#esc 1990

[eurovisionart]

🇮🇹 Toto Cutugno - Insieme: 1992

#Toto Cutugno #Insieme: 1992 #italy esc #italy eurovision #esc 1990 #eurovision 1990 #winner alert #he has such a serious face

[eurovision-facts]

Eurovision Fact #476:

Today, the 22nd of August, 2023, Toto Cutugno, winner of the 1990 Eurovision Song Contest and second ever winner for Italy passed away. After a long battle with an undisclosed illness, the world famous singer passed away at the age of 80.

[Sources]

'Eurovision Song Contest winner Toto Cutugno has passed away,' Eurovision.tv.

'Iconic Italian Singer-Songwriter Toto Cutugno Dies at 80,' lavocedinewyork.com.

#esc facts oc #eurovision #eurovision facts oc #eurovision song contest #esc #Toto Cutugno #esc 1990 #esc winners

[exyusimp]

The barbie cast is looking great!

#ex yu #jugoslavija #yugoslavia #lepa brena #jugoton #eurovision #esc yugoslavia #esc 1987 #novi fosili #Sanja dolezal #esc 1989 #riva #emilija kokic #esc 1990 #tajci #esc 1991 #bebi dol #magazin #lilijana nikoslovska #80s #90s #00s #10s #Croatia

[vintageurovision]

Beat representing Finland in the Eurovision Song Contes 1990, with the song Fri?

#eurovision #eurovision 1990 #esc 1990 #beat #finland #esc #finland '90 #photo #op #90s #fri? more like freezy hair amirite ahahah

[wardrobeoftime]

Eurovision Song Contest + Costumes

Katy Garbi’s blue & golden dress when performing Ellada, hora tou fotos for Greece in the 1993 contest.

// requested by @betweenthetimeandsound​

#Eurovision Song Contest #Eurovision #ESC #ESC 1993 #Katy Garbi #Ellada hora tou fotos #Greece #costumes #costumesource #blue #golden #1990s #1900s #20th century #tw flashing lights #cw flashing lights #cn flashing lights

[weaversweek]

Eurocat is sorry to hear that Toto Cutugno has died.

He wrote, performed, and was generally responsible for "Insieme: 1992", the winning song at the 1990 Eurovision Song Contest.

We don't get little cartoon interstitials between the songs any more. Nor do we have massive banks of little screens.

And nor do we have passionate, powerful, heartfelt anthems to European integration.

#toto cutugno #eurocat #eurovision #eurovision song contest #esc #eurovision 1990 #jrt #tvz #zagreb calling

[thateurosite]

🇮🇹 Eurovision 1990 winner Toto Cutugno dies aged 80

🇮🇹 Tributes continue to pour in for Toto Cutugno, the iconic Italian #Eurovision winner in 1990. He passed away earlier today following a long illness. Our thoughts are with his family at this devastating time.

There is heartbreak amongst Italians and Eurovision fans alike as Eurovision 1990 winner Toto Cutugno has passed away at the age of 80. Cutugno triumphed for Italy in Zagreb with his song “Insieme: 1992”. Toto Cutugno and the Contest Toto Cutugno passed away on August 22nd, 2023 at San Raffaele hospital in Milan, following “a long illness”. Manager Danilo Mancuso broke the news, saying that the…

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#death #esc #eurovision #eurovision 1990 #eurovision italy #eurovision song contest #insieme:1992 #italy #tuto cutugno

[everyeurovisionsong]

Greece 1990

'Horis Skopo', performed by Christos Callow & Wave. Composition: Yiorgos Palaiokastritis. Lyrics: Yiorgos Palaiokastritis.

I doubt it will come as a surprise that the studio version of 'Horis Skopo' has a lot of pop synth in the mix (and it looks like it was filmed by Garth Marenghi). Neither will it come as a surprise that the Yugoslav orchestra struggled to replicate the sound.

There's one electric guitar that does one riff and an opening few bars as a nod to the pop, but the orchestra has made no effort here to try and fit a modern style with any panache. And I think that's reflected by Callow himself.

The whole performance feels falt, as if this is a run through to block out the camera moves… not the actual live performance going out across Europe. Callow's live vocals are missing the range that the studio version has, and there's no brightness or enjoyment in his voice.

When you know something isn't working, you know. And I think Callow knew that on the Eurovision stage, this wasn't working.

Points: 11. Placing: 19th.

#ESC #Eurovision #Greece #1990 #ChristosCallow #Youtube

[ryderdire]

There should be a word for the specific genre of animatied shows that were popularized by gravity falls oh my god

#I’m trying to do a project for shcool about animation and how the 2010s changed animated television in the west #but there’s no word for it so I can’t like look up a how many gravity falls esc shows aired in 1990 vs 2014 cuz #there isn’t one #ITS SO FRUSTRATING #ryders rambles #shcool #animation tag #gravity falls #anyway if anyone knows what show was the first first that would be great #animation is a medium #not a genre #SO WE NEED TO START NAMIJG THE GENRES OF ANIMATION #OTHER THEN JUST CHILD VS ADULT AND COMDEY VS DRAMA #thank u for coming to my ted talk #shcool tag #shcool project #Highschool is fun

[unibrowzz]

Do you think it would have affected Toto's chances if He conpeted any other year? For example 1989, a year earlier?

Possibly, Insieme seemed like enough of a "song of the moment" for that to have helped in '90, if you get me. Plus there's no telling what he'd have entered in other years ¯\_(ツ)_/¯

#1990 also had a lot of upbeat songs so obviously a slow one was gonna stand out #Eurovision #Mod answers #Esc winners #Italy

[art-that-fucks-you-up-tournament]

SET FIVE - ROUND THREE - MATCH TWO

"Arena #7 (Bears)" (1990 - Mike Kelley) / "Belfast to Byzantium" (2022 - Rita Duffy)

ARENA #7 (BEARS): I can understand why many people read Kelley's works with stuffed toys as being about childhood trauma and abuse (he has said this was not his intention, although he embraces this interpretation), but this particular installation feels much more wholesome and hopeful to me. There's just something about this assortment of discarded toys being brought together that makes me feel like my heart it's being squeezed by a vice. It hurts, but in a good way. They were alone and unwanted, but now they have each other. There's also something almost universal about setting up your toys like this when you are a toddler. It seems to be one of the first things we observe about being alive and want to replicate through play: just gathering everyone together; you don't even have to talk or even be doing anything in particular, just existing, knowing that you are not alone, is enough. This is what we should be ritualising. This is what we should be building monuments to. (louisianna)

BELFAST TO BYZANTIUM: The photo is mine, because I couldn't find any online, but I really need everyone to appreciate the fact that this is 123x184 cm (48x72 in) and the red is much more intense in real life. The painting itself has this beautiful and horrific quality to it. The ship is packed full of people, emulating cruise ships, the titanic, slave ships, refugee boats. It is this awful mass of humanity, and a chaotic Bosch-esc vomitting of so many fears and tensions of our world.  It is a part of a tryptich, and I think this particular piece focuses much more on global warming, exploitation, and immigration. I feel like i can look at this piece for so long and i'm still seeing new things in it. It is something that makes you stand and stare for a solid few minutes. My personal favorite details are the people(souls?) in the smoke stacks, the way that the human form gets twisted and consumed to keep this terrible ship going. Similarly I think the hands in the water are fascinating, (again a titanic allusion), with a few swimmers, but most drowning. And that its the ship that these lightning esc veins are coming from, a ship that could save these drowning people, but instead seems to be hurting them more. It just glows, and there is so much happening that I get pulled in whenever I look at it. (travelingsmithy)

("Arena #7 (Bears)" is a piece by American artist Mike Kelley. It consists of found stuffed animals, a blanket, and wood. It was exhibited at the Skarstedt Gallery in New York City from May 6 to June 25, 2010.

"Belfast to Byzantium" is a painting by Northern Irish artist Rita Duffy. It is held by the Crawford Gallery in Cork, Ireland. This photo was taken by the submitter!)

#art that fucks you up tournament #polls #atfyu polls #id in alt text #cw blood #cw horror

[eurovisionart]

🇪🇸 Azúcar Moreno - Bandido

#Azúcar Moreno #Bandido #spain esc #spain eurovision #esc 1990 #eurovision 1990 #esc #eurovision #one of my all-time favs <3 #this one was a challenge but i think i did ok. sorry for another circle composition though :'D

[eurovision-facts]

Eurovision Fact #559:

The 1989 and 1990 contests saw the same exact nations participate in each year.

[Source]

Zagreb 1990, Eurovision.tv.

#esc facts oc #eurovision #eurovision song contest #esc #eurovision facts oc #esc 1989 #esc 1990

[exyusimp]

Girly out here giving Ice Spice hair inspo

#ex yu #yugoslavia #jugoslavija #jugoton #eurovision #esc yugoslavia #esc 1990 #tajci #90s #croatia

[vintageurovision]

Keine Mauern Mehr, Simone | Austria, Eurovision Song Contest 1990

#eurovision #eurovision 1990 #esc #austria #simone stelzer #austria '90 #gif #op #90s

[diceriadelluntore]

Storia di Musica #287 - Tool, Lateralus, 2001

Ho scelto di dedicare la serie di album di Agosto ad un pensiero che nella musica popolare (nel senso più puro del termine) spesso non è il primo sentimento che passa per la testa dell’ascoltatore. Sto parlando di album “impegnativi”, che capisco benissimo che come concetto è qualcosa di aleatorio, ma che nella mia idea di scelte questa volta vogliono rappresentare un certo stato dell’arte dal punto di vista tecnico musicale, e spero che da queste scelte ne possa scaturire un bel dibattito al riguardo. Il primo di oggi ci porta negli Stati Uniti ad inizio anni ’80. Maynard James Keenan nato a Ravenna (quella in Ohio) e che era compagno di corso all’Università di Grand Rapids con il padre di una mia pen friend americana, è un tipo dai mille interessi, fa due anni a West Point, la prestigiosa accademia militare americana. Li con il termine tool si intende un cadetto che segue senza nessuna esitazione qualsiasi tipo di ordine dai superiori, che spesso li usavano anche per episodi di nonnismo. Scelse Tool come nome della band che fondò nel 1990 per il principio che avrebbe fatto sempre e solo quello che gli piaceva. Inizia così il percorso di una delle più incredibili realtà musicali degli ultimi anni, capaci di rinnovare e sperimentare almeno tre generi: l’heavy metal, il progressive e la musica sperimentale. Insieme al chitarrista Adam Jones (che è anche un grande esperto di effetti visuali e scenici, e ha lavorato in pellicole come Jurassic Park), dal bassista Paul D'Amour (prima) e in seguito dal britannico Justin Chancellor (dal 1995) e dal batterista Danny Carey (quest’ultimo uno dei più incredibili e bravi batteristi di tutti i tempi) pubblica Undertow nel 1993, che pur rimanendo in un solco heavy metal elettrico ha già degli spunti interessanti, si prendano come riferimento le adesso iconiche Prison Sex e la lunghissima Disgustipated. Nel 1996 l’album della consacrazione. Ænima è infatti un disco tutto giocato sul concetto della catarsi junghiana (ascoltate la lunga Third Eye o andatevi a rileggervi la storia che riguarda questo disco) ma che ha ancora momenti di puro e durissimo hard rock (la seminale Stinkfist) e rock progressive del ventunesimo secolo (H., Forty Six & 2). Per problemi con la casa discografica passeranno oltre 5 anni per il lavoro successivo. Keenan tra l’altro non si perde d’animo ed inizia il suo progetto parallelo degli A Perfect Circle, dove cura più la sua anima heavy metal, ottenendo tra l’altro grande successo. Nel 2001, dopo aver per mesi parlato di un album intitolato Systema Encéphale, il 15 maggio esce Lateralus. Il titolo è un riferimento sia al muscolo vasto laterale (Vastus Lateralis che ci permette di piegare le gambe) sia al pensiero laterale, definizione dello psicologo Edward De Bono, che individua soluzioni non di logica sequenziale, risolvendo il problema non partendo dalle considerazioni che sembrano più ovvie, ma cercando punti di vista alternativi per trovare la soluzione. Le fotografie interne fanno capire ancora più a fondo il percorso musicale di questo album: un viaggio nella mente umana, nelle sue passioni, nelle più profonde fratture, in cerca di risposte, anche di tipo politico, religioso, spirituale con il chiaro intento di arrivare alla perfezione, quindi ad un incontro con la divinità. Musicalmente è come proiettare i Van Der Graaf Generator o i King Crimson, scontratisi con il grunge e la musica industriale, negli anni 2000. Ne esce fuori un capolavoro assoluto, dalle infinite sfaccettature musicali.

The Grudge parla del mito di Saturno che divora i suoi figli, ed è una scalata strumentale incredibile, spezzata da un urlo di Keenan che supera i 20 secondi, citando anche La Lettera Scarlatta, romanzo del 1850 di Nathalien Hawthorne. The Patient inizia lenta e sognante ma poi finisce in una contorsione ipnotica. Schism, uno dei capolavori del disco (e Grammy per la miglior canzone metal del 2002, sebbene sia una costrizione bella e buona definirla tale), cambia il ritmo per 47 volte, inizia con un tempo di 12/8, poi passa prima a 7/8 e poi a 5/8, e parlando di scismi religiosi, effettua musicalmente uno scisma metrico (che geni…). Ticks & Leeches è uno dei più incredibili brani di batteria, grazie anche alla maestria diabolica di Carey, un gigante dello strumento, e che è rabbiosa e allucinata nel canto di Keenan, che dedica la canzone a tutti coloro gli hanno succhiato il sangue dalle vene. Mantra è uno di quei giochi musicali per cui sono famosi: è la registrazione lavorata come si deve dei miagolii di uno dei suoi gatti siamesi (i primi ascolti ipotizzavano fosse una donna che in trance dicesse I Love You). Parabol\Parabola sono due brani che si fondono in uno, con una natura da cantata funebre tibetana, mistica e struggente ed una seconda di rock maestoso. La triade finale che è da considerarsi come una super suite in tre parti è formata dalle splendide Reflection, Triad e da Faaip de Oiad (che in lingua enochiana, la lingua degli angeli, significa Visione di Dio) che sono lunghe, ipnotiche e dimostrano la maestria assoluta di questi musicisti (i duelli ritmici basso batteria, la chitarra affilata come una lama di Jones, un fenomeno). Menzione speciale però ha Lateralus, una canzone che ha affascinato i fan sul significato ma soprattutto per la sua struttura: Keenan canta parole le cui sillabe seguono la successione di Fibonacci (1,1,3,5,8…), per una musica ed un testo che non seguono un andamento lineare, ma a spirale (la canzone finisce con i versi Spiral out, keep going…). La copertina, realizzata da Alex Grey, è composta da strati trasparenti con la figura di un busto umano, e man mano che si sfogliano le pagine si penetra al suo interno così da vedere in successione i muscoli, lo scheletro, gli organi ed infine, voltata la penultima pagina, si trova la chiave di accesso al mondo spirituale, nell'ultimo strato è nascosta nel cervello la parola "GOD". Quella che ho postato all'inizio è la prima ristampa europea del 2003, molto più bella della prima in assoluto, che per dovere di cronaca posto adesso:

La copertina Digitale è ancora più bella, e da collezione è il picture disc olografico per l’edizione celebrativa del 2005. Dopo altri 5 anni ritorneranno con 10.000 days, che è molto meno fantasioso e mistico, ma che mantiene un ottimo livello generale. Ne passeranno addirittura 13, quando nel 2019 uscirà Fear Inoculum (da cui dovete andare ad ascoltare 7empest che racchiude un po’ l’essenza della musica Tool) la cui title track da 10 minuti e 21 secondi è citata nel Guinness dei primati per la canzone più lunga mai entrata nella classifica di Billboard. Tutta questa carne al fuoco tra musiche elaborate, testi dalle mille citazioni e dai mille simbolismi, le grafiche dark e potentissime dei dischi (tra l’altro, per riallacciarci alle storie di Luglio, le prime copie di Undertow furono censurate per le foto di donne nude che c’erano a corredo dell’album), sono facili da spiegare le tentazioni dei più maliziosi alle immancabili allusioni magiche ed occulte; resta il fatto che sono uno dei più grandi e riusciti tentativi di modernizzare la musica contemporanea degli ultimi 30 anni. E come sempre possono piacere o meno, ma resta la novità stilistica dei linguaggi e soprattutto della musica. Ascoltateli. Ne vale la pena.

#tool #lateralus #2001 #recensione