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khorsigtage1986 · 28 days

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formel-1 rennfahrer 2021

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formel-1 rennfahrer 2021

Die Formel-1-Saison 2021 verspricht spannende Rennen und packende Duelle zwischen den besten Rennfahrern der Welt. Jedes Jahr gibt es neue Fahrer, die sich den Herausforderungen dieser prestigeträchtigen Rennserie stellen. Hier sind einige der bedeutendsten Formel-1-Rennfahrer, auf die wir uns in dieser Saison freuen können.

Lewis Hamilton, der siebenmalige Weltmeister, wird sicherlich einer der Hauptakteure sein. Mit seinem Talent und seiner Erfahrung ist er immer ein ernstzunehmender Konkurrent und wird erneut seine Fähigkeiten unter Beweis stellen. Sein Teamkollege bei Mercedes, Valtteri Bottas, ist ebenfalls ein starker Fahrer, der sich als Hamiltons größter Herausforderer erweisen könnte.

Max Verstappen von Red Bull Racing ist ein aufstrebendes Talent und hat in den letzten Jahren gezeigt, dass er zu den besten Fahrern gehört. Mit seinem jugendlichen Elan und seiner beeindruckenden Geschwindigkeit wird er sicherlich einige Spitzenplätze erreichen wollen.

Ferrari wird das Team sein, auf das viele Augen gerichtet sein werden. Charles Leclerc und Carlos Sainz Jr. bilden eine interessante Fahrerpaarung, die den italienischen Rennstall in dieser Saison wieder an die Spitze bringen möchte.

Ein weiterer vielversprechender Fahrer ist Lando Norris von McLaren. Mit seinem sympathischen Auftreten und seinem fahrerischen Können hat er in den letzten Jahren viele Fans gewonnen. Sein Teamkollege Daniel Ricciardo wird ihm sicherlich ebenfalls ein harter Konkurrent sein.

Die Formel-1-Saison hat aber auch immer wieder Überraschungen parat. Neue Fahrer wie Mick Schumacher, der Sohn der Rennsportlegende Michael Schumacher, werden ihre ersten Erfahrungen in dieser faszinierenden Rennserie sammeln. Es wird spannend sein zu sehen, wie sie sich gegen die etablierten Fahrer behaupten werden.

Insgesamt verspricht die Formel-1-Saison 2021 eine Menge packender Motorsportaction. Es wird interessant sein zu beobachten, wie sich die verschiedenen Rennfahrer gegeneinander behaupten und wer am Ende die Nase vorn haben wird. Auf jeden Fall können wir uns auf spannende Rennen und viele emotionale Momente freuen.

Das Ferrari Formel-1 Team ist zweifellos eine der bekanntesten und erfolgreichsten Mannschaften in der Geschichte des Motorsports. Das italienische Team hat eine beeindruckende Erfolgsbilanz und eine lange Tradition in der Formel 1.

Das Ferrari Team wurde im Jahr 1950 gegründet und ist seitdem ein fester Bestandteil der Formel-1-Weltmeisterschaft. Mit 16 Konstrukteurs-Weltmeistertiteln und 15 Fahrer-Weltmeistertiteln ist Ferrari eines der erfolgreichsten Teams aller Zeiten.

Die leuchtend roten Autos von Ferrari, bekannt als "Gentlemen of the Road", sind aus der Formel-1-Szene nicht wegzudenken. Ihr charakteristisches Emblem, das springende Pferd, symbolisiert Geschwindigkeit, Leistung und Eleganz.

Ferrari hat im Laufe der Jahre viele herausragende Fahrer in seinen Reihen gehabt, darunter Legenden wie Michael Schumacher, Niki Lauda, Alberto Ascari und Juan Manuel Fangio. Diese talentierten Fahrer haben dazu beigetragen, das Team zu Ruhm und Erfolg zu führen.

Das Ferrari Team ist auch für seine leidenschaftliche Fangemeinde bekannt, die als "tifosi" bezeichnet werden. Sie unterstützen das Team bei jedem Rennen auf der ganzen Welt und schaffen eine einzigartige und faszinierende Atmosphäre.

Die Formel-1-Rennen sind nicht nur spannende sportliche Veranstaltungen, sondern bieten auch den Zuschauern eine perfekte Mischung aus Geschwindigkeit, Technologie und Leidenschaft. Das Ferrari Team ist eine der Hauptattraktionen und zieht jedes Jahr Millionen von Motorsportfans an.

Mit seiner hochmodernen Technologie, dem unersättlichen Streben nach Exzellenz und der legendären Geschichte bleibt das Ferrari Formel-1 Team weiterhin einer der spannendsten Akteure in der Welt des Motorsports. Ihre Fans sind gespannt, was die Zukunft für dieses prestigeträchtige Team bereithält und freuen sich auf weitere unvergessliche Momente auf der Rennstrecke.

Das Mercedes-AMG Petronas Formel-1 Team ist eines der bekanntesten und erfolgreichsten Teams in der Geschichte der Formel 1. Seit seiner Gründung hat das Team zahlreiche Titel gewonnen und gilt als eines der dominierenden Teams in der heutigen Zeit. Hier sind drei Fakten über das Mercedes-AMG Petronas Formel-1 Team.

Erfolgreiche Geschichte: Das Mercedes-AMG Petronas Formel-1 Team hat eine beeindruckende Erfolgsgeschichte. Seit dem Einstieg in die Formel 1 im Jahr 2010 hat das Team sieben aufeinanderfolgende Fahrer- und Konstrukteursweltmeisterschaften gewonnen. Dank eines starken Fahrerduos, bestehend aus Lewis Hamilton und Valtteri Bottas, konnte das Team regelmäßig Top-Platzierungen und Siege erzielen.

Technische Exzellenz: Das Mercedes-AMG Petronas Formel-1 Team ist bekannt für seine technische Exzellenz. Das Team investiert kontinuierlich in Forschung und Entwicklung, um seine Rennwagen zu verbessern und den technologischen Fortschritt voranzutreiben. Die Teammitglieder arbeiten eng mit den Ingenieuren zusammen, um innovative Lösungen zu finden und die Leistung der Fahrzeuge zu maximieren.

Nachhaltigkeit und Partnerschaft: Das Mercedes-AMG Petronas Formel-1 Team engagiert sich für Nachhaltigkeit und setzt sich für eine umweltfreundliche Zukunft ein. Das Team hat eine Partnerschaft mit Petronas, einem führenden Energieunternehmen, geschlossen, um gemeinsam an der Entwicklung von hochwertigen und umweltfreundlichen Kraftstoffen zu arbeiten. Durch diese Zusammenarbeit versucht das Team, seinen ökologischen Fußabdruck zu minimieren und zur Umweltschonung beizutragen.

Insgesamt ist das Mercedes-AMG Petronas Formel-1 Team ein Vorreiter in der Formel 1. Mit ihrer erfolgreichen Geschichte, technischen Exzellenz und ihrem Engagement für Nachhaltigkeit haben sie sich als eines der besten Teams in der Welt des Motorsports etabliert. Es wird spannend sein zu sehen, wie sich das Team in Zukunft weiterentwickelt und welche Triumphe es noch feiern wird.

Das Red Bull Racing Formel-1 Team ist eines der bekanntesten und erfolgreichsten Rennställe in der Geschichte der Formel 1. Das Team, das seinen Sitz in Milton Keynes, England, hat, wurde im Jahr 2004 gegründet und ist im Besitz des österreichischen Energy-Drink-Herstellers Red Bull.

Seit seiner Gründung hat das Red Bull Racing Team eine beeindruckende Erfolgsbilanz vorzuweisen. Es konnte insgesamt viermal die Konstrukteurs-Weltmeisterschaft gewinnen - in den Jahren 2010, 2011, 2012 und 2013. Diese Siege wurden vor allem durch die herausragenden Leistungen der Fahrer Sebastian Vettel und Mark Webber erreicht. Sebastian Vettel konnte zudem vier aufeinanderfolgende Fahrer-Weltmeisterschaften von 2010 bis 2013 für sich entscheiden.

Das Red Bull Racing Team ist bekannt für seine innovative Herangehensweise an die Aerodynamik und technische Entwicklung der Rennwagen. Es hat sich einen Ruf als Pionier in der Einführung neuer Technologien und Designkonzepte erworben. Diese Leidenschaft für Innovation und technische Exzellenz hat dem Team dabei geholfen, an der Spitze der Formel 1 zu bleiben.

Das Red Bull Racing Team ist auch für seine Unterstützung junger Nachwuchsfahrer bekannt. Es hat ein eigenes Förderprogramm namens "Red Bull Junior Team", das talentierte Fahrer unterstützt und ihnen die Möglichkeit bietet, ihre Fähigkeiten auf höchstem Niveau weiterzuentwickeln.

Das Team hat eine treue Fangemeinde, die als "Die Bullen" bekannt ist. Die Fans sind dafür bekannt, das Team bei jedem Rennen lautstark anzufeuern und ihre Unterstützung zu zeigen.

Insgesamt hat das Red Bull Racing Formel-1 Team seinen Platz in der Geschichte der Formel 1 fest etabliert. Es ist ein Team, das für seine schnellen Rennwagen, seinen Innovationsgeist und seine Siege bekannt ist. Mit jedem Rennen bleibt es spannend zu sehen, wie das Team weiterhin an der Spitze des Formel-1-Sports mithalten wird.

Die Formel-1-Saison 2021 verspricht wieder Spannung und Action auf einigen der bekanntesten Rennstrecken der Welt. Hier sind die Top 5 Rennstrecken, auf denen die Formel-1-Fahrer in diesem Jahr um den begehrten Titel kämpfen werden:

Hockenheimring, Deutschland: Der Hockenheimring ist eine Ikone des deutschen Motorsports und ein fester Bestandteil des Formel-1-Kalenders. Mit seinen schnellen Geraden und anspruchsvollen Kurven bietet der Kurs den Fahrern viele Überholmöglichkeiten und stellt hohe Anforderungen an ihr fahrerisches Können.

Circuit de Monaco, Monaco: Der Circuit de Monaco ist bekannt für seine enge und kurvenreiche Streckenführung und gilt als einer der schwierigsten Kurse im Rennkalender. Die Fahrer müssen höchste Präzision und Konzentration beweisen, während sie durch die engen Gassen von Monte Carlo rasen.

Silverstone Circuit, Großbritannien: Der Silverstone Circuit ist das Mekka des britischen Motorsports und eine der schnellsten Strecken im Formel-1-Kalender. Mit seinen schnellen Kurven und langen Geraden bietet der Kurs den Fahrern die Möglichkeit, ihr volles Potenzial auszuschöpfen und Höchstgeschwindigkeiten zu erreichen.

Circuit of the Americas, USA: Der Circuit of the Americas in Austin, Texas, ist eine relativ neue Strecke im Formel-1-Kalender, hat sich aber bereits einen festen Platz erobert. Mit seinem abwechslungsreichen Streckenlayout, das schnelle Kurven und enge Passagen kombiniert, bietet der Kurs den Fahrern eine einzigartige Herausforderung.

Suzuka Circuit, Japan: Der Suzuka Circuit ist eine der traditionsreichsten Rennstrecken in der Formel 1 und bekannt für seine einzigartige 8-Form-Konstruktion. Die Kombination aus schnellen Passagen und technisch anspruchsvollen Kurven macht den Kurs zu einer beliebten Wahl unter den Fahrern.

Diese fünf Rennstrecken versprechen spektakuläre Rennen und werden die Fahrer vor große Herausforderungen stellen. Jede Strecke hat ihre eigenen Besonderheiten und strategischen Nuancen, die über Sieg oder Niederlage entscheiden können. Die Formel-1-Fans können sich auf packende Rennen auf diesen Strecken freuen und es bleibt abzuwarten, wer am Ende der Saison als Champion hervorgehen wird.

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lorenzlund · 1 month

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Sehr wahrscheinlich eine erst rellativ spät nur erfolgende und nachträgliche Rache! (... und sie erfolgte in dem Falle erstmals am sogar Deutschen und einem ihrer heutigen Nachfahren!!)

*felsenfest erneut von etwas eingeschlafender und tief ruhender butt oder Schlafender butt des oder eines A***s (hier vermutlicbh eines sogar erneut nicht ganz unerheblichen wieder und/oder sehr grossen, hätte die Frau oder Frauen darüber zu urteilen!), hervorgerufen durch eine jüngst auch ihm gegebene Mahlzeit, insbesondere unter weltweiten Männern, hier eines erkennbar sehr übergewichtigen.

der butt *aus dem erneuten Englischen + Zusatz (-h)A.

*Der sehr wahrscheinliche sogar Michi-iBan als nur erneuter Namensgebung und - zugegeben, besomders einfalllsreicher - Erfindung, für ein Restaurant und den deutschen Michel. Diesmal ausgesprochen sogar vom Japaner!!

die Uschi. 'S for Ass by, the ..., Muschis, zumindest einige der Inhalte stammten dann erneut aus oder sogar von ..., gegrillt würde Uschi gleich selber, mit Michi als Freund!

*the Shoemakers as a family originally are from Amerika. Michael. Mick as son.

#der Buddhismus als Religion auch Asiens #Hinter und vorderes Asien #jüdischer Glaube #die USA #weit oder besonders weit verbreitete Vornamen (international)#Dean #Robinson Crusore als Roman #'Freitag'

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theart2rock · 8 months

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Lynch Mob meldet sich im Oktober mit "Babylon" zurück

Frontiers Music Srl freut sich, die bevorstehende Veröffentlichung des neuesten Studioalbums von Lynch Mob, "Babylon", bekannt zu geben. Die Band ist bekannt für ihren energiegeladenen, gitarrengetriebenen Hardrock, der Elemente des klassischen Rock, Blues und Metal mit einem Hang zur Improvisation verbindet. Neben dem renommierten Gitarristen und Bandgründer George Lynch (The End Machine, The Banishment, ex-Dokken) sind Sänger Gabriel Colón, Bassist Jaron Gulino (Tantric, Heavens Edge) und Schlagzeuger Jimmy D'anda (ex-Bulletboys) auf dem neuen Lynch Mob Album zu hören. "Seit der ersten Besetzung von Oni Logan, Mick Brown, Anthony Esposito und mir im Jahr 1989 gab es so viele Varianten von Lynch Mob. Lynch Mob zusammenzustellen war nur eine Erweiterung dessen, was ich in einer Band immer angestrebt habe: die bestmöglichen Musiker, Chemie und Brüderlichkeit. Meine Bands sind nicht nur meine besten Freunde, sondern auch meine Familie. Wenn wir zusammenkommen, hart arbeiten und zusammen kämpfen, entsteht ein Band, das ein Leben lang hält. Ich glaube, das ist das, was ich an meiner musikalischen Reise am meisten liebe... Musik im Studio zu machen, auf die Bühne zu gehen und diese Verbindung mit meinen Freunden durch die Musik zu teilen. Vielen Dank an alle, die in meiner Band waren. Ich habe wirklich das Gefühl, dass es unsere Band ist", sagt Lynch. Der aus New Jersey stammende Jaron Gulino bringt das Lebensgefühl und die Energie der Ostküste zu Lynch Mob. Er hat eine lange Karriere als Bassist in verschiedenen Bands hinter sich, vor allem in der Post-Grunge-Rockband Tantric. Mit mehreren Veröffentlichungen von Tantric erreichte Gulino die Spitze der Charts und trat auf vielen hochkarätigen Tourneen und Veranstaltungen mit zahlreichen anderen Bands auf. Derzeit ist er auch Bassist der Hardrocker Heavens Edge aus Philadelphia. Sein Bandkollege und Mitstreiter in der Rhythmusgruppe ist kein Geringerer als der Original-Bulletboys-Schlagzeuger Jimmy D'anda, der für seine Fähigkeit bekannt ist, ein fantastisches Groove-Element einzubringen und gleichzeitig den kraftvollen Hardrock-Vibe von Lynch Mob beizubehalten. Gabriel Colón ist ein puerto-ricanischer Sänger, der seine Karriere mit einer Band namens Fast Taker begann. Seitdem hat er sein breit gefächertes Gesangstalent bei vielen Rockbands wie Gothic Knights, Culprit, White Wizzard und Rowan Robertson unter Beweis gestellt. Gabriel ist ein wahres Talent und eine großartige Besetzung für die Nachfolge seiner äußerst talentierten Vorgänger bei Lynch Mob. Lynch Mob wurde 1989 gegründet, nachdem sich George Lynch von seiner früheren Band Dokken getrennt hatte. Ihr Debüt Wicked Sensation" wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt und erhielt von der RIAA die Goldmedaille. Die Band machte im Laufe der Jahre mit einer Reihe von talentierten Musikern weiter, die Lynch auf seiner musikalischen Reise über sechs weitere Studioalben begleiteten. "Babylon" ist das insgesamt achte Studioalbum von Lynch Mob und das erste seit "The Brotherhood" von 2017. Vorbestellen kann man die Babylon hier bei CeDe oder bei Amazon "Babylon" tracklisting: 1. Erase 2. Time After Time 3. Caught Up 4. I'm Ready 5. How You Fall 6. Million Miles Away 7. Let It Go 8. Fire Master 9. The Synner 10. Babylon Time: 0.49.59 Line-up: Gabriel Colón: Vocals George Lynch: Guitars Jimmy D'anda: Drums Jaron Gulino: Bass Social Media: facebook.com/LynchMobBand instagram.com/georgelynchofficial Lesen Sie den ganzen Artikel

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afaimsarrowverse · 11 months

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Meine Spekulative Zukunfts-Arrowverse-Fic:

Das hier sind drei Fics, die ich basierend auf Spoilern, vor den jeweils darin beschriebenen Ereignissen geschrieben habe und die daher nicht canon-kompatibel sind und die ich deswegen einfach jeweils zu ihren eigenen AU-Verse erklärt habe:

„Es ist keine Romcom, oder vielleicht doch?“:

Diese „Legends of Tomorrow“-Fic ist eine Comedy-Fic am Rande zur Crack-Fic, heutzutage wirkt sie ironischer Weise mehr wie tatsächliches „Legends“ als damals, als ich sie verfasst habe, da das vor Micks Karriere als Romanzen-Autor war. Wie auch immer, es handelt sich um eine weitere Atomwave-Fic von mir, zu einem Zeitpunkt als Atomblazer gerade beliebt im Fandom war, also kommen Mick Rory und Ray Palmer in dieser Fic im Grunde deswegen zusammen, weil John Constantine ständig mit Ray flirtet. Da ich diese Fic zwischen Staffel 3 und 4 geschrieben habe, ist die Beschreibung von Staffel 4 hier natürlich vollkommen falsch. Am auffälligsten ist die Gegenwart von Wally, da ich ja natürlich nicht ahnen konnte, dass sein Darsteller auf einmal besseres zu tun hat als weiter die Rolle zu spielen. Aber auch Nate hängt auf der Waverider rum statt im Zeitbüro, und Mick ist eher Anti-Charlie eingestellt, wie in vielen meiner Vor-Season 4-Fics. Nun auf jeden Fall ist es eine nette kurzweilige witzige „Legends“-Fic für Zwischendurch.

https://www.fanfiktion.de/s/5b16a1e300000b7b1321d456/1/Es-ist-keine-Romcom-oder-vielleicht-doch

https://www.fanfiction.net/s/12959516/1/Es-ist-keine-Romcom-oder-vielleicht-doch

https://archiveofourown.org/works/33967660

„Erst der Anfang“:

Diese „Arrow“-Fic habe ich als meinen persönlichen Abschied von „Arrow“ verfasst. Damals wusste ich schon, dass „Arrow“ nach Staffel 8 enden würde und Oliver wohl in „Crisis on Infinite Earths“ sterben würde. Ich hatte Staffel 7 allerdings noch nicht fertig gesehen, als ich das hier geschrieben habe, weswegen diese Fic nach 7x17 AU geht (wobei ich allerdings nicht weiß, ob die Staffel damals schon fertig ausgestahlt war oder nicht). Wie auch immer, witzigerweise ist diese Fic dem später tatsächlichen Ende von „Arrow“ sehr sehr ähnlich. Olivers Memorial wird gefeiert, es gibt Flashbacks auf sein Leben (wenn auch nicht in zusammenhängender Form wie in der wirklich letzten Folge), Kara, Barry und Sara sehen vorbei (bei mir aber auch ein paar Gaststars mehr) sowie sämtliche wichtige noch lebende „Arrow“-Charaktere und die letzte Szene spielt im Jenseits. … Mhm, hat Herr Guggenheim etwa meine Fic gelesen, bevor er das Ende von „Arrow“ geschrieben hat? Unwahrscheinlich, aber die Ähnlichkeiten sind unheimlich. Anders ist, dass Emiko hier nie gestorben ist, dafür aber diverse andere Charaktere nach wie vor tot sind und sich die Zukunft nicht geändert hat und auf den Flashforwards aus Staffel 7 aufbaut. Und mit denen wird hier versucht Frieden zu schließen. Eine von Natur aus eher traurige Alternativ-Fassung des Endes von „Arrow“ also.

https://www.fanfiktion.de/s/5cb1aada00000b7b1fc771ac/1/Erst-der-Anfang

https://www.fanfiction.net/s/13259604/1/Erst-der-Anfang

https://archiveofourown.org/works/33967828

„Up Up and Away“:

Vor der Ausstrahlung der 6. Staffel geschrieben, ist diese Fic mein Abschied von „Supergirl“. Das alternative Serienende von mir also. Alex‘ und Kellys Hochzeit ist ebenfalls Teil dieser Fic, und alle wichtigen Charaktere werden erneut versammelt (viel mehr als in der Canon-Version allerdings, da es hier kein Covid gab), aber ansonsten ist diese Fic anders als „Erst der Anfang“ sehr anders als das Canon-Finale der Serie. Kara schließt zwar auch in dieser Fic mit ihrem Doppelleben Frieden, aber auf vollkommen andere Weise. Es gibt Gastauftritte aus den anderen Serien (auch „Superman & Lois“, das damals ja offiziell noch auf Earth Prime gespielt hat) und ein bittersüßes Ende für die Serie. Der wahre Grund hinter dem Ende von „Supergirl“ hat seinen Weg in diese Fic gefunden, in der Kara ihr Glück mit Mon-El findet und jeder in sein neues Leben aufbricht, auf den es ankommt. Letztlich ziehe ich dieses Ende dem Canon-Serien-Ende vor, da Kara bei mir vom Bord entfernt wird und deswegen nachher nicht einfach nicht mehr auf Earth Prime vorkommt, obwohl sie vorkommen könnte. (Und natürlich weil es ein Karamel-Happy End gibt. Ach ja, und weder William noch Lillian sind hier gestorben, also ist es glücklicheres Ende als im Canon).

https://www.fanfiktion.de/s/5f807b0000000b7b24a4f570/1/Up-Up-and-Away

https://www.fanfiction.net/s/13715880/1/Up-Up-and-Away

https://archiveofourown.org/works/33970729

#Arrowverse #Fanfiction #legends of tomorrow #Arrow #Supergirl #Keine Romcon-Verse #Erst der Anfang-Verse #Up Up and Away-Verse

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xdaiji · 11 months

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Hallöchen, wie geht's wie steht's? In Kyushu fahren wir echt viel Highway Bus, um von einem Ort zum anderen zu kommen. Das dauert zwar immer so 3-5 Stunden, aber ist dafür deutlich günstiger als die Bahn und man muss nicht umsteigen und es gibt ein Fach für Gepäck, also win-win-win. Außerdem kann man die Zeit gut nutzen, um seine ganzen Fotos hochzuladen und die Familie/Freunde auf dem aktuellen Stand halten 😌

In letzter Zeit habe ich auch wieder angefangen, eins meiner noch nicht zuende gespielten Pokémon Spiele auf dem Nintendo DS zu spielen und bin leicht der Sucht erlegen. Falls also irgendjemand gehofft hat, dass ich hier erwachsen und bereit für das Leben werde, war das wohl leider ein Denkfehler. Um fair zu sein, in einem Land, wo alles Maskottchen hat, die möglichst niedlich aussehen und sowas an jeder Ecke verkauft wird - um noch nicht mal mit der Anime Kultur anzufangen, war die Erwartungshaltung wahrscheinlich von vorneherein unrealistisch 😂

Also, Kumamoto! Wie ich lernte, stehen in der ganzen Präfektur Bronzestatuen von den Hauptcharakteren einer meiner Lieblings-Anime- bzw. Mangaserien One Piece herum. Hintergrund ist folgender: Kumamoto hatte 2016 einen großen Vulkanausbruch, der mit großen Erdrutschen (ist das der korrekte Plural?) verbunden war. Dadurch wurden viele Gebiete oder die Anbindung dazu zerstört und das hat u.a. zusätzlich einen starken Einbruch in Tourismus bewirkt. Der Schöpfer von One Piece wurde hier geboren und hat der Präfektur ne Menge Geld gespendet. Zum Dank sind dann diese Bronzestatuen entstanden, welche Leute dazu bringen sollen, wieder an Orte, die betroffen waren, zu reisen. Das hat nur leidet zur Folge, dass man da oft echt schlecht hinkommt 😅

Insgesamt sind es 10 Statuen und als wir ankamen, machten wir uns fleißig auf den Weg, die ersten zwei zu sehen.

Am Tag darauf hatten wir eine Tour gebucht, die uns an mehrere Orte, doe wir eh sehen wollten, gebracht hat. Was ganz nett war, denn Züge fahren da halt keine. Aber für uns hieß es dann also früh aufstehen. Direkt bevor wir unseren Tourguide Helen trafen, schauten wir noch kurz bei der dritten Statue vorbei 😌

Damit waren meine Favoriten schon mal fast abgehakt, aber während der Tour konnten wir noch zwei weitere sehen. Die anderen schaffen wir leider zeitlich nicht 🥲 Hier aber einmal meine Kollektion:

Aber das eigentliche Ziel der Tour war der Vulkan Aso. Das ist einer der größten aktiven Vulkane im Land und zeichnet sich auch dadurch aus, dass quasi eine Bergkette einen halbmondförmigen "Krater" bildet und in diesem Krater noch Dörfer und Städte gebaut wurden, in denen Menschen leben. Abgesehen davon ist es möglich, bis zum Kipfel des eigentlich aktiven Vulkans hoch zu fahren (oder laufen) und dort in den Krater zu schauen. Ratet also mal, was wir getan haben 👀

Aber alles der Reihe nach: Wir haben uns um 8:30 Uhr mit Helen am Higo-Ozu Bahnhof getroffen. Insgesamt waren wir Touris übrigens 5 Leute und der dritte im Bunde - Ada heißt er (keine Ahnung, ob ed richtig geschrieben ist) aus Israel bzw. Kanada - ist auch direkt dazugestoßen. Dann sind wir zum Bahnhof Aso aufgebrochen, um die letzten beiden Jungs - Nick (Mick?) und Hunter aus Amerika - aufzugabeln. Von dort aus ging es dann los zu unserem ersten Stopp: dem Kamishikimi Kumanoimasu Jinja. Langer Name für einen Schrein im Wald, der scheinbar durch einen Animationsfilm in den letzten Jahren stark an Aufmerksamkeit gewonnen hat. Witzigerweise hab ich den Film (Hotarubi Mori e) sogar geschaut, aber nie die Verbindung gezogen 😅

Auf den nächsten Punkt wird meine Familie stolz sein: Wir haben kostenlos bei der Reizan Brauerei Sake probieren dürfen. Wieder einmal hab ich festgestellt: find ich gar nicht mal so lecker. Aber ed gab dort neben zwei Sake Sorten auch einen mit Sake hergestellten Umeshu (Pflaumenwein), der mir tatsächlich geschmeckt hat 🥳

Weiter ging es dann zu einer heiligen Quelle - Shirakawa Suigen, deren Wasser einen länger leben lassen soll. Ob ich das jetzt muss bei der globalen Situation weiß ich nicht, aber ich konnte kostenlos meine Flasche auffüllen 😂 Man hat da auch gesehen, wie von unten aus dem Stein Wasser in die Quelle blubbert, das war ziemlich schnieke 👀

Nach einem kurzen Mittagessen ging es dann weiter zum Hauptvulkankrater.

Scheinbar ist eines der Zeichen für einen Ausbruch, dass der normalerweise fort drinnen vorhandene See aus Säure verpufft und giftiges Gas austritt. Hinterher bildet er sich dann wieder neu, hier kommen dann ne Menge Wasserdampf und andere weniger gesunde Dämpfe raus, deren Namen ich nicht kenne, aber das war wohl der Zeitpunkt, wo wir da waren. Vor Ort wird aber sehr akribisch die Situation beobachtet, Gase gemessen, jede Reaktion aufgezeichnet und falls nötig entsprechende Teile des Berges gesperrt oder evakuiert.

Leider gab es also keinen Säuresee zu sehen, bedauerlich, denn der sieht echt cool aus, weil der so eine leuchtend türkise Farbe hat. Nachts sollen auch sehr schöne (lila!) Schwefelströme sichtbar sein, aber zu der Zeit darf man den Berg nicht mehr betreten, also konnte ich wirklich nichts fotografieren, was Spaß macht, sehr bedauerlich 😂

Ab anderer Stelle hatten wir aber Glück, denn aktuell blühen da oben die Azalea, eine in Japan heimische Pflanze, die echt gut was abkann. In diesem konkreten Fall handelt es sich um eine wilde Art, die nicht gezüchtet wurde, also sieht sie ganz anders aus als die Azalea, die wir in Tokyo beim Nezu Schrein angesehen haben 😳

Dann sind wir nur noch zu einem kleineren Vulkan und einer Aussichtsplattform gefahren, bevor es wieder zum Bahnhof zurück ging. Da kommt man leider nicht wirklich näher ran, weil der mit der letzten Eruption sehr aufgelockert wurde und das Betreten dadurch zu gefährlich geworden ist. Die Linie in der Mitte (falls man sie sieht) zeigt übrigens den Streit zweier Dörfer, die sich nicht einig waren, wem der Berg jetzt gehört, also haben sie ihn demokratisch in der Mitte geteilt 😂

Es ist auch etwas traurig, denn die ganzen Plateaus und Berge waren echt beeindruckend anzusehen, aber auf Fotos kommt das irgendwie echt nicht rüber 🥲

Trotzdem auf jeden Fall eine coole Sache, sich die Gegend anzuschauen, ich bin doch froh, das gemacht zu haben 🥰

Zum Abschluss bekommt ihr dafür ein szenisches Foto, wie Chiara und ich in die Ferne schauen, weil wir beide auf Bildern immer keine Ahnung haben, was man so für Posen macht 😂

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abendsternchens-bunte-welt · 1 year

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[Rezension] Geduldige Rache von Mick Saunter

Detective Superintendent Loreena MacLaughlan wird in einen Fall hineingezogen, der Ihre gesamte Vorstellungskraft übersteigen wird. Alles beginnt damit, dass Ethan McKennitt völlig verzweifelt das Polizeirevier in Moretonhampstead betritt und behauptet, im Drogenrausch seine beste Freundin Haley Lang bestialisch ermordet zu haben. Getan habe er dies inmitten eines der Druidensteinkreise von Dartmoor am Abend einer Party mit weiteren Freunden. Doch weder bestätigen diese seine Geschichte noch gibt es am besagten Ort Hinweise auf ein solch grausames Verbrechen, wie Ethan es schildert. Von Haley fehlt seit diesem Tag jede Spur; jedoch war es für sie nicht ungewöhnlich, ab und zu einfach zu verschwinden. Schon bald werden die Ermittlungen auf Druck des Leiters der Dienststelle eingestellt. MacLaughlan ist nicht wohl dabei, fügt sich aber; obwohl sie genau spürt, dass an Ethans Geschichte etwas Wahres dran ist. Obwohl Haley nie wieder aufgetaucht ist, hat Ethan nach vielen Therapien und Jahre später endlich akzeptiert, dass es den Mord nie gegeben hat, und er kehrt in sein altes Leben zurück. Im Hintergrund aber bereiten ganz andere Mächte bereits etwas vor: Grausame Morde geschehen, die offenbar irgendwie mit jenem Abend in Verbindung stehen – und mit Ethan. DSI MacLaughlan muss schnell herausfinden, was damals wirklich geschah; denn es sieht so aus, als würde jemand im Hintergrund die Fäden ziehen, der schon lange auf Rache sinnt. Wie immer, erforscht Mick Saunter in Geduldige Rache die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele, erzählt eine Geschichte voller Schmerz, Hass und Gewalt. Und auch wenn Sie glauben, dass Sie schon alles gelesen haben: Nichts ist hier, wie es scheint. Der Auftakt der Loreena-MacLaughlan-Thriller-Reihe ist ein in sich geschlossener Fall. amazon.de

Mick Saunter, 1957 in Wuppertal geboren, lebte im Bergischen Land und in Schleswig-Holstein, bevor er 2007 nach Bayern zog. Er war Eisenwarenkaufmann, Funker beim Bund, fuhr Lkw, verkaufte Versicherungen, studierte Holztechnik, und plante über viele Jahre Läden in ganz Deutschland. Arbeitete dann mit geistig und psychisch behinderten Menschen, leitete die Arbeitstherapie in einer Suchthilfeklinik. Mit fast Sechzig fing er an das zu tun, was er eigentlich schon mit sechzehn wollte: Schreiben. amazon.de

Ein ansprechendes Cover und dazu ein Klappentext der neugierig macht und schon war das Buch gekauft. Den Autor kannte ich bis dato nicht. Vom Inhalt zum Buch möchte ich euch an dieser Stelle gar nicht mehr so viel verraten, denn ich finde der Klappentext gibt euch hier schon eine grobe Zusammenfassung und einen guten Einblick in das Buch „Geduldige Rache“. Die Geschichte um Ethan war spannend und verwirrend zugleich. Lange blieb man als Leser im Dunkeln und rätselte mit, wer denn nun der Täter war. Was ist mit seiner Freundin Haley geschehen und was geschah an dem Druidenstein in der verhängnisvollen Nacht? Die Aufklärung des längst vergangenen Falls und die Ermittlungen des neuen, zogen sich wie ein roter Faden durch das Buch. Ich als Leser liebe es, nicht direkt zu wissen wer der Täter ist und man selbst noch etwas miträtseln kann. Man stellt sich selbst die Frage ist Ethan so unschuldig wie er die ganze Zeit beteuert? Oder gibt es hier noch andere Personen, die es gewesen sein können, seine Freunde vielleicht oder doch ein Fremder, der es ihm nur in die Schuhe schiebt? Die Auflösung erhaltet ihr, wenn ihr Geduldige Rache selbst lest. Die Charaktere konnten mich hier auch überzeugen. Die Superindendent Loreena gefiel mir von Anfang an. Versorgt sie ihre Truppe immer mit Leckereien, denn beim Backen kann sie am besten über die Fälle nachdenken. Man bekommt von ihr einen sehr guten Einblick, aber auch von Knud. Manch anderer Charakter bleibt ein wenig im Dunkeln und man erfährt etwas weniger. Aber alles passend zur Geschichte. Der Schreibstil hat mir ganz gut gefallen. Hat man am Anfang ein klein wenig die Schwierigkeit ins Buch zu kommen, so wird es mit jeder Seite interessanter und spannender. Der Spannungsbogen baute sich im Laufe der Geschichte immer mehr auf. Ich bin gespannt was uns dann mit dem zweiten Band um Loreena erwarten wird. Ein spannender Thriller, den man gerne weiter empfehlen kann.

erstellt mit Corel PaintShop Pro X5

Foto: eigene Aufnahme | © Cover Empire Verlag Read the full article

#Bücher #EmpreVerlag #GeduldigeRache #MickSaunter #Rezension #Thriller

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buxejebogup · 2 years

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eggi1972 · 2 years

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[Interview] mit Mick Herron über das Buch: London Rules

- Welche sind die London Rules? Mick Herron: Sie sind einfach formuliert. Die Moskauer Regel bedeutet: » Pass auf deinen Rücken auf.« Die London Rule Nr. 1 dagegen lautet: » Rette deinen Arsch.« Es geht darum, Fehler zu vertuschen und dafür zu sorgen, dass man nie für etwas verantwortlich gemacht wird, vor allem dann nicht, wenn man selbst schuld ist. Ich habe sie im Jahr 2016 erfunden. Aber im Jahr 2022 scheinen sie immer noch sehr aktuell zu sein. 2. London Rules ist 2018 in Großbritannien erschienen, und Sie haben den Roman in einem früheren Interview als » Brexit-Roman« bezeichnet. Inwiefern? Mick Herron: Er wurde nach dem Referendum geschrieben, als alle - » Brexiteers« und » Remainer« gleichermaßen - in einer Art Schockzustand waren. Das ist der Grund, warum dieser Roman, mehr als alle anderen, eine Farce in seinem Zentrum hat. 3. »Unwahrscheinlich ist das neue Normal«, heißt es an einer Stelle über Politik im Roman. Spielen Sie damit auch auf den Brexit an? Mick Herron: Oh ja. Die Politik war in jenem Jahr besonders aufgewühlt, und seitdem ist nichts mehr so, wie es war. Der Brexit war eine schlechte Idee. Wir haben noch nicht alle erkannt, wie schlecht, aber viele kleine Unternehmen - und alle britischen Konsumenten - spüren den Schaden bereits. 4. Macht es Ihnen Spaß, sich immer wieder neue politische Intrigen auszudenken? Oder ist es inzwischen eher deprimierend, da Sie andauernd von der Realität eingeholt werden? Mick Herron: Ich genieße diesen Aspekt des Schreibens, obwohl ich weniger politische Intrigen erfinden muss, sondern sie lediglich kommentiere. Dadurch bin ich oft zwiegespalten. Als Bürger bedaure ich den Schmutz, die Korruption und die Unehrlichkeit der gegenwärtigen britischen Regierung (die, während ich dies schreibe, am Zerfallen ist). Als Autor jedoch reibe ich mir die Hände und bin dankbar für das Material, das sie mir zur Verfügung stellt. 5. Gerade hat Boris Johnson seinen Rückzug angekündigt. Erhoffen Sie sich nun einen politischen Neuanfang für Großbritannien? Mick Herron: Der längst überfällige Abgang von Boris Johnson kann nur gut sein. Seine Amtszeit als Premierminister war eine Beleidigung für jeden, der von unserer Politik Ehrlichkeit, Integrität, Transparenz oder Verantwortlichkeit erwartet. Abgesehen davon scheint niemand der möglichen Kandidatinnen und Kandidaten eine große Verbesserung zu sein. Ich hoffe auf einen Neubeginn, aber ich schätze, dass sich vorerst einfach nicht viel ändern wird. 6. Die Dialoge im Roman sind wieder einmal messerscharf. Woher nehmen Sie die Ideen dafür? Mick Herron: London Rules war der fünfte Roman der Reihe, und als ich ihn schrieb, waren die verschiedenen Stimmen der Figuren in meinem Kopf schon ziemlich klar. Beim Schreiben der Dialoge ging und geht es vor allem darum, diesen Stimmen zu erlauben, sich so frei wie möglich auszudrücken. Ich versuche jeder Figur das gleiche Gewicht zu geben. Sie sind alle gleichermaßen wichtig für mich. 7. Im Roman sprengen Terroristen ein Pinguingehege in London in die Luft. Woher kommen Ihnen solche Einfälle? Mick Herron: Ich wünschte, ich wüsste es! Ich bin ein großer Fan von Pinguinen und will ihnen wirklich nichts Böses. Aber manchmal erfordern Bücher grausame Geschehnisse ... Die Grundidee war, zunächst den Eindruck zu erwecken, dass die Opfer des Bombenanschlags Menschen seien. Die Erkenntnis, dass dies nicht der Fall war, sollte eine Erleichterung sein. Aber natürlich bleibt es ein entsetzliches Ereignis. 8. Seit dem 1.4.2022 läuft die langerwartete Serie Slow Horses auf Apple TV. Waren Sie auch bei den Dreharbeiten anwesend? Mick Herron: Ich habe den Drehort oft besucht, ja. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie mich und meine Partnerin Jo in Folge eins sehen, wie wir das chinesische Restaurant verlassen, als River es gerade betritt. 9. Haben Sie auch am Casting der Verfilmung mitgewirkt? Und wie fühlt es sich an, Ihre Figuren auf der Leinwand zu sehen? Mick Herron: Ich war nicht am Casting beteiligt, aber ich bin mit der Besetzung sehr zufrieden. Wenn ich die Figuren auf der Leinwand sehe, erkenne ich jede einzelne von ihnen wieder. 10. War das Gebäude in der Aldersgate Street schon immer Ihre Vorlage für Slough House? Mick Herron: Immer! Und ich freue mich, dass es tatsächlich für die Dreharbeiten verwendet werden konnte. An diesem Gebäude bin ich jeden Tag auf dem Weg zur Arbeit vorbeigegangen und habe es mir für die Bücher »ausgeliehen«. II. Beeinflusst die Verfilmung Ihre Herangehensweise an Ihre Figuren und die Handlung der nächsten fackson-Lamb-Romane? Mick Herron: Das glaube ich nicht. Ich habe Bad Actors (Deutsche Übersetzung bei Diogenes in Vorbereitung) geschrieben, während der erste Roman verfilmt wurde, und ich habe die Darstellerinnen und Darsteller bei ihren Rollen als »Slow Horses« beobachtet, aber ich habe nicht bewusst an sie gedacht, als ich an dem Buch gearbeitet habe. Andererseits wäre es nicht schlecht, wenn das in Zukunft passieren würde. Die Figuren werden in der Serie so wunderbar verkörpert, dass es mir zweifellos eher helfen als schaden würde, wenn ich mit ihnen im Hinterkopf schreiben würde. 12. Der Titelsong der Serie, »Strange Game«, stammt von Mick jagger, der sich auch bereits als Fan der Verfilmung geoutet hat. Hat Sie das überrascht? Mick Herron: Für mich war es eine Überraschung! Und natürlich ein Privileg. Ich höre Jaggers Musik schon mein ganzes Leben lang. Ihn über die »Slow Horses« singen zu hören, ist absolut eine Ehre. 13. London Rufes ist nach Slow Horses, Dead Lions, Real Tigers und Spooke Street der 5. Band rund um jackson Lamb und die Abservierten aus dem MI5. Auf wie viele dürfen wir uns noch freuen? Mick Herron: So viele, wie ich schreiben kann. Im Moment arbeite ich an etwas ganz anderem, aber ich werde in Kürze nach Slough House zurückkehren. Genau wie meine Figuren bin ich mir nicht sicher, ob ich da jemals wieder rauskomme. (c) Diogenes Verlag 2022 das Gespräch führte Stephanie Uhlig Lesen Sie den ganzen Artikel

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alexisloghman · 2 years

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Das Haus das Seelen fraß (Kapitel 6)

Die beiden Beamten sahen zu Carters Fenster hinauf. Es war klar, dass sie zu ihm wollten. Das konnte er selbst von seinem Versteck aus sehen. Sein Schicksal war also besiegelt: Er musste sich aus der Stadt schleichen und sich ein neues Leben aufbauen. Ohne zu zögern ging Carter seinen Gang zurück und kletterte so leise er konnte durch das Holz zurück in seinen sicheren, dunklen Gang. Nicht nur war dieser Gang eine gute Abkürzung, sondern auch das perfekte Versteck. Zwar nicht für Carter selbst, denn er musste essen und früher oder später würde man ihn dann doch erwischen, wenn er den Gang verließ, aber für seine kleine Sammlung. Der junge Mann kniete sich nieder und hob einige Steine zur Seite, ganz in der Nähe des Holzes. Eingelassen in eine der Hausmauern um ihn herum, direkt hinter den Steinen, die er zur Seite räumte, befand sich eine Vertiefung, ein Loch in der Mauer, das jedoch nicht bis zur anderen Seite durchdrang. In diesem Loch hatte Carter seine Schatulle versteckt. Genau für Situationen, wie diese. Lächelnd nahm Carter sie heraus und öffnete sie. Der Anblick bereitete ihm eine noch größere Freude, als nur der Gedanke an seine Taten. In seiner Kiste befanden sich neben Micks Zähnen noch einige Haarsträhnen, Fingernägel, oder ganze Finger. Nun konnte er auch Carters Brief hinzu legen. Auch wenn es keine Trophäe war, wie er sie gerne gehabt hätte, es war doch immerhin eine. Und auch, wenn gar nicht er die Tat hatte ausführen können, immerhin musste er nun dafür büßen. Im Gegenzug verdiente er diesen Brief also doch - als Trophäe. Carter schloss die Schatulle und wickelte sie in seine schwarze Jacke ein. Nun musste er gut planen. Wie konnte er die Stadt unbemerkt verlassen? Er wusste es gab hier Tunnel, doch konnte er sich sicher sein, dass dort keine Polizisten waren? Oder zumindest keine mit Schusswaffen? Mit zwei normalen Männern, ohne solche unfairen Mittel, kam er gut zurecht. Er war mitlweile so geübt in dem, was er tat, dass wenige Schläge genügten, um seinen Gegner auszuknocken. Und wenn er die Zeit hatte, benötigte er auch nur wenige Minuten um sich ihrer anzunehmen und ihre Energie zu verinnerlichen. Würgen ging dabei meistens am schnellsten und es war für seine Schnelligkeit doch sehr befriedigend. Carter liebte es das pulsierende Blut unter seinen Fingerspitzen zu spüren. Der Mann schüttelte seinen Kopf. >Konzentration, Carter. Erstmal aus der Stadt verschwinden, dann finden wir in der neuen Stadt sicher ein gutes neues erstes Opfer, um unseren Einzug einzuweihen.< Carter nickte lächelnd. Das klang nach einem guten Plan. Ob Carter eine fremde Stimme hörte, oder das einfach seine eigenen Gedanken waren und er zu sich selbst sprach, war selbst ihm nicht ganz bewusst. Aber es war ihm auch egal. Wen interessierte schon wessen Stimme das war? Sie hatte in der Regel Recht und solange das der Fall war, könnte es die Stimme des Teufels sein, Carter würde ihre Ratschläge begrüßen. Auf Zehenspitzen schlich Carter auf die belebte Gasse zu. Er musste nur unbemerkte aus der Gasse in die Menge geraten, dort seinen Kopf tief halten und sich von der Strömung der Menschen bis zur übernächsten Gasse tragen lassen. Dort befand sich ein Eingang zu den Tunneln, der weit genug von seiner Wohnung entfernt, aber nah genug an seiner aktuellen Position war, damit er nicht geschnappt werden würde. Und so geschah es auch. Carter wartete noch einige Sekunden, dann nutzte er die Gelegenheit eines vorbeilaufenden Paares. Er versteckte sich hinter dem großen Mann und ging mit einer unverdächtigen Selbstverständlichkeit einen Meter hinter dem Paar die große Straße entlang. Hier hatte es jeder eilig und entsprechend schnell war Carter bei der nächsten und schließlich bei der übernächsten Gasse angelangt. Ohne ein weiteres Wort oder eine sonst auffällige Bewegung, verschwand Carter fließend in der grauen Gasse. Keiner hatte wahrgenommen, dass der blonde Mann überhaupt nur dort gewesen war. Diese Gasse war nicht so dunkel, wie seine liebste, aber dunkel genug. Nun musste er nur noch wenige Meter weitergehen, bis er das Ende der Sackgasse erreichte. Am Ende des Ganges befand sich eine Falltür unter einem großen Haufen Mülltüten. Diese Falltür führte in einen der stillgelegten U-Bahn-Tunnel. Sie war einmal für die Mitarbeiter gewesen, damit diese schnell in den gewünschten Streckenabschnitt einsteigen konnten und entsprechend gab es diese Zugänge in jedem der Tunnel. Auch in einem außerhalb der Stadt und genau zu diesem wollte Carter.

#das haus das seelen fraß #german #geschichte #horror #art #alexis loghman

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afaimscorner · 4 years

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Crisis on Infinite Earths Part 4+5

Review:

“ Why couldn't I be trapped at the edge of eternity with someone possessing more than 200 IQ points.?!”

“Arrow 8.8/Legends of Tomorrow 5.0”

Written by: Marv Wolfman, Marc Guggenheim, Keto Shimizu, Ubah Mohamed

Directed by: Glen Winter, Greogry Smith

US-Debut: 14.01.2020

Nach einem Monat Pause und diesem Cliffhangar meldet sich “Crisis on Infinite Earths” mit seinem letzten beiden Teilen zurück, die im Gegensatz zu den ersten drei Teilen in der USA am selben Abend ausgestrahlt wurden. Noch mehr als den ersten Teilen wurde diese beiden Folgen die undankbare Aufgabe zu Teil die Story voranzutreiben und ihre eigene Serie zu repräsentieren, was in diesem Fall wichtiger ist, da sich “Arrow” dem Ende zuneigt und die aktuelle Staffel “Legends” mit dieser Folge beginnt, und zugleich müssen sie alles auch irgendwie abschließen und versuchen das Ende von Teil 3 rückgängig zu machen ohne einfach auf den Reset-Knopf zu drücken.

Waren Teil 1-3 “Infinity War” so sind Teil 4-5 “Endgame”. Die inhaltichen Paralleln sind hier sogar noch größer als erwartet, und letztlich leidet das Crossover unter dem gleichen Problem wie “Endgame” - die Verantwortlichen scheinen nicht ganz über die langfrisitigen Konsequenzen von dem, was sie tun, nachgedacht zu haben. Versteht mich nicht falsch, im Gegensatz zu “Endgame” gibt es hier keine nervigen Logiklöcher und für sich genommen funktioniert das Crossover auch sehr gut, doch die Zukunft der Franchise, nun, das ist ein anderes Kapitel.

Aber alles der Reihe nach. Teil 4 beginnt mit einen Rückblick zu dem Moment, als alles begann. Wir sehen einen jungen Mar Novu und erleben seine erste Begegnung mit dem Anti-Monitor. Diese Szene ist nicht nur da, weil sie nett ist, sondern weil sie plotrelevant wichtig ist, an diesem Moment hat alles angefangen, also will man ähnlich eben wie in “Avengers: Endgame” nun diesen Moment ändern um die Welten zu retten. Doch das zu erreichen ist gar nicht so leicht, weil nur noch die Paragons am Leben sind und Barrys Versuch die Speed Force zu benutzen um irgendwo hinzukommen anders gelaufen ist, als sich dieser erhofft hat. Lex Luthor und Ryan Choi versuchen die Technologie der Time Master zu reparieren, aber auch das läuft nicht so wie geplant.

Zum Glück erscheint Oliver, der im Fegefeuer zu etwas anderem geworden ist - wortwörtlich - und dessen neue Kräfte den Paragons die Zeitreise ermöglichen sollen.

Teil 4 ist die “Arrow”-Episode, und sie tut das, was die gesamte 8. Staffel bisher getan hat: SIe huldigt wichtigen Momenten aus der Vergangenheit der Serie und im Fall des Crossovers des gesamten Arrowverse-Kosmos - Speed Force sei dank sehen wir neben den Paragons und Oliver auch noch andere Charaktere in diesem Crossover. Manche, die wir gut kennen, manche, die wir lange verloren geglaubt haben und einen, der - nun, das war die größte Überraschung des Crossovers, da man zu diesem Zeitpunkt mit keinem Cameo mehr gerechnet hätte und mit diesem Cameo schon gar nicht, denn ja, Ezra Miller spielt Barry Allen alias den Flash (der sich noch nicht so nennt), der in der Speed Force auf Grant Gustin unseren Barry Allen alias den Flash trifft. Das bestgehütete Geheimnis des Crossovers schlägt den Bogen zum DCEU und bestätigt endgültig, dass von nun alle DC-Live-Action-Verfilmungen Teil des selben Multiversums sind.

Nachher gibt es noch eine Schlacht, und nicht alle schaffen es lebend nach Hause, und ja, es ist ziemlich leicht zu erraten, wer das finale Opfer bringt um das Multiversum zu retten. Folge 4 wurde vom Comic-Autor Marv Wolfman co-geschrieben, und vermutlich präsentiert sie uns deswegen Lex Luthor in Höchstform, doch es ist Marc Guggenheim, der die Oliver/Barry-Bromance in voller Form zurückbringt und uns einige der besten Charaktermomente des Crossover beschert - Teil 4 ist der persönlichste Teil des Crossovers, es geht um galaktische Fragen, aber im Grunde ist es “Arrow”, das immer dann am Besten ist, wenn es tief in das Innenleben seiner Figuren taucht. Deswegen ist es auch nicht verwunderlich, dass Teil 4 unbestreitbar der beste Teil des Crossovers ist.

Nach einem Cliffhangar landen wir mitten in Teil 5. Diese Folge ist “Legends” in Reinform. Nicht nur kriegen wir endlich unseren Mick, Rays Rückkehr, und sogar ein wenig von Nate und Ava zu sehen, nein, auch ein anderer besonderere Legends-Charakter taucht hier auf - Riesen-Beebo ist zurück (und wer immer noch nicht weiß, wer Beebo ist, sollte dringend damit anfangen sich “Legends of Tomorrow” anzusehen). Black Lightning ist übrigens auch zurück, genau wie Teile vom “Supergirl”-, “Arrow”- und “Flash”-Cast, manche von denen schließen sich auch erst an dieser Stelle dem Crossover an. Genau wie Marv Wolfman der einen Cameo-Auftritt hat. Das Multiversum ist zurück, allerdings nicht so, wie es zuvor war.

Teil 5 zeigt ein neukontstruiertes Multiversum, und neben Kurzbesuchen bei den Titans und Brandon Rouths Superman, sehen wir auch Doom Patrol, Swamp Thing, den Cast der bald anlaufenden neuen “Stargirl”-Serie, und eine Erde bzw. ein Universum mit Green Lanterns, letzeres ist Archiv-Material aus dem Ryan Reynolds-Film repräsentiert aber offensichtlich vor allem die für HBOmax geplante Green Lantern-Serie aus der Schmiede Berlanti. Wie gesagt, von jetzt an ist alles von DC offiziell Teil desselben Multiversums.

Wichtig ist jedoch die neue Erde Prime, auf der sich zunächst nur die Paragons und dann alle, die von J’onn bearbeitet wurden, an das erinnern, was zuvor passiert ist und was zuvor anders war. Manche Änderungen sind klein - “Arrow”-Fans bekommen etwas zurück, was ihnen genommen worden war, ohne ihnen das, was sie stattdessen bekommen hatten, wieder wegzunehmen. Andere Änderungen sind groß. Im Grunde ist es Flashpoint von Neuem, nur schlimmer. Die ganze bisherige Kontinuität aller Serien wird in die Tonne getreten. Auf manche wie “Batwoman” und “Black Lightning” wird es kaum spürbare Auswirkungen haben, andere, vor allem “Supergirl”, dürften sehr darunter leiden. Übrigens ist die Crossover zwar eigentlich ein Crossover zwischen den bereits etablierten Arrowverse-Serien, aber in Wahrheit ist es auch ein Crossover mit einer zukünftigen Serie - “Superman&Lois” wird hier am Ende noch einmal kräftig geteast und auch nicht umsonst, The CW hat die erste Staffel bereits bestellt, und das obwohl der Pilotfilm noch nicht einmal gedreht wurde.

Das Crossover endet mit der Gründung der Justice League. Sie wird zwar nie wirklich so genannt, doch sie bekommen einen gemeinsamen runden Tisch, mit einem Ehrenplatz für ihr gefallenes Mitglied. Was ein großer bewegender Moment ist.

Seien wir ehrlich, die neue Kontinuität schmeckt uns nicht, die Folge selbst gibt sich aber alle Mühe sie als etwas Positives zu verkaufen, was ihr über weite Strecken auch gelingt. Wie problematisch das alles im Grunde aber ist, wird sich erst an den Auswirkungen in den einzelnen Serien zu einem späteren Zeitpunkt zeigen, die übrigens auch noch einiges an Aufräumarbeit leisten müssen, denn nicht alles wird in Teil 5 zufriefenstellend erklärt.

Was Lieblingsszenen angeht, so war meine Lieblingszene in Episode 4 die Szene am Ende zwischen Oliver, Barry, und Sara, und in Episode 5 der Moment mit Barry und Sara vor dem Baum, als sie über Laurel und Saras Verluste sprechen.

Um wen dreht sich das Crossover eigentlich?

Waren die ersten drei Teile mehr den Ladies gewidmet, widmet sich Teil 4 mehr Barry und Oliver und den restlichen Paragons. Teil 5 bleibt bei den Paragons, die sich der neuen Relität stellen müssen, ihre Freunde über die neuesten Entwicklungen aufklären, und feststellen müssen, dass doch noch nicht alles vorbei ist. Nachdem Sara zuletzt etwas in den Hintergrund getreten war, ist sie in diesen beiden Teilen wieder ganz vorne mit dabei, dafür rückt Kate zunehmend in den Hintergrund und ist in Teil 5 eher nur noch Dekoration, im Gegenzug dazu hat J’onn vor allem in Teil 5 endlich wieder mehr zu tun. Lex und Ryan treten beide in Teil 5 eher wieder in den Hintergrund, um den restlichen Helden wieder mehr Screentime zu geben, was aber gerade für Teil 5 auch nicht das Schlechteste ist.

Kann man sich das Crossover ansehen ohne die sechs Serien zu kennen, die hier wirklich crossovern?

Ja, aber man sollte nicht, wenn man sich wirklich auskennen möchte.

Kann man das Crossover einfach nicht ansehen und sich trotzdem weiterhin im Arrowverse auskennen? (Immerhin fehlen uns hier zu Lande noch zwei von fünf Serien in den vorhergehenden Staffeln!)

Nein, auf keinen Fall! Diesmal ist nach dem Crossover wirklich alles anders!

Ist “Crisis on Infinite Earths” also empfehlenswert?

Die Antwort darauf ist im Grunde: ja. Das Crossover ist nicht perfekt. In den ersten Teilen herrscht oft zu mörderisches Tempo vor, Teil 5 lässt zuviel offen und vergisst scheinbar auf manche wichtige Charaktere (in Wahrheit wird deren Schicksal wohl in ihren eigenen Serien aufgeklärt werden), und ja die Endlösung ist einer dieser schweren dramaturgischen Fehler, den Franchises immer wieder machen, weil die Verantwortlichen nicht alle Konsequenzen ihrer Taten bedenken und sich dann über negative Fanreaktionen wundern, aber Teil 5 verkauft uns das alles als etwas Positives, und für das Crossover funktioniert es, die Probleme werden sich erst nach dem Crossover für die beteiligen Serien vor allem für “Supergirl” und “The Flash” ergeben.

Und außerdem muss ein Event dieser Größenordnung wohl einfach irgendeine Art von Konsequenzen mit sich bringen, wenn alle gerettet werden würden und eben nicht Milliarden von Lebewesen ausgelöscht worden wären, dann wäre es nur irgendein anderes Crossover gewesen, in dem halt einer unserer Helden ins Grab gebissen hat, und das hatten wir ja schon mal. Also ja, vielleicht machen wir uns als Fan mehr Gedanken darüber, dass eben Milliarden von Bewohnern von drei Erden ausgelöscht wurden, was weder den Charakteren noch den Autoren bewusst zu sein scheint, aber vielleicht ist es den Autoren ja doch bewusster als wir denken, vielleicht hat das alles einen Grund. Und in den Comics kam nach “Crisis on Infinite Earths” eine andere Krise, die das Multiversum wieder hergestellt hat, also ist nicht gesagt, dass der jetztige Status Quo von Dauer sein wird.

Selbst wenn man also beschließt das dieses Ende einen dazu bringt das Arrowversum aufzugeben, sollte man “Crisis on Infinite Earths” zumindest als verdientes Ende einer Reise ansehen, die vor acht Jahren begonnen hat und nun endlich dort geendet ist, wo sie enden sollte - in der Vereinigung aller Helden zu einem Team. Wer hätte damals nach dem “Arrow”-Pilot jemals gedacht, dass wir eines Tages soweit kommen würden?

Das MCU ist vielleicht dieses große Ding auf den Kinoleinwänden, aber das Arrowverse ist mit weniger Budget größer und besser, was dieses Crossover mit links beweist. Bei allen “Endgame”-Vergleichen ist eines klar: “Crisis on Infinite Earths” ist das bessere Ende und auch der bessere Neubeginn.

Dying is easy. The dead are at peace. The real heroes are the ones who have to keep going.

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captainbobbybarnes · 2 years

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Mick Schumacher after the Qualifying for the Mexican GP - Interview with Sky Germany (TRANSLATION):

(about track limits, his contract and Günther Steiner)

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ENGLISH

I: "Mick, such a strong performance. In the end, the track limits that threw a spanner in the works. What thoughts are going through your head right now?"

Mick: "Yes, of course very unfortunate, because um, we would probably have been around 7th 8th place then, um, that's of course... yes, would have got us into Q2 easily and even given us hope for Q3. Um, we would have seen ourselves actually rather, um, yes, further down... So from there, accordingly, of course, very sad for the team, because um, yes, the performance is there."

I: "You would have been on Sergio Perez' level, Sascha (Roos) and Timo (Glock) have just stated again, um, especially in sector 1. The necessity wasn't there at all, too much risk taken?"

Mick: "Um, no, because the kerb by being as steep as it is… um, the more you go over it, the easier it is for the car. Um, in my, in my view it was so that the rear wheel, um, would have been on it. Um, in my eyes... well, I probably misjudged myself a bit, in that case. Um, well, not much more to say about it."

I: "Mick, what does that mean for your contract situation, looking ahead to tomorrow?“

Mick: *laughs* "The speed is there."

I: "The speed is there? What do you think the reaction will be? You have a close relationship with Günther Steiner, your team boss, what do you think the reaction will be from him?"

Mick: "Well, he saw that we, that I am fast and um, he said it's a pity."

I: "Good luck for tomorrow!"

Mick: *nods*

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GERMAN

I: „Mick, so ein starker Auftritt. Am Ende die Track Limits die Ihnen einen Strich durch die Rechnung gemacht haben. Welche Gedanken gehen Ihnen gerade durch den Kopf?“

Mick: „Ja, natürlich sehr schade, weil ähm, wir wären dann wahrscheinlich um die 7ter 8ter Platz gewesen, ähm, das ist natürlich… ja, uns easy ins Q2 reingebracht hätte und sogar Hoffnung auf Q3 gemacht hätte. Ähm, wir hätten uns eigentlich eher, ähm ja, weiter unten gesehen… Also von daher, dementsprechend natürlich sehr schade für‘s Team, weil ähm, ja die Performance da ist.“

I: „Sie wären auf Sergio Perez‘ Niveau gewesen, haben Sascha (Roos) und Timo (Glock) gerade auch nochmal festgestellt, ähm, vor allen Dingen auch in Sektor 1. Die Notwendigkeit war gar nicht da, zu viel Risiko eingegangen?“

Mick: „Ähm nein, weil der Kerb, dadurch das der so gesteilt ist wie er ist… ähm, je mehr man drüber geht, je einfacher wird‘s für‘s Auto. Ähm, in meinen, in meiner Ansicht war es so, dass das Hinterrad, ähm, drauf gewesen wär. Ähm, in meinen Augen… gut, habe ich mich wahrscheinlich ein bisschen selber verschätzt, in dem Fall. Ähm, ja nicht viel mehr zu sagen dazu.“

I: „Mick, was bedeutet das auch für Ihre Vertragssituation, auch in Richtung morgen dann geguckt?“

Mick: *laughs* „Der Speed ist da.“

I: „Der Speed ist da? Was glauben Sie, wie die Reaktion ausfallen wird? Sie haben einen engen Draht zu Günther Steiner, Ihrem Teamchef, was glauben Sie wie die Reaktion von ihm sein wird?“

Mick: „Naja, er hat gesehen, dass wir, dass ich schnell bin und ähm, er hat gesagt, dass es schade ist.“

I: „Viel Glück für morgen!“

Mick: *nickt*

#f1 #formula 1 #mexican gp 2022 #qualifying #mick schumacher #track limits #günther steiner #sky germany #sky germany f1 #msc47

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dermontag · 2 years

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"Ich mag Mick wirklich sehr" Formel-1-Altmeister schwärmt von Schumacher 22.02.2022, 18:21 Uhr Als ältester Fahrer der Formel 1 setzt Fernando Alonso auf die Regel-Reform. Diese Saison könnten auch die kleineren Teams gewinnen. Er selbst möchte wieder auf dem Podium stehen - und wünscht es auch Mick Schumacher. Allein schon gegen ihn zu fahren, sei "ein Privileg", schwärmt der Spanier. Gekommen fürs "Aufwärmen", geblieben für Siege: Fernando Alonso will auch 2023 in der Formel 1 Gas geben. Nach seiner Comeback-Saison nach gut zwei Jahren Formel-1-Pause habe er neue Ziele - und sieht neue Chancen, sagt er im Interview mit RTL/ntv. 2022 biete sich aufgrund der umfassenden Regel-Reform sowie des Budgetdeckels, der die zehn Teams dazu verpflichtet, "das gleiche Geld auszugeben" eine "wirkliche Chance", so der 40-jährige Spanier. Mit den neuen Regeln verfolgt die Formel 1 das Ziel, die Abstände zwischen den Teams zu verringern. Außerdem soll Überholen dank schlichterer Aerodynamik einfacher werden, der Rennsonntag so mehr Action bieten. Profitieren können damit alle kleineren, neben Alonsos Rennstall Alpine auch Haas, für den Mick Schumacher fährt. Der 22-Jährige hat ein schwieriges erstes Jahr hinter sich. Im unterlegenen Haas fuhr er dem Feld so gut wie immer chancenlos hinterher. Nur seinen Teamkollegen Nikita Mazepin hatte er regelmäßig im Griff. Mit dem neuen VF-22 soll nun der Angriff des US-Teams erfolgen. "Dieses Jahr wird alles neu sein, der Haas könnte konkurrenzfähig sein", sagt auch Alonso bei RTL/ntv. "Wenn das der Fall ist, wird Mick sicher mehr von dem zeigen, was er drauf hat." "Tolle Zukunft" Am Talent und den Fähigkeiten von Mick Schumacher wird es nicht scheitern, da ist sich Alonso sicher. Er prophezeit Schumacher eine "tolle Zukunft." Und, wie er betont, "das nicht, weil der Name Schumacher auf seinem Helm steht, sondern weil er in verschiedenen Klassen gezeigt hat, dass er das Talent, das natürliche Talent hat." Zuletzt hatte Schumacher 2020 den Formel 2-Titel gewonnen, anschließend stieg er in die Königsklasse auf. Wieder gegen einen Schumacher zu fahren, sei "ein Privileg", so der Spanier. Der Respekt für den Haas-Piloten ist immens. "Ich hatte die Gelegenheit, gegen Michael zu fahren über viele Jahre und ich mag Mick wirklich. Er ist ein sehr talentierter Fahrer, ich mag ihn vor allem als Mensch." Auch wenn die sportliche Realität derzeit noch anders aussieht: Viele Fans träumen davon, dass Schumacher den Sprung aufs F1-Podest schafft. Gänsehaut wäre garantiert - auch beim nun ältesten Fahrer im Formel-1-Feld. "Das wäre ganz besonders für den gesamten Sport", so Alonso. "Wieder einen Schumacher auf dem Podest zu sehen oder gar ein Rennen gewinnen, um die WM kämpfen. Das wäre eine riesige Sache und eine sehr schöne Geschichte für die Formel 1. Ich hoffe, er schafft das bald. Für den Sport wäre es nur gut.

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theart2rock · 3 years

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SECOND REIGN aus der Schweiz präsentieren ihr Debütalbum "Gravity"

SECOND REIGN aus der Schweiz präsentieren ihr Debütalbum “Gravity”. Freut euch auf eine moderne und kraftvolle Interpretation des Melodic Rocks der 80er Jahre! “Gravity” beinhaltet 13 eingängige Songs, mit denen SECOND REIGN beweisen, dass den 80er Jahren – auch wenn sie bereits 40 Jahre zurückliegen – modern und zeitgemäß neues Leben eingehaucht und das beste aus beiden Welten vereint werden kann.

“Gravity”, das Debütalbum von SECOND REIGN, wurde über einen Zeitraum von 16 Monaten aufgenommen. Eigentlich wollte die Band lediglich einige Songs aufnehmen, um Gigs an Land zu ziehen und sie als Single zu veröffentlichen. Daraus wurde jedoch schnell ausgedehntes Songwriting, was dazu führte, dass die Band ihr erstes Studioalbum aufgenommen hat. Aus gut 30 Songs haben es nun insgesamt 13 Songs aufs Album geschafft – die letzten Songs wurden noch während des ersten Lockdowns in der Schweiz geschrieben. Die Aufnahmen waren etwas Besonderes: Jedes Bandmitglied hat seine Tracks allein im Studio von Mack Schildknecht (Mack Music) aufgenommen, beginnend mit den Drums, gefolgt von den Vocals, Gitarren und Bass. Die Keyboardklänge wurden im bandeignenen Proberaum aufgenommen und dann an Mack übergeben. Nur zu einem Zeitpunkt waren alle Bandmitglieder gemeinsam im Studio: Am letzten Tag der Aufnahmen, um gemeinsam den finalen Take von Gitarrist Alain zu feiern. Oft war die Band selbst überrascht, wenn sie zum ersten Mal die Songs hörten, als die Nuancen des Gesangs verändert, Drumbeats aufgefrischt und zusätzliche Gitarrenspuren hinzugefügt wurden. Mit “The Truth” findet sich der erste Original-Song der Band auf dem Album. Da jedes der Bandmitglieder einen anderen musikalischen Hintergrund hat, hatte auch jeder eine eigene – nicht immer kompatible – Idee davon, in welche Richtung es mit der Band gehen sollte. Nachdem rumprobiert, Songs vorheriger Bands gespielt und über diverse Stile diskutiert wurde, war “The Truth” der erste Schritt, um ihren eigenen Sound und Stil zu finden: Eine moderne und kraftvolle Interpretation des Melodic Rocks der 80er. “Borderline” andererseits, wurde noch vor Gründung von SECOND REIGN geschrieben und zuerst wie ein Up-Tempo-Song gespielt. So richtig passte es jedoch nicht, daher begann man damit, den Song – wie ursprünglich geplant – langsamer zu spielen und schon war eine Power-Ballade geboren. Was als Witz begann, endete mit dem einzigen Gastmusiker beim Song “Home”. In einer ersten Demoversion fehlte ein Gitarrensolo, also fügte Stephan ein Synth-Saxofon-Solo als Platzhalter ein und nannte die Version “Home, Kenny G. Remix” – eine Hommage an den bekannten Saxofonisten aus den 80ern. Es verging einige Zeit, man fand zusehends Gefallen an der Idee und so machte sich auf die Suche nach einem geeigneten Saxofonisten, der ein Solo zu “Home” beisteuern könnte – und fand ihn in Form von Beda Felber. Zusätzlich wurde auch noch eine Version mit einem Gitarrensolo aufgenommen. Mick Schildknecht mischte nicht nur das Album, er war quasi auch das fünfte Bandmitglied während der Aufnahmen, hob den Sound der Band auf eine neue Ebene und brachte die Band an ihre Grenzen – und darüber hinaus. Mit seinem Gefühl für Klänge, Frequenzen und Arrangements wurden einige Songs während der Aufnahmen neu arrangiert und verfeinert. Das Abmischen sollte eine erste Herausforderung werden, da fast jedes Bandmitglied eine eigene Vorstellung davon hatte, wie der Mix zu klingen hätte, was zu mehreren langen Diskussionen führte. Am Ende nahm die Band Macks Vorschläge dankend an. Auch das Mastering gestaltete sich etwas mühsam, da die Band genau im Kopf hatte, wie die Songs am Ende klingen sollten. Nach einigen Fehlversuchen fanden sie in Christoph Beyerlein von Stem Masters jemanden, der ihre Erwartungen am besten verstand und ein kraftvolles und direktes Master ablieferte. Auch wenn sich der Konsum von Musik in den letzten 10-20 Jahren extrem verändert hat, war es von Beginn an für die Band klar, dass sie sich nicht nur auf die Musik, sondern auch auf die entsprechende Verpackung fokussieren werden, die am besten zu den Songs passt und das Gesamtpaket “Gravity” visuell unterstützt. Schon während ihrer Jugend wurden stundenlang Booklets und Artworks studiert und so war klar, dass die Band ein Booklet kreieren wollte, durch das der Hörer in die Welt von “Gravity” eintauchen und gar versteckte Details und Botschaften im Artwork finden kann. Domagoj Taborski, ein kroatischer Grafikkünstler, setzte die Visionen der Band perfekt um. Dem Album einen Namen zu geben, sollte fast der schwierigste Teil des gesamten Prozesses werden. Letztendlich sollte “Gravity” als Titel das Album perfekt repräsentieren und für die Band auch zusätzliche Bedeutungen haben. Da die Schwerkraft eine Kraft ist – oder besser gesagt die Anziehung von Massen – soll “Gravity” eine gewisse Anziehungskraft auf den Hörer ausüben und sie zum Album ziehen: Einem Album, auf dem es um Freundschaft geht und darum, wie vier Fremde mit unterschiedlichen Hintergründen und Ideen in einen kreativen Schmelztiegel geworfen und zu SECOND REIGN werden. Mit “Gravity” veröffentlichen SECOND REIGN ein Debütalbum mit 13 eingängigen Songs, die beweisen, dass die 80er – auch wenn sie schon 40 Jahre her sind – modern und zeitgemäß wiederbelebt werden können und es möglich ist, das Beste aus beiden Welten zu vereinen.

Tracklisting: 1. Uninvited 2. The Truth 3. Let Me Breathe 4. Fire 5. Falling 6. Borderline 7. Wrong 8. Another Night 9. You’ll Never Catch Me (When I’m Gone) 10. Dark Matter 11. Uncover 12. The Big Lie 13. Home

Hier kann man das Album vorbestelle: Amazon / CeDe

SECOND REIGN aus der Schweiz präsentieren ihr Debütalbum “Gravity” was originally published on The Art 2 Rock

#Gravity #Massacre Records #Release #Second Reign #Swiss Artist #Swiss Music #Veröffentlichung #theart2rock

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afaimsarrowverse · 5 years

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Hauptunterschiede zwischen meinem Verse und dem Canon IV:

Abgesehen von der Tatsache, dass meine Fics in einem A/B/O-Verse spielen, was bedeutet, dass jeder Mensch, jeder Alien und jedes Tier ein sekundäres Geschlecht besitzt, unterscheidet sich mein Verse vor allem in Hinsicht auf die Beziehungen der Charaktere untereinander vom Canon. Die Interaktion der Leute ist auf Grund ihrer Geschlechter anders als in den Serien oder unserer Welt.

Im Laufe der Zeit ergeben sich aber zunehmende Unterschiede in den Stories selbst.

Hier ist eine Auflistung der Wichtigsten:

„Legends of Tomorrow“:

Im Falle von Legends folge ich den Canon-Plot grob bis zu Ende der 3. Staffel hin, es gibt aber schon vorher viele Abweichungen und Zusätze sowie neue Subplots. Im Laufe der Zeit werden die Abweichungen immer größer und nach „Legends of To-Meow-Meow“ geht mein Verse seinen eigenen Weg. Die größten Abweichungen betreffen die Beziehungen der Charaktere zueinander.

· Leonard flirtete heftig mit Ray, bevor er sich zurückzog, was diesen sehr verletzte.

· Während sie in der Vergangenheit gestrandet waren, hatten Sara, Kendra und Ray einen Dreier während Rays Hitze.

· Mick hegte schnell starke Gefühle für Ray, wollte sich aber zu dessen eigenen Schutz nicht auf ihn einlassen.

· Genauso wie Sara Rays Angebot ihn zu benutzen nach Laurels Tod ablehnte.

· Nach dem ihnen klar wurde, dass Rips Familie nicht zu retten war, wurde Sara zunehmend besitzergreifend Rip gegenüber.

· Schließlich begannen Ray und Mick doch eine sexuelle Beziehung, die Mick aber dann wieder aus Zweifel heraus beendete.

· Als die Legends Rip als Phil Gasmer wiederfanden, stellten sie fest, dass er in Wahrheit ein Omega war und kein Beta wie alle, selbst Gideon, immer gedacht hatten.

· Eobard und seine Verbündeten veranlassten, dass Ray, Rip und Nate von Piraten entführt und nach Maldooria als Omega-Sklaven verkauft wurden. Mit der Hilfe von Mon-El von Universum-1 konnten die Legends ihre Omegas retten.

· In Doomworld wurde Rip nicht alleine eingesperrt, sondern lebte bei Malcolm Merlyn. Außerdem war Laurel am Leben und eine von Damiens Vollstreckerinnen, eine verrückte Amaya und Sara waren ein Liebespaar und Leonard hatte eine kurze Affäre mit einem gewissen Barry Allen. Dieser und der gesamte Widerstand wurden aber von Damien und seinen Vollstreckerinnen getötet.

· Obwohl Martin sich nicht an sein altes Leben erinnern konnte und Eobard half den Speer des Schicksals zu vernichten, tötete ihn Eobard trotzdem um den anderen eine Lektion zu erteilen.

· Die Eobards wurden vom Time Force Zoom zerrissen, ein Zeitrelikt konnte sich aber retten und reiste nach Erde-X, wo er die Identität des dortigen Harrison Wells annahm und sich mit dem Führer und den General verbündete.

· Ein Gespräch mit Sara als sie ihn zu Hause absetzte, ließ Malcolm sein Leben überdenken und führte letztlich zu seinen Opfer um Theas Leben zu retten.

· Es stellte sich heraus, dass sich Leonard während seiner Zeit auf der Waverider begonnen hatte an seine Zeit bei der Legion der Verdammnis zu erinnern. Nach seinem Tod via Occulus strandete er zwischen die Zeiten und konnte sich voller Scham und Bedauern an alle drei Leben erinnern, die er geführt hatte. Von dort aus, wo er war, beobachtete er die Legends. Mallus sah in ihm einen der Wenigen, die ihm gefährlich werden könnten und suchte nach einem Weg ihn auf seine Seite zu ziehen.

· Rip verließ die Legends nicht und war bei ihnen als die Zeit zerbrach und das Time Bureau sie auflöste. Er wurde zu dem Direktor des Bureaus gebracht, einer älteren Version von sich selbst, die ihm sagte, dass die Legends im Kampf gegen Mallus sterben würden.

· Ohne Schiff siedelten sich die Legends als Superheldenteam in Central City an, doch ihr Rudel zerbrach: Amaya kehrte in ihre Zeit zurück, Ray und Mick zogen nach Star City, genau wie Sara und Rip, Jax ging aufs College, Ray zog nach Silicon Valley, Mick nach Aruba, und Rip schloss sich den Time Bureau ab. Julius Cäsar in Aruba brachte das Team wie im Canon wieder zusammen.

· Rip war der Verbindungsagent zum Time Bureau, hatte aber Geheimnisse vor Sara, was diese irritierte.

· Mick und Ray und Amaya und Nate mussten ihre Probleme erst mal aus der Welt räumen, bevor sie wieder zusammen kamen.

· Dafür trennten sich Rip und Sara, nachdem diese versucht hatte ihn gegen seinen Willen an Bord festzuhalten.

· Davor hatte Rip fünf Jahre ohne die Legends verbracht, das Time Bureua gegründet und sich einen Ava-Klon als mögliche Waffe gegen Mallus zu gelegt. Nach der West-Allen-Hochzeit stimmte der nun abtrünnige Rip zu sich verhaften zu lassen, wenn die Legends dadurch nicht mehr von Bureau gejagt werden würden.

· Inzwischen war Ava gestorben und ein neuer freundlicher Ava-Klon nahm ihren Platz ein und verliebte sich in Sara.

· Martin wurde im Zuge des Kampfes gegen Erde-X nicht getötet, sondern nur schwer verletzt und fiel ins Koma.

· Jax blieb länger beim Team, bis er sicher gehen konnte, dass Zari seine Rolle als Beta für ihn übernehmen würde.

· Sara hatte mehr Sex mit Constantine als im Canon.

· Wally trat den Legends nicht bei, sondern kehrte nach Central City zurück.

· Leo blieb länger auf der Waverider, was ihn aber fast zum Verhängnis wurde, da Mallus und Damien Darhk seinen Körper Leonard anboten. Der lehnte den Deal aber ab und rettete Leo.

· In der Folge wollte Rip, dem Leonard erschienen war, seinen Körper opfern um Leonard zu retten, doch dieser lehnte auch das ab.

· Jax, der als einziger wusste, dass Leonard nach dem er Leo verlassen hatte immer noch existierte, informierte Ava über seinen Zustand und löschte Rips Gedächtnis.

· Nora fand Gefallen an Ray, doch der war inzwischen mit Mick verlobt.

· Amayas extreme Reaktion auf Kuasas Tod kam zu Stande, weil sie schwanger war.

· Ava stellte sich offener gegen Saras Plan Mallus freizulassen und machte dieser nach Rips Tod Vorwürfe. In der Folge kämpfte das Bureau fünf Jahr lang erfolglos gegen Mallus, während für die Legends nur Tage vergingen.

· Gegen Mallus Armee kamen den Legends Jax, der geheilte Martin, Helena von Troja, Wally, John Constantine, Ava und Gary zu Hilfe.

· Rip war in Wahrheit gar nicht tot, sondern von Leonard auf seine Existenzebene gezogen worden, wo sie nun gemeinsam festsaßen.

· Als sie nach den Sieg über Mallus relaxen wollten, versuchte eine zukünftige Version von Constantine die Legends dazu zu bringen früher die magischen Flüchtlinge zu jagen, doch der Plan schlug fehl.

· Amayas Schwangerschaft war der Hauptmotivator für Nate sich mit seinen Eltern zu versöhnen und den Job im Time Bureau anzunehmen.

· Amayas erste Begegnung mit Charlie lösten bei ihr verfrühte Wehen aus, Anida Heywood wurde aber gesund geboren.

· Mona wurde durch die Verletzungen ihres Lieblingskreatur zu einem Werwolf.

· Hank arbeitete zwar mit dem Time Bureau, aber in indirektere Funktion, weswegen er und Nate sich nie über den Weg liefen und nicht wussten, dass sie für die gleiche Organisation arbeiteten.

· Nach „Legends of To-Meow-Meow“ stellte sich heraus, dass Neron Desmond übernommen hatte und versuchte das Militär dazu zu manipulieren die magischen Kreaturen als Waffen zu benutzen, sein Plan flog zwar aus, aber letztlich musste Hank gerettet werden und nur Ava, Gary, Nate und Mona sowie die Kreaturen inklusive Nora Darhk flohen auf die Waverider. Desmond konnte nicht gerettet werden, und Charlie gab sich für John aus und wurde an seiner Stelle in die Hölle gezerrt. John und die Legends retteten Charlie, und die Höllenfürsten ließen John gehen, da sie seine Zukunft kannten. Ava, Gary und John retteten Leonard und Rip, während ein Elf Sara, Mick, Ray, Zari, Amaya und Nate entführten und ihr Gedächtnis löschte und über sie und andere arme Pechvögel herrschte. Leonard und Rip retteten die Legends und wurden in der Folge Zeitagenten. Mick und Ray heirateten und wurden dabei fast von einer eifersüchtigen Nora getötet. Sara fing an wieder mit Ava auszugehen, doch den beiden war kein Glück vergönnt. Per Degaton hatte eine inzwischen eine Gruppe Zeitlinienreinhaltungsfanatiker gegründet, die die Zerstörung von Amayas Heimatdorf wieder herbeiführten, und Anida entführten. Nach ihrer Rettung kehrte Amaya zurück in ihre angestammte Zeit und Nate tauchte mit Anida unter. Sara rettete Laurel und nahm sie mit in die Zukunft während sie ihren Tod vortäuschte und die Legend verhinderten gemeinsam mit Laurel das Meta-Menschen-Registrierungsgesetz. Mick und Ray entschlossen sich Kinder zu adpotieren und nahmen zwei französische Waisenkinder als die ihren an. Bei John wurde Lungenkrebs diagnostiziert. Nate kehrte zurück in die Gegenwart, aber ohne Anida. Es stellte sich heraus, dass Zari Anidas Nachfahrin war und jeder Versuch sie zurückzuholen Zari auslöschen würde. Zari kehrte nach Hause zurück. Kendra verlor erneut Carter und schloss sich den Legends wieder an. Sara war mit Ava durch und mit John, der mit Gary zusammen kam, und Leonard hatte seine Beziehung zu Rip in den Sand gesetzt, also wurde aus Rip und Sara wieder ein Paar. Auf Grund der Schäden in der Raumzeit wurden das Time Bureau und die Legends aufgelöst. Ray, Sara, Kendra und Nate traten der Justice League bei. Per Degatons Team Up mit Black Siren und Prometheus-X führte zum Verschwinden vom Flash und zur Finale Crisis, Nach der Finale Crisis ging Leonard mit Rip und Sara eine Triadenbeziehung ein und Ava brannte mit Caitlin durch. Per Degaton versuchte sich ein letztes Mal zu rächen, tötete Kendra und entführte Ray und Martin und infizierte alle Legends und ihre Freunde mit einen potentiell tödlichen Virus, den John, Charlie und Nora via Magie und Charlies Lebensenergie besiegen konnten. Dadurch wurde Charlie aber sterblich und Johns Krebs kam zurück. Sara übergab Ava die Schlüssel zur Waverider und gemeinsam mit Gary und John machte sie sich auf die Suche nach ein Heilmittel für diesen. Sara, Rip, Leonard, Mick, Ray und Nate arbeiten gemeinsam für Saras Sicherheitsfirma und als alter Mann suchte Nate die alte Amaya nach der Zerstörung ihres Dorfes auf und verbrachte mit ihr gemeinsam seinen Lebensabend.

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