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blogpirat · 7 months

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Nachhaltige Werbemaßnahmen für Startups: Die Kraft der nachhaltigen Werbeartikel

Startups sind oft auf kreative und kosteneffiziente Werbemaßnahmen angewiesen, um ihre Markenbekanntheit zu steigern und Kunden zu gewinnen. Eine besonders wirksame und nachhaltige Methode ist der Einsatz von umweltfreundlichen Werbeartikeln. In diesem Beitrag werden wir uns damit beschäftigen, wie Startups von nachhaltigen Werbeartikeln profitieren können.

1. Nachhaltigkeit als Markenwert:

Im Zeitalter des Umweltbewusstseins sind nachhaltige Praktiken ein wichtiger Markenwert. Die Verwendung von umweltfreundlichen Werbeartikeln zeigt, dass Ihr Startup sich für Umweltschutz und soziale Verantwortung engagiert. Dies kann Ihr Unternehmen in den Augen der Verbraucher positiv positionieren.

2. Langlebiger Eindruck:

Nachhaltige Werbeartikel wie wiederverwendbare Einkaufstaschen, Trinkflaschen aus Edelstahl oder recycelte Notizbücher haben oft eine längere Lebensdauer als herkömmliche Werbegeschenke. Sie bleiben in Gebrauch und erinnern die Empfänger kontinuierlich an Ihre Marke.

3. Zielgruppenansprache:

Die Auswahl von nachhaltigen Werbeartikeln kann gezielt auf Ihre Zielgruppe zugeschnitten werden. Wenn Ihr Startup beispielsweise im Outdoor-Bereich tätig ist, könnten nachhaltige Produkte wie wiederverwendbare Campinggeschirrsets oder Solarladegeräte ideal sein.

4. Unterstützung lokaler Gemeinschaften:

Viele nachhaltige Werbeartikel können lokal hergestellt werden, was die Unterstützung lokaler Gemeinschaften fördert. Dies kann nicht nur Ihr soziales Engagement zeigen, sondern auch lokale Partnerschaften stärken.

5. Reduzierung des ökologischen Fußabdrucks:

Die Verwendung von umweltfreundlichen Materialien und Produktionsprozessen bei der Herstellung von Werbeartikeln trägt dazu bei, den ökologischen Fußabdruck Ihres Unternehmens zu reduzieren. Dies ist nicht nur gut für die Umwelt, sondern auch für Ihr Image.

6. Kosteneffizienz:

Nachhaltige Werbeartikel müssen nicht teurer sein als herkömmliche Artikel. In vielen Fällen sind sie sogar kostengünstiger, da sie oft aus recycelten Materialien hergestellt werden können und in größeren Mengen produziert werden können.

7. Storytelling-Potenzial:

Nachhaltige Werbeartikel bieten oft eine interessante Hintergrundgeschichte. Sie können die Herkunft der Materialien, den Herstellungsprozess und die Umweltauswirkungen in Ihre Marketingkampagnen einbeziehen, um eine tiefere Verbindung zu Ihren Kunden herzustellen. Insgesamt bieten nachhaltige Werbeartikel Startups eine Möglichkeit, sich von der Konkurrenz abzuheben, die Markenbekanntheit zu steigern und gleichzeitig einen positiven Beitrag zur Umwelt zu leisten. Bei der Auswahl und Gestaltung dieser Artikel ist es wichtig, die Werte und Botschaften Ihres Startups zu berücksichtigen, um eine kohärente und effektive Marketingstrategie zu entwickeln. Weiterführende Informationen zum Thema: Werbeartikel-Marketing: Großes Potenzial für (Start-up-)Unternehmen Read the full article

#langlebig #Marke #Markenwert #nachhaltig #Öko #ökologisch #Start-Up #Startup #Umwelt #Werbeartikel #Werbung #Zielgruppe

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thebesterblog · 1 year

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Kunst im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz: Wenn Algorithmen die Werke großer Meister neu erschaffen

Erleben Sie die Magie der Kunst auf eine neue Art und Weise! Kunst hat schon immer die Fähigkeit besessen, uns zu faszinieren und zu inspirieren. Seit Jahrhunderten bewundern wir die Meisterwerke berühmter Künstler wie Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh und Pablo Picasso. Doch was wäre, wenn wir diese Werke auf eine völlig neue Art und Weise betrachten könnten? Dank der Künstlichen Intelligenz…

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galli-halli · 2 years

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Hallöchen, zu erstmal muss ich dir sagen dass ich deinen Blog ganz zufällig gefunden hab und seitdem mehrere Stunden durch das Analyse Krams gelesen. Bin absolut fasziniert von deinen Eindrücken. Und da ich heute krank mir alte CHG Folgen angesehen habe(Jokos Longest Day war die letzte), würde ich total gerne wissen was dein Eindruck war. Damals fand ich es noch recht lustig aber heute irgendwie hab ich versucht mehr auf Mimik und Gestik zu achten und es kam mir so vor, als hätte Klaas da eine Grenze überschritten. Joko ist ja ziemlich schnell, ziemlich sauer abgehauen und Klaas wirkte da für meine Auffassung leicht verunsichert? Aber wie gesagt würde mich mega freuen deine Meinung dazu zuhören! Verzeih mir die lange ask aber dein Blog ist grade so ziemlich das Highlight meiner Woche!

Hallo Anon, ich freu mich, dass es dir hier gefällt!

Deinen Gedanken zum Longest Day kann ich eigentlich nur zustimmen. Ich finde vor allem rückwirkend scheint es schon so gewesen zu sein, dass Joko wie sie so schön sagen privat schlecht drauf war. Die Aktion war auch sehr mies und ich finde es eine Horrorvorstellung zu denken, dass man in die Tiefe fällt. Immer wenn mit Jokos echten Ängsten gespielt wird und er das Gefühl hat, dass er keine Kontrolle mehr über die Situation hat, wirkt er auf mich nicht showmäßig unentspannt und wütend, sondern echt. Das ist beim Longest Day nach meinem Gefühl auch der Fall.

Natürlich kann das geplant gewesen sein und auch dass Joko am Ende einfach abhaut, ist möglicherweise für einen dramatisches Schluss umgesetzt worden, aber irgendwie hatte ich immer den Eindruck, dass danach noch Gespräche über den Dreh stattgefunden haben. Der Longest Day wurde zumindest eingestampft und nach nur zwei Ausgaben nie wieder erwähnt, obwohl es bei den Zuschauern sehr gut ankam. Ich kann mir vorstellen, dass JK mit dem Team entschieden haben, dass ihnen das Format nicht gefallen hat, zumindest nicht so.

Hier ist nochmal der Link für alle, die es nicht kennen:

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#jk ask #joko und klaas #joko winterscheidt #klaas heufer-umlauf #circus halligalli #es gab ein paar rubriken bei denen man immer wieder gemerkt hat dass sie nicht so liefen wie geplant #und der longest day war für mich immer eine davon #ich denke das war als langlebiges format geplant #und dann ist es sehr plötzlich im nirgendwo verschwunden #definitiv nicht klaas sternstunde #(witzig war es trotzdem)#analyse krams #anonymous #answered #halligalli times

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morefloor · 5 months

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ullrichhuber · 8 months

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#Amroc ist eine Zementspanplatte der Klasse A2 die enorm Langlebig ist. Ihre Beständigkeit ist exorbitant ♥️

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tobiebel · 9 months

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Kreative Momente: DIY Messlatte aus Holz – Unvergesslicher Bastelspaß mit

Basteln mit Kindern ist nicht nur eine unterhaltsame Aktivität, sondern auch eine wunderbare Möglichkeit, kostbare Erinnerungen zu schaffen. In diesem Blogeintrag nehmen wir euch mit auf eine reizende Reise in die Welt des kreativen Handwerks und zeigen, wie ihr gemeinsam mit euren kleinen Schätzen eine einzigartige Messlatte aus Holz gestalten könnt. Diese liebevoll gestaltete Messlatte wird…

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#Basteln mit Kindern #DIY-Projekt #Erinnerungen schaffen #Familienzeit #Fantasievolles Gestalten #Farbenfroh #Gemeinsame Aktivitäten #Handgemacht #Kinderhandwerk #Kinderkunstwerk #Kreativität fördern #Langlebige Erinnerungsstücke #Messlatte aus Holz #Persönliche Gestaltung #Wachstumsdokumentation

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gartenhausat · 11 months

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Hier finden Sie ein erschwingliches und langlebiges Blockhaus

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Möchten Sie ein Blockhaus kaufen, das nicht zu teuer ist? Dann sollte hansagartenhaus.at das ideale Einkaufsziel sein.Weitere Informationen finden Sie unter : https://hansagartenhaus.at/

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feel-myenergy · 1 month

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Mal bisschen FakeVZ- Tacheles!

An die Leute die sich ständig löschen; Denkt ihr, ihr werdet Jemals Anschluss finden? Vorallem die Leute die ständig Geschwister oder Familie suchen, sind doch langsam für alle bekannt. Jeden 2. Tag neue Familie. Wenn jemand so sprunghaft ist, hat doch keiner mehr Lust auf Euch. Viele sind ja Namentlich bekannt dafür, auch für ständig löschen (auch ohne Aufruf) und zurück kommen.

Es spricht nichts gegen offene Kommunikation, aber oftmals bespricht man doch vorher alles rund um die Geschwister oder Familien. Dann nehmt Euch lieber 2 Minuten mehr Zeit ob es Euch liegt. Fragen im Nachhinein, oder Änderungen, da würde bestimmt keiner meckern. Nur es wundert mich nicht, dass so viele auf der Suche sind. Wer hat schon Lust, wenn man davon ausgeht, die Person löscht sich eh? Der Name steht da alle 2 Tage?

Wenn ihr doch kein Interesse an dem Geschwisterteil oder Familie habt, dann macht den Mund auf bevor sich alle da Mühe machen für einen.

Kleiner Tipp; Nehmt mal nen neuen Namen & schreibt mehr als 2 Zeilen was ihr wollt oder nicht. Daran merkt man ob Jemand wirklich Bock hat auf einen Acc der langlebig ist. Löscht Euch nicht, nur weil ihr Euch nicht sofort einfindet, sondern sprecht mit dem Geschwisterteil oder der Familie.

Man sieht doch, wie die Leute sich eher auf Aufrufe stürzen bei dem man merkt, Jemand sagt was er/sie will.

Ich denke da spreche ich für sehr viele. Nur kleiner Denkanstoß, da es für alle langlebige Accounts ätzend ist, Motivation fehlt & so finden diejenigen die Suchen auch Niemanden mehr.

Schönen Sonntag noch! 😉

#fakevz

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time4machine-de · 2 months

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Entdecke das faszinierende Mediveal Hockey von Time4Machine: Eine Reise in die Vergangenheit!

Willkommen zurück im Mittelalter! Mit dem Mediveal Hockey von Time4Machine tauchst du ein in eine Welt voller Geschichte und Abenteuer. Dieses einzigartige Spielzeug bietet nicht nur stundenlangen Spielspaß, sondern auch eine faszinierende Reise in die Vergangenheit.

Das Mediveal Hockey ist mehr als nur ein einfaches Spielzeug. Es ist eine handgefertigte Miniaturversion eines mittelalterlichen Hockeyfeldes, komplett mit detaillierten Figuren und authentischen Designs. Jedes Stück ist sorgfältig gefertigt, um die Ästhetik und den Charme des Mittelalters einzufangen.

Dank seiner hochwertigen Materialien und präzisen Verarbeitung ist das Mediveal Hockey nicht nur ein Blickfang, sondern auch ein langlebiges und robustes Spielzeug. Egal ob du es alleine spielst oder mit Freunden und Familie, dieses Spielzeug verspricht stundenlangen Spielspaß und Unterhaltung.

Mit seinen handgefertigten Details und seiner hochwertigen Verarbeitung ist das Mediveal Hockey nicht nur ein Spielzeug, sondern auch ein Kunstwerk. Es ist das perfekte Geschenk für alle, die sich für Geschichte, Technik und Handwerkskunst interessieren.

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gutachter · 5 months

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Die natürliche Alternative beim Dämmen

„…Geht es um das Erreichen der Klimaziele, führt künftig kein Weg an der energetischen Sanierung von Bestandsbauten vorbei. Nur knapp die Hälfte aller Wohngebäude in Deutschland verfügt derzeit über eine Wärmedämmung. Dabei gehen bei alten Gebäuden bis zu 35 % Energie über die Außenwände verloren. Das Einsparpotenzial in diesem Bereich ist also enorm. Eine besonders nachhaltige und höchst…

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#Alternative #Ausdünstung #Außendämmung #Auswaschung #Bestandsbauten #Dämmung #Denkmalpflege #Innendämmung #langlebig #modern #Sanierung #Schadstoffe #Wärmedämmung #Wohngebäude #Ziegel #Ziegelfassade

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rocknrainer · 18 days

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The Legend of Zelda: Warum Twilight Princess und Ocarina of Time grundverschieden sind

Kaum eine Reihe in der Videospielgeschichte ist so langlebig und wandlungsreich wie The Legend of Zelda. Seit 1986 hat sich die Serie rund um den Zipfelmützenträger Link oft verändert. Für nicht wenige Langzeitfans ist jedoch Ocarina of Time noch immer ein Favorit. Der Klassiker von 1998 traf offenbar einen Nerv, den die Nachfolger nie wieder so richtig ausfindig machen konnten. Auf der Suche nach einem Spiel, welches Ocarina of Time am nächsten sei, erhält man aus Fankreisen oft eine Antwort: Twilight Princess. Und augenscheinlich sind sich die beiden Spiele tatsächlich sehr ähnlich. Aber wenn man an der Oberfläche kratzt, stellt man fest, dass sie strukturell und damit auch spielerisch kaum unterschiedlicher sein könnten.

Natürlich kann man einige große Gemeinsamkeiten nicht unter den Tisch kehren. So führt uns die Story in beiden Fällen durch acht riesige Hauptdungeons, die einen großen Anteil der Spielzeit ausmachen. Wir bereisen außerdem das klassische Hyrule mit einer überraschend ähnlichen Topographie. Der Hylia-See ist das größte Gewässer des Königreichs, dessen Quelle aus dem Reich der Zoras entspringt, das Dörfchen Kakariko liegt am Fuße des alles überragenden Todesbergs und hinter einem tiefen Canyon erstreckt sich die ehrfurchtgebietende Gerudo-Wüste. Alle Orte sind durch weitläufige Steppen miteinander verbunden und können in beiden Spielen mit einem Pferd bereist werden.

Hier enden aber schon fast alle Gemeinsamkeiten, die man nicht auch in beinahe jedem anderen Zelda-Spiel finden könnte. Direkt der Einstieg in Twilight Princess ist spielerisch schon fast eine Anti-These zu Ocarina of Time, obwohl beide Abenteuer in einem verschlafenen Dörfchen im Wald starten.

In Letzterem werden wir im wahrsten Sinne des Wortes vom Ruf des Schicksals geweckt und es dauert keine 10 Minuten bis wir den ersten Dungeon betreten. Das Dorf Kokiri hält zwar einige Tutorials, hauptsächlich zur Steuerung, bereit, aber keines davon ist verpflichtend (mit Ausnahme des Mädchens, das vom Dach des Item-Shops ein paar Hinweise zum Z-Targeting ruft). Nachdem Schwert und Schild gesammelt sind, geht es auch schon mit der Action los.

Twilight Princess verfolgt mit seinem Einstieg einen ganz anderen Ansatz. Es möchte uns Link und die Dorfbewohner vorstellen. Worldbuilding steht hier an erster Stelle. In viele triviale Aufgaben verpackt wird uns eine Stange an Tutorials vorgesetzt, die nicht übersprungen werden können, da sie in die Hauptstory integriert sind. Es kann locker mehrere Stunden dauern bis zum ersten Mal Dungeonluft geschnuppert wird. Gleiche Verpackung, anderer Inhalt

In beiden Spielen kann nach Abschluss des ersten Dungeons das Startgebiet (der Wald) verlassen und die Steppe von Hyrule betreten werden. Ein großes, grünes Feld erstreckt sich, epische Orchestermusik setzt ein und die Abenteuerlust schießt durch Mark und Bein. Hier ist Twilight Princess genau wie Ocarina of Time… könnte man meinen, wenn man sich nur von audiovisuellen Reizen leiten lässt. Tatsächlich ist dies der erste Knackpunkt, der die konträre Designphilosophie beider Titel so richtig betont.

Betrachten wir diesen Moment in Ocarina of Time: Unser Ziel ist Schloss Hyrule, welches sich am anderen Ende der Steppe befindet. Wir können dort kerzengerade hin marschieren, aber wir könnten auch erst die Lon Lon Ranch besuchen. Hier gibt es bereits ein Herzteil, goldene Skulltulas und wir lernen einen NPC kennen, der später noch wichtig wird. Wir könnten auch nochmal die Verlorenen Wälder aufsuchen und bei diversen Minispielen unseren Munitionsbeutel für die Steinschleuder vergrößern und noch ein Herzteil einkassieren. Genauso gut ist auch von Anfang an der Zugang zum Hylia See geöffnet, wo sich Link stundenlang mit Angeln vergnügen kann. Sogar Kakariko kann direkt angesteuert werden um sich früh im Spiel die erste Flasche zu holen. Mit der Flasche im Gepäck lassen sich bereits Käfer fangen um den lockeren Erdstellen, die bereits haufenweise aufzufinden sind, weitere goldene Skulltulas zu entlocken. Oder soll die Reise doch lieber erst zum Zorafluss führen, wo Zauberbohnen gekauft und ebenfalls in Erdlöchern für spätere Shortcuts platziert werden können? Nicht zu vergessen Hyrule Stadt, wo weitere Minispiele locken und sogar schon neue Ausrüstung gekauft werden kann. Das alles steht schlagartig mit dem Erreichen der Steppe in Ocarina of Time als optionale Erkundung offen.

Nun betrachten wir diesen Moment in Twilight Princess: Hier können wir an optionalen Inhalten zwei goldene Käfer und ein Herzteil in einem Baum finden. Die Routen nach Norden und Osten sind von Geröll versperrt. Wir laufen also ein paar Schritte nach Westen und Link wird sofort in die nächste Storysequenz getunnelt. Eigenständige Entdeckungen, Minispiele, Nebenquests? Alles Fehlanzeige. Twilight Princess will uns in ein Abenteuer mitnehmen, nicht in eines entlassen. Wer bestimmt hier eigentlich das Pacing?

Auch später bleiben die großen, weitläufigen Areale von Twilight Princess oft lediglich eine Illusion einer frei erkundbaren Welt. Das Spiel bestimmt, wann der Spieler welchen Abschnitt zu spielen hat. Bestes Beispiel dafür sind die Wolfsabschnitte. An bestimmten Punkten der Geschichte werden diese ausgelöst und Link verwandelt sich vorübergehend in einen Wolf. Nun muss eine gewisse Anzahl an Strahlentau gefunden werden. Erst danach kann sich Link wieder in einen Menschen verwandeln und diese isolierten Passagen verlassen. Bedingt durch die Story würde es keinen Sinn machen, wenn er hier auf einmal andere Pfade einschlagen und das Land nach Lust und Laune erkunden könnte.

Aber auch abseits der Wolfabschnitte wirft Twilight Princess immer wieder unvermittelt Passagen in den Spielablauf, die eine vorübergehende „Auszeit“ nicht zulassen. Beispielsweise die Verfolgungsjagd der Bulblins zu Pferde, welche eines der Kinder aus Kakariko entführen, der Geleitschutz einer Kutsche durch die Steppe oder die Rettung Midnas nach dem dritten Dungeon. Diese Momente sind alle eindrucksvoll inszeniert und fügen sich gut in die Story ein. Sie zwingen den Spielfluss aber auch in ein Korsett, aus dem bis zu einem festgelegten Zeitpunkt nicht ausgebrochen werden kann. Solche Momente existieren in Ocarina of Time nicht. Jeder Abschnitt wird bewusst vom Spieler initiiert und kann jederzeit nach Belieben unterbrochen werden, falls man sich gerade doch lieber einer Nebenquest oder der freien Erkundung Hyrules widmen will.

Nach dem Erhalt des Masterschwerts wird das Pacing in Twilight Princess etwas flexibler. Nachdem der Großteil der Karte aufgedeckt wurde, lassen sich auch hier Minispiele finden und versteckte Herzteile in der Oberwelt aufspüren. Jedoch ist dann bereits mehr als ein Drittel des Abenteuers schon vorbei, während man in Ocarina of Time fast von Anfang an die Welt selbst entdecken darf.

Was die Wegweisung durch die Hauptstory angeht, fallen ebenfalls ein paar kleine aber gravierende Unterschiede auf. Obwohl in Ocarina of Time mit der Fee Navi quasi eine Hilfsfunktion auf Knopfdruck integriert war, waren die Hinweise zum Vorantreiben des Spiels manchmal durchaus vage. Es wurde z.B. offen und klar kommuniziert, dass das Innere des Riesenwals Lord Jabu Jabu besucht werden muss, aber wie man in das dicke Tierchen gelangt, musste in Eigenregie herausgefunden werden. Den entscheidenden Tipp hatte ein NPC im Reich der Zoras. Auf diesen NPC verweist das Spiel aber zu keiner Zeit. Stattdessen müssen die Umgebung erkundet und Hinweise gesammelt werden. Selbst ein für das Durchspielen essentiell wichtiger Gegenstand (Din’s Feuerinferno) wurde abseits des Hauptpfads versteckt. Wer das übersieht, steht viele Spielstunden später ratlos vor dem Eingang des Schattentempels.

In Twilight Princess wird man hingegen sehr behutsam von A nach B geführt. Das Spiel macht durch forcierte NPC-Gespräche, die Begleiterin Midna und sogar durch Kameraschwenks stets sehr deutlich wo und wie es als nächstes weitergeht. Jede Sequenz schreitet immer erst voran, wenn alle notwendigen Items gefunden wurden.

Wie anfangs erwähnt, spielt sich ein großer Teil der beiden Abenteuer aber nicht nur in der Oberwelt, sondern auch in den umfangreichen Verliesen ab. Twilight Princess macht dabei aus seinen Dungeons wahre Spektakel. Sie sind enger mit der Story und der Welt verbunden und wirken wie aus einem Guss. Manchmal fällt der Übergang von der Oberwelt in einen Dungeon erst auf, wenn man plötzlich über den serientypischen Kompass oder die Karte stolpert.

In Ocarina of Time wirken die Labyrinthe fast wie separate Level. Es gibt zwar Lore für ihre Existenz in der Spielwelt (so wurde z.B. der Schattentempel als Gefängnis genutzt und der Deku Baum ist der Schutzheilige der Kokiri), aber sobald man sie betritt, liegt der Fokus auf Kämpfen, Rätseln und Schlüssel sammeln. In Twilight Princess werden die Labyrinthe oft von Goronen, hilfsbereiten Äffchen oder sogar einem Yeti-Ehepaar bewohnt. Das Dungeon-Feeling der älteren Zelda-Spiele kommt hier nur bedingt auf. Die Progression verläuft außerdem oft linear. Dies fällt vor allem im Zeitschrein auf, aber auch die Goronen-Mine und Kumula sind eigentlich nur ein clever gewundener Korridor. Die einzige krasse Ausnahme stellt der Seeschrein dar, welcher mit seiner Komplexität und dem Räume übergreifenden Rätseldesign an frühe Zelda-Tempel anknüpft.

Die ersten beiden Dungeons und der Schattentempel aus Ocarina of Time sind zwar auch sehr geradlinig aufgebaut, aber das Groß der Verliese erfordert guten Orientierungssinn. In den Tempeln von Ocarina of Time fühlt man sich wie ein Abenteurer, der unbekannte Orte erforscht. In Twilight Princess vermitteln sie eher das Gefühl einer Touristen-Attraktion, trotz mystischem Setting.

A Link To The Past lässt grüßen!

Zum Schluss möchte ich noch auf einen der gravierendsten Unterschiede eingehen, der oft übersehen wird: Twilight Princess hat eine streng vorgegebene Dungeon-Reihenfolge. Ocarina of Time hat das nicht.

Zugegebenermaßen kann man diesen Punkt leicht übersehen, da Ocarina of Time stark eine bestimmte Reihenfolge der Dungeons in der Adult-Timeline suggeriert. Der offensichtliche Weg lautet Waldtempel -> Feuertempel -> Wassertempel -> Schattentempel -> Geistertempel. Diese Reihenfolge lässt sich jedoch problemlos brechen. Das erste Ziel kann z.B. der Feuertempel sein, da der Bogen aus dem Waldtempel nicht benötigt wird (außer für eine optionale Truhe). Direkt nach dem Waldtempel könnte man auch den Wassertempel in Angriff nehmen, da der Hammer aus dem Feuertempel nie gebraucht wird. Schatten- und Geistertempel lassen sich ebenfalls vertauschen. Es gibt also insgesamt sechs verschiedene Kombinationen der Hauptdungeons aus der Adult-Timeline (und dabei werden die Minidungeons und die optionale Gerudo-Trainingsarena noch nicht mal berücksichtigt). Ocarina of Time gleicht in seiner DNA also viel stärker dem SNES-Ableger A Link To The Past, wo die Dungeon-Reihenfolge in der Schattenwelt zwar auch eine Empfehlung hatte, aber sich durch Eigeninitiative teilweise ändern ließ. Twilight Princess zaubert ein streng lineares Adventure mit wenig optionalen Spielraum, das eigentlich mit dem Nachfolger Skyward Sword viel mehr gemeinsam hat als mit Ocarina of Time. Lediglich in der Präsentation sind sich die beiden Spiele sehr ähnlich. Inhaltlich verfolgen sie aber teils komplett konträre Philosophien.

#legend of zelda #ocarina of time #twilight princess #retro gaming #game analysis #gaming #nintendo

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