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#fred tackett
krispyweiss · 2 months
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Song Review: Little Feat - “You’ll be Mine”
Percussionist Sam Clayton is the lead singer on Little Feat’s next LP, its first in more than a decade and the band’s first to include guitarist Scott Sharrard and drummer Tony Leone.
Recorded at Sam Phillips’ Memphis studios, Sam’s Place (May 17) is a blues covers album with one original track.
Feat previewed the LP with “You’ll be Mine,” the Willie Dixon composition recorded by Howlin’ Wolf, Stevie Ray Vaughan and others. It’s a high-test arrangement accentuated with brass, Sharrard’s slide and Bill Payne’s piano with Clayton’s half-spoken growl at the forefront.
Wolf, Vaughan and others did it better. And while Clayton singing is OK on a tune here and there - think Down on the Farm’s “Feel the Groove” - “You’ll be Mine” raises the question of how he can possibly carry a nine-cut LP.
Grade card: Little Feat - “You’ll be Mine” - C-
3/7/24
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nedison · 3 months
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Shot Of Love - Bob Dylan (July 25, 1981 - Palace des Sports, Avignon, France)
Just an absolute barnburner from Gospel Bob and company. Top-tier live Dylan right here with Clydie King just ripping it up on backing vox.
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mychameleondays · 8 months
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Tom Waits: Swordfishtrombones
Island ORL 19762, 19??
Originally released: September 1, 1983
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mitjalovse · 1 year
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Cover songs can do favours to their musicians. They can make them successful like they did in the case of Juice Newton. Yes, I know, the fact her biggest hits are mostly the pieces by the other people shouldn't suggest anything, because her versions of them eventually became the most famous ones of them all. I mean, the tune in the link doesn't really differ from the original arrangement-wise, yet I think Mrs. Newton's voice fits the mood of the song much better. She has a certain swagger present in her vocals, which transforms the entire composition in a more ebbulient athmosphere. Whereas Dave Edmunds sounds like he's close towards the desperation, Juice Newton seems to be having a lot of fun during the whole enterprise.
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mystical-one · 3 months
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i love you loca
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thefrogholler · 2 years
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Remembering Paul Barrere on his birthday! – guitarist/slide guitar/singer – #LittleFeat – Paul Barrere & Fred Tackett Duo – (7/3/1948 – 10/26/2019)
#musicalbirthdaynotes #thefrogholler #PaulBarrere
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rainingmusic · 3 years
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Rod Stewart - You Keep Me Hangin' On
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longliverockback · 3 years
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Bob Dylan Shot of Love 1981 Columbia ————————————————— Tracks: 1. Shot of Love 2. Heart of Mine 3. Property of Jesus 4. Lenny Bruce 5. Watered-down Love 6. Dead Man, Dead Man 7. In the Summertime 8. Trouble 9. Every Grain of Sand —————————————————
Steve Douglas
Tim Drummond 
Donald Dunn 
Bob Dylan
Jim Keltner
Steve Ripley 
Ringo Starr
Fred Tackett
Benmont Tench
Ron Wood
* Long Live Rock Archive
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fionaapplerocks · 4 years
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Who are the Tippo Allstars, you might ask? They are indeed an all-star band, named for Mose Allison’s hometown of Tippo, Mississippi.
Benmont Tench on piano,
Fred Tackett on electric guitar,
David Garza on nylon string guitar,
Sebastian Steinberg on bass, and
Don Heffington on drums. 
Your Molecular Structure ~ Fiona Apple & The Tippo All Stars
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krispyweiss · 9 days
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Song Review: Little Feat - “Can’t be Satisfied”
Although Sam Clayton sings like a Muppet with a cold, Little Feat are musically where they need to be on “Can’t be Satisfied.”
The Muddy Waters remake follows “You’ll be Mine” from Feat’s forthcoming (May 17) Sam’s Place, a blues covers LP that features percussionist Clayton exclusively on lead vocals.
The choice of singers seems an accident waiting. For while Clayton is a unique vocalist, he’s unlikely to be capable of carrying an entire album. That’ll be a shame as the band has finally landed on a musical lineup that recalls its classic sound with piano and slide guitar anchoring blues that hops.
Grade card: Little Feat - “Can’t be Satisfied” - B-
4/22/24
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diceriadelluntore · 3 years
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Storia Di Musica #187 - The Wallflowers, Bringing Down The Horse, 1996
Lo spunto per scegliere il tema delle storie di musica di Settembre me l’ha data una notizia musicale britannica: a fine luglio al primo posto della classifica del dischi più venduti in Gran Bretagna c’è il disco di debutto di una band irlandese, gli Inhaler, che si intitola It Won’t Be Always Like This. Non mi ha colpito la notizia in sè, sebbene siano i ragazzi solo i terzi irlandesi negli ultimi 20 anni a debuttare in prima posizione, ma che il leader della band è il cantante e chitarrista Elijah Hewson, che è figlio di Paul Hewson, conosciuto nel mondo come Bono, leader degli U2. Prendo spunto da questo per raccontare a Settembre di bei dischi di illustri figli d’arte. Premetto subito che non ci sarà Grace di Jeff Buckley, apparso qualche mese fa nella serie dei dischi unici dei loro autori passati alla leggenda. Ma iniziamo con un altra storia niente male, che secondo me è paradigmatica di quello che un figlio di un grande musicista può fare nel mondo della musica. Perchè nel caso di oggi padre più illustre forse non c’è: Bob Dylan. L’ultimo figlio di Bob e Sara Lowds si chiama Jakob e a fine anni ‘80 si sente sufficientemente dotato di originalità e carisma per sfuggire ai paragoni, inevitabili con una leggenda così gigantesca come quella del papà, per fare musica. Mette su una band, che chiama The Wallflowers, dal nome comune in inglese di una pianta della famiglia delle crucifere, la violaciocca, che è usata frequentemente come bordura nei giardini. Eppure i più capziosi videro un riferimento ad un brano scritto dal padre, Wallflower, scritto per Doug Sahm nel 1972 e poi ripreso da molti artisti (tra cui una stupenda cover di Diana Krall). L’esordio discografico è con l’omonimo The Wallflowers, del 1992: è un buon esordio di roots rock di spiccata anima anni ‘70, con Jakob che scrive tutte le musiche (tranne una canzone accreditata alla band intera) e i testi, e alcune canzoni come Hollywood e Honeybee, che si allungano ben oltre la durata classica di un brano rock, sono molto interessanti, anche grazie al lavoro di un ottimo tastierista, Rami Jaffee. L’attesa, soprattutto per l’interessamento della stampa specializzata e dei media, è altissima ma il disco, sebbene più che dignitoso, vende poco. Questo porta a una sorta di pausa di riflessione e a continui cambi di formazione. Quando Dylan Jr. trova una certa stabilità con i musicisti (oltre a Jaffee, Greg Richling al basso, Tobi MIller e Michael Ward alla chitarra) manda demo di idee e qualche canzone a moltissimi produttori. Il fiuto di Jimmy Iovine, grande produttore e talent scout, li porta a firmare un contratto con la Interscope, e i ragazzi vengono messi sotto le cure produttive di T-Bone Burnett. Dylan Jr. gli presenta tutte le canzoni che ha scritto negli anni e Burnett ne è entusiasta, iniziando le registrazioni in alcuni dei più famosi studi di registrazioni di Los Angeles. La band non ha un batterista e la seconda chitarra, quella di Miller, abbandona per motivi personali. Avendo per una volta una produzione adeguata ed essendo pur sempre un Dylan, molti amici verranno ad aiutarli: Matt Chamberlain, che suonerà anche con il padre, alla batteria, e poi Mike Campbell alla chitarra dalla band di Tom Petty, Gary Louis dei Jayhawks, Fred Tackett, Sam Phillips (moglie di Burnett) e Adam Duritz, leader dei Counting Crows. IL suono è sempre quello del primo disco, ma stavolta curatissimo, rifinito e con un appeal straordinario. Ne escono fuori canzoni ottime, con i testi del giovane Dylan che parlano di difficoltà giovanili, di momenti di sconforto, di attese. Alcune diventano delle grandi hit: One Headlight (messa dalla rivista Rolling Stone nella lista delle 500 canzoni più belle di sempre), la meravigliosa 6th Aveanue Heartache (la prima canzone mai scritta da Jakob, su un senza tetto che viveva nei pressi della sua casa di New York, che quando scomparve fu saccheggiato dei suoi piccoli averi da altri), Bleeders, Three Marlenas (dal titolo meravigliosamente dylaniano). Tutto il disco è consistente, canzoni come The Difference e Laughing Out Loud o la ballatona Josephine sono perfette per l’airplay radiofonico. C’è pure un momento toccante nel ricordo del musicista ed ex membro del gruppo Leo LeBlanc, I WIsh I Felt Nothing, scritta mentre il musicista lottava contro il cancro. Questa volta il successo è davvero consistente: in classifica in mezzo mondo, vendite clamorose e addirittura 2 Grammy Awards nel 1997. Il giovane Dylan è consacrato ad essere una delle più promettenti e luminose stelle della nuova generazione rock. la band si prenderà altri 4 anni per realizzare il seguito, Breach (2000), che però si presenta al di sotto delle aspettative, smorzando un po’ la luce di un figlio illustre che ha tanto talento; nemmeno i successivi Red Letter Days e Rebel, Sweetheart (2002 e 2005) ripetono il successo e l’apprezzamento di Bringing Down The Horse, offuscando in parte il talento di un ragazzo che non ha avuto paura di sfidare sul campo il cognome più illustre della musica popolare del ‘900.
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mychameleondays · 5 years
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Rickie Lee Jones: Rickie Lee Jones
Warner Bros. WB 56 628, 1979
Originally released: March 23rd, 1979
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mitjalovse · 3 years
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McLemore Avenue's brilliant musicians appeared on a vast variety of records. Then again, they had a reputation as the incredible session players at Stax, but they didn't stop after the demise of that label, they carried on with their work. That's why, for instance, we can find Booker T. Jones on many discs by Rita Coolidge who remains one of more underappreciated pop singers of the 70's period. I mean, listen to what she does to the cover of the Chiffons' classic. Sure, she does the usual type of sonic upgrades of the 60's for the 70's, yet her voice brings another dimension. Whereas the original seem to be cheerful, Mrs. Coolidge feels jubilant, though you can tell she has a certain weariness around here. While she wants to be happy, her previous experiences make her cautious.
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tfc2211 · 5 years
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Bonnie Raitt - Vocals, Electric Slide Guitar, Acoustic Guitar Ricky Fataar - Drums James Hutchinson - Electric Bass Fred Tackett - Electric Guitar Bill Payne - Organ [Hammond B-3 Organ] Five Blind Boys Of Alabama - Vocals
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samtimonious · 4 years
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BY GEORGE WHAT A BAND - The magnificent LITTLE FEAT
BY GEORGE WHAT A BAND – The magnificent LITTLE FEAT
If asked what connects Linda Ronstadt and Jimmy Page, music followers of a certain age would no doubt state, with good reason, they were both towering figures of 70s rock.
There is also another, perhaps lesser known, link between the seminal guitarist of that decade and its most distinctive vocalist – namely, they each had no hesitation, Page repeatedly so, in naming Little Feat as their…
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rainingmusic · 4 years
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Lionel Richie - Stuck On You
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