#hans lund

[ellie88-blog-blog]

My Friend Irma

Dive into the enchanting world of Martin and Lewis in their inaugural movie, "My Friend Irma," directed by George Marshall in 1949. With its timeless appeal and vintage charm, this movie is a must-watch for fans of classic cinema and timeless humor.

Continuing my Martin and Lewis binge, I’m looking at their FIRST movie, the 1949, George Marshall directed film, “My Friend Irma,” a romantic musical comedy. Martin and Lewis aren’t actually the stars of this movie, that honor goes to Diana Lynn and Maire Wilson. The movie is adapted from an old radio show of the same name that first aired in 1947. It must have been very popular for it to be…

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#comedy #Dean Martin #Diana Lynn #Don DeFore #Ernö Verebes #Film #George Marshall #Hans Conried #Jerry Lewis #John Lund #Kathryn Givney #Maire Wilson #Movie Review #Movies #musical #Percy Helton #romance

[lorenzlund]

Den hung-er abschließend besiegen wollen weltweit und am besten tut man das so oder hat es vor gemeinsam!

'Haben sie womöglich gerade auch sehr starken Hung-er??' Diese an mich als wohnungslosem Dichter erneut gerichtete Frage seitens eines arabischen Restaurantangestellten in einer deutschen unweit von Berlin gelegenen Kleinstadt, bejahte ich dann entschieden! Gebeten hatte ich eigentlich nur um ein Glas mit Trinkwasser! So lernte ich mehr auch darüber!

'Die Hand am -eye-'. (haben). Das selbst auch Handy moderne. Wir alle besitzen ein solches selber auch.

Die Party : part + -eye-. Das 'Ei' verabschieden! *Golden Eyes. Die für andere sehr gefährliche James Bande aus dem Kino sie kommt oder stammt hier erstmals aus sogar England. ''James. Bond : Live & Let die!!' (Wer von uns darf wie gewohnt weiterleben, wem ist das selber so nicht erlaubt, von den Männern. *In erster Linie sind gerade sie von solchen einmal gefällten End-(ab)scheidungen anderer dann erneut sehr stark wieder betroffen, viel weniger sind es auch Frauen. Männer verfügen immer über zwei Herzen. Frauen oft über gar keines! Oder maximal nur eines!)

Die große Sylvesterparty : der ass ill + der männl. Pfau + sein Ast (der Ast eines Ers). *politische Parteien.

'Dieser Künstler mit seiner unbestritten großen Intelligenz verändert die Welt in nahezu allen Bereichen. In der Medizin wie beim Militär. Dem Klima auch! Dabei klebt er weiter so wie bisher auf der Strasse fest! Auch der Polizei bereitet er damit beständig nicht gerade geringe Probleme! In Düsseldorf will sie mit über 3000 Beamten am Sylvester-Abend für erhöhte Sicherheit sorgen so! Und auch die Polizei in Berlin zeigt sich demgegenüber gewappnet!'

'Dem Weihnachtsmann (aus Deutschland!!) wird die Zunge dabei erneut vergoldet! Er liebt es Glühwein zu trinken auf Weihnachtsmärkten und beleckt wiederholt Rückseiten von Briefmarken mittels sogar der eigenen Zunge!'

'Ein Künstler wie dieser sorgt für sogar sehr starke Veränderungen bei den weltweiten sehr hohen Militärs und in deren Köpfen. Seitdem greift dieses selbst Krankenhäuser immer wieder sehr gezielt gleich mit an. Weil er wiederholt in einem solchen übernachtet hat, dabei gesehen wurde, dieses befand sich dann erneut auf deutschem Boden!'

(*aus: Inhalte von gestrigen Pressemitteilungen, von mir mit zusätzlichen Anmerkungen versehene Auszüge, zum Zwecke des besseren Textverständnisses und als Erläuterungen für andere, denn nur selten geschieht dies durch Reporter so direkt. Sehr häufig fehlt es der Presse an genügender Ehrlichkeit dem auch eigenem Leser und Zeitungskäufer gegenüber, jedenfalls heutzutage verhält sich das ganz oft so, wie u.a. aus der Frankfurter Rundschau.)

'Der Begriff Terror nunmehr stammt ursprünglich aus dem Lateinischen und heisst da 'Furcht' oder 'Schrecken'. Aber selbst das ist so nicht ganz richtig erneut seitens auch dieses Reporters wiedergegeben, schlicht deswegen, weil die Hälfte schlicht auch hier wieder verschwiegen wird! (Es wird nie alles erzählt!)

Terror : Angst und Schrecken verbreiten. Unter der Bevölkerung, der eigenen wie anderen. Als noch weitere Herkunft ist ein sowohl englischer wie deutscher Sprach- wie Geschichts-Bezug dann doch wieder auch hier mehr als wahrscheinlich, neben auch dem Lateinischen, denn es heißt sehr klar: 'at, am Rohr des Er'. *Damit haben wir es erkennbar auch hier wieder mit einem besonders geschickten Mix zu tun, aus beiden Sprachen gleichzeitig. 'Der Job'. Es gibt ihn in dieser Welt mindestens also immer zweimal auch. Vergleichbar lässt sich das in etwa mit selbst auch der 'offenen Herz-Op' am Mann seitens heutiger Ärzte, den Herz-Spezialisten.

(a)t + Er + Rohr

'Und so wird deswegen Gewalt erst auch dann zu Terrorismus, wenn sie es schafft, eine bestimmte Wirkung zu erzielen bei Überlebenden'

(aus: selbst dem Handelsblatt vom heutigen Tage, dem 29.12.2023)

'Weswegen wir es auch beim Terrorismus ausgeübten nur mit einer noch weiteren Form der Kommunikation stets noch genauso zu tun haben! Um dem eigenen Anliegen Gehör zu verschaffen, wenn auch auf eine sehr brutale Weise!! Dem Westen wird damit Doppelmoral vorgehalten 'zum Himmel schreiende'. Der Islam die Araber haben genug unter Agressionen gelitten und Ungerechtigkeiten. Es sei 'zu viel Blut dabei geflossen'. Dieses Blut hätte wiederholt selbst Irakern und Palestinänsern gehört! So der dem Westen gemachte Vorwurf! 'Dieser Vorwurf er besteht nun darin, dass der Westen generell gern auch weiterhin die Erzählung über sich verbreite, der einzig wirkliche Garant für die Würde des oder von Menschen, für Freiheit wie Demokratie, sei er selber! Dieser Vorwurf ist auch keinesfalls ein neuer. Stattdessen haben wir es hier mit einer globalen Auseinandersetzung zu tun, die schon ewig alt ist! Es ist der immer fortwährende und durch beide Seiten unternommene Versuch, das eigene Fehlverhalten unter dem Hinweis auf selbst ein womöglich gezeigtes Fehlverhalten der Gegenseite sehr stark, falls notwendig, ein weiteres Mal zu relativieren. Der Nahe Osten eignet sich dafür besonders gut! An kaum einem anderen Ort der Welt ereignen sich mehr Ungerechtigkeiten! Es kommt zu wiederholtem Leid dabei für beide Seiten! Dem Westen wird schlicht vorgeworfen, israelischem Leben mehr Wert zuzusprechen als palestinänsischem. Er greife immer nur dann auf moralische Grundwerte zurück, läge dieses in seinem Interesse! Dabei würde oft mit zweierlei Maßstäben gemessen!! Wir haben es dabei exakt mit der selben oder zumindest einer stark ähnlichen Sichtweise immer zu tun, wie sie selbst Putin sehr oft in der Öffentlichkeit auch vertritt! Selbst Länder wie China und Russland bieten sich seitdem verstärkt wiederholt als Alternativ-Partner zum Westen anderen an, und auch das ist eine kaum zu übersehende Entwicklung! Zu viele haben schlechte Erfahrungen mit dem Westen gemacht! Wie selbst durch das Einmischen in die eigenen inneren Angelegenheiten seitens der Amerikaner! 'Das Völkerrecht verliert seinen bisherigen Wert, wird es allein selektiv angewendet'. (So Abdullah II. von Jordanien auf dem gerade erst in Kairo stattgefundenem Arabischen Friedensgipfel). 'Der Westen taugt länger nicht mehr zum alleinigen Anführer für die gesamte auch übrige Welt, die weiter nur eines will, nämlich frei sein - so wie bisher! Frei vom jeweils anderen!! Regeln sind nicht dazu da, dass sie nur allen jenen dienen, welche sie schreiben! Wer das tut, geht irgendwann im moralischen Mehrfrontenkrieg sehr schnell noch genauso unter! Der Westen muss endlich wieder die auch eigenen begangenen Ungerechtigkeiten klarer benennen, welche in der Vergangenheit liegen! Zwar kann die Welt - so wie bisher meist - eng dabei ko-operieren, was aber kein zwanghaftes Muß darstellt! Das geht so nur, wenn der Westen sich ehrlich macht! Das was wir benötigen, ist eine Rückkehr zur allein gültigen regelbasierten Weltordnung, nichts anderes! Es ist jene Regel welche der Frau gehört und immer schon auch gehörte!! Und auch der einzelne Mann hat sich nun einmal sehr strikt an genannte Regel auch zu halten! Alle Männer haben das stets so noch genauso tun, ein Grundsatz, der weltweit für sie alle gilt, und als solcher besitzt er auch nach wie vor Bestand!'

'Als Polizistin mit eigenem Migrationshintergrund wuchs ich mit dem Bewusstsein auf, dass es nicht richtig war, es hier in Deutschland zu tun, aufzuwachsen. Und so kann ich auch bis heute auch kaum einen wirklichen Unterschied zwischen mir und gegenwärtigen anderen Migranten an Europas Grenzen empfinden'.

'Der Tatort im Ersten' (Rheinische Post vom Sam., 30. Dez.)

`*'Ob sie ihn überhaupt von uns akzeptieren, sind wir erst vor dem Gefängnis mit ihm angelangt, mit unserem Gefangenen, liebe Kollegin, so gänzlich ohne Haftbefehl??'

'Als Polizist besitze ich genauso einen Migrationshintergrund, lieber Gefangener!''In dem Fall sage ich natürlich: sorry, aufgrund einiger meiner ihnen beiden gegenüber gemachten Bermerkungen vorherigen! Vom Äußeren her hatten sie absolut so nicht auf mich gewirkt!' (*zeitliche Rückblende zum Tag meiner letztmaligen Verhaftung)

#über die KI (künstliche Intelligenz) #Heine in Düsseldorf #Heine begeht Selbstmord #Russland #Israel #Ukraine #Kriege #Doppelherz für den Kreislauf #der Verstoß gegen Gesäße #die Ordnungswidrigkeit #das Orten von Personen #Pierce Brosnan muss vor dem Richter erscheinen #Kölner Express-Zeitung #Us-Ranger #Film #weltweite Dichter #Maximilian Raiter Schriftsteller aus Hannover #Ich war Hans Lund

[motionpicturelover]

"Tolv edsvorne menn" (1981) - Tore Breda Thoresen

("Twelve Angry Men")

Films I've watched in 2023 (57/119)

#films watched in 2023 #Tolv edsvorne menn #Arne Lindtner-Næss #Per Jansen #Kaare Kroppan #Johannes Joner #Svein Tindberg #Lars Andreas Larssen #Rolf Søder #Frank Krog #Rolf Arly Lund #Peter Lindbæk #Hans Petter Meirik #Gunnar Olram #Tore Breda Thoresen #Reginald Rose #Twelve Angry Men #motionpicturelover's screencaps #FT

[fashionbooksmilano]

Philip Taaffe

John Yau

Lund Humphries, London 2018, 144 pages,  100 colour illustrations, ISBN 978-1-848 22-263-2, Contemporary Painters Series

euro 45,00

email if you want to buy [email protected]

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This book presents a comprehensive view of the work of American painter Philip Taaffe (b.1955), who has expanded the parameters of painting through his use of silkscreen, linocuts, collage, stencils, gouache, chine-collé, marbling, acrylic, enamel, watercolour and gold leaf. Possessing many technical skills, Taaffe has moved decisively between unique pictorial inventions and appropriations, as well as overlaying divergent modes of representation, through cultural patterns found in ornament, and biomorphic abstraction.

John Yau's insightful text is the first to look at every part of Taaffe's artistic development, from the works he made at Cooper Union while a student of Hans Haacke, to the present. It pays special attention to Taaffe's acquisition of different techniques, as well as investigating his various sources of inspiration, which include the work of experimental filmmakers Stan Brakhage, Bruce Conner and Harry Smith, the Natural History illustrations of Ernst Haeckel, and the ancient art of paper marbling.

24/01/24

#Philip Taaffe #american painter #silkscreens #collages #stencils #gouaches #art books #fashionbooksmilano

[ltwilliammowett]

The Gjøa

The Gjøa was the first ship to sail through the heavily iced Northwest Passage between the Atlantic and Pacific Oceans in Canada's far north.

She was a herring jakt built in Norway in 1872. She was 21.3 m long, 6.1 m wide and had a speed of 7 knots. She was built of Norwegian wood and named Gjøa after the wife of the first captain Asbjörn Sexe from Haugesund. She was used as a herring trawler on the south-west coast of Norway until 1885, when she was sold to Captain Hans Christian Johannsen from Tromso, who used her as a seal trawler in the Berents Sea.

The Gjøa (x)

In 1901, the inexperienced Roald Amundsen set out to find a cheap but robust ship with which he could launch his ambitious attempt to cross the Northwest Passage. His choice fell on the small but ice-tested Gjøa. Aware of his inexperience, he hired the previous captain and his own Johannsen and sailed with him on a seal hunt to test the Gjøa. After returning to Tromsø, a paraffin engine was installed at the Tromsø shipyard in the winter of 1901/1902, which powered a small propeller. In addition, the hull was further strengthened against ice pressure and the ship was better insulated. In 1902, the ship went to Trondheim, where a fuel tank was installed and finally transferred to Christiania, where she was equipped for the expedition, so that supplies and spare parts were packed for 5 years. On 16 June 1903, the ship finally set sail for the Davis Strait west of Greenland. The crew consisted of six men: Roald Amundsen as expedition leader, 1st officer Godfred Hansen, as 1st mate Helmer Hanssen, as 2nd mate Anton Lund, as 1st engineer Peder Ristvedt, as 2nd engineer Gustav Juel Wiik and as cook Adolf Henrik Lindstrøm. 

The Gjøa (x)

After crossing the North Atlantic, she sailed north along the west coast of Greenland, crossed Baffin Bay at Cape York and entered Lancaster Sound. Ice conditions were good and the ship was able to sail swiftly through the sound and the subsequent Barrow Strait. The pack ice to the north of Prince of Wales Island then prohibited further westward travel, so the Gjøa sailed south through Peel Sound east of Prince of Wales Island to King William Island. In September 1903, ice conditions became increasingly difficult, so wintering took place in a natural harbour on King William Island. In 1904, the ice conditions were far worse than the previous year and so the Gjøa was unable to free herself from the ice that year. The crew used the forced stay to explore the surrounding area.

Gjøa during the wintering 1903-1905 in Gjøahavn, King-William-Island (x)

It was not until 1905 that the voyage continued westwards south of KIng William Island and Victoria Island, reaching the Beaufort Sea north of the mouth of the Mackenzie River. In October 1905, ice slowed down the expedition and made it impossible to continue, and the Gjøa froze them again at Herschel Island. On 11 July 1906, the expedition continued west to the Bering Strait and reached Nome, Alaska on 31 August 1906, crossing the Northwest Passage for the first time and arriving in San Francisco as a hero in October 1906. Amundsen and his crew returned to Norway, only the Gjøa the little hero stayed behind. She was acquired by the Norwegian-American Citizenship there and displayed at the Golden Gate Bridge as a museum ship.

The Gjøa in transit (x)

Gjøa in the Fram museum (x)

In 1972, she was returned to Norway and has since been housed in the Fram Museum in Oslo.

#naval history #gjøa #ships who made history #northwest passage #early 20th century #age of steam

[citizenscreen]

George Marshall’s MY FRIEND IRMA, the motion picture debut of Martin and Lewis as a comedy team, premiered in New York City on September 28, 1949 #OnThisDay Also starring Marie Wilson, Diana Lynn, John Lund, Don DeFore , and Hans Conried.

#my friend irma #martin and lewis #marie wilson

[glassprism]

What If Scenario. The Pandemic never happened, but the renovations at Her Majesty’s eventually did. During that time, they put together a concert-like production of Phantom like they did with Les Mis in 2019. Who would you have cast in each part? Feel free to include Ensemble & Understudies

I think I answered something very similar before where I said that I'd love to have had an international celebration, with recent, fan-favorite, or long-running members from productions all over the world given an opportunity to perform and do, like, one song each, along with the then-current cast at the time. So I guess it might be something like:

Phantom: Josh Piterman (London), Ben Crawford (Broadway), Derrick Davis (national tour), Osamu Takai (Japan), Alexander Goebel (Vienna), Colm Wilkinson (Toronto), Peter Karrie (Canadian tour), Peter Joback (Stockholm), Ian Jon Bourg (Germany), Anthony Warlow (Australia), Henk Poort (Scheveningen), Juan Navarro (Mexico City), Hans Peter Janssens (Antwerp), Tomas Ambt Kofod (Copenhagen), Hong Kwang Ho (Seoul), Juan Carlos Barona (Madrid), Sandor Sasvari (Budapest), Saulo Vasconcelos (Sao Paulo), Damian Aleksander (Poland), Carlos Vittori (Buenos Aires), Marian Vojtko (Prague), Stephen Brandt Hansen (Estonia), Ivan Ozhogin (Moscow), Ilkka Hamalainen (Helsinki), Adrian Nour (Bucharest), Nikola Bulatovic (Belgrade), Vladimir Grudkov (Sofia), Jonathan Roxmouth (World Tour), Espen Grjotheim (Oslo), Ben Forster (Greece), Killian Donnelly (UK Tour)

Christine: Kelly Mathieson (London), Meghan Picerno (Broadway), Emma Grimsley (national tour), Sae Yamamoto (Japan), Luzia Nistler (Vienna), Rebecca Caine (Toronto), Teresa DeZarn (Canadian tour), Emmi Christensson (Stockholm), Valerie Link (Germany), Ana Marina (Australia), Joke de Kruijf (Scheveningen), Irasema Terrazas (Mexico City), Inneke van Klinken (Antwerp), Sibylle Glosted (Copenhagen), Kim So Hyun (Seoul), Julia Moller (Madrid), Barbara Fonyo (Budapest), Lina Mendes (Sao Paulo), Edyta Krzemien (Poland), Claudia Cota (Buenos Aires), Monika Sommerova (Prague), Maria Listra (Estonia), Tamara Kotova (Moscow), Sofie Asplund (Helsinki), Irina Baiant (Bucharest), Mirjana Matic (Belgrade), Vesela Delcheva (Sofia), Claire Lyon (World Tour), Astrid Giske (Oslo), Amy Manford (Greece), Holly-Anne Hull (UK Tour)

Raoul: Danny Whitehead (London), John Riddle (Broadway), Michael Maliakel (national tour), Kanji Ishimaru (Japan), Thorsten Tinney (Vienna), Laird Mackintosh (Toronto), Kip Wilborne (Canadian tour), Anton Zetterholm (Stockholm), Nicky Wuchinger (Germany), Alexander Lewis (Australia), Peter de Smet (Scheveningen), someone who's not Jose Joel (Mexico City), Michael Shawn Lewis (Antwerp), Christian Lund (Copenhagen), Son Jun Ho (Seoul), Armando Pita (Madrid), Zoltan Miller (Budapest), Nando Prado (Sao Paulo), Marcin Mrozinski (Poland), Nicholas Martinelli (Buenos Aires), Tomas Vanek (Prague), Koit Toome (Estonia), Evgeny Zaycev (Moscow), John Martin Bengtsson (Helsinki), Florin Ristei (Bucharest), Slaven Doslo (Belgrade), Denko Prodanov (Sofia), Matt Leisy (World Tour), Carl Lindquist (Oslo), Nadim Naaman (Greece), Rhys Whitfield (UK Tour)

Is that way too many cast members? Probably! Are there even enough scenes for each of them to perform together? Unlikely! Did I give up doing supporting, ensemble, and understudies because it was too exhausting? Definitely! Do I even know who some of these people are or if they want to come back at all? Not really!

But you have to admit - it's a huge and very international cast!

#GP gets asks #tomblr1895

[hejsweden]

Gothenburg Opera by Night by Hans Nerstu Via Flickr: Built: 1994. Architect: Lund & Valentin Arkitekter (J Izikowitz, B Karlberg, A Zimdal, J Vasell, R Lund & A Valentin). www.lund-valentin.se (website in Swedish) www.opera.se/en/ (website also in English)

#night #nocturno #noche #natt #architecture #arquitectura #arkitektur #contemporary #contemporánea #modern #opera #operan #architect #arkitekt #lund&valentin #arkitekter #light #ljus #lighting #ljussättning #eflection #reflections #reflejo #reflejos #reflektion #reflektioner #colours #colors #färger #city

[tagesmosaik]

23 books for 2023

Thanks to @booksnpictures <3 I came up with my list of 23 books I plan to read in 2023. To be fair, I am more of a mood reader and I prefer to pick my next read according to that. So let’s see if I’ll get through it. Maybe it would be more appropriate to call the list something like 23 (or more) books that have been sitting on my shelf, patiently waiting for their time.

Anyway, here they are:

1. Deutsch – Karl-Heinz Göttert

2. Schnee – Orhan Pamuk (orig. Kar)

3. Die Überlebenden – Axel Schulman (orig. Överleverna) ✔️

4. In deinen Händen – Inês Pedrosa (orig. Nas Tuas Mãos)

5. Die Einsamkeit der Seevögel – Gøhril Gabrielsen (orig. Ankomst) ✔️

6. Ein kleines Buch vom Leben auf dem Land – Agnes Ravatn (orig. Verda er en skandale. Ei lita bok om livet på landet) ✔️

7. Die Kinder hören Pink Floyd – Alexander Gorkow

8. Goethe ruft an – John von Düffel

9. North of here – Laurel Saville

10.* Maya (orig. Maya) or Slottet i Pyrenæerne (orig. Slottet i Pyreneerne) or Der Geschichtenverkäufer (orig. Sirkusdirektørens datter) or Das Leben ist kurz (orig. Vita brevis) or Durch einen Spiegel, in einem dunklen Wort (orig. I et speil, i et gåte) or Das Kartengeheimnis (orig. Kabalmysteriet) – Jostein Gaarder

11. Hans Christian Andersen Kopenhagen – Ulrich Sonnenberg ✔️

12. The Heart Goes Last – Margaret Atwood

13. Der Meister und Margarita – Michail Bulgakow (orig. Master i Margarita)

14. Drachenläufer – Khaled Hosseini (orig. The Kite Runner)

15. Die rote Antilope – Henning Mankell (orig. Vindens son)

16. Das geheime Leben der Bäume – Peter Wohlleben

17. Zurück zur Realität – Werner Große

18.* Homo Deus. A Brief History of Tomorrow or 21 Lektionen für das 21. Jahrhundert (orig. 21 Lessons for the 21. Century) or Sapiens. Et kort historie om menneskeheden (orig. A Short History of Humankind) – Yuval Noah Harari

19. Kurze Antworten auf große Fragen – Stephen Hawking (orig. Brief Answers to the Big Questions)

20. Wie ich eines schönen Morgens im April das 100%ige Mädchen sah – Haruki Murakami

21. Das Leuchten der Rentiere – Ann-Helén Laestadius (orig. Stöld) ✔️

22. In Every Mirror She’s Black – Lola Akinmade Åkerström ✔️

23. Schloss aus Glas – Jeanette Walls (orig. The Glass Castle) ✔️

* I couldn’t decide which one to put on the list. All I know is that somehow I happened to accumulate this stack of books and that I really want to read more by those authors.

Not on✨the list✨:

- Hannahs Lied - Maren Uthaug (orig. Hvor der er fugle) ✔️

- Blackout Island - Sigríður Hagalín Björnsdóttir (orig. Eyland) ✔️

- Alte Sorten - Ewald Arenz ✔️

- Der Traum von einem Baum - Maja Lunde (orig. Drømmen om et tre) ✔️

- Kirmes im Kopf. Wie ich als Erwachsene herausfand, dass ich AD(H)S habe - Angelina Boerger ✔️

- Lektionen - Ian McEwan (orig. Lessons) ✔️

- Charlotte - David Foenkinos ✔️

- Piccola Sicilia - Daniel Speck ✔️

- Der Papierpalast - Miranda Cowley Heller (orig. The Paper Palace) ✔️

- Offene See - Benjamin Myers (orig. Open Sea) ✔️

- Fünf Viertel einer Orange - Joanne Harris (orig. Five-Quarters of the Orange) ✔️

- Hope Street - Campino ✔️

- Und so kam es - Maren Uthaug (orig. Og sådan blev det) ✔️

- Die Leuchtturmwärter - Emma Stonex (orig. The Lamplighters) ✔️

- Was man von hier aus sehen kann - Mariana Leky ✔️

- Die Birken wissen's noch - Lars Mytting (orig. Svøm med dem som drukner) ✔️

- Wintering. The power of rest and retreat in difficult times - Katherine May ✔️

- Während die Welt schlief - Susan Abulhawa (orig. Mornings in Jenin) ✔️

#23 books for 2023

[lorenzlund]

"Action teams?? Bin ich nicht selber auch Actionschauspieler aus dem Kino und stamme selber auch vom Film?"

#der neue film mit auch hans lund jetzt im kino

[dishtothedeath]

Going live in 3, 2, 1...

And action! 

We’ve read, reviewed, and savored every application you all sent in! Now that the reservations have been made and the tables have been set, it’s finally time. We are proud to announce the talented chefs coming to cook up some tasty entertainment for Dish to the Death's premiere! 

Let us introduce you to our cooking challengers...

Alfred "Alfie" Webb played by Jonah

Bonbon Bourbon played by Aaron

Castella played by Han

Charybdis di Prima play by Scylla

Emil Lund played by Lauren

Fergus O’Hannigan played by Lepra

Giselle Beaumont played by Stevie

Haruki Kitamura played by Kat

Jun’ya Kamata played by Roark

Manqian Hou played by Munny

Morgan Fitzroy played by Brian

Masaji Manaka played by Mickey

Phan Quang Liêm played by Crow

Riley Machete played by Steph

Sunako Nari played by Shai

Sunny Park played by Mod Juni

Yukari Kamikita played by August

Yuzuki Ono played by Halo

Thank you to everyone that has applied to appear on the program. We can’t wait to see what our cast of chefs will cook up! Now, let’s get this show on the road, shall we? 💀🍎🔪

#ooc #announcement #roster drop #roster

[autointerrupcion]

PORNOMISERIA: Un concepto peyorativo.

Agarrando pueblo (1977) - Luis Ospina y Carlos Mayolo.

Por: Santiago Rodríguez Cárdenas.

Fotograma Agarrando Pueblo (1977)

“Nuestra originalidad es nuestra hambre, y nuestra mayor miseria es que este hambre, siendo sentido, no es comprendido”

Glauber Rocha.

La palabra pornomiseria emerge a raíz de quizás una de la obra más reconocidas en el cine colombiano, un film dirigido por Carlos Mayolo y Luis Ospina. Agarrando pueblo es un falso documental que dio origen a dicho concepto, tratando de hacer una crítica a las nuevas formas en que los realizadores trataban la miseria y la convertían en una mercancía llamativa especialmente para el exterior.

En los últimos años, la palabra pornomiseria se ha popularizado y se ha convertido en un concepto vago aplicado sin fundamento en el habla cotidiana, siendo utilizada de forma peyorativa para atacar films como La mujer del animal, último largometraje del director Colombiano Víctor Gaviria, La tierra y la sombra (Cesar Acevedo), Oscuro Animal (Felipe Guerrero) Ella (Libia Stella Gómez) entre muchos otras películas colombianas que abordan como temática principal muchas de las situaciones, políticas, económicas y sociales por las que ha atravesado o está atravesando el país.

Fotograma La tierra y la sombra (2015)

No solo los films colombianos han sido “Juzgados” de ser pornomiseria, sino que también, el cine latinoamericano en general ha sido catalogado dentro de este concepto al sus historias estar desarrolladas en contextos marginales y lugares periféricos de la ciudad, donde sus protagonistas se desenvuelven en contextos de bajos recursos. Esto puede evidenciarse en películas como Ciudad de dios (Fernando Meirelles, Kátia Lund ) o la filmografía de Víctor Gaviria con películas como Rodrigo d no futuro, La vendedora de rosas y Sumas y restas.

Antes de discriminar dichas películas y en general atacar el cine colombiano por preocuparse por asuntos como el conflicto armado, los campesinos, las guerrillas, el paramilitarismo, la violencia, el narcotráfico, la pobreza y demás; deberíamos hacer un rápido análisis en la historia del cine latino americano, para darnos cuenta que quizás, nada de esto ha sido gratuito; sino que por el contrario es el resultado de unos hechos históricos, y un contexto social y económico al que se han tenido que enfrentar los países latino americanos.

Si bien no estoy diciendo que la crítica de Carlos Mayolo y Luis Ospina sea errada, o que bajo mi criterio la considere incorrecta, si pienso que la pornomiseria es una palabra que debemos tratar con bastante cuidado; debemos entender que estas temáticas no emergen en los últimos años, sino que por el contrario han surgido muchas décadas atrás con directores como Luis Buñuel en México, Glauber Rocha en Brasil Gutiérrez Alea en Cuba, entre otros Cineastas que han pertenecido a movimientos con objetivos de cambio, revolución y conciencia de su entorno.

Corrientes como el neorrealismo italiano también influyeron en los movimientos y estéticas latinoamericanas como El Cinema Novo, La Estética del Hambre y La Estética de la Violencia; estilos impulsados por acontecimientos históricos como la revolución cubana, que impulsaron la creación del ICAIC y dieron origen a nuevas generaciones de realizadores, que, preocupados por alejarse de la industria Hollywoodense, querían encontrar una identidad y estilo propio dejando atrás los complejos de inferioridad.

Dichos cineastas empezaron a retratar en sus films sus problemáticas, ubicando sus historias en espacios geográficos en que sus continentes carecían de una presencia del estado, produciendo situaciones y condiciones inhumanas para vivir. En mi opinión, antes de atacar su cine o discriminarlo por su condición de “PORNOMISERIA” deberíamos entender que América latina ha sido un continente que desde sus inicios ha sido víctima de abusos, violencia y pobreza; ha sido un continente al margen de Norteamérica o Europa, y si bien, no desmiento del toda la idea de que estos temas se han convertido en un arma para llamar la atención del exterior a nuestro cine, me pregunto: ¿De qué más podría hablar un continente que ha sido oprimido, apaleado, asesinado, empobrecido saqueado, si no es de su hambre?

Fernando vallejo un escritor y director de cine colombiano, en su película En la tormenta, muestra la violencia bipartidista del país de una forma bastante cruda y visceral, en el documental La desazón suprema que realiza Luis Ospina acerca de Vallejo, se hace evidente el contexto y realidad en el que este director creció, una comuna de Medellín con bastante problemáticas, en dicho documental Vallejo menciona:

¿Qué querían que filmara? ¿Paisajitos, arbolitos, riitos?"

Fernando Vallejo.

Si bien todos los argumentos anteriores parecieran apuntar a que defiendo firmemente el hablar de estos temas, no quiere decir que desconozca las problemáticas que dicha categoría de “Pornomiseria” ha generado.

Es evidente que los mercados y festivales principalmente europeos, han convertido “Nuestra hambre” como lo menciona Rocha, en una especie de exotismo (cosa que también es nuestra culpa). No es gratuito que las últimas películas reconocidas en festivales internacionales como El abrazo de la serpiente, Los viajes del viento, La tierra y la sombra, entre muchas otras, toquen temas como los indígenas, los campesinos y nuestros antepasados, que refuerzan la idea del país tercermundista que somos y que tanto llama la atención a las grandes potencias. Parece ser que en el afán de conseguir una identidad, hemos vendido una imagen de un país con paisajes exóticos que no es del todo objetiva ni ofrece un panorama completo de lo que somos. Esto, ha hecho que los festivales lleguen al punto de juzgar o descalificar una película por no parecer colombiana, a lo que me pregunto ¿Qué tiene que tener una película para ser considerada colombiana? ¿Acaso en Colombia no suceden dramas de amor, historias adolescentes, entre los muchos otros temas que cualquier colombiano podría abarcar?

Todo esto para decir que la pornomiseria, en mi opinión, es una concepto que debe tratarse con cuidado, y no adoptar una posición maniquea frente a ello, si bien mi intención no es reducir a América latina a estos temas, debemos reconocer que el cine ha estado vinculado a lo largo de la historia al contexto en el que se desarrolla y por ello hablar de esto me parece una forma bastante sincera de hacer cine.

[clicksby-nim]

I have never been this much curious about the nature 🌱 As soon as I saw the picture uploaded by @botanilund I hurried to the Sankt Hans Hill. Although it is still the winter and raining, little flowers are trying to bloom. It gives hope for tomorrow, strength to stand up against all the odds and the message “Spring is coming” 🌸 #lund #swedishwinter #swedishnature #swedishlifestyle #visitsweden #swedishphotography #swedishtravel #swedishculture #travel #travelgram #travelling #traveling #travelphotography #travelblogger #traveler #travelingtheworld #traveladdict #travelinspiration

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[tengomilpalabrasparati]

Tal día como hoy 19 de diciembre ...

2016: Ocurre un Atentado en Berlín (Alemania), en el que Anis Amr atropella a una multitud de personas en un mercado navideño, matando a 12 personas e hiriendo a otras 48.

2010: Ocurre una explosión en un oleoducto de Petróleos Mexicanos (Pemex) en el poblado de San Martín Texmelucan (México), causando la muerte a 28 personas, otras 52 han resultado heridas.

2000: En España, La empresa española Wanadoo, filial de la antigua Telecom Francia compra las guías QDQ (directorios de empresas y profesionales), por 60.000 millones de pesetas.

1997: Se estrena "Titanic", la que se convertirá en la película de mayor éxito y recaudación de taquilla del siglo XX. Escrita y dirigida por el director James Cameron.

1985: En Estados Unidos, se implanta por primera vez un corazón artificial a una mujer, una paciente llamada Mary Lund que recibió un corazón artificial Jarvik 7, desarrollado por Robert Jarvik, con el que pudo vivir hasta que se encontró un donante.

1984: Gran Bretaña firma un acuerdo con China con el que se compromete a entregar Hong Kong en el año 1997.

1983: En Río de Janeiro (Brasil), roban de la Confederación Brasileña de Fútbol el trofeo Jules Rimet, que se entrega al ganador de la Copa Mundial de la FIFA y que tenía Brasil en posesión por ganarlo tres veces. Nunca fue encontrado y se sospecha que fue fundido y vendido como lingotes de oro.

1907: Ocurre una explosión en una mina de Carbón en Jacobs Creek, Pensilvania (Estados Unidos), en la que mueren 239 mineros.

1863: En el barrio londinense de Limes Field se juega el que se considera el primer partido de fútbol de la historia.

1606: Parten de Inglaterra los navíos Susan Constant, Godspeed y Discovery, transportando a los primeros colonos hacia Jamestown (Virginia), los que fundarán la primera de las trece colonias que darán lugar a los Estados Unidos.

(En Río de Janeiro (Brasil), roban de la Confederación Brasileña de Fútbol el trofeo Jules Rimet, que se entrega al ganador de la Copa Mundial de la FIFA y que tenía Brasil en posesión por ganarlo tres veces. Nunca fue encontrado y se sospecha que fue fundido y vendido como lingotes de oro)

#Tal día como hoy 19 de diciembre ... #efemérides

[byneddiedingo]

A Foreign Affair (Billy Wilder, 1948)

Cast: Jean Arthur, Marlene Dietrich, John Lund, Millard Mitchell, Peter von Zerneck, Stanley Prager, William Murphy. Screenplay: Charles Brackett, Billy Wilder, Richard L. Breen, Robert Harari, based on a story by David Shaw. Cinematography: Charles Lang. Art direction: Hans Dreier, Walter H. Tyler. Film editing: Doane Harrison. Music: Friedrich Hollaender. It occurs to me that it might be interesting to watch Roberto Rossellini's neorealistic drama Germany Year Zero (1948) back-to-back with Billy Wilder's satiric romantic comedy A Foreign Affair, if only to illuminate the respective visions of the two directors. Both are set in the ruins of postwar, pre-wall Berlin, using the ruins of the city as a correlative for the evil of Nazism. But for Rossellini, that evil is persistent, a lurking danger. For Wilder it's something that may persist but also something that can be overcome by good will and humor. A Foreign Affair is sometimes accused of a nasty cynicism about politics, and certainly its embodiment of American democracy, the congressional fact-finding delegation, is seen as rather clueless and superficial. But for Wilder, a good joke is our best defense against even such evils as Nazism, just as it was for Charles Chaplin in The Great Dictator (1940) and Ernst Lubitsch in To Be or Not to Be (1942) -- and later for Mel Brooks in his 1983 remake of the Lubitsch film and his own The Producers (1967).

#A Foreign Affair #Billy Wilder

[striuk]

Agujas

Caminando desde Sants hacia Les Corts por la calle Vallespir paso por delante de un salón de peluquería y estética, Virgin Style, un local a pie de calle cuyos ventanales de cristal lucen enmarcados por unos gruesos bordes de color rojo oscuro que le confieren al conjunto un aire férreo, a la manera de un ferrocarril, que además combina muy bien con el gris metalizado del resto de elementos del escaparate. Arriba, a un lado del rótulo blanco y negro, sobresale una barra metálica de esas que sirven para colgar los letreros de los comercios en perpendicular a la acera, como la cruz de las farmacias o los postes de barbero. Virgin Style no ha heredado un letrero, sino un reloj, cuadrado, de un palmo de profundidad, que de nuevo me remite a un andén de hombres con gabardina. El reloj tiene dos caras para que pueda verse desde ambos sentidos de la calle. Al subir por Vallespir, la cara que encuentro de frente me muestra un diseño clásico: una esfera fraccionada en rayitas cada cinco minutos, unos números en negrita que cuentan las horas y un logotipo que destaca en el medio —Festina—, escrito en mayúsculas rojas y condensadas. Todo correcto. Lo que llama mi atención es que el reloj no tiene agujas. Su ombligo queda al descubierto en el centro. ¡Ah! El objeto sin función o el sinsentido. El reloj no marca el tiempo, al contrario, parece que lo ha hecho desaparecer. Prendada de esta imagen, doy unos pasos para asomarme a su cara opuesta esperando encontrar algo divertido. Este lado me enseña otro tiempo, aquí sí están las manecillas, aunque se han detenido a las diez menos cuarto. ¿A quién le importa?

El encuentro con éste me recuerda a otro reloj que he visto hace poco en una película. Por recomendación de un amigo, acudo a Los espigadores y la espigadora de Agnès Varda, un documental que se interesa por la obsesión de los recolectores. Varda acompaña al jornalero que se ocupa de la cosecha de manzanas, al antisistema que recorre las calles de París al amanecer para rescatar la comida repudiada por los supermercados y al biólogo marginado que espera abastecerse de vitaminas en la basura. Después de una hora y diez de película, aparece en pantalla, entre un montón de basura desperdigada por la calle, un reloj transparente al que le faltan las agujas, vacío, como dice Varda. En la escena siguiente, el reloj descansa en el alféizar de su ventana, colocado entre dos figuritas de felinos moteados. “Un reloj sin agujas me viene muy bien. No ves pasar el tiempo”, comenta su voz en off. La coincidencia me hace (un poco de) ilusión, como cuando piensas (mucho) en alguien y recibes un mensaje suyo. 

Días después descubro otro clásico, Fresas salvajes de Ingmar Bergman; un relato nostálgico sobre un jubilado que recuerda su juventud durante un viaje en coche a Lund, la sueca (no hay otra), donde se celebra una ceremonia en reconocimiento del medio siglo que ha dedicado a la ciencia. Esa mañana el protagonista despierta de una pesadilla. En ella camina desorientado por unas calles desiertas. Se detiene delante de un gran reloj sin agujas (!) del que cuelgan unos quevedos oxidados con unos ojos fijos dibujados en el interior. El viejo saca su reloj de bolsillo, lo destapa y comprueba que ahí tampoco existe el tiempo. Interpela a un hombre de gabardina negra y cara de pez borrón que se desploma en el suelo después del primer plano. De la nada, aparece un carruaje cargando a un muerto. Los caballos chocan con una farola, el ataúd cae del carro y por fin se revela el horror: el muerto es él mismo. No hay mucho que interpretar aquí. Me quedo con la imagen del reloj que se me aparece hasta en los sueños ajenos.

Como es octubre estoy viendo muchas películas. Tiro de clásicos, modernos y de distintas profundidades para ir madurando el gusto a base de exposición. Algunas se me hacen pesadas, como deberes, otras las disfruto de verdad. Y me doy cuenta de que ver cine ocupa tiempo (no descubro nada), lo consume, lo hace palpable desde que empiezan a correr los segundos del reproductor. Una hora y media, dos, tres horas de metraje, dolor lumbar y lagrimeo. Paso las horas dentro de la película, estoy activa, la escucho como si fuera un psicoanalista atendiendo a su paciente. ¿Qué intenta decirme en realidad? A veces el pensamiento se me rebela y no consigo concentrarme. Me atormento con cuestiones existenciales. Toda la culpa es de mis padres. ¿Qué voy a cenar esta noche? Está claro que el cine no se puede ver de pie. Con algo de suerte consigo una butaca alejada de la gente ociosa que se presenta con patatas fritas y de los que vienen a comentar la película, o cualquier otra cosa. 

Como es octubre también se acerca el final (del año), aunque seguimos recreándonos en este entretiempo nublado que no se decide. Dicen que los finales traen consigo nuevos comienzos. Aún así es fácil abandonarse a ellos y vivir alargando la pena de la despedida. El tiempo corre y hay que rellenarlo, hacerlo visible, palpable, disfrutón. Cuando está vacío es absurdo preguntarse qué está ocurriendo. Y no hay nada peor que ocuparse de esperar. Puede que eso sea lo que predican los relojes rotos, que ya es hora de pasar a otra cosa.