#Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

[spyskrapbook]

«Ιάννης Ξενάκης: Ηχητικές Οδύσσειες», Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης [ΕΜΣΤ] & Musée de la Musique-Philharmonie de Paris, Λεωφόρος Καλλιρρόης και Αμβροσίου Φραντζή [πρώην εργοστάσιο «Φιξ»], 117 43, Αθήνα _ 29.06.2023-07.01.2024 _ Φωτογραφίες: Σπύρος Καπρίνης [02.07.2023].

«Το ΕΜΣΤ ανοίγει τις πόρτες του στον Ιάννη Ξενάκη [1922-2001], από τους σημαντικότερους δημιουργούς του 20ού αιώνα, που με το πολυσχιδές και ρηξικέλευθο έργο του χάραξε νέους δρόμους για τον πολιτισμό του 21ου αιώνα. Σε συνεργασία με κορυφαίους μουσικούς θεσμούς από τις δύο πατρίδες του Ξενάκη, του Musée de la Musique-Philharmonie de Paris από την Γαλλία και το Ωδείο Αθηνών και το ΚΣΥΜΕ από την Ελλάδα, το ΕΜΣΤ διοργανώνει τη μεγαλύτερη εκθεσιακή παρουσίαση του Ιάννη Ξενάκη στην Ελλάδα αλλά και διεθνώς. Η πρωτοβουλία για την έκθεση του Ξενάκη εντάσσεται στο πλαίσιο της αποστολής του Μουσείου, η οποία, μεταξύ άλλων, αποσκοπεί στην ανάδειξη του έργου διακεκριμένων ή και λιγότερο γνωστών αλλά σημαντικών πολιτιστικών δημιουργών της ελληνικής διασποράς. 

Στο ισόγειο του Μουσείου θα παρουσιαστεί η έκθεση Ιάννης Ξενάκης: Ηχητικές Οδύσσειες, η πρώτη ολοκληρωμένη μεγάλη έκθεση στην Ελλάδα για τον πρωτοπόρο συνθέτη, θεωρητικό της μουσικής, αρχιτέκτονα, μηχανικό, μαθηματικό και έναν από τους πιο προοδευτικούς και δημιουργικούς στοχαστές του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Κατά τη δεκαετία του 1950, ο Ξενάκης έσπασε τους κώδικες της σύγχρονης μουσικής και δημιούργησε ένα μουσικό είδος απολύτως δικό του. Άμεσα αναγνωρισμένος από τους ομότεχνούς του και από το κοινό, αλλά και σε διαρκή κατάσταση επανεφεύρεσης και επανάστασης, ο Ξενάκης συνέθεσε ριζοσπαστική μουσική που είναι ταυτόχρονα μια αναφορά στην Αρχαιότητα, μια ωδή στη φύση και τα στοιχεία της, ένας φόρος τιμής στον μοντερνισμό στο ακρότατο σημείο του, και ένα όραμα για τη χρήση της τεχνολογίας. Το έργο του, ευρύτατα αναγνωρισμένο διεθνώς, δεν έχει μέχρι σήμερα παρουσιαστεί σε βάθος στην Ελλάδα. 

Ο Ξενάκης πρωτοστάτησε στη χρήση μαθηματικών μοντέλων στη μουσική, παραδείγματος χάρη της θεωρίας των παιγνίων. Υπήρξε –και είναι ακόμη σήμερα– μία από τις κορυφαίες επιρροές διεθνώς στην ανάπτυξη της ηλεκτρονικής μουσικής και της μουσικής σύνθεσης από υπολογιστή. Η έκθεση, που είναι μια συμπαραγωγή της Musée de la Musique-Philharmonie de Paris και του ΕΜΣΤ, παρουσιάζει πρωτότυπο και ανέκδοτο υλικό από τα πολλαπλά στρώματα της ακατάβλητης δημιουργικότητας του Ιάννη Ξενάκη: φωτογραφίες, αρχιτεκτονικά σχέδια, απεικονιστικές παρτιτούρες, μακέτες και ανέκδοτο ακουστικό υλικό. 

Χωρισμένη σε έξι ενότητες, η έκθεση Ηχητικές Οδύσσειες επικεντρώνεται στο πιο σημαντικό και αντισυμβατικό κομμάτι του έργου του και ρίχνει φως στην προσωπική του ιστορία, όπως επίσης και στην εικαστική, λογοτεχνική και μουσική παραγωγή του. Ενσωματώνει τον συνθέτη στον καιρό του και στα πολιτικά και πολιτιστικά κινήματα που τον καθόρισαν ως καλλιτέχνη. Σε έναν ειδ��κά διαμορφωμένο χώρο, σχεδιασμένο από την Εύα Μανιδάκη και τον Θανάση Δεμίρη [Flux Office], o επισκέπτης καλείται να βυθιστεί στην πολυτάραχη προσωπική ιστορία του Ιάννη Ξενάκη, να ανακαλύψει το εύρος του έργου του και των ενδιαφερόντων του και να ταξιδέψει στο μοναδικό και πολυδιάστατο σύμπαν του.»

#Ιάννης Ξενάκης: Ηχητικές Οδύσσειες #Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης #ΕΜΣΤ #Αθήνα #Musée de la Musique-Philharmonie de Paris #Paris #France #Fix #Φιξ #Ιάννης Ξενάκης #Iannis Xenakis #Σπύρος Καπρίνης #Spyros Kaprinis #2023

[medusas-eyesxx]

Αντι-θεαματικά

(ΕΜΣΤ)

#Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης #δικο μου

[tamurakafkaposts]

The National Museum of Contemporary Art (EMST Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)), established in October 2000, is the sole national institution focused only on collecting and exhibiting contemporary Greek and international art in Athens

#photographers on tumblr #tamurakafkaposts #national modern art museum #greece #athens

[hadnews-greece]

Ένθετο Τέχνες: «Κι αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο;» - Εκθέσεις μόνο ��υναικών εικαστικών όλο το 2024 στο ΕΜΣΤ-Από τις 14 Δεκεμβρίου και έως το φθινόπωρο του 2024, οι γυναίκες καταλαμβάνουν το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, αφού στους χώρους του παρουσιάζονται αποκλειστικά έργα γυναικών εικαστικών. Οι πρώτες στη σειρά εκθέσεις του κύκλου με τίτλο «Κι...

[madragoras]

Είναι το εργοστάσιο ΦΙΞ που μεταφέρθηκε το 1893 από το Κολωνάκι σε ιδιόκτητο κτήριο στη Λεωφόρο Συγγρού. (πάνω φωτογραφία). Το κτήριο κατεδαφίστηκε το 1957 και στη θέση του οικοδομήθηκε το γνωστό κτήριο του αρχιτέκτονα Τάκη Ζενέτου (κάτω φωτογραφία), το οποίο στέγασε το εργοστάσιο ζυθοποιίας μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, που μεταφέρθηκε έξω από την Αθήνα. Σήμερα στεγάζει το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

[followgeorgegr]

Αννίτα Χάρηκα στο Κουκάκι: Μια γειτονιά που μυρίζει αγάπη

Η Αννίτα Σπιθάκη, με τον εκρηκτικό χαρακτήρα της και ένα χαμόγελο που πάντα λάμπει, ταξιδεύει το FollowGeorge.gr και τους αναγνώστες του μέσα από το κανάλι της στο Youtube σε νέους προορισμούς κάθε μήνα. Αυτή την εβδομάδα η Αννίτα μάς ξεναγεί στο Κουκάκι, μια γειτονιά που μυρίζει αγάπη.

Περπατώντας στο κέντρο της Αθήνας αυτήν την εποχή, μια εποχή που κρατάει ακόμα μέσα της το καλοκαίρι και τον ηλιόλουστο καθαρό ουρανό, αναρωτιέμαι πόση ομορφιά χωράει ένας τόπος; Πλήθος κόσμου στη στάση του μετρό Ακρόπολη, με την εικόνα της Μελίνας Μερκούρη να χαιρετά με χαμόγελο τους περαστικούς, ερωτευμένοι πιασμένοι χέρι χέρι στα σοκάκια δίπλα από urbanιές στους τοίχους, κομψές φίλες κοκέτες άνω των 65 να παρκάρουν το αυτοκίνητο τους στο Κουκάκι και να πηγαίνουν για μεσημεριανό καφέ, με τα εντυπωσιακά και επιβλητικά σκουλαρίκια τους να δίνουν έναν αέρα αισιοδοξίας στην ατμόσφαιρα. Χρώμα, τέχνη, γκαλερί, μουσεία και πανέμορφοι χώροι εστίασης που αγκαλιάζουν τον επισκέπτη, τον απλό περαστικό και τους θαμώνες! Το Κουκάκι μυρίζει αγάπη και είμαι εδώ για να την μοιραστώ μαζί σας μέσα από εικόνες, ήχους, μυρωδιές και φαγητό!

Το Κουκάκι βρίσκεται νοτιοανατολικά του επιβλητικού λόφου Φιλοπάππου και συνορεύει με τις περιοχές των Πετραλώνων, της Καλλιθέας, του Νέου Κόσμου, της Ακρόπολης και Μακρυγιάννη και οροθετείται από τη λεωφόρο Συγγρού. Απο εκεί ξεκίνησα τη βόλτα μου, από τη λεωφόρο Συγγρού, που είναι πάντα μες στην κίνηση, που αν την περπατάς εκεί κάπου στο σούρουπο θα σου χαριστεί απλόχερο ένα μοναδικό ηλιοβασίλεμα μέσα στο αστικό τοπίο, που αν έχεις χρόνο να την εξερευνήσεις αξίζει τον κόπο να ξεκινήσεις από το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Το ΕΜΣΤ στεγάζεται σε αυτό το εμβληματικό και σημείο αναφοράς ως κτήριο για την πόλη, από το 2016.Το συγκεκριμένο κτήριο αποτέλεσε εργοστάσιο της εταιρείας ΦΙΞ και σταθμό στην ιστορία του αποτελεί το έτος 1957, κατά το οποίο η οικογένεια Φιξ αποφάσισε να εκσυγχρονίσει το κτήριο και ανέθεσε αυτό το εγχείρημα στον αρχιτέκτονα Τάκη Ζενέτο. Το αποτέλεσμα ήταν πρωτοποριακό για την εποχή και επέτρεπε στο κτήριο να χρησιμοποιηθεί στο μέλλον για διαφορετικούς σκοπούς. Σήμερα το κτήριο Φιξ παραμένει σύγχρονο και φαντασμαγορικό, σημαντικό για την πόλη και τους κατοίκους, αγκαλιάζει και προβάλλει την σύγχρονη Τέχνη με έναν εξαιρετικά μοναδικό και οικείο τρόπο!

Πρώτη στάση σ 'έναν χώρο που θυμίζει μητρική αγάπη, από εκείνες που σε θέλουν ονειροπόλο, αισιόδοξο αλλά και σκεπτικιστή μα πάνω απ’ολα ασφαλή και χορτασμένο με τα καλύτερα χειροποίητα φαγητά! Το Mother Vegan Cafe Bistro είναι το ιδανικό μέρος για να ξεκινήσεις και να τελειώσεις τη μέρα σου, με χειροποίητες πίτες και εξαιρετικό καφέ για πρωινό ή μεσημεριανό, με γλυκά που θα λατρέψεις και γεύσεις που σου θυμίζουν ζεστασιά και οικειότητα μα σίγουρα δεν θα έχεις ξαναδοκιμάσει.

Κατάλληλο για χορτοφάγους και καλλιτεχνικές ψυχές που απολαμβάνουν την καλαίσθητη μουσική και ηρεμούν με τη Φρίντα Κάλο στο μαξιλάρι τους. Ακόμα και η διακόσμηση του μπάνιου είναι ένα ταξίδι σε μέρη και εποχές και σου δίνει ερεθίσματα για μουσική, θέατρο, πολιτισμό! Ένας χώρος που θυμίζει καλλιτεχνικό στέκι και σπίτι ταυτόχρονα και πρέπει οπωσδήποτε να επισκεφτείς! Μην ξεχάσεις να παραγγείλεις Πίτα με κολοκύθα, χειροποίητη με αλεύρι σίτου, παρθένο ελαιόλαδο, κόκκινες κολοκύθες, κολοκυθόσπορο, άνηθο, σιμιγδάλι, καρότα, κρεμμύδι ξερό και πιπέρι για κάτι εξωτικό και ελαφρύ ή πίτα με μανιτάρια για κάτι πιο πικάντικο!

Επόμενη στάση Hippy Hippo, το all day μαγαζί στην οδό Ζίννη, με την σκανδιναβική αισθητική, το φωτεινό χώρο, τις γευστικές επιλογές και για vegan και την κεντρική τοποθεσία κάτω από τα δέντρα που το καθιστά ιδανική επιλογή, κατάλληλη για όσους θέλουν να πάρουν το laptop τους και να δουλέψουν σε μια ήρεμη γωνιά του μαγαζιού, απολαμβάνοντας τον αέρα και τον παλμό της πόλης!Minimal αισθητική, έντονα γραφιστικά στοιχεία σε τοίχους, τραπεζάκια και καρέκλες δίνουν μία πινελιά χρώματος κάνοντας το σύγχρονο και ιδιαίτερο μέσα στην απλότητα του. Απ��λαύσαμε το Vegan avocado toast, με φρέσκο ζυμωτό ψωμί με smashed avocado, καραμελωμένο κρεμμύδι, σωτέ μανιτάρια, αμύγδαλα και καρύδια καβουρδισμένα με το dressing από γάλα αμυγδάλου να ολοκληρώνει την απόλαυση αυτού του πιάτου και να το κάνει μοναδικό!

Το Κουκάκι είναι μια γειτονιά που σε γυρνάει πάντα πίσω, σε μεταφέρει σε μια Αθήνα μαγική που δεν έζησες ίσως και δεν θα ζήσεις ποτέ, μα ονειρεύεσαι και ψυχανεμίζεσαι μέσα από τους ανθρώπους της, από τις γωνιές της ησυχίας και της φασαρίας της, από την επιβλητική Ακρόπολη και το λόφο Φιλοπάππου που απλώνεται πίσω της, από τη “φασαριόζικη” Συγγρού που την περιορίζει και την καθορίζει και απ’ όλα όσα είναι και δεν μπορείς να περιγράψεις με λόγια και εικόνες. Κρασάκια με παρέες, καλλιτεχνικά στενά, μουσική και ταινίες, έρωτας και αποχωρισμός. Μια γειτονιά που σε κάνει να επιστρέφεις και να ανακαλύπτεις πολλά μέσα από τις αντιθέσεις της!

Είμαι η Αννίτα και Χάρηκα, μέχρι την επόμενη περιπλάνηση μας, να κοιτάτε ψηλά και να ονειρεύεστε!

Φωτογραφίες: Αννίτα Σπιθάκη

#Αννίτα Σπιθάκη #Αννίτα Χάρηκα #Κουκάκι #Mother Vegan Cafe Bistro #Hippy Hippo

[jasminemc]

Concrete x White Shot by me

#Emst #Εμστ #Εθνικό μουσείο σύγχρονης τέχνης #National museum of contemporary art #Museum #Corridor #Architecture #Concrete #White #Minimal #Minimalistic #Interior design #Building #Aesthetic #Photography #Greece #Athens #me #mine

[astratv]

Στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ο πρωθυπουργός (video)

Στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ο πρωθυπουργός (video)

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), το οποίο άνοιξε τις πύλες του στο κοινό φέτος τον Φεβρουάριο έπειτα από περίπου 20 χρόνια προσπαθειών, επισκέφθηκε το μεσημέρι του Σαββάτου ο Πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης.

Ο Πρωθυπουργός περιηγήθηκε μαζί με την Υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνηστη μόνιμη συλλογή του μουσείου, η οποία περιλαμβάνει 172 έργα από 78 Έλληνες και ξένους…

View On WordPress

#video #Εθνικό #Μουσείο #πρωθυπουργός #στο #Σύγχρονης #τέχνης

[10deco]

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Αυτοψία http://j.mp/30cc89a

#Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Αυτοψία

[spyskrapbook]

«Ιάννης Ξενάκης: Ηχητικές Οδύσσειες», Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης [ΕΜΣΤ] & Musée de la Musique-Philharmonie de Paris, Λεωφόρος Καλλιρρόης και Αμβροσίου Φραντζή [πρώην εργοστάσιο «Φιξ»], 117 43, Αθήνα _ 29.06.2023-07.01.2024 _ Φωτογραφίες: Σπύρος Καπρίνης [02.07.2023].

«Το ΕΜΣΤ ανοίγει τις πόρτες του στον Ιάννη Ξενάκη [1922-2001], από τους σημαντικότερους δημιουργούς του 20ού αιώνα, που με το πολυσχιδές και ρηξικέλευθο έργο του χάραξε νέους δρόμους για τον πολιτισμό του 21ου αιώνα. Σε συνεργασία με κορυφαίους μουσικούς θεσμούς από τις δύο πατρίδες του Ξενάκη, του Musée de la Musique-Philharmonie de Paris από την Γαλλία και το Ωδείο Αθηνών και το ΚΣΥΜΕ από την Ελλάδα, το ΕΜΣΤ διοργανώνει τη μεγαλύτερη εκθεσιακή παρουσίαση του Ιάννη Ξενάκη στην Ελλάδα αλλά και διεθνώς. Η πρωτοβουλία για την έκθεση του Ξενάκη εντάσσεται στο πλαίσιο της αποστολής του Μουσείου, η οποία, μεταξύ άλλων, αποσκοπεί στην ανάδειξη του έργου διακεκριμένων ή και λιγότερο γνωστών αλλά σημαντικών πολιτιστικών δημιουργών της ελληνικής διασποράς. 

Στο ισόγειο του Μουσείου θα παρουσιαστεί η έκθεση Ιάννης Ξενάκης: Ηχητικές Οδύσσειες, η πρώτη ολοκληρωμένη μεγάλη έκθεση στην Ελλάδα για τον πρωτοπόρο συνθέτη, θεωρητικό της μουσικής, αρχιτέκτονα, μηχανικό, μαθηματικό και έναν από τους πιο προοδευτικούς και δημιουργικούς στοχαστές του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Κατά τη δεκαετία του 1950, ο Ξενάκης έσπασε τους κώδικες της σύγχρονης μουσικής και δημιούργησε ένα μουσικό είδος απολύτως δικό του. Άμεσα αναγνωρισμένος από τους ομότεχνούς του και από το κοινό, αλλά και σε διαρκή κατάσταση επανεφεύρεσης και επανάστασης, ο Ξενάκης συνέθεσε ριζοσπαστική μουσική που είναι ταυτόχρονα μια αναφορά στην Αρχαιότητα, μια ωδή στη φύση και τα στοιχεία της, ένας φόρος τιμής στον μοντερνισμό στο ακρότατο σημείο του, και ένα όραμα για τη χρήση της τεχνολογίας. Το έργο του, ευρύτατα αναγνωρισμένο διεθνώς, δεν έχει μέχρι σήμερα παρουσιαστεί σε βάθος στην Ελλάδα. 

Ο Ξενάκης πρωτοστάτησε στη χρήση μαθηματικών μοντέλων στη μουσική, παραδείγματος χάρη της θεωρίας των παιγνίων. Υπήρξε –και είναι ακόμη σήμερα– μία από τις κορυφαίες επιρροές διεθνώς στην ανάπτυξη της ηλεκτρονικής μουσικής και της μουσικής σύνθεσης από υπολογιστή. Η έκθεση, που είναι μια συμπαραγωγή της Musée de la Musique-Philharmonie de Paris και του ΕΜΣΤ, παρουσιάζει πρωτότυπο και ανέκδοτο υλικό από τα πολλαπλά στρώματα της ακατάβλητης δημιουργικότητας του Ιάννη Ξενάκη: φωτογραφίες, αρχιτεκτονικά σχέδια, απεικονιστικές παρτιτούρες, μακέτες και ανέκδοτο ακουστικό υλικό. 

Χωρισμένη σε έξι ενότητες, η έκθεση Ηχητικές Οδύσσειες επικεντρώνεται στο πιο σημαντικό και αντισυμβατικό κομμάτι του έργου του και ρίχνει φως στην προσωπική του ιστορία, όπως επίσης και στην εικαστική, λογοτεχνική και μουσική παραγωγή του. Ενσωματώνει τον συνθέτη στον καιρό του και στα πολιτικά και πολιτιστικά κινήματα που τον καθόρισαν ως καλλιτέχνη. Σε έναν ειδικά διαμορφωμένο χώρο, σχεδιασμένο από την Εύα Μανιδάκη και τον Θανάση Δεμίρη [Flux Office], o επισκέπτης καλείται να βυθιστεί στην πολυτάραχη προσωπική ιστορία του Ιάννη Ξενάκη, να ανακαλύψει το εύρος του έργου του και των ενδιαφερόντων του και να ταξιδέψει στο μοναδικό και πολυδιάστατο σύμπαν του.»

#Ιάννης Ξενάκης: Ηχητικές Οδύσσειες #Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης #ΕΜΣΤ #Αθήνα #Παρίσι #Musée de la Musique-Philharmonie de Paris #Ιάννης Ξενάκης #Iannis Xenakis #Fix #Φιξ #Σπύρος Καπρίνης #Spyros Kaprinis #2023

[froufrouni]

Εγώ ήξερα το Ubuntu στον πυρήνα Linux. στο περιβάλλον εργασίας GNOME. Τελικα έμαθα ότι το #UBUNTU είναι, όρος προερχόμενος από τη Νότια Αφρική που μεταφράζεται είτε ως «ανθρωπότητα» είτε ως «ανθρωπιά», όπως αυτή καθορίζεται μέσα από τη σχέση του ατόμου με τους άλλους και με το κοινωνικό σύνολο, με την ανθρώπινη φύση, και την αίσθηση της κοινής μοίρας του ανθρώπου πέρα από σύνορα και διακρίσεις. Μια πραγματικά εκπληκτική έκθεση σε δομή, παρουσίαση, υλικά, συνθέσεις και κατασκευές με διάφορα πολιτικά και κοινωνικά επί το πλείστον "μηνύματα". 66 έργα 34 καλλιτεχνών από τη Συλλογή Χάρη Δαυίδ παρουσιάζονται σε πέντε δωμάτια στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων (Ισόγειο) του ΕΜΣΤ, από τις 22 Σεπτεμβρίου 2020 έως τις 24 Οκτωβρίου 2021. Σπεύστε. Αξίζει να τα δείτε. Κατά την ταπεινή μου γνώμη, παίζει να είναι ο,τι καλύτερο διαθέτει αυτή τη στιγμή το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. https://www.instagram.com/p/CVStUIBI3MN/?utm_medium=tumblr

#ubuntu

[tamurakafkaposts]

The National Museum of Contemporary Art (EMST Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)), established in October 2000, is the sole national institution focused only on collecting and exhibiting contemporary Greek and international art in Athens

#photographers on tumblr #tamurakafkaposts #colors

[hegrade]

Good Ντιζάιν Greece Exhibition : 1-17 Ιουνίου 2018

Το Μουσείο Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού του Σικάγο (The Chicago Athenaeum: Museum for Architecture and Design) και το Ευρωπαικό Κέντρο Αρχιτεκτονικής, Τέχνης, Σχεδιασμού και Περιβαντολογικών Μελετών (The European Centre for Architecture, Art, Design and Urban Studies), σε συνεργασία με την οργανωτική επιτροπή των διεθνών βραβειών σχεδιασμού «Good Design» διοργανώνουν για δεύτερη συνεχή χρονιά την έκθεση Good Ντιζάιν Greece. 

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί από 1 έως 17 Ιουνίου 2018 σε δύο εκθεσιακούς χώρους: α. Στο Contemporary Space Athens, τον εκθεσιακό χώρο και πυρήνα των δύο οργανισμών στην Ελλάδα (Μητροπόλεως 74, Πλάκα) και β. Στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Λεωφόρος Καλλιρρόης και Αμβρ. Φραντζή).

Η συνέργεια μεταξύ των οργανισμών έχει ως στόχο η έκθεση Good Ντιζάιν Greece να αποτελέσει το τελικό σημείο συνάντησης των σχεδιαστικών δυνάμεων της χώρας καθ’όλη την περιδιάβασή τους σε ένα μονοπάτι μεταξύ δύο χώρων όπου οι τολμηροί προσεγγίζουν με αυθορμητισμό και πρωτοτυπία τις δημιουργικές προκλήσεις.

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της προώθησης έργων που σχεδιάστηκαν από Έλληνες και Κύπριους σχεδιαστές για την ελληνική και κυπριακή αγορά κατά τα έτη 2016-2018. Βασικός σκοπός αποτελεί η προβολή και παρουσίαση των νέων τάσεων στο ντιζάιν και η προώθηση των έργων που ξεχωρίζουν για την καινοτομία και την πρωτοποριακή τους κατεύθυνση. Οι Έλληνες και Κύπριοι σχεδιαστές διατηρούν μια δυναμική παρουσία στη διεθνή σκηνή του ντιζάιν εδώ και αρκετά χρόνια κατακτώντας πολλές διακρίσεις παγκοσμίως. Σε μια χρονική περίοδο όπου η ελληνική οικονομία περνάει δύσκολους καιρούς, τα διεθνή βραβεία Good Design επιλέγουν την Ελλάδα και στηρίζουν την ελληνική δημιουργία. Η πρωτοβουλία Good Ντιζάιν Greece έχει εκθεσιακό χαρακτήρα και επιθυμεί να παρουσιάσει τους σχεδιαστές που επιμένουν ελληνικά, καθιερώνουν υψηλά στάνταρντ και συνεχίζουν να είναι εξωστρεφείς.

Η δεύτερη χρονιά του Good Ντιζάιν Greece προσκαλεί κοινό και δημιουργούς σε μια διαφορετική έκθεση που θα προκαλέσει το διάλογο και θα τροφοδοτήσει τη σκέψη, θα εξερευνήσει την αξία, τα όρια και τις προοπτικές του ντιζάιν στις μέρες μας. Συνεπής με τη φιλοσοφία των βραβείων Good Design, έχοντας μη διαγωνιστικό χαρακτήρα και μακριά από βραβεία που ξεχωρίζουν για πρώτους, δεύτερους κ.ά τίτλους, τα έργα που θα επιλεχθούν θα διακρίνονται συνολικά για τη σχεδιαστική τους δεξιοτεχνία και τόλμη.

Φέτος, το δύσκολο έργο της τελικής επιλογής των έργων προς συμμετοχή και παρουσίαση στην έκθεση, καλείται να φέρει εις πέρας η κριτική επιτροπή που αποτελείται από έμπειρους και καταξιωμένους επαγγελματίες του χώρου της σχεδιαστικής κοινότητας. Τα μέλη της είναι: Γεώργιος Παπαναστασίου, Αρχιτέκτων Μηχανικός, Πρόεδρος Διοικητικού Συμβουλίου Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Θεανώ Πετρίδου, Graphic Designer – we design, Γιώργος Κελέφης, Εκδότης – OZON, OZON Raw, Κωνσταντίνος Οικονομίδης, Industrial/Product Designer – Draw Collective Studio & ME Design Studio, Σέργιος Φωτιάδης, Product Designer – we design και Φίλιππος Φωτιάδης, Αρχιτέκτων – we design.

Οι κατηγορίες υποβολής των έργων είναι εναρμονισμένες με τις παγιωμένες κατηγορίες συμμετοχής των βραβείων Good Design. Για την έκθεση Good Ντιζάιν Greece επιλέχθηκαν οι εξής: 1.Graphic Design/Packaging 2.Industrial Design 3.Environmental Design 4.Furniture Design και 5.Textiles Design.

Η αφίσα μας με κεντρικό στοιχείο το ελληνικό φως ως ένα μέσο συνδιαλλαγής, διάδρασης και επικοινωνίας με τον άνθρωπο και το περιβάλλον του σχεδιάστηκε από το δημιουργικό γραφείο meandyou communication design.

Η υποβολή των αιτήσεων λήγει στις 23 Απριλίου και η φόρμα συμμετοχής έχει αναρτηθεί στην ιστοσελίδα www.gooddesigngreece.com όπως επίσης και οι όροι συμμετοχής.

Περισσότερες πληροφορίες: Ευρωπαικό Κέντρο Αρχιτεκτονικής, Τέχνης, Σχεδιασμού και Περιβαντολογικών Μελετών, Μητροπόλεως 74, Υπεύθυνη επικοινωνίας, κα. Κωνσταντίνα Γελαδάκη, τηλ: 210 3428511, email: [email protected]

#exhibition #events #design #greece #cyprus

[followgeorgegr]

Οι γκαλερί και τα μουσεία τέχνης στη Λισαβόνα αξίζουν πολύ από τον χρόνο σου

Η Λισαβόνα υπήρξε από καιρό μια πόλη γεμάτη τέχνη και ιστορία και σε αυτή θα βρεις τα πολιτιστικά ιδρύματα που το αποδεικνύουν: μουσεία γεμάτα από μεσαιωνικούς πίνακες και κλασικά γλυπτά μέχρι παραδοσιακά πορτογαλικά πλακάκια και αντίκες καρότσια. Θα εκτιμήσεις τις γκαλερί που εκθέτει έργα από έμπειρους Πορτογάλους καλλιτέχνες, μεγάλα διεθνή ονόματα και συναρπαστικούς ανερχόμενους στη σκηνή της τέχνης του δρόμου.

Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado

Το Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado (MNAC) καλύπτει την ανάπτυξη της πορτογαλικής τέχνης από τα μέσα του 19ου αιώνα έως σήμερα. Μεταξύ των πιο πρόσφατων εξαγορών του μουσείου περιλαμβάνονται οι διακριτικά πορτογαλικοί, αλλά εμπνευσμένοι από την Pop art πίνακες του Sá Nogueira, κομμάτια του γλύπτη José Pedro Croft με έδρα τη Λισαβόνα και του πειραματικού βίντεο του Alexandre Estrela. Έχει επίσης παρουσιάσει προσωρινές εκθέσεις από κορυφαίους Πορτογάλους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένης της Botânica του Vasco Araújo, που αποτελεί μια συναρπαστική σκέψη για την αποικιακή κληρονομιά της Πορτογαλίας.

Museu Nacional dos Coches

Με μια συλλογή από πάνω από 70 άμαξες, συμπεριλαμβανομένης αυτής του βασιλιά Φιλίππου του δεύτερου που ταξίδευε από την Ισπανία στην Πορτογαλία το 1619, αυτό το μουσείο είναι από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα της Λισαβόνας. Στο παρελθόν στεγαζόταν στο ανακτορικό Picadeiro Real, το οποίο μπορείς να επισκεφθείς με ένα επιπλέον εισιτήριο. Το Museu Nacional dos Coches μετακόμισε σε ένα ολοκαίνουργιο κτήριο που σχεδιάστηκε από τον βραβευμένο αρχιτέκτονα Paulo Mendes da Rocha το 2015.

Συλλογή Underdogs

Άνοιξε το 2013 από τους Vhils, που είναι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες του δρόμου της χώρας. Η Underdogs Gallery ανέπτυξε γρήγορα μια φήμη για την εμφάνιση και την ανάθεση καινοτόμων τεχνών του δρόμου από την Πορτογαλία και από όλο τον κόσμο. Θα βρεις έργα καλλιτεχνών, των οποίων τα έργα μπορούν να εντοπιστούν σε ολόκληρη την Πορτογαλία. Όπως οι Add Fuel, των οποίων τα περίπλοκα έργα τέχνης είναι εμπνευσμένα από τα πορτογαλικά παραδοσιακά κεραμίδια. Υπάρχει ακόμη και ένα κατάστημα για περιορισμένες εκδόσεις και εμπορεύματα.

Εθνικό μουσείο κλασικής τέχνης

Εάν σε ενδιαφέρει κάτι με λίγο περισσότερη ιστορία, επισκέψου το Museu Nacional de Arte Antiga για να ανακαλύψεις την πλούσια καλλιτεχνική και πολιτιστική κληρονομιά της Πορτογαλίας. Ιδρύθηκε το 1884 και στεγάζεται σε ένα επιβλητικό παλάτι του 17ου αιώνα με θέα στον Τάγο. Περιλαμβάνει μαζική συλλογή πάνω από 40.000 αντικειμένων. Πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, υφάσματα και μεταλλικά έργα που χρονολογούνται εκατοντάδες χρόνια. Φρόντισε να δεις θησαυρούς όπως το Belém Monstrance, φτιαγμένο από χρυσό που έφερε ο Πορτογάλος πλοηγός Vasco da Gama.

Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Τεχνολογίας

Το Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Τεχνολογίας (MAAT) είναι η απάντηση της Λισαβόνας στο Tate Modern ή στο MoMA, εστιάζοντας στη διασταύρωση της τεχνολογίας και της σύγχρονης τέχνης. Στεγάζεται σε δύο ξεχωριστά κτήρια στις όχθες του Τάγου -το ένα είναι ένα πρώην θερμοηλεκτρικό εργοστάσιο παραγωγής ενέργειας και το άλλο μια ειδικά σχεδιασμένη κατασκευή εμπνευσμένη από τα απαλά κύματα του ποταμού- και χάρη στις προσωρινές εκθέσεις και εκδηλώσεις που προσφέρει καθίσταται ένα από τα πιο συναρπαστικά πολιτιστικά ιδρύματα της Λισαβόνας.

#Λισαβόνα #Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado #κλασικά γλυπτά #Πορτογαλία #70 άμαξες #Underdogs Gallery #Μουσείο Τέχνης #Αρχιτεκτονικής και Τεχνολογίας #Museu Nacional de Arte Antiga

[astratv]

Άνοιξε τις πύλες του το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Είναι μια ιστορική ημέρα για το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, αφού μετά από πολλά χρόνια αναβολών άνοιξε επιτέλους, σε πλήρη λειτουργία, με τη μόνιμη συλλογή του να απλώνεται σε τρεις ορόφους, στο ανακαινισμένο βιομηχανικό κτήριο της παλιάς ζυθοποιίας ΦΙΞ.

#Tο #άνοιξε #Εθνικό #Μουσείο #πύλες #Σύγχρονης #τέχνης #τις #του

[spoilersgr]

Το πρώτο και μοναδικό θεματικό μουσείο άλατος στην Ελλάδα λειτουργεί εδώ και λίγες ημέρες στην Τουρλίδα του Μεσολογγίου, μέσα στις αλυκές και δίπλα από την λιμνοθάλασσα.Το μουσείο ιδρύθηκε με πρωτοβουλία του κέντρου λόγου και τέχνης «Διέξοδος» και ο ιδρυτής του κέντρου, Νίκος Κορδόσης, περιγράφει στο Αθηναϊκό – Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων τις προσπάθειες που έγιναν για τη λειτουργία του, αλλά και τον πλούτο των εκθεμάτων του.Ειδικότερα, ο Νίκος Κορδόσης λέει στο ΑΠΕ – ΜΠΕ ότι «ο επισκέπτης του μουσείου θα μάθει οτιδήποτε σχετίζεται με το αλάτι από την πρώτη εμφάνισή του στον πλανήτη, μέχρι τις μέρες μας, δηλαδή τη σχέση του με την οικονομία, την υγεία, τη γεωργία, την κτηνοτροφία, το περιβάλλον, τον τουρισμό και τη θρησκεία.»Παράλληλα, αναφέρει ότι «θα πληροφορηθεί για τις 14.000 χρήσεις του, θα γνωρίσει τα είδη των αλατιών, την ποικιλία των χρωμάτων τους και της κοκκομετρίας τους» και προσθέτει: «Θα πληροφορηθεί για τις ενεργείς και εγκαταλειμμένες αλυκές όλης της χώρας. Θα δει έργα τέχνης καλλιτεχνών εμπνευσμένων από το αλάτι, αλλά και τη μοναδική, γνωστή στην Ελλάδα, συλλογή 1.500 αλατιέρων που χρονολογούνται από το 1800 μέχρι τις μέρες μας. Ανεβαίνοντας στο παρατηρητήριο θα παρακολουθήσει τη διαδικασία καλλιέργειας και παραγωγής του αλατιού, θα δει τα παλιά μηχανήματα συγκομιδής του και θα απολαύσει τη μαγεία της λιμνοθάλασσας και τη ζωή των εκατοντάδων σπάνιων πτηνών που ενδημούν στον εξαιρετικό υδροβιότοπο της περιοχής. Επίσης, θα πληροφορηθεί για τις αλυκές όλης της Ελλάδος, αλλά και για την ιστορία των αλυκών Μεσολογγίου που χρονολογούνται από τον 14ο αιώνα.»Μάλιστα, όπως τονίζει ο Νίκος Κορδόσης, «η ιερή πόλη του Μεσολογγίου, είναι απόλυτα συνυφασμένη με το αλάτι, όχι μόνο διότι εκατοντάδες οικογένειες ζουν από αυτό, αλλά και διότι στις αλυκές του Μεσολογγίου καλλιεργείται και εξορύσσεται το 65% της ελληνικής παραγωγής. Άλλωστε, μόνο οι έμπειροι αλυκάριοι του Μεσολογγίου γνωρίζουν πώς και πότε θα συλλέξουν, χωρίς μηχανήματα, αλλά μόνο με τα χέρια τους, το καλύτερο αλάτι του κόσμου, που είναι η γνωστή αφρίνα, δηλαδή ο ανθός του αλατιού.»Όσον αφορά στη συλλογή των εκθεμάτων του μουσείου, ο Νίκος Κορδόσης, λέει στο ΑΠΕ – ΜΠΕ:«Η δική μου ενασχόληση και της γυναίκας μου με το αλάτι ξεκινά το 2007. Ήταν η χρονιά που αποφασίσαμε να πραγματοποιήσουμε την πρώτη σχετική με το αλάτι έκθεση. Από τότε άρχισε και η συγκρότηση των συλλογών από θαλασσινά και ορυκτά αλάτια, από αλάτια σε διάφορα χρώματα και κοκκομετρίες, από φωτογραφίες και παλαιά έγγραφα, από παλαιά μηχανήματα και εργαλεία, έργα τέχνης από αλάτι καθώς και η συλλογή 1.500 αλατιέρων που χρονολογούνται από το 1800 μέχρι τις μέρες μας.»Περιγράφοντας ο Νίκος Κορδόσης στο ΑΠΕ – ΜΠΕ τις προσπάθειες που κατεβλήθησαν για την ίδρυση και λειτουργία του μουσείου άλατος στο Μεσολόγγι, επισημαίνει: «Κάθε χρόνο η κορυφαία εκδήλωση του κοινωφελούς πολιτιστικού οργανισμού της “ Διεξόδου” που πραγματοποιούμε στους χώρους του ιστορικού της μουσείου είναι αυτή των εορτών της Εξόδου, την οποία προετοιμάζουμε δύο – τρία χρόνια πριν.Έτσι λοιπόν αναζητώντας το 2007 με τη σύντροφο της ζωής μου και συνοδοιπόρο του ονείρου μου, Δέσποινα Κανελλή, ποια εκδήλωση θα διοργανώναμε το 2010, η Δέσποινα είχε την ιδέα για μια έκθεση σχετική με το αλάτι.Εγώ προσωπικά, που έπαιζα μέσα στα τηγάνια των αλυκών του Μεσολογγίου από την ηλικία των πέντε χρόνων, το μόνο που ήξερα για το αλάτι ήταν ότι το χρώμα του είναι λευκό και ότι το χρησιμοποιούμε για να νοστιμίζει το φαγητό. Πέραν αυτού τίποτε άλλο.Όταν όμως με πληροφόρησε για όλες τις παραμέτρους και για τις 14.000 χρήσεις του εντυπωσιάστηκα και αμέσως συμφώνησα για τη διοργάνωση μιας ανάλογης έκθεσης, με τον τίτλο “ Αλάτι – Ο λευκός θησαυρός”. Μια έκθεση, η οποία τελικά πραγματοποιήθηκε το 2010 τόσο ως ιστορική όσο και ως εικαστική.Η έκθεση αυτή κατά το διάστημα της τρίμηνης λειτουργίας της υποδέχθηκε περισσότερους από 7.500 επισκέπτες. Έναν αριθμό που θα το ζήλευαν πολλά από τα μεγάλα μουσεία του αθηναϊκού κέντρου.Το γεγονός αυτό που ήταν πρωτόγνωρο για μουσείο της περιφέρειας, σε συνδυασμό και με το ότι η “ Διέξοδος” δεν είχε μόνο την τεχνογνωσία, αλλά κατείχε και όλο το αναγκαίο πληροφοριακό και εκθεσιακό υλικό για τον εμπλουτισμό ενός ανάλογου θεματικού μ��υσείου, αποτέλεσε την αιτία το δημοτικό συμβούλιο Μεσολογγίου να υιοθετήσει την ιδέα μας, παραχωρώντας ένα πεπαλαιωμένο το κτίριο της δεκαετίας του 1930 που είχαμε εντοπίσει και το οποίο μαζί με τον περιβάλλοντα χώρο εμείς θα το μετατρέπαμε σε μουσείο άλατος.»Σε αυτό το σημείο ο Νίκος Κορδόσης σημειώνει ότι «το μουσείο άλατος, όπως και το ιστορικό μουσείο της “ Διεξόδου”, δημιουργήθηκε χωρίς επιδοτήσεις και υπαγωγή του σε οιασδήποτε μορφής εθνικό ή ευρωπαϊκό πρόγραμμα, αλλά μόνο με την ψυχή και τις οικονομίες του ιδρυτή της “ Διεξόδου” και της οικογενείας του, την υποστήριξη του δήμου της πόλης και την έμπρακτη αγάπη των συνεργατών και των φίλων του.»Κατά την διάρκεια των εγκαινίων του μουσείου, ο δήμαρχος Μεσολογγίου, Κώστας Λύρος, τόνισε μεταξύ άλλων ότι «το μουσείο άλατος ξεκίνησε από την ασίγαστη δημιουργικότητα του Νίκου Κορδόση, με αρωγό το δήμο μας που υποστηρίζει το εγχείρημα, ενώ οι συνθέσεις του έχουν μια ιδιότυπη φωνή που μιλά απ’ ευθείας στην καρδιά των ντόπιων και είναι βέβαιο πως θα ενθουσιάσει κάθε επισκέπτη με την μοναδικότητά του.»Στο μεταξύ, με αφορμή την πρωτοβουλία του κέντρου λόγου και τέχνης, «Διέξοδος», για τη λειτουργία του μουσείου, ο Νίκος Κορδόσης μιλά στο ΑΠΕ – ΜΠΕ για τις δραστηριότητές του:«Η “ Διέξοδος” είναι ένας κοινωφελής ιδιωτικός πολιτιστικός οργανισμός που ξεκίνησε το 1999 ως το κέντρο λόγου και τέχνης, αλλά με την πάροδο του χρόνου μετεξελίχτηκε σε ιστορικό μουσείο που λειτουργεί στο προεπαναστατικό σπίτι του αρχηγού της Φρουράς των Μεσολογγιτών κατά την ηρωική Έξοδο του 1826, Θανάση Ραζή-Κότσικα, στεγάζοντας το όραμα μιας αληθινής δι-εξόδου προς την ελευθερία της σύγχρονης δημιουργικής και πολιτιστικής έκφρασης των κατοίκων του Μεσολογγίου και της ευρύτερης Δυτικής Ελλάδας.Πρόκειται δηλαδή για έναν δυναμικό κοινωφελή πολιτιστικό οργανισμό, με πάμπολλες συλλογές που αριθμούν 7.000 τεκμήρια και κειμήλια από τον 4ο π.Χ αιώνα μέχρι τις μέρες μας και που περιοδικά εκτίθενται στους χώρους του. Χώροι μέσα στους οποίους μπαίνει ο κόσμος, και κυρίως οι νέοι, όχι μόνο ως θεατής, αλλά σαν συμμέτοχος μιας ολόκληρης καλλιτεχνικής δημιουργίας. Χώροι πολιτισμού, όπου οι άνθρωποι που δεν αρκούνται στην καθημερινότητα βρίσκουν πραγματική διέξοδο, οι καλλιτέχνες τον ιδανικό μέρος για να εκθέτουν τα έργα τους, να χαρίζουν την απόλαυση της μουσικής τους και οι άνθρωποι του πνεύματος να εκφράζουν τις γνώσεις τους και το απόσταγμα των σκέψεών τους.Το 2014, η “ Διέξοδος” ίδρυσε σε ένα δεύτερο νεοκλασικό κτίριο του 1866 πολιτιστική βιβλιοθήκη που λειτουργεί ως παράρτημα του κεντρικού της μουσείου, ενώ στη συνέχεια δημιούργησε έναν ξενώνα τέχνης για τη φιλοξενία των προσκεκλημένων του πολιτιστικού της οργανισμού.Για την πρωτόγνωρη και πολυδιάστατη αυτή δραστηριότητα έχουν απονεμηθεί στη “ Διέξοδο” και τον ιδρυτή της πολλά βραβεία και έπαινοι, μεταξύ των οποίων το χρυσό μετάλλιο της ιερής πόλης του Μεσολογγίου και το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών.»Τέλος, να σημειωθεί ότι το μουσείο άλατος λειτουργεί όλες τις μέρες της εβδομάδος (εκτός Δευτέρας και Τρίτης) από τις 11 το πρωί μέχρι τις 6 το απόγευμα.

#ΕΙΔΗΣΕΙΣ