#Musée de la Musique-Philharmonie de Paris | Explore Tumblr Posts and Blogs

spyskrapbook · 11 months

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«Ιάννης Ξενάκης: Ηχητικές Οδύσσειες», Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης [ΕΜΣΤ] & Musée de la Musique-Philharmonie de Paris, Λεωφόρος Καλλιρρόης και Αμβροσίου Φραντζή [πρώην εργοστάσιο «Φιξ»], 117 43, Αθήνα _ 29.06.2023-07.01.2024 _ Φωτογραφίες: Σπύρος Καπρίνης [02.07.2023].

«Το ΕΜΣΤ ανοίγει τις πόρτες του στον Ιάννη Ξενάκη [1922-2001], από τους σημαντικότερους δημιουργούς του 20ού αιώνα, που με το πολυσχιδές και ρηξικέλευθο έργο του χάραξε νέους δρόμους για τον πολιτισμό του 21ου αιώνα. Σε συνεργασία με κορυφαίους μουσικούς θεσμούς από τις δύο πατρίδες του Ξενάκη, του Musée de la Musique-Philharmonie de Paris από την Γαλλία και το Ωδείο Αθηνών και το ΚΣΥΜΕ από την Ελλάδα, το ΕΜΣΤ διοργανώνει τη μεγαλύτερη εκθεσιακή παρουσίαση του Ιάννη Ξενάκη στην Ελλάδα αλλά και διεθνώς. Η πρωτοβουλία για την έκθεση του Ξενάκη εντάσσεται στο πλαίσιο της αποστολής του Μουσείου, η οποία, μεταξύ άλλων, αποσκοπεί στην ανάδειξη του έργου διακεκριμένων ή και λιγότερο γνωστών αλλά σημαντικών πολιτιστικών δημιουργών της ελληνικής διασποράς.

Στο ισόγειο του Μουσείου θα παρουσιαστεί η έκθεση Ιάννης Ξενάκης: Ηχητικές Οδύσσειες, η πρώτη ολοκληρωμένη μεγάλη έκθεση στην Ελλάδα για τον πρωτοπόρο συνθέτη, θεωρητικό της μουσικής, αρχιτέκτονα, μηχανικό, μαθηματικό και έναν από τους πιο προοδευτικούς και δημιουργικούς στοχαστές του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Κατά τη δεκαετία του 1950, ο Ξενάκης έσπασε τους κώδικες της σύγχρονης μουσικής και δημιούργησε ένα μουσικό είδος απολύτως δικό του. Άμεσα αναγνωρισμένος από τους ομότεχνούς του και από το κοινό, αλλά και σε διαρκή κατάσταση επανεφεύρεσης και επανάστασης, ο Ξενάκης συνέθεσε ριζοσπαστική μουσική που είναι ταυτόχρονα μια αναφορά στην Αρχαιότητα, μια ωδή στη φύση και τα στοιχεία της, ένας φόρος τιμής στον μοντερνισμό στο ακρότατο σημείο του, και ένα όραμα για τη χρήση της τεχνολογίας. Το έργο του, ευρύτατα αναγνωρισμένο διεθνώς, δεν έχει μέχρι σήμερα παρουσιαστεί σε βάθος στην Ελλάδα.

Ο Ξενάκης πρωτοστάτησε στη χρήση μαθηματικών μοντέλων στη μουσική, παραδείγματος χάρη της θεωρίας των παιγνίων. Υπήρξε –και είναι ακόμη σήμερα– μία από τις κορυφαίες επιρροές διεθνώς στην ανάπτυξη της ηλεκτρονικής μουσικής και της μουσικής σύνθεσης από υπολογιστή. Η έκθεση, που είναι μια συμπαραγωγή της Musée de la Musique-Philharmonie de Paris και του ΕΜΣΤ, παρουσιάζει πρωτότυπο και ανέκδοτο υλικό από τα πολλαπλά στρώματα της ακατάβλητης δημιουργικότητας του Ιάννη Ξενάκη: φωτογραφίες, αρχιτεκτονικά σχέδια, απεικονιστικές παρτιτούρες, μακέτες και ανέκδοτο ακουστικό υλικό.

Χωρισμένη σε έξι ενότητες, η έκθεση Ηχητικές Οδύσσειες επικεντρώνεται στο πιο σημαντικό και αντισυμβατικό κομμάτι του έργου του και ρίχνει φως στην προσωπική του ιστορία, όπως επίσης και στην εικαστική, λογοτεχνική και μουσική παραγωγή του. Ενσωματώνει τον συνθέτη στον καιρό του και στα πολιτικά και πολιτιστικά κινήματα που τον καθόρισαν ως καλλιτέχνη. Σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο, σχεδιασμένο από την Εύα Μανιδάκη και τον Θανάση Δεμίρη [Flux Office], o επισκέπτης καλείται να βυθιστεί στην πολυτάραχη προσωπική ιστορία του Ιάννη Ξενάκη, να ανακαλύψει το εύρος του έργου του και των ενδιαφερόντων του και να ταξιδέψει στο μοναδικό και πολυδιάστατο σύμπαν του.»

#Ιάννης Ξενάκης: Ηχητικές Οδύσσειες #Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης #ΕΜΣΤ #Αθήνα #Musée de la Musique-Philharmonie de Paris #Paris #France #Fix #Φιξ #Ιάννης Ξενάκης #Iannis Xenakis #Σπύρος Καπρίνης #Spyros Kaprinis #2023

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gwenlen-studies · 2 years

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Ma récente découverte (et mon récent coup de coeur), c'est le Musée de la Musique à la Philharmonie de Paris. Après une petite introduction sur les instruments de musique antique, on part dans un parcours chronologique du XVIIe siècle à nos jours. Je craignais de me perdre dans l'accumulation d'instruments, mais les informations sont très claires. L'audioguide qui permettait d'écouter des morceaux de musique en même temps qu'on découvrait les instruments était merveilleusement adapté à ce type de musée; j'ai adoré me promener en musique, alors que d'habitude je suis très réticente aux audioguides. J'ai déjà hâte d'y retourner et de prendre davantage mon temps cette fois-ci!

De gauche à droite: clavecins de l'époque des Lumières; vitrine regroupant tous les types d'instruments convoqués pour la Tétralogie de Wagner; et vitrine sur les guitares électriques.

(The photos are mine, feel free to reblog but please don't repost. I post my other visits of museums and castles under the tag #gwenlendiscoversmuseums).

#gwenlendiscoversmuseums #studyblr #french studyblr #history studyblr #museum studies #France #Paris #museum #music studies #music instruments #academia #art history #french side of tumblr

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octobasse · 4 months

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hi!!!! this is my blog where i post all about the octobass!!! it's my favorite instrument!!!

despite the url, title, and post tag being in french, i currently don't speak much french!!!

my main is @siroctobass

if you find any info about the octobass that's obscure (for an octobass) or you believe i don't know then feel free to send it to me!!! (pref through an ask)

also! if you visit one of the octobasses in person i'd love to see pictures!!! if you want them in a post, send them in an ask. if you do, please edit out random people

i also wanna say that the ask box isn't only for info and pictures. it's still an ask box. send anything in there as long as it's not like nsfw!!!

#j'adore l'octobasse is my post tag!!! some of the posts on there are from my main

#mim octobass is posts about the octobass from the Musical Instrument Museum in Phoenix, Arizona, United States

#philharmonie octobass is posts about the octobass from the Musée de la Musique in Paris, France

#osm octobass is posts about the octobasses from the Orchestre symphonique de Montréal in, well, Montreal, Quebec, Canada

#guro moe octobass is posts about Guro Moe's octobass

#nicola moneta octobass is for the octobass that Nicola Moneta owns.

#octabajo video octobass is for the mystery of OCTABAJO (video)

#pinned post

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uel2022 · 2 years

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Découverte de la Micro-Folie, une fusion entre culture et technologie ?

La Micro-Folie en générale est un dispositif qui présente un aperçu d’un musée numérique. Il s’agit d’une exhibition sur écran de diverses œuvres de tout temps et toutes périodes : « porté par le Ministère de la Culture et coordonné par la Villette en lien avec 12 institutions : le Centre Pompidou, le Château de Versailles, la Cité de la Musique – Philharmonie de Paris, le Festival d’Avignon, l’Institut du monde arabe, le Louvre, le Musée national Picasso-Paris, le musée d’Orsay, le Musée du quai Branly-Jacques Chirac, l’Opéra national de Paris, la Réunion des musées nationaux – Grand Palais, et Universcience » d’après La Villette dans son dossier de présentation du dispositif.

La Micro-Folie qui est mise en avant aujourd’hui se situe dans la ville d’Evry au centre commercial Evry 2. C’est un espace développer tant culturellement que numériquement.

Ce lieu offre plusieurs approches sur l’art d’un point de vue numérique :

Tout d’abord et principalement une découverte de la culture en elle-même, de par l’exposition sur écran large, de diverse œuvres (gravures, statues, vestiges historiques, art en mouvement, …etc.) grâce au partenariat de nombreux musées, il est possible de se renseigner sur les œuvres que l’on préfère (ce sujet sera développé plus loin) afin de ‘’s’abreuver’’ d’une érudition jusqu’alors inconnue. Ce n’est pas le seul art observable dans cet endroit, il y a également des imprimantes 4D, utilisable afin de construire des petites figurines très intéressantes, ainsi que qu’une machine à broder divers modèles. Ce lieu offre une approche culturelle brillante et prenante à travers la technologie.

Dans une seconde approche on s’aperçoit que ce musée numérique offre une immersion dans l’art en s’appuyant principalement sur la technologie. En effet l’exhibition des œuvres se fait par l’intermédiaire d’un écran et le visionneur peut, à l’aide d’une tablette, sélectionner les œuvres qui lui plaisent et en connaitre plus sur leur contexte et origine. Cela traduit une approche interactive, passionnante et moderne. Le dispositif contient également des casque VR qui permettent de se projeter dans un musée virtuel, ce qui souligne encore une fois cette association entre culture et technologie. Il en va de même pour les imprimante 4D qui offre un visuel artistique d’une représentation numérique.

La technologie se retrouve de jour en jour combiner avec l’art, pour des résultats plutôt satisfaisant et enrichissant. On peut se demander par la suite jusqu’où peut aller cette assimilation ?

file:///C:/Users/20224333/Downloads/Dossier%20de%20pr%C3%A9sentation%20g%C3%A9n%C3%A9rale%20Micro-Folie%20compress%C3%A9.pdf

Lina

Baraka

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emcontoscom · 4 years

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CINEMA EM TELA: OS GRANDES MUSICAIS – ÁUDIO, VÍDEO E EMOÇÕES

Marcus Hemerly

“Esperem um minuto, esperem um minuto! vocês ainda não ouviram nada”

Personagem Jack Robin, interpretado por Al Jolson em O Cantor de Jazz.

Certa feita, o grande crítico já falecido Rubens Ewald Filho, quando comentando acerca do cinema mudo, disse que não poderia sentir saudades daquilo que não viveu, ressaltando a quase impossibilidade de dissociação da trilha sonora nos filmes. Decerto, existem algumas correntes de pensamento pelas quais o verdadeiro cinema, a verdadeira arte da película, seria a sua modalidade silente, pela qual as emoções e a trama seriam transmitidas, tão somente, pela pantomima intercalada por eventuais intertítulos inseridos entre as cenas. Em outras palavras, a verdadeira habilidade de atuação na interpretação, sem o auxílio de diálogos. Philip Kemp, em “Tudo Sobre Cinema”, Rio de Janeiro: 2011. Editora Sextante, pag. 68, comenta:

“O silêncio, portanto, não era uma limitação. Para muitos estetas e teóricos do cinema, a singularidade dos filmes estava precisamente em sua capacidade de contar uma história somente por meio de imagens”.

Respeitadas opiniões diversas, importante lembrar que mesmo em sua formatação muda, o cinema contava com trilha sonora – ainda que de forma rudimentar e improvisada – quando pianistas e outros músicos emprestavam a sonoridade em tempo real tocando nos cinemas e teatros, enquanto o público se deliciava com as imagens em movimento projetadas nas telas. O cinema funciona como um espelho que reflete as feições da sociedade em cada período por ele retratado, atuando a música, como um próprio coadjuvante nesse processo de interação entre a fita e o público; numa risada, uma lágrima fugidia ou um esbravejar de frustração. Com o lançamento do filme “O Cantor de Jazz” em 1927, de Alan Crosland, primeiro filme falado da história, ao alternar o vaudeville e o melodrama, deu-se início a uma revolução pela qual, inclusive, muitas das estrelas veteranas tiveram suas carreiras destruídas pela não adaptação ao novo modelo que se delineava.

Tal cenário é bem retratado no filme “Cantando na Chuva” de 1952, que não é apenas um dos maiores clássicos de todos os tempos, mas talvez o mais popular dos musicais, além de demonstrar muito bem, e de forma irreverente, a problemática enfrentada pela classe artística naquele momento de transição.

O início do século 20 para o cinema, foi marcado pelos períodos/movimentos do expressionismo, surrealismo, neo-realismo, nouvelle vague, film noir norte norte-americano – atualmente classificado como um gênero autônomo - cada qual, retratando por meio de suas peculiaridades, a verve criativa em suas nacionalidades e influências. Nesse passo, o público já se encantava com a dupla Nelson Eddy e Jeanette MacDonald nos anos trinta e quarenta, com Fred Astaire e Ginger Rogers dançando ao som de “Cheek to Cheek”, em “O Picolino”, além do lançamento de “O Mágico de Oz” (1939).

No entanto, o fervilhar de produções musicais de maior orçamento serão realizadas nos anos 50 e 60; e dessa forma, impossível não lembrar dos malabarismos dançantes de Gene Kelly e Frank Sinatra em filmes como “Marujos do Amor” e “Um dia em Nova York|”, o aludido “Catando na Chuva”, do apaixonante My Fair Lady (1964) com Audrey Hepburn, ou da diva nadadora, Esther Williams. Outras produções de peso que ainda permeiam o imaginário e as lembranças dos apaixonados por cinema, são títulos como “Sete Noivas Para Sete Irmãos” (1954), “Alta Sociedade” (1956), “Mary Poppins” (1964) e “A noviça Rebelde” (1965), ambos protagonizados pela encantadora Julie Andrews.

Nas décadas vindouras, os musicais perderiam um pouco do colorido, nas quais os blockbusters policiais, de aventuras, e suspenses dramáticos dominariam o gosto popular, com os melhores trabalhos de diretores como Brian de Palma, Martin Scorsese, Steven Spielberg, George Lucas e Francis Ford Coppola. Curiosamente, Scorsese dirigiria no ano de 1977, o fabuloso “New York, New York”, com Robert De Niro e Liza Minnelli – que se destacara também por Cabaret, em 1972 - cuja canção original, composta por John Kander e Fred Ebb, estenderia seu estrondoso sucesso e seria interpretada por inúmeros ícones até a atualidade. Afinal, como já disseram, um clássico é imortal.

A tendência dos filmes cantantes seria ressuscitada nos anos 2000 em diante, inclusive com produções vencedoras de importantes premiações e indicações ao Oscar, como Hairspray e Mamma Mia, lançados em 2008, e, recentemente, os festejados La la Land, (2016), Bohemian Rhapsody (2018) e Rocketman (2019), processo que constantemente revela astros cantores que se protraem de seu nicho de conforto, não apenas ampliando potencialidades artísticas, mas também brindando as audiências com surpresas aprazíveis.

Antes do início da pandemia, o MIS – Museu da Imagem e do Som, na bela São Paulo, iniciou a exposição “Musicais no cinema” de idealização do Musée de la Musique - Philharmonie de Paris, numa imersão musical ao cinema nacional e internacional, a qual este colunista teve o prazer de visitar. De uma coisa saí convicto, música – e aqui não me refiro apenas à trilha subjacente, que também é uma obra à parte – e enredo bem composto, são uma junção completa e complexa que amalgamam formas de arte numa nova roupagem única e individual. Então, quando deparar-se com um momento moroso, cante na chuva, acompanhe os marujos do amor em uma incursão à Big Apple, ou mergulhe em uma piscina de emoções com a sereia Esther Williams. Afinal, sonhar, assim como recordar, é viver.

#colunas #emcontos #emcontoseditorial #Marcus Hemerly #Cinema em Tela #OS GRANDES MUSICAIS – ÁUDIO VÍDEO E EMOÇÕES #musicais #cinema e literatura

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juvancy · 5 years

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Collections du Musée de la musique - Philharmonie de Paris

(Photo : Jean-Marc Anglès)

Cristal

Bernard Baschet François Baschet with english version

1980 Paris / France / Europe

À la jonction des mondes plastique et sonore, l’œuvre des frères Baschet est le fruit d’une recherche esthétique formelle et sonore menée en considération de la fonction sociale de l’art et de la participation du public.

En 1952, Bernard Baschet, formé à la musique concrète de Pierre Schaeffer, entreprend avec son frère François, sculpteur, des recherches acoustiques. Ils développent principalement deux types d’objets : les sculptures sonores et les structures sonores. Les sculptures sonores sont des objets-sculptures destinés aux musées, aux galeries d’art ou s’inscrivant dans des projets architecturaux (fontaines, beffrois...). À l’inverse, les structures sonores sont avant tout des instruments destinés aux musiciens.

#les frères baschet #sculpteurs et musiciens #musique contemporaine #sculpture

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uneminuteparseconde · 4 years

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Des concerts à Paris et alentour en gras : les derniers ajouts :-: in bold: the last news Mars 02. DIIV – La Gaîté lyrique ||COMPLET|| 03. Napalm Death + EYEHATEGOD + Misery Index + Rotten Sound – La Machine 03. Scorpion Violente + Air LQD – Quai de Bourbon 03. Handle + CIA Debutante + David Fenech – Espace B 03/04. The Mission – Petit Bain 04. David Fenech & Laurent Perrier + Phanes – Quai de Bourbon 05. Dorian Pimpernel + Mooon – Supersonic (gratuit) 05. TZII + Sacrifice Seul – Quai de Bourbon 05. Instant Voodoo + Laurence Wasser – Le Zorba 05. Orange Blossom : “Sharing” avec les machines de François Delarozière – Élysée Montmartre 05. King Dude + Biere noire – La Boule noire 06. Frustration + Italia 90 – Le Trianon 06. Electric Fire + Fantazio et les Turbulents (Sonic Protest) – Les Voûtes 06. UVB76 + Gaël Segalen – Café de Paris 06. France + Autrenoir + Aho Ssan + Astrid Sonne + Keki + Janomax – La Station 06. Violent quand on aime + Officium + Matière danse – Espace B 06. Chris Liebing + AZF – Dehors Brut 07. Sourdure – La Lingerie|Les Grands Voisins (gratuit) 07. L’atelier d’éveil musical du centre social Raymond-Poulidor + Foudre rockeur (Sonic Protest) – Les Voûtes 07. Substencia + Eastel + MZA – tba 07. Dave Clarke + Kuss + Murd + Toscan Haas – Dehors Brut 07. ABSL + Mind Matter + NN aka Primitive Tribe – Caves Lechapelais 07. Alcest + Birds In Row + Kælan Mikla – La Machine ||COMPLET|| 07. Ensemble intercontemporain joue Steve Reich : cinéconcert sur un film de Gerhard Richter – Salle Pierre Boulez|Philharmonie ||COMPLET|| 10. Tempers + Alessio Peck + Josee Laïka – Supersonic (gratuit) 10. Jerusalem in my Heart + Méryll Ampe et les élèves de l’Ensapc + Lucretia Dalt (Sonic Protest) – La Dynamo (Pantin) 10. Arnaud Rebotini : live pour “Fix Me” d’Alban Richard – Centre des Arts (Enghien-les-Bains) 11. Mopcut + F-Space + We Use Cookies + Astra Zenecan (Sonic Protest) – La Station 11. Morrissey – Salle Pleyel 11. Nada Surf + John Vanderslice – La Cigale ||COMPLET|| 12 Thomas Bégin + JD Zazie (Sonic Protest) – La Muse en circuit (Alfortville) 13. Russian Circle + Torche – Bataclan 13. Jean Jean + All Caps + Quadrupède – Quai de Bourbon 13. Bernardino Femminielli – Le Zorba 13. Emptyset + Hair Stylistics + Méryll Ampe (Sonic Protest) – L’Échangeur (Bagnolet) 13. Ballaké Sissoko & Vincent Segal – Le Colombier (Ville d’Avray) 14. Panico Panico + Tabatha Crash + Cosse – ESS’pace 14. Lonely Walk + Tamara Goukassova + Shock – Espace B 14. Why The Eye + WAqWAq Kingdom + Maria Violenza + Fleuves noirs + Jean-Marc Foussat + Julia Hanadi Al Abed + Pierre Gordeeff (Sonic Protest) – L’Échangeur (Bagnolet) 15. Nosfell (Mondial du tatouage) – Grand Halle de La Villette 15. Das Synthetische Mischgewebe & Anla Courtis + Ricardo Dias Gomes & Loïc Ponceau + Seijiro Murayama & Florian Tositti + Phanes – Les Pianos (Montreuil) 16. Hällas + La Secte du Futur + Meurtrières – La Maroquinerie 17. Chelsea Wolf – La Gaîté lyrique ||COMPLET|| 18. Pelada + Eye + Fiesta En El Vacio (Ideal Trouble) – Petit Bain 18. Lee Scratch Perry & Adrian Sherwood + 2Decks + Zaraz Wam Zagram (Sonic Protest) – Église Saint-Merry 18. This Quiet Army & Tom Malmendier + John Robin-Bold – Quai de Bourbon 19. HP (Haswell & Powell) + Inga Huld Hakonadrottir & Yann Legay + Asmus Tietchens + Regreb “2 Cymbals” (Sonic Protest) – Église Saint-Merry 19. Boubacar Cissokho (Paris Music) – Bibliothèque historique de la Ville de Paris 19. Maulwürfe – Musée d’Orsay 20. Bleib Modern + Order 89 + Blind Delon + IV Horsemen + Paulie Jan + Codex Empire + Opale + Panzer + DJ Varsovie (fest. des souvenirs brisés) – Petit Bain 20. Jon Hopkins – Salle Pleyel 20. Martin Kohlstedt + Manu le Malin joue Barbara (Paris Music) – Musée des Arts et Métiers 20. Yan Wagner + Madben (Paris Music) – Cathédrale américaine 20. Monolithe noir + Paulie Jan – Quai de Bourbon 20. Senyawa + Bonne humeur provisoire + Black Trumpets (Sonic Protest) – La Marbrerie (Montreuil) 20. Paula Temple + 16H07 b2b Ket Robinson + Ma Čka – Yoyo|Palais de Tokyo 20. Ellen Allien + Shlømo – Dehors brut 20. Ensemble Dedalus : "Occam Ocean" d'Éliane Radigue – Le Studio|Philharmonie ||COMPLET|| 21. Stephen O’Malley – Médiathèque musicale de Paris (gratuit) 21. Mind/Matter + Die Orangen + Mitra Mitra + Qual + Rendered + Verset Zero + Years of Denial (fest. des souvenirs brisés) – Petit Bain 21. Container + Muqata’a + OD Bongo + Diatribes & Horns + Jealousy Party + Urge + Wirklich Pipit + Me Donner + Cancelled + FLF + 2Mo (Sonic Protest) – Le Générateur (Gentilly) 21. GZA – La Marbrerie (Montreuil) 21. ABSL + Anetha + Hektos Oaks + High Future + Randomer + Sugar – tba 21. Front 242 + She Past Away – Élysée Montmartre ||COMPLET|| 21/22. Laurie Anderson : "The Art of Falling" – Cité de la musique|Philharmonie ||COMPLET|| 22. Mike Cooper + Yann Legay + Will Guthrie & Ensemble Nist-Nah + Cheb Gero (Sonic Protest) – théâtre Berthelot (Montreuil) 24. Skemer + IV Horsemen + Silly Joy – Supersonic (gratuit) 24. Joe Gideon – Espace B 24. I’d M Theft Able + Teenage God + Suicide Motorhead + Notre Travail bénéfique – Le Balto Otlab (Montreuil) 25. Low House (Eugene S. Robinson & Putan Club) + Moodie Black – Petit Bain 25. Wrekmeister Harmonies – Espace B 25. Buzzkull + Kontravoid + Crystal Geometry – Badaboum 25. Kumusta + Crash Normal – L’International 25. Li Li-Chin + Onceim & Li Li-Chin – Église Saint-Merry 25>28. Èlg + Vincent Epplay & Timo Van Luijk + Dominique Petitgand… (Fest. Interférences) – Centre Wallonie-Bruxelles (gratuit) 27. Lebanon Hanover – La Gaîté lyrique 27. Baston – L’International 27. Maggy Payne : « Crystal » (diff.) + 9T Antiope + John Wiese + Matthias Puech + Nihvak (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 27. Mongolito + Biere Noire + Bisous De Saddam + Léa Jacta Est + Club Passion (Croux fest.) – Café de Paris 28. Ensemble Links : "Drumming" de Steve Reich + Cabaret contemporain joue Kraftwerk – théâtre de la Cité internationale 28. Iannis Xenakis : « Mycenae Alpha » (diff.) + Marja Ahti + Rashad Becker + Nina Garcia + Kode9 (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 28. Cut Hands + NAH + Shit&Shine + France Sauvage + Burris Meyer + UVB76 (dj) – Petit Bain 28. Satan + Noyades + S.O.L.A.N + Traitors + Accès de faiblesse (Croux fest.) – Espace B 28. Denis Frajerman + David Fenech – Plateforme 28. Balladur + Bracco + Coeval + Bajram Bili (dj) – La Boule noire 28. 14anger + Brecc + Oguz + Fuerr + Draugr + Atim – tba 29. Ivo Malec : « Recitativio » + Eve Aboulkheir + Richard Chartier + Lee Gamble + Will Guthrie & Mark Fell (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 31. M!R!M – Espace B 31. Leandro Barzabal + AVC + Vulcanizadora – Instants Chavirés (Montreuil) Avril 01. Lea Bertucci – tbc 02. The Futurians + CIA Debutante – Instants Chavirés (Montreuil) 02. Shannon Wright + Melaine Dalibert (Piano Day) – La Marbrerie (Montreuil) 03. Kuniyuki Takahashi & Henrik Schwarz + Hugo LX & DJ Nori + Akiko Nakayama (Japan Connection fest.) – La Gaîté lyrique 03. Tamara Goukassova + Constance Chlore – Le Zorba 03. Victoria Shen + Meryll Ampe + Golem mécanique – Instants Chavirés (Montreuil) 03. CocoRosie – Le Trianon ||COMPLET|| 04. Hiroaki Umeda + Nonotak + Aalko + Make It Deep Soundsystem (Japan Connection fest.) – La Gaîté lyrique 04. Satoshi Tomiie & Kuniyuki + Hiroshi Watanabe + DJ Masda + Akiko Kiyama + Daisuke Tanabe + Intercity-Express (Japan Connection fest.) – La Gaîté lyrique 04. Ash Code – Espace B 04. 2kilos &More & Black Sifichi + Plurals – Le vent se lève 04. OOIOO – Lafayette Anticipations 04. Katie Gately – Sacré 04. Wow + Laura Palmer – L’International 06. Julie Doiron – Espace B 06. Bauhaus – Grand Rex 08. Föllakzoid + UVB76 – Espace B 09. Will Samson + Northwest + Lyson Leclercq – Le vent se lève 09. The Chap + Rubin Steiner Live Band – Badaboum 10. Ventre de biche + Badaboum + Videodrome + A Ten Year Later + Paolo Tecon + Le Compas dans l’œil – La Station 10. Manu Le Malin + Popof + Nout Heretik + Noisebuilder + Electrobugz + Krïs Heretik + Broke Heretik + Aness Heretik + Split Heretik + Tom Buld'r.Heretik + Limka + Le Jall + Boubou Antinorm17 – tba 11. Infecticide + Astaffort Mods + Mono Siren – Supersonic (gratuit) 11. IAMX – Café de la danse 12. VTSS + Hadone – tba 14. Lucy Railton & Joe Houston jouent "Patterns in a chromatic field" de Morton Feldman – Instants chavirés (Montreuil) 14/15. Metronomy – La Cigale 16/17. Metronomy – La Cigale ||COMPLET|| 17. Facs + ISaAC – Petit Bain 18. Siglo XX – La Boule noire 19. Rome + Primordial + Moonsorrow – La Machine 20. Big ‡ Brave + Jessica Moss – La Boule Noire 23. Volkor X + ToutEstBeau + Aphélie – Supersonic (gratuit) 23. Health + Pencey Sloe + Dead – Petit Bain 24. Parade Ground – L’International 25. Selofan + Jupiter Jane – Supersonic (gratuit) 25. Tim Tama + Vladimir Dubyshkin + Trym + Regal + Parfait – tba 26. Pharmakon + Deeat Palace + Unas (Ideal Trouble) – Petit Bain 26. Igorrr + Author & Punisher + Otto Von Schirach – La Cigale 27. Dean Wareham joue "On Fire" de Galaxie 500 – Petit Bain 27. Caribou – L’Olympia 27. The Foals + The Murder Capital – Zénith 28. Ulver – L’Alhambra 29. Protomartyr – La Boule Noire 29. Movie Star Junkies + Sam Fleisch + Tibia – Gibus 30. Conflict + The Filaments – Gibus Mai 02. Richie Hawtin – T7 05. The Sonics + Messer Chups – Trabendo 06. hackedepicciotto + Laurence Wasser – Espace B 07. Laurent Perrier & David Fenech – Souffle Continu (gratuit) 07. Trrmà – Le Zorba 08. Max Richter : "Infra" + Jlin + Ian William Craig – Cité de la musique|Philharmonie ||COMPLET|| 09. Max Richter : "Voices" – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 09. Jonas Gruska + Leila Bordreuil + Jean-Philippe Gross + Kali Malone (fest. Focus) – Le 104 09. Extrawelt + Oxia + Popof + Wuza + O'Tawa – Le Kilowatt (Ivry/Seine) 10. Iannis Xenakis : « La Légende d’Eer » + Folke Rabe : « Cyclone » et « What ??? » (fest. Focus) – Le 104 10. Max Richter : "Recomposed" & "Three Worlds" – Salle Pierre Boulez|Philharmonie ||COMPLET|| 11. Cannibale + Frankie and the Witch Fingers + Euromilliard – La Maroquinerie 11. The Electric Soft Parade + Tim Keegan – Petit Bain 13. Wire – La Maroquinerie 13. Austra – Badaboum ||COMPLET|| 14. Aksak Maboul + JFDR + Powerdove (Le Beau festival) – La Boule noire 15. Palberta + Michelle Blades + Good Morning TV (Le Beau festival) – La Boule noire 16. Tops + Corridor + Polycool + Myriam Stamoulis + La Veillée Pop (Le Beau festival) – La Station 16. Black Midi – Carreau du Temple 19. Swans + Norman Westberg – Le Trabendo 16. Hermann Kopp & Lorenzo Abattoir + Fusiller + Sang-Foutre – Quai de Bourbon 20>24. Giant Swan + Otoboke Beaver + Sinead O’Brien + Kills Birds + Vanishing Twin + Kit Sebastian + Jardin + Rouge Gorge + Derya Yildirim & Grup Şimşek + Holy Fuck + Gabber Modus Operandi + Balladur + Crystallmess (dj) + Squid + Glitter + Black Country, New Road + Murman Tsuladze + Tôle froide + Sorry + Donny Benet + La Créole + La Récré + Lewsberg + Lido Pimienta + Moesha 13... (Villette sonique) – La Villette 20. The Jesus & Mary Chain jouent “Darklands” + Carla Del Forno (Villette sonique) – Grande Halle de La Villette 21. Yves Tumor + Pottery + Disq (Villette sonique) – Trabendo 22. Robert Aiki Aubrey Lowe + Kristin Anna (Carte blanche Stephen O’Malley/Villette sonique) – Grande Halle de La Villette 22. Kim Gordon (Villette sonique) – Cabaret sauvage 22. François Bayle : « Le Projet Ouïr » + Marco Parini : « De Parmegiani Sonorum » + Yan Maresz (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 23. Tout Est Beau (Villette sonique) – parc de La Villette 23. Julien Négrier + Hans Tutschku : « Provenance-émergence » + Félicia Atkinson : « For Georgia O’Keefe » + Warren Burt + Michèle Bokanowski (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 24. Philippe Mion + Pierre-Yves Macé : « Contre-flux II » + Daniel Teruggi : « Nova Puppis » + Adam Stanovitch + Gilles Racot : « Noir lumière » (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 23/24. Damon Albarn – Salle Pierre Boulez|Philharmonie ||COMPLET|| 25. The Church – Petit Bain 26. Minimal Compact – La Machine 30/31. Paula Temple + Dave Clarke + Ben Klock + Len Faki + 999999999 + VTSS b2b Shlomo + DVS1 + François X… (Marvellous Island) – île de loisirs de Vaires-Torcy Juin 01/02. The Dead C – Instants Chavirés (Montreuil) 03. Bambara – Espace B 04. Phill Niblock + Tim Shaw – Instants Chavirés (Montreuil) 05. And Also The Trees – La Maroquinerie 06/07. Four Tet + Nils Frahm + Park Hie Jin + Modeselektor… (fest. We Love Green) – Bois de Vincennes 12. The Breath of Life + Box and the Twins – Gibus 13. Flat Worms (Ideal Trouble) – Gibus 14. Nick Cave & The Bad Seeds – Bercy Arena 18. Acid Mothers Temple – Espace B 27. Meryem Aboulouafa + Nicolas Godin (Days Off) – Cité de la musique 28. Ensemble Social Silence joue “Music for Airport” de Brian Eno (Days Off) – Studio|Philharmonie 28. Wooden Elephant joue “Kid A” de Radiohead (Days Off) – Amphithéâtre|Cité de la musique 29. Alva Noto & Ryuichi Sakamoto + Echo Collective joue “12 Conversations with Thilo Heinzmann” de Jóhann Jóhansson (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie 30. Emilíana Torrini & The Colorist Orchestra + Agnes Obel (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie Juillet 01. Apparat – Le Trianon 01. Arandel : “InBach” (Days Off) – Amphithéâtre|Cité de la musique 02. Orchestre de Paris : “Symphony No. 1 "Low"” de Philip Glass + “Music for Ensemble and Orchestra” de Steve Reich (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie 03. Perfume Genius + Anna Calvi (Days Off) – Cité de la musique 04. Nicolás Jaar : musique pour la pièce chorégraphique “¡miércoles!” de Stéphanie Janaina (Days Off) – Studio|Philharmonie 04. Kevin Morby + Andrew Bird Symphonique (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie 04. Boy Harsher + Partiboi69 + Otim Alpha + Jonny Rock + La Famille Maraboutage + Catu Diosis… (Macki Music) – Parc de la Mairie (Carrières/Seine) ||COMPLET|| 05. Ben UFO + Jamie Tiller b2b Orpheu The Wizard + Murman Tsuladze + The Pilotwings + Flegon… (Macki Music) – Parc de la Mairie (Carrières/Seine) 05/06. Suzanne Vega, Ensemble Ictus & Collegium Vocale Gent : “Einstein on the Beach” de Philip Glass (Days Off) – Cité de la musique 07. The Rapture + Sons of Raphael (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie 17. Björk – Seine Musicale (Boulogne-Billancourt) 17/18. Grim + Galerie Schallschutz + Am Not + Linekraft + Deathpanel + Detrimental Effect + African Imperial Wizard – Les Voûtes 18. Oh Sees – Cabaret sauvage 20. Björk – Seine Musicale (Boulogne-Billancourt) Août 29. Massive Attack (Rock en Seine) – parc de Saint-Cloud Septembre 27. Mudhoney – La Maroquinerie 30. Peter Hook & The Light : Joy Division. A Celebration – Bataclan

#agenda concerts #concerts à Paris #gigs in paris #Paris music #paris gigs #live music

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francepittoresque · 4 years

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[HISTOIRE/ACTU] L'impression 3D immortalise des instruments de musique d'antan ► http://j.mp/2P019rG Comme une machine musicale à remonter le temps : le musée de la musique de la Philharmonie de Paris s'est lancé dans le « clonage » d'instruments d'époque pour mieux les préserver, en faisant appel à l'impression 3D

#instruments #musique #autrefois #impression3D #musée #Philharmonie #Paris #Histoire #patrimoine

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arsmagazine-blog · 5 years

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EXPOSIÇÃO - Musicais no cinema no MIS -

Em novembro, o MIS apresenta sua nova exposição: Musicais no Cinema. Concebida pelo Musée de la Musique - Philharmonie de Paris e inédita na América, a mostra traça um panorama sobre o universo do gênero musical no cinema nacional e internacional desde os primórdios do cinema musicado até o premiado La La Land (2016). A partir de fotografias, vídeos, cartazes, documentos de produção, figurinos e depoimentos, a mostra reúne filmes musicais de diferentes partes do mundo, destacando marcos para o gênero, como Cantando na chuva (1952), Amor, sublime amor (1961) e Dançando no escuro (2000). A curadoria do pesquisador N. T. Binh e a adaptação da exposição para o MIS foi desenvolvida pelo jornalista e cineasta Duda Leite, que acrescentou espaços e conteúdos inéditos baseados na cultura brasileira, como Assim era a Atlântida, dedicada ao maior estúdio cinematográfico do Brasil do gênero musical, e uma área que homenageia a atriz e cantora Carmen Miranda. A mostra ocupa os dois pavimentos expositivos do MIS e conta com uma extensa programação paralela que envolve mostras de cinema, cursos, workshops, palestras e atividades infantis.

DATA: 13/novembro a 16/fevereiro, 2020

#arte exposicao evento arte musical musica cinema

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femalepressure · 5 years

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#TheElectroExhibition

The exhibition offers the public a visual and audio sensory experience, exploring electronic music through four key aspects. The first section, entitled Man & Woman-Machine, focuses on the notion of innovation, covering the ground-breaking instruments and revolutionary technologies in the genre, and its visionary artists, composers, and sound engineers. The second section, Dancefloor, focuses on the practice of dance, exploring the cities, codes, tribes, parties, and clubs that have marked the history and evolution of electronic music. The third section, Mix & Remix, examines the work and practice of the DJ, major figures in deejaying, the practice and aesthetics of sampling and remixing, and correlations in the visual arts. The fourth section, Imagination & Utopias, explores some of the key aesthetic domains that have marked the history of the genre (futurism, geometric abstraction, science fiction). It also examines the more political and societal aspects by evoking the spirit of protest and the counter-culture associated with electronic music.

The Philharmonie de Paris, an institution maintained by the City of Paris with the support of the Ile-de-France Region, encompasses all the activities carried out at both the Cité de la Musique and the new building beside it, designed by Jean Nouvel. It includes the Musée de la Musique, home to one of the most prestigious collections of antique instruments and artworks relating to the history of music. The museum also presents temporary exhibitions twice a year. Some of these projects are part of a cycle of historical exhibitions offering a rereading of the history of art through the prism of musical culture: “Figures de la Passion” (2001), “L’invention du sentiment” (2002), “Le IIIe Reich et la musique” (2004), “Wagner, visions d’artistes” (2007), “Paul Klee, Polyphonies” (2011), “Marc Chagall, Le Triomphe de la Musique” (2015). Other exhibitions focus on the musical arena of the 20th century, major currents in popular music, or emblematic figures: “Jimi Hendrix on Stage” (2002), “Pink Floyd Interstellar” (2003), John Lennon (2003), “Gainsbourg” (2008), “Miles Davis” (2010), “Bob Dylan, l’explosion rock 61-66” (2012), “Euro-Punk” (2013), “David Bowie Is” (2015), “New York Extravaganza: The Velvet Underground” (2016) and “Jamaïca Jamaïca” (2017).

#TheElectroExhibition

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spyskrapbook · 11 months

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#Ιάννης Ξενάκης: Ηχητικές Οδύσσειες #Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης #ΕΜΣΤ #Αθήνα #Παρίσι #Musée de la Musique-Philharmonie de Paris #Ιάννης Ξενάκης #Iannis Xenakis #Fix #Φιξ #Σπύρος Καπρίνης #Spyros Kaprinis #2023

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suzylwade · 4 years

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Electronic A longing for darkened rooms, bodies moving together in a kind of spiritual hedonism and immersion in crystal-clear electronic beats is but one aspect of pre-Covid nostalgia that underpins this intriguing – and intriguingly kinetic – pan-generational survey of machine-powered music, its associated cultures of place and its accompanying, evolving aesthetic. Is the concept of ‘dance music all night long’ now consigned to history, to museum-based assessment through a curatorial gaze only? The ‘Design Museum’ reopened its doors to the public on July 31, 2020 with the temporary exhibition ‘Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers’ (originally due to open on April 1, 20200). ‘Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers’ is an exhibition by the ‘Musée de la Musique - Philharmonie de Paris’ exploring the hypnotic world of electronic music - from its origins to its futuristic dreams. The London edition will feature the museum premiere of electronic pioneers ‘The Chemical Brothers’’ sensory spectacle by creative studio ‘Smith & Lyall’ featuring mesmerising visuals for the Grammy Award-winning track “Got to Keep On”. Entry to the museum will be by advance ticket only and the museum has temporarily significantly extended its opening hours until 9pm to accommodate visitor needs and new guidelines have been introduced to safeguard staff and visitors. ‘Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers’, ‘Design Museum’, London until February 14, 2021. #neonurchin #neonurchinblog #dedicatedtothethingswelove #suzyurchin #ollyurchin #art #music #photography #fashion #film #words #pictures #neon #urchin #1024architecture #jeanyveslaloup #muséedelamusiquephilharmoniedeparis #kraftwerk #chemicalbrothers #nightclub #rave #electronicmusic #flyers #graphicdesign #underworld #tomato #house #designmuseum #electronicfromkraftwerktothechemicalbrothers (at Design Museum) https://www.instagram.com/p/CDiw_VbFKrA/?igshid=xabdjw06evac

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actusfrances · 4 years

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Confinement : Petit guide des spectacles, concerts et expos à voir chez soi

Face à l'épidémie de Covid-19 et au confinement obligatoire, pas question de se laisser abattre. Voici les conseils de la rédaction pour faire le plein de découvertes et profiter de cette période sans bouger de chez soi.

Après la Chine, l’Italie, l’Espagne… L’heure du confinement a sonné pour la France. Une angoisse pour certains, qui craignent de s’ennuyer. Pas de panique ! Cette période peut aussi être un temps pour se ressourcer et faire le plein de découvertes, à travers le monde, sans bouger de son canapé.

À lire aussi : Courses, gardes d’enfant, cagnotte… La solidarité s’organise face au coronavirus

Voici une sélection d'expos, de concerts ou encore de spectacles, à découvrir gratuitement sur internet !

Les musées, comme si on y était !

Côté peinture d'abord, sachez que les œuvres de Van Gogh du musée d’Amsterdam, de Philadelphie ou encore de Londres, sont disponibles gratuitement sur ce site. Les oeuvre de Van Eyck le sont également, en haute définition, grâce au projet Closer to Van Eyck, à l’initiative de la Getty Foundation de Los Angeles et de l’Institut royal du patrimoine artistique (IRPA) à Bruxelles. Vous y verrez peut-être même mieux les œuvres qu'au musée ! Le projet Arts & Culture de Google propose pour sa part une visite virtuelle du British Museum de Londres, du MoMa à New York, du musée d’Orsay à Paris, des vidéos 360° de l’Opéra National de Paris ou encore du site de Palmyre, aujourd’hui en partie détruit, en Syrie. Les musées français ne sont pas en reste ! Il est possible de déambuler virtuellement au Louvre, pour découvrir les antiquités Egyptiennes ou la Galerie d’Apollon, de visiter le château de Versailles (sans les hordes de touristes, un luxe !) ou encore d’explorer la grotte de Lascaux dans ses moindres détails. Et les escapades sont même possibles les yeux fermés : le Centre Pompidou propose deux podcasts : "Les visites" pour rattraper les expos que vous aviez peut-être manquées, ou "un podcast, une œuvre", qui chaque mois propose aux auditeurs l’explication d’une œuvre à partir d’archives et d’interviews.

À lire aussi : #Coronamaison : les twittos dessinent leur maison de confinement idéal

Un concerto dans le salon

Bonne nouvelle aussi pour les amateurs de musique : le Metropolitan Opera de New York a annoncé, dès le 16 mars, qu’il mettrait en ligne chaque soir une archive de ses spectacles, gratuitement. Carmen de Bizet, La Bohème de Puccini, La Traviata ou encore Eugène Onéguine de Tchaïkovski… Autant d’œuvres à (re)découvrir dans l’un des plus beaux opéras du monde ! La Philharmonie de Paris propose également de (re)voir des concerts, enregistrés en live. Des musiciens innovent aussi dans cette période de crise : le concert de Tryo prévu le 13 mars pour son 25ème anniversaire à l’AccordHotels Arena de Paris a été annulé, mais le groupe a décidé de jouer dans une salle vide, et de diffuser le "concert" en direct sur les réseaux sociaux. Pour lutter contre la morosité, et pourquoi pas danser, le DJ Laurent Garnier a lui mis en ligne 7h de musique accessible gratuitement sur la plateforme soundcloud suite à l’annonce du confinement. Enfin, si l'envie de jouer vous prend, l’application française NomadPlay propose des partitions et de remplacer l’instrument de votre choix dans un orchestre virtuel !

Une bonne dose d’humour

En cas de coup de blues, voici aussi quelques one man/woman show disponibles en ligne pour se détendre un peu : ceux de Kyan Khojandi (que nous avions récemment interviewé), Haroun ou Pierre-Emmanuel Barré. Certains artistes ont choisi le système du chapeau (virtuel) : si le spectacle vous a plu, vous pouvez leur verser la somme de votre choix. Netflix propose aussi de nombreux spectacles en streaming, comme ceux de Blanche Gardin ou encore de Fary. Ainsi que l’extension Netflix Party, qui permet de regarder ses contenus en même temps que ses amis, avec un chat pour échanger comme si vous étiez côte à côte.. ou presque. Mais le confinement peut aussi être l'occasion de découvrir d'autres plateformes comme ce "Netflix engagé et écolo".

Prendre le temps que l’on n’a pas au quotidien

Enfin, il peut être propice à la lecture : une bonne occasion de commander par internet auprès de libraires indépendants de manière à leur donner un coup de pouce en ces temps difficiles (plutôt que sur Amazon). Ou encore de se mettre à l'écriture, en tenant par exemple un journal du confinement ? Finalement, cette période ne sera peut être pas assez longue pour avoir le temps de tout faire… ! À lire aussi : Les "Netflix littéraires", ces applis qui signent le grand retour du roman-feuilleton

from We Demain, une revue pour changer d'époque https://ift.tt/2Whf3dw via IFTTT

#écologie #technologies #énergies renouvelables #We Demain #une revue pour changer d'époque

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ultraisabarrosmartins1978 · 4 years

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Arte na cidade: descubra exposições imperdíveis em São Paulo

As artes pulsam nas ruas e o que não faltam são incríveis exposições em São Paulo – e você nem precisa desembolsar centenas de reais para curtir o melhor da cultura.

Para te ajudar a escolher quais delas visitar, a Catraca Livre preparou uma listinha toda especial com 10 mostras que você vai amar, certeza!

Tem para todos os gostos: fotografias, pinturas, esculturas, desenhos, vídeos ou instalações; interativas ou mais contemplativas; de arte clássica ou contemporânea; de arte figurativa ou abstrata; individual ou coletiva; e sobre os mais diferentes assuntos.

São Paulo é terra de arte (e nós podemos provar!):

“Anna Bella Geiger: Brasil nativo/Brasil alienígena“ Até 1º de março, de terça-feira a domingo | Terça, das 10h às 20h; quarta a domingo, das 10h às 18h MASP | Av. Paulista, 1578; Sesc Av Paulista | Av. Paulista, 119 MASP: R$ 40 (inteira); R$ 20 (meia-entrada); às terças a entrada é gratuita | Sesc Avenida Paulista: entrada gratuita

A nova exposição no MASP acontece em parceria com o Sesc Avenida Paulista! Intitulada “Anna Bella Geiger: Brasil nativo/Brasil alienígena“, a exposição toma emprestado o título de uma s��rie importante da artista, de 1977, em que ela aborda questões políticas, sociais e antropológicas.

O trabalho Brasil nativo/Brasil alienígena é utilizado como eixo condutor da mostra e apresenta obras que discutem criticamente a história e a realidade social do país atravessadas por uma perspetiva e narrativa autobiográfica.

Entre os temas sociais abordados na exposição, estão passado colonial, identidade nacional, representação dos povos indígenas e questões ecológicas.

“Leonardo da Vinci – 500 anos de um gênio” Até 1º de março, de terça-feira a domingo | Das 10h às 20h MIS Experience | Rua Vladimir Herzog, 75 – Água Branca Terça-feira: grátis; quarta a sexta: R$ 30 (inteira); sábado, domingo e feriado: R$ 40 (inteira)

Você quer exposição perfeita em SP? Então olha só:

O Museu da Imagem e do Som, nosso querido MIS, inaugurou um novo espaço, o MIS Experience, que abre suas portas com exposição sobre Da Vinci (1452-1519)!

Inspirado no Atelier des Lumières, de Paris, na França, a mostra “Leonardo da Vinci – 500 anos de um gênio” ocupa um local de 2000 m², com sistema de projeção formado por 150 aparelhos, com total interatividade.

A mostra, que tem duração de 45 minutos de visitação, reúne seções sobre réplicas de obras renascentistas, esboços anatômicos do artista, máquinas inventadas a partir de seu conhecimento, manuscritos de sua vida profissional e projeção de uma animação, em tamanho real, da obra “A Última Ceia” (1.948).

O visitante pode caminhar sobre as obras do artista, considerado um dos maiores inventores da história, percursor da aviação e da balística, e, claro, mundialmente conhecido por suas obras de arte, como a eterna Mona Lisa (1.503).

“O Pasquim – 50anos” Até 12 de abril, de terça-feira a domingo | Terça a sexta, 9h às 21h30; sábados, 10h às 21h30; domingos e feriados, 10h às 18h30 Sesc Ipiranga | Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga Grátis

O Sesc Ipiranga recebe a exposição “O Pasquim 50anos”, que comemora o aniversário de meio século da primeira edição do jornal carioca fundado em 1969.

Definida como uma mostra “eminentemente gráfica” por Daniela Thomas, cineasta e cenógrafa que assina a expografia junto a Felipe Tassara e Stella Tennenbaum, a história do jornal ocupa toda a unidade com diferentes formatos.

Na área de convivência, a intervenção “O Som do Pasquim” traz discos de vinil lançados ao longo da história do jornal. Com fones de ouvidos e banquinhos, a estrutura apresenta obras como a primeira gravação de “Águas de Março”, de Tom Jobim; Caetano Veloso lançando Fagner; Jorge Ben e Trio Mocotó com participação de Leila Diniz!

O Pasquim surgiu no final da década de 60 como um projeto do cartunista Jaguar e dos jornalistas Tarso de Castro e Sérgio Cabral. Jovial e debochado, tornou-se símbolo do jornalismo alternativo durante a ditadura civil-militar brasileira, regime instaurado entre 1964 e 1985. Seu ar cômico e irreverente desafiava os preceitos morais da elite carioca. Reportagens e artigos comportamentais que falavam sobre sexo, drogas e divórcio, conquistavam leitores e promoviam discussões singulares para a época.

“Resistência Já! Fortalecimento e União das Culturas Indígenas” Até 1º de março, segunda-feira e quarta a sábado | Dias de semana, das 9h às 17h; sábados, das 10h às 16h Museu de Arqueologia e Etnologia (MAE) | Av Professor Almeida Prado, 1466 – Butantã Grátis

A exposição “Resistência Já! Fortalecimento e União das Culturas Indígenas” tem a missão de atender três reivindicações dos grupos: além do direito de falar por si, eles buscam um retorno sobre o que foi feito durante tantos anos com os diversos objetos coletados de seus ancestrais entre o fim do século XIX e 1947 na região paulista.

Por fim, esses povos desejam também falar sobre quem eles são hoje, uma vez que suas histórias costumam ser contadas levando em conta apenas o passado.

Na mostra, é possível ressignificar o papel do museu e ressaltar sua importância para os próprios povos indígenas, uma vez que eles precisam dessa ancestralidade para manter suas culturas vivas, fortes e resistentes.

Um amor chamado: exposições em SP

“Murakami por Murakami” Até 15 de março, de terça-feira a domingo | Das 11h às 20h Instituto Tomie Ohtake | Rua Coropé, 88 – Pinheiros Terça-feira: grátis; quarta a sexta (promo Catraca): R$ 10,20 (inteira); sábado e domingo: R$ 12 (inteira) *15% OFF de quarta a sexta-feira usando o cupom CATRACAMURAKAMI neste link

O universo Pop Art de Takashi Murakami (1962, Tóquio, Japão) aterriza no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo!

Em passagem inédita pelo Brasil, o mix de moda, arte gráfica, cosplay e graffiti do mítico artista de 57 anos é apresentado na mostra “Murakami por Murakami“, que reúne 35 trabalhos, com direito à pinturas gigantes e outras obras consagradas.

Com curadoria de Gunnar B. Kvaran – o mesmo da mostra de Yoko Ono, realizada no Instituto em 2017 – a exposição em SP apresenta uma constelação de fragmentos de Murakami, destacando a profunda identidade japonesa de suas produções.

“León Ferrari: Nós não sabíamos” Até 16 de fevereiro, de quarta a segunda | Das 10h às 17h30 Edifício Pina Luz | Praça da Luz 2 – Centro Sábados: grátis; demais dias: R$ 10 (inteira)

“León Ferrari: Nós não sabíamos” reúne 50 obras do acervo da produção artística brasileira do século XIX da Pinacoteca, e enfatiza o aspecto político que marcou a produção do argentino, carregada por críticas às instituições de arte, aos sistemas políticos e à moral vigente nas décadas de 1960 e 1970.

León Ferrari é um dos artistas latino-americanos mais consagrados mundialmente. Foi aclamado na Bienal de Veneza, em 2007, na qual recebeu o Leão de Ouro, em reconhecimento por sua obra.

Em sua prática artística, faz uso de distintas linguagens, como a escultura, o desenho, a caligrafia, a colagem, a instalação e o vídeo, sempre trazendo seu olhar ativista, questionando o mundo ocidental, o poder e a normatização que ditam os valores da religião, da arte, da justiça e do Estado.

“Musicais no Cinema“ Até 16 de fevereiro, de terça-feira a domingo | Terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 19h MIS SP | Av Europa, 158 – Jardim Europa Terça-feira: grátis; demais dias: R$ 30 (inteira)

Você já se imaginou dançando em meio aos carros junto com Ryan Gosling, em “La La Land“, ou passeando pelos cenários de “Cantando na chuva“? Sua chance de ser uma estrela dos musicais do cinema chegou!

O MIS apresenta sua nova exposição: “Musicais no Cinema“, que apresenta fotografias, vídeos, cartazes, documentos de produção, figurinos e depoimentos, além de reunir filmes musicais de diferentes partes do mundo.

O projeto arquitetônico da exposição, realizado pela Caselúdico – que também produziu “O mundo de Tim Burton” e “Castelo Rá-Tim-Bum” – segue com o conceito imersivo e leva o público para dentro de cada filme em cenários incríveis.

Concebida pelo Musée de la Musique – Philharmonie de Paris e inédita na América, a mostra traça um panorama sobre o universo dos musicais no cinema nacional e internacional desde os primórdios da sétima arte, até o premiado “La La Land” (2016).

“Retratos de Mulheres por Mulheres”

Até 3 de maio, de terça a sábado 10h às 22h|Domingo 10h às 20h Fiesp |Avenida Paulista, 1.313, Bela Vista Grátis

Está em cartaz no Centro Cultural Fiesp a mostra “Retratos de Mulheres por Mulheres”, que reúne 71 imagens de 21 fotógrafas. As artistas investigam as diferentes linguagens e suportes na criação do retrato e exploram temas como: beleza, empoderamento, feminismo, sexualidade e identidade. Apesar a temática feminina a curadoria da exposição é do professor e fotógrafo João Kulcsár.

A fotógrafa Claudia Andujar apresenta seu olhar sobre a comunidade indígena, Luisa Dörr, traz seu acervo sobre a luta de cholitas na Bolívia. A exposição conta também com Vânia Toledo, com o trabalho “Personagens Femininos”. A americana Haley Morris-Cafiero mostra o preconceito com pessoas acima do peso, e a libanesa Rania Matar apresenta os quartos de adolescentes, nos EUA e Oriente Médio.

A mostra apresenta ensaios de Maureen Bisilliat, Cris Bierrenbach, Marcela Bonfim, Denise Camargo, Ana Carolina Fernandes, entre outras.

Ficou com vontade? Aproveita que é de graça!

“Egito Antigo: Do Cotidiano À Eternidade“

De 19 de fevereiro a 11 de maio, de quarta à segunda, das 9h às 21h CCBB | Rua Álvares Penteado, 122 – Centro Grátis

Imagina só poder ver de perto uma múmia humana datada de 700 anos A.C? Isso vai ser possível na exposição “Egito Antigo: Do Cotidiano À Eternidade“, planejada pelo CCBB. Além disso, você tem acesso a 140 peças relacionadas à história de uma das primeiras grandes civilizações da Antiguidade. E tudo isso está dividido em três categorias: vida cotidiana, religião e eternidade.

A ideia é fazer o visitante vivenciar uma imersão completa no Egito Antigo. Além do espaço estar preparado para fazer você se sentir em uma tumba e em um templo, algumas atrações são super interativas. Há um vídeo com reconstrução 3D de monumentos, baseada em dados reais, que permite aos visitantes percorrer lugares como uma esfinge ou uma pirâmide – e ainda fazer aquela self mara.

Gostou? Essa é mais uma das exposições em SP que não custam nada para entrar!

“Antonio Bandeira” tem todas as fases revistas em mostra

Até 1 de março, de terça a domingo das 10h às 17h30 MAM |Av. Pedro Álvares Cabral, s/ nº – Portão 2 – Parque Ibirapuera MAM R$ 10 (inteira); R$ 5 (meia entrada); aos sábados é gratuito

Calma! Não é estamos falando do ator, mas de um pintor cearense.

O Museu de Arte Moderna recebe mostra do pintor Antonio Bandeira, reconhecido como pioneiro do abstracionismo brasileiro. Pouco conhecido do grande público, o pintor cearense tem grande reconhecimento no meio artístico. A exposição apresenta 70 obras de Bandeira, abarcando diferentes momentos de sua carreira.

É possível ver pinturas figurativas, aquarelas e guaches da década de 1940, quando ele flertava com as pinceladas de Vincent van Gogh. Além de Van Gogh, Bandeira teve influências de Camille Bryen, Georges Mathieu e Wols. A paisagem brasileira e cenas do cotidiano eram inspirações para Bandeira. A curadoria é de Regina Teixeira de Barros e Giancarlo Hannud.

Também é possível conferir quadros mais experimentais do artista, feitos com fitas adesivas ou flãs de jornal.

“Limiares”

Até 10 de maio, de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 12h às 18h Paço das Artes |R. Albuquerque Lins, 1.331, Consolação Grátis

O Paço das Artes está de volta em um espaço definitivo!

O espaço cultural passa a ocupar casarão Nhonhô Magalhães, em Higienópolis. A primeira exposição na casa nova é da artista Regina Silveira, com curadoria de Priscila Arantes, diretora da instituição. Em 2020 o museu completa 50 anos e era um desejo da diretora da instituição inaugurar o novo endereço com uma artista brasileira.

A mostra “Limiares” traz duas instalações comissionadas e dois trabalhos em vídeo, que inauguram o acervo de arte contemporânea digital do espaço. Além destas obras os visitantes poderão conferir outros trabalhos em vídeo doadas por Regina Silveira. São elas: “Campo” (1977), “A arte de desenhar” (1980) e “Morfa” (1981).

E tem mais novidade, no novo endereço, o Paço torna-se o primeiro museu do Estado com acervo de arte contemporânea exclusivamente digital e de obras reprodutíveis: o Acervo MaPA.

“Memorial do Desenho”

Até 28 de junho, de terça a domingo das 10 às 21 horas MAC USP|Av. Pedro Álvares Cabral, 1301 Grátis

Você já foi ao MAC USP? É colado no Parque Ibirapuera, dá para fazer os dois passeios no final de semana.

A exposição “Memorial do Desenho” destaca a trajetória das obras em papel do acervo do Museu de Arte Contemporânea da USP. Na mostra estão expostos trabalhos que vão desde desenhos modernistas até obras atuais adquiridas recentemente.

O museu possui uma coleção com mais de 10.500 obras de arte moderna e contemporânea, sendo que cerca de 70% destas são em suporte papel. A curadora Carmen Aranha teve a difícil tarefa de selecionar as obras expostas. E, mesmo ocupando um grande prédio projetado por Oscar Niemeyer o museu só consegue mostrar ao público, no máximo, cerca de 10% de seu acervo.

“Memorial do Desenho” revela obras que propõem inovações técnicas e incorporam materiais improváveis e objetos inusitados, como lona, malas, madeira, lona, acrílico, entre outros.

“A outra África” – Coleção Ivani e Jorge Yunes

Até 22 de março, de terça a domingo, das 9 às 17h Museu de Arte Sacra de São Paulo |Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz MAS/SP R$ 6,00 (Inteira); R$ 3,00 (meia entrada); aos sábados é gratuito

O Museu de Arte Sacra de São Paulo exibe “A outra África”, sob curadoria de Renato Araújo da Silva. São apresentadas 303 obras entre terracotas, urnas funerárias, máscaras, estatuetas, armas, jóias, instrumentos musicais, objetos do cotidiano, bustos e arte da corte de Benin. O conjunto é um recorte da Coleção Ivani e Jorge Yunes.

Na exposição são apresentados objetos da cultura artística africana, de 29 diferentes etnias. O visitante é convidado a abandonar o clichê e folclore criados pelo Ocidente para a cultura africana. Segundo o curador, Renato Araújo, a África que remete a algo antigo se readaptou para o mundo artístico contemporâneo.

Destaque para peças de Arte Afro-Cristã e Arte Sacra Etíope, com um exemplar da Cruz Processional Etíope, em tempera sobre bronze, exemplar raro em coleções não européias.

É uma ótima oportunidade para aprender mais dos nos vizinhos de Atlântico.

“ToTa Machina”

Até 25 de março, de terça a domingo, das 9 às 17h Museu de Arte Sacra de São Paulo |Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz MAS/SP R$ 6,00 (Inteira); R$ 3,00 (meia entrada); aos sábados é gratuito

Já imaginou se um quadro mudasse diante da presença de cada pessoa que o contempla? Esta é a proposta da exposição “ToTa Machina”, da artista visual carioca Katia Wille, que mistura artes plásticas e inteligência artificial. Com curadoria de Bianca Bokel, a mostra reúne 15 pinturas, esculturas e máquinas cognitivas ligadas ao ambiente.

Mas como isso funciona? As obras se afetam pela presença das pessoas por meio de um sistema de inteligência artificial e robótica controlado por nuvem, reagindo por meio de movimentos a sentimentos, estímulos faciais e visuais. A ideia é fazer com que cada um possa ter uma percepção única para cada obra.

Ufa….O que não faltam são exposições em São Paulo, né? Então fique ligado na nossa Agenda e descubra muuuitos outros eventos culturais sem erro

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uneminuteparseconde · 4 years

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Des concerts à Paris et alentour en gras : les derniers ajouts :-: in bold: the last news Février 25. Paint Fumes + Os Noctàmbulos – Le Zorba 26. Emily Jane White + Jim Rosemberg – La Cave (Argenteuil) 27. Laurent Perrier & David Fenech + Fantasia Nel Dessert – Le Zorba 27. Sofy Major + Membrane + Pord – Espace B 27. Jessica93 + Ddashband + Absolute Never + Osage + Team PC + Pap’s Club – Le Cirque électrique 27. Deeat Palace + Elek Ember + Philémon – Instants chavirés (Montreuil) 27. Zombie Zombie + Kreidler – Petit Bain ||COMPLET|| 28. Vindicatrix + Extractor Fan + Meryll Ampe + Axel Larsen – Les Nautes 28. Bosco Mujo + DST + Dress Rehearsals + Gerard Jugno 106 + Françoise Pagan + Amosphère + Siink + Thi-Lea (Offnoise) – La Station 28. Shlømo + A Strange Wedding + Adar + Azamat B. + Eastel + Belafa aka Corbeille Dallas – Sierra Neon (Saint-Denis) 29. m-O-m – théâtre Le Montfort (gratuit) 29. Nylex + Plomb + Hélice Island – Le Zorba 29. Vulcanizadora + À Travers + Konpyuta & Richard Frances – Quai de Bourbon 29. Coude + Zarboth + The Guru Guru – Espace B 29. Extractor Fan + Macon + Saada Abe + Vindicatrix + Allpass (dj) – L’Époque 29. SPFDJ b2b VTSS + Dax J + Hadone + Stranger – tba ||COMPLET|| Mars 02. DIIV – La Gaîté lyrique ||COMPLET|| 03. Napalm Death + EYEHATEGOD + Misery Index + Rotten Sound – La Machine 03. Scorpion Violente + Air LQD – Quai de Bourbon 03. Handle + CIA Debutante + David Fenech – Espace B 03/04. The Mission – Petit Bain 04. David Fenech & Laurent Perrier – Quai de Bourbon 05. Dorian Pimpernel + Mooon – Supersonic (gratuit) 05. TZII + Sacrifice Seul – Quai de Bourbon 05. Instant Voodoo + Laurence Wasser – Le Zorba 05. Orange Blossom : “Sharing” avec les machines de François Delarozière – Élysée Montmartre 05. King Dude – La Boule noire 06. Frustration + Italia 90 – Le Trianon 06. Electric Fire + Fantazio et les Turbulents (Sonic Protest) – Les Voûtes 06. UVB76 – Café de Paris 06. France + Autrenoir + Aho Ssan + Astrid Sonne + Keki + Janomax – La Station 06. Violent quand on aime + Officium + Matière danse – Espace B 06. Chris Liebing + AZF – Dehors Brut 07. Sourdure – La Lingerie|Les Grands Voisins (gratuit) 07. L’atelier d’éveil musical du centre social Raymond-Poulidor + Foudre rockeur (Sonic Protest) – Les Voûtes 07. Ensemble intercontemporain joue Steve Reich : cinéconcert sur un film de Gerhard Richter – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 07. Dave Clarke + Kuss + Murd + Toscan Haas – Dehors Brut 07. Alcest + Birds In Row + Kælan Mikla – La Machine ||COMPLET|| 10. Tempers – Supersonic (gratuit) 10. Jerusalem in my Heart + Méryll Ampe et les élèves de l’Ensapc + Lucretia Dalt (Sonic Protest) – La Dynamo (Pantin) 10. Arnaud Rebotini : live pour “Fix Me” d’Alban Richard – Centre des Arts (Enghien-les-Bains) 11. Mopcut + F-Space + We Use Cookies + Astra Zenecan (Sonic Protest) – La Station 11. Morrissey – Salle Pleyel 11. Nada Surf + John Vanderslice – La Cigale ||COMPLET|| 12 Thomas Bégin + JD Zazie (Sonic Protest) – La Muse en circuit (Alfortville) 13. Russian Circle + Torche – Bataclan 13. Jean Jean + All Caps + Quadrupède – Quai de Bourbon 13. Emptyset + Hair Stylistics + Méryll Ampe (Sonic Protest) – L’Échangeur (Bagnolet) 14. Panico Panico + Tabatha Crash + Cosse – ESS’pace 14. Lonely Walk + Tamara Goukassova + Shock – L'Espace B 14. Why The Eye + WAqWAq Kingdom + Maria Violenza + Fleuves noirs + Jean-Marc Foussat + Julia Hanadi Al Abed + Pierre Gordeeff (Sonic Protest) – L’Échangeur (Bagnolet) 15. Das Synthetische Mischgewebe & Anla Courtis + Ricardo Dias Gomes & Loïc Ponceau + Seijiro Murayama & Florian Tositti + Phanes – tba 16. Hällas + La Secte du Futur + Meurtrières – La Maroquinerie 17. Chelsea Wolf – La Gaîté lyrique ||COMPLET|| 18. Pelada + Eye + Fiesta En El Vacio (Ideal Trouble) – Petit Bain 18. Lee Scratch Perry & Adrian Sherwood + 2Decks + Zaraz Wam Zagram (Sonic Protest) – Église Saint-Merry 19. HP (Haswell & Powell) + Inga Huld Hakonadrottir & Yann Legay + Asmus Tietchens + Regreb “2 Cymbals” (Sonic Protest) – Église Saint-Merry 19. Boubacar Cissokho (Paris Music) – Bibliothèque historique de la Ville de Paris 20. Bleib Modern + Order 89 + Blind Delon + IV Horsemen + Paulie Jan + Codex Empire + Opale + Panzer + DJ Varsovie (fest. des souvenirs brisés) – Petit Bain 20. Jon Hopkins – Salle Pleyel 20. Martin Kohlstedt + Manu le Malin joue Barbara (Paris Music) – Musée des Arts et Métiers 20. Yan Wagner + Madben (Paris Music) – Cathédrale américaine 20. Senyawa + Bonne humeur provisoire + Black Trumpets (Sonic Protest) – La Marbrerie (Montreuil) 20. Paula Temple + 16H07 b2b Ket Robinson + Ma Čka – Yoyo|Palais de Tokyo 20. Ellen Allien + Shlømo – Dehors brut 20. Ensemble Dedalus : "Occam Ocean" d'Éliane Radigue – Le Studio|Philharmonie ||COMPLET|| 21. Mind/Matter + Die Orangen + Mitra Mitra + Qual + Rendered + Verset Zero + Years of Denial (fest. des souvenirs brisés) – Petit Bain 21. Container + Muqata’a + OD Bongo + Diatribes & Horns + Jealousy Party + Urge + Wirklich Pipit + Me Donner + Cancelled + FLF + 2Mo (Sonic Protest) – Le Générateur (Gentilly) 21. GZA – La Marbrerie (Montreuil) 21. ABSL + Anetha + Hektos Oaks + High Future + Randomer + Sugar – tba 21. Front 242 + She Past Away – Élysée Montmartre ||COMPLET|| 21. Laurie Anderson : "The Art of Falling" – Cité de la musique|Philharmonie 22. Mike Cooper + Yann Legay + Will Guthrie & Ensemble Nist-Nah + Cheb Gero (Sonic Protest) – théâtre Berthelot (Montreuil) 22. Laurie Anderson : "The Art of Falling" – Cité de la musique|Philharmonie ||COMPLET|| 24. Skemer + IV Horsemen + Silly Joy – Supersonic (gratuit) 24. Joe Gideon – Espace B 25. Low House (Eugene S. Robinson & Putan Club) + Moodie Black – Petit Bain 25. Wrekmeister Harmonies – Espace B 25. Buzzkull + Kontravoid + Crystal Geometry – Badaboum 27. Lebanon Hanover – La Gaîté lyrique 27. Baston – L’International 27. Maggy Payne : « Crystal » (diff.) + 9T Antiope + John Wiese + Matthias Puech + Nihvak (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 27. Mongolito + Biere Noire + Bisous De Saddam + Léa Jacta Est + Club Passion (Croux fest.) – Café de Paris 28. Ensemble Links : "Drumming" de Steve Reich + Cabaret contemporain joue Kraftwerk – théâtre de la Cité internationale 28. Iannis Xenakis : « Mycenae Alpha » (diff.) + Marja Ahti + Rashad Becker + Nina Garcia + Kode9 (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 28. Cut Hands + NAH + Shit&Shine + France Sauvage + Burris Meyer + UVB76 (dj) – Petit Bain 28. Satan + Noyades + S.O.L.A.N + Traitors + Accès de faiblesse (Croux fest.) – Espace B 28. Denis Frajerman + David Fenech – Plateforme 28. Balladur + Bracco + Coeval + Bajram Bili (dj) – La Boule noire 28. 14anger + Brecc + Oguz + Fuerr + Draugr + Atim – tba 29. Ivo Malec : « Recitativio » + Eve Aboulkheir + Richard Chartier + Lee Gamble + Will Guthrie & Mark Fell (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio Avril 01. Lea Bertucci – tbc 03. CocoRosie – Le Trianon ||COMPLET|| 03. Kuniyuki Takahashi & Henrik Schwarz + Hugo LX & DJ Nori + Akiko Nakayama (Japan Connection fest.) – La Gaîté lyrique 04. Hiroaki Umeda + Nonotak + Aalko + Make It Deep Soundsystem (Japan Connection fest.) – La Gaîté lyrique 04. Satoshi Tomiie & Kuniyuki + Hiroshi Watanabe + DJ Masda + Akiko Kiyama + Daisuke Tanabe + Intercity-Express (Japan Connection fest.) – La Gaîté lyrique 04. Ash Code – Espace B 04. 2kilos &More & Black Sifichi + Plurals – Le vent se lève 04. OOIOO – Lafayette Anticipations 04. Katie Gately – Sacré 04. Wow + Laura Palmer – L’International 06. Julie Doiron – Espace B 06. Bauhaus – Grand Rex 08. Föllakzoid + UVB76 – Espace B 09. Will Samson + Northwest + Lyson Leclercq – Le vent se lève 09. The Chap + Rubin Steiner Live Band – Badaboum 10. Manu Le Malin + Popof + Nout Heretik + Noisebuilder + Electrobugz + Krïs Heretik + Broke Heretik + Aness Heretik + Split Heretik + Tom Buld'r.Heretik + Limka + Le Jall + Boubou Antinorm17 – tba 11. Infecticide + Astaffort Mods + Mono Siren – Supersonic (gratuit) 11. IAMX – Café de la danse 12. VTSS + Hadone – tba 14. Lucy Railton & Joe Houston jouent "Patterns in a chromatic field" de Morton Feldman – Instants chavirés (Montreuil) 14/15. Metronomy – La Cigale 16/17. Metronomy – La Cigale ||COMPLET|| 17. Facs + ISaAC – Petit Bain 18. Siglo XX – La Boule noire 19. Rome + Primordial + Moonsorrow – La Machine 20. Big ‡ Brave + Jessica Moss – La Boule Noire 23. Volkor X + ToutEstBeau + Aphélie – Supersonic (gratuit) 23. Health + Pencey Sloe + Dead – Petit Bain 24. Parade Ground – L’International 25. Selofan + Jupiter Jane – Supersonic (gratuit) 26. Pharmakon + Deeat Palace + Unas (Ideal Trouble) – Petit Bain 26. Igorrr + Author & Punisher + Otto Von Schirach – La Cigale 27. Dean Wareham joue "On Fire" de Galaxie 500 – Petit Bain 27. Caribou – L’Olympia 27. The Foals + The Murder Capital – Zénith 28. Ulver – L’Alhambra 29. Protomartyr – La Boule Noire 29. Movie Star Junkies + Sam Fleisch + Tibia – Gibus 30. Conflict + The Filaments – Gibus Mai 02. Richie Hawtin – T7 05. The Sonics + Messer Chups – Trabendo 06. hackedepicciotto – Espace B 07. Laurent Perrier & David Fenech – Souffle Continu (gratuit) 08. Max Richter : "Infra" + Jlin + Ian William Craig – Cité de la musique|Philharmonie ||COMPLET|| 09. Max Richter : "Voices" – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 09. Jonas Gruska + Leila Bordreuil + Jean-Philippe Gross + Kali Malone (fest. Focus) – Le 104 09. Extrawelt + Oxia + Popof + Wuza + O'Tawa – Le Kilowatt (Ivry/Seine) 10. Iannis Xenakis : « La Légende d’Eer » + Folke Rabe : « Cyclone » et « What ??? » (fest. Focus) – Le 104 10. Max Richter : "Recomposed" & "Three Worlds" – Salle Pierre Boulez|Philharmonie ||COMPLET|| 11. Cannibale + Frankie and the Witch Fingers + Euromilliard – La Maroquinerie 11. The Electric Soft Parade + Tim Keegan – Petit Bain 13. Wire – La Maroquinerie 13. Austra – Badaboum ||COMPLET|| 14>16. Tops + Aksak Maboul + Corridor + JFDR + Palberta (Le Beau festival) – La Boule noire & La Station 16. Black Midi – Carreau du Temple 19. Swans + Norman Westberg – Le Trabendo 20. The Jesus & Mary Chain (Villette sonique) – Grande Halle de La Villette 21. Yves Tumor (Villette sonique) – Trabendo 22. Stephen O’Malley (Villette sonique) – Grande Halle de La Villette 22. Kim Gordon (Villette sonique) – Cabaret sauvage 22. François Bayle : « Le Projet Ouïr » + Marco Parini : « De Parmegiani Sonorum » + Yan Maresz (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 23. Julien Négrier + Hans Tutschku : « Provenance-émergence » + Félicia Atkinson : « For Georgia O’Keefe » + Warren Burt + Michèle Bokanowski (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 24. Philippe Mion + Pierre-Yves Macé : « Contre-flux II » + Daniel Teruggi : « Nova Puppis » + Adam Stanovitch + Gilles Racot : « Noir lumière » (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 23/24. Damon Albarn – Salle Pierre Boulez|Philharmonie ||COMPLET|| 25. The Church – Petit Bain 26. Minimal Compact – La Machine 30/31. Paula Temple + Dave Clarke + Ben Klock + Len Faki + 999999999 + VTSS b2b Shlomo + DVS1 + François X… (Marvellous Island) – île de loisirs de Vaires-Torcy Juin 01/02. The Dead C – Instants Chavirés (Montreuil) 03. Bambara – Espace B 04. Phill Niblock + Tim Shaw – Instants Chavirés (Montreuil) 05. And Also The Trees – La Maroquinerie 06/07. Four Tet + Nils Frahm + Park Hie Jin + Modeselektor… (fest. We Love Green) – Bois de Vincennes 12. The Breath of Life + Box and the Twins – Gibus 13. Flat Worms (Ideal Trouble) – Gibus 14. Nick Cave & The Bad Seeds – Bercy Arena 18. Acid Mothers Temple – Espace B 27. Meryem Aboulouafa + Nicolas Godin (Days Off) – Cité de la musique 28. Ensemble Social Silence joue “Music for Airport” de Brian Eno (Days Off) – Studio|Philharmonie 28. Wooden Elephant joue “Kid A” de Radiohead (Days Off) – Amphithéâtre|Cité de la musique 29. Alva Noto & Ryuichi Sakamoto + Echo Collective joue “12 Conversations with Thilo Heinzmann” de Jóhann Jóhansson (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie 30. Emilíana Torrini & The Colorist Orchestra + Agnes Obel (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie Juillet 01. Apparat – Le Trianon 01. Arandel : “InBach” (Days Off) – Amphithéâtre|Cité de la musique 02. Orchestre de Paris : “Symphony No. 1 "Low"” de Philip Glass + “Music for Ensemble and Orchestra” de Steve Reich (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie 03. Perfume Genius + Anna Calvi (Days Off) – Cité de la musique 04. Nicolás Jaar : musique pour la pièce chorégraphique “¡miércoles!” de Stéphanie Janaina (Days Off) – Studio|Philharmonie 04. Kevin Morby + Andrew Bird Symphonique (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie 05/06. Suzanne Vega, Ensemble Ictus & Collegium Vocale Gent : “Einstein on the Beach” de Philip Glass (Days Off) – Cité de la musique 07. The Rapture + Sons of Raphael (Days Off) – Salle Boulez|Philharmonie 17/18. Grim + Galerie Schallschutz + Am Not + Linekraft + Deathpanel + Detrimental Effect + African Imperial Wizard – Les Voûtes 18. Oh Sees – Cabaret sauvage Septembre 27. Mudhoney – La Maroquinerie 30. Peter Hook & The Light : Joy Division : A Celebration – Bataclan

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