#conceito de cidade-jardim | Explore Tumblr Posts and Blogs

fredborges98 · 3 months

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"Há escolas que são gaiolas e há escolas que são asas.

Escolas que são gaiolas existem para que os pássaros desaprendam a arte do voo.

Pássaros engaiolados são pássaros sob controle.

Engaiolados, o seu dono pode levá-los para onde quiser.

Pássaros engaiolados sempre têm um dono.

Deixaram de ser pássaros.

Porque a essência dos pássaros é o voo.

Escolas que são asas não amam pássaros engaiolados.

O que elas amam são pássaros em voo.

Existem para dar aos pássaros coragem para voar.

Ensinar o voo, isso elas não podem fazer, porque o voo já nasce dentro dos pássaros.

O voo não pode ser ensinado. Só pode ser encorajado."Rubem Alves

*A Arquitetura da Convivência.*

Por: Fred Borges

Brasília é comparada a um avião, mas Lúcio Costa se irritava e dizia que era uma borboleta, para mim Brasília é um Condor, um pássaro, e é também uma falácia, um engodo no meio do Brasil, foi projetada para ter meio milhão de habitantes e logo nos primeiros anos já se faziam presentes milhares de habitantes nas cidades satélites.

Brasilia é tudo menos aquilo que ela foi projetada a ser,uma arquitetura de convivência pelo conviver de pessoas, sem fronteiras, sem muros, transparente, em apartamentos e casas se escondem funcionários públicos que ganham 40 a 60 vezes mais que um " operário ou funcionário dos serviços gerais, tão humilhadamente sendo referido pelo atual presidente da República.

Mas como dizia Rubem Alves:

"Todo jardim começa com um sonho de amor.

Antes que qualquer árvore seja plantada

ou qualquer lago seja construído,

é preciso que as árvores e os lagos

tenham nascido dentro da alma.

Quem não tem jardins por dentro,

não planta jardins por fora

e nem passeia por eles..."

Brasília não tem alma, se nasceu com alma foi graças aos "candangos".

"Nós estávamos, de certo modo, enganados. Imaginamos que a renovação arquitetônica e a renovação social eram a mesma coisa. Mas a realidade mostrou que as coisas não são tão simples", admitiu Lúcio Costa, em entrevista para o documentário Itinerário de Niemeyer, em 1973.

A realidade também mostrou que as cidades-satélites seriam muito mais importantes do que Costa e os outros criadores de Brasília imaginaram.

" A metrópole de Brasília hoje não está mais no Plano Piloto desenhado por Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, está em Taguatinga ou em Ceilândia.

"O plano hoje é um bairro da metrópole, na minha interpretação. Numa lógica europeia, seria um dos centros históricos da cidade, ou o bairro central", diz a arquiteta Sylvia Ficher.

Hoje Superquadras são para poucos.

As superquadras, com sua vegetação abundante e sua concepção de vizinhança, se provaram um projeto caro, que ficou disponível para poucos. A ideia só foi totalmente concretizada em uma pequena parte do Plano Piloto, a Asa Sul, e não foi aproveitada em nenhuma das diversas áreas residenciais construídas depois, nem nas cidades satélites que viriam a abrigar a maior parte da população brasiliense.

Mas no conceito inicial revelou-se:

As superquadras eram um conceito de arquitetura totalmente novo, elas apresentavam as seguintes características:

Ao contrário dos quarteirões que são simples agrupamentos de prédios e casas, as superquadras foram projetadas para ser um espaço de convívio entre as pessoas.

Os prédios residenciais das superquadras nunca tocam o chão, eles são sempre suspensos por colunas, esse conceito de arquitetura foi desenvolvido para que as pessoas possam circular livremente em qualquer direção dentro das superquadras.

Dentro das superquadras além dos prédios residenciais há sempre espaços de lazer tais como parques e áreas verdes que podem ser usados por toda a população.

Era proibido construir grades e cercas dentro das superquadras, o chão das mesmas é espaço público e pertence a toda a cidade.

Todas as superquadras da cidade foram todas projetadas do mesmo tamanho para dar uma ideia de igualdade e organização para Brasília.

A arquitetura dos prédios pode variar dentro da superquadra, mas o tamanho máximo é sempre de 6 andares, deste modo se preserva a linha de visão dos moradores.

Na teoria a prática é outra!

Se em cidades ou capitais acontecem uma assimetria entre conceito e realidade, acontece o mesmo com a educação, como bem falou Rubem Alves, a convivência é que faz a diferença, a interação humana entre alunos, entre alunos e seus colegas, funcionários e professores, uma edificação preparada para funcionar e cumprir a missão de educar, o cumpre em cada milímetro da construção, da arquitetura, do projetado e plenamente concretizado na realidade.

Fui professor durante 23 anos em 23 IES( Instituições de Nível Superior) e vi na realidade a diferença entre uma arquitetura de convivência e uma arquitetura que foi projetada para ser um edifício de escritórios, de uma residência, de um estacionamento para carros, de um banco, até mesmo de uma escola de ensino fundamental e médio, todas estas edificações preparadas para serem tudo menos IES, mas o " negócio educacional" tinha que funcionar, tinha que dar retorno sobre o investimento,tinha que ser escalável e para isto os fins justificavam os meios, mesmo que órgãos da prefeitura dessem anuência a este impropério arquitetônico, mãos eram molhadas, e a vida de alunos, professores e funcionários eram colocadas em risco.

Sem espaços de convivência, salas abarrotadas, professores nada ou pouco podiam fazer,qualquer insatisfação; a porta da rua era a serventia da casa.

A pandemia acelerou o EAD( Ensino a Distância )ou EV( Ensino Virtual),mas onde está a convivência no EAD ou EV? Numa tela? Com câmeras e microfones fechados? Em perguntas relâmpagos para testar se o aluno está on-line ou on?

Como se saíram no ENADE ( Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes), prova do MEC para verificar o desempenho dos estudantes para verificar se os conteúdos lecionados estão realmente sendo apreendidos ou absorvidos obteve um triste desempenho quando foi questionado,verificado ou auferido entre as IES cujo os cursos são na modalidade EAD, assim vejamos:

Como se saem os alunos das instituições de ensino privado, na modalidade EAD, dos 10 maiores grupos educacionais privados do país nesses exames nacionais?

Segundo o censo da Educação Superior do Inep de 2020, esses grupos concentravam 80% de todos os alunos matriculados na EAD do país. Mas, infelizmente, esses alunos seguem uma trajetória inversa: apenas 3% dos alunos de EAD desses grupos, que realizaram o Enade do ciclo 2017-2019, estavam em cursos com conceito 4 ou 5, sendo que 60,2% dos concluintes estavam em cursos com Enade insuficiente com conceito 1 ou 2.

A comparação é dramática.

Ou seja, enquanto nas IES públicas do Rio de Janeiro não havia alunos em cursos com Enade 1 ou 2, a grande maioria dos alunos destes grupos privados que dominam a EAD no país estava em cursos com Enade insuficiente.

Se formos analisar profundamente o EAD é uma farsa!

E quem afirma isto é a revista on-line : Le Monde Diplomatique em artigo cujo título é: A “qualidade” dos cursos EAD e a grande farsa nacional, de 23 de Outubro de 2023, assinado por Emílio Trindade.

Mas qual a relação entre a arquitetura de convivência e o EAD ou EV, não há um espaço físico de convivência e convivência virtual, não é e nunca será comparável a convivência presencial, um pai ou uma mãe,por melhor que ele ou ela seja, só é pai ou mãe quando convive, conviver é viver com, com alguém, e o espaço virtual pode até matar a saudade, e saudade como dizia Rubem Alves, ex-professor, filósofo, escritor: "A saudade é a nossa alma dizendo para onde ela quer voltar."

Um estudo chamado 90+ foi iniciado em 2003 para estudar os idosos mais velhos, a faixa etária que mais cresce nos Estados Unidos.

O Estudo 90+ é um dos maiores estudos sobre idosos mais velhos do mundo.

Mais de 1.600 pessoas se inscreveram. Como pouco se sabe sobre as pessoas que atingem este marco, o notável aumento no número de idosos mais velhos apresenta uma prioridade de saúde pública para promover a qualidade e também a quantidade de vida.

Os participantes iniciais do The 90+ Study já foram membros do The Leisure World Cohort Study (LWCS), que foi iniciado em 1981.

O LWCS enviou pesquisas por correio a todos os residentes do Leisure World, uma grande comunidade de aposentados em Orange County, Califórnia (agora incorporada como a cidade de Laguna Woods).

Utilizando os 14.000 participantes do LWCS, os investigadores do The 90+ Study puderam perguntar: O que permite às pessoas viver até aos 90 anos ou mais?

Estudando os mais velhos

os participantes do Estudo 90+ são visitados semestralmente por pesquisadores que realizam testes neurológicos e neuropsicológicos.

Eles afirmam: "Nossos pesquisadores da Clínica para Pesquisa e Educação sobre Envelhecimento (CARE), localizada em Laguna Woods, obtêm informações sobre dieta, atividades, histórico médico, medicamentos e vários outros fatores. Além disso, os participantes recebem uma série de testes cognitivos e físicos para determinar o desempenho das pessoas nessa faixa etária."

*Objetivos do estudo.*

Determine os fatores associados à longevidade: O que faz as pessoas viverem até os 90 anos ou mais? Que tipos de alimentação, atividades ou estilos de vida estão associados a uma vida mais longa?

Examine a epidemiologia da demência nos idosos: quantas pessoas com 90 anos ou mais têm demência? Quantos ficam dementes a cada ano? Quais são as maneiras de permanecer livre de demência até os 90 anos?

Examina as taxas de declínio cognitivo e funcional nos idosos: Como a perda de memória e a incapacidade afetam aqueles na faixa dos 90 anos? Como as pessoas podem prevenir a perda de memória e a incapacidade nesta idade?

Examina as correlações clínicas patológicas nos idosos mais velhos: os cérebros das pessoas na faixa dos 90 anos mostram evidências de perda de memória e demência? As pessoas com demência apresentam diferenças cerebrais que podem ser detectadas e tratadas? Determina fatores de risco modificáveis para mortalidade e demência: Que tipos de coisas as pessoas podem mudar nas suas vidas para viverem mais? As pessoas podem alterar o risco de demência através de dieta, exercícios ou suplementos?

*Principais descobertas.*

Pesquisadores do The 90+ Study publicaram muitos artigos científicos em revistas de primeira linha.

Algumas das principais descobertas são:

Pessoas que beberam quantidades moderadas de álcool ou café viveram mais do que aquelas que se abstiveram.

Pessoas com sobrepeso aos 70 anos viviam mais do que pessoas normais ou com baixo peso.

Mais de 40% das pessoas com 90 anos ou mais sofrem de demência, enquanto quase 80% são deficientes. Ambos são mais comuns em mulheres do que em homens.

Cerca de metade das pessoas com demência com mais de 90 anos não têm neuropatologia suficiente no cérebro para explicar a sua perda cognitiva.

Pessoas com 90 anos ou mais com um gene APOE2 têm menos probabilidade de ter demência clínica de Alzheimer, mas são muito mais propensas a ter a neuropatologia de Alzheimer no cérebro.

Mas um fator preponderante e pouco notabilizado,talvez por fazer parte de uma cultura historicamente arraigada sobre a velhice nos EUA, é que as pessoas que vivem +90 anos souberam conviver consigo mesmo e principalmente com o outro, de forma autonoma e independente e ao.mesmo tempo com a comunidade, com a vizinhança, com seus colegas de trabalho, com sua família,seus parceiros, compreendendo as imperfeições do ser e agir humano, perdoando, sendo tolerante, resiliente,sendo indulgente com os próprios erros e os erros dos outros, e ter tido um espaço de convivência foi um fator decisivo para ser a melhor versão de si mesmo a cada dia.

Muitos destes idosos 90+ conviveram e convivem em espaços cuja arquitetura convida a com viver ou viver com, a ter o prazer de uma boa conversa, de uma boa gargalhada,de um bom vinho, e de boas risadas.

O idoso nos EUA se prepara para este momento em todos os sentidos.

No Brasil estes espaços são caros, para poucos, muito além das aposentadorias podem pagar, não há uma cultura de planejamento previdenciário, de uma previdência privada, de seguros que tornem está fase mais segura,tranquila,e sem estresse.

No lugar desta tranquilidade o idoso é obrigado a conviver, lado negativo da convivência, com filhos, netos, parentes que exploram, mal tratam, cometem agressões verbais e físicas, danos morais, psicológicos e emocionais irreparáveis, levando o idoso a depressão, a ansiedade, e no fim para morte.

Tudo muito triste!

Típico de um país que desvaloriza o idoso, de uma mentalidade e cultura tacanha, pois quem não valoriza o passado, não valoriza a experiência, a maturidade e faz do presente uma simples rotina daqueles que não vivem, simplesmente sobrevivem a custa do idoso.

A arquitetura da convivência é uma cultura, é uma mentalidade,não adianta ter espaços físicos,ou pior, virtuais, de convivência quando bem sabemos que nossa cultura e mentalidade é da superficialidade, da modernidade líquida do filósofo Zygmunt Bauman,onde academias, salão de festas, piscinas, quadras,super quadras, churrasqueiras, não justificam, por exemplo, apartamentos ou Studios de 27 m2, pois lá no íntimo, a convivência com a solitude é deprimente e nada enriquecedora,enriquecida pela maior riqueza do mundo, independente da idade:ter amigos ao seu lado para o que der e vier, em última análise a real arquitetura da convivência!!!!

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marianeaparecidareis · 4 months

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SOIS CABEÇA DURA!!!....... (*Importante!)

(Jesus) “Por mais que quiserdes averiguar fatos extraordinários que em si encerram segredos Sobrenaturais, estareis esbarrando na vossa incapacidade intelectual diante dos MISTÉRIOS CELESTIAIS! Não se deve buscar respostas em ‘evidências concretas’ (como muitos desejam ) mas em sentimentos que acolham Sinais que vos enviamos da mesma forma que há tempos atrás!... Constitui-se em algo absolutamente GRATUITO de Nossa parte e que deverá representar grande conforto e acolhida!!...”

“MAS SOIS CABEÇA DURA!!!... Sempre e continuadamente tão rudimentares quanto o povo disperso pela trilha no deserto!!... Pois vos digo que está aí a causa de condenação e morte de milhões: Indisciplina, auto suficiência, rebeldia e naturalmente a soberba em não acatar realidades tão ‘simples’ que desconcertam os mais estudiosos!!...”

“SIMPLICIDADE é a REVELAÇÃO da SABEDORIA INFINITA baseada apenas na FÉ dos que se submetem às Ordens singelas da MAIS humilde das Criaturas que estará no Comando do Universo: MARIA!!...”

‘Coisa insana para criaturas dementes e pouco evoluídas!...’ Direis com efervescente indignação!!...”

“Mas o Reino dos Céus é dos excluídos do Reino Humano!!.. Os que já reinaram em seus pequenos feudos já tiveram sua recompensa!! Usufruíram em vida terrena o que jamais conseguirão conhecer na Eternidade: A SIMPLICIDADE! Traiçoeira, aos que tanto se gabam de seus méritos pessoais!!...”

“MARIA é o modelo ÚNICO que reúne as características necessárias para a entrada no Paraíso!!... MARIA não estudou! Não se formou!... Não aprendeu coisa alguma a não ser DEPENDER de DEUS ALTÍSSIMO e a ELE OFERECER cada dia de sua vida!... Não havia regras a serem obsessivamente cumpridas, como nos redutos fechados de judeus fanáticos!!..."

“Com o Poder do ESPÍRITO Maria cumpriu detalhe por detalhe as regras de AMOR que conduzirão a Humanidade até o Final dos Tempos!.... Se vos enquadrais em sua maneira de SER e VIVER sereis parte do Grande Cortejo que A rodeará rumo aos Céus!!...” (*Penso no Papa Francisco)

“É o desmoronamento de conceitos armazenados que apodrecem diante da corrupção de valores!!... HIPOCRISIA que encobre gestos de extrema ganância quando envolvidos em disputas pessoais num universo de vaidade e regalias!!...”

“Para tanto a Igreja de Cristo será DESTRUÍDA até em seus alicerces para que renasça - SANTA - CASTA- POBRE - PURA- como nos primórdios do Cristianismo autêntico!!....”

"Filha, sabes bem que falamos em ALGO CÍCLICO e que se repetirá!... Crê que Novos Apóstolos e Discípulos serão escolhidos e enviados de DOIS em DOIS a percorrerem o que RESTAR do mundo, para que a Palavra de Deus desta vez venha a ser a trilha ÚNICA numa convivência de irmãos em CRISTO!!...”

“Não acreditais que TUDO possa ser destruído e refeito da forma que deve ser??... Milhares não acreditam!! MILHÕES nem ao menos estão percebendo coisa alguma!!... É a população ‘excedente’ que não fará falta na reconstrução de todas as coisas!!... Engrossam as fileiras que despencarão em suas próprias escolhas intelectuais e pessoais!!...

O que restar será o Imperioso JARDIM de Minha MÃE que comandará em sua SIMPLICIDADE o RECOMEÇO da HISTÓRIA da Humanidade!!...”

“Sua fala mansa e doce fará silenciar os mais exaltados em sua fúria descontrolada, que avançarão como DEMÔNIOS enfurecidos destruindo TUDO que há pela frente!!... O PODER de SATANÁS que age EM BANDO alucinará criaturas que já não prezam pela vida, muito menos pelo dom do Amor e da delicadeza que será exemplo aos que perceberem que a História da Salvação nem ao menos começou!!...”

“Acontecimentos que chegam para confundir e causar polêmica!!... Famílias serão DIVIDIDAS!!... Comunidades, Cidades e Países!!.... Os lúcidos farão o papel de ‘alucinados’ seguindo uma ótica absolutamente estarrecedora pelo inusitado!! O fraco e humilde será escolhido para confundir!... Ganhará astúcia com o PODER do ESPÍRITO SANTO e o preparo dos poderosos!!....”

Teu Pai Filho Espírito Santo

(Maravilhosa Revelação de Jesus a Marjorie Dawe)

*Tudo absolutamente previsto nas Escrituras assim como a destruição do grande Templo de Jerusalém. Ataques são previstos ao Vaticano. Triste realidade dos Tempos do Fim. Mas no ponto em que chegamos não há como ser diferente... Nossa geração foi a escolhida e este é um dos motivos por que Nossa Senhora aparece com tanta insistência pelo mundo inteiro. Como diz Jesus, 'tudo é cíclico' e portanto teremos de refazer a História com os mesmas tribulações e sofrimentos que os 'cabeça dura' de tempos atrás!... Jesus não usa o termo CABEÇA DURA à toa... Esta é a verdade!!

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blogflores0 · 6 months

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Vantagens das floreiras verticais em sua casa

Este é um projeto de floreira que consegue ficar bem em todo o lado! Faz com que os mais céticos possam jardinar e consegue revolucionar o conceito de jardinagem urbano, elevando-o para outro nível! Em muito pouco espaço conseguimos ter muitas plantas, e com a rega lenta a conservação é muito baixa.

12 vantagens das floreiras verticais

1- Bonitas 2- Práticas 3- Resistentes 4- Polivalentes 5- Fáceis de usar no interior e no exterior 6- Fáceis de montar 7- Boa relação preço/qualidade 8- Economizam tempo de manutenção 9- Otimizam o espaço 10- Têm kit de rega que possibilita uma autonomia total, de fácil montagem e que com um pequeno depósito e bomba consegue levar água a todo o lado 11- Poupa água.O sistema de rega gota-a-gota tem ainda a vantagem de poupar muita água, pois a rega é localizada e subterrânea 12- Assegura que as suas aromáticas, flores e hortícolas estão sempre à mão As floreiras no geral e as verticais em particular, são um ótimo método de cultivar alguns os seus próprios alimentos na cidade e poder fazer a diferença no meio da “selva de betão” que normalmente são as cidades em que habitamos. Nos últimos meses e devido ao confinamento temos vindo a assistir a um crescente aumento no cultivo de aromáticas e hortícolas em casa. A maior parte das hortícolas são simples de cultivar, para não falar das aromáticas que se dão em quase todo o lado. O que cultivar Para cultivar as escolhas podem ser várias, há quem escolha cultivar variedades de hortícolas e aromáticas difíceis de encontrar no mercado (alguns tipos de tomate, feijão, tomilhos ou manjericão diferentes). Uns preferem produzir aquilo que consomem mais, outros optam por produzir os produtos que são mais caros. Com a produção na varanda ou terraço não vai ser auto-suficiente (para isso necessita de uma horta maior), mas dispõe de uma variedade de produtos sempre à mão e a saborear hortícolas biológicas deliciosas. Aqui encontra toda a informação que necessita em .

Desta forma temos a origem dos produtos controlada. Não é necessário ser um expert para cultivar plantas em floreiras verticais. Os princípios básicos são sempre os mesmos, sendo que o mais importante é a vontade de começar. É tão agradável e relaxante sentirmo-nos próximos da natureza na cidade… somos os agricultores de apartamento! Podemos optar por fazer uma horta/jardim em que as flores, as hortícolas e as aromáticas combinam entre si, misturam-se e criam todo um ambiente de jardim na cidade. Esta combinação acaba por beneficiar todas as plantas, pois as hortícolas para continuarem saudáveis necessitam de plantas com flores que atraiam os insetos bons e que facilitem de “isco” aos insetos maus. Grow more, eat more… Já pensou que quanto mais hortícolas cultivar mais hortícolas vai consumir e isso será excelente para a sua saúde. Aproveite todo o espaço disponivel na vertical e dê um novo verde à sua vida! Read the full article

#floreirasverticais

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ambientalmercantil · 6 months

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#ECONOMIACIRCULAR #GESTÃODERESÍDUOS #MODASUSTENTÁVEL #SUSTENTABILIDADE

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pirapopnoticias · 1 year

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#costura #inscrições #limeira #oficinas

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mondomoda · 1 year

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Cartier inaugura sua nova boutique no Shopping Cidade Jardim

A nova boutique Cartier ocupa um espaço de 263 m² no do piso térreo do Shopping Cidade Jardim. Seguindo a renovação de outras boutiques ao redor do mundo, ela se torna a primeira boutique no Brasil a aderir ao mais recente conceito de design, que preserva e enaltece a identidade local na criação de projetos únicos. Em homenagem à exuberância das diversas paisagens brasileiras, o design foi…

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#Cartier #decoracao #featured #joias #luxo #news #shoppingcidadejardim

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folha12suzanotv · 1 year

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Venda de ingressos para o Buteco Goiânia inicia hoje (4)

Dia 02 de setembro, a 4ª edição da festa será realizada na capital sertaneja Considerado um dos mais importantes eventos de música na atualidade, o festival Buteco Goiânia, criado pelo cantor Gusttavo Lima confirma mais uma edição na cidade de Goiânia (GO). Dia 02 de setembro, a 4ª edição do evento será realizada no Estacionamento do Estádio Serra Dourada e a venda de ingressos teve início hoje a partir das 12h. São diversas opções de áreas e setores, que podem ser adquiridos pelo balada app, no site: baladapp.com.br e no ponto físico: Noz Jardim Goiás. O evento que tem percorrido várias cidades e já é considerado um dos maiores e mais importantes do país, teve suas primeiras edições realizadas em 2018. Atualmente, os recordes de público a cada nova apresentação é o que mais chama a atenção por onde passa, destacando-se as edições de Belo Horizonte - MG ( 80 mil pessoas), Goiânia - GO (+ de 50 mil pessoas) e Brasília - DF (+ de 45 mil pessoas). Vale ressaltar que o conceito “Buteco” surgiu a partir do DVD “Buteco do Gusttavo Lima” (2014), onde a intenção era produzir um álbum que reunisse grandes clássicos do sertanejo romântico e de raiz, além de muita moda de viola. O álbum ganhou uma segunda edição em 2017 que deu origem a uma turnê e, posteriormente, ao formato festival que tem hoje. Para saber mais, acesse: Site: www.gusttavolima.com.br / www.butecooficial.com.br Facebook:/gusttavolimaoficial/buteco Instagram: @ gusttavolima @buteco YouTube: gusttavolimaoficial Read the full article

#ButecoGoiânia

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gazeta24br · 1 year

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Enquanto a flora brasileira é vasta, exuberante e até agressiva em sua magnitude e diversidade, a delicadeza é uma das principais características encontradas nas plantas e flores que compõem a flora japonesa. É a partir dessas diferenças e contradições que o artista e mestre em Ikebana, Atsunobu Katagiri cria uma instalação botânica inédita para ocupar o térreo da Japan House São Paulo, de 7 de março a 30 de abril. Sob o nome “ESSÊNCIA: Jardim Interior - Atsunobu Katagiri”, a exposição gratuita é um convite a um momento de contemplação na agitada Avenida Paulista, dando a oportunidade para que os visitantes possam refletir sobre a presença essencial da natureza em todos os âmbitos da vida. Conhecido por sua abordagem contemporânea no uso de plantas e flores, Katagiri combina em seu trabalho aspectos criativos tradicionais e questões atuais. Em seu projeto “Sacrifício”, resultado de sua experiência como artista convidado para o "Hama-dori, Naka-dori & Aizu Tri-Regional Culture Collaboration Project(2013)" projeto da Agência de Assuntos Culturais do Governo Japonês, o artista instalou-se na cidade de Minamisoma, em Fukushima, região afetada pelo grande terremoto de 2011. Nesta região Katagiri foi arrebatado por emoções conflituosas, pois ao mesmo tempo que observava a destruição recente, notava a natureza retomando seu crescimento, re-encontrando uma espécie de flor nativa que havia desaparecido devido à ação humana. Nesse ambiente, coletou e criou arranjos florais exuberantes colocando as ruínas como cenário, como se tentasse representar esta regeneração Na Japan House São Paulo, sua instalação ocupa o andar térreo da instituição, cuja parede de vidro será coberta por imagens de flores de várias origens, que foram selecionadas, escaneadas e ampliadas pelo próprio artista, criando um clima mais intimista e acolhedor no espaço. Os visitantes encontrarão um ambiente com diversas plantas, flores e substratos, como musgo, por exemplo, vegetação que requer pouca manutenção.. No Japão, eles possuem grande importância, sendo elementos essenciais nas florestas e jardins, representando conceitos como beleza, simplicidade e sofisticação, além da estética do wabi-sabi (transitoriedade e imperfeição). “A natureza é de onde viemos e para onde vamos, é elemento fundamental para a existência de qualquer ser vivo, mas também para nossa sanidade. A inserção na obra do Katagiri instiga o contato com nossos pensamentos, esse mundo todo que habita dentro de nós, e possibilita resgatar nossa percepção de bem-estar, quase como se estivéssemos dentro de um santuário. É uma forma de conexão e compreensão da magnitude dessa relação e, sobretudo, um alerta para sua fragilidade e finitude. Afinal somos, nós, natureza", comenta Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo e curadora da exposição. Por se tratar de uma instalação viva, ao longo de oito semanas será possível observar os diferentes ciclos de vida de cada elemento; espécies que se desenvolvem e outras que chegam ao seu fim. Mais do que trazer a natureza para dentro da cidade, o artista, que expõe pela primeira vez na América Latina, faz uma homenagem à sua força regeneradora, sem domá-la. A exposição contará com extensa programação paralela com a participação de Katagiri como palestras, workshops e visitas guiadas. Dentro do programa JHSP Acessível, a exposição ESSÊNCIA: Jardim Interior - Atsunobu Katagiri conta com recursos de audiodescrição, libras e bancada com elementos táteis para tornar a visita mais inclusiva. Sobre Atsunobu Katagiri Nascido em Osaka em 1973, Katagiri tornou-se mestre da escola Misasagi Ikebana aos 24 anos e é conhecido por incorporar abordagens tradicionais e modernas em seu trabalho de ikebana e por sua colaboração com artistas de diferentes esferas. Sua atuação é marcada pela criação de pequenas composições usando flores silvestres, mas também peças majestosas feitas com flores de cerejeira. Katagiri transita entre a tradição

e questões atuais, como pode ser visto em muitos de seus trabalhos como seu projeto chamado "Sacrifício”, resultado de sua experiência na cidade de Minamisoma, em Fukushima, região devastada pelo terremoto de 2011. Ali, Katagiri notou a resistência e o crescimento da vegetação nativa da região, mesmo após um desastre, o que o impulsionou a criar arranjos de flores no meio das ruínas, como uma forma de expressar e homenagear tal contradição. PROGRAMAÇÃO PARALELA Visita Guiada "ESSÊNCIA: Jardim Interior" com Atsunobu Katagiri Quando: 7 de março (terça-feira) na Japan House São Paulo Horário: 15h Duração: 60 min Atividade livre Vagas limitadas. Participação mediante retirada de senhas na recepção com 30 minutos de antecedência. Visita contará com LIBRAS como recurso de acessibilidade. Workshop “I am Flower - adornos florais” com Atsunobu Katagiri Quando: 12 de março (domingo) na Japan House São Paulo Horários: 10h; 11h30; 14h; 15h30 Duração: 60 min Atividade para família, indicada para crianças entre 6 e 12 anos acompanhadas de adulto responsável. Vagas limitadas. Participação mediante retirada de senhas na recepção com 30 minutos de antecedência. Palestra “A arte da Ikebana: seu passado e presente” com Atsunobu Katagiri Quando: 14 de março (terça-feira) - Evento Online Horário: 16h Duração: 90 min Atividade livre Transmissão canal YouTube da Japan House São Paulo Workshop “I am Flower - adornos florais” com Atsunobu Katagiri Quando: 18 de março (sábado) na Fazenda Serrinha Endereço: Estr. Mun. José Vaccari, Km 1.5 - Zona Rural, Bragança Paulista Horários: das 10h às 16h Atividade livre Vagas limitadas. Participação mediante inscrição prévia no https://bit.ly/iamflower Atividade realizada em parceria com Arte Serrinha, projeto cultural em Bragança Paulista Serviço: Exposição “ESSÊNCIA: Jardim Interior - Atsunobu Katagiri” Período: de 7 de março a 30 de abril de 2023 Local: Japan House São Paulo - Avenida Paulista, 52 – São Paulo, SP Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, das 9h às 19h; domingos e feriados, das 9h às 18h Entrada gratuita. Reservas online antecipadas (opcionais): https://agendamento.japanhousesp.com.br/ Sobre a Japan House São Paulo (JHSP) A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de trinta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações; e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard - certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19. Confira as mídias sociais da Japan House São Paulo Site: https://www.japanhousesp.com.br Instagram: https://www.instagram.com/japanhousesp Twitter: https://www.twitter.com/japanhousesp YouTube: https://www.youtube.com/japanhousesp Facebook: https://www.facebook.com/japanhousesp LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/japanhousesp Informações para a Imprensa: Suporte Comunicação | Tel: (11) 3360-7832 Laura Nogueira: [email protected] | (11) 99246-3042 Raisa Scandovieri: [email protected] | (11) 97154-3681

Bruna Janz: [email protected] JAPAN HOUSE São Paulo Fernanda Araujo: [email protected] | (11) 94543-2079 Mayumi Orimoto: [email protected] | (11) 94543-3624 Fevereiro/2023

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mardelivros · 1 year

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Mostra "Tridimensional: Entre o Sagrado e o Estético" reúne grandes nomes da arte nacional

A Arte 132 Galeria inaugura, no dia 14 de janeiro de 2023, a exposição Tridimensional: Entre o sagrado e o estético, um recorte da coleção particular de Vera e Miguel Chaia, que reúne um conjunto de 46 obras. Entre telas, objetos e esculturas de 35 diferentes artistas brasileiros, a mostra apresenta desde nomes consagrados a jovens talentos do cenário artístico brasileiro. A curadoria é assinada por Miguel Chaia, Laura Rago e Gustavo Herz. Dividida em dois pilares, o sagrado e o estético, Tridimensional mescla de forma não-linear os temas centrais. Supõe-se que cada artista ou obra se aproxima ora mais ora menos do sagrado ou do estético; em algumas obras, o sagrado pode ser mais explícito e, em outras, menos. O conceito de sagrado é aqui entendido no seu significado amplo de religioso, venerável, ritualístico, mítico, alquímico e metafísico — centrado nas questões do corpo e da sociabilidade, e aparece representado por cinco elementos — sangue, vinho, água, fogo e alimento. O estético é compreendido como a linguagem que, no desenvolvimento histórico da arte, em um processo autônomo e profano, opera revoluções nas formas de expressão, rompendo claramente vínculos com áreas externas à própria arte. O tridimensional aparece em restrito relacionado à forma das telas, objetos e esculturas – todas as obras apresentam três dimensões e/ou perspectivas de relevo.

Tacape (década de 1980), Tunga. Foto Crédito Everton Ballardin Para o artista plástico Donald Judd, a tridimensionalidade não está próxima de ser uma esfera tão sedimentada quanto a pintura, mas a força das três dimensões, “simula e aumenta o objeto real, para equipará-lo a uma forma emocional”. “A metade, ou mais, dos melhores novos trabalhos que se têm produzido nos últimos anos não tem sido nem pintura nem escultura. Frequentemente, eles têm se relacionado, de maneira próxima ou distante, a uma ou a outra. Os trabalhos são variados e, dentre eles, muito do que não é nem pintura nem escultura também é variado”, explica Judd. Para ele, esses novos trabalhos tridimensionais não constituem um movimento, escola ou estilo, mas, sim, um avanço da linguagem a partir das especificidades e potencialidades dos suportes e materiais. Sobre o processo curatorial Três questões nortearam as reflexões abordadas pelo conjunto de obras expostas: Será possível perceber na arte contemporânea vestígios do sagrado? O que pode haver em comum entre a arte e o sagrado? E, ainda, a arte contemporânea, ao ganhar autonomia, fortalecendo seu significado estritamente estético, abandona o mítico, a religiosidade e a religião na busca da revolução da linguagem? Entre os destaques da exposição, aparecem Artur Lescher, Carmela Gross, José Resende, José Leonilson, Leda Catunda, Marcelo Cidade e Tunga. A exposição traz à tona a discussão do que é arte e suas conjugações e interlocuções entre o sagrado e o estético dentro de uma mesma obra. O resultado é uma mostra site specific, que surge a partir da proposta curatorial na qual concepção, temática e suporte contemplam a vocação e as particularidades da galeria Arte132, e que desdobra-se em um belo jardim de esculturas. Para o curador e colecionador Miguel Chaia, a arte e o tridimensional são conceitos polissêmicos: abrem-se para múltiplas formulações ou definições. “A arte está aberta a qualquer pesquisa que assuma a perspectiva da política ou da filosofia, da religião, da economia, da semiótica e da estética. E, com frequência, essas perspectivas estão interligadas, uma vez que a arte é relacional enquanto produto da práxis humana, atravessada pelas múltiplas esferas da sociedade”, explica ele. A história da coleção de Vera e Miguel Chaia se confunde com a própria história da arte contemporânea brasileira. O casal começou a colecionar há 45 anos e, durante esse período, reuniu um acervo ímpar. Eles se conheceram em 1969, quando cursavam a faculdade de ciências sociais da PUC-SP, e logo descobriram o amor em comum pelas artes, passando a visitar, juntos, exposições. Começaram adquirindo gravuras e nunca mais pararam. Assim surgia uma das mais importantes coleções de arte contemporânea brasileira. Tridimensional – Entre o sagrado e o estético será uma oportunidade para que os espectadores conheçam um recorte desse acervo. __________ Sobre os curadores Miguel Chaia (São Paulo, 1947) é graduado em Ciências Sociais pela PUC-SP, mestrado e doutorado em Sociologia pela USP. É professor da Pós-graduação em Ciências Sociais, da Faculdade de Ciências Sociais, e do Curso Arte: História, Crítica e Curadoria, da PUC-SP, e coordenador e pesquisador do Núcleo de Estudos em Arte, Mídia e Política (NEAMP). Laura Rago (São Paulo, 1984) é curadora independente e jornalista de arte graduada em história e pós-graduada em Jornalismo Cultural e em Arte: Crítica e Curadoria, ambos os cursos realizados na PUC-SP. Pesquisadora na área de Arte e Política, História das Exposições, Arte e Tecnologia e Arte Pública. Gustavo Herz (São Paulo, 1998) é graduado em Arte: História, Crítica e Curadoria pela PUC-SP. Ator e curador. Pesquisador na área de religiosidade. Promove eventos culturais independentes. Read the full article

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promocoespet · 2 years

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Cobasi, uma das maiores redes de varejo nos segmentos de pet e jardim do país, aportou na Bahia nesta quarta-feira (14). A “Princesinha do Sertão” é a anfitriã do grupo, que chega à cidade com um portfólio de mais de 20 mil itens para cachorros, gatos, aves, roedores, peixes e artigos para casa e jardim, como sementes, flores, cachepôs, ração para todos os tipos de animais, entre outros.

A primeira loja Cobasi na Bahia tem mais de 1.200 m² e fica na Avenida João Durval Carneiro, no bairro São João, um dos principais endereços de Feira de Santana. De acordo com a gerente de marketing, Daniela Bochi, a empresa trabalha com uma série de marcas próprias, que permite a comercialização de itens exclusivos. Ela comemora a chegada no estado e conta que já estão de olho em Salvador.

“Desde que iniciamos a nossa expansão nacional, o Nordeste é uma região importante no nosso plano. Agora chegamos em Feira de Santana, na Bahia, o maior estado da região. Mas no início de outubro devemos inaugurar nossa primeira loja na capital”, diz Bochi.

Segundo ela, todos os novos colaboradores da loja receberam um treinamento personalizado da equipe de Educação Corporativa da empresa, que é formado por psicólogos, veterinários e biólogos. “O objetivo é que a equipe esteja apta a oferecer atendimento ao cliente e ofertar preparo técnico no setor em que atuam, tornando-os aptos para esclarecerem as dúvidas e ajudar na decisão de compra”.

Aproveite e compre online e retire na loja com desconto Cobasi.

Cobasi

É uma das maiores redes varejistas e pioneira no conceito de megaloja voltada especialmente para o cuidado de animais de estimação. Tem mais de 130 lojas espalhadas pelo Brasil e mais de 20 mil itens para cachorros, gatos, aves, roedores, peixes e artigos para casa e jardim.

fonte: https://badevalor.com.br/feira-de-santana-ganha-primeira-loja-cobasi-varejista-do-setor-pet-e-jardim/

#desconto cobasi #cobasi #desconto #pet #pets

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saibatudomt · 2 years

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Rondonópolis: Após inauguração do Comper, Grupo Pereira garante construção de Fort Atacadista e Shopping

#Rondonópolis: Após inauguração do Comper, Grupo Pereira garante construção de Fort Atacadista e Shopping

Um dos maiores grupos de varejo alimentar do país, o Grupo Pereira confirmou que, após a inauguração do Supermercado Comper, que está em fase final de construção, no centro da cidade, devem ser iniciadas as obras na região do Jardim Tropical, na avenida Goiânia, da loja do tipo atacarejo com a marca Fort Atacadista, que terá anexo um shopping center no conceito “life center” com 140 lojas. O…

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#Fort Atacadista Rondonópolis #Mato Grosso #Rondonópolis

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fredborges98 · 6 months

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Nossa capacidade, habilidade e competência em sermos adaptáveis e resilientes.

Por: Fred Borges

A Soma de Todos os Afetos e desafetos nos edifica, redime, nos faz misericordiosos, compassivos, ou destrutivos, egoístas, egocêntricos, narcisistas, cínicos, cruéis, hipócritas e até mesmo omissos as violências diárias, nos tornando mais do mesmo, do menos, do desprezível lado obscuro de ser humano.

A samambaia e o bambu - A fábula para entender a resiliência.

"A samambaia e o bambu" é uma fábula que fala de um homem que passava por uma fase ruim.

O tempo é feito de fases, ciclos da vida,na ascenção,investir e poupar, na maturidade; cuidar e manter, na queda; servir ao outro, na morte; considerar que tudo valeu a pena, do bem maior ou menor ao mal maior ou menor.

"A samambaia e o bambu" é uma fábula que fala de um homem que passava por uma fase ruim. Ele era carpinteiro e, antes, tudo estava indo muito bem.

Carpinteiros devem falar com a madeira, a linguagem e expressão da madeira,madeira que vem de árvores, e entender que toda árvore ou madeira tem suas próprias características.

Logo para cada madeira um começo, meio e fim.

Tudo começou a piorar quando uma grande empresa que fabricava móveis chegou à sua cidade.

Ameaças e fraquezas nascem junto a oportunidades e forças.

Tinham muito dinheiro, excelentes máquinas e muitos funcionários. Logo, se tornou uma verdadeira sensação no lugar.

O novo sempre atrai O Corvo.Fantasia e Realidade.

A fábrica fazia os móveis em tempo recorde. Também os elaborava com muita qualidade.

Qualidade é um conceito e ao mesmo tempo um preconceito.

Para piorar as coisas, os vendia a preços mais baixos do que o carpinteiro.

Quem vende preço nem sempre vende valor.

Há pessoas com preço e outras com valor.

As coisas começaram a piorar para ele. Em apenas alguns meses, soube que estava no caminho da falência. Isso o angustiou e deprimiu.

A falência é um aprendizado que um ciclo acabou, mas nem tudo acaba quando termina.

“Devemos aceitar a decepção finita, mas nunca perder a esperança infinita”.

Martin Luther King.

Para piorar as coisas, ele também começou a ter dificuldades com sua esposa. Ela era professora de escola e seu salário não era suficiente para sustentar os três filhos que tinham.

Todos os pais são genitores, mas nem todos genitores são pais.

O carpinteiro tentou encontrar um novo emprego, mas não conseguiu.

O emprego não é ocupação é função, assim como cargo não é e nunca será missão.

Entre a escolha de Ser e Estar, é melhor ficar com o Ser.

Sua esposa o recriminou e isso acabou afetando também as crianças, que começaram a ter problemas com suas notas nos estudos.

Na queda e na adversidade faz reconhecermos e diferenciarmos os amigos dos oportunistas, maridos e mulheres como cúmplices do amor que ergue, escora, encoraja, tolera o tolerável e plausível ou contratado ou negociado, incentiva, motiva e realmente diz um ao outro a que veio relação e relacionamento.

Fábula assim contada:

“Há oito anos peguei algumas sementes e plantei a samambaia e o bambu ao mesmo tempo. Eu queria que ambas as plantas crescessem no meu jardim, porque as duas são muito reconfortantes para mim. Coloquei todo o meu esforço para cuidar de ambas como se fossem um tesouro”.

Pouco tempo depois, percebi que a samambaia e o bambu respondiam de maneira diferente aos meus cuidados.

A samambaia começou a brotar e em poucos meses tornou-se uma planta majestosa que enfeitava tudo com sua presença.

O bambu, por outro lado, continuava debaixo da terra, sem mostrar sinais de vida.

Um ano inteiro se passou e a samambaia continuou crescendo, mas o bambu não. No entanto, não desisti. Continuei cuidando com mais cuidado. Mesmo assim, mais um ano se passou e meu trabalho não dava frutos. O bambu se recusava a se manifestar.

Também não desisti depois do segundo ano, nem do terceiro nem do quarto. Quando cinco anos se passaram, finalmente vi seu que um galho tímido saía da terra.

No dia seguinte, estava muito maior. Em poucos meses, cresceu sem parar e tornou-se um lindo bambu de mais de 10 metros. Você sabe por que demorou tanto para sair à luz?“

Demorou cinco anos porque durante todo esse tempo a planta trabalhava para criar raízes.

Sabia que tinha que crescer muito alto, e por isso não podia sair à luz até que tivesse uma base firme que lhe permitisse subir satisfatoriamente.

Ninguém é burro o suficiente para não reconhecer sua própria ignorância.

A felicidade o mantém doce, mas o amargo doce o mantém mais doce ainda.

As tentativas o mantêm forte.

As dores o mantêm humano.

As quedas o mantêm humilde.

O sucesso o mantém brilhante!

Mas cuidado, brilhos exagerados ofuscam e deturpam cruel realidade, e ensejam a crueldade.

Devemos agradecer ou sermos gratos por não sermos 100% ou tirar notas 10,0, pois a procura pela perfeição é que nos mantém imperfeitos!

A excelência é o objetivo e meta, mas o aprendizado é a missão!

Nossa capacidade de nos adaptarmos está para nossa capacidade de nos conhecermos e reconhecermos o quanto de samambaia e bambu tem em cada um de nós!

O "Coração Sangrando",uma flor, também conhecido como Dicentra, possui um formato único que lembra um coração com uma lágrima.

Esta flor delicada é geralmente rosa ou branca e floresce na primavera ou início do verão. Muitas vezes está associada à tristeza e ao pesar, sendo uma flor que representa a solidão.

Acredita-se que o nome “Coração Sangrando” venha do formato de coração da flor, que simboliza o amor, e do formato de lágrima caída, que representa dor ou tristeza.

No entanto, é importante notar que embora o coração sangrando possa representar a solidão ou vogada solitude, também pode ser visto como um símbolo de esperança, saúde ou cura.

Assim como o formato do coração da flor, pode-se trabalhar para consertar um coração partido e encontrar o amor e a felicidade mais uma vez.

O que falar da flor do maracujá ou flor e fruto da Paixão de Cristo?

Pura resiliência!!!!

O coração, a tristeza, as lágrimas,os espinhos, a cruz, o sangue, é preciso se dar tempo, sim o tempo é o Senhor que cura almas partidas e despedidas.

Cristais partidos numa histórica nominada: Noite dos Cristais, onde o ser humano desceu até a maior das profundezas, e sem profundidade,maturidade, consciência coletiva, fraternidade, empatia saiu destruindo as raízes profundas do bambu, da vida "samambaia", a flexibilidade dos primeiros, de joelhos engessados sem capacidade, competência e habilidade de serem dobrados, corroídos, corrompidos, sem ato de constrição, sem pedido de perdão, sem arrependimentos da quebra dos cristais e sempre ao escurecer, ceder, esquecer seu poder de adaptação e resiliência, atributos dados por Deus, conquistados pelos homens,não haverá assim misericórdia, concórdia, incorrendo sempre em estado de guerra!

Adaptação, resiliência, homens-árvores e plantas, tudo.demanda resiliência e resignação!

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