#Michele Losi | Explore Tumblr Posts and Blogs

themattress · 3 years

Photo

I made a tier list for Pokemon Masters voices for all characters as of the current update.

Definitive voices are those that I just can’t unhear as the voice for the character eclipsing all others. Good voices are those that do just fine but either could have done better, suffer from comparison to better voices in other renditions of the character, or sound too similar to other renditions for it to matter. Bad voices are just...ugh, just what the Hell were they thinking!?

List behind cut (with updates applied):

DEFINITIVE VOICES: Aaron (Kevin K. Gomez) Acerola (Christine Marie Cabanos) Adaman (Micah Solusod) Alder (Cam Clarke) Anabel (Alexis Tipton) Archer (Christian La Monte) Arianna (Amber Lee Connors) Bede (Beau Bridgland) Blaine (Kirk Thornton) Brawly (Jon Allen) Brendan (Aleks Le) Bruno (Greg Chun) Bugsy (Cristina Vee) Caitlin (Sarah Miller-Crewes) Cheryl (Laura Post) Chuck (Bob Carter) Claire (Sarah Williams) Clay (Kirk Thornton) Courtney (Anjali Kunapaneni) Crasher Wake (Kyle Hebert) Cynthia (Allegra Clark) Cyrus (Armen Taylor) Diantha (Antonia Flynn) Emma (Jennie Kwan) Erika (Xanthe Huynh) Evelyn (Emi Lo) Faba (Alexander Gross) Gardenia (Erica Mendez) Ghetsis (Mick Wingert) Glacia (Katelyn Gault) Gladion (Alan Lee) Gloria (Della Saba / Stephanie Southerland) Grimsley (Greg Chun) Guzma (Doug Erholtz) Hapu (Della Saba) Hilbert (Griffin Burns) Hilda (Erica Mendez) Hugh (Stephen Fu) Hop (Vargus Mason) Irida (Maureen Price) Iris (Cassandra Lee Morris) Jainine (Janice Kawaye) Jasmine (Kimberly Woods) Jupiter (Brittany Cox) Kahili (Janice Kawaye) Karen (Mela Lee) Koga (Christopher Bevins) Korrina (Ryan Bartley) Kris (Chermai Leigh) Lance (Bill Millsap) Leon (Cedric Williams) Lisia (Brittany Cox) Lillie (Jennifer Losi) Looker (Mick Lauer) Lucas (Griffin Puatu) Lucian (Brandon McInnis) Lysandre (D.C Douglas) Malva (Morgan Berry) Matt (Mike Smith) Marlon (Ray Chase) Marnie (Cristina Vee) Marley (Dorothy Elias-Fahn) Mars (Christie Cate) Maylene (Erica Lindbeck) Melony (Wendee Lee) Mina (Cherami Leigh) Morty (Brian Hanford) Nate (Kyle Castellani) Nita (Jenny Yokobori) Noland (Kaiji Tang) Norman (Keith Silverstein) Petrel (Todd Haberkorn) Phoebe (Cristina Vee) Piers (Aleks Le) Plumeria (Michelle Ruff) Professor Kukui (Alejandro Saab) Proton (Clifford Chapin) Pryce (Kyle Hebert) Ramos (Steve Kramer) Roark (Alejandro Saab) Rosa (Kayli Mills) Roxanne (Sarah Miller-Crewes) Sabrina (Lizzie Freeman) Saturn (Mike Haimoto) Shadow Triad (Ben Balmaceda) Shauna (Daisy Guevara) Shauntal (Kira Buckland) Sidney (SungWon Cho) Siebold (Sean Chiplock) Silver (Joe Zieja) Skyla (Laura Stahl) Sonia (Morgan Garrett (Sonia) Tate & Liza (Cassandra Lee Morris & Kira Buckland) Tierno (Jordan Dash Cruz) Thorton (Jon Allen) Trevor (Greg Vinciguerra) Valerie (Skyler Davenport) Victor (Ben Thao) Wallace (Mikey Caputo) Wally (Melissa Mabie) Whitney (Sarah Williams) Will (Phillip Reich) Winona (Jeannie Tirado) Zinnia (Vivian Lu)

GOOD VOICES: Agatha (Dorothy Elias-Fahn) Archie (Adin Rudd) Ash Ketchum (Sarah Natochenny) Ball Guy (Kellen Goff) Barry (Erik Kimerer) Bea (Shara Kirby) Bertha (Dorah Fine) Bianca (Erika Harlacher) Blue (Billy Kametz / Henry Mason) Brock (Tommy Arciniega) Calem (Zach Aguilar) Candice (Ryan Bartley) Cheren (Landon McDonald) Chili (Adriel Varlack) Clemont (Kyle McCarley) Colress (Y. Chang) Cress (Kory Getman) Dawn (Kimberley Anne Campbell) Drasna (???) Elesa (Deborah Gatton) Elio (Mike Dent) Ethan (Ted Sroka) Eusine (Connor Ludovice) Falkner (Howard Wang) Fantina (Karen Strassman) Flannery (Laura Post) Flint (Landon McDonald) Gordie (David Matranga) Grant (Erik Kimerer) Giovanni (Andrew Russell) Hala (Kane Jungbluth-Murry) Helena (Kimberly Anne Campbell) Ingo & Emmett (Jordan Reynolds & J Michael Tatum) Jessie & James (Michelle Ruff & James Carter Cathcart) Kali (Lisa Reimold) Kiawe (Chris Jai Alex) Lana (Amanda Lee) Leaf (Michelle Marie) Lorelei (Lauren Landa) Lt. Surge (Patrick Seitz) Lucy (Carrie Keranen) Lusamine (Michelle Ruff) Lyra (Della Saba / Madeline Dorroh) Mallow (Amber Connor) Maxie (Jarred Kjack) May (Deneen Melody) Misty (Reba Buhr) Molayne (Ezra Weisz) N (Daman Mills) Naomi (Lindsay Sheppard) Nanu (Sean Chiplock) Nessa (Tiana Camacho) Oleana (Linsay Rousseau) Professor Oak (Joe J. Thomas) Rose (Maaz Ali) Roxie (Brianna Knickerbocker) Selene (Christina McBride) Serena (Jackie Lastra) Shelly (Dani Chambers) Sophocles (Jeannie Tirado) Steven Stone (Xander Mobus) Tabitha (Van Barr Jr.) Volkner (Chris Hackney) Wikstrom (Brad Venable) Wulfric (Jamieson Price)

BAD VOICES: Brycen (Christopher Bevins) Burgh (Ezra Weisz) Cilan (Caleb Yen) Drake (Steve Kramer) Hau (Laura Stahl) Marshal (Phillip Reich) Olivia (Julia McIlvanie) Professor Sycamore (Ben Lepley) Raihan (Mike Dent) Viola (Brianna Knickerbocker)

#Pokemon #Pokemon Masters #Opinion #Analysis #Comparison

34 notes · View notes

persinsala · 4 years

Text

Tra Colle Brianza, Ello, Olgiate Molgora e Olginate, la sedicesima edizione de Il Giardino delle Esperidi fa muovere i primi passi alla stagione festivaliera del Belpaese.

L’aspirazione era già alta prima che inverno e primavera venissero compromessi dalla diffusione del Covid-19 e dalle relative misure restrittive. Oggi, superato il primo mesiversario della ripartenza e lanciato il cuore oltre l’ostacolo, la brigata di Campsirago Residenza, organizzatrice del festival, decide che è arrivato il momento di provare a ripensare le condizioni materiali in cui sarà possibile esperire l’atmosfera del teatro en plein air e mettere alla prova tanto la disponibilità e l’interesse del pubblico, quanto la creatività e la resilienza degli artisti.

Il risultato è un cartellone ampio e fitto di spettacoli dal mattino alla sera, con la novità di una sezione dedicata ai ragazzi e la conferma della propria declinazione sul contemporaneo. Dalla Natura, tema inizialmente individuato, alla Luna, focus attuale, il passo è stato breve, perché le Esperidi confermano de facto la necessità di una riflessione artistica sul corretto e responsabile posizionamento del Pianeta rispetto a un ecosistema che deve, per forza di cose, dalle sue radici ai suoi sviluppi, essere rivisto in maniera radicale.

Un riposizionamento dalla terra alle stelle che, dunque, non ha sconvolto (e forse non sarebbe potuto essere diversamente, vista la complessità organizzativa imposta dalle norme nazionali e regionali sulla gestione postpandemica) i fondamentali di una manifestazione che, ormai adolescente e a vele spiegate verso la maturità, anela a cogliere entrambe le facce della crisi di un’epoca le cui fondamenta sono ormai franate, ma in cui, allo stesso tempo, sarà possibile scorgere nuove e feconde opportunità di ricostituzione per reggere l’urto del pessimismo in un’ottica scevra da nichilismo.

La nostra presenza è stata limitata ai primi due giorni di festival, quando le novità sono ancora tangenti all’incertezza, ogni cosa, anche la più scontata, necessita – dopo essere stata definita sulla carta – di essere sperimentata sul concreto e ogni routine deve affrontare gli inevitabili imprevisti che sempre possono minacciare lo spettacolo dal vivo e, in particolare in questi tempi bui, attendere al varco i coraggiosi organizzatori di ambiziose attività culturali come le Esperidi.

La prima giornata è stata aperta dallo spettacolo per bambini Favole al telefono di e con Anna Fascendini. Si tratta della messa in scena di un progetto di riflessione sulla Grammatica della fantasia di Gianni Rodari che ha coinvolto decine di compagnie su tutto il territorio nazionale durante il periodo di confinamento e che vede il coinvolgimento attivo dei bambini nella costruzione di storie fantastiche a partire dal loro stesso vissuto. L’allestimento, purtroppo un po’ perché incastrato in una gestione macchiettistica della relazione con i piccoli complici, un po’ perché ingessato in un forzato spontaneismo creativo, è sembrato essere ancora lontano dal restituire in maniera adeguata nella forma e nei contenuti l’audace tentativo di riscoprire e attualizzare il genio di Rodari.

A tarda serata, è scoccata l’ora di Weiss Weiss. L’essere del non essere. Sulla sparizione di Robert Walser, un esplicito omaggio al controverso e geniale scrittore elvetico da parte della compagnia sperimentale del Teatro della Contraddizione con la direzione di Marco Maria Linzi.

Lo spunto drammaturgico è il Jakob von Gunten, il poetico e immaginifico romanzo in cui, con tratti profondamente autobiografici, Walser raccontò l’eccentrica vicenda di un giovane che, alla ricerca dell’indipendenza, decise di iscriversi alla scuola di formazione per servitori Benjamenta.

Il dramma dipana una storia contorta e intrecciata, letteralmente interminabile, con svariati pseudo-finali e un alto tasso di paradossalità – ulteriormente potenziato da riferimenti visionari ad altre opere dello stesso autore. Suggestivo nella composizione scenografica, funzionale nella vestizione dei personaggi (anche se stucchevole nei banali echi burtoniani e alla The Walking Dead dei tableaux vivants attraverso i quali si realizza scenicamente), ottimo nella tenuta attoriale e poderoso nella disciplina nella loro direzione, lo spettacolo del Teatro della Contraddizione aderisce a un registro brechtiano con innesti kantoriani e si mostra volutamente freddo – per l’impostazione straniante – e consapevolmente lontano da ogni fruizione popular – per la restituzione onirica slegata dalla razionalità e i tempi estremamente dilatati.

Weiss Weiss, al netto della lodevole volontà di proporre un personaggio che in Italia non gode del meritato riconoscimento, è un esempio di teatro ingenuamente furioso nella reazione alle secche del conformismo, ma clamorosamente disciplinante, dunque perfettamente contraddittorio rispetto alle proprie intenzioni di scardinamento dello status quo e, di conseguenza, arido per chi si aspettava in qualche modo mutuata la controversa poetica di Walser in un atto visivamente meno legato a un flusso di parole degno del Novecento di Baricco trasposto nel kolossal da quasi tre ore di Tornatore.

Se da un lato lo spettacolo cerca di sfidare l’accomodante comprensione borghese collocandosi maldestramente nella prospettiva di un lirismo patetico e moralistico, dall’altro esso risulta essere talmente esasperante nel ripetere ad libitum momenti e scelte insignificanti – se non proprio contraddittorie – dal punto di vista storico, psicologico ed estetico da vanificare soluzioni che parevano essere se non proprio vincenti, quantomeno efficaci. Dall’improbabile accento russo degli interpreti all’esondazione zombie oltre la quarta parete nel corso dell’ennesimo finale, dall’insistito frontalismo alla pedante predica di Jacob, dalla piatta bidimensionalità in cui viene degradata l’interessante composizione scenografia alla dirompente dolcezza e ingenuità con cui il protagonista inveisce contro i benpensati esplicitando didascalicamente la propria alterità, Weiss Weiss rimane purtroppo inconsistente per chi non conosce il soggetto della narrazione ed estraneo per chi, avendone già cognizione, ne avrebbe avuto abbastanza dopo un quarto d’ora.

Ombre, ma anche luci, hanno caratterizzato la seconda giornata. Tra gli eventi di assoluto livello, il secondo talk del festival, un interessante incontro tra Vittorio Agnoletto, Oliviero Ponte di Pino e Michele Losi sul tentativo di esplorare gli abissi della relazione tra teatro e contesto pandemico, e soprattutto il «cammino esperienziale e sensoriale» Alberi maestri, un percorso drammatizzato per un numero limitato di spettatori erranti e muniti di cuffie ambientali capaci di riprodurre, insieme al racconto, una «performance itinerante ed esperienziale alla scoperta del mondo degli alberi e delle piante, principio e metafora della vita stessa» (note di regie tra caporali).

Nonostante alcuni passaggi risultino superficiali (in particolare l’affermazione secondo la quale una costruzione civile necessiterebbe di fatica mentre un albero crescerebbe quasi spontaneamente sottovaluta il portato etico e politico della cura ecologica che pure rappresenta il core del progetto) e il fatto di aver esperito un percorso senza perfomer (perché donato fuori programma a un piccolo gruppo che, partendo in giorno successivo, non avrebbe avuto modo di partecipare), il «viaggio, collettivo e individuale al tempo stesso», promosso da Alberi Maestri rimane un momento potente, catartico e convincente della semplicità di un’arte in grado di recuperare la propria connessione intima e diretta con la vita di ognuno.

Trattandosi ancora di uno studio, sospendiamo il giudizio su Annotazioni per un Faust _studio per luoghi remoti di Tommaso Monza e della compagnia Natiscalzi DT, anche se la pochezza creativa e la sensazione di aver assistito a un disegno coreografico poco più che amatoriale siano state, rispettivamente, preoccupanti e imbarazzanti.

Il rapporto tra l’essere individuale e il corpo sociale presentato attraverso una successione di sketch comici e la decostruzione di una comunicazione superflua rispetto al gesto (e viceversa) caratterizza il nostro ultimo spettacolo, TRE_quanto vale un essere umano?, il working in progress diretto da Silvia Gribaudi e Matteo Maffesanti, con la collaborazione drammaturgica di Marta Dalla Via, e prodotto da Qui e Ora Residenza Teatrale e Zebra.

Francesca Albanese, Silvia Baldini e Laura Valli rappresentano donne comuni, comuni come i vestiti che indossano. Lo schema è semplice, quasi spartano: le tre performer si dimenano di fronte al pubblico in una danza semplice e senza sosta; ognuna di esse, senza soluzione di continuità, risponde in maniera caustica o beffarda alle domande proiettate sul fondo del palco alle loro spalle; il pubblico partecipa euforicamente prima con grasse risate, poi lasciandosi contagiare dall’esplosione del ballo di gruppo sulle melodie di Mueve la colita nella versione di Dj El Gato.

A perplimere non è tanto la percezione di una serie di quadri giustapposti e non ancora adeguatamente legati o la snervante reiterazione di un unico meccanismo drammaturgico basato sulla ricerca della complicità del pubblico attraverso passi di danza infantili, tantomeno le pantomime forzate, le strizzatine d’occhio alla parte più commerciale della cultura pop o un testo scritto in un italiano sgrammaticato che non ha alcuna motivazione drammaturgica specifica.

Di questo allestimento che prova ad aggredire con gioiosa polemica parole (clandestino, omosessualità) e atteggiamenti mainstream (il sessismo, il body shaming), che cita statistiche più o meno a caso su vizi e virtù cui il genere femminile sarebbe costretto dal patriarcato, che estremizza il proprio sarcasmo fino a essere irritante e che individua la catarsi nell’autocompiacimento, a deludere sorprendentemente è stato l’acritico atteggiamento di superiorità di cui è figlio, ossia l’insopportabile prosopopea progressista di chi vede nell’auto-accettazione il fulcro della felicità di coloro i quali, trovandosi per vari motivi in una situazione di alterità, dovrebbero semplicemente sottomettersi senza inficiare o, quantomeno, rendere problematica la norma da cui enfatizzano la propria distanza,

Il problema non è la vetusta forma drammatica dello spettacolo, quanto i contenuti con cui la riempie e nei confronti dei quali mostra una sconcertante ricezione passiva.

Di fronte ai mortificanti cliché culturali che TRE utilizza in un regime totalmente comico e non umoristico, quindi di completa omologazione, lo spettacolo risulta incapace di innestare alcuna riflessione e di farsi carico dell’intima sofferenza della realtà che rappresenta. Guardando i suoi personaggi sembra che i mostri che quella realtà la abitano e a cui pure fa allusione (per esempio, con la sconfortante battuta sulle donne con una costola in meno per colpa di Adamo, quando non è vero neanche il contrario) si possano lasciare alle spalle semplicemente non pensandoci troppo, chiudendosi bene a chiave nel proprio ottimismo.

Un conato buonista che, sinceramente, non fa ben sperare per la versione definitiva di questa produzione.

#gallery-0-3 { margin: auto; } #gallery-0-3 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 16%; } #gallery-0-3 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-3 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

Ph Alvise Crovato 1

Ph Alvise Crovato (1)

Ph Alvise Crovato 5

Ph Alvise Crovato (6)

Ph Alvise Crovato (3)

Ph Alvise Crovato (5)

Ph Alvise Crovato (8)

Ph Alvise Crovato (2)

Ph Alvise Crovato (7)

Alberi Maestri

Ph Alvise Crovato 2

Ph Alvise Crovato (4)

Esperidi on the Moon – XVI Edizione da sabato 27 giugno a domenica 5 luglio 2020 Colle Brianza, Olgiate Molgora, Ello, Olginate

sabato 27 giugno, ore 16.00 Villa d’Adda Sirtori, Olginate Campsirago Residenza presenta: Favole al telefono da un’idea di Anna Fascendini regia Anna Fascendini produzione di Campsirago Residenza (debutto live teatro ragazzi)

ore 21.30 Villa d’Adda Sirtori, Olginate Teatro della Contraddizione presenta: Weiss Weiss. L’essere del non essere. Sulla sparizione di Robert Walser di e diretto da Marco Maria Linzi con Micaela Brignone, Fabio Brusadin, Silvia Camellini, Simone Carta, Sabrina Faroldi, Arianna Granello, Alessandro Lipari, Marco Mannone, Eugenio Mascagni, Stefano Montani, Magda Zaninetti video artist Stefano Slocovich costumi Margherita Platè aiuto regia e foto Daniela Franco suoni live Leonardo Gaipa scene Marco Maria Linzi, Sabrina Faroldi, Fabio Brusadin, Ryan Contratista foto bdyuri_video (teatro)

domenica 28 giugno, dalle ore 10.30 alle ore 16.00 Alberi maestri Da Mondonico a Campsirago composizione nello spazio Michele Losi drammaturgia Sofia Bolognini, Michele Losi coreografie Silvia Girardi costumi e scene Stefania Coretti suono Luca Maria Baldini, Diego Dioguardi in scena Luca Maria Baldini, Liliana Benini, Sofia Bolognini, Noemi Bresciani, Silvia Girardi, Arianna Losi, Michele Losi, Valentina Sordo un progetto di Pleiadi, Campsirago Residenza in collaborazione con The International Academy for Natural Arts (NL) Sponsor tecnico Fratelli Ingegnoli

ore 18.00 Villa d’Adda Sirtori Olginate talk a cura di Oliviero Ponte di Pino, in collaborazione con Ateatro, con Vittorio Agnoletto

ore 20.30 Parco di Villa d’Adda Sirtori, Olginate Natiscalzi DT presenta: Annotazioni per un Faust _studio per luoghi remoti un progetto di Tommaso Monza coreografia e regia Tommaso Monza, Claudia Rossi Valli danza e azioni sceniche Compagnia Natiscalzi DT musiche originali dal vivo Giorgio Mirto produzione Compagnia Abbondanza/Bertoni, Natiscalzi DT con il sostegno di Anghiari Dance Hub, Tendance Festival, Festival OrienteOccidente organizzazione Vittoria Lombardi / cultureandprojects (prima replica sperimentale, danza, site-specific)

ore 22.30 Parco di Villa d’Adda Sirtori, Olginate Qui e Ora Residenza Teatrale presenta: TRE_quanto vale un essere umano? Working progress ricerca materiali Francesca Albanese, Silvia Baldini, Silvia Gribaudi, Laura Valli con Francesca Albanese, Silvia Baldini, Laura Valli regia Silvia Gribaudi, Matteo Maffesanti collaborazione drammaturgica Marta Dalla Via produzione Qui e Ora Residenza Teatrale e Zebra (performance)

Per aspera ad astra / Il Giardino delle Esperidi Tra Colle Brianza, Ello, Olgiate Molgora e Olginate, la sedicesima edizione de Il Giardino delle Esperidi fa muovere i primi passi alla stagione festivaliera del Belpaese.

0 notes

tygrysica · 5 years

Text

Nowości wydawnicze – Październik 2019

Październik jest jednym z bardziej kapryśnych miesięcy w roku. Dni stają się coraz krótsze, a pogoda powoli przestaje sprzyjać wycieczką i dłuższym spacerom. Zaczynamy coraz więcej czasu spędzać w domu i popadamy w melancholie, tęskniąc za ciepłem i słońcem. Na szczęście wydawnictwa jak zawsze gotowe i przybywają czytelnikom na ratunek. Zdecydowanie zachęcają do spędzania tego jesiennego czasu pod ciepłym kocem z herbatą lub kawą oraz dobrą książką. A tych w październiku na pewno nie zabraknie. Wydawnictwa przygotowały dla nas łapiące za serce romanse i mrożące krew w żyłach thrillery. Żeby nie przedłużać i nie psuć Wam przyjemności z odkrywania tego co szykuje dla nas październik to gorąco zapraszam Was do zapoznania się z wybranymi przeze mnie nowościami wydawniczymi! Mam nadzieję, że wśród nich znajdziecie coś dla siebie.

Ostatnia wdowa – Slaughter Karin

WYDAWNICTWO: Harper Collins

DATA PREMIERY: 2019-10-02

Kilka słów od wydawnictwa:

Rutynę rodzinnych zakupów przerywa uprowadzenie Michelle Spivey, matki opuszczającej sklep z jedenastoletnią córką. Śledztwo trwa, policja szuka porwanej, a partner błaga o jej uwolnienie. Bez powodzenia. Jakby Michelle rozpłynęła się w powietrzu. Miesiąc później, w senne niedzielne popołudnie lekarka sądowa Sara Linton jest na lunchu ze swoim chłopakiem, Willem Trentem, agentem Georgia Bureau of Investigation. Spokój letniego dnia przerywa gwałtowne wycie syren.

Oboje Sara i Will to profesjonaliści. Ale tego jednego dnia instynkt zawodzi ich oboje. W ciągu kilku godzin sytuacja wymyka się spod kontroli: Sara staje się zakładniczką, a Will musi pracować pod przykrywką. Wydarzenia tego dnia zaprowadzą ich w odległe tereny Appalachów, ku przerażającej prawdzie o tym, co rzeczywiście stało się z Michelle Spivey.

Ostatnia noc Olivii – McDonald Christina

WYDAWNICTWO: NieZwykłe

DATA PREMIERY: 2019-10-02

Kilka słów od wydawnictwa:

To największy koszmar każdego rodzica.

Wczesnym rankiem Abi Knight budzi telefon, którego żadna matka nigdy nie chciałaby odebrać. To, co usłyszy po drugiej stronie słuchawki, na zawsze zmieni jej życie. Jej ukochana córka Olivia spadła z mostu. Doszło do śmierci mózgu.

Wkrótce okazuje się też, że dziewczyna jest w ciąży. Aby ratować dziecko, lekarze muszą zostawić ją podłączoną do aparatury podtrzymującej życie.

Policja uznaje, że to był wypadek. Abi jednak w to nie wierzy, ponieważ zauważa siniaki na nadgarstkach córki. Postanawia więc dowiedzieć się prawdy. Zrozpaczona i pełna bólu odkrywa szczegóły życia córki.

Czy to był wypadek? A może stało się coś o wiele gorszego?

Cienie nocnego targu – Clare Cassandra

WYDAWNICTWO: Mag

DATA PREMIERY: 2019-10-02

Kilka słów od wydawnictwa:

Nocny Targ jest miejscem spotkań faerie, wilkołaków, czarowników i wampirów. Podziemni sprzedają tam i kupują magiczne przedmioty, dobijają mrocznych targów i szeptem przekazują sobie tajemnice, którymi nie chcą się dzielić z Nefilim. Jednakże przez dwieście lat Nocne Targi odwiedzał także regularny gość z Miasta Kości, położonego w samym sercu świata Nocnych Łowców: brat Zachariasz – jako Cichy Brat – jest zaprzysiężonym strażnikiem praw i wiedzy Nefilim. Dawniej był jednak Nocnym Łowcą znanym jako Jem Carstairs, a jego ukochaną była – i nadal jest – czarownica Tessa Gray. Przez wiele lat Jem przeczesuje Nocne Targi w poszukiwaniu pamiątki ze swojej przeszłości.

Wyrusz w tę podróż razem z Jemem i poznaj – rzucone na tło mrocznych knowań i przepychu Nocnego Targu – historię nieszczęśliwej miłości Anny Lightwood, dzieje wielkiego grzechu Matthew Fairchilda oraz wojenne losy Tessy Gray. Valentine Morgenstern kupuje tam duszę, a dusza młodego Jace’a Waylanda znajduje bezpieczne schronienie. Na Targu ukrywa się zaginiony dziedzic i ukochany duch, ale gdy sprzedasz swoje serce, nikt nie będzie mógł się ocalić, nawet brat Zachariasz.

Nigdy więcej – Bellon Anna

WYDAWNICTWO: Fillia

DATA PREMIERY: 2019-10-09

Kilka słów od wydawnictwa:

Kuba po zakończeniu burzliwego związku nie myślał, że kiedyś poczuje coś więcej do jakiejkolwiek dziewczyny. Rany były zbyt głębokie i wciąż świeże, szczególnie gdy Blanka cały czas pozostawała gdzieś w pobliżu. Jednak na pewnej domówce poznaje Igę, która oprócz tego, że z miejsca go fascynuje, przynosi ze sobą długo szukany spokój. Jednak gdy między tą dwójką zaczyna rodzić się uczucie, wraca dawna miłość.

Czy związek Kuby z Igą ma szanse przetrwać? Czasem o pierwszej miłości wolałoby się zapomnieć…

PS Kocham Cię na zawsze – Ahern Cecelia

WYDAWNICTWO: Akurat

DATA PREMIERY: 2019-10-16

Kilka słów od wydawnictwa:

Akcja „PS Kocham Cię na zawsze” rozpoczyna się siedem lat po śmierci Gerry’ego. Jego żona Holly Kennedy poukładała swoje życie na nowo. Ma stabilną pracę i zamierza zamieszkać ze swoim nowym partnerem, Gabrielem. Ciara, siostra Holly, namawia ją do udziału w podcaście, w którym miałaby opowiedzieć o swoich doświadczeniach po śmierci Gerry’ego i o listach, które jej zostawił. Ta jednak obawia się powrotu do traumatycznych wydarzeń, które zostawiła już za sobą…

Druga strona– Kim Holden

WYDAWNICTWO: Filia

DATA PREMIERY: 2019-10-16

Kilka słów od wydawnictwa:

Każda historia ma dwie strony. Pierwszą, przedstawioną światu. I tę drugą. Prawdziwą. Tę, która ma znaczenie.

Siedemnastoletni zbuntowany i gburowaty Toby Page jest samotny. Nie ma rodziny. Przyjaciół. Pracuje dorywczo, w ten sposób zarabia na własne utrzymanie i dach nad głową. Każdego dnia walczy z niewidzialnymi dla innych demonami. I każdego dnia pragnie się poddać. Ale nie może. Jeszcze nie. Do budynku, w którym mieszka, wprowadza się Alice Eliot i rozświetla nieco mroczny świat chłopaka. Stojąc na rozdrożu, ciężko zachować perspektywę. Trudno dostrzec swoją wartość, kiedy jest się czarnym charakterem w swojej własnej historii. Na szczęście dla Toby’ego, dziewczyna rozbudza w nim nieznane dotąd uczucia. Dwie strony Toby’ego sprawiają, że staje się kompletny, pozwalając dostrzec prawdę. Tak powstają niezwykli bohaterowie. Ale czy to wystarczy, by go ocalić?

Szeptacz – North Alex

WYDAWNICTWO: MUZA S.A.

DATA PREMIERY: 2019-10-16

Kilka słów od wydawnictwa:

Pisarz Tom Kennedy nie potrafi pogodzić się z nagłą śmiercią żony. Tęsknota za nią staje się szczególnie dotkliwa w momentach, gdy nie może znaleźć wspólnego języka ze swoim synem. Obaj mają nadzieję, że zmiana otoczenia pozwoli im uporać się z traumą.

Senne Featherbank wydaje się idealne, by zacząć wszystko od nowa. Ale miejscowość ma swoją mroczną przeszłość. Dwadzieścia lat wcześniej seryjny morderca zamordował tu pięciu kilkuletnich chłopców. Prasa nadała mu przezwisko Szeptacz, ponieważ w nocy miał w zwyczaju szeptać pod oknami swych ofiar.

Kiedy dochodzi do zaginięcia małego chłopca, koszmar sprzed lat powraca. Prowadzący śledztwo detektywi dostrzegają niepokojące podobieństwo do sprawy Szeptacza...

A jeśli to my - Silvera Adam , Albertalli Becky

WYDAWNICTWO: We need YA

DATA PREMIERY: 2019-10-16

Kilka słów od wydawnictwa:

Arthur jest w Nowym Jorku tylko na wakacje, a jeśli Broadway nauczył go czegoś, to tego, że wszechświat potrafi zesłać zapierający dech w piersiach romans w najmniej oczekiwanym momencie. Ben natomiast uważa, że wszechświat powinien zająć się swoimi własnymi sprawami. Jeśli faktycznie byłby po jego stronie, chłopak nie szedłby teraz na pocztę z pudłem pełnym rzeczy swojego ex.

Kiedy Arthur i Ben spotykają się na poczcie, nie wiedzą co szykuje dla nich los. Być może nic – zostaną rozdzieleni. Być może wszystko – spotkają się ponownie.

Ale co jeśli nie potrafią zorganizować swojej pierwszej randki tak, jak trzeba, nawet po trzech próbach? Co jeśli Arthur stara się za bardzo, a Ben wcale? Co jeśli życie to nie jest broadwayowski musical? A może wręcz przeciwnie, może ten musical jest właśnie o nich?

Droga Dusz. Żniwiarz – Hendel Paulina

WYDAWNICTWO: We need YA

DATA PREMIERY: 2019-10-16

Kilka słów od wydawnictwa:

Myślicie, że czas demonów dobiegł końca? Nic bardziej mylnego! Żniwiarze mają ręce pełne roboty, a świat skrywa więcej tajemnic, niż ktokolwiek podejrzewał.

Sadie – Summers Courtney

WYDAWNICTWO: We need YA

DATA PREMIERY: 2019-10-16

Kilka słów od wydawnictwa:

Sadie nie ma łatwego życia. Dorastając bez rodziców, wychowuje swoją siostrę Mattie i choć życie ich nie rozpieszcza, najgorsze dopiero nadejdzie.

Kiedy Mattie zostaje znaleziona martwa, cały świat Sadie się rozpada. Po nieudanym dochodzeniu policyjnym jest zdeterminowana, aby znaleźć zabójcę i wymierzyć mu sprawiedliwość.

West McCray, który prowadzi audycje radiowe poświęcone małym, zapomnianym miasteczkom w Ameryce, podsłuchuje historię Sadie na zapyziałej stacji benzynowej. Dziennikarz wkrótce zaczyna mieć obsesję na punkcie odnalezienia dziewczyny, która zaginęła w trakcie poszukiwań mordercy swojej siostry. Nagrywa podcast, w którym podąża śladami Sadie, starając się odkryć jej losy i odnaleźć ją samą, zanim będzie za późno.

Tylko żywi mogą umrzeć – Foryś D.B.

WYDAWNICTWO: NieZwykłe

DATA PREMIERY: 2019-10-23

Kilka słów od wydawnictwa:

Nadszedł czas na polowanie!

Mam na imię Tessa i – odkąd pamiętam – prowadzę podwójne życie. Jestem kelnerką za dnia, za to nocami zamieniam się w żądną krwi łowczynię demonów.

Dlaczego to robię? Och, nie zrozumcie mnie źle, przecież nie wybrałam takiego zajęcia, ponieważ jest ekscytujące i bezpieczne. Pieniądze też nie grały tutaj żadnej roli. Nikt mi w końcu za to nie płaci.

Tropię i zabijam wyłącznie dlatego, że posiadam nad demonami niespotykaną przewagę – w połowie jestem jedną z nich.

Najcenniejszy podarunek – Bianek Klaudia

WYDAWNICTWO: We need YA

DATA PREMIERY: 2019-10-30

Kilka słów od wydawnictwa:

Święta powinny być radosnym i beztroskim czasem. Ale czy będą takie dla Oliwii, której rodzina zupełnie się rozpada? Odkąd jej mama wyjechała do Anglii, wszystko całkowicie się zmieniło. Dwudziestoletnia Oliwia musi szybko wydorośleć i zaopiekować się chorującym ojcem i młodszą siostrą. Nic nie zapowiada, że tej zimy jej życie może odmienić się na lepsze… Do momentu aż otrzymuje tajemniczy podarunek.

To by było tyle na dziś. Dajcie koniecznie znać w komentarzu na jaką premierę czekacie najbardziej w tym miesiącu. Zaczytanego października kochani!

Aleksandra

Wszystkie okładki oraz opisy pochodzą ze stron wydawnictw.

<br>

ZOBACZ TAKŻE:

Perfekcyjna żona – recenzja.

Zenith – recenzja.

Łowca – recenzja.

Był sobie pies 2 – recenzja.

#Nowości wydawnicze

1 note · View note

remixinc · 2 years

Video

vimeo

NON ESISTE AMORE A NAPOLI from Enea Colombi on Vimeo.

FEATURED ON Director's Library (2021) — t.ly/hThw BOOOOOOOM TV (2021) — t.ly/Qdz6 Directors Note (2021) — t.ly/FQCM Beyond the Short (2021) — t.ly/qjQg Film Shortage (2021) — t.ly/vSnr Videoclip Italia (2021) — t.ly/nY4K

TROPICO — NON ESISTE AMORE A NAPOLI The impossibility of escaping from their own destiny is narrated in a surreal world, suspended in time and space where a boy is looking for a way to escape from the forced and alienating cohabitation with his own brother. Looking for it, he will find himself, once again, trapped and lost in a toxic and self-destructive relationship with a mysterious girl met online.

Director — Enea Colombi Actor & Actress — Nicola Tagliapietra, Fabian Gibertoni, Keren Turko

Production Company — Borotalco Executive Producer — Matteo Stefani, Daniel Pallucca, Alessandro Ubaldi Producer — Luca Degani Assistant Producer — Giacomo Broggini, Mattia Del Zotto, Ludovico Fontanesi Cinematographer — Alessandro Ubaldi 1st Assistant Camera — Giuseppe Torsello  2nd Assistant Camera — Martina Zerpelloni Steadicam Operator — Andrea Agnisetta Grip — Giacomo Colombo Costume Designer — Alessandro Baro Stunt Coordinator — Daniele Balconi (Stunt Milano) Stunt Performer — Valerio Fioretti, Michela Pennati Stunt Assistant — Dario Stelluti, Davide Riva, Dylan Belotti SFX Rigging Technician — Giovanna Soletta, Gabriele Dall’Osto Weapons Master — Flavio Guerini (Effetti Speciali) VFX Cleanup — Alps VFX Colorist — Daniel Pallucca Casting — Enrico Cestaro (PERSONA) Intern — Anna Caruso Production Accountant — Annamaria Modica, Agnese Bollati Service — Videodesign Label — Island Records Commissioner — Federico Cirillo Special Thanks — Roberta Saltarelli (Delta R.E.M.), Michele Albamonte (SAE Italia), Stefano Felti (Autospurghi Felti), Giusy Pecoraro (Piacenza Anticendio), Carlo Losi (Teatro Trieste 34), Idea Hotel Piacenza, Paolo Cassinari (Sosteria), Elis Kraja (Medical Radiologico Codogno), Paola Grossi (Comune di Castel San Giovanni), Angelo Lunghi (Comune di Senna Lodigiana), Elisa Corti (Comune di San Rocco al Porto), Salvatore Catalano (Regione Lombardia), Davide Caselli (COURAGE STUDIO), Fiorenza Dossena, Simone Montanari, Simone Mazzocchi

0 notes

officialotakudome · 3 years

Text

New Post has been published on Otaku Dome | The Latest News In Anime, Manga, Gaming, Tech, and Geek Culture

New Post has been published on https://otakudome.com/sword-art-online-alicization-war-of-underworld-blu-ray-announced/

Sword Art Online Alicization War of Underworld Blu-Ray Announced

Aniplex of America has dated the second half of Sword Art Online’s third season Sword Art Online Alicization War of Underworld for home release. The series just recently ended it’s run on Adult Swim and will be available for purchase on June 22, 2021. Information about the set can be seen below:

SANTA MONICA, CA (March 23, 2021) – Aniplex of America is delighted to announce the next home video release of the Sword Art Online Alicization series, with the Sword Art Online Alicization War of Underworld Complete Blu-ray Set coming June 22, 2021! The complete Blu-ray set comes with six Blu-ray discs and includes all 23 episodes plus 2 recap episodes in both English and Japanese audio, housed in a stunning box featuring art by abec (Original Illustrator/ Character Design Concept). The set also includes bonus content such as trailers, commercials, textless openings and endings, as well as audio commentary by Japanese cast and staff members, along with a special booklet and an original soundtrack CD by the acclaimed composer, Yuki Kajiura. The Sword Art Online Alicization War of Underworld Complete Blu-ray Set is now available for pre-order at RightStuf Anime (https://www.rightstufanime.com/).

Sword Art Online Alicization War of Underworld is the final chapter of the thrilling Alicization arc, the longest and most glorious battle of the Sword Art Online series. Featuring animation production by A-1 Pictures (Blue Exorcist, The Promised Neverland), the series chronicles the events leading up to the final, epic battle between the Human Empire and the Dark Territory. While Sword Art Online Alicization focuses on Kirito and beloved newcomer Eugeo’s journey through the Underworld to defeat the evil Pontifex, War of Underworld follows Alice, who rediscovers her will to be a knight, as she cares for Kirito, who has lost his soul. Joined by familiar friends from the Sword Art Online series, the fate of Underworld and the future of mankind rest on the still-slumbering Black Swordsman, Kirito.

The War of Underworld arc premiered in October 2019, with the English dub airing on Adult Swim’s Toonami in January 2020. Aniplex of America released the Sword Art Online Alicization Complete Blu-ray Set on April 21, 2020, available now on RightStuf.

All episodes of season 1 and 2 of Sword Art Online Alicization are streaming now on Hulu, Crunchyroll, and Funimation, while Sword Art Online Alicization War of Underworld is streaming on HIDIVE.

For more information, please visit the official website at: sao-alicization.com

Sword Art Online Alicization War of Underworld Complete Blu-ray Set includes:

Spoken Languages: English & Japanese

Subtitles: English

Aspect Ratio: 16:9 HD Widescreen 1920x1080p

Episodes: 1-23 + 2 recap episodes

Number of Discs: 6 Blu-ray Discs

Total Run Time: Approx. 610 minutes

Rating: 16 UP

Trailers and Commercials

Textless Openings and Endings

Audio Commentaries for 1 & 23 by Japanese cast and staff

* Bonus content subject to change. * Bonus content includes English subtitles.

< Bonus Materials & Package>

Box art by abec (Character Design Concept)

Special booklet

Original Soundtrack CD by Yuki Kajiura

* Bonus materials subject to change.

Product number and UPC bar code:

Title Street Date SKU # UPC SRP Store Price Sword Art Online Alicization War of Underworld Complete Blu-ray Set

6/22/2021 AOA-13002 816546024604 $299.98 $229.98

Retailer Link: https://www.rightstufanime.com/Sword-Art-Online-Alicization-War-of-Underworld-Box-Set-Blu-ray

About Sword Art Online Alicization War of Underworld:

“And so the grand finale of the Alicization arc begins…”

The final load test… The war between the Human Empire and the Dark Territory has engulfed Underworld entirely. The battle has shifted course with the Dark Territory army led by Gabriel, who seeks to capture Alice, the Priestess of Light, in their fight against Asuna and the Human Empire forces fighting to save Underworld.

As Kirito’s consciousness remains buried in a deep sleep, Gabriel, standing in as the Dark God Vecta, has recruited thousands of American players to log in to the Underworld to annihilate the Human Empire forces.

In this great war, the stakes are not only the Underworld’s continued existence, but also the bottom-up artificial intelligence, the ultimate AI, and even the very future of mankind!

Though he has yet to awaken, only one man holds the fate of this world: the Black Swordsman.

STAFF

Written by Reki Kawahara (Dengeki Bunko)

Original Illustration / Character Design Concept: abec

Director: Manabu Ono

Assistant Director: Takashi Sakuma

Character Design: Shingo Adachi, Go Suzuki, Tomoya Nishiguchi, Yumiko Yamamoto, Kento Toya

Chief Animation Directors: Go Suzuki, Yumiko Yamamoto, Kento Toya

Prop Design: Asami Hayakawa, Kiminori Ito

Monster Design: Toshiya Kouno

Action Scene Animation Directors: Yoshihiro Kanno, Hirokatsu Maruyama

Art Directors: Yukako Ogawa, Keito Watanabe

Art Setting: Kenichi Morioka, Yuho Taniuchi

Color Setting: Naomi Nakano

Directors of Photography: Kentaro Waki, Kenta Hayashi, Shota Kodera

Motion Graphics Designer: Hiromu Oshiro

CG Directors: Ryuta Undo, Kengo Oda

Editing: Yuji Kondo

Sound Director: Yoshikazu Iwanami

Effects: Yasumasa Koyama

Sound Production: sonilude

Music: Yuki Kajiura

Produced by EGG FIRM, Straight Edge

Animation Production: A-1 Pictures

Production Committee: SAO-A Committee

English Voice Director / ADR Script Writer: Alex von David

CAST (Japanese / English)

Kirito (Kazuto Kirigaya): Yoshitsugu Matsuoka / Bryce Papenbrook

Asuna (Asuna Yuuki): Haruka Tomatsu / Cherami Leigh

Alice: Ai Kayano / Kayli Mills

Lisbeth: Ayahi Takagaki / Sarah Anne Williams

Silica: Rina Hidaka / Christine Marie Cabanos

Klein: Hiroaki Hirata / Kirk Thornton

Agil: Hiroki Yasumoto / Patrick Seitz

Sinon: Miyuki Sawashiro / Michelle Ruff

Selka: Kaori Maeda / Jackie Lastra

Ronie Arabel: Reina Kondo / Deneen Melody

Tiese Schtrinen: Kaori Ishihara / Kimberly Woods

Rinko Kojiro: Sanae Kobayashi / Jennifer Losi

Seijirou Kikuoka: Toshiyuki Morikawa / Matt Mercer

Deusolbert Synthesis Seven: Hikaru Hanada / Armen Taylor

Fanatio Synthesis Two: Hitomi Nabatame / Laila Berzins

Bercouli Synthesis One: Junichi Suwabe / Imari Williams

Leafa (Suguha Kirigaya): Ayana Taketatsu / Cassandra Lee Morris

Yui: Kanae Ito / Stephanie Sheh

Takeru Higa: Kenji Nojima / Brian Beacock

Golgorosso Balto: Ryo Sugisaki / Mick Lauer

Sheyta Synthesis Twelve: Lynn / Justine Huxley

Renly Synthesis Twenty-Seven: Mutsumi Tamura / Morgan Berry

Linel Synthesis Twenty-Eight: Hina Kino / Brianna Knickerbocker

Fizel Synthesis Twenty-Nine: Konomi Kohara / Michelle Marie

Eldrie Synthesis Thirty-One: Takeaki Masuyama / Ethan Murray

Gabriel Miller / Dark God Vecta: Akira Ishida / Greg Chun

Vassago Casals: Tsuyoshi Koyama / Xander Mobus

Critter: Isshin Chiba / Jon Allen

Iskahn: Taku Yashiro / Khoi Dao

Dee Eye Ell: Yuhko Kaida / Kari Wahlgren

Lilpilin: Junya Enoki / Aleks Le

About Aniplex of America Inc.

Aniplex of America, Inc. (Santa Monica, California) is a subsidiary of Aniplex, Inc. (headquartered in Tokyo, Japan), a division of Sony Music Entertainment (Japan), Inc., and a leading provider of anime content and music production and distribution in Japan. The company’s ever-growing lineup of shows includes: Sword Art Online, FULLMETAL ALCHEMIST: BROTHERHOOD, Fate/stay night [Unlimited Blade Works], Fate/Zero, KILL la KILL, Gurren Lagann, Monogatari series, anohana -The Flower We Saw That Day-, Cells at Work!, The Promised Neverland, Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba, The Millionaire Detective – Balance: UNLIMITED and many more. In 2017, the company released the English version of the popular mobile game, Fate/Grand Order.

0 notes

narwana-games · 4 years

Photo

This Is the Police 2 - jeszcze więcej kapryśnych policjantów, pączków z dziurką i niecierpiących zwłoki zgłoszeń

This Is the Police 2, sequel ciepło przyjętego tytułu z 2016 roku, został wydany niemal dokładnie dwa lata po premierze pierwszej części. Za powstanie serii odpowiadają białoruscy twórcy gier z Weappy Studio, którzy przedstawili projekt This Is the Police na Kickstarterze, na przełomie 2014 i 2015 roku, i zostali wsparci przez 1 910 osób na łączną kwotę ponad 35 tysięcy dolarów. Pieniądze ze zbiórki pozwoliły na pieczołowite prace nad produkcją. Na szczęście na tej jednej grze się nie skończyło, bo poza tym, że stworzono drugą odsłonę serii, to rok później ukazał się spin-off o tytule Rebel Cops, dostępny na Steam za 40 złotych bez grosza. Ceny gier Weappy Studio to ogromna zaleta, ponieważ nie nadwyrężają portfela, a oferują kilkadziesiąt godzin rozgrywki. Przejdźmy jednak do bohaterki niniejszej recenzji i wybierzmy się do Sharpwood - mroźnego, nieprzyjaznego miasta położonego w północnych rejonach Stanów Zjednoczonych.

Fałszywa tożsamość Jacka Boyda

Głównym bohaterem ponownie zostaje Jack Boyd, a to, w jaki sposób ukazano go w scenach otwierających, może zaszokować każdego, kto pamięta go jako podstarzałego, zmierzłego komisarza policji. To odległe o lata świetlne wcielenie protagonisty należy pozostawić w przeszłości, bo w życiu Jacka zmieniło się absolutnie wszystko. Splot korzystnych i niekorzystnych dla niego wydarzeń sprawia, że pod fałszywą tożsamością zostaje współpracownikiem szeryf Lilly Reed. Młoda kobieta, nieco zagubiona w roli, jaką przyszło jej pełnić, zna tajemnicę Jacka, ale i widzi w nim szansę na ocalenie Sharpwood.

Jako Warren Nash zostaje zastępcą szeryfa i przejmuje na siebie niektóre obowiązki Lilly. Relacja tych dwojga jest nieoczywista i przez większość czasu trudno powiedzieć, co jedno myśli o drugim. Samą historię określiłabym jako przyzwoitą, choć wydaje się nieco rozwleczona i nie śledziłam jej ze szczególnym zainteresowaniem. Szkoda, bo przerywniki filmowe zostały zrealizowane na wysokim poziomie. Ilustracje, względem poprzedniej części, są bardziej dopracowane i pojawiają się na ekranie w prostokątnych ramkach, a ich układ przypomina strony komiksu. Profesjonalne aktorstwo głosowe, z głównymi rolami Jona St. Johna, Sarah Hamilton i Michele Benzin, to miód na uszy. Pojawiają się nowe postacie i te poznane w pierwszej odsłonie. I mimo wszystko czegoś mi w tym zabrakło, a największą satysfakcję czerpałam z zarządzania pracą policjantów.

Tak krótki dzień, tak dużo pracy do wykonania

Wymówki, pijaństwo, niechęć do pełnienia służby dzień w dzień. Pozwolić na wolne, czy zmusić do pojawienia się na posterunku i zaryzykować utratą szacunku? Niektórzy mundurowi nie są lojalni Jackowi, więc nie noszą kapelusza z rondem, odmawiają udziału w wymagających akcjach i nie słuchają jego poleceń. Zyskanie ich przychylności jest możliwe, ale i losowe, co oznacza, że nigdy nie wiadomo, jaka decyzja wpłynie na pozytywną zmianę. Lojalnym policjantom także zdarzają się dziwne zachowania. Potrafią odmówić towarzystwa innemu mundurowemu z błahych powodów i nie zawsze zjawiają się w pracy, choć mają pełny pasek energii. Wobec takich sytuacji bardzo łatwo obdarzyć sympatią policjantów, którzy są gotowi na każde wezwanie. Po udanej akcji otrzymują punkty premii pozwalające na rozwijanie sześciu umiejętności: siły, inteligencji, szybkości, krycia się, strzelania i negocjacji. Każda z nich jest trzypoziomowa i odblokowuje cechy przydatne podczas misji taktycznych, kiedy spośród tych posiadanych można wybrać cztery. To głównie rodzaj mapy oraz liczba przestępców decydują o tym, z jakimi perkami wystartuje policjant. Jeżeli gracz zacznie od nowa, będzie mógł zmodyfikować zestaw cech.

Misje taktyczne, zwłaszcza te trwające więcej niż dziesięć tur, są czasochłonne. Bywało, że zbliżałam się do ujęcia ostatniego złoczyńcy, ale jeden z gliniarzy ginął i decydowałam się na powtórzenie całości. Zabrakło mi możliwości anulowania ruchu w czasie jego trwania albo cofnięcia. Dobrym rozwiązaniem byłoby dodanie płatnych bonusów do misji i pozwolenie na trzy do pięciu takich działań, żeby jedno przypadkowe naciśnięcie LPM w nieodpowiednim punkcie nie zmuszało odbiorcy do nużącej powtórki.

Dzień na posterunku Sharpwood zaczyna się od wyposażenia policjantów w pałki, paralizatory, tasery i granaty hukowe. Przedmioty te, wraz ze wcześniej wspomnianymi umiejętnościami, dają sporą przewagę nad podejrzanymi, gdy gliniarze dotrą na miejsce zdarzenia. Przeciwnicy chętniej wykonają rozkaz policjanta potrafiącego negocjować, a kiedy napastnik ucieka, większe szanse na schwytanie go ma sprawny fizycznie, szybki policjant. To, kogo przydzielić do jakiego zadania, z czasem wchodzi w krew, dzięki czemu rozgrywka staje się przyjemniejsza. Samo przyjmowanie zgłoszeń jest ciekawym aspektem gry, bo wśród nich przeważają te absolutnie niedorzeczne i zabawne. Zdarzają się fałszywe alarmy albo zasadzki, a jeżeli poślemy na miejsce pijanego policjanta, istnieje prawdopodobieństwo, że zostanie ranny w wypadku drogowym albo zginie.

Do innych czynności, znanych z pierwszej odsłony, należą prowadzenie śledztw i eliminowanie gangów. Postęp w dochodzeniach zależy od tego, ilu (inteligentnych) policjantów wyśle się w teren w celu sprawdzania tropów i zdobywania dowodów. Gdy posiada się wystarczającą liczbę elementów, wystarczy ułożyć sekwencję zdarzeń ze zdjęć i oskarżyć o przestępstwo jedną z dwóch osób. Za to nowością jest handel z paroma kobietami, u których można zakupić potrzebne obiekty albo sprzedać to, co przypadkowo wpadło w ręce Jacka. Handel jest łatwym sposobem na zarobienie w krótkim czasie dużej sumy pieniędzy.

Co jakiś czas na mapie Sharpwood, wykonanej na styl makiety, po której poruszają się wozy policyjne, wyświetlane są dodatkowe zadania od prywatnych osób. Te przysługi wymagają od gracza pewnego wykorzystania mundurowych, ale to kolejna droga do łatwego zarobku, ponadto wyrazem wdzięczności bywa szansa wysłania pracowników na kurs i zdobycie umiejętności bez konieczności zebrania punktów premii.

Sam Warren Nash jest nagradzany po każdym dniu służby zawleczkami od puszek. Im więcej rozwiązanych spraw i ujętych przestępców, tym większa górka zawleczek. Punkty są odejmowane w przypadku śmierci policjanta, cywila czy niewykonanej misji taktycznej, natomiast zebrane zawleczki można wymienić na nowego gliniarza tudzież sprzęt do codziennej walki z przestępczością.

Jest co robić, ale czy warto?

Produkcja Weappy Studio zajęła mnie na wiele godzin i przewiduję jeszcze kilkanaście. Jest udanym sequelem, ale ma swoje wady i niezwykle żałuję, że przedstawiona w niej historia nie zdołała wywołać pożądanego przeze mnie dreszczyku emocji. Wina częściowo tkwi w Lilly, która nieudolnie próbuje być dobrą duszą Sharpwood, ale ciągle jest niepewna własnych czynów i niezwykle ospała. Większą uwagę przykuwałam do rozgrywki toczącej się poza wysmakowanymi przerywnikami filmowymi. Cieszyła mnie nieprzewidywalność większości akcji oraz skutków decyzji podejmowanych od rana do nocy, a także to, że niektóre zdarzenia były generowane losowo.

Nie trzeba umieć myśleć strategicznie, żeby przejść This Is the Police 2. Warto jednak zapoznać się z pierwszą częścią albo przeczytać podsumowanie przedstawionej w niej historii, ponieważ łączny czas cutscen w drugiej odsłonie to trzy godziny. Mimo że fabuła nie jest jej najmocniejszym punktem, byłoby szkoda, gdyby losy Jacka Boyda okazały się dla odbiorcy jeszcze bardziej nużące albo zupełnie bezwartościowe.

Do następnego!

#This Is the Police #This Is the Police 2 #Weappy Studio #2018 games #PC games #Steam

0 notes

puntoelineamagazine · 2 years

Text

Il Giardino delle Esperidi Festival - Following the Sun

Il Giardino delle Esperidi Festival – Following the Sun

Foto di scena: Amleto. Una questione personale © Alvise Crovato XVIII Edizione Teatro, Musica, Danza, Poesia nei borghi e sui sentieri del Monte di Brianza Da giovedì 23 giugno a domenica 3 luglio 2022 Nel 2022 Il Giardino delle Esperidi Festival, organizzato da Campsirago Residenza, con la direzione artistica di Michele Losi, compie 18 anni. Un compleanno importante per quello che nel tempo è…

View On WordPress

0 notes

vodfilmy · 4 years

Text

365 dni bije rekordy popularności online!

Film 365 dni online jest adaptacją powieści Blanki Lipińskiej. Fabuła opiera się na tym, iż główna bohaterka Laura Biel została porwana i ma 365 dni cda na zakochanie się w szefie mafii który sam ją porwał. Zwiastun filmu mogliśmy obejrzeć tuż przed rozpoczęciem się filmu Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa. Film online ten jest bardzo pożądany przez widzów chociażby z tego względu, iż jest to pierwszy erotyczny film w Polsce.

Pierwszy polski film erotyczny zyskał ogromną sławę i stał się jednym z najbardziej kontrowersyjnych filmów tego roku. Cały film 365 dni to historia opowiadająca o gościu który jest menadżerem sprzedaży luksusowych hoteli. To będzie lepsza część Pięćdziesiąt twarzy Greya.

Film pokazuje losy zabójczo przystojnego bossa sycylijskiej mafii, Massimo Torricelli (Michele Morrone), który jest jednym z najniebezpieczniejszych graczy na czarnym rynku włoskim. Nieoczekiwanie groźny Włoch zauważa Laurę Biel, młodą Polkę, która odpoczywa na wakacjach na Sycylii. Mężczyzna nie może przezwyciężyć swojego pożądania i wykorzystuje niekonwencjonalne metody, aby zdobyć serce kobiety. Postanawia ją porwać. Włoski don następnie składa dziewczynie propozycję. Jeśli kobieta nie pokocha go w ciągu roku, może odejść. Oczywiście jest przetrzymywana w luksusowej posiadłości.

Ten kraj nie jest gotowy na film 365 dni. Podobnie jak nie był gotowy na książkę. Tak właśnie sądzi autor o tym wszystkim. Specjalnie trzeba było cenzurować plakat, ponieważ widzowie w kinach narzekali, że psuje to dzieci i obraża ich uczucia. Dla mnie w dobie internetu i obrazów, które wyświetlają się na Facebooku czy Instagramie, gdzie dzieci mają dostęp jest co najmniej chore. Wracając do filmu to obsada jest bardzo ciekawa. Najbardziej emocjonalną częścią spotkania była prezentacja obsady. Do tej pory nie wiadomo było, kto zagra 365 dni w filmie. Ta informacja była utrzymywana w tajemnicy przez długi czas, chociaż spekulowano na temat aktorów na forach plotek i wśród fanów tej historii.

--------------------------------------- Strona: https://vodfilmy.pl

365 dni online: https://vodfilmy.pl/filmy-online/365-dni-film-online/ Tumblr: https://filmyonline.tumblr.com/ Twitter: https://twitter.com/vodfilmy Pinterest: https://pl.pinterest.com/vodfilmy/ Blogger: https://gdzieobejrzeconline.blogspot.com/

#365 dni cały film online #365 dni cały film #365 dni gdzie obejrzeć #365 dni gdzie oglądać #365 dni #oglądaj za darmo #365 dni film online #365 dni cda

0 notes

osobypostacieludzie · 6 years

Photo

Paolo Orano - był włoskim psychologiem, politykiem i pisarzem. Orano rozpoczął karierę polityczną jako rewolucyjny syndykalista w Włoskiej Partii Socjalistycznej. Później stał się czołową postacią w Narodowej Partii Faszystowskiej. Orano urodził się w 1875 r. w Rzymie z lokalnego ojca i sardyńskiej matki. Uczył się literatury i filozofii na Uniwersytecie w Rzymie, a ukończył w 1898 roku. W następnym roku zaczął nauczać filozofii szkół średnich, w tym w Sienie, Senigallii i Tivoli. Pracował także z różnymi wydawcami. Orano rozpoczął karierę polityczną jako jeden z wielu czołowych myślicieli syndykalistycznych związanych z Włoską Partią Socjalistyczną na przełomie wieków. Jego oderwanie od socjalistów rozpoczęło się w 1905 r., Kiedy zrezygnował ze stanowiska w gazecie Avanti! po zwolnieniu syndykalisty Enrico Leone. Wraz z innymi syndykalistami Arturo Labriola i Robertem Michels, a także nacjonalistą Enrico Corradini, Orano stał się częścią grupy intelektualistów, którzy podążali za ideałami Georgesa Sorela. W tym celu założył w październiku 1910 r. własną cotygodniową gazetę " La Lupa". Powstał jako pierwsza współpraca między syndykalistami, takimi jak Orano i nacjonalistami, takimi jak Enrico Corradini. Benito Mussolini twierdził później, że artykuł ten miał wpływ na jego idee polityczne. Orano stał się silnym krytykiem demokracji, widząc w nim przyczynę włoskich bolączek i jego retorykę, podobnie jak innych syndykalistów, takich jak Filippo Corridoni i Angelo Olivetti, był w 1914 roku bardzo podobny do tego pochodzącego od Włoskiego Stowarzyszenia Nacjonalistów. Orano popierał I wojnę światową, rzekomo dlatego, że miał nadzieję, że wzmocni ona zarówno burżuazję, jak i proletariat, a tym samym przyspieszy proces konfliktu klasowego i rewolucji. Jednak jego poglądy wywołały znaczne kontrowersje w ruchu syndykalistycznym i pomogły doprowadzić do jego fragmentacji, ponieważ wiele osób związanych z ruchem, w szczególności z Leonem, było antywojennych. Pod koniec wojny jego stanowiska były w dużej mierze nie do odróżnienia od stanowisk nacjonalistów. Wkrótce Orano przeniósł się do faszystów, aw marcu w Rzymie pełnił funkcję szefa sztabu Mussoliniego, jednocześnie zajmując miejsce na Wielkiej Radzie Partii. Cieszył się wysokim autorytetem pod rządami faszystów, służąc w parlamencie i sprawując funkcję rektora Uniwersytetu w Perugii. Jego najbardziej znaczącym wkładem w faszyzm był jego antysemityzm, a on sam był autorem w 1937 roku książki Żydzi we Włoszech. Książka była pod wpływem Bernarda Lazare, ponieważ przyjęła tezę, że działania samych Żydów przyczyniły się do wywołania antysemityzmu, chociaż nie odnosiły się one do obalenia uprzedzeń przez Lazare. W książce Orano wyraził uczucia do niektórych indywidualnych Żydów, w szczególności Ettore Ovazza, ale mimo to książka pomogła legitymizować antysemityzm jako część włoskiego faszyzmu i położyła podwaliny pod późniejsze prześladowania. Mimo to nie-biologiczna natura jego antysemityzmu oznaczała, że nie posunął się wystarczająco daleko dla Giovanniego Preziosiego, który zaatakował pracę Orano w swoim dzienniku La Vita Italiana. Schwytany w 1944 r. był przetrzymywany wraz z wieloma innymi faszystowskimi urzędnikami w obozie jenieckim w Padula, gdzie zmarł w następnym roku po powikłaniach krwotokiem z wrzodu trawiennego. Poza pisaniem politycznym Orano zyskał także uznanie za pracę psychologiczną i filozoficzną. Jego książka z 1897 roku Cristo e Quirino skrytykowała chrześcijaństwo z perspektywy Nietzscheańczyków, sugerując, że mówi ludziom, by zaakceptowali ich losy w życiu, a tym samym umocnili hierarchię w społeczeństwie. Mussolini użyłby później tych argumentów na temat podobieństw między Kościołem rzymskokatolickim a Cesarstwem Rzymskim, a tym samym wspólnej płaszczyzny między faszyzmem a katolicyzmem, podczas swoich negocjacji z Piusem XI, ku przerażeniu papieża, który uważał samo pojęcie za herezję. Jego książka z 1902 r. Psicologica Sociale próbowała zaatakować psychologię transpersonalną i zamiast tego argumentowała za materializmem i wnioskami indukcyjnymi, które uwzględniały dzieła Karola Marksa i Karola Darwina.

0 notes