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yesterdaysanswers · 1 year

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Mauro Pagani has his say (Gong, April 1975)

It is another world. We have been there three times since last June and have had an amazing ride, all over the North, Detroit, Chicago, New York three times, then Ohio with Columbus, Cleveland, which is already a pretty strange downtown area (Country Music reigns supreme), then we will go South, to New Orleans, Miami in Florida, Texas to S. Diego, Sacramento, Los Angeles, Portland, and we have been all over Canada. We immediately realized that we had landed on the moon.

There is still the conception that having become rich is a sign of personal ability. You still find people who, accompanying them home, say phrases like: "everything you see around is my stuff”. And musicians among others are not saved: They are people who have done this job all their lives, one cannot speak of victims of the system as is often done (in Italy, for example, we tend to blame all the organizers of concerts or the record companies, without thinking that even the artist who asks for fees of millions to play two pieces is rotten). After all, there is nothing crazier than an enriched rock singer, guitar, bass, drums, Texan hat, spurs and music at 12,000 volts. The J. Geils Band, for example, are horrible people. We played with them on the last tour and found out that they are foulness itself, unspeakable, I don't even want to talk about it. (Carlos Santana, on the other hand, even if I don't share his mysticism, is one of the few musicians I've met who I liked on a human level, a clean one who believes in what he does). Yet it has been seen that people like Bob Dylan and today like Frank Zappa, why not? They had a huge following making music of a certain type. I'm sorry if Zappa makes a lot of money and doesn't spread it around, as would be coherent from his point of view, and I'm sorry Dylan broke out and sold out. But their message remains, and I don't dispute their beginnings, when they were pure and honest musical heroes.

The discussion on the cost of music is completely different in the USA. The records, first of all, sell for much less, from 4 to 5 dollars, that is to say between 2,500 and 3,000 lire which for them, with what they earn, then becomes more or less 1,500 lire. So they can afford to buy even 5 albums a week. About 1000 new ones come out every month, and for us Italian groups, it is terrible competition (in Canada it is differs because they also have a cultural background closer to the European one, and they understand PFM music better: we have sold 20,000 records out of 18 million people, while in the USA, where almost 250 million people live, we have passed 100,000 LPs). The concerts cost much more than here. No American organizer would dream of bringing musicians into the theater working to the bone as almost all of us do (except two or three). And then there's the manipulation of ratings and the mafiette to get on TV. We have had the good fortune to meet people who love music, for once not being overly schemed, who made us do television shows with very high approval ratings, something like 25, 30 million viewers per evening. There are 3 rock programs a week, almost two hours each, which are broadcast in a row on Friday evening. That day you sit in front of the TV at 5 pm and finish listening to music and it's already night. But they almost always screw up the choice of appearances. For example, PFM was put with Steppenwolf and Herbie Hancock (by the way, he broke out too, with the upholstery-style jacket, the puffed sleeves like a page. He’s also a clown and plays absolutely useless funk). Dave Mason is perhaps one of the few musicians met on these trips who doesn't sell himself like a whore. He goes on stage, plays, sings, doesn't fuss, doesn't bang. He stands out completely as an American-style type of entertainer. In fact, in my opinion, the audience that follows him is wonderful, finally a credible, fair audience that doesn't need the buffoon on stage. In general, the artist in the USA is forced to undertake tremendous scenes. They must amaze, nail to the chair. It's one of the most passive artist-to-audience relationships I've ever seen. At concerts people want to get high, blitzed, stoned, wasted. There is a lot of beer and alcohol (and drugs of course): they consume everything, just to get drunk. In Italy, all of this is inconceivable, the kids still come to listen to music, with a very different cultural and political background. They may not know exactly what they want, but what is certain is that they do not want to lose touch with reality. Made in USA fans want to be physically involved, so they don't abandon the most indecent hard rock. Rock just hits; progressive music also involves you from a mental point of view, it stimulates creativity and imagination. Even the European progressives who made it big in those parts must have had scenic "skills": Emerson Lake & Palmer, or Yes arriving at the concert in a hot air balloon. Another proof is that jazz in America is not as popular as it is here: the artist sits there and plays almost exclusively for himself. You're the one who has to move your head and make images come to you.

Not for nothing is the current American artistic production dying of gigantism, it impresses, it leaves nothing to the imagination.

Have you seen "C'era una volta Hollywood” [the 1974 film “That’s Entertainment”]? Billions of extras, the public is doing well, without thinking, without producing. An indelible trace of psychedelic culture has remained in the US, but sucked into the system. There has been no development. It was an identity crisis, that of the sixties that led the American youth to look within. But when people found out who the fuck they really were, they said, "well, now I know,” and went back to doing things exactly like before. In the end, the American way of life hasn't changed much.

The Americans liked PFM after all. The reviews have always treated us well, sometimes they spoke enthusiastically about us and badly about Poco, for example, to whom we "supported" (they never got angry, they were the first to come and congratulate, to say that the we were nice and they respected us. Well, I have a happy memory of them). In three tours we've only had two concerts where we didn't really connect with the audience until they asked for an encore. The fact is that we are, together with some new German groups on the rise, a bridge between European and American culture. We don't make a scene and we never will, but we play happy, popular music. Celebration, without killing anyone, involves entirely. Live, they notice our vitality, they appreciate us as individual musicians, which is very important (we always improvise when we can). The elite in the US feel the need for a breakthrough and so does the general public, even if they don't ask you directly and they are satisfied with what they have. They have exported blues, rock, and jazz to Europe and we have assimilated them there, mixing them with the music of our home. In turn, however, the US, with the Beatles and English music, had an injection of novelty years ago (Eleanor Rigby would never have been created in the USA, even if the Beatlesian matrix then comes from Little Richard and the Everly Brothers). Now in America they are waiting for the second European return and they are not waiting for it from England, which is now dead, killed by business. Perhaps they expect it from us. One amazing thing: avid collectors have all the records by the New Trolls, Le Orme, Osanna, for them they are relics.

The meeting with the Italian emigrants was contradictory. In Toronto, Canada, they welcomed us like a true home away from home, but it's only natural because their culture doesn't clash so strongly with the local one as it does in the US. At the Academy of Music in New York there were almost 200 Italians that had made a tremendous fuss, unfurling a 15 meter tricolor banner on the balcony. It felt more like a football game than a concert. Among them there were certainly those who had known us in Italy in 1971 (they asked us for Impressioni di Settembre) and who, now seeing each other again, it felt like home.

But in a radio station where they were broadcasting our records together with an interview in the Italian language, the transmission was interrupted by a compatriot who shouted angrily, "it's not our music, it's not genuine, they sing in English”. Once, Maurizio Vandelli of Equipe 84 had gone to Brooklyn to play and he was surrounded by a Rudolph Valentino-like group, with pomaded hair, who attacked him because he had long hair and a face that "brings dishonor to the country”. There are real fascist overlays carrying weight down there. That's why I don't believe it when record companies make speeches about the fact that your records abroad can be based on an Italian audience.

As far as the political matter is concerned, there are precise responsibilities on the part of the artist, as I have already said, but there are very few worldwide who really intend to carry this discussion forward. In Italy there will be at most 4 or 5, even if something is moving, but unlike overseas, we have better prospects, something behind that moves us faster than elsewhere. I'm not a revolutionary barricade, I don't have the preparation for it, but I'm a comrade and whatever doubts and impressions I can express, I try to do so as a comrade. In short, I'll be in the square with the others. Banchetto and l’isola di Niente do not have revolutionary lyrics, but they show which side we are on, what our problems are, and also our limits.

PFM is made up of different people that are not all comrades, in the strict sense of the word, there a few who perhaps feel like simply being a musician, but there is an average of common approach from which no one fails. In short, we know what things we want or what not to do. Pay attention to a pricing policy, help this organization rather than that one. But it is a type of our image that has not yet come out well. On a musical level we have made a certain type of experiments, just for our evolution in the early days. Storia di un minuto, when it came out it was an avant-garde album. But there comes a certain point that the head is ahead of the hands that hit the keys or tend the strings, and then it's time to stop and study. We intend to intelligently exploit the classical culture that we have more or less left behind us (I did 4 years of violin, Flavio 5 years of classical guitar, etc.), especially in the arrangements (there is a symphonic way of developing a theme that can be used on any kind of music). But that's not enough.

The actual direction is about valuing popular culture (this is a creative period for us, we're tired of our usual language). Since the days of Celebration we were convinced that it was necessary to do this: that song was edited in a very short time, we were all full of energy. On stage it was truly a party, a bravado (but sincere), almost from the Commedia dell’Arte.

And I don't agree with those who argue that our way of filtering popular materials is too external and spectacular. What must be avoided in these operations is cultural complacency, but it is not right to give up on oneself, on the vitality of one's roots. Our way of using popular music is not pandering or shameless: in this sense, Harlequin is also a sycophant, that is, a street theatre, but a true, authentically popular one…

About the future. Back from America, we perhaps have some big news in store for the album we'll be making (with an almost live album feeling): a sixth element will enter PFM, probably definitively, whose name I still can't reveal.

We have increasingly felt the lack of a natural singer, we were all a bit tired of our vocal performances and above all of the fact that none of us was a natural singer and it cost us a lot in concerts to approach the microphone, giving up the maximum concentration on our instruments. The singer we've set our sights on is full of grit, and not only has a beautiful voice, but also composes and is a profound student of popular music culture. I hope that the adjustment to the lineup goes through soon and immediately gives positive results.

Mauro Pagani

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diceriadelluntore · 3 years

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Storia Di Musica #177 - Lauryn Hill, The Miseducation Of Lauryn Hill, 1998

Tra i candidati a finire il mese delle storie musicali dei dischi unici, intesi come prova unica dei loro creatori, c’erano numerosi capolavori: dal meraviglioso disco dei The La’s (omonimo, del 1990, il disco con cui nasce il brit pop) al caustico e sconvolgente disco dei Sex Pistols (Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols anno di grazia 1977), a qualche gemma minore, come l’album dei The Young Marble Giant (deliziosa band scozzese, Colossal Youth del 1980) o al disco dei Germs. Ma la scelta non poteva che cadere su questo disco, uno dei più importanti degli ultimi 30 anni: The Miseducation Of Lauryn Hill. Uscito nel 1998, dopo una travagliata gestazione, il primo e unico disco solista di Lauryn Hill, dopo lo scioglimento dei Fugees, segna la storia della musica contemporanea. Con quella band, insieme a Wycleaf Jean e Pras Michel aveva già sbancato con il disco The Score (1996) grazie ad un sound e tematiche che aprivano la cultura hip hop al mondo, abbandonando l’atteggiamento gangsta, con testi meno aggressivi e misogini e soprattutto una spruzzata di soul (la leggendaria cover di Killing Me Softly With His Song, brano di Roberta Flack fatto conoscere in tutto il mondo). In precedenza, nel 1993, era stata tra i protagonisti de il film Sister Act 2 con Whoopi Goldberg, dopo lo scioglimento dei Fugees è produttrice di Aretha Franklin e dello stesso Wyclef Jean. Tra i motivi che portarono alla rottura dei Fugees ci fu la storia d’amore spezzata tra Wycleaf e la Hill, che durante il tour di The Score ha una relazione con Rohan Marley, uno dei figli di Bob Marley, con cui avrà un figlio, Zion. Proprio durante la gravidanza la Hill inizia a scrivere e pensare il suo album solista. E lo fa seguendo la grande tradizione della musica afroamericana: una produzione sontuosa, il meglio degli ingegneri, arrangiatori e sessionisti e soprattutto un controllo totale da parte dell’artista su ogni componente artistico-musicale, in questo in pieno stile Stevie Wonder o Prince, dato che la Hill presenzia ad ogni sessione strumentale oltre che vocale. Registrato tra New York e i leggendari Tuff Gong Recording Studio di Kingston, in Jamaica, appartenuti a Bob Marley, The Miseducation of Lauryn Hill nei suoi 14 brani (più 2 hidden tracks) ridefinisce la musica rap, hip hop e soul inaugurando così la strada del nu-soul al dominio globale (parzialmente di vendite, ma soprattutto stilistico ed estetico) del genere sulla musica mondiale. Insieme alla Hill ci sono gli Ark (Vada Nobles, Rasheem Pugh, Tejumold Newton e Johari Newton), la chitarra di Carlos Santana nella meravigliosa To Zion, dedicata al figlio, la voce inconfondibile di Mary J. Blige in I Used To Love Him e il genio di D’Angelo in Nothing Else Matters, tra gli altri collaboratori ci sono Stuart Zender, che sarà con il suo basso nei Jamiroquai, James Poyser, che poi sarà uno dei pilastri dei The Roots, e al piano un giovane ragazzo, John R. Stevens, che qualche anno dopo diventerà famoso come John Legend. Nel disco c’è tutto un mondo, personale soprattutto, ma che non ha paura di denunciare e combattere, come nell’apertura di Lost Ones, prorompente e impetuosa, sul mondo dell’industria musicale e dei suoi tranelli; Ex-Factor, probabilmente indirizzata a Wyclef Jean, sa del soul di Marvin Gaye. Doo Wop (That Thing), singolo da milioni di copie e numerosi record, ha in campionamento Together Let's Find Love dei The 5th Dimension. Superstar omaggia Light My Fire dei Doors, riprendendone leggermente la melodia; Final Hour addirittura campiona Prince in un ideale passaggio di consegne creativo, When It Hurts So Bad, probabilmente autobiografica, è un brano dolente e appassionante. Non può mancare un accenno al reggae in Forgive Them Father, omaggi al maestro Wonder con Every Ghetto, Every City. Everything Is Everything, altro singolo di successo, con uno sconosciuto (all’epoca) John Legend al piano, è il brano più politico. Manco la cover è sbagliata, nella bellissima reinterpretazione di Can't Take My Eyes Off Of You scritta da Bob Crewe e Bob Gaudio per Frankie Valli. Tutta questa meraviglia non passa certamente inosservata: 19 milioni di copie vendute nel mondo, nel 1999 10 candidature ai Grammy Awards, con ben 5 premi vinti, tra cui tutti i più importanti. Doo Wop (That Thing) prima canzone di un’artista femminile ad esordire direttamente al numero uno della classifica Billboard. Eppure non tutto filò liscio: la Hill fu per tutto il tempo di registrazioni e produzione ai ferri corti con la Columbia per mantenere l’assoluta libertà creativa dato che la casa editrice le suggerì di farsi aiutare da RZA del Wu-Tang Clan, gli Ark in seguito le fecero causa per mancati crediti sulle canzoni (diatriba finita anni dopo con una transazione milionaria), la Hill decise di sua spontanea volontà di andare in Jamaica a registrare in un ambiente “senza vibrazioni negative”. Tra le varie tracce sono chiaramente udibili degli stralci parlati, del maestro e poeta Ras Baraka che parla a un gruppo di bambini nel salotto della casa di Lauryn Hill nel New Jersey. La Hill decise dopo questo capolavoro di ritirarsi a vita privata con Rohan Marley: ogni tanto ha pubblicato dei singoli estemporanei, ha tentato senza successo la reunion dei Fugees, ha avuto processi per evasione fiscale, accusa per la quale è stata anche in carcere. Si è parlato anche di sopravvenuti problemi psicologici, ma non importa, perché con questo disco, che nel 2020 è stato nominato il più grande disco del rap dalla rivista Rolling Stone, Lauryn Hill dà prova di una classe unica e fondamentale per tutta la generazione successiva a questo capolavoro.

#lauryn hill #the miseducation of lauryn hill #1998 #recensione

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acquaconlimone · 2 years

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Leggo con tristezza che ci lascia Roberto Masotti fotografo ravennate.

Roberto Masotti oltre ad essere stato il fotografo del Teatro alla Scala di Milano fu anche il fotografo dei grandi del jazz Keith Jarret era suo amico e del primo Battiato da Fetus fino alla Voce del Padrone, sue erano le copertine degli album.

Ma fu anche uno di quelli che nell'Italia degli anni 70 fatta di tensioni sociali sfociate nelle bande armate, scioperi selvaggi, controcultura, manifestazioni proletarie, slogans a volte grandiosi a volte no, in quel di Milano diede vita assieme ad un gruppo eterogeneo di persone (per dire il critico che si occupava della musica classica fu preso perché abitava al piano di sopra della redazione) più belle mai fatte nel nostro paese, Gong.

Rivista che si occupava di attualità, musica Rock e Prog internazionale ed italiano, reportage sul mondo giovanile (molto in voga all'epoca) con un taglio editoriale moderno, copertine affidate a Mario Convertino, rivista che durò pochissimo, (credo 8 o 9 numeri) smise con l'avvento del punk ma riuscì a confezionare un numero su Lou Reed.

Masotti arrivò li perché era il fotografo della etichetta discografica milanese Cramps (quella avente come simbolo il mostro di Frankenstein) che all'epoca fece uscire artisti come : Area, Alberto Camerini (NO l'arlecchino elettronico), Claudio Rocchi ed Eugenio Finardi il quale incise li la sua "Musica Ribelle" e qui io dico che se i Rolling Stones hanno scritto I Can't Get No Satisfaction, Finardi ha scritto Musica Ribelle e per me come impatto uguali sono.

Roberto Masotti fu anche questa roba qui.

Nella foto c'è Demetrio Stratos.

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scienza-magia · 3 years

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L'importanza dei sogni nei periodi di difficoltà

È un gran periodo per chi studia i sogni. Molte ricerche svolte durante la pandemia hanno permesso di ricavare nuovi elementi utili a valutare le teorie che tentano di spiegare perché li facciamo. Uno dei più antichi testi conosciuti sull’interpretazione dei sogni risale a circa 3.100 anni fa: è un catalogo di temi onirici ricorrenti attribuito a Zhou Gong, condottiero e fratello del re cinese Wuwang, fondatore della dinastia Zhou nell’XI secolo a.C. Contiene indicazioni sul significato da attribuire ai sogni, da quelli sul Sole e sulla Luna a quelli in cui sono presenti scarpe, calze e altri oggetti o indumenti. Secondo Zhou Gong, per esempio, il vento che fa sollevare i vestiti in sogno indica una malattia in arrivo. L’interesse per i sogni è un tratto comune a gran parte delle civiltà e culture della storia dell’umanità, come lo è da secoli il fascino esercitato sulle persone dalla ricerca di presunti significati più profondi nei sogni. È a partire dalla seconda metà dell’Ottocento, grazie al lavoro di studiosi come il medico francese Alfred Maury, lo psichiatra italiano Sante De Sanctis e la psicologa americana Mary Whiton Calkins – tutti e tre poi ripresi dall’austriaco Sigmund Freud – che i sogni diventarono oggetto di ricerche più rigorose e sistematiche smettendo di essere inquadrati come un fenomeno mistico e scientificamente insondabile. La scoperta della fase REM da parte del ricercatore americano Eugene Aserinsky, nel 1953, e la progressiva introduzione di strumenti adottati dalle scienze biomediche, come l’elettroencefalografia e la risonanza magnetica funzionale, permisero di approfondire ulteriormente quella che gli scienziati definiscono oggi la “biologia del sogno”. Negli ultimi tempi, gli eventi eccezionali determinati dalla pandemia hanno fornito a ricercatrici e ricercatori impegnati da anni negli studi sui sogni l’opportunità di raccogliere dati significativi sull’evoluzione dei nostri sogni a fronte dei grandi cambiamenti nella quotidianità di milioni di persone. L’opinione e la speranza largamente condivise tra gli scienziati sono che la cospicua quantità di informazioni ricavate in questo periodo possa servire ad aggiornare e accrescere di nuovi elementi le teorie formulate nel corso dei decenni scorsi per rispondere alla domanda sul perché sogniamo.

(una scena del film “Il grande Lebowski”) Rispetto al «muro che circonda la nostra comprensione dei sogni», ha scritto il New York Times in un lungo articolo sui risultati delle ricerche più recenti, la pandemia ha fornito «non una risposta, ma un altro punto di accesso, un esperimento naturale basato sull’esperienza collettiva». Deirdre Barrett è una docente di psichiatria della Harvard Medical School e caporedattrice della rivista scientifica Dreaming, pubblicata dall’American Psychological Association, la più grande associazione di psicologi negli Stati Uniti. È una delle più conosciute e autorevoli autrici di ricerche sui sogni, e fa parte di un gruppo di scienziate e scienziati che durante la pandemia hanno sviluppato ambiziosi progetti di raccolta dei sogni di migliaia di persone. L’idea condivisa all’interno di questo gruppo è che, per quanto i sogni di un individuo possano apparire bizzarri e incoerenti, l’osservazione di quelli di molte persone, tutte influenzate dalla stessa esperienza, permetta di individuare degli schemi ricorrenti in un insieme di dati molto esteso. E che da questi schemi sia possibile ricavare dei significati più ampi, illustrativi dei meccanismi complessi che regolano la nostra attività onirica. Un elemento segnalato da quasi tutte le ricerche è la maggiore intensità e vivezza dei sogni delle persone durante la pandemia. Molte persone intervistate hanno inoltre raccontato di fare sogni insolitamente realistici e di averne al mattino un ricordo più chiaro e nitido. Nel libro del 2017 Perché dormiamo, il neuroscienziato inglese Matthew Walker, direttore del Center for Human Sleep Science dell’Università della California, Berkeley, utilizza un’iperbole per descrivere le persone che dormono. Afferma che i sogni sono il momento in cui tutti gli esseri umani diventano «palesemente psicotici»: sperimentano allucinazioni, delusioni, disorientamento, labilità emotiva, e alla fine dimenticano tutto o quasi tutto quello che hanno vissuto. «Se uno qualsiasi di questi sintomi comparisse mentre siete svegli, andreste senza esitazioni a chiedere aiuto a uno psicologo», scrive Walker. Per lungo tempo la ricerca sul sonno – la cui necessità e i cui effetti per le specie viventi sono ampiamente noti e documentati – ha inteso i sogni come una sorta di epifenomeno neurologico, un effetto collaterale dell’attività onirica. Più o meno come «una lampadina a incandescenza progettata per fare luce produce anche calore», scrive il New York Times. Ma negli ultimi decenni una controtendenza negli studi sui sogni, alimentata da maggiori informazioni e conoscenze sempre più estese, ha portato a sviluppare diverse teorie e modelli che inquadrano i sogni come attività con scopi biologici propri. «I sogni sono un modo di pensare in uno stato cerebrale diverso», sintetizza Barrett, che nel 2020 ha pubblicato un libro, Pandemic Dreams, basato su oltre 15 mila sogni raccolti tramite un sondaggio online. Oltre a un ampio spazio per descrivere i sogni, nel sondaggio erano presenti domande riguardo alle informazioni di base dei partecipanti, come la nazionalità e il tipo di esperienza avuta con la COVID-19. In un sogno abbastanza comune tra quelli riferiti a Barrett, sostanzialmente simili in tutti i paesi, dei mostri in agguato e seminascosti erano pronti ad attaccare le persone vicine al protagonista del sogno. In un sogno in particolare, un mostro invisibile uccideva persone tra loro a una distanza di due metri. Un’altra immagine ricorrente in molti sogni era quella di un enorme e angosciante sciame di insetti. Barrett si era a lungo occupata dei sogni delle persone dopo gli attacchi terroristici dell’11 settembre. In uno dei suoi studi di follow-up su persone già coinvolte subito dopo gli attacchi, aveva avuto modo di analizzare i cambiamenti dei sogni con il passare del tempo. I primi soccorritori e i sopravvissuti ebbero per lungo tempo sogni ricorrenti e realistici riguardo al trauma da loro vissuto, ma alcuni introdussero progressivamente nuovi elementi. Tra quelli che avevano a lungo sognato le persone che saltavano giù dagli edifici in fiamme, alcuni cominciarono a sognare quelle stesse persone che atterravano in sicurezza aprendo un ombrello o un paracadute. Come le persone traumatizzate dagli attacchi terroristici, anche quelle più direttamente coinvolte nel trauma collettivo della pandemia sono risultate quelle con i sogni più angoscianti. Oltre 600 operatori sanitari hanno descritto a Barrett rielaborazioni di una stessa storia. «C’è un paziente in condizioni critiche affidato alle loro cure, qualcosa non funziona e il paziente sta morendo. Si sentono disperatamente responsabili e tuttavia non hanno alcun controllo sulla morte», ha raccontato Barrett. Diversi studi hanno dimostrato che i sogni delle persone con traumi iniziano spesso riproducendo dettagliatamente l’evento traumatico, ma nel tempo incorporano nuovi elementi e trame che attenuano le emozioni del sogno originale. Nei pazienti con un disturbo da stress post-traumatico (PTSD) invece questo processo sembra interrompersi, e le persone continuano a rivivere lo stesso incubo con poche o nessuna alterazione rispetto al trauma iniziale. L’evoluzione della pandemia ha provocato nel tempo un’evoluzione anche dei sogni delle persone, con un progressivo maggiore coinvolgimento degli effetti secondari, come per esempio le restrizioni. Alcune persone sognavano di essere detenute in prigione o abbandonate su un’astronave. Tra quelle isolate con familiari o altre persone in una stessa abitazione per il lockdown, alcune invece sognavano folle che invadevano la loro casa. Più recentemente, alcune persone hanno sognato scenari post-apocalittici, in cui si ritrovavano insieme a piccoli gruppi di sopravvissuti in un mondo stravolto e pericoloso. Man mano che il loro utilizzo si è diffuso in tutto il mondo, anche le mascherine sono diventate una parte di molti sogni. All’inizio le persone sognavano di dimenticare di indossarla o di indossarla male, e questo provocava una paura profonda di esporre a un pericolo sé stessi e gli altri. Con il passare del tempo, alla reazione di paura è subentrata quella di imbarazzo per quello che nel sogno la gente avrebbe potuto pensare della persona senza mascherina: «Sta iniziando a sostituire il classico sogno della “nudità in pubblico”», ha detto Barrett. Anche studi diversi da quello di Barrett, condotti in diversi paesi del mondo e non limitati ai sogni sulla pandemia riferiti da partecipanti che si erano autocandidati per quel motivo, hanno rilevato un aumento significativo dei contenuti specifici legati al coronavirus nei sogni di tutte le persone in generale. E le correlazioni tra l’attività onirica e quella nella vita reale delle persone sono a volte risultate talmente evidenti che alcuni ricercatori, scrive il New York Times, hanno cominciato a chiedersi se una certa attenzione mediatica al tema dei sogni durante la pandemia – e in particolare alcuni motivi ricorrenti, come gli sciami di insetti spesso menzionati da Barrett – non stesse instaurando dei cicli di feedback per cui le persone finivano per sognare sogni di cui avevano letto da qualche parte. I dati raccolti nell’ultimo anno e mezzo, e la loro interpretazione sulla base di quello che precedentemente pensavamo sulla funzione dei sogni, ha portato a nuove ipotesi e teorie in questo campo. Una cospicua parte degli scienziati che studiano i sogni concorda nel definire il sonno un’attività essenziale per un gran numero di funzioni diverse, tra cui la capacità di apprendere, memorizzare, compiere scelte e prendere decisioni logiche. «Il sonno ricalibra i nostri circuiti cerebrali dedicati alle emozioni, consentendoci di barcamenarci tra le sfide sociali e psicologiche del giorno successivo con freddezza e tranquillità», scrive Walker in Perché dormiamo. Insieme a Barrett e ad altre studiose e studiosi, Walker ritiene che sognare offra un insieme di vantaggi specifici, tra cui quello di gestire e rendere più sopportabili i ricordi dolorosi e allo stesso tempo offrire una sorta di «spazio di realtà virtuale in cui il cervello fonde le conoscenze passate e presenti», ispirando azioni creative. Nella prefazione di un suo influente articolo del 1985, il matematico americano Robert Wayne Thomason spiegò di aver avuto un’illuminazione riguardo al problema di cui si stava occupando dopo aver ricevuto in sogno un suggerimento fondamentale dal suo amico Thomas Trobaugh, citato come coautore dello studio sebbene fosse morto suicida tre mesi prima del sogno di Thomason. Parlando delle difficoltà avute nel concludere il suo romanzo It, una volta invece lo scrittore americano Stephen King raccontò di aver scritto la fine del libro dopo averla sognata esattamente in quel modo. «Ho sempre utilizzato i sogni nel modo in cui useresti gli specchi per osservare qualcosa che non puoi vedere direttamente», disse King. In una delle più recenti prospettive di studi, l’attività onirica è spesso intesa come un modo di mettere in pratica nuovi comportamenti o sperimentare nuove realtà, come sostiene il neuroscienziato cognitivo, psicologo e filosofo della mente finlandese Antti Revonsuo. I sogni si sarebbero sviluppati come un meccanismo di difesa evolutivo: offrono la possibilità di provare le nostre risposte di fronte a situazioni e contesti sociali minacciosi. Altre teorie sviluppate negli ultimi anni, scrive il New York Times, hanno mostrato una certa compatibilità con i dati raccolti durante la pandemia. Lo psicologo e ricercatore britannico Mark Blagrove ritiene che i sogni siano una sorta di riverbero, di prolungamento atrofizzato della modalità di «pensiero errante» in cui trascorriamo gran parte del nostro tempo da svegli. Ma ipotizza che abbiano comunque una funzione evolutiva sociale nella misura in cui promuovono legami ed empatia quando le persone li condividono. Lo psicanalista americano di origini austriache Ernest Hartmann, morto nel 2013 e peraltro fondatore della rivista Dreaming, di cui Barrett è oggi caporedattrice, sosteneva che i sogni siano un luogo sicuro in cui elaborare i ricordi, soprattutto quelli traumatici, permettendoci di conservare informazioni senza essere completamente sopraffatti dalle emozioni legate a quei ricordi. Nel 2011, in una serie di studi su gruppi di pazienti depressi che stavano affrontando un divorzio, l’autorevole neuroscienziata e psicologa statunitense Rosalind Cartwright scoprì che le persone che facevano sogni sul fallimento delle loro relazioni erano quelle che in seguito guarivano dalla loro depressione. «I sogni sono una cura naturale. Funzionano durante il sonno allo stesso modo di un buon psicoterapeuta, mettendo in relazione le cose nuove con i modelli più vecchi di risoluzione dei problemi che ci hanno fatto passare brutti momenti in passato», scrisse Cartwright. E secondo questa teoria, questo funziona a prescindere dal ricordo del sogno, quindi anche nel caso in cui l’esperienza nel sogno venga completamente dimenticata, come spesso avviene. Diversi studi sulle relazioni tra sogni e apprendimento dimostrano inoltre che le persone sognano spesso le cose nuove che stanno imparando e, tra quelle, in molti sono in grado di svolgere meglio un compito dopo che è apparso loro nei sogni. In un famoso studio della Harvard Medical School e del Massachusetts Mental Health Center di Boston, pubblicato nel 2000 sulla rivista Science, le persone che avevano giocato a Tetris e avevano poi avuto l’opportunità di dormire, riferendo poi di aver fatto sogni sul gioco, avevano migliorato le loro abilità nel gioco. Nello studio fu incluso anche un gruppo di cinque persone amnesiche, che avevano perso la memoria a breve termine a causa di lesioni cerebrali. I membri di questo gruppo giocavano a Tetris per un certo periodo di tempo, quindi facevano una breve pausa. Quando rientravano nella stanza della console, non ricordavano di aver giocato a Tetris né cosa fosse Tetris, ma nei giorni successivi continuavano a riferire sogni in cui vedevano forme geometriche ruotare e cadere verso il basso. Quando le ricerche di Aserinsky, nei primi anni Cinquanta, portarono alla scoperta della fase REM – la fase del sonno associata ai sogni più vividi e narrativi – gli psicologi la definirono “sonno paradossale”, perché l’attività elettrica del cervello in quella fase assomiglia a quella tipica dello stato vigile più di quanto non assomigli all’attività del cervello durante ogni altra fase del sonno. Le scoperte più recenti, scrive il New York Times, hanno permesso di concludere che in fase REM il cervello è sì attivo, ma in una modalità diversa da quella della veglia. Alcuni neurotrasmettitori come la noradrenalina, un ormone che aumenta nei momenti di stress, vengono soppressi mentre aumentano i livelli di altri neurotrasmettitori come la dopamina, che stimola i centri di piacere del cervello, e l’acetilcolina, che svolge un ruolo molto importante nei processi cognitivi e influenza la memorizzazione delle cose. Le regioni del cervello associate alla stimolazione visiva, al movimento, alla memoria autobiografica e alle emozioni diventano più attive, mentre lo diventano meno le regioni coinvolte nella logica, nei processi decisionali e nel controllo degli impulsi. In fase REM il cervello mostra inoltre una preferenza per l’astrazione, la novità e le associazioni, in misura maggiore di quanto non avvenga quando siamo svegli. In alcuni studi, le persone svegliate dal sonno mentre si trovano in fase REM e invitate a risolvere giochi di parole lo fanno più velocemente di quanto non riescano a farlo da completamente sveglie, riuscendo a compiere in modo intuitivo e meno “ragionato” associazioni non ovvie tra concetti distanti. Read the full article

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Corsi di Tai Chi e Qi Gong a Roma – Incontri Gratuiti di Pratica – Il Tai Chi Qi Gong 4

Incontri Gratuiti per conoscere e praticare insieme il Qi Gong ed il Tai Chi e riscoprire, attraverso queste stupende “Arti”, la nostra “Vera Essenza”, spaziando dalla Meditazione alla Marzialita’. Gratuita ed aperta a Tutti! In Collaborazione con PROGETTO SOSIA ASC (@ProgettoSosia), @marcellotaichiappio, @taijiquanroma, @taichiaroma. Il Qi Gong ed il Tai Chi possono essere definiti come l'arte di sentirsi bene. Fin dall'antichità, in Cina sono state sviluppate delle tecniche di salute per guarire da ogni tipo di malattia, per riequilibrare il corpo, ma anche per aumentare l'energia vitale dell'individuo ed interagire con essa in molte maniere. L'insieme di queste tecniche, in epoca contemporanea, ha preso il nome di Tai Chi e Qi Gong.

La Pratica si Focalizzera’ su di alcune sequenze semplici ma Fondamentali e Complete, che racchiudono l”Essenza” della Pratica, come Gli “Esercizi della Longevita’”, il “Tai Chi Qi Gong”, il “Qi Gong degli Animali”, Il “Qi Gong del Bozzolo di seta”

IL TAI CHI QI GONG

Il Tai Chi Qigong “Shibashi” (18 Movimenti) è stato sviluppato dal professor Hou-Sheng Lin nel 1979. Il Professor Lin è un rinomato maestro di qigong, scienziato e maestro guaritore. Le sue credenziali sono notevoli: professore del Collegio di Medicina Cinese a Shanghai, direttore dell’Istituto di Ricerca sul Qi Gong in Cina e Presidente Onorario della Società Internazionale di Cure naturali. Il Maestro Lin è ben noto in Cina e ha pubblicato più di dieci libri. Nel 1980 ha sviluppato una tecnica per utilizzare con successo il Qigong come anestesia per gli interventi chirurgici: niente anestesia, niente aghi di agopuntura solo energia "qi". I suoi studi scientifici sulla guarigione Qigong sono stati pubblicati sulla prestigiosa rivista Nature (vol. 275,1978). Il Maestro Lin ha anche personalmente dato trattamenti curativi qigong a funzionari cinesi di alto rango come presidente Jiang Zemin.

Il Tai Chi Qigong Shibashi è un Qigong, basato sulla filosofia del Tai Chi ed e’ un estratto di alcuni dei migliori movimenti dello stile Yang del Tai Chi Chuan. Pone l'accento sulla sincronizzazione dei 18 movimenti con le tecniche di respirazione corretta. Si tratta di un esercizio di Qigong bello, dolce e fluente, una routine che è sia una gioia praticare che profondamente rilassante.

Il Tai Chi Qigong Shibashi è stato progettato per migliorare la salute in generale e il benessere del praticante. I movimenti di oscillazione dolce e i movimenti di stretching migliorano la circolazione e la digestione. Gli esercizi di respirazione controllata aprono il petto e sono ottimi per le malattie polmonari e asma. L'effetto complessivo dell'esercizio è quello di ridurre lo stress mentale e la tensione fisica.

Questo Qigong è molto efficace e facile da imparare. E’ praticato in tutto il mondo da oltre 10 milioni di persone, ed è considerato un esercizio sanitario nazionale in Malesia e Indonesia.

Alcuni benefici del Tai Chi Qigong Shibashi:

• Migliora la salute

• Aumenta l'energia, agilità e flessibilità

• Scioglie e rafforza articolazioni e muscoli

• Controllo del Peso

• Ringiovanisce Corpo, Mente e Spirito

• Riduce lo stress

• Migliora la capacità di concentrazione e intuizione

• Controllo delle Emozioni

• Facile da imparare •

• Per praticare basta venire negli orari indicati con abbigliamento comodo e scarpe da ginnastica. Villa Celimontana e’ al Celio, (metro B Colosseo, Metro A Manzoni), entrando da via della Navicella n. 12, in fondo al vialetto a sinistra. Si entra da via della Navicella n. 12, si percorre tutto il vialetto fino in fondo e si arriva alla piazzetta dove c'e' la palazzina della Societa' Geografica. Noi ci troviamo nel prato a sinistra guardando la palazzina. Villa Celimontana - Come arrivare (https://goo.gl/maps/B41VTdtUWBN2)

La Pratica continuera’ a VILLA CELIMONTANA, la DOMENICA MATTINA ore 10:30 - 12:30 ed IL MERCOLEDI’, Dalle 17.30 alle 19.30, fino a FINE SETTEMBRE. Partecipazione libera e gratuita aperta a tutti. Basta venire con abbigliamento comodo e scarpe da ginnastica.

Da Meta’ Settembre inizieranno i corsi in Palestra, Presso La Scuola Gherardi (ex A. Einstein), In Via Avicenna 57/B, 00146, (Mappa: https://goo.gl/maps/8xSDieRyMn12 ) Il Sabato Mattina: Ore 10.30-12.30. Infoline: 349.4504749, email: [email protected]

Dai Primi di Ottobre inizieranno i corsi in zona Appio-Tuscolano (via Narni angolo via Assisi), (Mappa: http://goo.gl/maps/9y0B5 ). Il LUNEDI e/o il MERCOLEDI’ ore 17:00 – 19:00 – Da Ottobre a Giugno.

Info: email [email protected], Tel. 349-4504749.

SITO: http://www.marcellotaichi.it

VIDEO DI TAI CHI E QI GONG SU YOU TUBE: http://www.youtube.com/user/marcellotaichi

Facebook: Marcello Taichi - Taijiquan e Qi Gong a Roma: https://www.facebook.com/taijiquanroma

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Corsi di Tai Chi e Qi Gong a Roma – Incontri Gratuiti di Pratica – Il Tai Chi Qi Gong 3

IL TAI CHI QI GONG

Questo Qigong è molto efficace e facile da imparare. E’ praticato in tutto il mondo da oltre 10 milioni di persone, ed è considerato un esercizio sanitario nazionale in Malesia e Indonesia.

Alcuni benefici del Tai Chi Qigong Shibashi:

• Migliora la salute

• Aumenta l'energia, agilità e flessibilità

• Scioglie e rafforza articolazioni e muscoli

• Controllo del Peso

• Ringiovanisce Corpo, Mente e Spirito

• Riduce lo stress

• Migliora la capacità di concentrazione e intuizione

• Controllo delle Emozioni

• Facile da imparare •

Info: email [email protected], Tel. 349-4504749.

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IL TAI CHI QI GONG

Questo Qigong è molto efficace e facile da imparare. E’ praticato in tutto il mondo da oltre 10 milioni di persone, ed è considerato un esercizio sanitario nazionale in Malesia e Indonesia.

Alcuni benefici del Tai Chi Qigong Shibashi:

• Migliora la salute

• Aumenta l'energia, agilità e flessibilità

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• Controllo del Peso

• Ringiovanisce Corpo, Mente e Spirito

• Riduce lo stress

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• Controllo delle Emozioni

• Facile da imparare •

Info: email [email protected], Tel. 349-4504749.

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Corsi di Tai Chi e Qi Gong a Roma – Incontri Gratuiti di Pratica - il Tai Chi Qi Gong 1

Corsi di Tai Chi e Qi Gong a Roma – Incontri Gratuiti di Pratica – Il Tai Chi Qi Gong 1

IL TAI CHI QI GONG

Questo Qigong è molto efficace e facile da imparare. E’ praticato in tutto il mondo da oltre 10 milioni di persone, ed è considerato un esercizio sanitario nazionale in Malesia e Indonesia.

Alcuni benefici del Tai Chi Qigong Shibashi:

• Migliora la salute

• Aumenta l'energia, agilità e flessibilità

• Scioglie e rafforza articolazioni e muscoli

• Controllo del Peso

• Ringiovanisce Corpo, Mente e Spirito

• Riduce lo stress

• Migliora la capacità di concentrazione e intuizione

• Controllo delle Emozioni

• Facile da imparare •

Info: email [email protected], Tel. 349-4504749.

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(via https://www.youtube.com/watch?v=Dn0i4VFzH2U)

Corsi di Tai Chi e Qi Gong a Roma - Giornata Mondiale del Taiji Quan 2018 a villa Celimontana (I)

I 18 MOVIMENTI TAI CHI QI GONG

Eseguiti da Piero

Il Tai Chi Qigong Shibashi was developed by Professor Lin Hou-Sheng in 1979. Tai Chi Qigong “Shibashi” (18 Movimenti) è stato sviluppato dal professor Hou-Sheng Lin nel 1979. Professor Lin is a renowned Qigong Master, scientist and Master Healer. Il Professor Lin è un rinomato maestro di qigong, scienziato e maestro guaritore. His remarkable credentials include Professor of the College of Chinese Medicine in Shanghai, Director of Qigong Research Institute in China and Honorary President of the International Society of Natural Cures. Le sue credenziali sono notevoli: professore del Collegio di Medicina Cinese a Shanghai, direttore dell’Istituto di Ricerca sul Qi Gong in Cina e Presidente Onorario della Società Internazionale di Cure naturali. IlPeople practicing Tai Chi Qigong Shibashi in ChinaMaster Lin is well known in China and has published more than ten books. Maestro Lin è ben noto in Cina e ha pubblicato più di dieci libri. In 1980 he developed a technique for successfully using Qigong as the only anesthesia needed in surgical operations: no anesthetics, no acupuncture needles just "qi" energy. Nel 1980 ha sviluppato una tecnica per utilizzare con successo il Qigong come anestesia per gli interventi chirurgici: niente anestesia, niente aghi di agopuntura solo energia "qi". His scientific studies on Qigong healing have been published in the prestigious journal Nature (Vol. 275,1978). I suoi studi scientifici sulla guarigione Qigong sono stati pubblicati sulla prestigiosa rivista Nature (vol. 275,1978). Il Master Lin has also personally given qigong healing treatments to high-ranking Chinese officials such as president Jiang Zemin.Il I

Maestro Lin ha anche personalmente dato trattamenti curativi qigong a funzionari cinesi di alto rango come presidente Jiang Zemin.

IlLeft: Master Lin demonstrates Shaolin kung fu Tai Chi Qigong Shibashi is a Qigong which based on the philosophy of Tai Chi and extracts some of the best movements from the Yang style Tai Chi Chuan. Tai Chi Qigong Shibashi è un Qigong, basato sulla filosofia del Tai Chi ed e’ un estratto di alcuni dei migliori movimenti dello stile Yang del Tai Chi Chuan. It places emphasis on synchronizing the 18 movements with proper breathing techniques. Pone l'accento sulla sincronizzazione dei 18 movimenti con le tecniche di respirazione corretta. It is a gentle, beautiful and flowing Qigong exercise routine that is both a joy to do and deeply relaxing. Si tratta di un esercizio di Qigong bello, dolce e fluente, una routine che è sia una gioia praticare che profondamente rilassante.

Tai Chi Qigong Shibashi is designed to improve the general health and wellbeing of the practitioner.Il Tai Chi Qigong Shibashi è stato progettato per migliorare la salute in generale e il benessere del praticante. The gentle rocking motions and stretching movements improve circulation and digestion. I movimenti di oscillazione dolce e i movimenti di stretching migliorano la circolazione e la digestione. The chest exercises and controlled breathing are good for lung conditions and asthma. Gli esercizi di respirazione controllata aprono il petto e sono ottimi per le malattie polmonari e asma. And the overall effect of the exercise is to reduce mental stress and physical tension carried in the muscles of the body. L'effetto complessivo dell'esercizio è quello di ridurre lo stress mentale e la tensione fisica. This Qigong is very effective and easy to learn. Questo Qigong è molto efficace e facile da imparare. It is practiced around the world by over 10 million people, and is considered a national health exercise in Malaysia and Indonesia. E’ praticato in tutto il mondo da oltre 10 milioni di persone, ed è considerato un esercizio sanitario nazionale in Malesia e Indonesia. Tens of thousands practicing Tai Chi Qigong Shibashi together at a stadium in Malaysia

Some benefits of Tai Chi Qigong Shibashi: Alcuni benefici del Tai Chi Qigong Shibashi:

· Improves Health Migliora la salute

· Increases Energy, Agility and Flexibility Aumenta l'energia, agilità e flessibilità

· Loosens and Strengthens Joints and Muscles Scioglie e rafforza articolazioni e muscoli

· Controls Weight Controllo del Peso

· Rejuvenates Body, Mind and Spirit Ringiovanisce Corpo, Mente e Spirito

· Reduces Stress Riduce lo stress

· Improves Concentration and Intuitive Abilities Migliora la capacità di concentrazione e intuizione

· Controls Emotions Controllo delle Emozioni

· Easy to Learn Facile da imparare

INFO: Info: email [email protected], Tel. 349-4504749. SITO GOOGLE - https://sites.google.com/site/romataijiquan/home - VIDEO TAI CHI SU YOU TUBE: IL CANALE DI MARCELLOTAICHI - http://www.youtube.com/user/marcellotaichi?feature=mhum - Facebook: Marcello Taichi -- Taijiquan e Qi Gong a Roma : https://www.facebook.com/taijiquanroma

CORSI DI TAI CHI E QI GONG A ROMA! APERTI A TUTTI! ANCHE PER PRINCIPIANTI! LEZIONE DI PROVA GRATUITA! ROMA – APPIO – TUSCOLANO, (metro A Ponte Lungo, Vicino Stazione Tuscolana), Via Narni,(19/a) – 00181 (Sala san Gaspare, all’angolo con via Assisi – Si accede alla sala da un portoncino senza numero civico all’angolo tra via Narni e via Assisi, su cui e’ scritto “Sala San Gaspare”), Il Lunedi’ e/ o il Mercoledi’ ore 17.00 — 19.00. COSTO circa 10 EURO MENSILI (per un turno settimanale di 2 ore). Tai Chi Stile Yang e Chen, Qi Gong, Nei Gong, Spada. ( Mappa: http://goo.gl/maps/9y0B5 ). La quota e’ di 100 euro per tutto l’anno, per un turno settimanale di 2 ore, di 150 euro per due turni.

(CI SI PUO’ INSERIRE IN QUALSIASI MOMENTO. SARANNO DETRATTE LE QUOTE DEI MESI NON FREQUENTATI. ESEMPIO: da Marzo a Giugno: 40 euro per un turno e 80 per due turni!).

I corsi sono adatti anche ai principianti. Per la lezione di prova basta venire negli orari indicati con abbigliamento comodo e scarpe da ginnastica. La lezione di prova e’ gratuita.

http://www.taichionline.it/tai-chi-scuole-corsi-palestre/649-asd-unione-danza-sport-roma-zona-appio-tuscolano.html

Corsi In Zona: Marconi - Portuense – Magliana – San Paolo – Ostiense – Garbatella - Eur. Presso La Scuola Gherardi (ex A. Einstein), In Via Avicenna 57/B, 00146, (Mappa: Http://Goo.Gl/Maps/Dvffw ). Infoline: 349.4504749.: Il Sabato Mattina: Ore 10.30-12.30, Il Mercoledi’ Ore 19:30 – 21:00,

LEZIONE DI PROVA SEMPRE GRATUITA.

Lezioni Gratuite di Tai Chi e Qi Gong Aperte a Tutti a Roma, a Villa Celimontana, la Domenica Mattina (da Giugno ad Ottobre) ore 10:30 - 12:30, al Celio, metro B Colosseo, Metro A Manzoni, entrando da via della Navicella n. 12, in fondo al vialetto a sinistra. Si entra da via della Navicella n. 12, si percorre tutto il vialetto fino in fondo e si arriva alla piazzetta dove c'e' la palazzina della Societa' Geografica. Noi ci troviamo nel prato a sinistra guardando la palazzina.

Per partecipare basta venire con abbigliamento comodo e scarpe da ginnastica.

Villa Celimontana - Come arrivare (https://goo.gl/maps/B41VTdtUWBN2)

CORSI E SEMINARI: INFO E PRENOTAZIONI - TEL. 3494504749 email: [email protected]

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