#ciao april 2006 | Explore Tumblr Posts and Blogs

carmenvicinanza · 1 year

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Caterina Bueno

https://www.unadonnalgiorno.it/caterina-bueno/

Caterina Bueno, etnomusicologa e musicista che ha apportato un importante contributo alla nostra tradizione culturale, consentendo di recuperare molte canzoni popolari toscane e dell’Italia centrale, tramandate oralmente fino al ventesimo secolo.

Una ricerca che, fin dagli esordi, ha caratterizzato la sua attività di cantante, con esibizioni arricchite da esaustive presentazioni, rispettose delle fonti e finalizzate alla contestualizzazione dei canti. Repertorio e arrangiamenti mai piegati alle logiche commerciali.

Nacque a Fiesole, il 2 aprile 1943 da Julia Chamorel, scrittrice svizzera e Xavier Bueno, pittore spagnolo. Aveva imparato a suonare la chitarra da autodidatta e, da subito, iniziato la sua attività di ricerca che l’ha portata a raccogliere e registrare centinaia di canti popolari toscani.

Ha fatto parte del Nuovo Canzoniere Italiano e delle prime sperimentazioni del gruppo Nuova Resistenza i cui spettacoli erano mélange di canzoni e brani teatrali accompagnati da notizie di storia e di cronaca.

Nel 1964, al Festival dei Due Mondi di Spoleto, nello spettacolo Bella Ciao che ha debuttato ha cantato il brano che più di tutti l’ha resa celebre: Tutti mi dicon Maremma Maremma (Maremma amara), che, negli anni è stato ripreso da un gran numero di cantanti tra cui Amália Rodrigues, Gabriella Ferri, Rosa Jimenez e Gianna Nannini.

Allo stesso anno risale la sua prima incisione La brunettina – Canzoni, rispetti e stornelli toscani che ha dato l’avvio a una carriera fatta di spettacoli e tour internazionali nei maggiori folk festival.

Il suo album La veglia, del 1968, contiene il brano E cinquecento catenelle d’oro, omaggiato in seguito da Roberto Vecchioni e Francesco De Gregori.

È stata diretta da Dario Fo nello spettacolo Ci ragiono e canto in entrambe le edizioni.

Per la sua tournée del 1971, ha scritturato Francesco De Gregori che, all’epoca, era un giovane cantautore.

In quegli anni è stata protagonista coi suoi brani e la sua ricerca di varie trasmissioni radiofoniche e televisive, italiane e internazionali e tour in Europa.

Durante un’intervista radiofonica sulla Rai, nel 1977, Caterina Bueno ha dato, in diretta la notizia che si sarebbe tenuta una manifestazione pacifica contraria alla costruzione della centrale termonucleare di Montalto di Castro. Questo ha determinato la sua esclusione dalla Tv nazionale fino agli anni 2000.

Ha continuato a esibirsi in Svizzera e in Francia, mentre in Italia veniva ospitata essenzialmente in circuiti alternativi e underground. La sua musica è stata il mezzo per agire il suo impegno politico e ambientalistico.

È stata protagonista di vari documentari come Caterina raccattacanzoni del 1967, Il tempo e la memoria del 1980 e Toscana – L’ora che volge al desio, trasmesso dalla RAI nel 1983.

Resta famosa la sua esibizione, nel 1995 quando, in un concerto di raccolta fondi, si è esibita insieme a Francesco De Gregori, Giovanna Marini, Mimmo Locasciulli, Claudio Lolli e Paolo Pietrangeli nel canto anarchico Nostra patria è il mondo intero.

Nel 1997 ha pubblicato il CD Canti di Maremma e d’anarchia, distribuito come supplemento del settimanale Avvenimenti.

Nel 2001 è uscito il suo CD Canzoni paradossali e storie popolari di dolente attualità, arricchito da una dedica di Antonio Tabucchi.

Negli anni 2000 mentre si esibiva a teatro, è stata ospite delle Lezioni di indisciplina ovvero La morte del denaro e Pensiero e gesto nell’arte e nell’economia, moderate da Philippe Daverio, alla Sapienza di Roma e al Teatro Strehler di Milano.

Ha partecipato agli storici concerti Macchie di Rosso e Note di Rosso.

Nel 2005, ha ricevuto il riconoscimento Tradizioni ed oltre e suonato all’interno della Seconda Vetrina dell’Editoria Anarchica e Libertaria, si era impegnata a partecipare anche all’edizione successiva, ma i suoi compagni di viaggio hanno suonato anche per lei, che aveva lasciato la terra il 16 luglio 2007.

Nel 2006 il Comune di Firenze l’ha premiata col Fiorino d’oro, la massima onorificenza attribuita a personalità che rappresentano in maniera originale e significativa la cultura fiorentina e toscana in Italia e nel mondo e il Comune di San Marcello Pistoiese le ha conferito la cittadinanza onoraria.

Il suo ultimo concerto si è tenuto il primo settembre 2006 a San Giuliano Terme.

Caterina Bueno ha fatto la storia della musicale popolare italiana e ancora oggi viene ignorata dal grande pubblico.

#unadonnalgiorno #caterina bueno

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magicalgirljeririn · 5 years

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Beauty Pop

Kiyoko Arai

Ciao April 2006

(personal collection)

#ciao #ciao magazine #ciao april 2006 #beauty pop #kiyoko arai #arai kiyoko #shoujo #shoujo manga #shoujocore #shoujo core #2000's shoujo #00's shoujo

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neighbourskid · 4 years

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Fratelli d’Italia

(original date: 24 April 2016)

I have always had a strong affiliation with all things Italian, with Italy as a country itself. For those of you who don't know, I'm 1/4 Italian. My dad's mother, my nonna, was Italian. She came to Switzerland in her twenties and has lived here her whole life.

Although it is only a quarter, I have always felt a much stronger connection to my Italian roots than to the Swiss ones. That quarter is very important to me. I don't speak Italian, though. Well, not yet anyway. I'm going to learn it someday.

This love for that part of my descent draws a line through quite literally everything. Through cultural things, through sports, food, people, scenery, everything. My favourite foods are Italian, I like all sorts of pasta, I love Pizza, I love coffee. The only thing that I don't like about Italian cuisine is the enormous amount of cheese. I like that it is simple, that it doesn't need so many ingredients. Short anecdote, I remember a day when my brother and I were at my father's and we went to have a late lunch at McDonalds. And I ate a lot there. And then we drove two hours to visit Nonna to eat dinner with her. And when we arrived I was still so full from McDonalds, but when we stepped into her house it smelled so good and strong of Spaghetti Bolognese that my mouth literally watered. I think I ate about three plates full of that delicious food that evening. Italian cuisine is marvellous. Even better when it is made by an actual Italian.

I love Italian architecture and scenery. Switzerland shares borders with Italy, and whenever we're in the south, Locarno for example, I instantly feel at home. I just love how they build houses and how they structure cities and villages. I love that country-side like feeling even their cities have. It's cozy and I love it.

Whenever I find out that people I know are Italian or have Italian roots, I tend to find them more sympathetic than before. Because it gives us a shared ground. It gives us something to talk about. A good friend of mine is also 1/4 Italian, and that really connected us. He's my Italian brother now.

I think the thing where my love for Italy becomes most obvious is when it's about sports. I have always supported Italians in every sport ever. Especially in football. I remember well how we always watched World or European Football Championships at Nonna's and we have always rooted for Italy. For Switzerland as well, of course, but my main focus has always been the Azzurri. I think the one event that stands out most to me is the World Championship in 2006 in Germany, where Italy beat France in the finale and won their fourth (and until now last) title. I remember vividly how we all sat on that brown leather sofa, my dad and us, his four siblings, some of their children, my nonna and we all cheered them on. That is one of my most precious memories.

Even now my love for that team hasn't stopped. It has never stopped over the years. Whenever I have collected the stickers, I only cared about them. This year I can't afford to buy any. But I have two. Two Italians. My favourite two Italians. Goalkeeper Gianluigi Buffon and midfielder Andrea Pirlo. I have always loved those two, and I still do. I own these two stickers thanks to a little boy from the church I'm going to. He walked up to me one Sunday and handed me the Buffon sticker and asked if I knew him. And I melted. I told him that, of course, I knew him and that I liked him very much. Him and Pirlo. He was astonished to find out that they both had already played for Italy when I was his age. The next Sunday he walked up to me and handed me the Buffon sticker again. He had it twice now and wanted me to have it. This was probably the only time I've ever said the words "I love children" and my friends will always tease me about that because I don't really like kids that much. Now last week he was in an activities week where I was one of the people involved and he saw me on the first day and his whole happy expression fell and he said, "Oh no, I forgot Pirlo." The last day of the week the parents visited and so his mom came and brought it with her. He gave it to me full of pride, "finally", and I was so, so touched. I later found out that he didn't even have it twice. He didn't care if he had it, all he wanted is to give it to me. And I am so grateful. He's such an amazing little boy.

I have always supported Italian sportsmen. This weekend Valentino Rossi won the MotoGP race in Spain. An Italian that I have loved and watched since I was little. I always root for Italy. Always. And I don't think that will ever change even if the people I have grown up watching won't be active anymore.

I don't know why exactly I feel so much more connected to Italy than Switzerland, but I do. Sadly, I have only ever been once, but I'm planning to go sometime in the future. I want to visit my nonna's birthplace, I want to visit the big cities. A roadtrip down there would be awfully nice.

In his play Attila, Giuseppe Verdi wrote "Avrai tu l'universo, reste l'Italia a me." You can have the universe, let me have Italy. I can relate to that.

Ciao a tutti.

#blog post #import from old blog #italy #italian #gianluigi buffon #valentino rossi #andrea pirlo #juventus turin #football #soccer #motogp #fratelli d'italia

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airmanisr · 6 years

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flickr

British Aerospace BAe 146 C.3 ‘ZE707’ by Alan Wilson Via Flickr: c/n E2188, l/n 188. Built in 1991 as a 146-200QC, one of only five of the ‘QC’ variant produced. It initially flew for the French Airline ‘Air Jet’ and was given the French civil registration ‘F-GLNI’. It mostly operated for Air France but was also later leased to Ciao Fly. In April 2003 it passed to TNT Jet services and in February 2006 it was reregistered as OO-TAZ. In April 2012 it was taken on charge by the Royal Air Force and converted to a C.3. It is now operated by 32(TR) sqn based at RAF Northolt. Seen landing at RAF Coningsby, Lincolnshire, UK. 22nd September 2017

#BAe 146 #aircraft

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giancarlonicoli · 4 years

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13 GEN 2020 09:18

AGENZIA P-ANSA - ''MIO PADRE AVEVA TRASCORSO L’INFANZIA NELLA MISERIA: PENULTIMO DI SEI ORFANI, FIGLI DI UN BRACCIANTE A GIORNATA. MORTO DI COLPO MENTRE ZAPPAVA IL CAMPO DI UN ALTRO. MIA NONNA NON AVEVA VOLUTO AFFIDARE I BAMBINI ALLA CARITÀ PUBBLICA. E LI AVEVA TIRATI SU DA SOLA, CON LA FEROCIA DI UNA LEONESSA. PER FARLI MANGIARE, ANDAVA A RUBARE. IL SUO MOTTO ERA…'' - LE REGOLE DI PANSA: REDAZIONI RIDOTTE AL MINIMO; GIORNALISTI PRONTI A TUTTO; RAPIDITÀ; UNICO GIUDICE IL DIRETTORE, DITTATORE ASSOLUTO; SE SI FA BENE, SI SIA PREMIATI E SE SI FA MALE…''

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LA BIOGRAFIA

Biografia di Giampaolo Pansa a cura di Giorgio Dell'Arti per www.cinquantamila.it

Casale Monferrato (Alessandria) 1 ottobre 1935. Giornalista. «La mia patria morale è da sempre la Resistenza ma non accetto la retorica falsa secondo la quale di qui c’erano tutti i buoni e di là i cattivi. La sinistra che afferma ancora questa grande bugia reca danno solo a se stessa».

• «Mio padre aveva trascorso l’infanzia nella miseria: penultimo di sei ragazzini orfani, figli di un bracciante a giornata. Morto di colpo mentre zappava il campo di un altro: Giovanni Pansa, classe 1863, di Pezzana, provincia di Vercelli. Mia nonna, Caterina Zaffiro, classe 1869, anche lei vercellese di Caresana, non aveva voluto affidare i bambini alla carità pubblica. E li aveva tirati su da sola, con la ferocia di una leonessa. Per farli mangiare, andava a rubare. Il suo motto diceva: la roba dei campi è di Dio e dei santi, dunque pure di una disgraziata come me».

• «Papà e mamma erano arrivati soltanto alla quarta elementare lui e alla quinta lei. Per poi andare subito al lavoro: come guardiano delle mucche e come piccinina in una pellicceria».

• Laureato in Scienze politiche con una tesi su La guerra partigiana tra Genova e il Po (trasformata poi in un libro, Laterza 1967), vinse il premio Einaudi (500.000 lire) e fu chiamato alla Stampa, dove entrò l’1 gennaio 1961, praticante alla redazione Province.

�� La sera del 22 novembre 1963, dovendosi fare il giornale sull’attentato a Kennedy, il direttore Giulio De Benedetti piombò nella redazione Esteri: «Questa cronaca non va bene, non va bene assolutamente. Riscriverla per la seconda edizione». Subito dopo: «Anzi, no. Voi degli Esteri siete troppo stanchi». Il direttore si girò, e alle sue spalle c’era la redazione Province. «Lei e lei. Rifatela voi due, questa cronaca».

I due erano Giuseppe Mayda e Pansa: «Seguite voi due questo fatto anche nei prossimi giorni, fino a che il nostro inviato non sia giunto sul posto». Tirarono avanti fino al quarto giorno, quando arrivò a tutti e due una lettera del segretario di redazione Fausto Frittitta che diceva: «Il direttore mi incarica di comunicarLe la sua soddisfazione per il servizio da Lei svolto sull’assassinio del presidente Kennedy». Seguiva l’annuncio di un aumento di stipendio.

• Pansa dice di aver imparato in questi primi anni le cinque regole che sono alla base di un giornale ben fatto: redazioni ridotte al minimo indispensabile; giornalisti pronti a far tutto; rapidità; unico giudice il direttore, dittatore assoluto; se si fa bene, si sia premiati e se si fa male si sia puniti.

• Al Giorno dal 1964, al direttore Italo Pietra che gli chiedeva se preferisse fare l’inviato in Vietnam o a Voghera rispose: «A Voghera». Pietra: «Risposta esatta. Se avessi detto Vietnam non ti avrei preso». Nel 1968 tornò alla Stampa (direttore Ronchey).

• Dal 1972 redattore capo al Messaggero, si trovò male anche per l’ostilità della redazione, nel 1973 andò al Corriere della Sera come inviato: colpo più clamoroso l’intervista a Enrico Berlinguer del 1976 in cui alla domanda se non temesse di fare la fine di Dubcek (il segretario del Partito comunista cecoslovacco che nel 1968 aveva tentato di liberalizzare il suo paese ed era stato spazzato via dai carri armati sovietici) ebbe per risposta: «No, perché sono da questa parte dell’Occidente e, con la protezione della Nato, mi sento più sicuro».

• Nel 1977, dopo le dimissioni del direttore Ottone, lasciò il Corriere per Repubblica.

• A Repubblica (è questo il periodo in cui lo si vede ai congressi dei partiti col binocolo perché non vuole farsi sfuggire nessun tic degli oratori) cominciò presto a fare il vicedirettore con Gianni Rocca e contribuì allo straordinario successo (in copie e peso politico) del giornale. Alla fine degli anni Ottanta inaugurò su Panorama (direttore Claudio Rinaldi) la rubrica “Bestiario”, poi portata all’Espresso di cui diventò condirettore. Incarico che ha lasciato il 30 settembre 2008 per passare al Riformista, fino al 2010, quando passa a Libero dove porta il suo “Bestiario”.

• Ha scritto molti libri, tra cui: L’esercito di Salò (Istituto della Resistenza e poi Oscar Mondadori, 1970), Comprati e venduti (Bompiani 1977), Ottobre addio (Mondadori 1982), Carte false (Rizzoli 1986), Intervista sul mio partito (a Luciano Lama, Laterza 1987), Lo sfascio (Sperling 1987), Questi anni alla Fiat (intervista con Cesare Romiti, Rizzoli 1988), Il Malloppo (Rizzoli 1989) ecc. Dopo che Rizzoli rinunciò alla pubblicazione de L’intrigo, giudicato troppo contrario a Berlusconi (in quel momento oltre tutto Berlusconi distribuiva con la Rizzoli Sorrisi e Canzoni), passò a Sperling & Kupfer, per poi tornare a Rizzoli nel 2008.

• Gli ultimi libri hanno ripreso il vecchio tema della Resistenza, visto però dalla parte dei perdenti. La grande bugia (Sperling & Kupfler, 2006), I tre inverni della paura (2008), I vinti non dimenticano (2010), La guerra sporca dei partigiani e dei fascisti (2012), Bella ciao - Controstoria della Resistenza – (2014). Grandissime vendite e grandissime polemiche. Su Il sangue dei vinti (Rizzoli, 2003): «Vergognoso, non revisionista ma falsario» (Aldo Aniasi), «Una vergognosa operazione opportunista» (Giorgio Bocca), «Libro vergognoso di un voltagabbana» (Liberazione), «Una cinica operazione editoriale» (Sandro Curzi).

Ernesto Galli Della Loggia: «Che cosa gli rimproverava la sinistra più conservatrice e aggressiva, quella, come lui la chiama, degli “uomini di marmo”? Semplicemente di aver rotto il tabù delle migliaia di fascisti (o presunti tali, o addirittura, in più di un caso, di antifascisti perfino) brutalmente fatti fuori dai partigiani all’indomani del 25 aprile». Giorgio Bocca dopo aver letto La grande bugia: «Io sono d’accordo coi francesi, robe simili vanno proibite per legge».

• «Molti leader di sinistra sono persone mediocri, arroganti, boriose. Afflitte soprattutto da un vizio: l’ignoranza. Una malattia diffusa che li fa essere infastiditi da tutto ciò che non rientra nei loro poveri schemi culturali. Quando uscì il mio Sangue dei vinti i tipi sinistri non erano in grado di smentire i fatti che raccontavo: ma divennero furibondi perché incrinavo un tabù, quello della Resistenza, che li aveva aiutati a campare per tanti anni. Coprendo la verità con il mantello della retorica interessata e di bugie senza vergogna».

• «Dopo una vita trascorsa nel giornalismo schierato, de sinistra, Pansa ha maturato negli ultimi anni, specie per come sono stati accolti i suoi libri sulla guerra civile tra partigiani rossi e repubblichini dai Torquemada ex e post del pensiero unico, un giustificato disamore per la sinistra, forse antropologicamente superiore a ogni altra tribù nazionale ma con un QI politico e un respiro culturale, sia detto senza offesa, di poco superiore a quelli del paramecio, organismo unicellulare e magari, non mi stupirei, anche un po’ trinariciuto». (Diego Gabutti) [Iog, 17/4/2012].

• Da ultimo anche un paio di libri fortemente critici verso i giornalisti: Carta straccia. Il potere inutile dei giornalisti italiani (Rizzoli 2011) La Repubblica di Barbapapà (Rizzoli 2013, «Barbapapà è il soprannome che la redazione di Repubblica diede ad Eugenio Scalfari»).

• «Sono un umorale, un ingenuo, a volte m’incavolo, spesso sbaglio. Ma non ho mai scritto una riga per calcolo o fatto polemiche per opportunismo».

• «Ha il giornalismo nel sangue, anzi in Italia ne è uno dei capiscuola e officia i riti di questo mestiere con un suo scrupolo particolare. Alle 8,30 del mattino ha già letto dieci quotidiani, si devono a lui metafore entrate nel linguaggio comune come la definizione di “Balena bianca” per la Dc» (Maurizio Caprara).

• «Le cattiverie di Pansa sono leali, mai subdole, e non cancellano un’indulgenza di fondo verso gli attori della commedia umana. Il “Bestiario” cerca di applicare a modo suo il principio costituzionale del giusto processo» (Claudio Rinaldi).

• Antiberlusconiano («con giudizio», dice lui). «In passato ho creduto in Prodi. Ora ho perso anche l’ultima illusione». Nel maggio 2007 annunciò che non sarebbe più andato a votare. Frequenti bastonate alla sinistra estrema, tra i suoi bersagli preferiti Bertinotti, ribattezzato “Il parolaio rosso”.

• Juventino.

• Fuma.

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whileiamdying · 5 years

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April 8, 2019 | Bobby Carter -- Georgia Anne Muldrow is all about showing and spreading love. That fact became clear as we discussed the set list for her Tiny Desk performance. She and the band were floating the possibility of swapping the duet with her partner in music and life, Dudley Perkins with another song. But she decided it was more important to showcase their shared love on the song "Flowers," originally from Perkins' 2003 album A Lil' Light. The first song I ever heard from Georgia Anne Muldrow, back in the early 2000s, was called "Break You Down." The opening line spoke directly to my experience as a twentysomething coming into my own: "Don't let them make you forget who you are Don't let them break you down" I later found that she wrote, produced and performed that song when she was only 17-years old. She possessed talent and perspective beyond her years and I became a fan. Some time would pass before she eventually released her debut album, Olesi: Fragments of an Earth, in 2006. Since then, she's released well over a dozen, mostly self-produced projects. While much of her music's focus has been on the healing, preservation and education of African American people, the themes are universal: family, struggle and of course, love. The beats are a combination of J Dilla and Battlecat while her voice carries soul that sounds like it was groomed in the backwoods of Jackson, Miss. She's also made a name for herself as a collaborator with artists that include Madlib, Mos Def and Erykah Badu, with whom she introduced the notion of "staying woke" to the world, years before it was appropriated as a hashtag. During her set, Muldrow performed, reworked and animated versions of the song "Flowers," along with two selections from her latest album, Overload, including an extended and jazzy version of "Ciao." SET LIST "Overload" "Flowers" "Ciao" MUSICIANS Georgia Anne Muldrow: lead vocals, bongo drum; Dudley Perkins: vocals; Bronson Garza: bass; Renaldo Elliott: drums; Mokichi: keys CREDITS Producers: Bobby Carter, CJ Riculan; Creative Director: Bob Boilen; Audio Engineer: Josh Rogosin; Videographers: CJ Riculan, Morgan Noelle Smith, Kimani Oletu, Beck Harlan; Production Assistant: Adelaide Sandstrom; Photo: Amir Alfiky/NPR

#IFTTT #YouTube #NPR #in English

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alessiacamera · 7 years

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Si sta avvicinando! C’è davvero un gran fermento per la fermata olandese di Personal Relations, e non solo dietro le quinte.

C’è emozione nell’aria! Si prospettano nuovi incontri e stimolanti connessioni tra artisti, appassionati d’arte, addetti ai lavori… insomma tra persone proprio come noi.

Sarà che son passati i giorni della merla, sarà che le giornate si stan facendo più luminose… sarà che non vedo proprio l’ora di incontrarvi tutti vis à vis! ;-)

Oggi è il giorno di Carlotta Castelletti che ci avvolge nella sua dimensione spirituale, prettamente al femminile.

Carlotta Castelletti Personal Relations

Carlotta Castelletti nasce a Torino e frequenta il liceo artistico della città, allieva di Giuseppe Penone e Luigi Mainolfi. Dopo il diploma, abbandona qualsiasi attività artistica per una decina d’anni, fino al 1992 quando si trasferisce a Vicenza. Qui partecipa a corsi e concorsi, sperimentando tecniche e soggetti. Dal 2006 al 2012 frequenta l’Accademia di Belle Arti di Venezia, prima Pittura e poi Decorazione. La sua arte indaga gli stati dell’essere attraverso la rappresentazione della figura femminile, mixando note di matrice egiziana, giapponese e klimtiana. Attiva anche nel sociale come Performer in difesa e rispetto della vita umana, animale, naturale.

Ci siamo incontrate!

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Carlotta Castelletti

Alice Traforti

3 + 2 domande

Alice Traforti: Carlotta: raccontaci chi sei e cosa fai con parole tue.

Carlotta Castelletti: Ciao a tutti! Sono un’artista che dipinge utilizzando la carta da parati e il tessuto damascato, oltre che la resina e alcuni oggetti tridimensionali, per rappresentare gli stati dell’essere attraverso la figura femminile.

Mi piace parlare di ciò che non si vede, di quello che resta celato dentro l’animo umano e che raramente si esprime da subito.

AT: La decorazione nelle tue opere non è un puro abbellimento aggiuntivo, ma ne è l’elemento fondante. Infatti è proprio grazie a essa che si delinea lo stato d’animo vissuto dalla figura femminile, spesso vestita solo dalle atmosfere in cui è immersa. I tuoi non sono ritratti di donne sensibili, ma figurazioni di sensazioni universali dell’essere umano.

C’è una ragione sociale nella tua scelta di rappresentare l’umanità attraverso la donna, una donna insieme nuda e mascherata, esposta e nascosta allo stesso tempo?

CC: No, non vi sono riferimenti al sociale nel mio lavoro pittorico, ma prevalentemente spirituali. Mi piace indagare sui misteri dell’umanità, sugli stati d’animo e filosofare.

Altri concetti, come l’antispecismo e la difesa della vita in tutti i suoi aspetti, temi che mi riguardano e che sento di interpretare, sono espressi meglio con un’altra disciplina artistica: la performance o l’installazione.

AT: Quali aspettative e progetti hai per il futuro?

CC: Nel mio futuro ci sono grandi progetti di crescita che mirano a far conoscere il mio lavoro nella regione in cui vivo, in altre grandi città e all’estero. Sto pensando a una personale.

focus Personal Relations

AT: Vuoi svelarci qualcosa di ciò che hai realizzato per Personal Relations?

CC: Per questo evento ho realizzato Demone: una micro pittura che, attraverso l’immagine di una donna, raffigura la possibilità per le cose terrene di entrare in contatto con le cose celestiali e divine, di penetrarle ed esserne partecipe attraverso la via costituita dalla magia.

Non porta in sé nessun significato di negatività.

Sul piano dell’anima è la spinta intuitiva che permette di accettare e comprendere il senso delle leggi universali, la spinta emulativa che porta ad imitare il divino.

Demone, 2016 – particolare

AT: Personal Relations è un progetto che non solo vuole creare una mostra itinerante internazionale, ma vorrebbe incentivare lo scambio di esperienze reali tra artisti internazionali. Cosa ne pensi?

CC: Credo che sia una bellissima idea quella di coinvolgere artisti di vari paesi e che non si conoscono fra di loro per unirli in un’unica iniziativa e tematica. Abbiamo visto le realizzazioni più varie sul tema, piccoli capolavori che sono da stimolo gli uni agli altri.

In un mondo così diviso per etnie e differenze, l’arte è il mezzo che va ad unire con la forza dell’amore, della poesia e della bellezza universale.

Grazie di cuore a Carlotta Castelletti per questo viaggio dell’essere!

Ecco una gallery con i lavori più recenti.

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Miss Palomas, 2016 – tecnica mista su carta da parati, Ø 40cm

Sorpresa, 2016 – tecnica mista su carta da parati, Ø 40cm

Primavera, 2016 – tecnica mista su carta da parati, Ø 40cm

Notturna, 2016 – tecnica mista su carta da parati, Ø 40cm

Puoi saperne di più visitando il sito dell’artista.

Le tappe di Personal Relations

The Cello Factory, London (Inghilterra): 06-16 dicembre 2016

Pulchri Studios, L’Aia (Olanda): 25 febbraio – 25 marzo 2017

Galleria Mirror, Vicenza (Italia): 29 aprile – 04 giugno 2017

Carlotta Castelletti: ritratto di spirito in corpo di donna Si sta avvicinando! C'è davvero un gran fermento per la fermata olandese di Personal Relations, e non solo dietro le quinte.

#Carlotta Castelletti #interviste artisti emergenti italiani

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magicalgirljeririn · 5 years

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