (risas).

Iizuka: Ves, ya nos estamos pasando (risas).

El estancamiento de la marca Sonic hasta la actualidad

– Han estado presentes en eventos como gamescom y Summer Game Fest. ¿Cómo ha sido la respuesta en el extranjero?

Iizuka: La gente se ha mostrado muy emocionada y, en America y Europa, las entrevistas a menudo comienzan con exclamaciones como "¡Es el clásico! ¡Gracias!".

– (Risas). ¿Qué tipo de preguntas han recibido de los medios extranjeros?

Iizuka: En el extranjero, muchas personas parecen haberse preocupado por la dificultad del juego, si tiene la cantidad adecuada de desafío, por ejemplo. Especialmente en eventos como gamescom y Summer Game Fest, solo pudimos mostrar los dos primeros niveles, que eran relativamente fáciles, por lo que es posible que eso haya contribuido a que surgieran este tipo de preguntas.

— También han tenido un gran éxito en el Tokyo Game Show. Felicidades por el premio Future Award. Sonic Frontiers también recibió un premio de excelencia en la categoría "Juego del Año" en los Japan Game Awards 2023, y considerando el éxito de la película, parece que la fiebre de Sonic ha estado en aumento en los últimos años.

Iizuka: Hace unos 8 años, cuando me trasladé a Estados Unidos, la marca Sonic estaba pasando por un período difícil. Sin embargo,  el Sonic Team finalmente se unió y lo que habíamos estado preparando comenzó a tomar forma, lo que ha llevado a los resultados de los últimos años.

– Finalmente, ¿les gustaría enviar un mensaje a los lectores que están esperando el lanzamiento?

Ohshima: Gracias al apoyo de todos los que han estado respaldando a Sonic, he tenido la oportunidad de volver a trabajar en el desarrollo. El juego se lanzará en una variedad de plataformas, así que esperamos que os guste. Funciona a 60 FPS incluso en Nintendo Switch, por lo que podrán disfrutarlo de manera fluida.

Creo que los fans de toda la vida sentirán nostalgia por los personajes, y para aquellos que juegan por primera vez, quiero que experimenten la velocidad de Sonic. ¡Corred a toda velocidad!

Iizuka: Sonic Superstars se lanzará el 17 de octubre. Ahora es posible jugar en modo multijugador, así que disfrutadlo con su familia y amigos. Mi recomendación es la edición Digital Deluxe, que ofrece más contenido del valor que pagas.

Aparte, aunque es un título diferente, el tercer gran DLC gratuito de Sonic Frontiers, titulado "La Batalla Definitiva" (The Final Horizon), se lanzará a partir del 29 de septiembre. Disfruten de la nueva historia en el que Tails, Knuckles y Amy son personajes jugables.

– Animamos a los fans de Sonic a que completen la nueva historia de Sonic Frontiers antes del 17 de octubre y pasen directamente a jugar a Sonic Superstars.

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Podéis acceder a la fuente original aquí

#Sonic #Sonic the Hedgehog #Sonic Superstars #Takashi Iizuka #Naoto Ohshima #Sonic 1 #sonic español #sonic team #sega #sonic series

[tengomilpalabrasparati]

"Cadáveres"

"Cadáveres" es una producción inglesa para Netflix que se presentaba como uno de los estrenos más prometedores de cara a los contenidos de la plataforma más propicios para Halloween

Está compuesta por ocho episodios de aproximadamente una hora de duración... así que no te engañe lo de miniserie.

Su propuesta inicial es una mezcla de misterio, ciencia-ficción con embrollo temporal e historias independientes que terminan en una deriva convergente.

Adaptación de la colección de cómics de Si Spencer "Bodies" que llega de la mano de Paul Tomalin

"Cadáveres" tiene un arranque intrigante: cuatro detectives viven en cuatro épocas distintas -1890, 1941, 2023 y 2053- encuentran el cadáver de la misma víctima de asesinato en el barrio londinense de Whitechapel, famoso por los asesinatos de Jack el destripador.

Aparece desnudo, con un disparo en la cuenca izquierda del ojo y una inscripción en la muñeca de significado desconocido.

Pronto se dan cuenta de que sus investigaciones los han convertido en el centro de una misteriosa conspiración que abarca más de 150 años y que va a enfrentarlos a un enigma: descubrir qué deben hacer para evitar una enorme tragedia colectiva.

La premisa inicial es sugerente pero abundan los subrayados innecesarios y el relleno en los ocho episodios de cerca de una hora de duración que componen su metraje hace que terminen haciéndose muy largos.

El problema de ritmo es evidente porque además el desarrollo de los personajes es muy predecible, pero, en concreto, el episodio final es decepcionante: no es en absoluto climático ni consigue ser emocionalmente tan impactante como debería.

Esto es algo heredado del propio cómic (es una de las críticas que más habitualmente se le hacen) pero que queda agravado por una puesta en escena muy artificiosa y unas caracterizaciones forzadas que llegan a sacarte de la historia.

"Cadáveres" daba para mucho más. En su traslación a serie no se ha conseguido salvaguardar lo mejor y, por el contrario se ahonda en aquello que peor funcionaba. Las interpretaciones no son por lo general malas, de hecho, la actriz Amaka Okafor destaca entre en elenco.

Su época, que es la nuestra, 2023, es la que mejor funciona mientras que los saltos a 1941 son los que más desentonan, con una estética teatral y una fotografía muy saturada que no le pega nada a la narrativa. Ojo, hay un diseño de producción potente, se han dejado sus buenos dineros en recrear las calles de antaño, pero todo parece demasiado impostado, como un decorado sin alma.

"Cadáveres" empieza enganchando a base de bien y se va desinflando hasta llegar a un final genérico y bastante laxo. Una verdadera pena porque apuntaba más alto y tenía buenos referentes en los que apoyarse para lograr sus objetivos.

Entretenida 👍

#Cadáveres #netflix #series y pelis #trailer #Youtube

[butimabadliar]

Hola, ¿que tal? Inicie la carrera de Diseño Web y aprendí las "buenas" practicas de codificación que la mayoría de los diseñadores de skin no practican (incluyéndome), me he propuesto intentar hacer un skin completamente gratuito con estas pautas y ver que tal sale. Como es un skin gratuito y mis neuronas ya están bastante muertas con la carrera, abriré "encuestas" en mi tumblr preguntando sobre las partes que trabajaré , parte por parte (o sea, ahora subiré sobre tamaño, color de fondo, navbar) y que cada vez que finalice las ya respondidas en encuestas subiré nuevas encuestas trabajando así el skin: lo que la mayoría quieran.

Las encuestan durarán abiertas el máximo que me permite tumblr, una semana, y con los resultados iré trabajando. Dado que no ha terminado el cuatrimestre, lo haré slowing, así que paciencia. Así que esa es la propuesta. Ayudame a ayudarlos a tener un skin gratuito generado por lo que la mayoría de ustedes soliciten.

Publicaré el progreso antes de las nuevas encuestan para que puedan ir viendo. Pueden opinar en ask, preguntar, etc. Todo estará bajo la tag: #SkinBuenaPractica

#anuncio #SkinBuenaPractica

[joseandrestabarnia]

Sagrada Familia con San Juan y Santa Catalina Paolo Caliari, conocido como Veronese (Verona c. 1528 – Venecia 1588) ca. 1565 Pintura al óleo sobre lienzo 86x122 cm Inventario 1890 n. 1433

La altísima calidad de esta obra se destaca por el espléndido marco tallado con figuras de ángeles puttini sosteniendo en sus manos los instrumentos de la Pasión (corona de espinas, tenazas, la columna, el látigo, la lanza), referencias iconográficas al destino. del sufrimiento del niño Jesús, representado en el centro del lienzo con su madre, San José y el pequeño San Juan, mientras se le acerca una regia Santa Catalina. La marcada plasticidad de las tallas y el diseño general del marco sugieren que se atribuyó a una fabricación romana de mediados del siglo XVII, basada en un diseño de Pietro da Cortona, el gran artista barroco que fue llamado a Florencia por los grandes Medici. duques para trabajar en la decoración al fresco del Palacio Pitti. Pintado por Paolo Veronese hacia 1565 y conservado en Venecia en la colección Widmann, el lienzo fue adquirido por los "Príncipes Serenos de Toscana" Leopoldo y Giovan Carlo de' Medici en 1654 a propuesta del comerciante florentino, pero residente en Venecia, Paolo. del Tarde. Para la compra se pagó la altísima suma de 1.000 escudos, lo que demuestra la fortuna preponderante de Veronese entre los coleccionistas y los "intendentes" de arte, siguiendo el gusto neoveneciano de la cultura figurativa de la época barroca.

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, imagen de mi autoría.

#art #pintura #renacimiento

[omellagrabados]

NÚMEROS GRABADOS EN TROQUELES DE LATÓN GRABADOS OMELLA

números grabados en troqueles de latón GRABADOS OMELLA. Grabamos en cualquier tipo de superficie metálica.

Puedes enviarnos tu diseño o propuesta a [email protected], te haremos presupuesto además de resolver cualquier tipo de duda que puedas tener.

www.omellagrabados.com

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[annaflorsdefum]

ES|| Para celebrar que ya casi tenemos el otoño encima, voy a enseñaros una serie de heladitos que he estado haciendo en mis tiempos libres (he de confesar que gran parte la he hecho viendo películas de miedo… ¡Viva el contraste!). Pues como os decía, he estado jugando con el illustrator, que lo tenía un poco aparcado porque siempre acababa aplicando el color con Photoshop o de forma tradicional, así que he estado usando nuevas herramientas y formas de trabajar y probando estilos nuevos. Al final tengo tres helados sonrientes de sabores bien distintos (creo que este es mi favorito de entre los tres diseños, ya me diréis cuál es el vuestro cuando los haya colgado todos), pero con dos propuestas de acabado diferente para cada uno de ellos. A vosotros cual os gusta más: con la línea negra o con las líneas de colores?🍦🍓

EN|| To celebrate that autumn it’s almost upon us, I’m going to show you a series of ice creams I’ve been making in my free time (I must confess that I’ve made most of them watching scary movies… I love the contrast between what I was watching and the piece I was doing!). Well, as I told you, I've been playing with illustrator, which I had put on hold because I’ve always ended up applying the color with Photoshop or in a traditional way. So, I've been using new tools and ways of working and trying new styles. In the end I have three smiling ice creams with very different flavors (I think this is my favorite one of the three designs, I hope you’ll tell me which one is yours when I’ve posted them all), but with two different looks for each of them. Which do you like the best: the one with the black line or the one with the colored lines? 🍦🍓

#illustration #ilustracion #ilustración #ilustração #digital #illustrator #ice cream #vector #vector art #summer #helado #art #digital art #artists on tumblr #kidlitart #food #character design #children #artist #gelato #strawberry #editorial #mint #original character #2d art #inspiration #children illustration #happy #design #graphic design

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[Busqueda Staff] Foro en creación!!

¡Únete a este emocionante proyecto!  ^~^ ¡Hola a todos! Estoy emocionada de compartir con ustedes un proyecto apasionante que estoy a punto de emprender: la creación de un foro de rol completamente nuevo. Estoy buscando un equipo de personas apasionadas y creativas que quieran unirse a esta aventura desde el principio. La temática y ambientación del foro se decidirán mediante un debate conjunto una vez que tengamos una cantidad mínima de colaboradores a bordo. Estoy comprometida a invertir en la estética del foro, incluyendo los gastos para un skin atractivo y otros elementos visuales que mejoren la experiencia de los usuarios. Además, me encargaré de la organización y edición de nuestro propio servidor de Discord para mantener una comunicación efectiva. Estoy totalmente abierta a propuestas, sugerencias, ideas y, sobre todo, a cualquier tipo de ayuda y apoyo que puedan ofrecer. Creo que juntos podemos hacer de este proyecto algo realmente increíble. Si te apasiona el rol, tienes experiencia en foros, diseño web, moderación, o simplemente quieres ser parte de un proyecto emocionante, ¡te invito a unirte! Juntos, podemos construir un lugar divertido y acogedor para la comunidad de rol. Si estás interesado en unirte o tienes alguna pregunta, por favor, no dudes en  contactarme directamente. (Discord: _reyshell) Estoy ansiosa por empezar esta emocionante aventura juntos. ¡Hagamos realidad este proyecto de rol juntos! ¡Saludos y gracias de antemano por tu interés!  

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DIARIO DE APRENDIZAJE. ENTREGA I.

Acabo de iniciar una apasionante acción formativa sobre Paisajes de Aprendizaje: Personalización y Diseño de Actividades Pedagógicas, y no quiero dejar pasar la oportunidad que nos ofrece la propia estructura y organización del curso para compartir, desde este espacio virtual, algunas de mis reflexiones sobre los aprendizajes que voy realizando.

La formación se adquiere a través de un paisaje gamificado que voy disfrutando cada vez más, y que me ofrece experimentar un modelo didáctico que permite atender la diversidad de los que participamos, proponiendo distintas propuestas de actividad para dar respuesta a las diferentes inteligencias que presentamos cada uno de nosotros/as. Genial, porque es la primera vez en mi trayectoria formativa en la que se tiene en cuenta mi(s) inteligencia(s) dominante(s).

Voy a tratar de explicar este concepto de inteligencia dominante. Veréis, para el psicólogo Howard Gardner cada ser humano tiene una combinación única de inteligencia que va más allá de las tradicionales medidas de cociente intelectual. En función de su Teoría de las Inteligencias Múltiples la inteligencia es concebida como un conjunto diverso de capacidades de diferente naturaleza (lingüística, lógico – matemática, musical, espacial, corporal – kinestésica, interpersonal, intrapersonal y naturalista) que implican diferentes destrezas y diferentes estilos de aprendizaje en el individuo, predominando en cada uno de nosotros una o varias de ellas.

Ejemplos de personajes públicos identificados por su inteligencia dominante.

Personalmente, comparto esta visión sobre la inteligencia que él denomina “Inteligencias Múltiples”, y a medida que he ido profundizando en cada una de ellas, me he ido dando cuenta que nunca hasta ahora mi inteligencia(s) dominante(s) ha sido tenida en cuenta en los procesos de enseñanza-aprendizaje en los que me he visto involucrada. Si el modelo educativo en el que yo me formé la(s) hubiera contemplado mi trayectoria escolar y profesional probablemente hubieran sido otras: hubiera disfrutado aprendiendo, mi implicación hubiera sido mayor, e incluso pudiera haber desarrollado una carrera profesional relacionada con las destrezas propias de la inteligencia musical y la corporal – kinestésica, que son mis inteligencias dominantes. Lo confieso, soy una bailarina frustrada. No obstante, esta frustración no me ha generado ningún trauma irreparable porque por el camino descubrí mi otra pasión, la docencia, que también aporta felicidad a mis días y experiencias personales enriquecedoras. En fin, como decía John Lennon, "la vida es eso que sucede mientras estás ocupado haciendo otros planes". Aquí os dejo mi reflexión personal sobre estos asuntos en un podcast que he realizado para el curso, por si sois más de oído que de lectura.

De todo lo que voy aprendiendo, concluyo que la(s) inteligencia(s) predominante(s) en mí influye, incuestionablemente, en la acción educativa de mi aula. El mayor porcentaje de situaciones de aprendizaje que propongo están basadas en la vivencia corporal y sensorial de los contenidos a movilizar por el alumnado, que coinciden afortunadamente con el desarrollo psicoevolutivo de los niños y niñas de la etapa de Educación Infantil en la que imparto. Por este lado, puedo estar tranquila, porque se benefician de mis métodos pedagógicos, pero ¿y si no impartiera en esta etapa? Evidentemente no todos mis alumnos/as saldrían beneficiados y como docente tendría que ofrecer diversidad y variedad de actividades que dieran respuesta a ese mundo diverso de estilos de aprendizaje, intereses y motivaciones, en definitiva, a la diversidad de inteligencias que conviven en el aula. Esta circunstancia constituye el verdadero desafío educativo de nuestros días: se necesitan nuevos modelos de enseñanza que sepan dar una respuesta ajustada a la diversidad de estilos de aprendizaje y modos de concebir el mundo que tienen que ver con las inteligencias múltiples del alumnado, de modo que debemos aprender a hacer posible la personalización del aprendizaje centrándonos en adaptar la enseñanza para potenciar las fortalezas y necesidades individuales de cada alumno/a. Y te preguntarás ¿cómo lo vamos a hacer? El esfuerzo debe ser personal a la vez que colectivo y, por supuesto, progresivo, porque los cambios en los modelos de enseñanza no surgen así por así, de un día para otro. Primero, hay que reflexionar sobre nuestra práctica docente personal y particular; segundo, hay que tener voluntad de transformación para cambiar aquello que no se ajusta en nuestras prácticas a las necesidades de nuestros chicos y chicas; tercero, hay que formarse al respecto; y finalmente, llevar a la práctica lo aprendido, volver a reflexionar, analizar y valorar si vamos o no por el buen camino. Ese es mi plan de trabajo. ¡A por todas!

#Educación #Inteligencias múltiples #Personalización de la enseñanza