#Luke Haines

[julio-viernes]

Leo los homenajes a Steve Harley. Las palabras que le han dedicado Dave Davies, Midge Ure, Boy George, OMD, John Taylor de Duran Duran y Luke Haines de Auteurs: "adiós por ahora Steve Harley. Escucharé 'The Human Menagerie'. Por unos momentos, Cockney Rebel fue más genial que Big Dave. Gran banda y compositor".

Uno de esos momentos pudo ser "What Ruthy Said", del LP de debut de Cockney Rebel en EMI, 1973. Esta siempre la asocié a La Mode de otro gran fan de Harley, Fernando Márquez "El Zurdo".

"Loretta´s Tale" está entre la perezosa indolencia de "Sitting By The Riverside" y la indolencia perezosa de "Susurrando".

#cockney rebel #steve harley #luke haines #the auteurs #la mode #fernando marquez el zurdo #the kinks #peor impossible #youtube

[all-rock-and-roll-is-homosexual]

Les Inrocks May 93/The Auteurs

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#the auteurs #luke haines #les inrockuptibles #90s #magazine scans #my scans

[spilladabalia]

Baader Meinhof - Baader Meinhof (Reprise)

#baader meinhof #baader meinhof reprise #luke haines #art pop #britpop #pop #Baader Meinhof #1996 #Youtube

[dendre]

Reggel a Luke Haines Is Dead tripla cd első cd-jét hallgattam, és azt gondoltam, hogy Luke Haines bármilyen mizantrópnak is állítja be magát, az egyik legnagyobb szívű dalszerző, aki mestere műfajának, csodálatos dalok hosszú sorához lehet fordulni, neki köszönhetően. 

Aztán délben váratlanul kiderült, hogy Budapesten, koncertszínpadon lehet látni Bernard Butlert, alig egy hét múlva. A Suede és az Auteurs naná, hogy nálam is kéz-a-kézben járt egymással 1993-94 folyamán. Vagyis én a zenéjükkel. 

A Suede aztán a második lemez után már jóval kevésbé érdekelt. Butleres voltam, nincs mese. Ő a zseni, aki nélkül a másik zseni, Anderson már kicsit kevés. Persze ezt a nézetet korrigáltam később, de 1996-ban üres lufinak tartottam a Coming Upot és hát a Dog Man Star után még ma is képtelen lennék végighallgatni, klasszikus ég és föld különbség. Merthogy a Dog Man Star az tényleg valami egészen más valami.

Nem szeretem a gitárszólókat, becsületemre mondom, mennyire nem, és nem szeretem különösebben a pátoszos előadást, vagy legalábbis idővel egyre kevésbé tolerálom. A Dog Man Staron azonban Butler végigszólózza a lemezt, az Asphalt Worldöt meg ugye pláne. Anderson a teátrális éneklés magasiskoláját mutatja be az albumon. Nem kéne, hogy szeressem, de az egyik legnagyobb kedvencem. Nyilvánvaló, hogy a debütálásnál is mennyivel jobbak lettek ekkorra, minden sokkal mélyebb, tisztább, erősebb. Jaj, de sokkal. 

És akkor tudod, hogy ez egy befejezetlen lemez. A két főhős a készítés közben veszett össze, Butler kiszállt, mielőtt megkeverték, maszeterelték volna. Ez egy nem olyan lemez, amilyennek bárki is szánta. Senki szándékát nem tükrözi. Anderson, a producer és a zenésztársak befejezték valahogy, de Butler nélkül ők is a sötétben tapogatóztak, csináltak valamit, ami biztosan lehetett volna jobb, sokkal jobb. Vannak rajta elég félresikerült pillanatok, bár nem sok. De ez egy tökéletlen lemez, amivel együtt tudja azt képviselni, ami nagyon kevés lemez (műalkotás) sajátja. Úgy, így csak tökéletlenül jó. 

Elképzelni, hogy milyen lehet(ett volna) a Smile, ez volt a zenebuzik elsőszámú álma 2004-ig. Utána az álom szertefoszlott. Itt elképzelni azt, hogy Butler ott van a keverésnél, a döntéseknél, hogy még tovább csiszolják, hogy még kevésbé törjön rajta a fény. Elképzelni, hogy Butler negyed óráig játssza az Asphalt Worldöt koncerten. Vagy bármelyik számot innen, mert azt a sok egymásra vagdosott sáv miatt nyilván csak legalább három Butler tudta volna eljátszani élőben.

Amikor Anderson elmesélte a történetet, hogy a szakítás után egyszer látta Butlert, amikor előtte kelt át egy zebrán. Egymásra néztek, ők meg azon gondolkozott, hogy fék vagy gáz. Jó, nyugi, kibékültek, csináltak egy még kevésbé perfekt, már szikrát vesztett állapotban készült békelemezt 2005-ben. Turnéztak, láttam egy koncertet, jó volt, nagyon jó volt látni őket együtt. 

És most sem lesz semmi komoly relevancia, nem hiszem. Sam Lee nem igazán fog meg, Butler bizonyára úgy volt vele, hogy miniturné, megnézem Prágát és Budapestet. De Butlert megnézni itthon, hát ezt azért egész nap nem nagyon tudtam feldolgozni. 

Hát, hogy gitározik már ebben a Heroine-ban is?! Atyaég!

#suede #bernard butler #luke haines #the auteurs #the tears

[hollenius]

Pair of disgruntled warlocks unhappy to be photographed.

#luke haines #peter buck #why is this the promo photo from the new album 😂

[traderrock]

The Auteurs - "Don't Trust the Stars"

#Auteurs #The Auteurs #New Wave #Music #Britpop #1990s #Rock n' Roll #Luke Haines #Stars #Tunes #Spotify

[altamontpt]

The Auteurs - New Wave (1993)

New Wave faz 40 anos este ano. É uma idade bonita, que assenta bem num disco charmoso. Foi o primeiro de quatro álbuns dos The Auteurs. Se não os conhece, give them a go!

Foi uma estreia, como tantas outras. Foi uma banda, como tantas mais. Nunca tiveram o sucesso que mereciam, por isso faz todo o sentido recordar os The Auteurs e o seu New Wave inicial. Como tantas e tantas bandas ao longo dos tempos, os The Auteurs tiveram uma vida curta e sem grande proveito em termos de estrelato. No entanto, os quinze minutos de fama não lhes faltaram, mas foi quase e apenas…

View On WordPress

#Alice Redman #Baader Meinhof #blur #Brit Pop #Glenn Collins #Grunge #James Banbury #Luke Haines #New Wave #oasis #pulp #suede #synth pop #The Auteurs

[manysundays]

#luke haines #peter buck

[sonicziggy]

"The British Army On LSD" by Luke Haines, Peter Buck https://ift.tt/7YqraQz

#IFTTT #Spotify #Luke Haines #Peter Buck

[likelyrats]

new luke haines babeyyyyyy

#luke haines #music #Spotify

[julio-viernes]

“How Could I Be Wrong”, preciosidad contenida en el primer largo de los Auteurs, “New Wave” (1993), tal vez mi favorita de ellos. Que buena mezcla de electricidad con las cuerdas de un violonchelo. Gran sonido, y la bajista se parece en el vídeo un poco a Cecilia, lo cual es un plus. Clip funerario cargado de denso humor negro como el de los Kinks, “Dead End Street”. Funeral for a Friend.

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#the auteurs #luke haines #the kinks #cecilia

[lecameleontv]

Captures de l'Ep. 4.13 : Les Fantômes du Passé / Ghosts from the Past (2000) de la série Le Caméléon (V.O. : The Pretender).

L'épisode est réalisé par l'acteur Michael T Weiss ! Le choix du sujet traité, les droits civiques, en dit beaucoup sur les valeurs de l'acteur :)

Distribution : Jeremy Piven, déjà vu dans l'Ep. 1. 17 ...

Angelo : "La Haine Tue. La haine va tuer Jarod"

Saison 4 : Episodes 01 - 03 - 04 - 05 - 07 - 08 - 09 - 10  - 11 - 12 - 13 - 14 - 15 - 16 - 18 - 19 - 20.

source : imdb

#le cameleon #the pretender #saison 4 #season 4 #les fantomes du passe #episode 13 #ghosts from the past #the pretender lives #la haine #racisme #human rights #luke #martin luther king #jeremy roberts

[lizardrosen]

I would also add three other roles to catch for your Luke Thompson fix. And you’re right, he does have range!

In The Club (2014-2016): struggling artist who is in a relationship with a much older woman and became a father. Financially struggling, he asked his parents for help but his partner (who left her husband and children for him and is a businesswoman) is too proud to ask. It’s Luke’s first TV role. If you live outside of the UK, you can Google search the first couple of episodes.

Kiss Me First (2018): Married man with children who is having an affair with one of the female leads. When her roommate confronted him to stop seeing her friend or else she’ll tell his wife, he was livid. He does have two sex scenes. The series is on Netflix and appears in episodes 2 and 3.

Misbehaviour (2019): It’s a very small part but he played Peter Hain (another character based on a real person) where he is protesting to Eric Morley (President of Miss World) of allowing South Africa to compete in the beauty pageant and will picket the contest. Morley then came up an idea to have a black contestant before kicking Hain out of the MW Headquarters. Then there’s a blink-and-miss moment where he’s shouting “down to apartheid” later in the movie. You can find that on YouTube!

for reference, my previous post on luke thompson's roles

thank you for the tips! i found one of the scenes from Misbehaviour on youtube at the same time i saw his first two minutes on Transatlantic, and i really liked what i saw (and his slightly shaggy hair was a good look) so i'll make sure to check it out! I'd never heard of the other two before but they sound exciting. i bet a livid luke thompson would be terrifying but also compelling...

#luke thompson #not quite liveblogging my life #friendship is great!

[snixx]

the luke pfp 😭😭 charlie is so fine actually i will become such a luke sympathizer with this show i am not immune to attractive people (maine pehle 2 episodes dekhe nahi hain abhi tak don't spoil anything (promised my sister i would wait for her to get back from college on friday to watch 🥲))

LITERALLY ALSO WHY IS EVERYONE SAYING THEYRE WAITING FOR THEIR SISTER LITERALLY YOURE THE FOURTH PERSON TODAY i feel like the worst sister in the world 💀

ALSO HOW DID I NOT KNOW YOU WERE INTO BRITTANA HI HELLO ILY

#tia 🐦‍⬛

[justforbooks]

Thank Christ for the Bomb (1970) was the third album by blues-rockers the Groundhogs, and the first of a trio of releases that reached the UK Top 10. For some connoisseurs, it is an all-time classic and proof of the brilliance of Tony McPhee, the band’s songwriter and guitarist who has died aged 79.

According to Luke Haines, formerly of the Auteurs, Thank Christ … is “a kind of concept album, a psychedelic, very heavy CND album full of class war. The album is a scorched earth manifesto.” The Damned’s Captain Sensible contended that “Tony McPhee … was the British Hendrix”.

The Groundhogs had emerged from the British blues boom of the mid-1960s, and as the 70s dawned they embraced the expansive, exploratory spirit of the era. A performance at the 1970 Isle of Wight festival affirmed their growing status.

The follow-up to Thank Christ was Split (1971), which climbed to No 5 and found McPhee wrestling with ideas around split personality and loss of self. “I went through a stage of split personality myself and in the lyrics I try to explain what it is like – a very deep, traumatic experience,” he revealed. “One moment you feel all right, the next you don’t know who you are.” The album included the frantic, heavy-metal stomp of Cherry Red, which got the band on to the BBC’s Top of the Pops.

In 1971 they supported the Rolling Stones on their British tour, during which they recorded the limited-edition live album Live at Leeds ’71. The following year they were high in the British charts again with Who Will Save the World? The Mighty Groundhogs, but that year also saw the replacement of drummer Ken Pustelnik with Clive Brooks. The next album, Hogwash (1972), had many admirers but marked the end of the band’s commercial hot streak. Their progress stalled amid a string of lineup changes and regular disbandments. They made their last chart appearance with Solid, which reached No 31 in 1974.

Born in Humberston, Lincolnshire, Tony was the son of Charles McPhee, a telegraphist in the Royal Navy and then a civil servant in the Ministry of Defence, and Eileen (nee Harrison). The family moved to south London when Tony was one, and he later attended Tooting Bec grammar school. He developed an early enthusiasm for the blues when his brother took home imported LPs of American blues artists. “It was then that I first heard this raw stuff and my ears pricked up,” he told Classic Rock magazine.

Another formative influence on him was the British blues harmonica player Cyril Davies (who would die in 1964 aged 31). “I used to go and see him at the Marquee Club,” said McPhee. “Somebody said something about this R&B band and they were there every Thursday and they were just magic.”

The Groundhogs came into being after McPhee, who had been fronting his own group, the Seneschals, joined the Dollar Bills in 1962. This was an outfit formed in New Cross, south-east London, by brothers Pete and John Cruickshank. McPhee pushed the band into a more blues-influenced direction, as he explained: “We went into R&B and then into blues very deeply – to the extent that I spent most of my time delving into books and records to find material which hadn’t been done by any of the other English bands.”

They named themselves after John Lee Hooker’s song Ground Hog Blues, and in 1964 they temporarily renamed themselves John Lee’s Groundhogs when they backed Hooker on a UK tour, after John Mayall and the Bluesbreakers dropped out. Hooker liked the band so much he recruited them to play on his album … And Seven Nights (1966, later reissued as Hooker and the Hogs) and teamed up with them again for his 1965 British tour.

Hooker’s endorsement was a powerful calling card and the band found themselves in demand, also backing Little Walter, Champion Jack Dupree and Jimmy Reed when they toured Britain. Both McPhee and Eric Clapton appeared on Dupree’s album From New Orleans to Chicago (1966). When Clapton left Mayall’s band in 1965, McPhee was asked to join but declined.

The Groundhogs split in 1966, after which McPhee played with John Cruickshank in Herbal Mixture and spent a brief spell with the John Dummer Blues Band, but in 1968 a new Groundhogs rose from the ashes. McPhee was joined by Pete Cruickshank on bass and Pustelnik on drums, plus Steve Rye on harmonica and vocals. At the end of the year they released their first album under a deal with Liberty Records, Scratching the Surface. The follow-up, Blues Obituary, appeared the following year, now without Rye. The trio’s dynamic, freewheeling playing placed the Groundhogs alongside such progressively inclined blues practitioners as Ten Years After and Led Zeppelin.

McPhee saw the album as a turning point, the moment when the Groundhogs stopped being just a blues band. “I like to call it progressive in the sense that we were progressing away from the blues,” was his assessment. The stage was set for their breakthrough with Thank Christ for the Bomb.

McPhee released five solo albums, the last of them being Bleaching the Blues (1997). His solo debut, The Two Sides of TS McPhee (1973; TS stands for “Tough Shit”), was by far the most memorable. The first side was a feast of raw, mostly acoustic blues, while side two comprised the single track The Hunt, where McPhee recited an anti-foxhunting narrative against a patchwork of experimental synthesizer sounds.

A new Groundhogs lineup released the albums Crosscut Saw and Black Diamond in 1976, and McPhee led two different versions of the band during the 90s. In 2003 the McPhee/Pustelnik/Cruickshank lineup reformed for some 40th-anniversary shows, after which McPhee performed with various players as Tony McPhee’s Groundhogs, while Cruickshank and Pustelnik formed the Groundhogs Rhythm Section with assorted additional musicians. McPhee also performed with David Tibet’s “apocalyptic folk” outfit Current 93, and with the vocalist Joanna Deacon, whom McPhee married in 2008. In 2014, he retired Tony McPhee’s Groundhogs.

He was married twice before, to Christine Payne, with whom he had a son, Conan, and Susan Harrison, with whom he had a son, Vincent. Both marriages ended in divorce. Joanna survives him, as do his children, two grandchildren, Scarlett and Victor, and his sister Olive.

🔔 Tony (Anthony Charles) McPhee, musician and songwriter, born 23 March 1944; died 6 June 2023

Daily inspiration. Discover more photos at http://justforbooks.tumblr.com

#JUST FOR BOOKS #Tony McPhee #in memoriam

[thegameisonat221b]

okay accrochez vous c'est parti pour mes headcannons sur les personnages de BD française.

Tintin

C'est le plus évident pour moi : triple A (aromantique, asexuel, agenre). En plus d'une vingtaine d'album tintin n'exprime un intérêt romantique pour personne, n'exprime aucune attraction (même une attraction dans les codes de la bd jeunesse) et il vit seul ou avec le capitaine haddock. Et y'a pas de femme dans cette bd.

Quant à son genre, Hergé lui même (qui n'est pourtant pas soupçonné de wokisme mdrrr) a déclaré que tintin était à la fois une fille et un garçon si mes souvenirs sont exacts. (pour être honnête c'est dans le sens "il s'adresse aux garçons et aux filles, tout le monde peut s'identifier mais j'ai choisi d'ignorer cette interprétation)

D'ailleurs petit headcannon bonus : il est dans une relation platonique queer avec le capitaine haddock

Astérix et Obélix

Tarif groupé pour ces deux là, qui sont gays et en couple. C'est absolument évident, ils mangent ensemble, vivent ensemble, ils sont la personne la plus importante l'un pour l'autre et même dans Astérix et les vikings et Astérix en Hispanie y'a une petite vibe "j'élève un enfant avec mon compagnon". Ils supportent pas d'être fâchés ou d'être loin l'un de l'autre. Je sais pas à quoi pensaient uderzo et goscinny mais je vois pas d'autre manière de l'interpréter

Les connaisseurs me rétorqueront peut-être "hé mais oh. et falballa alors?" effectivement, dans Astérix légionnaire, Obélix (et à la fin de l'album, Astérix) a un crush sur falballa. Mais ça ne détruit pas mon headcannon :

1. c'est un album. Obélix et Astérix vivent ensemble et se soutiennent pendant des dizaines d'albums

2. Avoir un crush sur une femme n'empêche pas un homme d'être gay.

3. Obélix se dispute sur la manière de porter des braies rayées dans la rose et le glaive. fruit behaviour

Plus sérieusement ils peuvent être bisexuels aussi

NB : dans La zizanie (si je ne me trompe pas) Bonnemine fait explicitement référence au fait qu'Asterix n'est pas marié (quelque chose dans le genre "encore célibataire ! à son âge") et qu'il passe beaucoup de temps avec Obélix. Je n'invente rien c'est canon, Astérix préfère Obélix aux femmes

Lucky Luke

Encore une bd où il y a peu de femmes. hmmm tant pis tous ces hommes sont queer désormais

Bon déjà Lucky Luke est un cowboy, profession historiquement homosexuel donc ça donne un indice. Dans l'album La fiancée de Lucky Luke, il a l'air plus embarassé qu'autre chose par une femme. Il a des rapports polis avec Lulu Carabine et ses danceuses, mais sans plus, il ne semble pas particulièrement intrigué. Partant de là, j'ai du mal à croire qu'il soit hétéro.

Il n'a pas pour autant un homme en particulier dans sa vie au contraire des personnages précédents. Mystérieux.

J'ai du mal avec lui parce qu'on en sait si peu sur sa vie perso. Oui c'est un "lonesome cowboy far away from home" mais est-ce que ça lui pèse ? est-ce qu'il l'a choisi ou est-ce qu'il a été chassé de chez lui? il n'a pas de difficulté apparente à se faire apprécier des gens, puisque dans chaque album il se fait des alliés mais c'est rarement plus. Même l'amitié platonique profonde semble lui venir difficilement. J'ai pas de headcannon pour lui n'hésitez pas à m'aider

NB: je fais une entorse à la règle "personnages principaux uniquement" mais l'anglais dans l'album Le pied tendre est queer. il faudrait que je relise l'album pour affiner cet headcannon mais les vibes sont claires dans ma mémoire

Les tuniques bleues

Ah l'homosexualité inhérente à l'armée ! Ah la relation spéciale d'amour/haine entre un supérieur qui vous tient pour un lâche mais qui ne peut se passer de vous, et vous, un subordonné qui le trouve à la fois tyrannique et trop soumis à sa hiérarchie mais qui lui sauve constamment la vie !

Le sergent Chesterfield est bi mais il ne l'assume pas il est attiré par blutch mais refuse cette pulsion et la transforme en agacement

blutch de son côté est bi et trans parce que je le décide. aussi il assume clairement mieux son attirance pour les hommes

Indice à charge : dans l'album où ils montent un spectacle pour remonter le moral des troupes (le titre m'échappe) ils rencontrent un danseur de ballet (je recommande pas la lecture de cet album, ce personnage est une caricature d'un gay efféminé quasi sans arc de personnage, sans profondeur) qui flirte avec le caporal sans vergogne, ce qu'il prend très mal alors que butch le vit beaucoup mieux (d'autant qu'il n'est pas la cible directe des tentatives de séduction)

Autre indice à charge :

C'est littéralement sur le site officiel

Fun fact : j'ai systématiquement écrit butch au lieu de blutch

Conclusion : les personnages de mon enfance sont queers

Merci à @obelixetcompagnie je l'aurais pas fait si t'avais pas manifesté ton intérêt

#y'aura peut-être une partie 2 mais il faudrait que je relise certains albums notamment les schtroumpfs et johan et pirlouit #et gaston lagaffe #bande dessinée #tintin #asterix et obelix #Gaylois #<- j'espere que je peux utiliser ce tag #les tuniques bleus #lucky luke #je suis sur mon téléphone je peux pas ajouter la description de l'image mais je le ferai dès que j'aurai mon ordi