Il Déco in Italia, l’eleganza della modernità è il titolo della mostra inedita che il Forte di Bard ospita dal 2 dicembre 2022 al 10 aprile 2023.
Il volume, muovendo dalla sezione italiana dell’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, evento epocale che si tenne a Parigi nel 1925 e da cui deriva il termine “Déco”, intende restituire, attraverso 230 opere circa, una fotografia di quanto si andava producendo in quegli anni non solo nelle arti decorative e nella grafica, ma anche in pittura, scultura e architettura. L’obiettivo è quello di scoprire il fil rouge del gusto déco italiano che, tramite le necessarie intersezioni di stili e temi guida – come la danza, la maschera e la spinta sintetica nell’analisi formale di animali esotici –, favorì quella ricerca orientata verso una maggiore struttura architettonica e geometrizzazione delle forme. Tra le opere illustrate, per citarne solo alcune, le sfavillanti ceramiche firmate da Gio Ponti per Richard Ginori e quelle celebri di Francesco Nonni, le delicate trasparenze buranesi di Vittorio Zecchin, gli straordinari dipinti di Aleardo Terzi e Umberto Brunelleschi, che segnano un versante più illustrativo della pittura di quegli anni, e i progetti di Armando Brasini e Piero Portaluppi. Spazio è dato anche a quel sottile legame che avvicinò il secondo Futurismo alla temperie déco, testimoniato dalla partecipazione all’Expo parigina di Giacomo Balla, Fortunato Depero ed Enrico Prampolini.
It has been called the first masterpiece of the Renaissance, the forefather of artistic realism, and the first major oil painting (though that last claim is dubious, since oil paints were in use in Asia as early as the 7th century). In the last five centuries, it has been involved in seven separate thefts and is possibly the most stolen work in art history (the bottom left panel has never been recovered, a reproduction now stands in its place). It’s Jan van Eyck’s Adoration of the Mystic Lamb A.K.A. The Ghent Altarpiece. Rather, it’s the comprehensive treatment of The Adoration of the Mystic Lamb printed and published in 1964 by Arti Grafiche Ricordi of Milan, under the auspices of the Belgian National Commission for UNESCO.
The text is by Valentin Denis, a Belgian professor of Archeology and Art History, and translated into English from the French by Michael Langley. Arti Grafiche Ricordi had also published the original French edition in 1963, as well as an Italian translation the same year. A Dutch-language edition was published in 1964 in Amsterdam by Bonaventura, an imprint of Elsevier (both names an homage to the lauded Dutch House of Elzevir). Despite the change in publisher, the Dutch edition maintains the same design that is consistent across all three of the Ricordi editions. The plates are printed in full-color letterpress halftone on wood veneer laminated to carboard. The first plate is a fold-out triptych, allowing readers to view the entire altarpiece, both open and closed. The following 24 plates focus on the panels, showing individual panels in their entirely and also honing in on details, such as the extreme close up of the background flora and architecture on the upper left corner of the central panel (eighth image above).
Arti Grafiche Ricordi was the graphic design arm of Casa Ricordi, founded in 1808 by the violinist Giovanni Ricordi and predominantly known as a publisher of classical music and opera. The publishing house came to prominence by developing privileged relationships with major 19th-century Italian composers like Rossini, Verdi, and later, Puccini. The firm maintained full family control, with four generations of Ricordi’s at the helm, for over a century, and remains a major name in classical music publishing (now as a subsidiary of Universal Music Group). But Arti Grafiche Ricordi has its own influential past in Italian graphic design. Giulio, the third Ricordi to lead the firm, first bolstered the Officine Grafiche, hiring as the creative director the German Adolfo Hohenstein in 1888. Hohenstein and Officine Grafiche would go on to train the bulk of the first generation of great Italian poster designers.
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-Olivia Hickner, Special Collections Graduate Intern
Il catalogo propone un percorso visivo e culturale che racconta l'epoca d'oro dell'arte ottomana attraverso 5 materiali: tappeti, tessuti, ceramiche, metalli e arti del libro, per un totale di circa 70 oggetti, alcuni dei quali già noti al mondo accademico, altri poco conosciuti e in gran parte inediti. Il catalogo illustrato ospita saggi introduttivi e schede di tutte le opere. Le opere appartengono per la maggior parte a collezioni private italiane e straniere, integrate da una selezione di prestiti da istituzioni museali che ospitano alcune tra le più importanti raccolte di arte ottomana fuori dalla Turchia: il Museo Nazionale del Bargello e il Museo Stibbert a Firenze e in Europa il Museo di Arte Islamica di Berlino (Pergamonmusem / Museum für Islamische Kunst Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz) e il Museo della Ceramica di Sèvres (Cité de la céramique - Sèvres & Limoges).