Tumgik
julio-viernes · 2 days
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Dos de los mejores cortes de "Pinball", el pop proggie de "Lady Belladonna" e "Interview / Also in the Limelight", que como dice en un artículo James R. Taylor para We Are Cult, "cuando la orquesta entra en acción, me recuerda al final 'Back Seat of My Car' del "Ram" de Paul & Linda McCartney, ambas canciones suenan como si fueran el gran final de un musical". Y es que Brian Protheroe además del Folk Blues Incorporated, venía del mundo del teatro.
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julio-viernes · 2 days
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Había escuchado cosas sueltas de Brian Protheroe pero no sé muy bien cuando ni cómo (creo que en el grupo de la red social P&Z), ahora lo escucho con propiedad, cortesía de Alex Papá Oso (muchas gracias bro). El cantante y actor publicó entre 1974 y 1976 tres álbumes reeditados por Cherry Red hace unos años en una caja muy cuca. Obra en mis manos el primero de ellos, con el sugerente título "Pinball" (siempre me gustaron los pinball) y, verdaderamente, poco tiene que ver con solistas contemporáneos UK como Leo Sayer, David Essex, John Miles, Roderick Falconer, etcétera. Esto es más inclasificable, aunque salten aquí y allá flashes de otras músicas, p.e. "Coconut Grove" de Lovin´ Spoonful en el tema que da título al LP (o en "Money Love"). Es un disco folk- rock jazzy, ligero y vital, con chispazos de 10cc (incluso Zappa), del "Ram" de Macca ("Monkey"- "Heart of The Country") o Gilbert O´Sullivan ("Fly Now"), pero lo de Protheroe es bastante personal y crece de un modo pegajoso con las escuchas.
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julio-viernes · 3 days
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El primer LP de Manhattan Transfer (feat. Gene Pistilli) fue otra cosa, más natural y menos devoto del pasado que los posteriores álbumes de la banda neoyorquina retro, aquí eran otra banda. Del glamuroso cuarteto mixto posterior sólo estaba el fundador del grupo, Tim Hauser. Transfer en sus comienzos era un combo más o menos jipi, y su debut "Jukin´" (Capitol 1971), un bonito disco súper "old school" entre el amor y el distanciamiento irónico. Un ecléctico y rico potaje que llevaba dentro boogie ("Roll Daddy Roll"), cajún ("Rosianna"), big band ("Vipers Drag"), country ("Fair And Tender Ladies"), doo wop ("Guided Missiles"), rhythm and blues ("One More Time Around, Rosie"), pop vocal en la onda de las Andrew Sisters, y pop-soul más contemporáneo. Puedo imaginar fácilmente "Chicken Bone Bone" en la voz de Tom Jones. Hauser explicó más tarde que esa primera formación duró poco porque Pistilli tendía más al r&b y el country y él al swing y el jazz. Un buen disco completamente marginado por Manhattan Transfer que ni lo consideran en su sitio web oficial, ni incluyen jamás ninguno de sus temas en recopilaciones del grupo.
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julio-viernes · 4 days
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John Paul Jones, multiinstrumentista ex Led Zeppelin, con órgano de tubos Wurlitzer, en modo "El Fantasma de la Ópera", abriendo con "Your Time is Gonna Come" su lección magistral en el Big Ears Festival de Knoxville, Tennessee, el pasado viernes.
Básicamente el show consistió en un repaso a varios temas del repertorio del zepelín de plomo ("No Quarter", "Ramble On", "Since I've Been Loving You", "Going to California") tocando piano, bajo, lap steel guitar, mandolina, etc... Toda una demostración de sus poderes como músico. Que máquina, el secreto mejor guardado de LZ.
Es que se llama John y Paul, y se apellida Jones.
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julio-viernes · 4 days
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"Black and White Blues" (1971), un documental muy interesante que enlaza los orígenes del blues con el blues rock blanco de finales de los sesenta. La diferencia entre ambos parece casi abismal, pero en la película nos explican que hay aspectos que se mantienen, quedan, permanecen.
Tocan o hablan, o las dos cosas, Fleetwood Mac, Jeremy Spencer, Chicken Shack, Savoy Brown, The Who, Pete Townshend, Champion Jack Dupree, Muddy Waters, B. B. King, Marshall Hooks & Co, Alexis Korner, John Mayall, Paul Oliver, Mike Vernon... Sale hasta el "suedehead" (es broma) Duster Bennett.
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julio-viernes · 4 days
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Doctors Of Madness se separaron con más pena que gloria en 1978. Fueron teloneados por Sex Pistols, The Jam y Joy Division, y sus mayores fans fueron The Damned (Dave Vanian llegó a cantar en el grupo).
Tres años después Kid Strange publicó dos discos en solitario, uno de estudio titulado - como dice la chica en la presentación del "Old Grey Whistle Test"- "modestamente", "The Phenomenal Rise of Richard Strange", y otro en directo, "The Live Rise of Richard Strange". Su "fenomenal ascenso" no se reflejó en listas, pero son dos discos con chicha, muy reivindicables. I Won´t Run Away.
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julio-viernes · 4 days
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Phil Manzanera confiesa en sus memorias "Revolución To Roxy" - publicado en nuestro país por la revista Efe Eme con traducción de Ramón de España- que ganó más con "K-Scope", tema sampleado en “No Church in the Wild”, canción de apertura del álbum de 2011 de Kanye West y Jay-Z, "Watch The Throne", que con todo el trabajo que hizo durante años y años con Roxy Music. Así es la vida. Rara.
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julio-viernes · 6 days
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Pero poco tiempo antes de salir Ultravox!, Inglaterra tuvo en Doctors of Madness al grupo bisagra entre el tardo glam y el proto punk. Eran bastante más agresivos que Cockney Rebel, e incluso bastante más feos - feos como demonios- y como ellos tenían a un señor que tocaba el violín. Creo que todo esto del violín, en este tipo de grupos, viene de la inmensa influencia ejercida durante años por The Velvet Underground, y sin ellos, Roxy, Cockney y Doctors no sé a que porras hubiera sonado un grupo como Pulp en los años 90. A grupo indi de mierda, supongo. Escuchen sus tres primeros LPs.
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julio-viernes · 6 days
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Seguimos recordando a Steve Harley. Más y más violines, viejos pecadores de la "brutal youth". "Quiero Ser Una Máquina" decían Ultravox! en su primer LP publicado por Island en 1977. Un corte progresivo en el que John Foxx y sus compinches sonaron poderosamente parecidos a Cockney Rebel. Lógico, con The Velvet Underground y Lou Reed, David Bowie y Roxy Music- Brian Eno eran uno de sus referentes principales. Influencias que se plasmaron en un álbum debut que, a pesar de salir en el año del punk, en realidad fue el gran disco final del glam rock en Inglaterra.
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julio-viernes · 6 days
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El rock and roll de Cockney Rebel, un rock and roll sin guitarra eléctrica y con violín. Los teclados y el violín es lo que definió a la primera formación del grupo, la de los dos primeros elepés. "Spaced Out" quedó oculta en la cara B de su segundo single, "Judy Teen" (EMI, 1974).
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julio-viernes · 7 days
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Además de canciones de Amy Winehouse interpretadas por Marisa Abela, el LP "Back To Black: Songs from the Original Motion Picture" (17 de mayo, UMR/Island Records), lleva un tema inédito de Nick Cave ("Song For Amy") y en edición regular 5 canciones de artistas que la inspiraron: Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington y Sarah Vaughan. En formatos dobles se añaden Thelonious Monk, Specials, Little Anthony & The Imperials, Donny Hathaway, Libertines, Tony Bennett y Willie Nelson. "Les Fleurs" de Minnie "el pájaro".
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julio-viernes · 7 days
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A sólo unos días de San Patricio, una de las mejores canciones con violín de la historia en mi opinión, "Fisherman´s Blues" de The Waterboys. Anda que no sonaba esta en El Molino y en otros sitios de la Sierra, aunque no tanto como "The Whole Of The Moon", claro. Fantástico tema que tituló el cuarto álbum de la banda de Mike Scott en 1988, esos discos que luego nunca fueron capaces de superar, aunque siguieran haciendo otros buenos discos.
The Waterboys live at Eden Court Inverness 2012. El violinista es Steve Wickham.
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julio-viernes · 7 days
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Una canción de Lovin´ Spoonful perdida en la Banda Sonora de "You´re a Big Boy Now" (Kama Sutra, 1967). Me encanta la locura R&B de esta canción, locura que anticipa a los primeros Flamin´ Groovies, los de "Sneakers". Que grandes, que fantásticos grupos los dos. I´m a Monster… SuperSanzz
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julio-viernes · 7 days
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Curioso. Grace Slick, ex cantante de The Great Society, Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Starship, ha lanzado la primera canción a su nombre desde 1989, es decir, en 35 larguísimos años. Es coautora, junto con la cantautora californiana Michelle Mangione, de “Lahaina Shine”, un lanzamiento sólo disponible en descarga que beneficia a las familias de Maui, Hawaii, que se vieron afectadas por los incendios en la isla en agosto de 2023. Desde hace años la artista de 84 años se ha dedicado a la pintura y ha declarado que no se ve como rockera septuagenaria - octogenaria. Eso para ella ya ha pasado a la historia ¿Y a qué suena ese “Lahaina Shine”? Es un sencillo número acústico bienintencionado y melódico. Shinny Happy People.
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julio-viernes · 8 days
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"Si te levantas te cansas, la vida es muy dura, ¡ay!, pero en la cama to el día se puede aguantar".
Sisa Mestres Llamado Solfa El Viajante no quiere trabajar. En realidad, ninguno de ellos.
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julio-viernes · 8 days
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No sabía que en 2021 salió el álbum "John Sebastian and Arlen Roth Explore the Spoonful Songbook". Es un bonito y pulcro homenaje a uno de los mejores grupos de la Norteamérica sesentera. Este perezoso "Daydream" ideal para mirar a las musarañas, simplemente lo han bordado.
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julio-viernes · 9 days
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"Absolute Beginners" de David Bowie en voz de Steve Harley, dentro de su elepé de versiones de 2020 "Uncovered", el último disco que publicó.
¿Qué puedo decir de esto...? En mi opinión, es una de las mejores canciones de Bowie, y Harley la supo tratar con mimo y cariño con excelentes resultados.
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