#Revista Bohemia

[notasfilosoficas]

"En defensa del alcohol, debo decir que he tomado peores decisiones estando sobrio"

Charles Bukowski

Heinrich Karl Bukowski fue un escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania en agosto de 1920. Fue un representante del realismo sucio, y es considerado como un “poeta maldito”, debido a su excesivo alcoholismo, pobreza y bohemia.

Sus padres se casaron un mes antes de que Charles naciera, su madre, era natural de Alemania y su padre un estadounidense de ascendencia polaca.

A causa de la crisis alemana después de la Primera Guerra Mundial, sus padres se mudaron a Baltimore en 1923 y más tarde a un suburbio del South Central de Los Angeles.

Se graduó en el Instituto de secundaria de Los Angeles y cursó estudios de arte, periodismo y literatura en la Universidad de Los Angeles por dos años.

Debido a la difícil relación con su padre, Charles dejó la Universidad, y a los 24 años publicó su relato corto “Aftermath of a Lenghty Rejection Slip” y otro relato en 1946 en donde, desilusionado con el proceso de publicación , dejó de escribir por una década, dedicándose a vagar por Estados Unidos, realizando trabajos temporales y viviendo en pensiones baratas.

Durante la década de los 50, Bukowski regresó a Los Angeles y trabajó en la oficina de correos durante una década. En 1964, tuvo una hija y fue cuando se decidió vivir de la literatura. 

Publicó algunos poemas en la revista de literatura The Outsider, y a partir de 1967, Bukowski escribiría una columna en un diario independiente de Los Angeles.

Con una remuneración de 100 dólares mensuales de por vida, Bukowski dejó de trabajar en la oficina de correos y a los 49 años se dedicó a trabajar para la editorial Black Sparrow Press, publicando toda su obra literario.

En 1976, conoce a Linda Lee Belghle, dueña de un restaurante de comida sana, y dos años más tarde, la pareja se mudó desde la parte este de Hollywood a San Pedro, el distrito mas al sur de la ciudad de Los Angeles, casándose en 1985.

A lo largo de su vida, Bukowski publicó seis novelas, nueve colecciones de cuentos y veinte colecciones de poemas.

La obra de Bukowski está fuertemente influenciada por la atmósfera de la ciudad de Los Angeles, en donde pasó la mayor parte de su vida. Ha sido traducida a mas de una docena de idiomas y es visto como un icono de la decadencia estadounidense y de la representación nihilista característica después de la Segunda Guerra Mundial. 

Su falta de ambición, de compromiso con él mismo y con el resto del mundo, convirtieron a este escritor en una de las influencias de bastantes autores contemporáneos.

Hoy en dia, la obra literaria de Bukowski esta considerada como una de las mas influyentes de la literatura estadounidense y uno de los símbolos del “realismo sucio” y de la literatura independiente.

A la edad de 73 años, poco después de terminar su ultima novela “Pulp”, murió de leucemia en marzo de 1994. Sus restos fueron conducidos por monjes budistas y en su lapida se lee “Don’t Try” (“No lo intentes”).

Fuente: Wikipedia.

#charles bukowski #filosofia #filosofos #estados unidos #fiosofando #citas de reflexion #frases de reflexion #escritores #citas de escritores #realismo sucio #novelistas #frases de novelistas

[afranciscomiradiezblr-blog]

Alfons Mucha ['alfɔns 'muxa] (Ivančice, Moravia, Imperio austriaco.

Lefèvre Utile Galletas de champán-Alfonso Mucha-Fecha: 1896-Estilo: Art Nouveau (Moderno)-Género: comercial-Medios de comunicación: litografía

Alfons Mucha ['alfɔns 'muxa] (Ivančice, Moravia, Imperio austriaco; 24 de julio de 1860 - Praga, Protectorado de Bohemia y Moravia; 14 de julio de 1939) fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. Sus habilidades para el canto le permitieron continuar su educación secundaria en Brno, capital de Moravia; sin embargo desde niño se sintió principalmente atraído por el dibujo. Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, principalmente para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística. Cuando en 1881 un incendio destruyó el negocio de sus empleadores, regresó a Moravia, trabajando de manera independiente, haciendo pinturas decorativas y retratos. El conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el castillo de Hrusovany Emmahof, y quedó tan gratamente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Perteneció a la masonería y llegó a ser Gran Maestro de la Gran Logia de Checoslovaquia. Además de estar muy interesado en el esoterismo, teniendo relación con otras organizaciones esotéricas e iniciáticas aparte de la masonería, en la que también llegó a ostentar el grado 33° del Rito Escocés Antiguo y Aceptado. Mucha se mudó a París en 1887 y continuó sus estudios en la Academia juliana y en la Académie Colarossi, produciendo al mismo tiempo ilustraciones para revistas y publicidad. Su salto a la fama lo logró con su primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt y su Théâtre de la Renaissance, el cartel anunciaba la obra Gismonda de Victorien Sardou, apareció en los primeros días de enero de 1895 en los muros de París, y causó una auténtica sensación. Sarah Bernhardt ofreció inmediatamente a Mucha un contrato de exclusividad por seis años. Los carteles realizados para ella contribuyeron a difundir la fama de la actriz más allá de las fronteras de Francia. Hasta 1901, Mucha no solo fue responsable de los carteles publicitarios, sino también de las escenografías y los vestuarios del Théâtre de la Renaissance. Fue esta obra, con su estilo exuberante y estilizado, lo que le dio tanto fama como numerosas comisiones.

https://es.wikipedia.org/wiki/Alfons_Mucha

#Alfons Mucha ['alfɔns 'muxa] (Ivančice Moravia Imperio austriaco; 24 de julio de 1860 - Praga Protectorado de Bohemia y Moravia; 14 de julio #¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?

[roxadriel]

Momento en que el asesino Fidel Castro le dice a Miguel Ángel Quevedo fundador y propietario de la revista bohemia que tenía dos opciones o le entregaba todos sus bienes a la Revolución del pueblo o la segunda opción era ser fusilado en la prision de la Cabaña dirigida por el carnicero Ernesto Che Guevara. Miguel Angel Quevedo, Propietario y director de la revista semanal cubana Bohemia, fue una figura decisiva en casi todos los cambios políticos que se produjeron en Cuba antes de la llegada de Fidel Castro al poder. Se suicidó solo y repudiado en 1969. Bohemia era leída en todo el continente americano y, por supuesto, la revista más popular de Cuba por lo menos a finales de la década de los 50. Fue fundada en 1909 con el lema de “La revista que siempre dice la verdad”. Entre sus principales colaboradores estuvieron los más grandes articulistas, ensayistas, escritores y líderes de su época, como Jorge Mañach, R. García Barcenas, Eduardo Chibás, Oscar Salas, Gustavo G. Sterling, José M. Peña, Fernando Ortiz, Ramón Grau San Martín, René Méndez Capote, Agustín Tamargo, Gustavo Robreño, Herminio Portell Vilá y tantos otros. Un ejemplar de sus “Bodas de Plata”, publicado en 1934, obra en poder de CONTACTO Magazine. Es una verdadera joya de ese momento. En plena dictadura de Fulgencio Batista, Bohemia apoyó la revolución de 1959. El 26 de julio de 1958 publicó el famoso “Manifiesto de la Sierra”. El 11 de enero de 1959 publicó una edición especial, con una tirada de un millón de ejemplares, que se agotó en pocas horas, sólo once días después de la caída de Batista. Con la llegada de Fidel Castro al poder, la prensa cubana no tardó en sufrir la ofensiva antidemocrática del nuevo caudillo. Periódicos, revistas, canales de televisión y emisoras de radio fueron expropiados o clausurados. Bohemia no fue la excepción. De inmediato se conculcaron todas las libertades fundamentales universalmente aceptadas. Bohemia aún existe hoy día, como un vocero más del gobierno de Castro, muy lejos de sus días de gloria. Quevedo logró salir de Cuba, pero con un horrible sentido de culpabilidad por haber defendido desde Bohemia la revolución popular de 1959 y haber atacado a casi todos los políticos, legítimos o no, que habían gobernado Cuba. Y sobre todo por haber difundido o justificado todas las acciones de Castro.

Carta de suicidio del director de la prestigiosa revista cubana “Bohemia”

Sr. Ernesto Montaner Miami, Florida

Caracas, 12 de agosto de 1969

Querido Ernesto:

Cuando recibas esta carta ya te habrás enterado por la radio de la noticia de mi muerte. Ya me habré suicidado — ¡al fin! — sin que nadie pudiera impedírmelo, como me lo impidieron tú y Agustín Alles el 21 de enero de 1965.

Sé que después de muerto llevarán sobre mi tumba montañas de inculpaciones. Que querrán presentarme como «el único culpable» de la desgracia de Cuba. Y no niego mis errores ni mi culpabilidad; lo que sí niego es que fuera «el único culpable». Culpables fuimos todos, en mayor o menor grado de responsabilidad.

Culpables fuimos todos. Los periodistas que llenaban mi mesa de artículos demoledores, arremetiendo contra todos los gobernantes. Buscadores de aplausos que, por satisfacer el morbo infecundo y brutal de la multitud, por sentirse halagados por la aprobación de la plebe, vestían el odioso uniforme que no se quitaban nunca. No importa quien fuera el presidente. Ni las cosas buenas que estuviese realizando a favor de Cuba. Había que atacarlos, y había que destruirlos. El mismo pueblo que los elegía, pedía a gritos sus cabezas en la plaza pública. El pueblo también fue culpable. El pueblo que quería a Guiteras. El pueblo que quería a Chibás. El pueblo que aplaudía a Pardo Llada. El pueblo que compraba Bohemia, porque Bohemia era vocero de ese pueblo. El pueblo que acompañó a Fidel desde Oriente hasta el campamento de Columbia.

Fidel no es más que el resultado del estallido de la demagogia y de la insensatez. Todos contribuimos a crearlo. Y todos, por resentidos, por demagogos, por estúpidos o por malvados, somos culpables de que llegara al poder. Los periodistas que conociendo la hoja de Fidel, su participación en el Bogotazo Comunista, el asesinato de Manolo Castro y su conducta gansteril en la Universidad de la Habana, pedíamos una amnistía para él y sus cómplices en el asalto al Cuartel Moncada, cuando se encontraba en prisión.

Fue culpable el Congreso que aprobó la Ley de Amnistía (la cual sacó a Castro de la prisión tras el ataque al Cuartel Moncada). Los comentaristas de radio y televisión que la colmaron de elogios. Y la chusma que la aplaudió delirantemente en las graderías del Congreso de la República.

Bohemia no era más que un eco de la calle. Aquella calle contaminada por el odio que aplaudió a Bohemia cuando inventó «los veinte mil muertos». Invención diabólica del dipsómano Enriquito de la Osa, que sabía que Bohemia era un eco de la calle, pero que también la calle se hacía eco de lo que publicaba Bohemia.

Fueron culpables los millonarios que llenaron de dinero a Fidel para que derribara al régimen. Los miles de traidores que se vendieron al barbudo criminal. Y los que se ocuparon más del contrabando y del robo que de las acciones de la Sierra Maestra. Fueron culpables los curas de sotanas rojas que mandaban a los jóvenes para la Sierra a servir a Castro y sus guerrilleros. Y el clero, oficialmente, que respaldaba a la revolución comunista con aquellas pastorales encendidas, conminando al Gobierno a entregar el poder.

Fue culpable Estados Unidos de América, que incautó las armas destinadas a las fuerzas armadas de Cuba en su lucha contra los guerrilleros.

Y fue culpable el State Department, que respaldó la conjura internacional dirigida por los comunistas para adueñarse de Cuba.

Fueron culpables el Gobierno y su oposición, cuando el diálogo cívico, por no ceder y llegar a un acuerdo decoroso, pacífico y patriótico. Los infiltrados por Fidel en aquella gestión para sabotearla y hacerla fracasar como lo hicieron.

Fueron culpables los políticos abstencionistas, que cerraron las puertas a todos los cambios electoralistas. Y los periódicos que como Bohemia, les hicieron el juego a los abstencionistas, negándose a publicar nada relacionado con aquellas elecciones.

Todos fuimos culpables. Todos. Por acción u omisión. Viejos y jóvenes. Ricos y pobres. Blancos y negros. Honrados y ladrones. Virtuosos y pecadores. Claro, que nos faltaba por aprender la lección increíble y amarga: que los más «virtuosos» y los más «honrados» eran los pobres.

Muero asqueado. Solo. Proscrito. Desterrado. Y traicionado y abandonado por amigos a quienes brindé generosamente mi apoyo moral y económico en días muy difíciles. Como Rómulo Betancourt, Figueres, Muñoz Marín. Los titanes de esa «Izquierda Democrática» que tan poco tiene de «democrática» y tanto de «izquierda». Todos deshumanizados y fríos me abandonaron en la caída. Cuando se convencieron de que yo era anticomunista, me demostraron que ellos eran antiquevedistas. Son los presuntos fundadores del Tercer Mundo. El mundo de Mao Tse Tung.

Ojalá mi muerte sea fecunda. Y obligue a la meditación. Para que los que puedan aprendan la lección. Y los periódicos y los periodistas no vuelvan a decir jamás lo que las turbas incultas y desenfrenadas quieran que ellos digan. Para que la prensa no sea más un eco de la calle, sino un faro de orientación para esa propia calle. Para que los millonarios no den más sus dineros a quienes después los despojan de todo. Para que los anunciantes no llenen de poderío con sus anuncios a publicaciones tendenciosas, sembradoras de odio y de infamia, capaces de destruir hasta la integridad física y moral de una nación, o de un destierro. Y para que el pueblo recapacite y repudie esos voceros de odio, cuyas frutas hemos visto que no podían ser más amargas.

Fuimos un pueblo cegado por el odio. Y todos éramos víctimas de esa ceguera. Nuestros pecados pesaron más que nuestras virtudes. Nos olvidamos de Núñez de Arce cuando dijo:

Cuando un pueblo olvida sus virtudes, lleva en sus propios vicios su tirano.

Adiós. Éste es mi último adiós. Y dile a todos mis compatriotas que yo perdono con los brazos en cruz sobre mi pecho, para que me perdonen todo el mal que he hecho.

Miguel Ángel Quevedo

TenemosMemoria de los crímenes cometidos por la brutal, sangrienta y terrorista dictadura totalitaria comunista!!!

[uniquetyphoonmiracle]

En EINDHOVEN donde vive LAURA GULDEMOND de SHADOW_RISE y BURNING WITCHES se fundó la empresa PHILLIPS que empezó como empresa de ALUMBRADO o con LAMPARAS INCANDESCENTES y casualmente sale junto a mi [llevando una BOMBER "ALPHA INDUSTRIES" con Parche de AIRBORNE DIVISION 101=Lema ENCUENTRO CON EL DESTINO que estuvo destacada junto a EINDHOVEN en la carretera 69 o CARRETERA DEL INFIERNO en la operación MARKET GARDEN que fue un FRACASO de los ALIADOS y la ULTIMA VICTORIA NAZI en II GUERRA MUNDIAL]..un cartel de PHILLIPS en TORREMOLINOS [MALAGA] en MAYO 1991 estando junto a mi el HIJO de ADORACION [Santiago Jiménez MARTIN] y donde alquilamos 3 HONDA "VISION" [como con la que pose en 2014 en SEVILLA con la camiseta MIGHTY de THOR] posando con la revista MAN con Ana OBREGON en portada [al que se le murio su hijo de cancer con 27 años o la misma edad del que dice el AMOR DE SU VIDA Fernando MARTIN o el 1er español en NBA al salirse de la curva que limita el barrio SAN JUAN BAUTISTA para incorporarse a la M_30 o Avda de la PAZ y darle algún tipo de ataque para que cruzará sin control 8 carriles y chocar contra el MARIDO de MILAGROS Romero que acababa de dar a LUZ y habiendo tenido antes otro accidente yendo a la Costa BRAVA por lo que diario AS título NO SE MATO DE MILAGRO]

Por cierto..en el PHILLIPS STADIUM de EINDHOVEN se jugo la FINAL de la EUROPA LEAGUE'06 entre el SEVILLA 4 vs 0 MIDDLESBROUGH [su 1era de 6 y a cuya final se clasificaron por un gol de malogrado sevillano PUERTA que murió con 22 años teniendo embarazada a su novia de 42 años que fue al FUNERAL con camiseta de GSUS=JESUS..y el cual fue por 1era vez a la selección española por lesión de malogrado sevillano REYES pues nació en la localidad de UTRERA donde en su casa tenía pintado una VIRGEN en el TECHO y de donde es el grupo LOS MUERTOS DE CRISTO=CD LA GRAN ESTAFA DEL ROCK N ROLL y donde también nació el entrenador CAPARROS con el que me fotografie en bar SAN ELOY de SEVILLA 29_5_14 y el cual hizo debutar en el SEVILLA a PUERTA, JESUS Navas y SERGIO RAMOS casado con PILAR RUBIO que fue 10 años novia del cantante de HAMLET autores del cd LA PUTA Y EL DIABLO]..final que vi junto a RAMON VALLE_INCLAN LAPIDO [cuyo padre fue presidente de TABACALERA y su tatarabuelo el escritor DEL MISMO NOMBRE famoso por su estilo del ESPERPENTO=ALGO RIDICULO Y ABSURDO..y su novela LUCES DE BOHEMIA protagonizada por MAX ESTRELLA] y PAOLA JIMENEZ DE ARMAS que tras acabar el partido e ir a la disco LA MANSION [calle duque de Pastrana].. me enseño el PUBIS en la BARRA y nos Fuimos al baño a tener SEXO llevándome la COPA cayendoseme encima de ella cuando NOS METIAMOS MANO teniendo un novio llamado CESAR y tras haberme INVITADO a su BAÑERA por MESSENGER cuando la conocí en un curso de parados en 2006 en el colegio SAN FERNANDO [en cuyo Bar me encontré a miki NADAL de SE LO QUE HICISTEIS que luego se divorcio de la madre de su hija la cual es hija del Banquero ESCAMEZ a la que llamó PUTA QUE SE VA A FOLLAR CON CUALQUIERA jaja] como a RAMON VALLE_INCLAN o CASANDRA SAINTE_MARIE DEL AGUA [a la que me reencontré el 7 mayo 2013 trabajando en la Tienda del Real MADRID en el Estadio BERNABEU tras fotografiarme a sus puertas y a CONTRA_LUZ con Cliford LUYK cuyo malogrado hijo SERGIO conoci en la sala ROJA o VIP de la disco AVE NOX actual POSADA DE LAS ANIMAS donde hacía de DJ y tenía una Barra ALQUILADA con una camarera llamada LIBIA=país en cuya embajada en Londres fui retenido al protestar por la Operación AMANECER DE LA ODISEA..y me dijo SERGIO LUYK que tras retirarse del BASKET en el que empezó en LOS TORMENTA ROJA de la UNIVERSIDAD de ST JOHN sita en PKWAY UTOPIA en QUEENS_NY..jugando en REAL MADRID entrenado por su PADRE y en la ESTAFA PIRAMIDAL del FORUM FILATELICO de VALLADOLID por la que cientos de miles de españoles perdieron sus Ahorros..se dedicaba a NEGOCIAR con DI_AMANTES]..cuyo abuelo era DARIA SAINT_MARIE alias VOLPONE fundador del diario CHILENO "CLARIN" que se exilio en MADRID antes del GOLPE DE ESTADO DE PINOCHET que hizo suicidarse a su amigo SALVADOR ALLENDE y cuyas MEMORIAS DESAPARECIDAS escribió metido en la BAÑERA de su apartamento en el CENTRO "COLON" de MADRID según otra nieta llamada THEA SAINT_MARIE

Por cierto ..el FC BARCELONA Femenino ganó la CHAMPIONS LEAGUE 2023 en el PHILLIPS STADIUM de EINDHOVEN

[columnavipcolombia]

Entrega de Premios Manuel del Socorro Rodríguez del Club de la Prensa

Los Premios del Club de la Prensa Manuel del Socorro Rodriguez 2024 se entregaron: Categoría Prensa Jairo Alonso López López, fundador y director de 8 medios locales en Antioquia, conecta comunidades y promueve el diálogo. Categoría Radio: Javier Rodríguez Jiménez, con 30 años en Cámara FM, transforma su orientación hacia lo cultural-contemporáneo. Categoría Televisión Yazmín Parra Botero, con 29 años en televisión, es presentadora en Teleantioquia. Categoría Medio Alternativo  Eje 21, dirigido por Sebastián Giraldo, destaca en contenido periodístico del Eje Cafetero. Categoría Medio Digital La Oreja Roja, liderada por Deisy Villalba Barrios e Ian Schneider Cardona, promueve el debate con información sustentada. Categoría Revista a Bohemia, dirigida por Gustavo Castaño y Santiago Garcés, enfoca en lo cultural, territorial y popular. Categoría Profesor Universitario de Periodismo: Clara Isabel Vélez Rincón, profesora universitaria, combina su labor docente con su experiencia periodística. Nueva Categoría Reporterismo Gráfico Jaime Otoniel Pérez Munévar, fotoperiodista con más de 40 años de experiencia, ha ganado numerosos premios internacionales. Máxima Distinción Premio Manuel del Socorro Rodríguez a Toda una Vida Carmen Vásquez Gómez, pionera en integrar la gastronomía y la moda en los medios de comunicación, es reconocida por su trayectoria en el periodismo. https://youtu.be/ZH2MNhDs29E

#youtube

[poemassemanales]

CAPITULO XX:

FRANCISCO JAVIER ECHALECU Y CANINO

Entre la fauna de friki franquistas hemos visto bufones, psicópatas y auténticos criminales, pero, en la rama científica, destacan en una especialidad de la Medicina, la Psiquiatría, varios elementos tan siniestros como influyentes en la sociedad española. Uno de ellos es nuestro friki de hoy (ya tendremos oportunidad de conocer en un próximo capítulo al más lamentable psiquiatra del franquismo). Hoy nos toca conocer a un friki muy desconocido y de nombre tan pomposo como FRANCISO JAVIER ECHALECU Y CANINO.

Francisco Javier Echalecu nació en Moral de Calatrava en 1897 y falleció en 1957. Su actividad fue muy variada pues ejerció de maestro, periodista, criminólogo, comisario de policía y neuropsiquiatra.

Dentro de la Psiquiatría parece que su especialidad fueron las mujeres. En sus inicios periodísticos escribió sobre ellas, especialmente sobre la prostitución femenina. En la revista La Unión Ilustrada de Málaga llegó a tener una sección con el título “Las Mujeres”. En los años 20 ingresó en el Cuerpo de Ayudantes de Instituciones Penitenciarias e inició sus estudios de Medicina. Parece que en su juventud era un hombre de talante liberal y con cierta tendencia a la bohemia, pero la II República y la guerra civil lo convirtieron en un filonazi tanto en lo político como en las prácticas psiquiátricas.

 Su carrera durante el franquismo fue fulgurante: Neuropsiquiatra de la Dirección General de Seguridad y del Consejo Superior de Protección al Menor; Profesor de Psicología de la Escuela General de la Policía; Director de los Servicios Médicos del Patronato Nacional de Protección a la Mujer. Al finalizar la guerra civil es nombrado representante de España en la Comisión Internacional de Policía con sede en el Berlín nazi (su atracción por el nazismo la recompensó el gobierno de Hitler con la insignia de la Orden del Águila Alemana).

Escribe varios textos sobre psicología y recibe nuevas responsabilidades en la Policía y en Instituciones Penitenciarias. Su estancia en Alemania le sirvió para aprender los métodos que las SS ejercieron durante el nazismo y Echalecu se propuso aplicarlos en España. De ahí nació, por su inspiración, la ampliación de la Ley de Vagos y Maleantes.

Contra lo que se suele creer, la Ley de Vagos y Maleantes no es de origen franquista sino republicano. En Agosto de 1933 las Cortes republicanas aprobaban esa ley para controlar a vagabundos, proxenetas y a los individuos con comportamientos antisociales. En 1954 Echalecu logra introducir en esta ley una modificación para reprimir a los homosexuales con arreglo al siguiente texto:

“Artículo primero: (...) el número segundo del artículo segundo y el número segundo del artículo sexto de la Ley de Vagos y Maleantes, de cuatro de agosto de mil novecientos treinta y tres, queda redactados de la siguiente forma:

Artículo segundo.- Número segundo.- Los homoxesuales [sic], rufianes y proxenetas. (...).

Artículo sexto.-Número segundo.- A los homoxesuales [sic], rufianes y proxenetas, a los mendigos profesionales y a los que vivan de la mendicidad ajena, exploten menores de edad, enfermos o lisiados, se les aplicarán para que las cumplan todas sucesivamente, las medidas siguientes: a) Internado en un establecimiento de trabajo o colonia agrícola. Los homoxesuales [sic] sometidos a esta medida de seguridad deberán ser internados en instituciones especiales y, en todo caso, con absoluta separación de los demás. b) Prohibición de residir en determinado lugar o territorio y obligación de declarar su domicilio.

c) Sumisión a la vigilancia de los delegados”.

Echalecu veía en los homosexuales las prácticas decadentes de los rojos y los ateos. Pero dónde Echalecu echó el resto fue con las mujeres. Desde el Patronato de Protección a la Mujer realiza investigaciones (?) entre las prostitutas llegando a la conclusión de que eran mujeres con deficiencia mental, psicopatía sexual y carentes de moral, por lo tanto “rojas”. Por todo ello se inclina a que sean internadas en cárceles especiales donde puedan ser reformadas. En ningún momento se plantea que las causas económicas subsiguientes a la finalización de la guerra podían estar en el origen de que muchas mujeres se viesen abocadas a ejercer el oficio más antiguo del mundo.

Dejo para finalizar unas reflexiones entre retóricas y cursis de este amigo de las SS sobre el tabaquismo en las mujeres que no tienen desperdicio alguno y que lo sitúan claramente como otro “insigne” friki franquista:

“Yo siento, amable lectora, haberte descubierto que este feble y elegante cigarrillo de tabaco rubio, con su boquilla dorada o azul, cuyas tenues volutas de humo gris han dibujado más de una vez la pareidolia de una bella ilusión, o han calmado la impaciencia de la espera en el silencio de un perfumado rincón, sea el veneno que va intoxicando la bella estatua de tu cuerpo, y que no puede revelártelo el espejo, ínfimo confidente al que interrogarás ávida, con la mirada inquietante, donde brillará la duda que te inspira esto que escribo yo”.

5/11/2023

#Echalecu

[cuba-redh]

¡Hasta la victoria siempre, camarada Ángel Guerra!

Desde la Red en Defensa Humanidad y desde el capítulo Cuba en particular lamentamos profundamente la partida física del camarada Ángel Guerra. Guerrita, como lo llamábamos todos cariñosamente, era periodista y analista político. Fue director del diario Juventud Rebelde (1968-1971), de la revista Bohemia (1971-1980) y de otras publicaciones cubanas. También se desempeñó como periodista en países…

View On WordPress

#Angel Guerra Cabrera #REDH-Cuba

[mesadeanalisisydesarrollo]

Ernest Hemingway y El Viejo y el mar en «Bohemia»

Por Wilkie Delgado Correa  Fuentes: Rebelión Es una novela cubana, como también americana y de todos los hombres. Es también una obra de todos los tiempos. Antes que todo debo confesar que durante mi vida he sido un fiel lector de la revista Bohemia, así que a ella debo parte de mi formación política, histórica, cultural general, literaria y periodística. Todavía guardo en mi memoria aspectos…

View On WordPress

#Cuba #Ernest Hemingway

[mujerpazcana]

Rastro MC lanza 'Pola y Media', un EP introspectivo y reflexivo

Rastro MC lanza ‘Pola y Media’, un EP introspectivo y reflexivo

Boletín de Prensa No. 532–  de diciembre de 2022Redacción Revista Pazcana Desde una perspectiva bohemia y crítica, el artista quiere mostrar los matices de su búsqueda y su lucha interna y externa por lo que quiere a nivel político, humano y artístico. El rapero y productor colombiano Rastro MC cierra el año presentando su primer EP como solista ‘Pola y Media’, un trabajo de seis canciones…

View On WordPress

#Artistas Colombianos #artistas musicales #musicaenvivo

[kristinzervos]

[notasfilosoficas]

"Si lograste engañar a una persona no quiere decir que sea tonta, quiere decir que confiaba en ti más de lo que merecías"

Charles Bukowski

Heinrich Karl Bukowski fue un escritor de relatos, novelista y poeta estadounidense nacido en Alemania en agosto de 1920. Fue un representante del realismo sucio, y es considerado como un “poeta maldito”, debido a su excesivo alcoholismo, pobreza y bohemia.

Sus padres se casaron un mes antes de que Charles naciera, su madre, era natural de Alemania y su padre un estadounidense de ascendencia polaca.

A causa de la crisis alemana después de la Primera Guerra Mundial, sus padres se mudaron a Baltimore en 1923 y más tarde a un suburbio del South Central de Los Angeles.

Se graduó en el Instituto de secundaria de Los Angeles y cursó estudios de arte, periodismo y literatura en la Universidad de Los Angeles por dos años.

Debido a la difícil relación con su padre, Charles dejó la Universidad, y a los 24 años publicó su relato corto “Aftermath of a Lenghty Rejection Slip” y otro relato en 1946 en donde, desilusionado con el proceso de publicación , dejó de escribir por una década, dedicándose a vagar por Estados Unidos, realizando trabajos temporales y viviendo en pensiones baratas.

Durante la década de los 50, Bukowsky regresó a Los Angeles y trabajó en la oficina de correos durante una década. En 1964, tuvo una hija y fue cuando se decidió vivir de la literatura. 

Publicó algunos poemas en la revista de literatura The Outsider, y a partir de 1967, Bukowski escribiría una columna en un diario independiente de Los Angeles.

Con una remuneración de 100 dólares mensuales de por vida, Bukowski dejó de trabajar en la oficina de correos y a los 49 años se dedicó a trabajar para la editorial Black Sparrow Press, publicando toda su obra literario.

En 1976, conoce a Linda Lee Belghle, dueña de un restaurante de comida sana, y dos años más tarde, la pareja se mudó desde la parte este de Hollywood a San Pedro, el distrito mas al sur de la ciudad de Los Angeles, casándose en 1985.

A lo largo de su vida, Bukowski publicó seis novelas, nueve colecciones de cuentos y veinte colecciones de poemas.

La obra de Bukowski está fuertemente influenciada por la atmósfera de la ciudad de Los Angeles, en donde pasó la mayor parte de su vida. Ha sido traducida a mas de una docena de idiomas y es visto como un icono de la decadencia estadounidense y de la representación nihilista característica después de la Segunda Guerra Mundial. 

Su falta de ambición, de compromiso con él mismo y con el resto del mundo, convirtieron a este escritor en una de las influencias de bastantes autores contemporáneos.

Hoy en dia, la obra literaria de Bukowski esta considerada como una de las mas influyentes de la literatura estadounidense y uno de los símbolos del “realismo sucio” y de la literatura independiente.

A la edad de 73 años, poco después de terminar su ultima novela “Pulp”, murió de leucemia en marzo de 1994. Sus restos fueron conducidos por monjes budistas y en su lapida se lee “Don`t Try” (“No lo intentes”).

Fuente: Wikipedia.

#frases #citas filosóficas #charles bukowski #filosofía #filosofia de vida #filosofia moderna #citas filosoficas #filosofos #notasfilosoficas #novelistas #citas de la vida #escritores #frases de escritores

[afranciscomiradiezblr-blog]

Alfons Mucha ['alfɔns 'muxa] (Ivančice, Moravia, Imperio austriaco.

El juicio de París-Alfons Mucha-Fecha: 1895-Estilo: Art Nouveau (Moderno)-Género: pintura mitológica

Alfons Mucha ['alfɔns 'muxa] (Ivančice, Moravia, Imperio austriaco; 24 de julio de 1860 - Praga, Protectorado de Bohemia y Moravia; 14 de julio de 1939) fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau. Sus habilidades para el canto le permitieron continuar su educación secundaria en Brno, capital de Moravia; sin embargo desde niño se sintió principalmente atraído por el dibujo. Trabajó en empleos de pintura decorativa en Moravia, principalmente para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando informalmente completar su educación artística. Cuando en 1881 un incendio destruyó el negocio de sus empleadores, regresó a Moravia, trabajando de manera independiente, haciendo pinturas decorativas y retratos. El conde Kart Khuen de Mikulov lo contrató para decorar con murales el castillo de Hrusovany Emmahof, y quedó tan gratamente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Perteneció a la masonería y llegó a ser Gran Maestro de la Gran Logia de Checoslovaquia. Además de estar muy interesado en el esoterismo, teniendo relación con otras organizaciones esotéricas e iniciáticas aparte de la masonería, en la que también llegó a ostentar el grado 33° del Rito Escocés Antiguo y Aceptado. Mucha se mudó a París en 1887 y continuó sus estudios en la Academia juliana y en la Académie Colarossi, produciendo al mismo tiempo ilustraciones para revistas y publicidad. Su salto a la fama lo logró con su primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bernhardt y su Théâtre de la Renaissance, el cartel anunciaba la obra Gismonda de Victorien Sardou, apareció en los primeros días de enero de 1895 en los muros de París, y causó una auténtica sensación. Sarah Bernhardt ofreció inmediatamente a Mucha un contrato de exclusividad por seis años. Los carteles realizados para ella contribuyeron a difundir la fama de la actriz más allá de las fronteras de Francia. Hasta 1901, Mucha no solo fue responsable de los carteles publicitarios, sino también de las escenografías y los vestuarios del Théâtre de la Renaissance. Fue esta obra, con su estilo exuberante y estilizado, lo que le dio tanto fama como numerosas comisiones.

https://es.wikipedia.org/wiki/Alfons_Mucha

#Alfons Mucha ['alfɔns 'muxa] (Ivančice Moravia Imperio austriaco; 24 de julio de 1860 - Praga Protectorado de Bohemia y Moravia; 14 de julio #¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?

[viviendopraga]

Hoy 14 de septiembre es un día de sentimientos encontrados en la familia del presidente Masaryk de la Primera República checoslovaca. Tal día como hoy en 1935 falleció Tomáš Garrigue Masaryk en el castillo de Lány, del distrito de Kladno. Pero este día también fue el nacimiento de su hijo Jan Masaryk, pero del año 1886, quien fallecería el 10 de marzo de 1948 bajo extrañas circunstancias, en el Palacio Cernín. Padre e hijo fueron participes de la historia de Checoslovaquia, actual República Checa. Ambos hicieron lo que creyeron mejor en sus respectivos cargos.  Tomáš Garrigue Masaryk El primer presidente checoslovaco fue científico, filósofo, pedagogo, político y periodista checo. Nació el 7 de marzo de 1850 en la ciudad de Hodonín en Moravia Meridional. Sus padres fueron Josef y Terezia Masaryk, el padre eslovaco y la madre alemana. El padre de Masaryk trabajaba como cochero en las haciendas imperiales de la región de Hodonín, por lo que la familia se trasladaba a menudo. Escultura de TGM en su ciudad natal de Hodonín El joven Tomáš se graduó en la escuela Čejkovice, e hizo secundaria en Hustopeče. A partir de los 15 años, se ganó la vida como maestro orientador para los hijos de padres adinerados. Amplió sus estudios universitarios de filología clásica, filosofía, en la Universidad de Viena. Después de graduarse en Viena, comenzó a estudiar en la Facultad de Artes. Durante sus estudios, conoció a Franz Brentan y la familia de Rudolf Schlesinger, a cuyo hijo enseñó. En su viaje de vacaciones con el joven Schlessinger, después de graduarse, conoció a Charlotte Garrigue, la hija de un empresario de Nueva York. El 10 de agosto de 1877 se comprometieron. Después de la división de la Universidad Charles-Ferdinand en las partes checa y alemana, Masaryk volvió a Praga en 1882. Donde en la recién creada Universidad Checa trabajó hasta 1914, entrando a formar parte forma permanente en el centro de la vida científica, cultural y política checa. La carrera política En el entorno checo, formó muchos oponentes con su enfoque controvertido a los estudiantes universitarios. Participando en el ritmo acelerado del desarrollo de la ciencia y la educación checas en conferencias universitarias, la constitución de la sociología checa, la revisión científico-crítica creando finalmente la revista .Athenaeum La disputa sobre la autenticidad de los manuscritos de Královédvorský y Zelenohorský se convirtió en un asunto de ámbito nacional. Masaryk defendió su iniquidad y fue un traidor para muchos de los nacionalistas. De esta manera Masaryk comenzó a trabajar en el campo de la política. Donde encontró los apoyos de Josef Kaizl y Karel Kramář quienes a finales de 1890 fueron admitidos en el Partido de la Joven Bohemia. En la primavera de 1891 ganaron escaños en el Consejo Imperial, Parlamento de Austria, y en diciembre de 1891 Masaryk fue elegido miembro del Landtag. Los sentimientos encontrados en la familia Masaryk, permanecer en el viejo imperio o crear un nuevo estado checo. Siguió escribiendo numerosos estudios y artículos condenando la visión limitada de intereses hacia los checos. Le molestaba el nacionalismo checo, que se basaba únicamente en el odio ciego de todo lo alemán y no soportaba el creciente antisemitismo. Sobre todo, publica una serie de escritos sobre la cuestión checa con el título 1895 - La cuestión checa , nuestra crisis actual ; 1896 - Karel Havlíček , Jan Hus, Buscando desarrollar un programa nacional positivo y basarlo en la filosofía de la historia checa basada en la Reforma Checa. El nacimiento de Checoslovaquia https://www.youtube.com/watch?v=W5NcwR47v2c Primer día de la Primera República Checoslovaca. Durante la Primera Guerra Mundial, Masaryk se pronunció sobre la independencia de la nación checa y su retirada de la Unión de Austria-Hungría. En su libro Nueva Europa: la posición eslava justifica la lucha contra la monarquía, la necesidad de un mejor orden constitucional

en Europa del Este e incluso anticipa algunos aspectos de la cooperación futura entre los estados europeos, posiblemente en forma de una federación de países democráticos. Para lograr la independencia política, era necesario elevar el perfil de la nación checa y convencer a los estadistas de las grandes potencias de la necesidad y utilidad de un estado checo independiente. Primero fue a Ginebra. Más tarde, junto con Edvard Beneš, se trasladaron a Francia, donde se les unió Milan Rastislav Štefánik. En septiembre de 1915, Masaryk fue a Londres y confió la situación en Francia a su amigo Beneš. Después de la Revolución de febrero, se trasladó a Rusia, donde inició la formación de legiones separadas de desertores y prisioneros checos y eslovacos. Cuando Estados Unidos entró en la guerra, viajó a través del Lejano Oriente hasta los Estados Unidos para servir al presidente Wilson, quien hasta entonces tenía la intención de mantener la monarquía austríaca, aunque nacionalmente libre. En Estados Unidos, organizó una importante campaña de persuasión entre checos y eslovacos estadounidenses para apoyar un estado independiente. Foto: Josef Jindřich Šechtl CC BY-SA 3.0. Checoslovaquia fue reconocida como un estado independiente y Masaryk fue elegido primer presidente el 14 de noviembre de 1918. El 24 de mayo de 1934 fue elegido por cuarta y última vez, a pesar de su mala salud. El 14 de diciembre de 1935 abdicó por motivos de salud y permaneció en el castillo de Lány. Muriendo a la edad de 87 años el Presidente Libertador, un símbolo de grandeza moral cuyo lema era: No tengas miedo ni robes. Jan Masaryk Jan Masaryk, hijo de Tomáš Garrigue Masaryk, nació el 14 de septiembre de 1886. Cursó sus estudios de secundaria en Praga, y luego se fue a los Estados Unidos donde estuvo trabajando y estudiando desde 1907 hasta 1913. Cuando regresó participó en la Primera Guerra Mundial como oficial del ejército austrohúngaro. En 1919 volvió de nuevo a los Estados Unidos como el primer encargado de negocios de Checoslovaquia y en 1925, Masaryk fue nombrado embajador en Gran Bretaña. Tras el Acuerdo de Munich de 1939 Masaryk dejó el servicio diplomático y en 1940 se convirtió en el ministro de Relaciones Exteriores del gobierno checoslovaco con sede en Londres en el exilio. De 1944 a 1945 ocupó también los cargos de ministro de Defensa Nacional y ministro de Hacienda. Después de la guerra, Jan Masaryk regresó a Checoslovaquia, donde se desempeñó nuevamente como ministro de Relaciones Exteriores, en lo que se conoció como el gobierno del Frente Nacional, que incluía a los comunistas. Jan Masaryk tuvo que respetar a los comunistas que ganaron las elecciones de 1946. https://www.youtube.com/watch?v=MV5qYMwxun8 Regreso de Rusia de Jan Masaryk tras dejarle el gobierno soviético las cosas claras. El 25 de febrero de 1948, se negó a dimitir con los demás ministros democráticos, tras el golpe de estado. Dos semanas después de que el Partido Comunista asumiera el poder en Checoslovaquia, Jan Masaryk, el ministro de Relaciones Exteriores del país, fue encontrado muerto. Su cuerpo fue encontrado debajo de su ventana en el patio del edificio del Ministerio de Relaciones Exteriores. Jan Masaryk murió el 10 de marzo de 1948. Los sentimientos encontrados en la familia Masaryk, fueron es este caso por la echo y la falta de transparencia de lo acontecido. La duda de las extrañas circunstancias de su muerte Desde 1948 se han hecho varias investigaciones sobre las extrañas circunstancias de su muerte, algunas durante el régimen comunista y otras ya durante la democracia. Y se ha llegado a conclusiones tan diversas: desde el suicidio, el asesinato, e incluso que Masaryk cayó por la ventana accidentalmente. En todas y cada una de las investigaciones las conclusiones concluyen que no existen pruebas suficientes para decantarse por alguna de las opciones. Y siempre con la polémica de que si todos y cada uno de los estudios han estado llenos de negligencias, con la idea de cerrar el caso como un puro trámite.

La última investigación comenzó cuando agentes de la Oficina de Documentación e Investigación de los Crímenes del Comunismo reabrieron el caso de Jan Masaryk en otoño de 2019. Llegando a una conclusión hace unos días, tan confusa como las circunstancias que rodearon la muerte de Jan Masaryk: La investigación sobre la muerte de Jan Masaryk ha terminado. La policía no pudo probar el asesinato de manera inequívoca. Mire por donde se mire, siempre aparecen los sentimientos encontrados en la familia Masaryk.

[horaalphaeditorial]

Curiosidades del Cine silente Cubano.

Curiosidades del Cine silente Cubano.

  Hoy: mostraremos algunos datos de gran curiosidad que se pierden en la neblina del tiempo. Esos momentos que enmarcaron un pequeño rapto de los  períodos insolitos, que aún hoy marcan nuestro Cine Silente y sus protagonistas desaparecidos a totalidad.

 Comenzamos con el poster principal de esta joya del Cine Silente Cubano “La Virgen de la Caridad”, protagonisada por Miguel de los Santos &…

View On WordPress

#amor #Cine Silente Cubano #editoriales para tu libro #EE.UU #El veneno de un Beso #Fotos a restaurar #literatura #mason #miami #Miguel de los Santos y Ramon Peon #noticias de interes #paginas sociales #Peliculas Cubanas #periodicos y diarios #poemas #Revista Bohemia #romance #Septimo Arte

[literarycomments]

Reseña 2: ¿Qué somos capaces de arriesgar para demostrar nuestras afirmaciones?

Libro: “La vuelta al mundo en ochenta días”

Autor: Julio Verne

Año de publicación: 1872

Editorial: Ediciones Ceres

257 páginas

La vuelta al mundo en ochenta días o tal como dice su nombre original; Le Tour du monde en quatre-Vingts jours, es una entretenida e increíble novela del escritor Francés, Julio Verne, la cual fue publicada por primera vez en 1872. 

Cuando comencé la lectura, me sentí bastante atraída por aquello que se estaba relantando, porque el autor me permitió situarme en otra época, que era completamente ajena para mí. Esto me pareció atrayente, ya que  la sinopsis de dicha obra, trata la vida y travesía que realiza un caballero británico de nombre Phileas Fogg, que se caracteriza por ser muy disciplinado, perfeccionista y metódico en sus quehaceres diarios. Una de sus actividades, o más bien un hobbie de este hombre adinerado, es visitar diarimente el Reform Club, donde realiza lecturas del “Morning Chronicle” y se entretiene jugando Whist, con hombres que visitan diariamente este lugar. Un día en específico, cuando decide asistir  a este sitio, los honorables caballeros, pertenecientes a lo más selecto del club, comenzaron a dialogar sobre un robo que había ocurrido hace aproximandamente tres días atrás. Entre ellos se encontraban:

El ingeniero Andrés Stuart, los banqueros John Sullivan y Samuel Fallentín; Thomas Flanagan, fabricante de cerveza y Walter Ralph, administrador del banco de Inglaterra (Verne, 1872, p.10).

Al ubicarse en la mesa de juego, los hombres comenzaron a discutir entre ellos sobre el ladrón. Unos afirmaban que este era muy audaz, ya que aun no habia sido capturado y otros daban por hecho que este no duraría mucho escapando ya que la tierra era muy grande. Frente a estas opiniones, Philleas Fogg interviene y dice que la tierra era grande, porque ahora es posible rodearla en ochenta días. Algunos caballeros no creían aquello que Fogg decía, pero Sullivan, confirmo lo que él decía, mostrando el cálculo establecido por el “Morning Chronicle”:

Luego de varias discusiones entre las personas presentes, Flogg decide dar prueba de que es posible dar la vuelta al mundo en ochenta días, por lo que realiza una apuesta de la suma de veinte mil libras. Como era un hombre metódico y calculador, decidio viajar el mismo día, en compañía de picaporte, su servidor...

Lo relatado arriba, es el inicio de una gran travesía que decide hacer este hombre británico, por el solo hecho de querer demostrar que su opinión y posición es la correcta. En este sentido, les hago la invitación a aquellos lectores, de todas la edades, que aún no conocen la historia, que se embarquen en ella y le permitan a su imaginación poder fluir a través de las vivencias que allí se expresan.

Algunos datos curiosos del autor y sus novelas ;)

El autor francés, Julio Verne  reflejó en sus popularísimas novelas de aventuras las dos grandes aspiraciones del siglo XIX: la exploración del mundo y el progreso tecnológico.

Foto: AKG/ Álbum

Julio Verne, Ciencia y ficción

Julio Verne encontró, a través de sus Viajes Extraordinarios, la manera de combinar el entretenimiento con la difusión de los conocimientos de su época. Lector obsesivo de revistas científicas y geográficas, él sostenía que cada dato contenido en sus obras «ha sido examinado al detalle y es rigurosamente exacto». En la imagen, aparece en una foto de 1880 coloreada.

Foto: Leemage /Prisma archivo

Máquinas increibles

En sus obras, Verne imaginó ingenios que se anticiparon a su tiempo, como el submarino, los viajes espaciales o las máquinas voladoras. Entre los diferentes aparatos que poblaron sus obras, se encuentra El Espanto, aparecido en la novela El dueño del mundo, que viajaba por tierra, mar y aire. Sobre estas líneas aparece volando con las alas desplegadas.

Foto: Atelier de Nadar/  RMN-Grand Palais

Amistades culturales y bohemias

Julio Verne llegó a París en 1847. Allí frecuentó a la bohemia del Barrio Latino y los círculos literarios, donde conoció, entre otros, a Alexandre Dumas hijo. También entabló amistad con Nadar (en la imagen), pionero de la fotografía aérea, que contagió a Verne la pasión por el vuelo aerostático.

Foto: Leemage/ Prisma archivo

Ediciones de lujo

El editor de Julio Verne cuidaba con mimo la estética de los Viajes Extraordinarios para adaptarla a los gustos del público. Así surgió la idea de las portadas diseñadas mediante la técnica del cartonaje, encuadernando los libros con una cubierta de cartón forrada de tela ricamente decorada. La imagen pertenece a una portada original de la novela Víctor Sevardac (1877).

Foto: Alami /ACI

El retiro tranquilo

A inicios de la década de 1880, el escritor se instaló en Amiens, buscando la tranquilidad para escribir al ritmo frenético de dos libros anuales. Verne se integró plenamente en la vida social de la ciudad, de la que llegó a ser concejal de Educación, Museos y Fiestas. Entre sus logros se cuenta la construcción de un circo, en la imagen, donde entre otros espectáculos, se representaban adaptaciones de sus obras.

Foto: Bridgeman/ ACI

Adaptaciones teatrales

Muchos de los Viajes Extraordinarios de Julio Verne fueron adaptados al teatro con gran éxito y reportaron beneficios extraordinarios al autor. La caricatura aparecida en el semanario L'Eclipse en 1874 se hace eco del estreno de la adaptación teatral de La vuelta al mundo en 80 días.

Foto: Bridgeman/ ACI

Revolución tecnológica

Julio Verne era un lector compulsivo de revistas científicas y estaba al tanto de las últimas innovaciones tecnológicas, que aparecían en sus obras. Por ejemplo, el telégrafo, que conectó el mundo en tiempo real, era muy usado por Phileas Fogg para dar cuenta de sus avances en La vuelta al mundo en 80 días. En la imagen, una réplica del telégrafo sin hilos de Marconi.

Foto: John Warburton-Lee/ Alamy/ ACI

Lugares lejanos y exóticos

A través de los libros de Verne, los lectores europeos se trasladaban a lugares lejanos y exóticos del resto de continentes. En la imagen, el templo de Kali en Calcuta, ciudad a la que llegó Phileas Fogg en La vuelta al mundo en 80 días tras atravesar la India desde Bombay.

***Información recuperada de: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/julio-verne-escritor-visionario_13488/12  ***

¿Por qué aprobar la novela?

Desde mi punto de vista, creo que esta obra es interesante para cada lector que esté inmerso o inmersa en su lectura, puesto que las aventuras que se presentan a lo largo del relato, permiten fomentar la imaginación de cada persona.

Son innumerables las travesías a las que se enfrenta el protagonista y sus acompañantes, y por esto, es posible tener un conocimiento sobre la época que se describe en la historia, ya que los viajes realizados entre los continentes, evidencian, por ejemplo, los tipos de transportes que existían en ese periodo y la forma de vida de los ingleses. Del mismo modo, el desarrollo de nuevos conocimientos  a los que me refiero es sobre otras culturas ajenas a la nuestra.

 A pesar de que la novela fue escrita hace varias décadas atrás, de igual forma es posible conocer, algunos eventos o hitos relevantes, por ejemplo, de la India. En el capítulo IV, Phileas Fogg compra un elefante, y al inicio de esta parte del relato, el narrador omnisciente nos expresa lo siguiente: 

La India, con sus ciento ochenta millones de habitantes, comprende extensos territorios que, en parte, están sometidos al Gobierno de la Gran Bretaña. Hay también rajaes, fieros e indomables. Antes dominaba todo el territorio la famosa Compañía de Indias que lo explotaba, nombrando los funcionarios civiles y militares. Pero después de la gran revuelta de los cipayos, pasaron sus dominios directamente a la Corona inglesa.

La vida y los medios de comunicación han variado considerablemente en la India. Antes se viajaba a pie, a caballo, en carro o en carretilla, en litera, a cuestas de otro, en coatch, etc. Hoy, numerosos vapores ponen en comunicación los puntos más importantes y el ferrocarril atraviesa la península índica en toda su anchura, ramificándose, además, en su trayecto...(Verne, 1872, p. 31)

En general, la obra de Verne resulta ser interesante no solo porque en pleno siglo XXI nos permite situarnos en otra época, sino que les permitió a los lectores de su periodo conocer y adentrarse en territorios desconocidos hasta ese entonces.

¿Qué personajes me fue posible rescatar?

Los personajes que se presentan en la obra corresponden a caballeros ingleses en su mayoría, excepto Aouda, quién tiene un orígen Indú y Picaporte que tiene orígen Francés.

A modo de interés, me gustaría enfatizar en el protagonismo desarrollado entre Phileas Fogg y Picaporte.

En primer lugar, Phileas Fogg es el protagonista de la historia, quien se caracteriza por ser un personaje arrogante, de pocas palabras y noble, quién decide iniciar una aventura por el mundo para demostrar a sus amigos del Reform club, que era posible dar la vuelta al mundo en ochenta días. 

En segundo lugar, nos encontramos con Jean Passepartout, más conocido a lo largo de la novela como “Picaporte”, quién se presenta en la obra como el nuevo criado que tiene el señor Fogg, luego de que la persona que desempeñaba las mismas labores antes que él, fuese despedido por haber llevado el agua para afeitarse a 84 grados farenheit, en vez de 86 como se le había ordenado. Picaporte, como lo acostumbró a llamar Phileas Fogg, se caracteriza a lo largo de la historia como una persona inteligente y leal, puesto que decide emprender este viaje en conjunto con el señor inglés y a lo largo de la travesía, demuestra una protección y cercanía hacia él.

Ambos personajes cumplen un rol importante en la historia porque desde la perspectiva de Verne, esto era favorecedor en el conocimiento de su novela, puesto que los lectores de principalmente Europa, se sintieran atraídos/as e indetificados/as con estos personajes de origen inglés y francés.

Y para finalizar...

A modo de cierre de las ideas aquí presentadas, puedo rescatar que esta obra me permitió conocer sucesos- algunos ficticios o no- sobre una época ajena a la mía. Esto me pareció fascinante y envolvente porque la historia es de rápida lectura y no me aburrí, por lo que pude continuar seguidamente aquello que estaba leyendo.

#la vuelta al mundo en ochenta días #Julio Verne #jules verne #novelas

[sanchezsacco]

MUJERARTE, Artistas en pie de Igualdad, lanza su 5ta. temporada “Mujerarte XXI” por YouTube

Inauguración: 24/9, 19 hs.

Streaming + Estreno Video Homenaje Emilia Bertolé 125º aniversario

Invitadas: Nora Avaro (Emilia Bertolé, obra poética y pictórica) y

Georgina Gluzman (El canon accidental, MNBA)

“MujerArte”, programa de radio dedicado a visibilizar a las mujeres artistas contemporáneas e históricas, reivindicar su rol, valorizar sus obras y estimular la reflexión sobre género, imagen e identidad, lanza su quinta temporada “Mujerarte XXI” como ciclo de Videos y Podcasts por el canal www.youtube.com/c/MujerArteradio

El 24 de septiembre a las 19 hs. Mujerarte XXI realizará la inauguración del ciclo con el estreno del Especial “Emilia Bertolé: de poemas y retratos”, un díptico de videos de divulgación que homenajea a la gran pintora y poeta argentina Emilia Bertolé (1896-1949) a 125 años de su nacimiento. El especial será presentado con un streaming en vivo por su equipo de realizadoras, Sandra Giron, Silvia Fernández y Silvia Talía, y la participación de Nora Avaro, Lic. en Letras y Magister en Literatura Argentina (UNRosario), autora del libro Emilia Bertolé, obra poética y pictórica, y Georgina Gluzman, Dra. en Historia y Teoría de las Artes (UBA), curadora de la muestra de pintoras argentinas El canon accidental, actualmente expuesta en el Museo Nacional de Bellas Artes. La charla de presentación y los dos videos se transmitirán por el canal MujerarArteradio de YouTube

El díptico actualiza la importancia de la retratista rosarina y explora cómo la pintura y la poesía se relacionan en torno a su concepto de “ideas-cuadro”. El primer video, “Bella niña rosarina”, pone en diálogo el poema Retrato con el autorretrato del mismo nombre y el segundo, “El único lazo”, relaciona el poema El viejo libro con un retrato del poeta mendocino Alfredo Bufano. Ambas obras se encuentran en el Museo Nacional de Bellas Artes.

El equipo de Mujerarte XXI eligió a esta artista para inaugurar su ciclo porque “Emilia Bertolé fue una célebre retratista y sensible poeta, artista exitosa en su época, reconocida y admirada. De proverbial belleza, tuvo a la vez fama de mujer inalcanzable. Sin embargo la falta de noticias acerca de su persona y su figura “borrada” de museos y textos de historia del arte argentino no hace más que confirmar el mismo destino que se asigna a otras artistas que como ella pasan de la notoriedad en vida a la postergación luego de su muerte”, expresan Sandra Giron, Silvia Fernández y Silvia Talía, quienes sienten afinidad con“la sensibilidad que manifiesta Emilia Bertolé en su obra; tanto sus pinturas como sus poemas son delicados, emotivos y dan cuenta de un manejo técnico impecable”.

Además de los videos, el ciclo Mujerarte XXI incluye una serie de PODCASTS ILUSTRADOS con entrevistas a artistas argentinas como Marta Bianchi, actriz y cofundadora de la ONG La mujer y el cine, la escritora Liliana Heker y notas sobre figuras internacionales como la cantante y compositora veneciana del s. XVII Bárbara Strozzi, la reportera gráfica Gerda Taro (Robert Capa) y la banda de rock Fanny. Las piezas son ediciones ilustradas de las mejores notas y entrevistas de las cuatro temporadas de radio y se vienen emitiendo desde agosto con estrenos los viernes a las 19 hs. por el canal www.youtube.com/c/MujerArteradio

El ciclo Mujerarte XXI cuenta con el auspicio del Programa de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

ESTRENOS DE SEPTIEMBRE

Viernes a las 19 hs. por www.youtube.com/c/MujerArteradio

VIDEOS

24/9: Especial “Emilia Bertolé: de poemas y retratos”.. Streaming: Presentación en vivo. Invitadas: Nora Avaro, autora del libro Emilia Bertolé, obra poética y pictórica y Georgina Gluzman, curadora de la muestra de pintoras argentinas El canon accidental.. Díptico de videos:Video I: Emilia Bertolé: “Bella niña rosarina”.Video II: Emilia Bertolé: “El único lazo”.Actrices: Berta Vidal, Mónica Felippa. Producción: Silvia Fernández, Sandra Giron, Silvia Talía. Edición: Julieta Rivera López. Auspicia Mecenazgo Cultural BA.

PODCASTS

3/9: “Mujeres del rock: Fanny”. Grupo de rock emblemático de los primeros ’70.

10/9: “Retrato de Bárbara Strozzi”, obra del pintor Bernardo Strozzi (ca.1581-ca. 1640).

Entrevista con el clavecinista y arpista argentino Federico Ciancio, sobre Bárbara Strozzi.

17/9: Gerda Taro, fotoperiodista alemana y corresponsal de guerra, pareja del fotógrafo Endre Ernö Friedmann junto a quien fotografiaba bajo el alias de Robert Capa.

Locución: Graciela Almada.

Acerca de Emilia Bertolé

Emilia Bertolé fue una talentosa pintora y poeta rosarina nacida a finales del siglo XIX. Pasó de ser una niña prodigio, excluida de la escuela por problemas de conducta, a convertirse en casi la única alumna mujer que estudió formalmente dibujo y pintura en la prestigiosa Academia Casella. A comienzos de 1920 se instaló en Buenos Aires, donde participó en la bohemia porteña y se convirtió en una de las más célebres, requeridas y exitosas retratistas de su tiempo refutando la vana profecía de Lola Mora, quien siendo jurado de un concurso que le otorgó la medalla de oro a Emilia a los 12 años dijo “A los 18 años no será nada”. Expuso varias veces en el Salón Nacional y museos provinciales y obtuvo importantes premios. Retrató a las principales personalidades de la política, la sociedad y el espectáculo; trabajó como ilustradora de colecciones editoriales, diarios y portadas de revistas populares como El Hogar y Sintonía y se desempeñó como modelo publicitaria para marcas como Cutex. Como escritora integró el grupo literario Anaconda, fundado por Horacio Quiroga. Forjó amistad con Quiroga -su eterno enamorado-, Alfonsina Storni y Alfredo Bufano. En 1927 publicó el libro de poemas Espejo en sombra. Artistas de la talla de Storni, García Lorca y el escritor y editor Juan Felipe Mantecón elogiaron públicamente su obra y su talento. Sin embargo fue sistemáticamente excluida de los libros de historia del arte. Dijo sobre ella Mantecón: “Bertolé es una mujer obsesionante. Físicamente bella y gentil, fresca e ingenua y, a la vez, delicadamente sensitiva y misteriosa”, y ella dijo de sí misma: “Con el arte, yo me siento extraordinariamente fuerte…” (OPP p. 34) “Y si fuera hombre, bohemio como yo no existiría en la madre tierra...” (OPP p. 39).

Acerca de MujerArte

MujerArte fue creado con el objetivo de visibilizar a las artistas mujeres con obras de una calidad admirable cuya trayectoria no fue reconocida y que ocuparon un lugar mínimo en las artes a lo largo de la historia. Al mismo tiempo, dar a conocer la problemática de la lucha por su des-ocultamiento a partir del auge de los movimientos feministas, la producción bibliográfica de la historia y la teoría del arte con perspectiva de género y el trabajo de las asociaciones y colectivos feministas que conquistaron el espacio público. Nació a partir de una idea de Sandra Giron, Profesora de Filosofía de la UBA, docente de Estética en UBA y UNA, traductora e investigadora, junto con Silvia Fernández, guitarrista, Magister de la UNCuyo, fundadora del Instituto Superior de Formación Artística J. P. Esnaola y gestora cultural y en 2019 se sumó Silvia Talía, docente de idioma inglés. Se emitió durante cuatro temporadas como programa semanal en vivo en RadioyPunto y PuntoCero, en las que entrevistaron a más de cincuenta artistas y expertas argentinas en distintas disciplinas y rescataron a valiosas creadoras del ámbito internacional. En agosto de 2021 iniciaron su quinta temporada como ciclo de videos de divulgación y podcasts ilustrados Mujerarte XXI, con estrenos semanales en su canal de YouTube y redes sociales.

REDES

https://www.facebook.com/mujerarteradio

https://www.instagram.com/mujerarteradio/

https://twitter.com/MujerarteRadio

https://www.youtube.com/c/MujerArteradio

Equipo MujerArte XXI

Sandra Giron es Profesora de Filosofía (Facultad de Filosofía y Letras, UBA), docente e investigadora. Dicta las asignaturas Estética en la carrera de Artes (Filosofía y Letras, UBA) y Estética de la Música (Depto. de Artes Musicales y Sonoras, UNA). Como investigadora se dedicó a la estética del romanticismo temprano alemán y tradujo varios textos del mismo período del alemán al castellano, entre ellos Conversación sobre la poesía de F. Schlegel (Biblios, 2013). Participa en los proyectos de investigación La flauta travesera barroca y su repertorio: Problemáticas estéticas de la música antigua en el presente (UNA, dir: Gabriel Pérsico) y La experiencia estética en el contexto del arte y la reflexión estética en Latinoamérica (UBA, dir: Inés Buchar).

Silvia Fernández es música, docente y gestora cultural. Licenciada en Música, Profesora de Guitarra y en Educación Musical (UNLP) y Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del SXX (UNCuyo). Fue Profesora Adjunta de Guitarra en la Facultad de Bellas Artes (UNLP) y de Guitarra en la Escuela Superior de Educación Artística en Música Juan Pedro Esnaola, institución donde también desempeñó cargos directivos en el período 2000-2015, siendo Rectora fundadora del Instituto Superior de Formación Artística. Actualmente continúa su labor como docente, guitarrista solista y de música de cámara y como gestora de proyectos culturales como Compositoras (Beca Creación FNA), Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas, Cuerdas que Unen yMujerArte.

Silvia Talía es docente de idioma inglés. Realizó sus estudios en el Instituto Nacional Superior del Profesorado Técnico, BA. Entre 1989 y 1990 cursó el RSA/UCLES Diploma in Teaching English as a Foreign Language en Bell School, Cambridge, Reino Unido y en 2002 obtuvo el Teachers' Diploma otorgado por ESSARP, BA, Argentina. Fue directora de inglés del Colegio Aletheia desde 1998 hasta 2018, posición que incluyó la organización de jornadas educativas, semanas literarias y muestras escolares además de las tareas pedagógicas específicas. De 2005 a 2018 participó en jornadas de capacitación sobre la propuesta educativa de Reggio Emilia, Italia y en 2015 realizó un intercambio en Barcelona sobre propuestas innovadoras en educación en Catalunya.

Contacto de Prensa: Lorena Sánchez

11-5818-1800 / [email protected] / https://sanchezsacco.tumblr.com/

#mujerarte #mujerartexxi #mujeresartistas #feminismo #genero #videos #podcast #radio #emiliabertolé #sandragiron #silviafernandez #silviatalia #mujer #arte