#IRCAM

[dustedmagazine]

Steve Lehman & Orchestre National De Jazz — Ex Machina (Pi)

When you think big, there’s no substitute for resources. Alto saxophonist and composer Steve Lehman’s ideas are typically broad and deep, but Ex Machina is especially massive. The project combines big band jazz, spectral composition, and interactive electronics. Any one of these elements takes study and skill to master, and while Lehman has the instrumental chops and integrative intellect grasp the parts, it takes a lot of time in a well-stocked kitchen to assemble them all into something that isn’t just a lumpy influence stew. requires a lot of time in a well-stocked kitchen.

In order to pull off this project, Lehman collaborated with the Orchestre National de Jazz, a big band funded by the French government. He also involved IRCAM (the Institute for Research and Coordination in Acoustics/Musics) to incorporate electronics that respond to the live musicians in real time. After years of composing and workshopping, Lehman and his long-time American collaborators, trumpeter Jonathan Finlayson and vibraphonist Chris Dingham, joined the orchestra for eight concerts, and then settled into the studio for four days at the beginning of 2023.

The time and resources have not gone to waste. This music feels not only sui generis — the only records it really sounds like are Lehman’s earlier octet recordings — but lived-in. The exchanges between dopplering horn sections and single soloists, and the meshing between orchestrated frequencies and precisely mutating rhythms, is spot-on.

But enough about how impressive it is; what is it? Essentially, it’s a transfer of Lehman’s spectral jazz concept, in which an understanding of frequency relationships yields access to alien sounds and an engagement with rhythm concepts spanning the ages of bebop and hip-hop makes the whole thing swing, to a post-Gil Evans orchestral environment. It has plenty of big brass punch, crips rhythms, and abrupt shifts in velocity and tone, all of which create fertile opportunities for adroit soloists to assert both structure-oriented and emotion-evoking responses. Ex Machina is everything it set out to be. And if you’re looking for a recording that’ll give you new things to hear every time you play it, it is without peers.

Bill Meyer

#steve lehman #orchestre national de jazz #ex machina #pi #bill meyer #albumreview #dusted magazine #jazz #big band jazz #electronics #spectral composition #IRCAM #Bandcamp

[ozkar-krapo]

V/A

"IRCAM : Un Portrait"

(LP. Ircam. 1983) [FR]

#compilation #ircam #1983 #contemporary #electroacoustic #electronic #concrete #avant garde #john chowning #jean claude risset #jonathan harvey #tod machover #mesias maiguashca #york holler #morton subotnick #pierre boulez #records #france

[semena--mertvykh]

Diabolus in musica

Depuis deux jours en train d'éplucher les programmes des Masters de musicologie du royaume.

C'est moi ou les responsables de formation sont restés un peu bloqués sur la période moderne ? On est quand même beaucoup sur du classicisme et du romantisme, dans le descriptif des programmes.

J'ai rien contre Mozart, hein

J'adore cette phrase. "Salut, je veux faire un Master de musicologie et j'ai rien contre Mozart". Énorme.

mais alors, que des sonates et des concertos pendant deux ans, je pense que ça va vite me gaver.

Même leurs timides incursions dans le XXe siècle, çà décolle pas le papier-peint : du jazz (oh oui), du sériel (oh non). Et c'est tout.

Qu'on rende compte de 800 ans d'histoire musicale, d'accord ; dans ce cas, merci de prendre en considération la musique médiévale, au sens large (où est l'Ars Nova ? Où est le Trecento ? Où sont les polyphonies, le plain-chant ?).

Source : all-french-gifs

Que les responsables de formation, les directeurs de Départements, fassent globalement l'impasse sur la musique amplifiée (alors que c'est justement la musique amplifiée qui fait que le XXe siècle ne sonne pas comme les autres), qu'ils laissent l'étude de la musique populaire aux sociologues et aux historiens - qu'ils renoncent donc à l'étudier sous un angle exclusivement musicologue, comme si elle n'en était pas digne - voilà qui en dit long sur l'académisme de la recherche musicale en France, et qui explique le retard que cette recherche accuse, face aux Britanniques, sur ces questions.

Sans compter que çà met un sérieux coup de frein à mes ambitions, mais on n'en est plus là...

#la bubble pop n'est pas près de rentrer à l'Université #c'est moi qui vous le dis #Master musico #académisme #italo disco #recherche universitaire #musique sérielle #au secours #c'est çà votre vision de la modernité musicale #ryuichi sakamoto #qobuz interview #same for me bro #père blaise #kaamelott #la quinte juste #my gif #détournement #hommage #ircam #ars nova #trecento #les visiteurs #jean reno #christian clavier #all-french-gifs

[sound-notes]

Sound sculpture: By placing listening devices on the surfaces of built and natural monuments—the Golden Gate Bridge, temple bells in Kyoto, trees in Sequoia National Forest—artist Bill Fontana captures uncanny natural music that reveals that these bodies are alive with sound. Fontana’s latest project amplifies the voice of Notre Dame. Since the devastating fire of 2019, the ringing of the bells has ceased. To create his new work, Silent Echoes, Fontana attached seismic accelerometers—sensors designed to detect vibrations—to each of the ten bells of Notre Dame. As the bells reverberate in response to the ambient sounds of Paris—rain, the calls of birds, the noise of the street—the live feed is transmitted to a series of speakers at the Centre Pompidou creating a haunting, immersive sound sculpture. Silent Echoes debuted at the Centre Pompidou in June, where, on the fifth floor terrace of the museum, visitors stood awash in the acoustics of the bells, with the towers of Notre Dame in view just across the Seine.

#alcove #bill fontana #ircam #The Kitchen Sisters #centre pompidou

[caroloftheshells]

lit masterpost

as “a music theorist” a lot of what i read is basically a really specific slice of sociology, which may be of interest to folks here, so: here’s my reading list for comprehensive exams (skimming / intros & conclusions for now and i’m going to try and do more of a deep dive later). starred stuff is on zee lib btw (which, if you recall, still exists but under that new format where you sign up for a personal domain link). non-starred stuff might be on there too; idk (haven’t checked yet; i have some of these in physical form from my library). this stuff is all about genre theory, popular/classical crossover, music recording/production, and economics.

*adorno - current of music

*adorno - introduction to the sociology of music

*attali - noise: the political economy of music

*benjamin - “the work of art in the age of mechanical reproduction” [a classic!]

born - rationalizing culture: ircam, boulez, and the institutionalization of the musical avant-garde

born & haworth - “from microsound to vaporwave: internet-mediated musics, online methods, and genre” [really good. plenty of old vaporwave bloggers on tumblr.edu make cameos, which is entertaining, but it’s basically about the construction of diff electronic genres around diff aesthetic values, methods of file-sharing, & community organizational properties]

brackett - categorizing sound: genre and twentieth-century popular music

burgess - the history of music production

chapman - “the one-man band and entrepreneurial selfhood in neoliberal culture”

*drott - “the end(s) of genre”

echard - psychedelic popular music

*eisenberg - the recording angel: music, records, and culture from aristotle to zappa

fabbri - “a theory of musical genres: two applications”

fellezs - birds of fire: jazz, rock, funk, and the creation of fusion

frow - genre

gjerdingen & perrott - “scanning the dial: the rapid recognition of music genres”

holt - genre in popular music

johnson - “analyzing genre in post-millennial popular music”

*kittler - discourse networks 1800/1900

*kraft - stage to studio: musicians and the sound revolution, 1890-1950

kronengold - living genres in late modernity: american music of the long 1970s

moore - “neoliberalism and the musical entrepreneur” [side note. spellcheck did not recognize the term “neoliberalism,” lol??]

negus - music genres and corporate cultures

*ritchey - composing capital: classical music in the neoliberal era

robin - “balance problems: neoliberalism and new music in the american university and ensemble”

robin - industry: bang on a can and new music in the marketplace

sterne - the audible past: cultural origins of sound reproduction

waksman - this ain’t the summer of love: conflict and crossover in heavy metal and punk

*williams - marxism and literature

#theorycomp tag #carol overreacts to life

[krisis-krinein]

[burlveneer-music]

Borja Flames - Nuevo Medievo

He has three brains, a thousand lives, past or parallel, and his name is Borja Flames. Spanish, Parisian, Burgundian, cosmonaut, we don’t know anymore. His head is that of a pope, a king, a lion, a faun or a melancholic centaur. He is well dressed, with pot holes and beard : Merovingian. We knew him in June and Jim of which he was the southern face (the northern hemisphere being Marion Cousin), a duo recently transfigured under the name of Catalina Matorral, real electronic pastoral. We saw him reshuffle his cards for the first time in 2016 with Nacer Blanco, the first album under his name, whose tipsy clocks, totems like the Tower of Pisa and bony madrigals evoked Moondog, Robert Wyatt and the Postman Cheval, one inside the other, helter-skelter. After which Rojo Vivo (2018) a blend of pale house and tenebrous preachings made us fear and pleasure and dance. Nuevo Medievo which appears today (Les disques du Festival Permanent / Murailles Music) is even more beautiful, more striking. From the very beginning, sung on tiptoe, the silvery voice with robotic effects on a synthetic bedside rug spiked with cymbals makes us feel bareheaded in a vast cabinet of stars, we are captivated. There are laser beams, oracle lyrics with vocoder. Paul Loiseau, the Morse drummer, makes the kitchen set sound like an orchestra of stoned calculators, then Borja Flames accelerates the record’s pulse with the diction of a fed-up TV news anchor before a jungle background until Marion Cousin and Rachel Langlais make everything capsize, she of saturnian vocalization, she of a strangely regulated synth. Then on, the hits fall here, there, everywhere, real ones, a shower of asteroids. Negro Negro is suave, mysterious, moving, as surprising as a kiss we no longer expect. We would gladly listen to her only but then comes Magnetismo making us giddy with joy. Then Marioneta, dry and airy as a Sign O’The Times period Prince, which one could dance to endlessly, even alone, head tucked under arm. Nuevo Medievo moves this way throughout, stiff and groovy, cerebral but exploding with dreamy tumors. Powerfully entertaining, filled with odd rhythms, computer choirs, keyboards that slide and are slippery. Nuevo Medievo is a bit reminiscent of the synth-wave scene and 80s Iberian post-punk. It also evokes lo-fi versions of Franco Battiato‘s panoramic SF hits from the album No Time No Space (far away worlds, sound research, fat refrains), Arthur Russel disco, or even Porque te vas, yes yes, Sade, Motown B-sides played at the IRCAM one evening of blunt slackness, Marvin Gaye and Tammy Terrel in a full-on slow dance under the anachronistic neon lights of a chicha bar or Blade Runner rushes with the Miami Vice original soundtrack. If Nuevo Medievo, like all of music loving cannibal Borja Flames’ records, summons a certain number of other artists, it does so to organize unexpected meetings between them, and to dissect each one in a scientific, erotic, amorous and gastronomic impulse before freeing himself from them and drawing in all the diagonals of authentically unheard features. Throw him a party. Txt : Sing Sing Translation : Cathérine Hershey Music & Lyrics by Borja Flames. Produced and arranged by Borja Flames with the collaboration of Marion Cousin, Paul Loiseau and Rachel Langlais. Recorded in Lucy-sur-Cure, Cinq-Mars La Pile and Saint-Aubin du Cormier. Mix by Manuel Duval at Grange Cavale. Mastering by Harris Newman at Grey Market. Personnel : Rachel Langlais (synths, vocals), Marion Cousin (synths, vocals, percussions), Paul Loiseau (percussions, vocals, synths), Borja Flames (vocals, guitar, synths, percussions, programming, samples).

#Borja Flames #paris #electronic #france #2022

[intertexts-moving]

anyway for my francais final i get 2 write a research paper on literally anything i want so i think its gonna be on french influence on edm.... i get 2 talk ab jmj & wax tailor & m83 & the IRCAM.... yayayay

#im such a fucking dweeb. i get 2 talk ab literally anything & i go Oh! french touch! #txt

[blackswaneuroparedux]

Conductor and composer Pierre Boulez was one of the most articulate members of the French postwar musical avant-garde, but now many music lovers believe  his compositions are sonic sewage. Boulez played a role in driving contemporary  music into a cul-de-sac.

- Frederick Stocken

Pierre Boulez’s musical avant-garde radicalism was part of how he rose in the public consciousness in the first place. But only a part. Boulez was a figure who believed, passionately, outspokenly and uncompromisingly, in the relevance of art to today’s world. In doing so he was controversial, sometimes confrontational and he divided opinion – but the trade-off was that he, and his work, resonated far beyond that of most composers and conductors. And while recalling the more controversial of his comments, it’s also important to remember that many would first have had their ears opened to classical music through his teaching (itself unorthodox – such as his so-called Rug Concerts in New York), the institutions and ensembles he founded (IRCAM, Ensemble Intercontemporain, Cité de la Musique), or the clarity and advocacy brought by his recordings of 20th-century repertoire. This, music-making, was above all his life’s work and his legacy.

There are few classical music figures who do have that wider resonance. A quick mention of some who undoubtedly do – Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle – makes it clear that you don’t have to be an avant-garde radical or set on shaking the establishment to be among their number. But what unites them all is that they are all uncompromising in their art: it is integrity, as much as personality, that counts – the belief that music, or all art, is part of how people understand and engage with (and challenge) the world around them and within themselves.

#stocken #frederick stoken #quote #pierre boulez #boulez #music #composing #composer #conductor #avant-garde #modernism #french #france #legacy #aesthetics #beauty #culture #classical music

[sigmastolen]

trying yet another new tuner and this is the nerdiest one yet (the snail from ircam labs) but i still miss pitchlab by karl morton

#i am a snob #classical music is a harsh mistress

[warningsine]

Finnish composer Kaija Saariaho, an artist who offered a dazzling palette of colors in her music, died from complications of brain cancer Friday at her home in Paris. Her death was confirmed in a Facebook post by her family and shared by her publisher. She was 70 years old.

"I think that sound and color are not completely detached from each other," the composer told NPR last year. "That's maybe how it is in our brain. And I think that certain sounds, or certain kinds of music, can have even a specific smell. So I feel that all the senses are somehow present when I compose."

Her career began in a less sure-footed place. She explained that as a shy young composition student at the Sibelius Academy in Helsinki, some professors refused to teach her, saying that she was too pretty and would soon be married. It was her drive to compose that helped her get over the sexism. "Now when I think about it, it's a pity, but that's how that period was," she recalled. "At some point I thought, well, that's what they think — but I'm going to write my music anyway."

In 2016, Saariaho's already successful opera L'amour de loin became only the second opera by a woman (and the first in 103 years) to be staged at New York's Metropolitan Opera. When asked about the lack of visibility women composers have in today's opera houses, she remarked that during the Met run of L'amour, that topic was the only one journalists wanted to talk about. "With social media, the cult of personality has taken over," she said. "Could we finally speak about the music?"

Saariaho's most recent opera, Innocence, a story about a school shooting, just received its U.K. premiere in April at London's Covent Garden. The Telegraph called it a "modern masterpiece," and in a review, Nicholas Kenyon called it "a modern music-drama worthy to stand in the rich tradition that stretches from Monteverdi to Britten and beyond. It is a truly great opera for our troubled times." The opera will be staged at the Met in the 2025-2026 season.

Kaija Saariaho was born Oct. 14, 1952, in Helsinki. As a child, she had a vivid imagination, and would describe hearing melodies in her head. "When I was in bed in the evening, I kept hearing this music," she recalled. "I couldn't sleep, so I asked my mother if she could 'turn off' the pillow, because I was imagining that it came from the pillow. In my imagination, there was much sound and color, and it sometimes made me a little bit absent-minded because the sensations were very strong."

Early in her career, Saariaho was a member of Korvat Auki ("Ears Open"), a society of avant-garde composers who lobbied on behalf of contemporary music, which in their minds was not heard enough in Finland. Her constant striving for new sounds and new combinations of instruments led her to Paris in 1982, where she worked primarily at IRCAM, the institute for experimental music founded by Pierre Boulez. There she began a lifelong study of instrumental technique and sound, leading to a breakthrough work, Lichtbogen, which blurs the boundaries between acoustic and electronic instruments.

Saariaho would go on to write music in a broad spectrum of styles, including opera, ballet, songs, chamber music and concertos. Among the fervent champions of her music are soprano Dawn Upshaw, who sang in the premiere of L'Amour de loin, violinist Gidon Kremer, to whom the concerto Graal théâtre was dedicated, and conductor and compatriot Esa-Pekka Salonen, who has led many of her works.

The composer's death struck many, even in the classical music community, as a surprise; according to the statement from Saariaho's family, she had kept her illness fairly private. Amid many tributes from shocked fans on social media, British journalist Andrew Mellor described her as "a pioneer in every sense," adding: "In imagining states of natural light in music, she was up there with Haydn and Wagner. Maybe even beyond them." The composer David T. Little called her "a dramatist of profound depth."

Over her career, Saariaho earned many major composing awards, including the Grawemeyer Award, the Nemmers, Sonning and Polar Music Prizes and the Frontiers of Knowledge Award for music. In 2019, she was voted the greatest living composer by a BBC Music Magazine panel of 174 of her peers. She is survived by her husband, composer and multimedia artist Jean-Baptiste Barrière, her son Aleksi Barrière, a writer and director, and her daughter Aliisa Neige Barrière, a violinist and conductor.

Saariaho always seemed to be searching for new sounds and fresh ways to express herself. "Music is so fantastically flexible," she said. "It has been used in all the rituals and always it finds its place. So I hope that contemporary music like mine also finds its place."

#kaija saariaho

[atotaltaitaitale]

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Wednesday Wanderings and Wonderings - Walking Distance from our Domicile.

The Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou or The Centre Pompidou for short is literally a street away from us.

A few facts:

*Because of its location, the centre is known locally as Beaubourg.

*It is named after Georges Pompidou, the President of France from 1969 to 1974 who commissioned the building.

*It houses the Bibliothèque publique d'information (Public Information Library); the Musée National d'Art Moderne, which is the largest museum for modern art in Europe; and IRCAM, a centre for music and acoustic research.

* The Rogers and Piano design was chosen among 681 competition entries. It was the first time in France that international architects were allowed to participate.

*It was designed in the style of high-tech architecture.

*It was the first major example of an 'inside-out' building with its structural system, mechanical systems, and circulation exposed on the exterior of the building.

#CelineIsNotAnExpatAnymore #France life #Paris #centre georges pompidou #beaubourg #CelineWandersAndWondersInParis

[19921227]

Workshop at IRCAM on the 21st of March

#20240316

[lamilanomagazine]

Pesaro2024 presenta il nuovo progetto di ISAC-2024: 'In Ascolto: la Sonosfera® da dentro, fuori e oltre'

Pesaro2024 presenta il nuovo progetto di ISAC-2024: 'In Ascolto: la Sonosfera® da dentro, fuori e oltre'. Pesaro 2024 presenta un nuovo progetto di dossier che prende corpo nell'anno da Capitale: si tratta di 'In Ascolto: la Sonosfera® da dentro, fuori e oltre', collocato nella sezione della 'natura vivente' della cultura, attuato dalla Fondazione Centro Arti Visive Pescheria, a cura di David Monacchi. Il progetto nasce all'interno di ISAC-2024 (International Sonosfera® Ambisonics Competition 'Eugenio Giordani'): l'Associazione Culturale Fragments of Extinction implementa la realizzazione operativa della seconda edizione del concorso internazionale di composizione elettroacustica tridimensionale per Sonosfera® ideato da David Monacchi nel 2023 e dedicato al M° Eugenio Giordani docente del Conservatorio Rossini scomparso nel 2020 che ha diretto per 40 anni la storica Scuola di Musica Elettronica del Conservatorio Rossini. Venerdì 15 marzo in Sonosfera®, in programma la premiazione e il concerto dei premiati al termine di una mini-residenza dei vincitori per l'ottimizzazione delle proprie composizioni che si svolge nell'anfiteatro tecnologico per l'ascolto profondo di ecosistemi e musica di Pesaro città creativa Unesco della Musica. Nel segno del dialogo internazionale, ISAC-2024 si avvale di un partner prestigioso: l'IRCAM Centre Pompidou di Parigi. Dopo il grande successo della prima edizione di ISAC che ha visto la partecipazione di 77 candidati provenienti da ben 26 paesi, l'IRCAM – che proprio nel 2024 celebra il 30° anniversario del suo Forum - ha proposto a Pesaro 2024 - Capitale italiana della cultura la collaborazione per il concorso 2024 per creare un premio in sinergia. La confluenza preziosa di ricorrenze rappresenta così un'opportunità unica per i vincitori che avranno il privilegio di viaggiare da Pesaro a Parigi, sperimentando due delle strutture pubbliche di fama mondiale per l'ascolto acusmatico High-Order Ambisonics (HOA): Sonosfera® a Pesaro ed Espace de Projection a Parigi. Alla chiusura della call, i risultati sono straordinari: 149 candidature da 42 paesi, più del doppio rispetto all'edizione ISAC-2023. Il concorso ISAC funge da piattaforma per supportare le pratiche creative nella musica interamente perifonica e nella composizione di paesaggi sonori. Contribuisce alla diffusione di una cultura incentrata sull'ascolto acusmatico tridimensionale, una visione cara ai pionieri della musica elettronica ma che finora non è stata esplorata a fondo, visti i vantaggi dei moderni software e delle tecnologie elettroacustiche. Due le commissioni del concorso:  la steering committee composta da Nicola Casetta, Carmine Emanuele Cella, Tommaso Giunti, David Monacchi, Alessandro Petrolati; la giuria internazionale a cura dell'IRCAM: Núria Giménez Comas, Sivan Eldar, Philippe Langlois, Frank Madlener, David Monacchi, Markus Noisternig (Chair).  In Ascolto: la Sonosfera® da dentro, fuori e oltre ISAC-2024 CALENDARIO Pesaro, Sonosfera® - giovedì 14 marzo  prove dei candidati - venerdì 15 marzo 9-13 prove e ottimizzazioni composizioni dei candidati 16-17 concerto d'ascolto dei finalisti 17.15-18.15 sede in definizione cerimonia di premiazione 18.30-19.30 Concerto dei premiati - sabato 16 marzo 17-18 Concerto dei brani short list 1 18-19 Concerto dei brani short list 2 21-22 Concerto dei premiati - domenica 17 marzo 16.30-17.30 Concerto dei brani short list 2 17.30-18.30 Concerto dei premiati Parigi, Espace de projection - martedì 19- venerdì 22 marzo 2024 Partecipazione dei vincitori ai workshop del Forum IRCAM e al lavoro di remix in situ all'Institut de recherche et coordination acoustique/musique; - venerdì 22 marzo 2024 Evento finale nei workshop del Forum IRCAM 2024 e concerto finale   Alla conferenza stampa erano presenti: in collegamento Daniele Vimini vicesindaco e assessore alla Bellezza del Comune di Pesaro e Agostino Riitano direttore artistico Pesaro 2024; il professore David Monacchi ideatore di Sonosfera®.   Ha aperto Daniele Vimini: questo progetto con due specificità importanti: ovvero quella di dimostrare le potenzialità di Sonosfera® - anfiteatro tecnologico che nasce per raccontare paesaggi sonori ma anche per la composizione digitale - attraverso un concorso mondiale. E poi il concorso nel nome di Eugenio Giordani - fra l'altro la fase finale dei concerti avverrà nei giorni del suo compleanno – è caratterizzato da un forte coinvolgimento internazionale, con un senso di comunità locale e globale. Tutto ciò con un grande lavoro tecnico dietro. Ed è prezioso e unico che ad un concorso che aveva già un credito internazionale si sia unita un'istituzione come l'IRCAM di Parigi. E' chiaro che si tratta di uno degli appuntamenti più qualificanti della Capitale della cultura perché ha anche la caratteristica della riproducibilità della formula negli anni, dunque un progetto che non si esaurisce con il 2024 ma ha la possibilità di sedimentare le esperienze diventando patrimonio consolidato.   Ha continuato Agostino Riitano: oggi con l'avvio del progetto che vede Sonosfera® protagonista per noi è anche l'occasione per ricordare che Sonosfera® è stata sicuramente una delle fonti di ispirazioni centrali per la definizione del tema del nostro dossier di candidatura che ci ha consentito poi di vincere il titolo di Capitale della cultura. All'epoca l'incontro con la Sonosfera® è stata una folgorazione perché al suo interno arte, natura e tecnologia sono straordinariamente legati tra loro e ci hanno dato la possibilità di avere una tangibile presenza nell'ecosistema culturale della città di quella che poteva essere per noi la declinazione della natura della cultura, ovvero la relazione tra arte, natura e tecnologia. Questo è stato un elemento decisivo perché dall'esperienza in Sonosfera® abbiamo iniziato un'interlocuzione molto forte con Monacchi disponibilie fin da subito a condividere tutti i ragionamenti alla base di quella che è una vera e propria invenzione artistica: è importante sottolinearlo, c'è un forte aspetto pioneristico e un cambiamento epocale per la fruizione ma anche per la composizione musicale. Questo è alla base del concorso di cui quest'anno ricorre la seconda edizione con cui alziamo decisamente l'asticella, che ha raggiunto una maturità straordinaria e che ci darà ulteriori opportunità di sperimentazione. Ricordo che sempre legato alla Sonosfera® c'è il progetto Twin Color di cui parleremo più avanti.   Le conclusioni affidate a David Monacchi: ISAC è un concorso che è alla seconda edizione, l'anno scorso eravamo soli, avevamo lanciato questa iniziativa sotto l'idea del Maestro Eugenio Giordani che non c'è più e che ci ha lasciato proprio con la volontà di lanciare un concorso per la Sonosfera® che potenziasse la composizione elettroacustica a livello internazionale proprio per questi spazi tridimensionali. Già l'anno scorso abbiamo avuo grandi risultati, per l'anno in corso abbiamo la collaborazione dell'IRCAM di Parigi. Non è stato facile istituire una collaborazione però è stato grande l'interesse di Parigi a seguire tutte le nostre istanze e impostazioni, si sono miracolosamente accodati a questa iniziativa cui abbiamo dato forma nel segno e nel solco dell'edizione 2023. Quest'anno la call lanciata a livello internazionale ha coinvolto i nostri contatti in ambito accademico ma anche tutto il bacino di utenza del Centre Pompidou. E i numeri sono raddoppiati con tutta l'Europa rappresentata, il Nord America, Cina, Giappone, Corea, Taiwan, Hong Kong con presenza forte dell'Oriente. Quindi il concorso è diventato il più importante al mondo per la composizione musicale acusmatica. Dunque l'adesione così forte ci ha messo nelle condizioni per cui la Capitale della cultura 2024 è diventata anche capitale della musica elettroacustica tridimensionale acusmatica; vuol dire che abbiamo messo in moto un meccanismo virtuoso per far capire al mondo che la musica elettroacustica può essere ascoltata in un modo molto specifico che la Sonosfera® consente: e cioè essere in uno spazio del tutto buio e dove le sorgenti sonore stanno tutte attorno. La metafora del titolo 'In Ascolto: la Sonosfera® da dentro, fuori e oltre', rende bene l'idea di questa compenetrazione.   Il significativo progresso nelle tecnologie del suono tridimensionale negli ultimi anni ha portato alla proliferazione di creazioni artistiche in diversi ambiti della produzione musicale. Generi come la musica elettronica ed elettroacustica, la soundscape composition, i documentari tematici, gli audiodrammi, le registrazioni musicali, ecc., stanno ora adottando tecniche audio spaziali. Ciò consente di modellare il suono all'interno di un dominio sferico, trasformando lo spazio (compresa la posizione, dimensione e prospettiva delle sorgenti sonore) in uno strumento compositivo tangibile. Fondato a Pesaro nel 1971 da Walter Branchi e sotto la direzione di Eugenio Giordani per oltre quattro decenni, il laboratorio elettronico per la musica sperimentale LEMS ha coltivato una tradizione sulla composizione elettronica pionieristica in Italia. Sebbene vi sia ormai un'ampia disponibilità di software e hardware per la sintesi, la manipolazione e la post-produzione del suono in queste creazioni, è evidentemente molto meno comune poter utilizzare teatri e luoghi attrezzati per riprodurre queste opere in perifonia sferica, in particolare per un pubblico di sufficienti dimensioni. Sonosfera® soddisfa entrambe le esigenze: uno standard tecnologico di 6° ordine Ambisonics di altissimo livello qualitativo sonoro, e una capienza di 60 posti.   Sonosfera® E' un anfiteatro tecnologico mobile per l'ascolto profondo degli ecosistemi e della musica, progettato per Pesaro Città Creativa della Musica UNESCO da David Monacchi, inaugurato nel gennaio 2020. Lo spazio è dotato di 45 altoparlanti costruiti appositamente e posizionati in uno spazio sferico isolato acusticamente e con una perfetta acustica interna. Spalti circolari trasparenti al suono sollevano il pubblico sopra un emisfero inferiore acusticamente "attivo", mentre quello superiore è dotato anche di uno schermo di proiezione a 360°. L'ascoltatore si trova così al centro del paesaggio sonoro, nell'oscurità di una stimolante esperienza sensoriale acusmatica, talvolta "illuminata" da analisi visive del suono stesso. Sonosfera® è stato infatti originariamente progettato e costruito per la ricostruzione sferica e la visualizzazione delle registrazioni effettuate negli ecosistemi primari delle foreste pluviali tropicali, come parte del progetto a lungo termine 'Fragments of Extinction".   Espace de Projection Situato all'interno dell'IRCAM di Parigi, l'Espace de Projection è una sala per spettacoli di medie dimensioni con acustica adattabile, che può ospitare circa 400 posti. Costruito negli anni '70, il suo design mirava a offrire un'ampia flessibilità in termini di forma, dimensioni e caratteristiche acustiche. Grazie a questa adattabilità architettonica, diverse caratteristiche acustiche possono essere regolate separatamente. L'impostazione audio risulta coinvolgente e senza precedenti per i nuovi media e le arti performative. Offre inoltre attrezzature all'avanguardia per la ricerca sperimentale nell'audio spaziale ad alta definizione e nella cognizione spaziale uditiva. ISAC-2024 è promosso da Pesaro 2024 - Capitale italiana della cultura e Comune di Pesaro/Assessorato alla Bellezza, prodotto dall'organizzazione no-profit Fragments of Extinction in collaborazione con la Fondazione Centro Arti Visive Pescheria e il Conservatorio Rossini.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[jeffkaiser]

Interactive Software and Flugelhorn Video, KaiGen-I

In this video I improvise playing flugelhorn with my software, KaiGen-I running inside of Ableton Live. I created KaiGen-I with Max/MSP, a visual programming environment. KaiGen-I is software that improvises along with human musicians and/or itself. In this instance, I made it into a Max for Live plugin that runs inside Ableton Live. KaiGen-I is playing IRCAM’s prepared piano library. You can…

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#Youtube

[jacetestkitchen]