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findurmuse · 1 year

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Rock et Femmes badass

Style : Grunge, Punk, Punk-Rock, Pop-Punk

A la fin des années 80 dans l'état de Washington au nord ouest des USA il y avait peu de concert de groupe connue L'état était considéré comme vide et les groupe préférais d'autre destinations pour leur tournées.

Dans ce contexte à vue le jour une scène très local notamment autour de Seattle avec de nombreux groupes qui se connaissent et se supporte entre eux.

Et après ça a explosé. Grâce au Label SubPop et des petits groupe genre Alice in Chains, Pearl Jam, Soundgarden ou Nirvana deviennent mondialement populaire et la scène local trouve son nom : le grunge.

Mais a côté des super groupe y'a tous plein de pépites et moi je vais vous parler d'une facettes trop oublier du grunge a savoir les groupe de meuf badass.

Des femme engagée dans la musique il y en avais déjà dans les décennies précédentes bien sûr mais la scène de Seattle a permis l'émergence d'un vrai mouvement autour de sujets politique, des inégalités, des violence, du racisme qu'elles rencontrais dans leur vie mais aussi simplement le fait qu'elle avait autant leur place sur scène que leurs homologues masculins.

Voilà pour l'intro, maintenant place à la musique avec tous d'abord les groupe plus populaire, puis des deep cut qui méritent d'être plus connues et dans la et enfin des groupes actuelle parce que les femmes ont pas arrêté de faire de la musique badass en 1994.

I. Les groupes les plus populaires

Et on commence par celles qui est clairement plus connue pour son mari que pour son très bon groupe de musique : Courtney Love. Parce que celle qui fût la femme de Kurt Cobain (Nirvana) est aussi la frontwoman de Hole.

Des guitares bien saturé et une voix tantôt mélodique tantôt rauque dans les cris de rage de Violet ou Pretty On The Inside. Je conseil aussi Celebrity Skin dont le riff rentre en tête très vite.

Ensuite place a la leader du mouvement riot grrrls : Kathleen Hanna et Bikini Kill Je vais me répéter a ce sujet mais avec sa voix inimitable sur un rythme très punk avec des chansons qui dépasse rarement 2m30 elle parle d'émancipation et de féminisme comme dans Jet Ski, Alien She ou ma préférée de leur disco : Rebel Girls

Si les cris c'est moins votre trucs mais que vous voulez quand même du bon punk rock engagé, écoutez The Gits un de mes préféré de ce genre notamment pour sa guitare dont j'adore le ton et sa chanteuse Mia Zapata a la voix reconnaissable entre milles et au paroles souvent personnel et sombre comme dans Second Skin ou Bob - Cousin O. Malheureusement le groupe n'a pas duré longtemps a cause de la mort de Mia dans des conditions absolument ignoble . Je rajouterai Drinking Song parce que la terre a besoin de plus de chanson d'amitié.

Un petit dernier pour la route ? L7 est aussi un groupe connue et le seule de cette liste encore en activité. C'est moins "punk" mais tous aussi bon avec des mélodie entraînente et des paroles acide. Je conseil Shitlist, Fighting The Crave et surtout Pretend We're Dead

II. Quelques autres groupe de cette époque à connaitre

Pour la suite de cette série de recommandation je vais vous parler d'autre groupe de cette période. Elles sont moins connues mais mérite sans hésitation leur place dans cette liste.

Et je commence tous de suite avec 7 Years Bitch. C'est un de mes groupes préférés de cette période, leur son punk sans concession et leur parole franche qui attaque directement les problèmes de la société (souvent les mecs lol) me donne envie de renverser des gouvernements et de tuer le patriarcat.

Elles n'ont sortie que deux albums mais il sont excellents, notamment Viva Zapata dédié à la chanteuse de The Gits, tous comme M.I.A que je recommande vivement. J'ajouterai Icy Blue et le grand classique Dead Men Don't Rape.

Groupe suivant, Hammerbox, Ici on a des grosse guitare bien grasse presque métal elle la voix profonde et rauque de Carrie Akre dont j'adore le timbre.

Vraiment du grunge a l'état pur et un groupe qui mérite une meilleure reconnaissance ! Je vous recommande Bred, Hole et Hed en particulier.

Je pourrais continuer très longtemps mais je vais terminer avec un dernier groupe, Bratmobil. Que j'aime beaucoup pour la manière dont Erin Smith joue sa guitare de manière aussi simple qu'entrainante et efficace.

C'est un autre groupe qui n'a pas une longue discographique mais leur appartenance au mouvement riot grrrls et leur paroles féministe leur valent entièrement une place ici. Écoutez notamment What's Wrong With You, Cool Schmool et Bitch Theme.

III. Récents et toujours badass

Dernière partie de cette trilogie de recommandations grunge/punk/punk-rock et cette fois je veux vous parler de quelque groupe plus récents, qui continue d'être badass avec des grosse inspirations des groupes citée plus haut.

Et d'abord le groupe qui sort peut-être le plus des sonorité de ces recommandation : Meet Me @ The Altar. Iels sont tous récents et on sorties leur premier album cette année (sur le même label que Paramore soit dit en passant)

C'est du pop-punk avec des airs de la scene 2007-2013 et les paroles tournent autour des émotions de la chanteuse Edith Victoria souvent avec un son assez joyeux qui donne envie de chanter à tue tête avec un peigne en tant que micro. Je vous conseil Say It (To My Face), Kool et T.M.I en particulier.

Deuxième groupe de cette liste : The Royal They. On retourne dans un son plus punk avec de la grosse distorsion et une voix entre chant et crie sur des paroles acerbes et super bien écrites et un rythme effréné ça a vraiment l'air d'être le genre de groupe qui peut mettre le feu à un bar. Vraiment une petite perle qui je suis bien contente d'avoir découvert. Écoutez notamment C.N.T., Full Metal Black et Kamikaze

Et enfin le dernier groupe de cette looooonnnnggggguuuuuee liste que je veux vous faire découvrir, Destroy Boys C'est un espèce d'entre deux des deux groupe ci-dessus, moins vénèr et engagé que The Royal They mais plus punk que MM@TA et à mon sens c'est vraiment le descendant direct des mouvement grunge, riot grrl et tous ce dont on à déjà parler. Je trouve les paroles toujours très drôle, c'est bourré de sarcasmes et de refrain qui reste dans le crane dès la première écoute je recommande vivement Escape, Locker Room Bully et B.F.F.

Voila pour toutes ces recommendation sur mon intérêt spécifique du moment j'espère que ça vous plaira autant que ça m'a plus de vous envoyer ces pavés.

Je vous ai même fait une petite playlist avec tous les groupes dont j'ai parlé et quelques autre qui aura pu me faire écrire un post encore plus long https://open.spotify.com/playlist/1oXvDxiiiJ9FKsD8DtXO1O?si=065ab65f140c47e4 - A 🤘

#grunge #punk #punk pop #riot grrl #badass #music

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therealcrimediary · 1 month

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Des résidences appartenant au rappeur américain Sean Combs, mieux connu sous le nom de "P. Diddy", ont été perquisitionnées par des agents fédéraux aux États-Unis. Les policiers armés ont effectué ces perquisitions dans des propriétés de luxe appartenant à la star du hip hop sur la côte ouest et la côte est du pays. Le bureau d'enquête du département de la Sécurité intérieure de New York a mené ces actions en collaboration avec les antennes de Los Angeles et Miami, ainsi que des forces de l'ordre locales. Une source proche du dossier a confirmé que Sean Combs était la cible de ces perquisitions, suite à des poursuites pour viol et agressions sexuelles. La tourmente judiciaire de Sean Combs atteint son paroxysme alors qu'il est confronté à plusieurs plaintes en lien avec des faits remontant pour certains à plusieurs décennies. L'ancienne compagne de Diddy, la chanteuse de R&B Cassie, a déposé une plainte au civil en novembre pour viol et violences physiques contre le rappeur, mais un accord "à l'amiable" a été annoncé deux jours plus tard. Deux autres femmes ont également porté plainte, l'une accusant Diddy de l'avoir agressée sexuellement en 1992. En décembre, une plainte au civil à New York l'accusant d'un viol en réunion sur une mineure de 17 ans en 2003 a également été déposée. L'avocat représentant deux des plaignantes espère que ces perquisitions tiendront Sean Combs responsable de sa conduite dépravée, alors que le rappeur de 54 ans nie vigoureusement les accusations portées contre lui. Diddy, qui a fondé le label Bad Boy Records en 1993, a connu une décennie de gloire dans le monde du hip hop. Il a produit des artistes renommés tels que Notorious B.I.G. et Mary J. Blige. Le rappeur s'est hissé au rang de milliardaire en diversifiant ses investissements dans la mode et les boissons alcoolisées. Les plaintes qui le visent suggèrent qu'il aurait utilisé sa célébrité et son statut pour intimider et soumettre les femmes. Les enquêteurs n'ont pas divulgué les raisons spécifiques de ces perquisitions, mais cela survient à un moment critique pour Sean Combs, alors qu'il est en proie à des accusations graves. Les perquisitions ont eu lieu dans des résidences de luxe associées à P. Diddy, à la fois sur la côte ouest et la côte est des États-Unis. Plusieurs médias de Los Angeles ont identifié une résidence perquisitionnée comme étant liée au rappeur et producteur, tandis que des images d'une perquisition dans une propriété à Miami ont été diffusées par TMZ. Les autorités ont agi aux côtés des antennes de Los Angeles et de Miami, ainsi que des forces de l'ordre locales pour mener ces actions. Sean Combs fait face à une série de poursuites pour viol et agressions sexuelles, avec plusieurs femmes portant plainte contre lui pour des faits remontant à différentes époques de sa carrière. Malgré les démentis de Sean Combs, les accusations à son encontre s'accumulent et le placent au centre d'une tourmente judiciaire. Son ancienne compagne Cassie ainsi que d'autres femmes l'accusent de comportements violents et abusifs, incluant des agressions sexuelles. Les avocats des plaignantes espèrent que ces perquisitions marqueront le début d'un processus où Sean Combs devra répondre de ses actes présumés. Le rappeur de renommée mondiale est confronté à des accusations sérieuses de la part de plusieurs femmes, ce qui met en péril sa réputation et sa carrière dans l'industrie musicale et du divertissement.

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xylofansite · 3 months

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Sunday (1994) compose la bande originale de leur propre romance cinématographique avec "Tired Boy" | Article par thelineofbestfit.com

Nouveau sur la scène, Sunday (1994) s'inspire des banalités de l'existence moderne pour son premier album "Tired Boy", une chanson pas tout à fait amoureuse qui trouve sa place sur grand écran.

Comme tous les bons films d’amour, l’histoire de Sunday (1994) commence par la collision de deux mondes. Lee Newell, habitant de la banlieue de Slough, rencontre la californienne Paige Turner, et le couple se lie d'amitié grâce à leur amour du cinéma. Pour Turner et Newell, le grand écran offre une évasion de la monotonie du quotidien qui s’étend de la périphérie de Londres jusqu’à la côte ouest des États-Unis. Mais bientôt, le duo décide que regarder des films ne suffit tout simplement pas ; ils veulent exister à l'intérieur d'eux. Ainsi, après le recrutement du mystérieux batteur « X », le trio nouvellement formé se retrouve soudainement à créer les bandes sonores qu’il veut entendre.

Le résultat est "Tired Boy", un premier single qui s'inspire de l'attirance de Newell et Turner pour le mélodrame. À propos de leur relation, Newell suggère : "J’ai trébuché sans but pendant de nombreuses années, mais je ne suis né que lorsque nous nous sommes rencontrés." À cette fin, il y a un peu de Boygenius dans la façon dont le lyrisme clair de "Tired Boy" est associé à des rythmes nets. Observationnel et sardonique, le jeu de mots du morceau accuse les défauts d’un amour maladroit, mais fait quand même un clin d’œil pour tomber amoureux d’eux ; "Tu chantes dans un groupe et ta voix est comme des clous sur un tableau / mais tu es quelque chose à tomber par terre." La chanson, explique Turner, parle "d’être amoureux et finalement jaloux de quelqu’un d’aussi insouciant et maladroit, et pourtant, d’une manière ou d’une autre, tout se met toujours en place pour lui".

Certes, il y a un élément de cinéma dans le paysage sonore du single, associant des guitares longues et la voix aérienne de Turner. En tant que mangeurs de pop-corn avoués, le nom du groupe ressemble sans surprise à un titre de film répertorié sur IMDB. Exploitant le pouvoir de la nostalgie, Sunday (1994) s'est appuyé sur des moments cinématographiques vintage pour attirer de nouveaux publics. En effet, "Tired Boy" pourrait marquer la première sortie du groupe en tant que groupe musical, mais le trio a déjà commencé à rassembler des adeptes sur TikTok, où des extraits teaser du single ont été approuvés par les scrollers sociaux. Parcourez plus loin la page des réseaux sociaux du groupe et les fans découvriront des tonnes de matériel inédit, assortis à des scènes de films dramatiques - et souvent romantiques - d'autrefois. Il s’est avéré que c’était l’incitation dont Newell et Turner avaient besoin pour se lancer. Ils expliquent : "Nous avons téléchargé quelques chansons sur TikTok pour enfin voir si nous étions criminellement fous ou si effectivement ces chansons pouvaient signifier quelque chose pour quelqu'un. Instantanément, nous avons eu des milliers de vues et des gens nous ont supplié de les publier. Nous avons soulevé nos mâchoires du sol et nous sommes mis au travail".

Impeccablement produit, c’est une véritable surprise de découvrir que le morceau a été enregistré dans l’appartement des auteurs-compositeurs. Sans le soutien d'un label majeur, le groupe a adopté une approche DIY et l'intimité de leur travail se reflète sans aucun doute dans la bande-son vivante qui en résulte.

Traduction française par : XYLØ Fansite.

#xylø #xylo #paige turner #lee newell #sunday (1994)#sunday 1994 #tired boy #indie #band

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wolkenagency · 4 months

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2024 : wolken agency aux BIS de Nantes

wolken agency reprend du service en 2024 et je serai aux BIS/BISE de Nantes pour explorer de nouvelles opportunités professionnelles.

Après 2 années avec le tourneur et label indépendant LMP en tant que chargée d'administration, je propose mes services en tant qu'indépendante.

Mes points forts :

vision d'ensemble de la production d'événement et de la gestion de projet (+10 ans d'expérience)

sensibilisation aux problématiques RSO/RSE dans l'événementiel

bilingue anglais

focus musiques actuelles

Ma motivation :

Accompagner l'émergence, les rencontres, les échanges et la découverte, pour tous les publics.

Services proposés :

PRODUCTION / REGIE et COORDINATION d'évènements, festivals, tournées

ADMINISTRATION/COMPTA

CONSEIL en FINANCEMENT (mécénat, partenariats privés, subventions)

CONSEIL ARTISTIQUE en MUSIQUES ACTUELLES

Mon profil polyvalent me permet de m'adapter à tous types de contextes et contraintes, contactez-moi pour préciser ensemble vos besoins et définir un cadre pour une mission ponctuelle ou longue durée efficace et réussie : [email protected] / O646368793

Basée à Saint-Nazaire (44), je suis disponible en télétravail et peux me déplacer facilement sur Nantes / Région Ouest et ponctuellement sur Paris en fonction des missions.

#freelance #admin #prod #musiques actuelles

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mrullmann · 1 year

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Ce vendredi 31, on termine Mars en beauté, avec la soirée « Dime On Music Club » LA soirée découverte bi-mensuelle, du label « @dimeonmusic » pour découvrir le meilleur de la scène actuelle. Au programme: 19h30 : Selecta Vinyl par Medi & M. @nicolasullmann 20h30 : Singe, @singelechanteur , chanteur et guitariste à la personnalité unique, ouvrira la soirée co-plateau du Dime On Music Club. Le chanteur qui sortira très prochainement son nouvel EP saura mettre le feu à la scène avec ses chansons pop sauvage. 21h : Bobbie, @bobbie_music la plus américaine des chanteuses françaises, te proposera un doux voyage vers le Grand Ouest. La guitariste auto-dictate prépare un nouveau projet à venir pour courant 2023. Le genre musical alt-country de cette guitariste autodidacte te fera tomber sous le charme de sa voix hors du temps. 21h30 : Medi & The Medicine Show @medithemusic l'artiste aux multiples casquettes: multi-instrumentiste, chanteur, compositeur sera sur scène durant la soirée de son label Dime On Music. Ce soir là, il jouera en exclusivité des morceaux de son prochain album. Véritable leader d'un esprit soul, rock and roll et feel good il saura te faire danser. 22h30 : Maybe Merlin, @maybemerlin un groupe de pop franco-britannique, foulera la scène du Dime On Music Club. Georgia Ives, danseuse interprète et Vincent Brülin, artiste producteur, chanteur multi-instrumentiste te feront voyager aux sons de leurs voix chaleureuses et de leurs tempos langoureux. Le groupe a sorti un nouvel EP en janvier dernier et prépare de nouveaux projets pour l'automne 2023. On vous attend nombreux ! Entrée libre sur billetterie ( dans la bio ) // Ouverture à 19h30, Food, Cocktails, Food, & Musique Live Tenue correcte exigée. (à NO.PI PARIS) https://www.instagram.com/p/CqV21WYKx4V/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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ppwbm-blog · 1 year

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Afrique : Universal Music Africa arrive sur le marché malgache avec Manoova

Universal Music Africa annonce la signature d’un partenariat stratégique avec Manoova, 1er éditeur et agrégateur de contenus de Madagascar, symbolisant des premiers pas affirmés sur l’île et dans la région. La filiale Ouest Africaine francophone du leader mondial de l’industrie musicale UMG, s’occupera à travers son label Virgin Music Africa dédié à la distribution digitale, de valoriser le…

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sheetmusiclibrarypdf · 1 year

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Art Tatum - All the things you are (partition de la transcription)

Art Tatum - All the things you are - partition (piano sheet music transcription)

https://vimeo.com/745921267

ART TATUM

Le pianiste Art Tatum, (1910-1956) est né dans une famille de musiciens amateurs. Atteint d'une cécité presque totale, il entre à l'âge de treize ans dans un institut Columbus pour étudier le violon et le piano. À l'âge de seize ans, il commence à jouer dans des clubs et deux ans plus tard, en 1928, et déjà en tant que professionnel, il est engagé par une radio locale, la WSPD, dans laquelle il occupe une émission quotidienne d'un quart d'heure qui, étant donné son succès, sera bientôt diffusé dans toute l'Amérique sur NBC, ce qui, en plus de la publicité, lui donnera une extraordinaire réputation de musicien, même sans quitter l'Ohio, sa ville natale. En 1932, il s'installe à New York pour accompagner Adelaide Hall, avec lequel il réalise son premier enregistrement, et l'année suivante il enregistre pour le label Brunswick ses premiers succès au piano solo tels que « Tiger Rag » ou « Tea for Two ». » , qui a fait sensation. Tatum a été engagé dans les cinq années suivantes dans les meilleurs clubs du pays, de Cleveland à Chicago (dans le célèbre "Three Deuces", de là à Hollywood, où il a donné le fameux concert au "Paramount Theatre" et enfin à New York , dans la "Famous Door". Sa renommée de meilleur pianiste de l'histoire du jazz est déjà solidement établie auprès de la critique, du public, et bien entendu de ses confrères musiciens qui le respectent et le vénèrent d'une manière extraordinaire. En 1938, il se rend à Londres pour jouer au "Ciro's" et au "Paradise Club". De retour à New York, et après un bref passage sur la côte ouest, Art Tatum joue dans différentes salles : "Onyx Club" ; "Kelly's" et le " Café Society Downton. En 1943, Tatum rompt avec le monde des performances solo et forme un trio avec le guitariste Tiny Grimes et le bassiste Slam Stewart. Le succès du trio est instantané et les disques qu'ils signent pour le label MCA sont exemplaires et à cette époque ils atteignent leur plus haut niveau de popularité. En 1944, Tatum fait partie des figures du jazz invitées au célèbre concert organisé par le Metropolitan Opera House de New York pour le magazine "Esquirre" aux côtés de Louis Armstrong, Billie Holiday et Coleman Hawkins, entre autres. Les années suivantes, et désormais figure mythique, il joue dans les clubs de la 52e rue à New York, parcourt le pays chaque année, et même l'avènement du bebop n'enlève rien à sa renommée. En 1953, il signe un contrat avec Norman Granz, le producteur du timbre "Pablo" (Nom donné en l'honneur du peintre espagnol, Pablo Picasso, son ami et qui en correspondance tirera l'anagramme du timbre) et enregistre, en moins de trois années, un nombre impressionnant d'albums en solo ou entouré de certains des meilleurs musiciens du moment, tels que Benny Carter, Ben Webster, Roy Eldridge, Buddy Rich, Lionel Hampton ou Buddy de Franco, entre autres. Il s'agit de sa célèbre série « The Tatum solo Masterpieces » (Pablo, 1953-1955) et de son non moins extraordinaire recueil intitulé : « The Tatum Group Masteripieces » (Pablo, 1954-1956). Avec une santé gravement détériorée et aggravée par le rythme de vie qu'il avait mené les années précédentes, jouant nuit après nuit sans dormir, abusant de l'alcool et entouré en permanence de fumée, Art Tatum commence à montrer des signes évidents de sa maladie. Cependant, et sans vouloir abandonner l'activité musicale, un superbe concert donné le 15 août 19546 au « Hollywood Bowl » devant près de vingt mille personnes, et l'extraordinaire séance d'enregistrement tenue le mois suivant, le 11 septembre, en compagnie de Ben Webster, ce sera son chant du cygne. Le 4 novembre 1956, il est admis au "Queen Of Angels Hospital" où il décédera une semaine plus tard, le 11 de ce même mois, d'une crise d'urémie à quarante-six ans. Art Tatum, est resté dans l'histoire du jazz, comme le pianiste le plus impressionnant de tous les temps, et est considéré comme la figure la plus importante parmi pratiquement tous ses successeurs. Tout spécialiste du piano qui l'a entendu pour la première fois aujourd'hui connaîtra sans aucun doute le même impact que ceux qui l'ont fait dans les années trente, et son influence, bien qu'il s'agisse d'un musicien classique et non d'un révolutionnaire, est indiscutable dans toutes les générations de pianistes postérieurs. Read the full article

#partitions #sheetmusicdownload #sheetmusicscoredownloadpartiturapartitionspartitinoten楽譜망할음악ноты

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xiqasuxaxol · 2 years

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Quadrel labeling systems mode d'emploi

QUADREL LABELING SYSTEMS MODE D'EMPLOI >>Download (Telecharger) vk.cc/c7jKeU

QUADREL LABELING SYSTEMS MODE D'EMPLOI >> Lire en ligne bit.do/fSmfG

La mode est aux consoles, ça ne fait de mystère pour personne. premier jeu sous label Futura -, le personnage notoire n'étant autre que le champion du Race Label; E-PAK Machinery; ALTech; Quadrel; IC Labelling Systems; JDA PROGRESS Économique (taux d'intérêt, taux d'emploi ou de chômage, La méthodologie de recherche implique l'utilisation de ressources primaires et secondaires. Divers outils d'analyse tels que l'analyse des cinq forces de PorterÉtiqueteuse pour applications sur le dessus - Page 2directindustry.fr › fabricant-industriel › etidirectindustry.fr › fabricant-industriel › eti Modes de fonctionnement. automatique (44) ; Pose d'étiquette. pour applications sur le côté (25) ; Type. pour étiquettes auto-adhésives (31) machine d'étiquetage semi-automatiqueLM-150CM Quadrel Labeling Systems Mode de conduite - Moteur d'étiquetage Avery allemand Yield（pcs - 30-180 15 mars 2022 — D'autres facteurs tels que l'évolution du mode de vie et la World Pack Automation Systems Private Limited (Inde), Quadrel Labeling Lorsque JLL a décidé de relocaliser son bureau du nord-ouest du Royaume-Uni, sa vision de son nouvel espace de travail était claire : créer un environnement

https://www.tumblr.com/xiqasuxaxol/698402880639647744/lg-lfc25770st-notice-mode-demploi, https://www.tumblr.com/xiqasuxaxol/698402546503581696/1998-mercedes-benz-e320-owners-pdf-notice-mode, https://www.tumblr.com/xiqasuxaxol/698402546503581696/1998-mercedes-benz-e320-owners-pdf-notice-mode, https://www.tumblr.com/xiqasuxaxol/698402034337071104/pierce-county-stormwater-section-a-manuel-mode, https://www.tumblr.com/xiqasuxaxol/698402546503581696/1998-mercedes-benz-e320-owners-pdf-notice-mode.

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singerdecade58 · 2 years

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Pièces Auto Pas Cher, Pièces Détachées Pour Automobile

Les pièces de rechange OES sont fabriquées et testées pour correspondre aux spécifications d'origine constructeur. Les pièces autos OES sont compatible et fonctionnent conformément aux normes constructeurs. Dans la reconfiguration du marché, avec une politique de bas prix ou la concurrence est rude, comment s'y retrouver ? Pour acheter une pièce qui remplit toutes les conditions de performance et de sécurité entre les différents types et de qualité pour réparer et entretenir son véhicule. Prix réduits et grand choix de pièces sont les points forts mis en avant par ces sites de ventes en ligne. Il vous suffit d’indiquer votre plaque d’immatriculation, le type mime de la carte grise ou simplement la marque et le modèle de votre voiture pour voir tous les produits disponibles pour votre véhicule. Vous savez maintenant tout ce qu'il faut connaître pour acheter vos propres pièces auto !

Mister Auto est accessible depuis de nombreux pays en Europe et compte déjà des milliers de clients satisfaits.

Et tant pis pour les automobilistes, qui ont parfois l’impression d’être pris pour les dindons de la farce.

Notre objectif est de vous fournir l'expérience de commande la plus simple et la plus agréable en matière de pièces automobiles, de pièces automobiles et d'accessoires automobiles.

Fondé en 2001, Oscaro est le spécialiste des pièces auto neuves et d’origine sur Internet et s’adresse à une cible plus de 5 millions d’acheteurs.

Agréable de rentrer dans un magasin de pièces auto sans se faire regarder de travers parce qu'on est une femme.

Consultez les avis des clients sur notre garage automobileet nos pièces auto.

En effet, les tarifs pratiqués peuvent souvent avoisiner les 50 % moins chers que ceux proposés par les constructeurs historiques. Attention toutefois à ne pas s'emballer à la première bonne affaire. Car ces sites discount connaissent aussi des différences de prix entre eux. Le député LREM de la Sarthe Damien Pichereau a déposé une proposition de loi sur la libéralisation des pièces détachées, à compter du 1er janvier 2022. Si vous avez des connaissances approfondies en mécanique, trouver la bonne pièce auto sera relativement facile. Lorsque vous passez par un site spécialisé de vente de pièces auto, vous pouvez faire la recherche avec la plaque d'immatriculation de votre voiture ou bien son constructeur et son modèle. Faites confiance à Auto pièces du Marensin, spécialiste des pièces détachées automobiles neuves à Lit-et-Mixe dans le Sud-Ouest 40170. Au total, plus de 1100 immatriculations ont été enregistrées en France, permettant au constructeur de prendre place dans le Top 10 des constructeurs de voitures électriques. Depuis plusieurs années déjà, la marque californienne peine à gérer son après-vente. Sur les forums et les groupes Facebook, bon nombre de propriétaires de Tesla se plaignent des délais à rallonge et des coûts de réparation élevés. Il y a également le souci des centres agréés qui sont assez limités dans l’Hexagone. On insiste bien sous les ailes, les pare-chocs et sous le véhicule pour ne pas laisser le sel s’installer.

Pièce De Marque, Pièce Adaptable

Par ailleurs, un soudain bond en avant technologique justifie-t-il de comprendre pourquoi les prix des pièces de tant de constructeurs (dont Citroën & DS) grimpent de plus de 5%. A l'inverse, le fait que Toyota ou Honda augmentent de moins de 2% signifie-t-il que les produits de ces marques sont moins évolués que les autres? Pendant longtemps le marché de la réparation automobile est resté sous contrôle des constructeurs et de leur sacro-saint label «pièce d’origine». Impossible alors, pour les garagistes, de proposer des pièces de rechange sans passer par les constructeurs auto. Lorsqu'un équipementier OES signe un contrat avec un constructeur automobile pour la production de pièces détachées, il inclut certaines dispositions approuvant la commercialisation d'articles sous sa propre marque. Et 2020 devrait sans aucun doute suivre la même tendance, voire l’accentuer, certains constructeurs réservant leur plus grosse croissance au quatrième trimestre. En attendant, on peut d’ores et déjà constater qu’il y a une énorme disparité entre les 23 constructeurs observés à la loupe par le SRA, quelques-uns faisant preuve de moins de modération que d’autres . Par conséquent, en tant que professionnels de la distribution de pièces automobiles, nous pouvons vous servir et par conséquent honorées toutes nos commandes. Ainsi sont apparues, sur le marché de la réparation auto, les pièces de rechange «de qualité équivalente» ou pièces «de troisième ligne».

Découvrez Le Reconditionnement Des Pièces Automobiles D'occasion, À Bezons

En effet, depuis quelques années, les boutiques e-commerce de ventes de pièces auto cassent littéralement les prix par rapport à ceux pratiqués en garage, pour tous les types de voiture. Pour plus d’informations, découvrez notre classement des meilleurs sites pour acheter ses pneus en ligne. Que votre véhicule soit de marque allemande, américaine ou française, chez ces trois fournisseurs de pièces de voiture, vous allez inévitablement faire de bonnes affaires. Plusieurs semi-conducteurs combinés entre eux donnent des puces électroniques, devenues presque indispensables pour faire fonctionner les nouvelles voitures. Le démontage d’un 2 roues permet de valoriser jusqu’à 40 pièces, en fonction de la nature du sinistre subi. Pour satisfaire à ses hautes exigences de qualité et de sécurité, GPA a constitué une équipe dédiée et a investi dans un nouvel outil de production. Six personnes - parmi lesquelles trois créations d’emplois qualifiés - se consacrent à ce nouveau segment d’activité.

http://pays-de-la-loire.annuaire-regional.com/carrosserie Demandez un devis gratuit pour la réparation complète de votre voiture. Au sein du garage et nous prenons en charge votre ancien véhicule afin de récupérer les pièces qui peuvent à nouveau servir. Grigny pieces auto vous remplace votre alternateur en echange standard garanti 1 an . Suivez notre entreprise sur les réseaux sociaux Twitter, FaceBook, Google+ ou venez rencontrer notre équipe de spécialiste de la pièce auto à notre adresse. © Challenges - Les contenus, marques, ou logos du site challenges.fr sont soumis à la protection de la propriété intellectuelle.

#pièces automobiles pas chères

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sundays-sims · 2 years

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N O R D – O U E S T . (early access, patreon)

Happy December all! I hope everyone is doing amazing & getting ready to celebrate the holidays. This month (surprise, surprise!) is a Christmas-y set, with a twist. Since this community is so big & full of amazing creators, I always felt like Christmas content was out there a lot and thought it was a bit difficult to come up with something new! So, here’s my attempt at a natural & cozy holiday vibe. Nord-ouest set has 18 meshes, including a cozy living chair & sofa, coffee table, a minimal-ish decorated tree and a lot of clutter. I had a “wrapping presents” decoration area in mind while making the clutter, some ribbon, scissors, label etc. I hope you like it! Lastly, I want to take the time to wish you all happy holidays, health & happiness! xx

↓ details & download link under the cut ↓

D O W N L O A D L I N K : [X] (patreon, early access)

S E T D E T A I L S :

ceramic candle – 10 swatches

bowl, ribbon & label – 8 swatches

mosaic coffee table – 8 swatches

deco tray – 6 swatches

gift box – 6 swatches

origami paper wall hanging – 11 swatches

linen wrapped gift I – 16 swatches

linen wrapped gift II – 16 swatches

paper wrapped gifts – 18 swatches

scissors – 3 swatches

living chair – 10 swatches

small origami paper tree – 4 swatches

deco wooden house I – 4 swatches

deco wooden house II – 7 swatches

sofa – 10 swatches

throw blanket – 30 swatches

minimal decorated tree – 8 swatches

wooden beads deco – 2 swatches

** nord-ouest will be released (free) on december 22nd**

#simblr #ts4 #ts4cc #sims 4 cc finds #sims 4 #sims 4 cc #sims 4 cc download #ts4 custom content #ts4 cc download #sims 4 custom content

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double-croche1 · 3 years

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[AVANT-PREMIÈRE CINÉ] TEDDY de Ludovic et Zoran Boukherma Quelle jolie surprise que ce ‘Teddy’ ! Une histoire de loup-garou dans le sud-ouest de notre beau pays, entre prise en compte d’une réalité bien française et brassage des codes des classiques de l’horreur. Un cocktail détonnant et incisif qui a amplement mérité son label du Festival de Cannes 2020. Dans les Pyrénées, un loup attise la colère des villageois. Teddy, 19 ans, sans diplôme, vit avec son oncle adoptif et travaille dans un salon de massage. Sa petite amie Rebecca passe bientôt son bac, promise à un avenir radieux. Pour eux, c’est un été ordinaire qui s’annonce. Mais un soir de pleine lune, Teddy est griffé par une bête inconnue. Les semaines qui suivent, il est pris de curieuses pulsions animales… ‘Teddy’ est comme un premier film pour les frères Boukherma : ils avaient réalisé ‘Willy 1er’ (2016) à huit mains, accompagnés de Marielle Gautier et Hugo P. Thomas. Dès lors, que choisir de filmer ? Sans peur, les frères Boukherma se sont tournés vers leurs amours de jeunesse, les films d’horreur, en y ajoutant plusieurs éléments notamment des teen movies. Car la transformation en loup-garrou s’accompagne d’une phase de transition : sortie de l’adolescence, entrée dans le monde professionnel, chemins qui se séparent… Tout en ancrant l’histoire dans le débat très actuel sur la situation du loup en France, les frères Boukherma ont osé utiliser une liberté de ton qu’on pourrait rapprocher de celle de Brunot Dumont et de son ‘P'tit Quinquin’ (deux saisons ‘Ptit Quinquin’ et ‘Coincoin et les Z'inhumains’, 2014 & 2018), très drôle et irrévérencieuse et avec une esthétique soignée d’une France rurale éclairée aux néons la nuit et peuplée de pittoresques personnages le jour. Tout ceci avec une constante : le choix judicieux de ne quasiment jamais montrer le loup-garou (à l’instar de Steven Spielberg et son requin de ‘Les Dents de la Mer’, 1975) pour nous faire d’autant plus trembler. Anthony Bajon, qui avait notamment reçu l’Ours d’Argent au Festival de Berlin pour son rôle dans ‘La Prière’ (Cédric Khan, 2018), est méconnaissable et insaisissable. Sensible sous sa carapace (notamment dans une émouvante scène de rupture) et plein d’ingéniosité dans son manque de confiance, son excellente prestation ajoute encore une étrangeté bienvenue au film. Noémie Lvovsky, déjà à la distribution de ‘Willy 1er’ (2016) et la nouvelle venue Christine Gautier complètent habilement le casting. ‘Teddy’ est donc ce qu’on appelle comunément une pépite qui nous fait attendre impatiemment la prochaine pleine lune pour savoir ce que nous réservent Ludovic et Zoran Boukherma pour les années à venir. Bande-annonce : https://bit.ly/3tRtpyo Date de sortie française : Mercredi 30 juin 2021 A&B

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therealcrimediary · 1 month

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afrodillexyoc163 · 3 years

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Comment créer jambon iberique aubard avec un budget serré

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Sel et humidité sont répartis de façon parfaitement homogène sur toute la tranche. Une recette simple et gourmande qui ravira à coup sûr tous vos pata negra jambon convives.

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Est-ce que la charcuterie fait grossir ?

Souvent décriée pour son apport calorique et lipidique, la charcuterie est devenue la bête noire des régimes alimentaires équilibrés. Pourtant, il existe de la charcuterie modérément riche en lipides, comme le bacon. Par contre, le bacon est très riche en sodium, ce qui peut perturber l'hydratation de l'organisme.

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Une fois arrivé à l’os, posez le jambon à l’horizontale et coupez à partir de sa base, en remontant vers l’os. Commencez à couper des tranches de haut en bas sur la partie la plus étroite, celle qui ne comporte pas le n° d’identification. Vous l'apprécierez en fines lamelles, pour une entrée raffinée ou un apéritif dînatoire, mais aussi en tranches plus épaisses, revenues à la poêle et servies avec une piperade et des pommes de terre frites. Le muscle a une couleur caractéristique rose-rouge tandis que le gras est blanc, pur et ferme. Découpé en tranches fines, le Jambon de Bayonne est fondant en bouche, de saveur délicate et peu salée.

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Quelle est la saucisse la moins calorique ?

Les chipolatas et les merguez que l'on déguste au barbecue comptent quant à elles 330 et 300 kcal respectivement pour 100 grammes consommés. En général, les saucisses de volaille et de veau sont moins caloriques que les saucisses de porc et de bœuf.

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Pour la découpe, placez le jambon la partie la moins charnue vers le haut. Maintenez ensuite le jambon de Bayonne avec un nœud autour de l’os, puis découpez-le à l’aide d’un grand couteau. Une fois votre jambon de Bayonne entamé, recouvrez-le d’un linge en coton et conservez-le dans un endroit frais et sec (pas au réfrigérateur). Vous pourrez ainsi prolonger http://www.thefreedictionary.com/jambon bayonne la dégustation plus tard, sans perdre les saveurs du jambon (sauf pour la première tranche). Le jambon de Bayonne peut être servi nature, seul, à l’apéritif.

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Bayonne, PA, Fr 64100

Roulé D'asperges Au Jambon De Bayonne

Une fois entamé, il se conserve au frigo, entouré d’un linge de maison, la découpe recouverte d’un film d’huile ou de graisse animale. L’Oberena est séché pendant 9 mois, puis est mis à l’affinage jusqu’à 8 mois supplémentaires. Seulement les clients connectés ayant acheté ce produit peuvent laisser un avis.

C'est quoi un jambon Picnic ?

Le jambon dans l'épaule picnic avec ou sans os est fait à l'ancienne. Nos bouchers conservent les muscles en entier, ce qui donne à cette pièce une qualité largement supérieur à presque tout ce qu'il y a sur le marché.

Le jambon de bayonne en chiffonade, pour un apéritif convivial, le jambon de bayonne en tranches fines, pour une entrée sympa, ou même poellé accompagné d'une omelette au piment ou d'une piperade basquaise. Le jambon de Bayonne désigne un produit élaboré selon un mode de salaison spécifique. Depuis 1998, le jambon de Bayonne fait l'objet d'une protection par une « Indication géographique protégée » . Ce label garantit le respect du savoir-faire de toute la région des Pays de l’Adour. Si les porcs doivent être élevés dans le Sud-Ouest (entre Aquitaine, Midi-Pyrénées et Poitou-Charentes), la zone de salaison et d'affinage ne concerne que le bassin de l'Adour balayé par le foehn.

youtube

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nateoulanuance · 4 years

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Rappeur, métier à hauts risques ?

Écrit par nate

Publié le 31/03/2020

À l'occasion de la sortie et du grand succès de la série Validé, série évènement sur le rap réalisée par Franck Gastambide avec Canal Plus, les débats à la question sont ouverts : est-ce qu’être rappeur est un métier à hauts risques ? La série aux 6 millions de spectateurs en 5 jours décrit l’univers du rap avec un réalisme jamais vu auparavant entre les hauts et les bas du rappeur, ses péripéties, l’argent, le succès et surtout l’ancienne vie de rue vécue ou racontée dans les textes de beaucoup d'artistes rap.

On ne peut ignorer le lien historique du Rap et de la rue, musique née dans les ghettos noirs américains dans les années 70. C’est une musique qui s’est popularisée pour connaitre une première explosion dans les années 80 avec les groupes : Public Enemy ou RUN DMC. Tout en restant aux Etats-Unis, il était impossible de ne pas parler de ces assassinats aussi emblématiques qu’énigmatiques, ceux de Tupac et the Notorious B.I.G. (Biggie). La rivalité entre la côte Est et Ouest prend un nouveau tournant lorsque Tupac accuse, dans un entretien avec le magazine Vibe en avril 1995, le nommé Diddy aujourd’hui, et Biggie de lui avoir volé des bijoux et avoir tiré 5 coups de feu sur lui, dans la nuit du 30 novembre de la même année. La suite est connue de tous, c’est d’abord Tupac qui sera assassiné dans un drive-by shooting (fusillade au volant) le 7 septembre 1996 puis Biggie, soupçonné d’être impliqué dans la mort de ce dernier, qui sera lui aussi assassiné de la même manière au soir du 9 mars 1997. Une culture Rap liée tragiquement a la rue…

Ces faits auraient pu arriver de nouveau, mais cette fois-ci dans l’hexagone. Oui, la France a failli connaitre ces mêmes déboires en 2007 suite aux tensions énormes qui régnaient entre Rohff, grand rappeur français, et Bob Djani & son équipe (Bob Djani est un ancien animateur radio, notamment sur Générations). C’est la vidéo de la pelle, vidéo qui a marqué l’histoire du rap français où Rohff filmé par Booska-p parle de ses détracteurs de façon remontée. Une fois la vidéo mise en ligne, c’est le début d’un conflit devenu public dans le rap. Dans cette vidéo quelque peu sortie de son contexte, on y voit Rohff s’exprimant mais surtout jouant avec une pelle et du sable. Historiquement c’est ce qui fera s’enflammer le monde du rap car le public y voit une mise en scène totalement assumé véhiculant l’idée « d’enterrements » pour ses enemis.

A la suite de cela, on arrive à ce que Fif de Booska-P (co-fondateur du média) appellera étrangement « un mal pour un bien ». Le soir du 24 juillet 2007, Rohff est mis en garde à vue avec cinq proches dont Kery James. Sous le siège de sa Mercedes, les enquêteurs y trouvent un Revolver 357 ainsi qu’un bon nombre de balles. Alors en sursis, il se verra incarcéré pour quelques mois. Toute cette montée de tension sur un mois arrive à son comble lorsque Rohff est mis en prison. Dans le 94, son département des clans s’étaient créés et de l’autre côté de Paris aussi. Selon Fif sans l’incarcération de Rohff : « on aurait eu notre Biggie ou Tupac dans le Rap français».

« Les roses s’arment d’épines, la rue a armes et bolides, l’un finit par piquer et l’autre par t’amener à tomber ou à ta tombe.»

Plus actuellement, Le rap et la rue gravitent toujours l’un autour de l’autre, tels des aimants ou amants incompatibles.

Bon nombre de rappeurs ont déjà fait leur déclaration à celle que l’on appelle la rue. « Elle m’a eu », de Ninho ou encore « Tombé pour elle » de Booba sont tous deux des sons où la rue est personnifiée telle la plus belle des femmes, mais des problèmes viennent avec.

-99 problèmes mais cette fois-ci, cette s***** en est un.

À travers ces textes on observe la relation conflictuelle que nos deux rappeurs ont avec la rue. Une relation tumultueuse ou peu à peu les protagonistes prennent conscience que séparation doit être faite.

Le rappeur Lacrim est d’ailleurs, comme on pourrait considérer, l’un des plus forts exemples pour illustrer l’importance de faire un choix avant qu’il ne soit trop tard. En mars 2015, au pic du succès de son album Corleone, il se voit condamné à 3 ans de prison. Ses empreintes viennent d’être retrouvées sur des kalachnikovs dans un entrepôt à Marseille. Acculé par la situation et l’idée d’effectuer une nouvelle peine de prison juste après sa récente libération, il choisira cette fois-ci de ne pas se laisser enfermer. C’est le début d’une cavale qui passera par le Maroc puis l’Algérie, son pays d’origine, où il ne pourra être extradé. Mais une cavale n’a rien de joyeux et coûte cher, il finira par se rendre aux autorités peu après.

Ces histoires ont un lien et ne font que se répéter en partie. Maes, poids lourd des ventes du rap français qui a connu un séjour en prison lié au trafic de drogue, rappe : « passer la trentaine devient un exploit », (Dragovic).

« Etre rappeur est plus dangereux qu’être sur le front en Iraq.» - Jim Jones (aussi connu sous le nom de Dipset)

Ce sont les propos qui ont été tenus par le célèbre rappeur new-yorkais et qui ont causé débat. Le 25 février dernier, Jim Jones repostait sur son compte Instagram la réponse d’un vétéran ayant connu l’Iraq qui a trouvé les propos du rappeur ignorants et irrespectueux. Selon ses dires, au sein de l’unité à laquelle il était affecté en Iraq, ils ont perdu plus de marines en deux mois sur le front que de « rappeurs » sur les trois dernières années. Il serait difficile de ne pas le croire lorsque que l’on connaît la situation au Moyen-Orient, mais Jim Jones a tout de même souhaité répondre et donner son avis à travers son vécu.

Le rappeur constate avec regrets et recul que tous « ces n***** », avec lesquels il a grandi sont soit en prison soit mort. Il continue en précisant que la blessure est plus profonde pour lui qui a grandi avec ces personnes depuis son enfance comparée à des soldats ayant forgé leur fraternité en se rencontrant sur le terrain. Les soldats connaissent et reconnaissent leurs ennemis alors qu’en tant que rappeur, le fait d’être une personnalité publique rendrait la tâche plus difficile car toute personne peut être ton ennemi sans que tu ne le voies. Il finira par préciser qu’un militaire fait le choix de s’enrôler et partir en guerre mais qu’en enfant du ghetto n’a pas eu le luxe d’un choix à faire.

Une fois de plus, sans direct lien mais avec une même orientation, c’est Booba qui se confiait dans un entretien avec le média en ligne BRUT par un simple : « c’est les risques du métier. » au sujet de la fusillade ayant éclatée pendant le tournage de son clip à Aulnay-Sous-Bois. Ce n’était effectivement pas la première fois de sa longue carrière que l’artiste était pris pour cible avec des armes à feu… l’histoire d’un Rap criblé de balles se répète donc sans limites ni frontières.

« La vie de bandit, les peines lourdes et les pleurs. Daronne apeurée, c’est pas ma vie c’est pas la mienne, pourquoi ils veulent toujours que je foute la merde ?» - Damso

L’univers rap aujourd’hui, est aussi interprète, voire plus, que le Grand écran. Les qualités d’interprétation de nos rappeurs français ne peuvent désormais plus être ignorées, ce sont les nouveaux héros de notre époque.

Le rap, désormais genre le plus écouté en France, a donc bénéficié d’augmentation de budget lui étant consacré par les maisons de disques et labels. Les artistes installés et émergeants se voient dorénavant évoluer dans un tout nouveau business musical.

Aujourd’hui plus que jamais, l’image, un story-telling (ou scénario) et un univers auquel un public adhère, sont devenus presque indispensables.

Dans cette nouvelle ère du rap, les rappeurs sont aussi acteurs : les court métrages réalisés par PNL pour leur clips « Béné » ou « Onizuka » ont été reçus et visionnés par le public comme des séries. L’attachement était tel que l’on pouvait retrouver sur les réseaux sociaux les fans débattre de leurs personnages préférés. On peut aussi citer le rappeur Dabs notamment avec « Narcos », son dernier clip en date qui nous fait rentrer avec brio dans l’univers des braqueurs de fourgon blindé ou Sifax dernière signature du label de Sofiane : affranchis music, lui aussi dans l’univers du bandit de façon très bien maitrisée.

A la frontière du grand écran, certains l’ont déjà franchi comme l’a fait Kaaris (Braqueurs, le film) ou même Kery James en tant qu’acteur, et réalisateur, avec son film Banlieusards.

A des fins marketings, certains artistes se servent de leur passé de bandit, d’autres créent un personnage de toute pièce. Le cas 6ix9ine est l’un d’eux, non représentatif de la plupart des artistes mais, cela a mal tourné pour lui.

L’affaire concernant le rappeur, est une de ces affaires, où comment prétendre de façon un peu trop « vivace » être un gangster peut se retourner contre vous. Les hors-la-loi avec lesquels il s’était impliqué et avait construit son image médiatique, ont donné de quoi s’intéresser au FBI en personne.

A la suite de l’application de la loi RICO et son incarcération avec tout le gang autour, lui qui « n’est pas de cette vie-là » se retrouve à être le délateur de l’histoire. Lors de son procès, il a dénoncé tous les méfaits du gang qu’il connaissait en échange d’une réduction de peine. Il est actuellement toujours en prison mais sa vie n’en reste pas moins menacée pour le restant de ses jours, que ce soit en prison ou à l’extérieur (c’est souvent le sort réservé à ceux ayant dénoncés leurs acolytes d’activité illégale).

Pour d’autres artistes, ce sont des scénarios partant de faits réels ou non qui sont minutieusement réfléchis et élaborés à coup de grosse production, et pour notre plus grand plaisir. Le clip de PNL, « Au DD » pourrait en être le parfait exemple. Le clip événement sorti fin mars 2019, avait été financé à hauteur de 80 000 euros par le Centre National du Cinéma et de l'image animée.

Sans spoiler, c’est aussi ce que la série évènement Validé dévoile, en décrivant à travers le personnage du rappeur Apash, l’industrie du rap. On y trouve sans concessions les coups de communication, l’orientation de l’image et la direction artistique d’un label et de son artiste. Tout ceci pouvant être mené afin de la faire aimer du public et faire parler de lui. Rien de plus vendeur que d’alimenter les fantasmes d’un public toujours plus demandeur.

Tout ceci nous permet enfin de nuancer quelques peu la dangerosité d’un milieu rap si apprécié par le public et qui devient, depuis peu moins opaque quant à ce qui se passe en coulisses. Des exceptions subsistent néanmoins et nous ont déjà donné le change de plus, assez récemment comme le cas Tay-K. A l’inverse de 6ix9ine c’est une véritable vie de gangster qui perdra ce jeune homme d’à peine 17 ans au moment des faits. Recherché pour meurtre et plusieurs vols avec violence, il est arrêté le 30 juin 2017 après une cavale de trois mois. Le jour de son arrestation sortira aussi le son qui le rendra connu, « The Race». Un bonheur de courte durée car il n’est pas prêt de sortir de prison. En effet, le jeune rappeur a d’ores et déjà été condamné en juillet de l’année dernière, à 55 ans de prison pour un premier meurtre et est en attente du prochain jugement pour un second meurtre dans lequel il sera vraisemblablement inculpé. Agé aujourd’hui de 19 ans, Tay-K a « fêté » la certification platine de son single en prison et vit avec pour seul soutien quelques lettres de sa famille et de fans. La vie de gangster, une vie de loup solitaire.

Quelle serait donc votre position sur ce débat ? Rappeur, métier à hauts risques ?

#tupac #rip biggie #journalism #rapmusic #rap #hip hop #article #liketime #diddy #french #student #musicians #news

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jbgravereaux · 5 years

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João Gilberto, en août 2008 à Rio de Janeiro Photo AFP JOÃO GILBERTO, SAMBA TRISTE, par Jacques Denis , Libération, 6 juillet 2019 Père récalcitrant de la bossa-nova et chanteur de légende, le musicien brésilien est mort à 88 ans. La musicalité de son chant hypersensible ouvrit la voie au génie de Caetano Veloso, Gilberto Gil et Tom Zé, et son influence immense toucha jusqu'au jazz de Miles Davis. Une bouteille d’eau, une guitare, un tabouret, il ne lui fallait rien de plus pour mettre l’Olympia à genoux. En ce soir de juillet 2001, João Gilberto enchaîna pendant près de deux heures trente les classiques. Les siens et ceux des autres, qu’il habitait comme nul autre. Pas un bruit dans le temple parisien transformé en une cathédrale de silence, et puis tout d’un coup, tous debout, dans un tonnerre d’applaudissements pour celui qui imposait l’écoute. Deux ans plus tard, ce sera un tout autre tintamarre, le boucan d’intermittents pas contents, qui vint gâter un éphémère moment qui aurait dû suspendre définitivement le temps : l’une des plus belles voix du siècle, seule dans le théâtre antique de Vienne. Samedi soir, on a appris la mort de cette légende absolue de la musique brésilienne à 88 ans par un message posté sur Facebook par son fils João Marcelo. Rumeurs et fantasmes La «rareté» – dans tous les sens du terme – de ses apparitions était déjà légendaire à l’époque, et les admirateurs n’hésitaient pas à faire des milliers de kilomètres pour le voir. Combien ont rêvé le rencontrer, lui poser mille questions, juste le remercier pour tout, et même le reste. Un journaliste allemand, Marc Fischer, en fera même un livre : Ho ba là là, à la recherche de João Gilberto, une quête à la façon de Sisyphe. Las, João Gilberto s’en est allé, et ce peut-être depuis un bail déjà. Ne nous avait-il pas prévenus dès 1960, en égrenant avec délice les paroles de Doralice : «Je préfère vivre seul, au son des lamentations de ma guitare.» Le fantasque fantastique Brésilien vivait reclus dans son appartement de la zone sud de Rio, n’ouvrant sa porte que quand il était sûr de ne trouver personne de l’autre côté. Ces dernières années, plombé par des dettes, dépossédé de ses droits, miné par des procès à rallonge, notamment celui qui l’opposait à la maison de disques EMI, depuis que celle-ci eut l’idée de publier en 1987 sous CD des versions «indigentes» de ses enregistrements historiques, acculé par des histoires de famille où il fut même placé sous curatelle par ses deux premiers enfants, l’homme avait «disparu». Au printemps 2015, une vidéo sur Youtube le montrant, affaibli, fredonner avec sa jeune fille Luiza, ne fit qu’alimenter le bruit médiatique. Où était-il ? Que faisait-il ? Comment allait-il ? Il sera dès lors le sujet de bien des rumeurs et fantasmes, mais ce n’était pas vraiment là de l’inédit. Restait le musicien, dont des proches assuraient qu’il continuait de se pencher sur cette six-cordes, objet d’une analyse. La sienne. Nul besoin de témoin pour cela, devait estimer celui qu’il serait trop aisé de qualifier banalement de misanthrope. João Gilberto était aussi avare de ses paroles en public que le chanteur savait distiller comme peu sa science superlative du phrasé. La mémoire numérique, qui traque dans les moindres recoins, n’en a d’ailleurs que peu de traces : dans une brève interview datée de 1967, le Brésilien reçoit dans sa petite maison du New Jersey, beaucoup de questions, peu de mots en retour, avant de converser avec Bebel, sa fille, tout bébé. Une vingtaine d’années plus tard, quand il se retrouve face au présentateur vedette Amaury Jr., João Gilberto préfère laisser répondre ses musiciens qui l’enlacent. Grand moment de vide médiatique, mais avec à la clef quelques indices sur les choix esthétiques du maître, quand celui-ci consent à égrener quelques noms de chanteurs qui comptent à ses oreilles : outre ses deux disciples, Caetano Veloso et Gilberto Gil, il cite le «merveilleux»Roberto Silva, Emilio Santiago, Beth Carvalho… Soit trois sambistes pur jus. «La bossa-nova je ne sais pas ce que c’est. Moi je joue de la samba»,avait-il assuré en 1961 au moment de publier son troisième album, où se retrouve justement une version de Samba da Minha Terra, le classique de l’un de ses maîtres chanteurs, Dorival Caymmi. Cette terre, c’est celle où il est né le 10 juin 1931 à Juazeiro, dans l’état de Bahia, c’est-à-dire bien loin des plages de Rio où il ne débarquera qu’en 1950. À la maison, la musique a sa place, le père tâtant en amateur de l’ukulélé et du saxophone. Quant au petit João, il aiguise ses talents précoces à la chorale. La légende prétend qu’à 7 ans, il aurait pointé une faute d’accords de l’organiste à l’église ! Sept ans plus tard, il met les doigts sur sa première guitare, et forme un groupe vocal : Enamorados do Ritmo. Texto : «les amoureux du rythme». Le rythme, une notion bien particulière chez lui, sera la base de la divergence de son style. En attendant, après un passage à Salvador de Bahia, où João Gilberto commence sa carrière à la radio, il prend la direction de ce qui est encore la capitale du Brésil et surtout la voie royale pour faire carrière. La matrice de la bossa-nova À Rio, il va apprendre le métier, enregistrant des 78 tours avec Os Garotos da Lua, un groupe vocal dont il se fait virer, puis grave une première session en 1952 pour le label de Copacabana : la samba mélo et le bon vieux boléro sont alors à leur apogée, et le jeune João teinte son vibrato de ce vernis langoureux. C’est un bide. Du coup, tout en fréquentant les oiseaux de nuit dont João Donato avec lequel il va partager l’incompréhension des tenants du bon goût, il vivote de petits boulots à la radio, au théâtre, pour des réclames… Rien de bien glorieux pour ce caractère ombrageux, soumis déjà à des hauts et des bas. On prétend même qu’il passe ses journées en pyjama, embrumé à la marijuana – à l’époque, on le surnomme Zé Maconha ! Le premier tournant se situe en 1955, lors d’un séjour à Porto Alegre où il croise le compositeur et pianiste Armando Albuquerque qui lui donne l’assise théorique, notamment les questions d’harmonie qui lui faisaient défaut. L’autre révélation, il l’aura en retournant vivre chez ses parents. «C’est la terre première, un exemple», insistera des années plus tard João Gilberto de retour d’un périple mondial devant le public bahianais au moment d’interpréter une chanson signée d’un jeune homme alors plein d’avenir, Gilberto Gil : Eu Vim Da Bahia («Je viens de Bahia») magnifie en quelques vers ce berceau. Loin de Rio, il s’attelle enfin à trouver son style. Ce sera Bim Bom,considérée comme la chanson matrice de la bossa-nova, qu’il aurait composée en écoutant marcher les lavandières. «Bim bom bim bim bom bom…», cette chanson de trois fois rien (trois lignes de texte) est avant tout une histoire de rythme, celui qui va imprimer le reste de sa carrière. Au début de 1957, João Gilberto s’en retourne à Rio de Janeiro, cette fois pour de bon. Plus question de s’en tenir aux figures de style imposées, le Bahianais va dès lors avoir le mérite de concrétiser les désirs sous-jacents d’un mouvement en gestation, la bossa-nova à laquelle il apporte deux petits plus, de vrais défauts d’autodidacte qui feront les qualités de cette «nouvelle vague». D’abord le grain de voix, le canto falado, le chant parlé, murmure couleur pastel qui détonne au milieu des chanteurs de charme, intimisme feutré loin de toute vanité virtuose ; ensuite la batida, ce délicat décalage entre temps forts et temps faibles, cette pulsation inédite qui va bientôt faire chavirer le monde entier. Ce seront les marques de fabrique de João Gilberto, et à sa suite, de toute la bossa-nova, qui souffle un air d’ambiguë mélancolie. Cette mélodie faussement nonchalante et cette rythmique vraiment pas évidente vont illico séduire une nouvelle génération d’un Brésil en plein désir de changement, à l’image de Juscelino Kubitschek, président bâtisseur et lui-même amateur de cette espèce de samba qui lorgne du côté du jazz de la côte ouest. Entre 1959 et 1964, toute la planète découvre puis décline la petite nostalgie de l’incertain bonheur de vivre. Cinq ans pendant lesquels, aidé du producteur Aloysio de Oliveira, entouré de Jobim et compagnie, João Gilberto pose en une poignée de sessions des jalons aussi insurmontables qu’indispensables. Chaque syllabe colle au plafond, la moindre inflexion met le frisson, il a tout pour plaire aux âmes sensibles aux cordes subtiles. Les jazzmen ne seront pas les derniers, en pâmoison devant un chanteur qui se hisse dans les mêmes hauteurs – profondeurs, aussi – que le roi Nat Cole. En 1962, la première dame Jackie Kennedy organise une soirée bossa-nova à la Maison-Blanche, en préfiguration du grand raout au Carnegie Hall prévu le 21 novembre. Tout le gotha bossa est là. Miles, Dizzy et bien d’autres ont fait le déplacement. Malgré une relative incompréhension de part et d��autre, certains Brésiliens décident de demeurer aux Etats-Unis. João Gilberto en profite pour rejoindre le label Verve, et enchaîner avec le saxophoniste Stan Getz et Jobim, lui aussi resté à New York. À la clef : c’est un succès insensé (87 semaines de suite dans les charts pop !) pour la fille d’Ipanema, Astrud Gilberto, chanteuse amateur au registre limité. Pour le single radio, la voix de l’esthète brésilien est coupée et le nom de Jobim figure en tout petit. Pourtant, ce Getz/Gilberto réalisé à la mi-mars 63 ne vaut pas un real sans eux. «L’amour est une chose bien triste quand il s’efface», prédit la chanson. Si João Gilberto glanera un Grammy, il perd dans cette histoire sa femme, qui part avec le saxophoniste. Las, il convole avec une autre chanteuse, Miucha, la sœur de Chico Buarque et future maman de Bebel. Et comme si ce contresens historique ne suffisait pas, l’année 1964 voit un coup d’État mettre fin aux illusions du novo Brésil. C’est le début d’un éloignement pour le chanteur, qui va même un temps s’installer à Mexico, où il enregistre une session au tournant des années 70 : au menu, une version irréelle du génial O Sapo de son ami João Donato. «Bolobolo bolobolo bolo, badabada…» Dès lors, l’inaccessible personnage se donnera très peu en spectacle, se fera de plus en plus discret en studio. Peu de disques certes, mais pas une trace de médiocrité dans ce parcours. À commencer par le monumental album à son nom qu’il enregistre à New York en 1973, une épure totale, à l’image de sa couverture immaculée. Cet autre album «blanc», tout juste teinté des percussions de Sonny Carr, raffine à l’extrême vieilles sambas et nouvelles chansons. Comment ne pas tout lui pardonner, à l’écoute de E Preciso Perdoar, où il assume : «Je voulais l’illusion, désormais la douleur est en moi…» Au bord du silence, le chanteur donne à la moindre onomatopée un sentiment de plénitude. Quatre ans plus tard, il se retrouve bardé d’un grand orchestre de cordes qui fera pousser des cris d’orfraie à ses fans. Et pourtant, porté par les arrangements impressionnistes de Claus Ogerman, il transporte la désuète ballade Estate dans le domaine de l’irrationnel. La grâce d’une voix qui fait tout chavirer, tous chialer. «Oh, Brésil magnifique et coloré / Tu es mon Brésil brésilien / Terre de la samba et du tambourin…». En 1980, alors que le Bahianais décide de rentrer au Brésil et entame une décennie où il visitera enfin des capitales d’Europe qui l’attendent depuis des lustres (Rome, Lisbonne, Paris, Bruxelles…), il choisit d’enregistrer une version d’Aquarela do Brasil, cette fois avec les cordes de Johnny Mandel. Pour cette version – là encore définitive – de l’antique composition du pianiste Ary Barroso, véritable second hymne national, le maître est secondé par deux de ses fidèles : Gilberto Gil et Caetano Veloso. Pour avoir été de turbulents tropicalistes, ils n’ont jamais manqué de saluer qui de droit. Caetano, dont le timbre de voix le fait tutoyer pareils sommets, n’aurait peut-être pas eu la même vie sans la découverte de João Gilberto en 1959. «João Gilberto fut le rédempteur de la langue portugaise, pourfendeur de l’immobilité sociale au Brésil – avec sa stratification inhumaine et grossière –, architecte des formes les plus raffinées et critique moqueur de toute stylisation qui les abaisserait», confie-t-il dans son autobiographie, Pop tropicale et révolution. «Une émeraude qui se réfléchit à la lumière» Les voir sur scène à Buenos Aires en 2000, alors que le cadet vient de produire l’ultime sommet en studio de l’aîné (Voz e Violão), reste un de ces moments d’exception. Quant au futur ex-ministre, il saluait encore en 2014 les sambas de l’autre Gilberto. La génération, qui suivit les premiers pas de la bossa, ne cacha jamais ses affinités pour cet homme hors norme. Ainsi, les hippies de Novos Baianos auront trouvé leur voie grâce à lui, quand ils enregistreront un second opus figurant en haut de la pile de toute discothèque brésilienne. Notamment pour cette version d’une vieille samba, Brasil Pandeiro,que leur avait indiquée João Gilberto. «Il y a un avant et un après João Gilberto. Tout ce qu’il chante est une émeraude qui se réfléchit à la lumière», résumera un soir Tom Zé, autre visionnaire qui partage avec le Bahianais le sens de la mesure démesurée et du déséquilibre naturel. «Il peut bien sonner même en lisant un journal», dit un jour l’exigeant Miles Davis. C’est sans doute là, encore plus que tout le reste, que résidait le miracle de João Gilberto. Jamais pris en défaut de bon goût, toujours prompt à sublimer une comptine de quelques vers, le chanteur aura redonné ses lettres de noblesse au mot «interprète». Combien de titres demeureront pour l’éternité associés au nom de ce créateur qui n’eut de cesse de creuser les mêmes sillons en quête de l’ultime perfection : O Pato, Falsa Baiana, 'S Wonderful, Desde Que O Samba E Samba…Comme lorsqu’il fait sien à tout jamais, en 1991, de Que reste-t-il de nos amours, où il décale légèrement son chant irradiant des arrangements clair-obscur de Clare Fischer. C’était tout cela, João Gilberto, le sentiment tenace d’avoir un soir été convié à l’Olympe, un souvenir d’une caresse qui nous poursuivra sans cesse.

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