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santhatela · 2 years

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Ofélia de John Everett Millais ▪︎ Santhatela Mais Ofélia é uma pintura do artista britânico John Everett Millais, que faz parte da coleção da Tate Britain em Londres. Retrata Ofélia, uma personagem da peça de William Shakespeare, Hamlet, cantando antes de se afogar em um rio na Dinamarca. O trabalho encontrou uma resposta mista quando exibido pela primeira vez na Royal Academy, mas desde então passou a ser admirado como uma das obras mais importantes de meados do século XIX por sua beleza, sua representação precisa de uma paisagem natural e sua influência sobre artistas que vai de John W. Waterhouse a Salvador Dali. Millais pintou Ofélia em duas fases distintas: primeiro ele pintou a paisagem de fundo, e posteriormente a figura central. Tendo encontrado um ambiente adequado, Millais permaneceu nas margens do rio Hogsmill em Ewell por até 11 horas por dia, seis dias por semana, ao longo de um período de cinco meses em 1851. Ofélia teve como modelo a artista e musa Elizabeth Siddal, de 19 anos de idade. Millais fez Siddal deitar completamente vestida em uma banheira cheia de água em seu estúdio de Londres. Como era inverno, ele colocou lâmpadas de óleo sob a banheira para aquecer a água, mas estava tão concentrado em seu trabalho que não reparou que as lamparinas se extinguiram. Como resultado, Siddal pegou um resfriado severo, e seu pai, mais tarde enviou a Millais uma carta exigindo 50 euros para despesas médicas da jovem. De acordo com o filho de Millais, ele pagou, mas o pai acabou aceitando uma quantia menor. A heroína de Hamlet, se afogando, sintetiza os ideais do Pré-Rafaelismo inicial: fidelidade à natureza e narração poética. Fonte: História Ilustrada da Arte e Arte e Blog Obra: Ofélia Ano: 1851 ▪︎ #shakespeare #johneverettmillais #museu #cultura #conteúdo #decor #sala #exclusivo #obradearte #decorarte #decorarparedes #off #obrasclassicas #promoção #diy #desconto #quadrosdedecoração #pintura #arte #santhatela #cult #quadrosnaparede #decorarsala #decorecomquadros #galeriaonline #artenadecoração https://www.instagram.com/p/Chpgifzs0tN/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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bestartdealswork · 1 year

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Landscape Wall Art Video | Landscape Artwork | Nature Art | bestartdeals.com.au

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wrnrwin · 1 year

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Coleção van Gogh na Santhatela

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afranciscomiradiezblr-blog · 2 years

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Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú ¡La tuya! ¿Lo harás?…

hermosas reproducciones de tu artista favorito en Santhatela.

#Cosas que encontré paseando por la Red ¿O es en la telaraña?#¿Historias cortas para no dormir?#¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?

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digiartpainting · 2 years

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I'll turn your portrait into an oil painting 5$ (50 Rs). You could use this art for gift, canvas print, profile picture, card or as a memory of someone. I'll Deliver in High Resolutions of 5000 Pixel & 300 DPI which is print ready file. Interested people message me :) #art #artist #artwork #drawing #illustration #painting #contemporaryart #girlart #oiloncanvas #santhatela #ink #color #photooftheday #fineart #illustrator #acrylic #streetart #fashion #picoftheday #aquarelle #graffiti #artgallery #watercolour #doodle #abstractart #portrait #instagram #tattoo #pencildrawing #colorful https://www.instagram.com/p/CZckwAJvC6x/?utm_medium=tumblr

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santhatela · 2 years

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Lago das Ninfeias ▪︎ Santhatela Mais As pinturas de ninfeias de Monet representam o auge de sua carreira. Na maior parte dos últimos 33 anos de sua vida, ele se dedicou a traduzir as condições cambiantes e os reflexos de seu amado lago em imagens de beleza transcendente. Ele sempre pintou os jardins dos lugares em que viveu e, quando comprou a casa que alugava em Giverny, em 1890, finalmente pôde criar um jardim totalmente a seu gosto. Monet dispôs o jardim de flores numa série de canteiros que cobriam com botões coloridos e criou um tranquilo jardim aquático. Encheu então o lago de ninfeias híbridas especiais e instalou uma ponte de madeira arqueada, inspirada nas que tinha admirado em gravuras japonesas. Monet visitava o jardim aquático pelo menos 3 vezes ao dia para estudar as mudanças de luz. Ele também o registrou obsessivamente, esta é uma das doze telas que pintou do mesmo ângulo num só ano. Elas foram feitas pouco após a morte da enteada de Monet, Suzanne, e representam um paraíso de calma a oferecer consolo em face da aflição. O olho é levado para a superfície espelhada do lago, onde as plantas e o brilho refletem. Pinceladas horizontais que delineiam as ninfeias são interrompidas por marcas verticais verde-claras que mostram a vegetação acima do lago. É um mundo hermeticamente fechado em que mal há sugestão de céu, e tão sereno e harmonioso como o título da pintura indica. Monet continuou a pintar seu lago de ninfeias até morrer, criando no final telas quase abstratas, sem referência às margens ou à ponte, em que o único tema é a superfície da água. Por volta de 1860, ele tentou mas não conseguiu deixar sua marca no Salão de Paris com obras monumentais pintadas em parte ao ar livre, e no fim da década se tornou uma figura-chave no grupo de pintores que seriam conhecidos como impressionistas. Suas séries de pinturas de montes de feno, da catedral de Rouen e de ninfeias mostram locais específicos sob luz e condições de tempo diferentes. Fonte: História Ilustrada da Arte Obra: Lago das Ninfeias Ano: 1904 ▪ #impressionismo #claudemonet #arte #pintura #decoração #museu #diy #santhatela #parededecorada #monet #cultura #conteúdo #tela https://www.instagram.com/p/CixcPcBr4nR/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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santhatela · 2 years

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Dia chuvoso em Boston ▪︎ Childe Hassan ✔️ Tamanhos Disponíveis: Baby | Fit | Plus . . . ⚜️ Tecido Canvas Importado 🌐 Entregamos em Todo o Brasil 🏛 Arquivos Exclusivos de Museus 🎁 Escolha 1 Obra Baby de Brinde a cada 299,00 🎭 Projeto de Inserção Cultural | Valores Reduzidos . . . #posimpressionismo #pintura #decoracao #quadros #santhatela #arte #childehassam #decorarsala #canvas #decorecomquadros #decor #sala #decorarte #diy #decorarparedes #galeriaonline #artenadecoração #teladecorativa https://www.instagram.com/p/Cd1DVS6rAUt/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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santhatela · 2 years

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Mapa Mundi ▪︎ Linha Old Decorative ✔️ Tamanhos Disponíveis: Baby | Fit | Plus | Master | Super . . . ⚜️ Tecido Canvas Importado 🌐 Entregamos em Todo o Brasil 🏛 Arquivos Exclusivos de Museus 🎁 Escolha 1 Obra Baby de Brinde a cada 299,00 🎭 Projeto de Inserção Cultural | Valores Reduzidos . . . #parededecorada #presente #promoção #decoração #casa #paixão #desconto #especia #diy l #santhatela #decorarsala #mapa #mapamundi #decorecomquadros #decor #sala #decorarte #decorarparedes #galeriaonline #artenadecoração #canvas https://www.instagram.com/p/CdeE2tXJfnu/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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santhatela · 2 years

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A Primavera ▪︎ Santhatela Mais É uma das mais célebres pinturas renascentistas. Criada por Sandro Botticelli, onde foi o primeiro artista desde a Antiguidade a pintar cenas mitológicas como esta em grande escala e tratá-las com uma seriedade antes reservada a temas religiosos. Esse novo tipo de pintura foi muito valorizado nos círculos cultos do Renascimento: como um poema alegórico pintado, ele usa um simbolismo complexo para unir ideias clássicas e renascentistas sobre amor, beleza e natureza. Os estudiosos continuam a discutir seu significado preciso, mas a obra é inspirada em vários mitos gregos e romanos e parece estar ligada a festividades dos Medici, para as quais Botticelli pintava bandeiras e tecidos. Pintada em têmpera sobre madeira, a obra foi encomendada para uma das residências dos Medici em Florença. No centro da composição está Vênus, em tamanho natural, com Cupido a seu lado, à esquerda, as três Graças (deusas do encanto, graça e beleza) dançam, enquanto Mercúrio agita as nuvens com sua varinha. À direita, a ninfa grega Clóris é abordada por Zéfiro. Ela se transforma em Flora, a deusa das flores. Seu vestido requintado coincide com a descrição de um que foi usado em um torneio dos Medici em 1475, "pintado com rosas, flores e folhagens". Na obra, o chão verde escuro é muito florido e o cenário dos acontecimentos parece ser um bosque com muitas árvores dando frutos alaranjados. Há diferentes flores, diferentes caules de árvores e diferentes folhas. Há algumas entradas de luz, mas duas delas, atrás da personagem central chamam atenção pela sua forma, que ora parecem olhos, ora parecem pulmões. As figuras estão quase todas na vertical, com exceção do cupido, que está na horizontal. Os personagens destacam-se pela suavidade das cores, contrastando com o escuro do fundo e do chão. Fonte: História Ilustrada da Arte Obra: A Primavera Ano: 1481 ▪︎ #arterenascentista #cultura #conteúdo #decoração #casa #paixão #desconto #especial #santhatela #botticelli #canvas #decorecomquadros #decor #sala #obradearte #venus #obrasclassicas #decorarparedes #galeriaonline #artenadecoração https://www.instagram.com/p/Cc27c6tLGI9/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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santhatela · 2 years

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As Respigadeiras ▪︎ Santhatela Mais Jean-François Millet realizou em 1857 este quadro onde explora um dos temas centrais do Realismo: a vida de trabalho dos pobres. As respigadeiras percorriam os campos ao pôr do sol, recolhendo espigas de milho esquecidas pelos colhedores. As três figuras, que se curvam, apanham o milho, transmitindo a natureza cansativa e repetitiva da tarefa. Millet procurou captar a verdadeira essência do que era o trabalho destas mulheres. Não tentou idealizar a imagem, mas ao invés, ele captou fielmente a pobreza e o trabalho manual. O olhar delas não se encontra com o espectador e os seus rostos são obscuros. O Realismo emergiu na França no início da Revolução de 1848, como reação ao Romantismo da geração anterior. Os realistas acreditavam que o único tema adequado a um artista era o mundo em que vivia. Liderados pelo carismático e também pintor Gustave Courbet, eles trocaram os temas tradicionais históricos, mitológicos e religiosos da arte francesa por cenas da vida moderna pintadas sem concessões. Pessoas humildes, camponeses, cortadores de pedras, mendigos, prostitutas, lavadeiras e catadores de trapos assumiram o centro das telas. Embora as pinturas realistas não se caracterizem por um estilo único, são muitas vezes imbuídas de vigor e energia, expressos por linhas ousadas, fortes contrastes tonais, pinceladas amplas e uma paleta escura. As representações realistas de pessoas trabalhando poderiam ser claramente destituídas de encanto. Muitos criticaram esses quadros por não ter poesia e imaginação, enquanto outros os aplaudiam como uma forma mais democrática de arte, em compasso com a época. A partir de meados dos anos 1850, as ideias dos realistas franceses influenciaram outros artistas na Europa e nos Estados Unidos. Fonte: História Ilustrada da Arte Obra: As Respigadeiras Ano: 1857 ▪︎ #realismo #arte #pintura #decoração #museu #canvas #diy #santhatela #jeanfrancoismillet #tela #decorarsala #decorecomquadros #decor #sala #decorarte #decor #cultura #conteúdo #quadrosonline #decorarparedes #galeriaonline #artenadecoração #obrasclassicas #obradearte #exclusivo https://www.instagram.com/p/CiP9ELjLRT6/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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santhatela · 2 years

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A gente AMA gente FELIZ!! ▪︎ #obradearte #obradeartes #cult #clientefeliz #felicidade #alegria #cultura #arte #pintura #decoração #museu #diy #santhatela #teladecorativa #quadrosonline #parededecorada #decorarsala #decorecomquadros #decor #sala #decorarte #canvas #decorarparedes #galeriaonline #artenadecoração #exclusivo #inspiração #homenagem https://www.instagram.com/p/Chmw8JSrH6A/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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santhatela · 2 years

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William Turner ▪︎ Santhatela Mais Pinceladas magníficas conjuram um vortex de chuva cegante enquanto um trem a vapor avança sobre uma ponte da ferrovia. O quadro é sobre a emoção da velocidade, mas contém um enigma. Será que a lebre, mal visível no canto inferior direito do quadro, está correndo na frente do trem ou fugindo aterrorizada? Trata-se de uma paisagem vista através da chuva, contrastando com o vapor e o fumo de uma locomotiva, sendo o resultado da cuidadosa observação direta e pessoal de Turner. A locomotiva negra e a massa incandescente à frente impelida pela caldeira, levada à potência máxima, emergindo de uma cortina de chuva. Viajando à janela de um comboio que atravessava uma ponte sobre o Rio Tâmisa, Turner reteve na mente a imagem e não hesitou, logo depois, em sentar-se durante quinze minutos sob forte chuva, com os olhos fechados, para poder guardar fielmente tudo quanto tinha observado. Esta ponte fazia parte da linha Great Western de Londres a Brisol e era então considerada como uma proeza arquitetônica. É uma composição de contrastes apresentando a mutação do mundo e da paisagem, com o fim da vida tranquila da era agrária e início a era industrial. Joseph Mallord William Turner é um dos maiores pintores de paisagens. Um talento precoce, ele começou a viajar para desenhar vistas pitorescas já na adolescência. No início dos anos 1800, integrava a Royal Academy e tinha uma carreira florescente, produzindo paisagens ambiciosas à maneira dos Grandes Mestres, como Claude Lorrain. Aos poucos, porém, sua abordagem de paisagens e marinhas se tornou mais dramática e romântica. Ele viajou pelo continente europeu várias vezes, pintando na França, Alemanha, Suíça, Holanda e Itália. Em suas duas últimas décadas de vida, sua pintura se tornou cada vez mais livre, às vezes quase abstrata, com detalhes obliterados pela cor e pela luz. Fonte: História Ilustrada da Arte Obra: Chuva, Vapor e Velocidade Ano: 1844 ▪︎ #romantismo #williamturner #arte #pintura #decoração #museu #santhatela #decorarsala #diy #decorecomquadros #decor #sala #decorarte #decor #cultura #conteúdo #quadrosonline #decorarparedes #galeriaonline https://www.instagram.com/p/ChXXhpQrjK6/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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santhatela · 2 years

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Os Estágios da Vida de Caspar David Friedrich ▪︎ Santhatela Mais Do paisagista romântico alemão Caspar David Friedrich, foi pintada apenas cinco anos antes de sua morte, esta imagem, como muitos de seus trabalhos, forma uma meditação tanto sobre sua própria mortalidade, como sobre a transitoriedade da vida. Esta pintura de Friedrich de um porto báltico é uma meditação sobre a mortalidade. As cinco figuras em terra têm paralelo nos cinco barcos em diferentes estágios de suas viagens. Embora o artista tenha evitado apresentar lugares e pessoas reais, os pesquisadores assumem que a pintura mostra sua família. Em primeiro plano, à esquerda, está um homem idoso em pé. Esse deveria ser o próprio Friedrich. Sentado no chão, seu filho Gustav Adolf pode ser visto, assim como sua filha Agnes Adelheid. Ela tem uma bandeira sueca na mão. A vida dela está apenas começando. Eles começam a explorar o oceano infinito da vida. Ao lado das crianças à esquerda está um jovem com muita energia. Aqui estão as interpretações. Uma hipótese assume que é o próprio artista (mas em sua juventude), a outra parte afirma que é seu sobrinho. O jovem olha as coisas na praia. O velho é o único que percebe os navios. Ele olha para longe e sua atitude é relaxada. Ele está pronto para fazer sua última jornada. Em primeiro plano, você pode ver a costa com seus objetos espalhados, um barco invertido e um leme. Na água acima, cinco veleiros de diferentes tamanhos e locais flutuam. Os dois barcos no horizonte representam a mortalidade. O grande veleiro no meio representa o artista, os navios menores ao lado, a esperança. Eles ilustram os filhos e sua esposa. O objetivo de Friedrich era fazer as pessoas pensarem cuidadosamente sobre como os navios e as figuras representadas estão interconectadas. O artista imagina a vida como uma jornada. Os cinco navios se fundem com os cinco humanos. Ambos mostram os estágios de desenvolvimento da vida humana. Fonte: História Ilustrada da Arte e Meisterdrucke Fine Art Obra: Os Estágios da Vida Ano: 1834 ▪︎ #caspardavidfriedrich #cultura #cult #conteúdo #arte #tela #obradeartes #decoração #museu #santhatela #parededecorada #decorarsala #decorecomquad https://www.instagram.com/p/ChFghyirU1_/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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santhatela · 2 years

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santhatela · 2 years

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A gente AMA mesmo! ☺️ ▪︎ #clientefeliz #felicidade #tela #teladecorativa #arte #pintura #decoração #museu #santhatela #parededecorada #decorarsala #decorecomquadros #decor #sala #decorarte #decor #cultura #diy #conteúdo #quadrosonline #decorarparedes #galeriaonline #artenadecoração #obrasclassicas #obradearte #canvas #exclusivo https://www.instagram.com/p/Cg4dv97rbvt/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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santhatela · 2 years

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Francisco de Goya ▪︎ Santhatela Mais Há poucas imagens dos horrores de uma guerra. Uma das mais poderosas, é o quadro de Goya sobre o fuzilamento de rebeldes espanhóis por soldados franceses, pela tentativa de resistir à ocupação francesa na Espanha, na Guerra Peninsular. O foco da pintura é o homem de camisa branca, com uma expressão que mescla incredulidade e terror, e os braços estendidos que lembram inevitavelmente Cristo na Cruz. A seu lado, outro homem encara os executores, e um monge olha para o chão e junta as mãos em oração. O próximo lote de vítimas arrasta-se colina acima, ao encontro de seu terrível destino. Não vemos o rosto dos soldados do esquadrão de fuzilamento; eles são anônimos e agem simultaneamente como uma eficiente máquina de matar. Com efeito dramático, Goya ambienta a cena à noite (na verdade, os assassinatos ocorreram de dia), usando uma gama limitada de tons pretos e marrons mitigados por manchas de cor viva, como o vermelho do sangue e o branco brilhante da lanterna e da camisa. O uso admiravelmente livre da tinta, que Goya aplicava com os dedos e espátulas, além de pincéis, aumenta o dinamismo geral da cena. O quadro plasma a repressão do acontecimento que se conhece como o levantamento de 3 de Maio, ocorrido em 1808, após Napoleão invadir a Espanha e a casa real seguir as suas ordens. A revolta deste dia se configura quando uma parte do povo de Madrid tenta evitar a saída, ordenada pelos franceses, do infante D. Francisco de Paula de Bourbon para a França. A situação escalou e as tropas francesas atiraram contra os madrilenos revoltados. Francisco José de Goya y Lucientes nasceu em Aragão (Espanha) em 1746. Depois de ter sido recusado por diversas vezes na Academia de Belas Artes, teve seu trabalho reconhecido em um concurso de arte em Madri. Passou por uma grave e desconhecida doença que o deixou paralisado e surdo temporariamente, mas foi este fato que fez suas obras ganharem dramaticidade e expor as realidades pelas quais passou a ser admirado. Fonte: História Ilustrada da Arte Obra: O Três de Maio em Madri Ano: 1814 ▪︎ #romantismo #franciscodegoya #arte #pintura #decoração #museu #santhatela #cultura #conteúdo https://www.instagram.com/p/CgzQgGPLvuc/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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