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Nova coleção de papéis de parede vinílicos com desenhos dedicados a natureza! Já estão disponíveis para compra em nossa web. Acesse o link para conhecer toda esta coleção francesa sensacional!
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santhatela · 2 years
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Ofélia de John Everett Millais ▪︎ Santhatela Mais Ofélia é uma pintura do artista britânico John Everett Millais, que faz parte da coleção da Tate Britain em Londres. Retrata Ofélia, uma personagem da peça de William Shakespeare, Hamlet, cantando antes de se afogar em um rio na Dinamarca. O trabalho encontrou uma resposta mista quando exibido pela primeira vez na Royal Academy, mas desde então passou a ser admirado como uma das obras mais importantes de meados do século XIX por sua beleza, sua representação precisa de uma paisagem natural e sua influência sobre artistas que vai de John W. Waterhouse a Salvador Dali. Millais pintou Ofélia em duas fases distintas: primeiro ele pintou a paisagem de fundo, e posteriormente a figura central. Tendo encontrado um ambiente adequado, Millais permaneceu nas margens do rio Hogsmill em Ewell por até 11 horas por dia, seis dias por semana, ao longo de um período de cinco meses em 1851. Ofélia teve como modelo a artista e musa Elizabeth Siddal, de 19 anos de idade. Millais fez Siddal deitar completamente vestida em uma banheira cheia de água em seu estúdio de Londres. Como era inverno, ele colocou lâmpadas de óleo sob a banheira para aquecer a água, mas estava tão concentrado em seu trabalho que não reparou que as lamparinas se extinguiram. Como resultado, Siddal pegou um resfriado severo, e seu pai, mais tarde enviou a Millais uma carta exigindo 50 euros para despesas médicas da jovem. De acordo com o filho de Millais, ele pagou, mas o pai acabou aceitando uma quantia menor. A heroína de Hamlet, se afogando, sintetiza os ideais do Pré-Rafaelismo inicial: fidelidade à natureza e narração poética. Fonte: História Ilustrada da Arte e Arte e Blog Obra: Ofélia Ano: 1851 ▪︎ #shakespeare #johneverettmillais #museu #cultura #conteúdo #decor #sala #exclusivo #obradearte #decorarte #decorarparedes #off #obrasclassicas #promoção #diy #desconto #quadrosdedecoração #pintura #arte #santhatela #cult #quadrosnaparede #decorarsala #decorecomquadros #galeriaonline #artenadecoração https://www.instagram.com/p/Chpgifzs0tN/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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digitalladm · 8 months
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ENCONTRE A PERSIANA PARA SALA SOB MEDIDA IDEAL NA DECORAR W: ESPECIALISTAS EM DECORAÇÃO DESDE 2008
Na Decorar W, somos apaixonados por decoração e estamos no mercado desde 2008, oferecendo soluções personalizadas para transformar seus espaços em ambientes elegantes e aconchegantes. Se você está buscando a persiana perfeita para a sua sala, sob medida e que atenda a todas as suas expectativas, você veio ao lugar certo. Neste guia, vamos mostrar onde encontrar a persiana para sala sob medida ideal e por que a Decorar W é a escolha certa para tornar seus ambientes ainda mais especiais.
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VAMOS FALAR DE TIJOLINHO
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Se você ama tijolinho, vem ver essas inspirações. Te garanto: é muito amor em um post só!
Ele pode ser tradicional, aquele tipo feito de barro sabe?
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Combinado com madeira, muita iluminação natural, de frente para uma linda árvore ainda por cima!!!! Sem dizer desses móveis brancos... AHH!!! Ainda tem as cestas no nicho da cama, eu tô apaixonada e não é pouco por esse projeto!!
Mas, ok vamos para o próximo.
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Que tal essa parede de destaque toda em tijolinho? Essa combinação de metal preto, paredes brancas, piso claro e a parede de tijolinho é sensacional não é?
Agora vamos ver o tijolinho em outra cor: BRANCO.
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Ahhh gente, sem condição, olha isso aí em cima!!!
Só eu que acho tijolinho branco + madeira no piso + sofá rosa a combinação perfeita??
Agora para fechar esse post: uma combinação mais sóbria e industrial.
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Tijolinho + cimento queimado + vidro + aço (metal) preto = ♥.
Por hoje é isso, até mais!
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telasypapel · 2 years
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¡Buenas noches domingo! . . Good night Sunday ! . #telasypapel #papelpintado #wallpaper #papelpintadoflores #decorarparedes #decoinspiration #interiordecor https://www.instagram.com/p/CW1J6S8jq07/?utm_medium=tumblr
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santhatela · 2 years
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Dia chuvoso em Boston ▪︎ Childe Hassan ✔️ Tamanhos Disponíveis: Baby | Fit   | Plus  . . . ⚜️ Tecido Canvas Importado 🌐 Entregamos em Todo o Brasil 🏛 Arquivos Exclusivos de Museus 🎁 Escolha 1 Obra Baby de Brinde a cada 299,00    🎭 Projeto de Inserção Cultural | Valores Reduzidos . . . #posimpressionismo #pintura #decoracao #quadros #santhatela #arte #childehassam #decorarsala #canvas #decorecomquadros #decor #sala #decorarte #diy #decorarparedes #galeriaonline #artenadecoração #teladecorativa https://www.instagram.com/p/Cd1DVS6rAUt/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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santhatela · 2 years
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Os Embaixadores ▪︎ Santhatela Mais Um dos primeiros retratos a mostrar duas figuras em tamanho natural, a magnífica pintura combina um realismo impressionante juntamente com uma espantosa mensagem oculta. A obra foi encomendada por Jean de Dinteville, um nobre francês e embaixador em Londres. Ele é mostrado com seu amigo, Georges de Selves, bispo de Lavour, um erudito clássico e diplomata, que o visitou em Londres na primavera de 1533. Os dois homens ladeiam uma amostragem de objetos imaculadamente pintados que simbolizam seu conhecimento e cultura. No relógio de sol está indicada a data 11 de abril de 1533. A idade dos modelos é registrada, a adaga inscrita de Jean de Dinteville mostra que ele está com 29 anos, a idade de Georges, 25 está escrita no livro que serve de apoio. É um momento congelado no tempo, em que os homens são mostrados no auge de suas forças. Há camadas de significados nesse retrato complexo. O globo terrestre representa a ciência e a exploração marítima, mas também tem o nome do castelo de Jean na França, onde a pintura seria pendurada. O alaúde é um símbolo da música, mas sua corda quebrada pode significar a morte ou o conflito religioso da Reforma. Embora a pintura possa parecer uma glorificação das conquistas humanas, assume outro sentido quando a forma distorcida que paira sobre o piso é reconhecida. É uma caveira, pintada em perspectiva anamórfica, apenas quando vista obliquamente ela toma sua forma reconhecível. Seria então a primeira ilustração com sentido 3D da história. Isso faz da pintura um lembrete de que, quaisquer que sejam nossas realizações terrenas, todos iremos morrer. Filho de um bem sucedido artista alemão, Holbein iniciou a carreira na Suíça, trabalhando principalmente como retratista e desenhista de gravuras e vitrais. Visitou a França onde teve contato com obras de Rafael. Holbein foi o maior pintor de retratos da época e logo obteve patrocínio real, com a ajuda do principal ministro de Henrique VIII. Fonte: História Ilustrada da Art Obra: Os Embaixadores Ano: 1533 ▪︎ #hansholbein #decor #sala #caravaggio #exclusivo #obradearte #decorarte #decorarparedes  #barroco #cultura #conteúdo https://www.instagram.com/p/Cd_MkE6rpOc/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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santhatela · 2 years
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Mapa Mundi ▪︎ Linha Old Decorative ✔️ Tamanhos Disponíveis: Baby | Fit   | Plus  | Master | Super . . . ⚜️ Tecido Canvas Importado 🌐 Entregamos em Todo o Brasil 🏛 Arquivos Exclusivos de Museus 🎁 Escolha 1 Obra Baby de Brinde a cada 299,00    🎭 Projeto de Inserção Cultural | Valores Reduzidos . . . #parededecorada #presente #promoção #decoração #casa #paixão #desconto #especia #diy l #santhatela #decorarsala #mapa #mapamundi #decorecomquadros #decor #sala #decorarte #decorarparedes #galeriaonline #artenadecoração #canvas https://www.instagram.com/p/CdeE2tXJfnu/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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santhatela · 2 years
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A Primavera  ▪︎ Santhatela Mais  É uma das mais célebres pinturas renascentistas. Criada por Sandro Botticelli, onde foi o primeiro artista desde a Antiguidade a pintar cenas mitológicas como esta em grande escala e tratá-las com uma seriedade antes reservada a temas religiosos.  Esse novo tipo de pintura foi muito valorizado nos círculos cultos do Renascimento: como um poema alegórico pintado, ele usa um simbolismo complexo para unir ideias clássicas e renascentistas sobre amor, beleza e natureza. Os estudiosos continuam a discutir seu significado preciso, mas a obra é inspirada em vários mitos gregos e romanos e parece estar ligada a festividades dos Medici, para as quais Botticelli pintava bandeiras e tecidos. Pintada em têmpera sobre madeira, a obra foi encomendada para uma das residências dos Medici em Florença. No centro da composição está Vênus, em tamanho natural, com Cupido a seu lado, à esquerda, as três Graças (deusas do encanto, graça e beleza) dançam, enquanto Mercúrio agita as nuvens com sua varinha. À direita, a ninfa grega Clóris é abordada por Zéfiro.  Ela se transforma em Flora, a deusa das flores. Seu vestido requintado coincide com a descrição de um que foi usado em um torneio dos Medici em 1475, "pintado com rosas, flores e folhagens". Na obra, o chão verde escuro é muito florido e o cenário dos acontecimentos parece ser um bosque com muitas árvores dando frutos alaranjados. Há diferentes flores, diferentes caules de árvores e diferentes folhas. Há algumas entradas de luz, mas duas delas, atrás da personagem central chamam atenção pela sua forma, que ora parecem olhos, ora parecem pulmões. As figuras estão quase todas na vertical, com exceção do cupido, que está na horizontal. Os personagens destacam-se pela suavidade das cores, contrastando com o escuro do fundo e do chão. Fonte: História Ilustrada da Arte Obra: A Primavera  Ano: 1481 ▪︎ #arterenascentista #cultura #conteúdo #decoração #casa #paixão #desconto #especial #santhatela #botticelli #canvas #decorecomquadros #decor #sala #obradearte #venus #obrasclassicas #decorarparedes #galeriaonline #artenadecoração https://www.instagram.com/p/Cc27c6tLGI9/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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santhatela · 2 years
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As Respigadeiras ▪︎  Santhatela Mais  Jean-François Millet realizou em 1857 este quadro onde explora um dos temas centrais do Realismo: a vida de trabalho dos pobres. As respigadeiras percorriam os campos ao pôr do sol, recolhendo espigas de milho esquecidas pelos colhedores. As três figuras, que se curvam, apanham o milho, transmitindo a natureza cansativa e repetitiva da tarefa. Millet procurou captar a verdadeira essência do que era o trabalho destas mulheres. Não tentou idealizar a imagem, mas ao invés, ele captou fielmente a pobreza e o trabalho manual. O olhar delas não se encontra com o espectador e os seus rostos são obscuros. O Realismo emergiu na França no início da Revolução de 1848, como reação ao Romantismo da geração anterior.  Os realistas acreditavam que o único tema adequado a um artista era o mundo em que vivia. Liderados pelo carismático e também pintor Gustave Courbet, eles trocaram os temas tradicionais históricos, mitológicos e religiosos da arte francesa por cenas da vida moderna pintadas sem concessões. Pessoas humildes, camponeses, cortadores de pedras, mendigos, prostitutas, lavadeiras e catadores de trapos assumiram o centro das telas. Embora as pinturas realistas não se caracterizem por um estilo único, são muitas vezes imbuídas de vigor e energia, expressos por linhas ousadas, fortes contrastes tonais, pinceladas amplas e uma paleta escura.  As representações realistas de pessoas trabalhando poderiam ser claramente destituídas de encanto.  Muitos criticaram esses quadros por não ter poesia e imaginação, enquanto outros os aplaudiam como uma forma mais democrática de arte, em compasso com a época.  A partir de meados dos anos 1850, as ideias dos realistas franceses influenciaram outros artistas na Europa e nos Estados Unidos.  Fonte: História Ilustrada da Arte  Obra: As Respigadeiras Ano: 1857 ▪︎ #realismo #arte #pintura #decoração #museu #canvas #diy #santhatela #jeanfrancoismillet #tela #decorarsala #decorecomquadros #decor #sala #decorarte #decor #cultura #conteúdo #quadrosonline #decorarparedes #galeriaonline #artenadecoração #obrasclassicas #obradearte #exclusivo https://www.instagram.com/p/CiP9ELjLRT6/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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santhatela · 2 years
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William Turner ▪︎ Santhatela Mais Pinceladas magníficas conjuram um vortex de chuva cegante enquanto um trem a vapor avança sobre uma ponte da ferrovia. O quadro é sobre a emoção da velocidade, mas contém um enigma. Será que a lebre, mal visível no canto inferior direito do quadro, está correndo na frente do trem ou fugindo aterrorizada? Trata-se de uma paisagem vista através da chuva, contrastando com o vapor e o fumo de uma locomotiva, sendo o resultado da cuidadosa observação direta e pessoal de Turner.  A locomotiva negra e a massa incandescente à frente impelida pela caldeira, levada à potência máxima, emergindo de uma cortina de chuva. Viajando à janela de um comboio que atravessava uma ponte sobre o Rio Tâmisa, Turner reteve na mente a imagem e não hesitou, logo depois, em sentar-se durante quinze minutos sob forte chuva, com os olhos fechados, para poder guardar fielmente tudo quanto tinha observado. Esta ponte fazia parte da linha Great Western de Londres a Brisol e era então considerada como uma proeza arquitetônica. É uma composição de contrastes apresentando a mutação do mundo e da paisagem, com o fim da vida tranquila da era agrária e início a era industrial. Joseph Mallord William Turner é um dos maiores pintores de paisagens. Um talento precoce, ele começou a viajar para desenhar vistas pitorescas já na adolescência.  No início dos anos 1800, integrava a Royal Academy e tinha uma carreira florescente, produzindo paisagens ambiciosas à maneira dos Grandes Mestres, como Claude Lorrain.  Aos poucos, porém, sua abordagem de paisagens e marinhas se tornou mais dramática e romântica. Ele viajou pelo continente europeu várias vezes, pintando na França, Alemanha, Suíça, Holanda e Itália.  Em suas duas últimas décadas de vida, sua pintura se tornou cada vez mais livre, às vezes quase abstrata, com detalhes obliterados pela cor e pela luz. Fonte: História Ilustrada da Arte  Obra: Chuva, Vapor e Velocidade  Ano: 1844 ▪︎ #romantismo #williamturner #arte #pintura #decoração #museu #santhatela #decorarsala #diy #decorecomquadros #decor #sala #decorarte #decor #cultura #conteúdo #quadrosonline #decorarparedes #galeriaonline https://www.instagram.com/p/ChXXhpQrjK6/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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santhatela · 2 years
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A gente AMA mesmo! ☺️ ▪︎ #clientefeliz #felicidade #tela #teladecorativa #arte #pintura #decoração #museu #santhatela #parededecorada #decorarsala #decorecomquadros #decor #sala #decorarte #decor #cultura #diy #conteúdo #quadrosonline #decorarparedes #galeriaonline #artenadecoração #obrasclassicas #obradearte #canvas #exclusivo https://www.instagram.com/p/Cg4dv97rbvt/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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santhatela · 2 years
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O pesadelo de Henry Fuseli ▪︎ Santhatela Mais  A mais famosa obra de Fuseli, esta pintura substância a teatralidade do Romantismo. Ela teve tanta repercussão que o artista fez pelo menos três outras versões.  Talvez ele conhecesse contos populares sobre mulheres adormecidas visitadas à noite pelo diabo, que tinham relações sexuais com ele e lembravam-se disso em sonhos, mas pode haver algo mais pessoal na imagem.  Nas costas da tela há um retrato de Anna Landholdt, pela qual Fuseli se apaixonou, mas que se recusa a casar-se com ele. O erotismo do quadro, tingido de sadismo, pode refletir a paixão frustrada do artista. As interpretações feitas de O Pesadelo tiveram várias versões. A tela aparenta retratar em simultâneo uma mulher a sonhar e o contexto do seu sonho.  O Íncubo e a cabeça de cavalo referem-se à crença e ao folclore contemporâneos sobre os pesadelos, mas têm recebido outros significados mais específicos por alguns teóricos.  Críticos contemporâneos foram surpreendidos pela sexualidade explícita da pintura, a qual tem sido interpretada por alguns acadêmicos como uma antecipação das ideias freudianas acerca do inconsciente. A variação entre tons claros e escuros, a dramaticidade e a expressividade da cena representada (enfatizada pela difusão das cores) e a subjetividade são características que fazem este quadro pertencer ao período do Pré-romantismo. Fuseli criou imagens das mais memoráveis da era romântica. Suíço, passou a maior parte da carreira na Inglaterra.  Viveu oito anos em Roma (1770-78), onde viu esculturas antigas e a arte de Michelangelo. Suas obras se inspiram na literatura e incluem muitas vezes cenas violentas, trágicas ou fantásticas.  Foi professor de pintura, na Royal Academy, da geração seguinte de artistas britânicos, entre eles Constable. Fonte: História Ilustrada da Arte  Obra: O Pesadelo  Ano: 1781 ▪︎ #henryfuseli #arte #pintura #decoração #museu #santhatela #parededecorada #decorarsala #decorecomquadros #decor #sala #decorarte #decor #cultura #conteúdo #quadrosonline #decorarparedes #galeriaonline #artenadecoração #obrasclassicas #obradearte #canvas #exclusivo https://www.instagram.com/p/CghaVtWrM5g/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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santhatela · 2 years
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O juramento dos Horácios de Jacques-Louis David  ▪︎ Santhatela Mais  Esta é a mais famosa pintura neoclássica. Ela deu renome internacional a David, confirmando-o como o artista mais importante da França.  É também um exemplo perfeito do próprio estilo e lembra, com sua impressionante simplicidade, um relevo clássico.  Com uma única imagem empolgante, o artista representou algumas das mais nobres qualidades: coragem, sacrifício, patriotismo, força e as transmitiu ao observador de forma clara mas dramática. A obra apresenta um evento dos primórdios da história de Roma. A cidade está em guerra com sua vizinha, Alba, e a disputa será decidida por uma luta mortal entre os três irmãos Horácios de Roma e os três Coriáceos de Alba.  Tragicamente, essas famílias têm laços de casamento e noivado, e assim, antes que um só golpe seja desfechado, cada mulher sabe que perderá o marido ou um irmão. David provavelmente se inspirou em Horácio, peça de Pierre Corneille, embora esse evento em especial não esteja no texto.  Ele foi a Roma para ter o cenário em mente ao lidar com esse tema clássico e exibiu a pintura primeiro lá, em julho de 1785.  Ela teve uma recepção extasiada, assim como aconteceria depois em Paris, ainda nesse ano. Como foi concluída só alguns anos antes da Revolução Francesa, a obra é muitas vezes vista como um apelo às armas simbólico para a nação francesa, mas nada indica que essa fosse a intenção do artista. Fonte: História Ilustrada da Arte  Obra: O Juramento dos Horácios Ano: 1784 ▪︎ #jacquelouisdavid #neoclacissismo #tela #cultura #conteúdo #diy #teladecorativa #arte #pintura #decoração #museu #santhatela #parededecorada #decorarsala #decorecomquadros #decor #sala #decorarte #decor #quadrosonline #quadrosonline #decorarparedes #galeriaonline #artenadecoração #obrasclassicas #obradearte #canvas #exclusivo https://www.instagram.com/p/CgPTRLzLiaH/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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santhatela · 2 years
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A gente AMA gente FELIZ! ▪︎ #vemserfelizcomarte #exclusivo #amoarte #domquixote #arte #pintura #decoração #museu #santhatela #parededecorada #decorarsala #decorecomquadros #decor #sala #decorarte #canvas #decorarparedes #galeriaonline #artenadecoração #clientefeliz #quadrosonline #teladecorativa https://www.instagram.com/p/Cf4CQHWLL4v/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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santhatela · 2 years
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Jan Van Eyck   ▪︎ Santhatela Mais  Este famoso retrato duplo, num interior doméstico, pode celebrar o casamento do mercador italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua jovem noiva.  Os estudiosos discutem o tema da pintura e questionam em que medida os objetos meticulosamente representados têm significado simbólico.  O cãozinho, os tamancos no chão,  a fruta no peitoril da janela, o rosário pendurado num prego, as tábuas do assoalho e o tapete, o espelho ao fundo com uma imagem misteriosa refletida, tudo foi pintado com preciosa precisão.  Todos concordam, porém, que essa obra-prima deslumbrante exibe realismo e detalhamento inéditos, que se tornaram possíveis graças à perfeição da técnica de pintura a óleo de Van Eyck. O mais famoso dos artistas flamencos, Jan Van Eyck é hoje conhecido por cerca de duas dúzias de pinturas, obras religiosas e retratos.  Sua perícia na pintura a óleo lhe deu renome ao norte e ao sul dos Alpes. Pouco se sabe de seus primeiros anos, mas em 1422 ele trabalhava para o conde da Holanda. Três anos depois, tornou-se pintor da corte de Filipe, o Bom, duque da Borgonha, em Bruges, um cargo oficial e assalariado.  Ele serviu ao duque o resto da vida e desempenhou missões diplomáticas em seu nome. Uma de suas primeiras pinturas datadas, o Retábulo do cordeiro místico, de 1432, tem uma inscrição que sugere que essa "pintura estupenda" (como Dürer a descreveu) fora pintada por Jan e seu irmão Hubert (morto em 1426).  Hubert, porém, é uma figura vaga, e sua contribuição na obra é desconhecida. Jan Van Eyck nasceu em 1380 e foi um ativo pintor flamengo em Bruges, reconhecido como um dos principais representantes do renascimento das artes. Pintou temas seculares e religiosos, incluindo retábulos, figuras religiosas de painel único e retratos, sempre com um nível de detalhismo muito apurado com uma busca incansável pela perfeição.  Ele era altamente influente e suas técnicas e estilo foram adotados por diversos pintores posteriormente. Fonte: História Ilustrada da Arte  Obra: O Casal Arnolfini  Ano: 1434 ▪︎ #janvaneyck #cultura #decor #sala #conteúdo #exclusivo #obradearte #decorarte #decorarparedes #tela #arterenascentista #promoção https://www.instagram.com/p/CfrbM_orolI/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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