#créativité dans le quotidien | Explore Tumblr Posts and Blogs

thedenmdy · 3 months

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Accessibilité, design, codage… : par où commencer pour le (re)design de mon forum ? (2/2)

Ceci est la suite de mon premier post disponible ici ! (je suis en galère sur la mise en page, bear with me KLJDHSD) -- Suite aux différents questionnements qui viennent nourrir ton processus de design, on passe à un peu plus tangible.

Conceptualisation : Comment ?

Comment est-ce que tu peux atteindre les objectifs que tu t’es fixé dans les questions précédentes ?

Ça peut passer par une liste des templates que tu veux revoir en priorité, ça peut passer par des checklist de fonctions à intégrer à ces templates pour ne rien oublier.

Personnellement, je recommande de passer par une étape de wireframe pour ne pas partir trop à l’aveuglette et garder le cap sur la quantité de travail à venir !

Qu’est-ce qu’un wireframe ? En gros, dessiner des grosses boîtes pour symboliser tes fonctions, et bricoler un squelette de page avec pour savoir comment structurer ton nouveau design sans rien oublier ! Un wireframe prend n’importe quelle forme, du gribouillis sur papier au Figma collaboratif en passant par des post-its, c’est toi qui décides ce qui te parle le plus !

Voici une liste de petits conseils en vrac à garder en tête lorsque tu t’approches de la construction tangible de ton nouveau design :

Concentre-toi sur les fonctions qui font vivre le forum en priorité 🔥

Tu veux donner l’espace à tes membres pour écrire et construire leurs histoires et leurs personnages, pour échanger entre joueur.se.s en paix ! Contrairement à ce qu’on a laissé s’installer comme standard, il vaut mieux parfois éviter de se disperser et de trop en faire au risque de non seulement rendre l’expérience trop complexe pour tes membres, mais aussi de te mettre une pression énorme en tant que staff.

Le coeur de nos forums, c’est le RP sans distraction (écriture comme lecture), mais aussi la création d’univers avec les médiums que chacun.e préfère ! Ça passe aussi par le confort que tu peux apporter en proposant une interface claire qui les mettra en confiance pour créer. Par exemple, passer 75% du temps d’écriture à débuguer un code de fiche n’est pas très motivant pour la créativité (sauf pour les bouffeurs de cartes graphiques de ce monde, je me compte dedans 🤡). De même, perdre du temps pour retrouver X ou Y information parce que la navigation est trop complexe ou les annexes peu lisibles dissuadent également de potentiels nouveaux arrivants !

N’aie pas peur de jeter tout ce qui est superflu - promis, ça va aller ! 🙆‍♀️

As-tu réellement besoin de ce champ “inventaire” dans le profil des membres ou est-ce que ça peut simplement être une liste dans un post dans la gestion des personnages ? Est-ce que toutes les informations affichées sur ma page d’accueil sont-elles utiles au quotidien et/ou très nécessaires ? On l’a tous.tes rencontré, ce problème…

Retirer ce qui n’est pas utile, c’est non seulement un gain de place et d’espace pour améliorer la lecture de ton forum, mais aussi un gain de temps et d’énergie pour toi, codeur.se, graphiste, admin qui doit maintenir ton forum, que de ne pas s’embêter avec 20 différents champs de profil dans un mouchoir de poche, ou des citations vagues pas toujours très claires ni très utiles dès qu’il y a un blanc à combler.

C’est un peu la technique Marie Kondo, mais pour les interfaces web, et peut-être en un poil plus radical. If it does not spark joy (ou si ça ne vous est pas utile au quotidien), alors tu peux jeter - ça ne te manquera probablement pas ! Et rien n’est définitif. Si finalement, ça s’avère important, tu le verras très vite !

L’accessibilité web, c’est tout d’abord pour les utilisateur.rices en situation de handicap, évidemment. C’est très important, c’est le but prioritaire de l’initiative. Mais si tu peux et veux aller plus loin, ça ne s’arrête pas là !

C’est aussi rendre ton forum utilisable et inclusif pour des membres qui n’ont pas forcément les moyens de posséder du matériel dernier cri, c’est le rendre accessible aux potentiels membres qui ne vivent pas dans une grande ville et/ou avec une connexion internet datée…

L’accessibilité web au sens large englobe tout profil d’utilisateur pouvant être défavorisé.e d’une manière ou d’une autre (par des troubles physiques, neurologiques, par leur milieu social, par leur localisation géographique…) qui l’empêcherait de pouvoir venir s’amuser avec d’autres joueur.se.s…

À titre d’opinion plus personnelle, j’aime aussi penser que l’accessibilité web dans sa mission la plus large devrait également englober l’inclusivité ; parce qu’un espace, une communauté ou un produit qui discrimine d’une quelconque manière n’est à mon sens, tout simplement pas accessible par définition.

Commence ton nouveau design avec les best practices courantes en tête, et tiens-toi y au maximum !

C’est peut-être plus facile de commencer de quasi-zéro, plutôt que de repasser balise par balise sur un code déjà créé (peut-être par d’autres personnes, peut-être ayant vu passer de nombreuses modifications au fil du temps… un casse-tête en perspective).

La base du Blank Theme de Geniuspanda propose une bonne base propre si tu es découragé.e par les thèmes de base de Forumactif (as you should, c’est un joli bazar).

Parmi les conseils et best practices plus techniques à garder en tête lorsque tu construis ton design d’interface, en voici quelques-un (mais mes collègues créateur.rices ont déjà beaucoup écrit à ce sujet, quelques liens sont dispo en fin de post !)

➡️ Tu connais le laïus des tailles de typo… on reste à 14px minimum pour le texte courant, et des interlignes de 150% de la taille du texte !

Le choix des typographies également est important - garde les zigouigoui fancy pour des gros titres seulement, et fais dans la simple sans-serif/sans empâtements (de type Helvetica/Arial) pour le corps de votre texte !

Les typographies serif/à empâtements (de type Times) sont faites pour l’imprimerie, pas le web… si tu y tiens, elles peuvent cependant faire de très bons titres, si la taille de caractère est suffisamment grande !

➡️ Le gras, l’italique, les couleurs, les paragraphes clairement définis… sont des éléments indispensables à la lecture de ton contenu, surtout s’il devient long.

Ils ancrent l’oeil lorsqu’on parcourt la page et nous aide à lire plus rapidement et sans s’épuiser, et attirent notre attention pour mieux se concentrer !

Attention aux choix de couleurs : outre le contraste et les potentiels membres atteint.e.s de daltonisme, n’oublie pas non plus le changement entre light et dark mode, par exemple ! Cette teinte de rouge bordeaux sera très bien sur fond clair, mais si la moitié de tes membres utilisent le dark mode, c’est foutu…

➡️ VIRE MOI CE TEXTE JUSTIFIÉ DE LÀ ! (je rigole zéro I will die on this hill .) (vas-y, je regarde .) (👁️ 👁️)

Trève de clowneries, pour le web en particulier, même si beaucoup trouvent ça visuellement “satisfaisant”, la justification est un désastre de lisibilité. Les espaces entre les mots d’une police de caractères sont précisément calculés pour faciliter la lecture et le mouvement de l’oeil ; par défaut, la justification dérègle et déséquilibre ce travail.

C’est un mode d’alignement qui est fait pour des paragraphes de texte aux largeurs précisément calculées (du genre : colonnes dans un journal) et donc fait pour l’imprimerie, et pas pour des écrans et des interfaces responsive à largeur variable !

➡️ Le scroll interne, c’est (pour la majorité des cas) démodé : dit comme ça, c’est un peu sensationnel, mais c’est réel.

Autrefois, on voulait tout caler dans une seule page au maximum, avoir toutes nos informations dès le premier chargement. Certes, avoir les informations importantes en haut de page et même above the fold (avant de commencer à descendre dans la page au-dessus de la bordure du bas de la page) est bien, mais ce n’est plus aussi important qu’avant. Dites merci aux smartphones et aux réseaux sociaux aux scroll infinis, qui nous ont clairement fait accepter le geste comme partie intégrante de notre expérience web !

N’aie pas peur d’avoir des longues pages : si le contenu est clairement lisible et structuré, ce n’est plus un problème. Il vaut mieux être transparent.e sur la vraie longueur de tes pages d’emblée et la montrer à tes membres dès le chargement de la page, plutôt que de tout planquer dans des petites pochettes-surprise au scroll interminable et souvent très étriquées.

➡️ Optimise tes images dès que possible : une image devrait idéalement peser moins de 500Kb, 1MB peut-être maximum si il s’agit d’une image importante (par exemple, un header ou un fond). Limite l’utilisation de gifs animés au minimum, et veille à ce qu’ils ne soient également pas trop lourds. Pour optimiser tes JPEG ou tes PNG, compresse-les sur Photoshop ou similaire à l’export d’abord, puis tu peux également les passer à la moulinette Tinypng pour diminuer encore leur poids !

➡️ Less is more : laisse respirer ton forum !

C’est important pour la hiérarchie des informations, et pour pouvoir lire le contenu sans se fatiguer. Un espace vide n’est pas une mauvaise chose !

Alternativement et débat peut-être parallèle, j’aimerais pouvoir déconstruire cette idée reçue qui s’est établie au fil du temps que plus il y a de choses, mieux c’est. Les forums rpg sont victimes d’une course au toujours plus pour se démarquer, qui est très “naturelle” d’un point de vue social, concurrentiel et au fil de l’évolution des modes. Ça a aussi toujours été au détriment de l’accessibilité - ce n’est pas nouveau (fallait voir la gueule des trucs en 2005 je vous jure, on se rend vraiment pas compte du chemin parcouru KDJSHD).

Mais en 2024, non seulement on a des voix pour se rendre compte qu’on peut et doit mieux faire, mais aussi les outils pour ! C’est difficile à intégrer et ce sera une idée pré-concue qui risque de durer encore longtemps, mais un forum simple et épuré n’est pas un mauvais forum ! Il y a d’autres moyens de construire un univers original, créatif et visuel que par l’accumulation et le maximalisme ambiant qui s’est installé au fil des années, au détriment de beaucoup d’autres choses importantes (perte de temps de construction/maintenance, pression de la surenchère, diminution des performances techniques/augmentation des temps de chargement, et, évidemment, le manque de lisibilité et accessibilité).

Si nos parents (et même nous encore) étions capables de nous projeter dans des jeux de rôle sur table sans rien d’autre qu’un MJ et une fiche de personnage gribouillée sur un bout de papier, je suis persuadée qu’on n’a pas besoin de tout ça pour créer et écrire sur Internet !

Disclaimer de fin

Celleux qui connaissent mes projets pourraient me jeter la pierre du “faites ce que je dis et pas ce que je fais” là dessus, je plaide coupable. Personne n’est parfait, aucun forum n’est parfait !

Le mien comme tout autre a son lot de problèmes et de points à améliorer dont le staff est conscient, pour diverses raisons pour la plupart historiques, et est victime d’une tendance très personnelle à vouloir être toujours trop exhaustive (mais je me soigne… un peu… vous pouvez constater la longueur de ce post, c’est compliqué LOL). Et pour chaque problème réglé, peut-être que de nouveaux apparaîtront ailleurs.

Mais avec le temps, ça se corrige ! Tous ces points sont des choses que l’on peut améliorer petit à petit, en remettant nos choix en question régulièrement après un peu de recul.

À titre d’exemple, on travaille (lentement) en ce moment sur une grosse refonte du code et du design (le gros de la version actuelle datant de l’été 2022), avec une nouvelle revue de la typographie et de l’utilisation de l’espace qui se fait évidemment toujours trop tarder, mais aussi avec une emphase particulière sur l’optimisation des scripts additionnels du forum. Ajoutés récemment dans une phase initiale de test pour juger de leur accueil dans la communauté, ils sont cependant mal optimisés (tournent à vide sur des pages sur lesquelles ils ne sont pas utiles, demandent trop de ressources…). Ils sont même aujourd’hui sont une très grosse cause de nos problèmes de performance actuellement, et posent souci à plusieurs membres dont le matériel a du mal à suivre, ce qui n'est franchement pas viable. Avec cette refonte, on essaie de nous recentrer sur le “où”, “quand” et “comment” : sur quelles pages et à quel moment de mon utilisation du forum ces gros scripts sont-ils nécessaires ? Comment puis-je les réorganiser avec les outils que Forumactif me propose ?

En conclusion…

Si le débat ou la démarche de refaire toute ton interface te fait peur, c’est normal !

Déjà, Forumactif n’aide pas (trop - pour mettre le nez dans du vrai webdev quotidiennement, ça pourrait être bien pire, honnêtement. Le service proposé a un potentiel immense pour quelque chose de 100% gratuit !), notre matériel de base n’est pas optimisé ni facile à comprendre pour les plus novices. Et bordel, un forum, c’est pas juste une page statique, c’est une interface super complexe, quand on y pense !

Mais aussi, il s’agit d’un hobby, et il n’y a pas vraiment de “bon” moyen universel pour essayer d’améliorer l’accessibilité et l’usabilité de son forum. On fait avec notre temps libre et nos connaissances, et si vous n’avez pas le temps et les capacités de pousser plus loin que des tailles de police ou d’interligne, eh bien, au risque de me répéter, j’ai envie de dire que c’est déjà mieux que rien.

Toute initiative peut être une bonne initiative, tant que tu la prends ! La première étape est d’être conscient.e des améliorations possibles et d’accepter qu’on devrait mieux faire quand on le peut.

Je ne saurais que vous encourager à entamer la démarche, le reste viendra en temps et en heure - que ce soit en termes de temps libre, d’énergie ou de connaissances !

Et surtout : demande-toi toujours “pourquoi” 🫶 Merci d'avoir lu jusque là et : courage, tu peux le faire !!

Quelques ressources utiles

Pour se renseigner

Le manifeste du W3C sur l’accessibilité web

The ultimate UX Design Thinking par Annie Dai (en Anglais)

Overlay Fact Sheet partagée par @brunswicked

Tutoriels et conseils

La section tutoriels du forum du Blank Theme par @code-lab

Rendre vos forums plus accessibles par @noxeternam

Conseils d’accessibilité graphique par @andthesunrisesagain

Tips d’optimisation de votre design par @aeroplvne (la bise !)

Installer un dark/light mode par @decrescxndo

Mon petit plaisir du lot pour l’inspiration…

Je vous conseille de lire la série de posts de @code-lab sur le développement du design de What Remains (1 - 2 - 3 - 4)

Même si ça peut paraître être une dose de travail et de recherche assez énorme pour quelque chose que vous faites dans votre temps libre, c’est simplement très intéressant pour observer la démarche de design dans ses phases de construction et avec des visuels à l’appui !

#ux design #design thinking #accessibilité #forum rpg #rpg francophone #conseils

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onlymidnightrain · 16 days

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Les Quartiers de Seattle

DOWNTOWN : Le cœur de Seattle, où vous trouverez une pléthore de gratte-ciel majestueux, dont certains abritent les sièges sociaux de grandes entreprises renommées mondiales. Downtown est également un véritable paradis pour les amateurs de shopping. Vous pouvez flâner dans des rues bordées de boutiques élégantes, de grands magasins, et de centres commerciaux de renom. C'est le centre battant de la ville, un endroit où le monde des affaires, du shopping, de la gastronomie et de la culture se rencontrent.

CAPITOL HILL : Capitol Hill à Seattle est un quartier dynamique, connu pour sa vie nocturne animée, ses boutiques indépendantes, ses cafés accueillants et sa scène artistique florissante. Que vous soyez amateur de musique, de shopping ou d'art, Capitol Hill offre une expérience riche en créativité et en diversité. C'est un lieu où la liberté d'expression et l'originalité sont célébrées au quotidien.

UNIVERSITY DISTRICT : Situé autour de l'Université de Washington, le University District est un quartier animé avec une scène étudiante dynamique. Il est parsemé de librairies, de cafés chaleureux et de lieux de divertissement animés. C'est un endroit où l'éducation, la culture et la créativité se croisent, créant une atmosphère stimulante. Les rues regorgent d'énergie, de jeunes esprits avides de connaissance et d'une ambiance vibrante qui se reflète dans la vie quotidienne du quartier. Le University District est le point de rencontre de la jeunesse, de l'apprentissage et de la créativité, en plein cœur de Seattle.

QUEEN ANNE : Queen Anne, perché sur une colline majestueuse, est l'un des quartiers les plus pittoresques de Seattle qui offre des vues panoramiques à couper le souffle sur la ville. Ce quartier est imprégné d'histoire, avec des maisons historiques et une architecture charmante qui évoquent le passé. Queen Anne offre une expérience de quartier paisible et panoramique, où l'urbanisme s'harmonise parfaitement avec la nature, créant une ambiance unique et captivante pour tous ceux qui s'y aventurent.

GREENWOOD : Greenwood est un charmant quartier résidentiel à Seattle, offrant une ambiance de banlieue accueillante. Les rues regorgent de boutiques locales pittoresques et de cafés chaleureux, créant une atmosphère conviviale. De plus, les habitants bénéficient d'un accès facile à la nature grâce à la proximité de Carkeek Park, offrant des sentiers et une escapade verdoyante à proximité. Un mélange parfait de vie de quartier et de nature à portée de main.

WEST SEATTLE : West Seattle est une charmante communauté en bord de mer à Seattle, offrant des vues imprenables sur le centre-ville de la ville. Avec ses plages pittoresques, ses parcs verdoyants et son ambiance décontractée, ce quartier est une escapade côtière parfaite. Profitez de la sérénité des plages, des loisirs en plein air et de l'atmosphère détendue de West Seattle tout en restant proche de l'effervescence de la ville.

Rejoignez-nous sur Discord pour connaître l'avancée du projet, réserver un avatar ou tout simplement être dans les prévenu⸱e⸱s.

#rpg #forum rpg #rpg réel #rpg city #rpg français #projet rpg

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fashionbooksmilano · 2 months

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Global Style Battles

Modes et Sud Cultures Urbaines

Daniele Tamagni

Préface de Rosario Dawson et Abrima Erwiah

Dominique Carré, Paris 2015, 292 pages, 17x24cm, ISBN 9782373680096

euro 28,00

email if you want to buy [email protected]

Ce livre est un mélange de situations spontanées. Son maître mot - identité - est illustré dans des contextes géographiques très différents, où est née une métaculture populaire, profondément enracinée, qui est à la fois un pied de nez à la culture coloniale ou occidentale et la source d'une grande créativité. Le fil rouge est tissé des nombreuses interviews réalisées au cours de ses différents voyages par Daniele Tamagni, interviews qui rendent compte de façon personnelle des modes de vie, des styles et des rêves d'une autre identité, de la part des sujets photographiés. En choisissant des pays ou des villes loin du contexte habituel de la mode, le livre donne un aperçu du phénomène de globalisation des styles, mais aussi de la résistance et de la préservation des traditions. Le livre détaille le quotidien de différentes populations dont le rapport à la mode est signe d'un activisme créatif et joyeux créatif. Les rockers du Botswana, les hipsters de Johannesburg, les dandys du Congo, les lutteuses de Bolivie, la jeunesse cubaine bling-bling, tous sont photographiés et se racontent dans la consciences de leur univers marginal dont ils veulent se démarquer. Etre à la mode, se déguiser, est un outil plantaire d'identité. Le livre vise à offrir un large éventail de pratiques urbaines, sans exclusion d'aucun aspect en termes de race, de sexe, d'âge ou de zones géographiques. Les gens sont dépeints dans différentes situations et contextes mais photographiés comme ils apparaissent naturellement dans un mélange des portraits posés, des portraits en mouvement et de détails. Les couleurs vives sont une des clés communes. Chaque chapitre est introduit par un écrivain (journaliste, chercheur) qui a été au contact de chacune des communautés. Tous racontent la multiplicité des relations et des contradictions à l'oeuvre : l'élégance vs kitsch, luxe / consumérisme vs pauvreté, tradition vs modernité, transformation vs uniformité, l'individuel / particularité vs généralité, originalité vs stéréotype.

Daniele Tamagni (1975-2017), de nationalité italienne, débute sa carrière comme historien de l'art avant de devenir photographe free-lance. Il se fait connaître en remportant en 2007 le Canon Young Photographer Award avec un reportage sur les dandys congolais. Il publie en 2009 Gentlemen of Bacongo avec une préface de Paul Smith, qui s'est inspiré de ses photographies pour sa collection printemps-été 2010. Il remporte en 2011 le World Press Photo in Arts & Entertainment avec son reportage sur les catcheuses de La Paz, en Bolivie.

05/04/24

#Daniele Tamagni #Global Style Battle #Botswana #Congo #Bolivie #Cuba #Johannesburg #photography books #libri fotografia #fashion books #fashionbooksmilano

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tournevole · 1 year

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Meraki (μεράκι), le goût des autres

Un mot grec

Meraki vient du mot turc d’origine arabe merak, qui signifie

la passion, la curiosité, l’élan. En Grèce, meraki, c’est mettre

tout son amour, son ardeur, son âme, son temps, sa créativité dans ce que l’on fait pour les autres, jusqu’à y laisser une part de nous-mêmes. C’est le carburant des artistes.

Meraki s’applique aussi dans la vie quotidienne, au travail,

en amour ou en amitié, quand on prépare avec soin une chambre pour ses invités ou en cuisine lorsqu’on mitonne un bon repas pour ses amis. Attention, faire les choses avec meraki

ne garantit aucunement qu’elles soient réussies.

Dans les Balkans, le mot merak, qui a la même racine,

revêt une signification différente. Merak, c’est une forme d’hédonisme et de sagesse, l’art de faire de sa vie une fête

de tous les sens. Le grand bonheur qui nait de la somme

des petits plaisirs simples du quotidien-partager un bon repas avec des amis, s’aimer, chanter, rire aux éclats

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s12023artnum · 7 months

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"Le Pouvoir Transformateur de l'IA"

L'IA progresse à pas de géant, s'intégrant largement dans notre quotidien et offrant une multitude d'applications variées. Dans l'ère actuelle du numérique, une transformation discrète mais extrêmement significative se déroule : l'émergence des images générées par l'intelligence artificielle. Cet événement, alimenté par d'incroyables progrès dans le domaine de l'apprentissage profond, influence notre manière de voir le monde visuel, réinventant ainsi les normes artistiques et créatives. 1-L'Art de l'Imagination Artificielle : Les intelligences artificielles peuvent aujourd'hui produire des images d'une qualité exceptionnelle, reproduisant divers styles artistiques, des chefs-d'œuvre classiques aux créations modernes. Cette aptitude métamorphose l'IA en un artiste numérique, créant ainsi des compositions visuelles impressionnantes. 2-L'Explosion des Deepfakes : Les deepfakes, qui sont des vidéos et des images créées par l'IA pour ressembler à des enregistrements réels, ont soulevé des inquiétudes quant à leur utilisation néfaste.Néanmoins, elles mettent en évidence la capacité unique de l'IA à recréer la réalité de manière convaincante, montrant ainsi son potentiel créatif. Ces technologies peuvent être utilisées pour des projets créatifs, mais elles soulèvent des questions morales sur la fiabilité des images et vidéos que nous voyons. 3. La Personnalisation de Masse : chacun peut créer des choses uniques grâce à l'IA, comme des avatars spéciaux ou des œuvres d'art adaptées à ses goûts. Cela nous permet d'exprimer notre individualité et de communiquer de manière originale.

4. Préoccupations Éthiques : L'IA peut non seulement créer des images indiscernables de la réalité, mais aussi modifier les créations existantes pour en générer de nouvelles. Cependant, cela pose un dilemme éthique : lorsque les œuvres originales sont modifiées ou oubliées au profit des nouvelles créations, la question de l'éthique et de la paternité artistique se pose. La société doit élaborer des normes pour respecter l'intégrité des œuvres d'origine tout en encourageant l'innovation.

5. L'Avenir de la Créativité : Les designers travaillent avec l'IA pour avoir des idées nouvelles et étendre les possibilités du design. Cette collaboration entre humains et machines offre des opportunités dans l'architecture, les produits et la publicité. Cela signifie que cette collaboration innovante permet l'émergence d'idées et de designs nouveaux et passionnants. Exemple de cette collaboration entre humain et machine dans le domaine du design:.

•architecture:grâce à cette collaboration entre l'intelligence artificielle et le design, les architectes parviennent à créer des bâtiments respectueux de l'environnement tout en étant esthétiquement remarquables. L'IA analyse des données complexes pour proposer des solutions de conception, telles que l'utilisation intelligente de la lumière naturelle, la ventilation efficace et l'intégration de sources d'énergie renouvelable. •Design de Produits : Les designers utilisent l'IA pour créer des prototypes virtuels de produits •Publicité et Marketing : Les professionnels du marketing explorent l'IA pour personnaliser les campagnes publicitaires et prédire les préférences des consommateurs, améliorant ainsi l'efficacité des stratégies publicitaires. •Art Visuel : Les artistes utilisent des outils d'IA pour créer des œuvres d'art uniques. L'IA crée des images très réalistes, mais cela soulève des questions morales. Cependant, cela élargit notre créativité et change notre manière de voir l'art et l'imagination.

-Selfie le voyageur du temps- a utilisé la diffusion stable pour sembler voyager dans le temps, dans cette image on trouve un personnage avec l'artiste espagnol PABLO PICCASSO

-transformation de portrait ou de selfie en un dessin animé-

-imagination artificielle-

Kernou

Moulai Hacene

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ahgaaarssssss · 3 months

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Être étudiant au Cameroun : Entre défis et ambitions

Le Cameroun, pays d'Afrique centrale au riche patrimoine culturel et à la population jeune et dynamique, offre un paysage éducatif en pleine expansion. L'enseignement supérieur y attire chaque année des milliers d'étudiants, avides de connaissances et d'opportunités. Mais que signifie réellement être étudiant au Cameroun ?

Un parcours semé d'embûches

Dès le premier pas dans l'univers universitaire, l'étudiant camerounais se confronte à de nombreux défis. Les infrastructures, bien que s'améliorant, restent souvent insuffisantes, avec des amphithéâtres surpeuplés, un manque de matériel pédagogique et des bibliothèques aux ressources limitées. La question du financement est également un obstacle majeur. Les frais d'inscription, de logement et de nourriture constituent un fardeau pour beaucoup de familles, contraignant les étudiants à cumuler travail et études.

Un engagement sans faille

Malgré ces difficultés, l'étudiant camerounais se distingue par sa persévérance et son engagement. La soif d'apprendre et de réussir est palpable sur les campus, où les étudiants se mobilisent pour pallier les manques et créer un environnement propice à l'apprentissage. L'entraide et la solidarité sont des valeurs fortes qui animent la communauté estudiantine.

Un tremplin vers l'avenir

L'université camerounaise, bien qu'imparfaite, offre une multitude d'opportunités aux étudiants. La formation reçue leur permet d'acquérir des compétences et des connaissances dans divers domaines, les préparant ainsi à une carrière professionnelle fructueuse. De plus, l'université est un lieu d'émancipation et d'engagement citoyen, où les étudiants se forgent une vision du monde et s'impliquent dans des actions pour le développement de leur pays.

Un état d'esprit unique

Être étudiant au Cameroun est une expérience unique qui forge le caractère et développe une multitude de compétences. L'adaptation aux défis, la persévérance, l'esprit d'équipe et la créativité sont des qualités que les étudiants camerounais cultivent au quotidien. Cette force de caractère et cette soif d'accomplissement font d'eux des acteurs clés du développement futur du Cameroun.

En conclusion, être étudiant au Cameroun ne se résume pas à suivre des cours et obtenir des diplômes. C'est un parcours semé d'embûches mais aussi d'opportunités, qui permet aux étudiants de se forger un avenir meilleur et de contribuer à l'essor de leur pays.

#school #327 #student

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rollinginthedeep-swan · 1 year

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J’sais pas trop pourquoi j’fais ce texte. J’ai envie ?

Parce que l’art c’est ma came et ma dr**ue et c’est ce qui me fait triper. Alors tiens, voilà un texte random qui sort de nulle part et que tu peux éviter, si ça te chante. peut-être qu'il sera temporaire et s'auto-détruira prochainement. Qui sait.

Si t’as du temps à me consacrer. C’est comme tu veux, t’es libre, petit piou.

Parfois je passe des heures sur Pinterest. Je contemple des affiches de cinéma - J’ADORE LE CINÉMA - mon regard capte un truc dans la rue et je me gorge de ce que je vois et ce j’apprends. Je peux passer des heures à regarder tous les détails d'une carte de tarot ou les briques d'une architecture gothique. (neuroA power) Je dévore des oeuvres d’art. Je jauge d’un oeil critique les miniatures des affiches de streaming, souvent en soupirant parce que je rêve de voir quelque chose d’original, qui surpasse le classique et le commun. Je vois des artistes indépendant-e-s même pas payé-e-s faire 50 fois mieux et je me demande si on regarde ces gens-là avec le même regard que le miens. Je suis exigeante et parfois ça se retourne contre moi. Mon monde et mon quotidien, c’est ça qui nourrit mon imaginaire et mon ambition parfois vraiment éclatée au sol. J’en ai besoin pour créer. J’ai pas envie de diffuser du générique, de copier inconsciemment le-a voisin-e pour me dire « merde, j’ai jumelé le boulot d’un-e autre » plus tard. Parce que ça arrive, parce que c’est humain. Parce qu’on s’inspire tous et que c’est inévitable. Surtout quand on a une baisse fatale d’inspiration. Faut pas se leurrer. Mais tu sais quoi ? Du moment que ce méli-mélo d’images enregistrées dans mon crâne donne quelque chose de personnel, que je continue d’entendre « J’ai reconnu ton style tout de suite avant même de savoir que c’était toi », alors ça va. J’irai bien dans ma créativité. Et si je dérape et qu’on me reconnaît plus, j’appuierai sur le gros bouton rouge pour dire stop, prendre du recul et retourner jauger mon monde pour y puiser mes ressources.

Du coup parfois je disparais pendant quatre ans pour revenir comme une fleur. Littéralement. C'est ce que j'ai fait, for true.

Voilà, c'est tout.

Un jour je vous montrerai peut-être mon devianart.

À plus,

Swan

#blabla #l'art #l'aaaaaaarrrt #graphisme #réflexion

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mileskingston · 1 year

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L’espoir est lié à notre capacité à nous projeter dans l’avenir, à visualiser l’événement, il crée une mise en mouvement et un processus de créativité, d’action. Avoir de l’espoir est un fonctionnement de bonne santé psychique car il entraîne automatiquement une ouverture sur demain. Il ouvre le chemin, crée une perspective, un élargissement de perception qui est indispensable pour bien vivre au quotidien.

#citation

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mompreneuse-life · 10 months

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Nouveau Départ Après les Vacances : Partage de mon Parcours Quotidien d'Entrepreneure

Salut à tous les merveilleux esprits de Tumblr,

J'espère que vous passez une journée aussi épanouissante que le soleil qui brille dans le ciel. Aujourd'hui, je suis emplie d'excitation et de joie en partageant un tout nouveau chapitre de mon voyage personnel et professionnel avec vous. Après des vacances rafraîchissantes et ressourçantes, je reviens avec une nouvelle énergie et une vision renouvelée.

✨ Un Nouveau Défi à Embrasser 🚀

À mon retour de vacances, j'ai ressenti un besoin de documenter mon parcours quotidien en tant qu'entrepreneure. Cette idée s'est transformée en un défi stimulant que je me suis lancé : répertorier les hauts, les bas, les moments de triomphe et les leçons apprises tout au long de mon aventure entrepreneuriale. Chaque journée est une opportunité de grandir et d'apprendre, et je suis enthousiaste à l'idée de partager ces moments avec vous.

📖 Création de ce Mini Blog 🌼

Je souhaite, avec ce mini blog, pour partager ma vie d'entrepreneure avec une authenticité brute. Je veux que cet espace devienne un coin de la toile où je peux dépeindre ma vie quotidienne, les défis auxquels je suis confrontée et les étincelles de créativité qui m'inspirent. Mon but est de construire une communauté qui peut s'épanouir ensemble, apprendre les uns des autres et s'encourager mutuellement.

💡 Le Pouvoir de Partager 🌟

Partager mon parcours quotidien d'entrepreneure va au-delà d'une simple blog. C'est un moyen de célébrer les petites victoires, de réfléchir sur les moments difficiles et de trouver de la beauté dans chaque instant. J'aspire à créer une chronique de croissance personnelle et professionnelle, une ressource pour ceux qui cherchent à embrasser leurs rêves avec détermination.

🌈 Rejoignez-moi dans ce Voyage 🤝

Je vous invite à m'accompagner dans cette aventure passionnante. Que vous soyez entrepreneur, créateur, rêveur ou simplement quelqu'un en quête d'inspiration, ce mini blog est pour vous. Laissez-nous grandir ensemble, apprendre ensemble et célébrer ensemble les merveilles de la vie entrepreneuriale.

Alors, que vous soyez ici pour partager des conseils, offrir des encouragements chaleureux ou simplement pour vous immerger dans les histoires authentiques, je vous accueille les bras ouverts. Ensemble, nous allons créer un espace où nos rêves prennent vie et où chaque journée est une opportunité de briller.

Avec tout mon amour et mon enthousiasme,

Nhu Lan💖

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havaforever · 2 years

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AUGUST SANDER - La nouvelle objectivité, l’Allemagne des années 20.

Première vue d’ensemble sur ce courant artistique en France, l’exposition pluridisciplinaire du Centre Pompidou se penche sur l’art et la culture de l’Allemagne des années 1920, dans un parallèle avec l’œuvre du photographe August Sander.

L’ensemble de cette exposition aussi riche qu’inédite trace un parcours qui donne toute leur visibilité aux représentations artistiques de l’Allemagne d’August Sander, qui fit de l’objectivité absolue le principe premier et exclusif de son travail.

Entre les deux guerres mondiales, l’Allemagne fut un creuset où nombre de révolutions plastiques se mêlèrent en s’opposant. Né avant-guerre, l’expressionnisme et l’abstraction y respirent encore, mais leur élan a été brisé par le conflit et ses dégâts collatéraux. La vocation spirituelle de l’art, ses ambitions idéalisantes, son apologie de l’imagination créatrice, la confiance qu’il accordait à la subjectivité émancipatrice ne sont plus à l’ordre du jour.

En réaction, un nouveau ce courant artistique va naître et prendre de l’importance, baptisé Neue Sachlichkeit, autrement dit Nouvelle objectivité, il va se développer en imprégnant toutes les formes d’expressions artistiques et culturelles de la société allemande jusqu’en 1939.

Au sortir de la première guerre mondiale, c’est une ère de contrastes qui s’ouvre dans une Allemagne aussi désabusée que riche de créativité. D’un côté, les aspirations démocratiques naissantes de la République de Weimar, l’essor fulgurant de la technique, la libération des mœurs, voire d’une marginalité jusqu’alors réprimée. De l’autre, la fin des illusions et des utopies terrassées dans l’enfer des tranchées, la violence irréfrénée du développement industriel, et la montée des totalitarismes.

L’arrivée au pouvoir du nazisme, en 1933, mettra brutalement fin à la vague créative de la Nouvelle Objectivité, qualifiée « d’art dégénéré » par les représentants du Troisième Reich qui ordonnèrent la destruction de très nombreuses œuvres des artistes associés au mouvement.

Pour beaucoup inspirés par les idéaux socialistes, ces derniers dépeignent une société aux antipodes des dérives fascistes qui s’annoncent, célébrant tour à tour la solidarité entre les travailleuses et les travailleurs, la transgression des normes, le progrès humain, l’émancipation sexuelle, tout en dénonçant les souffrances dues au militarisme et la grossièreté brutale d’une bourgeoisie qui soutiendra bientôt l’accession d’Hitler au pouvoir.

Pluridisciplinaire, l’exposition réunit peinture, photographie, architecture, design, littérature, autour de quelques-unes des grandes figures de l’art allemand des années 1920. On y retrouve ainsi des œuvres marquantes de Hans Baluschek, Aenne Biermann, Heinrich Maria Davringhausen, Rudolph Dischinger, Otto Dix, Franz Xaver Fuhr, Wilhelm Heise, George Grosz, Oskar Nerlinger, Lotte B. Prechner, Rudolf Schlichter, Georg Scholz, ou encore Karl Völker.

La première partie de l’entre-deux-guerres apparaît comme ailleurs comme une parenthèse, dans une Allemagne en ébullition qui hésite entre les promesses offertes par le progrès social et technologique, et la nostalgie d’un empire synonyme de puissance.

L’impressionnant travail photographique d’August Sander fait office «d’exposition dans l’exposition». Dans une démarche documentaire, le portraitiste originaire de Cologne réalise « une coupe transversale de la société allemande, reflétant les bouleversements et les distorsions de son histoire ».

Familles ouvrières ou paysannes, grands ou petits bourgeois, artistes ou marginaux : les séries de portraits rassemblées au Centre Pompidou constituent un témoignage sans équivalent du quotidien et des divisions de l’Allemagne de Weimar.

L’ensemble est d’une richesse exceptionnelle et notamment du fait qu’une grande matière à réflexion est proposée par ces nombreuses œuvres, sans pour autant que ne soit résolu le mystère de cette période sociale et politique aussi sombre que complexe. Ce sont ces années charnières qui menèrent aux affres de la seconde guerre mondiale, on scrute les images et on lit avidement tous les commentaires proposés dans l’espoir de saisir un nouvel éclairage sur ce qui fit advenir l’horreur.

Aucune explication ni aucune analyse n’est proposée, mais grâce à la monstration de ces nombreuses œuvres aussi radicales que dérangeantes, une certaine lumière s’impose, envers et malgré tout.

#EXPO #August SANDER #nouvelle objectivité #allemagne #guerre #nazisme #peinture #photo

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omagazineparis · 3 days

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Commencez les loisirs créatifs : couture, tricot et plus pour débutants!

Vous avez toujours voulu vous lancer dans les loisirs créatifs, mais vous ne savez pas par où commencer? Pas de panique! Dans cet article, nous vous guidons pas à pas pour débuter en toute sérénité dans le monde fascinant de la couture, du tricot et bien plus encore. Alors, sortez vos aiguilles et laissez libre cours à votre créativité! Trouver l'inspiration pour vos loisirs créatifs débutants Explorer les blogs et sites web: Il existe une multitude de blogs et sites web dédiés aux loisirs créatifs pour débutants. N'hésitez pas à les consulter pour trouver des idées de projets, des tutos et des conseils. Pinterest est aussi une mine d'or pour dénicher des inspirations. Participer à des ateliers et cours: Les ateliers et cours peuvent être une excellente occasion de rencontrer d'autres passionnés et d'apprendre auprès d'experts. Recherchez des ateliers dans votre région et inscrivez-vous pour découvrir de nouvelles techniques. Les essentiels pour débuter en couture Le matériel de base: Pour commencer la couture, vous aurez besoin de quelques fournitures essentielles, comme une machine à coudre, des ciseaux, du fil, des aiguilles, et un mètre ruban. Investissez dans du matériel de qualité pour faciliter votre apprentissage. Choisir un projet simple: Pour vos premiers pas en couture, optez pour un projet simple et rapide comme une pochette, un coussin ou un tote bag. Cela vous permettra de vous familiariser avec les techniques de base sans vous décourager. Initiation au tricot pour les loisirs créatifs débutants Le matériel nécessaire: Pour débuter en tricot, il vous faudra des aiguilles à tricoter, de la laine et un modèle. Les aiguilles circulaires sont idéales pour les débutants, car elles permettent de tricoter en rond sans couture. Apprendre les techniques de base: Le tricot repose sur deux techniques fondamentales: la maille à l'endroit et la maille à l'envers. Une fois que vous maîtrisez ces deux points, vous pourrez réaliser une multitude de projets. Ne manquez pas : Comment créer un jardin d’intérieur facilement : la nature à portée de main D'autres idées de loisirs créatifs pour débutants La broderie: La broderie est une activité relaxante et gratifiante qui vous permettra de personnaliser vos vêtements et accessoires. Commencez par apprendre quelques points de base, puis lancez-vous dans des motifs plus complexes. Le scrapbooking: Le scrapbooking consiste à créer des albums souvenir en rassemblant des photos, des tickets, des cartes et autres souvenirs. C'est une excellente manière de conserver vos souvenirs tout en laissant libre cours à votre créativité. La peinture sur porcelaine: La peinture sur porcelaine est un loisir créatif qui vous permettra de personnaliser vos objets du quotidien, comme des tasses, des assiettes ou des vases. Choisissez des peintures spécifiques pour porcelaine et laissez-vous guider par votre imagination. En résumé: oser se lancer! Les loisirs créatifs débutants sont accessibles à tous et permettent de développer de nombreuses compétences tout en se faisant plaisir. Alors n'hésitez plus: choisissez le domaine qui vous attire le plus et lancez-vous! Et surtout, n'oubliez pas que le plus important est de prendre plaisir à créer et d'apprendre à votre rythme. Et vous, qu'attendez-vous pour vous lancer dans les loisirs créatifs? Partagez vos projets et vos réussites avec nous en commentaire ou sur les réseaux sociaux! Read the full article

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antoinegragnier · 9 days

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Le Rôle des Jeux de Casino dans ma Vie Quotidienne : Une Analyse Personnelle

Il est commun de penser que les jeux de casino sont simplement une forme de divertissement, un moyen de briser la monotonie de notre quotidien. Mais pour moi, Antoine Gragnier, joueur passionné et rédacteur web pour un site de casinos en ligne, les jeux de casino vont bien au-delà. Ils marquent ma vie de façon quotidienne, impactant mon travail, ma créativité et même, ma manière de voyager.

Les jeux de casino, source d’inspiration au quotidien

L'immersion dans le monde éclatant des casinos en ligne donne une saveur particulière à mes journées. Chaque nouvelle machine à sous explorée, chaque nouvelle stratégie de blackjack examinée, sont des sources d'inspiration pour mes articles. Il ne s'agit pas seulement de faire tourner les rouleaux ou de tirer une carte de la pioche, c'est un voyage à travers des univers variés et captivants, où se mêlent suspense, adrénaline et créativité.

Le casino en ligne et les compétences analytiques

Mais les casinos en ligne ne sont pas uniquement une source d'inspiration et de divertissement. Jouer aux jeux de casino aiguise mon sens de l'analyse et ma capacité à prendre des décisions rapides et efficaces. Ainsi, que ce soit au poker, au blackjack ou même à la roulette, chaque partie est une séance d’entraînement pour mon esprit, un exercice stimulant qui a des retombées positives sur ma vie professionnelle.

Le lien entre les casinos et les voyages

En plus de m’offrir des heures d’amusement et d’enrichissement personnel, les casinos en ligne me permettent de m'évader sans quitter mon salon. Ils offrent un aperçu de différentes cultures que l'on peut retrouver dans divers jeux. C'est aussi une opportunité de découvrir le monde à travers les destinations célèbres de casinos physiques, comme Las Vegas, Macao ou Monaco. Ces endroits prestigieux se trouvent maintenant sur ma liste de destinations idéales.

La lecture et l'univers des casinos

Ma passion pour la lecture n'est pas non plus épargnée par l'univers des casinos. De nombreux livres explorent le monde des casinos, des intrigues policières palpitantes aux histoires des plus grands joueurs de l'histoire. Ces lectures renforcent ma passion pour les jeux de casino et élargissent ma perspective, offrant un angle plus profond à mon expérience de jeu. Pour conclure, les jeux de casino jouent un rôle central dans ma vie quotidienne. Ils m'inspirent, me challengent, me font voyager et sont étroitement liés à ma passion pour la lecture. A travers mes articles, j'espère vous faire partager cet enthousiasme et vous inspirer à découvrir l'extraordinaire univers des casinos en ligne.

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fashionbooksmilano · 2 months

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Global Style Battles

Modes et Sud Cultures Urbaines

Daniele Tamagni

Préface de Rosario Dawson et Abrina Erwiah

Dominique Carré éditeur / La Découverte, Paris 2015, 292 pages, 17x14cm, ISBN 9782373 680096

euro 45,00

email if you want to buy [email protected]

Daniele Tamagni, de nationalité italienne, débute sa carrière comme historien de l’art avant de devenir photographe free-lance. Il se fait connaître en remportant en 2007 le Canon Young Photographer Award avec un reportage sur les dandys congolais. Il publie en 2009 Gentlemen of Bacongo avec une préface de Paul Smith, qui s’est inspiré de ses photographies pour sa collection printemps-été 2010. Il remporte en 2011 le World Press Photo in Arts & Entertainment avec son reportage sur les catcheuses de La Paz, en Bolivie. Depuis 2001, Tamagni centre son travail sur l’esthétique des différentes modes de la rue. Ses photographies ont été exposées dans les plus importants musées et galeries privées internationaux.

28/03/24

#Daniele Tamagni #Global Style Battles #Sud cultures Urbaines #photography books #fashion books #fashionbooksmilano

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inyourfaceinyourworld · 1 month

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Activités enrichissantes pour lutter contre l'ennui : idées créatives et astuces

Dans une ère où le rythme effréné du quotidien peut paradoxalement conduire à des périodes d’ennui, trouver des activités qui stimulent l’esprit et nourrissent la créativité devient essentiel. Que ce soit pour s’évader après une longue journée de travail ou pour remplir un week-end qui s’étire à l’infini, il existe une multitude d’options pour chasser la monotonie. Des astuces simples aux projets…

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s12023artnum · 6 months

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Quand numérique et culture se mélangent.

De nos jours, les outils numériques font partie de notre quotidien, que ce soit par l’usage de nos téléphones, la consultation de réseaux sociaux, ou encore de notre manière de travailler qui requiert de plus en plus leur utilisation. On utilise également ces outils afin de faciliter l’accès à l’information avec les journaux qui publient de plus en plus leurs articles en ligne mais aussi l’accès à l’éducation grâce à des organismes et entreprises qui proposent des cours en ligne dans plusieurs domaines. Mais qu’en est-il de l’accès à la culture?

Les musées, châteaux, et autres lieux empreints de culture se trouvent, la plupart du temps, dans les grandes villes et de nombreuses personnes ne peuvent pas s’y rendre facilement.

Grâce à l’utilisation d’outils numériques et plus particulièrement d’Internet, il est désormais possible d’accéder à tous types d'œuvres en ligne avec une simple recherche. De nombreux musées proposent également des visites guidées en distanciel ce qui permet de contourner les difficultés de déplacement du public.

Mais bien que la majorité des foyers ait accès à Internet, il reste de nombreuses personnes qui ne l’ont pas.

Cela soulève une nouvelle question: comment peuvent-elles avoir accès à ces œuvres?

Pour eux, le Ministère de la Culture et La Villette ont lancé un projet ayant pour but de rapprocher la culture de la population: le projet Micro-folie. Ce projet, soutenu par l'Etat, consiste en la création d’un musée en ligne dans des espaces proches de la population. Les installations Micro-folie peuvent s’implanter dans des établissements préexistants comme des médiathèques, des centres culturels, mais il est également possible de voir de nouveaux établissements se créer spécialement pour les accueillir. Il est également possible d’observer des installations Micro-folie itinérantes afin de suivre le public.

Carte des différentes Micro-folies en France métropolitaine

De quoi sont faites les différentes installations?

Toutes les installations Micro-folie possèdent un musée numérique, ce qui permet la découverte des œuvres des différents musées, châteaux, …, partenaires. Grâce à ce système de musée numérique, il est possible de visionner des œuvres qui peuvent se situer à l’autre bout de la France. Tous les établissements Micro-folie disposent de tablettes qui sont liées à la projection des œuvres sur le grand écran. Lorsqu’un visiteur aime ou veut en savoir plus sur une des œuvres projetées, il peut appuyer sur la tablette et il obtient les informations sur cette œuvre. Il peut ensuite regarder des œuvres similaires et même jouer à des mini-jeux proposés avec certaines œuvres.

Micro-Folies à La Seyne-sur-mer (83)

Micro-Folie à Evry-Courcouronnes (91)

Pour les personnes vivant aux alentours d’Evry, il y a une des installations Micro-folie au niveau 2 de l’Agora. Cet espace à ouvert le 3 août 2020. Dans cette installation on peut trouver le fameux musée numérique, un espace VR afin de regarder des documentaires immersifs à 360° qui sont proposés par la chaîne ARTE. On peut également y trouver un espace Fab-Lab qui contient des machines à impressions 3D et une brodeuse numérique. On peut aussi y trouver un espace scénique où l’on organise des concerts, des conférences, des projections ou encore des spectacles qui sont organisés avec des associations et des structures culturelles locales.

Tous ces modules permettent aux étudiants, ou jeunes entrepreneurs d’exprimer leur créativité sans avoir à payer un seul centime. En effet, les différents objets et matériel que l’on retrouve dans les installations Micro-folie sont à utilisation gratuite.

Si vous souhaitez aller voir plus en détail l’installation d’Evry, elle est ouverte du lundi au vendredi. Le lundi de 14h00 à 20h00, les mardis, mercredis, jeudis et samedis de 10h00 à 20h00. Le vendredi, l’exposition se termine une heure plus tard soit à 21h00.

Si vous souhaitez réserver une des activités disponibles sous réservation, cela se fait à l’adresse mail suivante:

[email protected]

Sources:

https://evrycourcouronnes.fr/a-vivre/vivre-mieux-ensemble/vie-locale-et-culture/micro-folie/

https://www.culturematin.com/publics/mediation/pratiques/musee-numerique-pourquoi-et-comment-une-micro-folie-a-chasse-sur-rhone-isere.html#:~:text=Le%20dispositif%20Micro%2DFolie%20est,mus%C3%A9es%20nationaux%20partenaires%20du%20programme.

https://lavillette.com/page/micro-folie_a405/1

https://www.culture.gouv.fr/Regions/Drac-Provence-Alpes-Cote-d-Azur/Politique-et-actions-culturelles/Micro-Folies

https://www.google.com/maps/d/u/0/viewer?mid=1Gac8pDRa8MSElc6SiBgTD0mSXtdqQEUT&ll=46.633574833013235%2C4.707774335212131&z=6

DUCHEMANN Manon

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