#El sueño del Mara'akame | Explore Tumblr Posts and Blogs

tevedeconaceitunas · 4 years

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Nos ofrecieron miseria y miseria nos vendieron

El cine mexicano ha tenido problemas en posicionarse incluso en su propia nación. Después del llamado cine de oro mexicano de la década de 1920, cayó en picada y 50 años después pasó de tener a grandes estrellas internacionales a tener actores más bien olvidables. Entre los 90 y el inicio del nuevo milenio se comenzó a hablar del “nuevo cine mexicano”, fresco, con propuestas, directores y actores prometedores. Entre estos se encontraban los ahora laureados Gillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñarritu. A pesar de los galardones y el éxito que estos directores han obtenido y de la inclusión de actores mexicanos en producciones holliwoodenses, sigo percibiendo un rechazo al cine mexicano en general. Considero que se atraviesa con una suerte de “malinchismo” que tacha de muy violento un cine crítico que retoma el panorama actual nacional, pero que tacha de ingenuo o poco comprometido historias en las que no todo es sufrimiento. También es cierto que lo más publicitado del cine nacional es refrito tropicalizado, historias moralistas o misóginas y la más burda comedia de pastelazo, pero limitarse a decir que ese es Todo el cine mexicano es como creer que el cine norteamericano solo es hollywood, o peor, creer que todo el cine es norteamericano. Al respecto de los extremos que afronta el otro cine mexicano, quisiera hablar de dos cintas que vi el año pasado.

Hace algunos meses vi El sueño del Mara’akame (2016) de Federico Cecchetti, no es sorpresa para nadie que Hollywood tiene cooptado el sistema de producción y distribución del cine y las industrias locales deben competir con el cada vez más grande conglomerado, de modo que esta clase de cintas tienen poca oportunidad de ser exhibidas. Justo esta cinta, de 2016, fue exhibida en la Cineteca, espacio de exhibición de cine de arte/alternativo/bien hecho (a veces todo junto a veces por separado), tres años después. La película tiene una estructura narrativa bien común: un “elegido” no está seguro de querer seguir el camino que le está predestinado, realiza un viaje en el que debate entre perseguir lo diferente o aceptar se destino, que además lo hace responsable de algo más grande que sus propios deseos, en el viaje se descubre y se le revela el camino que debe seguir así como valores profundos para hacerlo. Bien hecha, bien contada, sencilla y sincera. Por un lado no conozco más que a una persona que la vió, por el otro, de cintas similares producidas en español no he oído más que burlas e incredulidad, no así de Frozen, que, si lo piensan un poco, tiene una trama idéntica. La película me pareció bonita, bien fotografiada, bien actuada, con una interesante resolución del conflicto y con un mensaje muy claro al final, tiene elementos místicos y algunas cosas se resuelven por la buena suerte del elegido protagonista. El punto es que me parece desafortunado que fuese ignorada solo por “ser cine mexicano”. Considero que es el mismo conflicto que con el ánime: Like television, cinema, or any other art form, anime is a medium, not a genre (2019, Frank. A and Aja Romano), cine mexicano es una clasificación, no es género.

Chicuarotes es la cinta que el año pasado estrenara el también actor Gael García Bernal. Aborda la situación de dos jóvenes marginados que habitan al sur de la ciudad de México, en una población denominada San Gregorio. Los habitantes de este lugar son conocidos como Chicuarores y no solo expresa la localidad a la que pertenecen sino un modo de ser. Son aguerridos y necios, no confían en la gente y defienden su población ante la menor provocación. Esta localidad cuenta con zonas chinamperas, islotes que los aztecas construían mucho antes de la llegada de los españoles que les permitió habitar en el ahora extinto lago del Valle de México, este espacio en tránsito entre lo rural y lo urbano es el escenario de la trama. Estos chicuarotes son casi niños que tiene condiciones de vida marginadas, el padre del personaje principal es alcohólico y la madre trabaja para mantener a una familia de 5, incluyendo las borracheras del marido. Urgidos de dinero, estos jóvenes comienzan a realizar actividades criminales para obtenerlo, incluyendo un secuestro que desencadenará una persecución en el aguerrido pueblo. Justo en el otro extremo del espectro, las condiciones de los personajes los destinan a reproducir la marginalidad.

El cine que refiere a lugares y realidades existentes no puede retratar la totalidad de las condiciones, tampoco tiene por qué hacerlo, en tanto que es ficción a pesar de tomar elementos de la realidad. El Sueño presenta a la localidad, sus ritos, sus costumbres y su relación con la ciudad, con la carretera, con otras personas en otras realidades geográficas; Chicuarotes se limita a una comunidad muy específica y, en tanto que es una población más occidentalizada, presinde de explicar cómo es un rito religioso católico pero se puede inducir porque hay una iglesia católica con un cruz en alguna de las tomas y porque al repicar de las campanas, la población se junta en la plaza principal.

Quizá el problema que tengo con Chicuarotes es que repite la fórmula de Amores Perros: personajes que huyen porque tomaron malas decisiones, marginados que repiten su marginalidad, algunos muertos, dolor de madre y machismo exacervado. El sueño no problematiza nada de lo anterior y también es una fórmula muy usada pero en definitiva considero que contiene elementos que antes no se nos habían presentado a los cinéfilos. Quizá las dos exotizan al momento de aislar la historia que cuentan, pero quizá el cine lo hace todo el tiempo. Los jóvenes de ambas cintas son personajes complejos con un pasado que los posiciona en el mundo y con deseos de futuro. Quizá mi opinión se basa en conocer que no todo en la población de San Gregorio es así de marginal, pero quizá tampoco todas las poblaciones Wixarikas lograrán la resistencia que probablemente estoy romantizando.

Por Zorro Estelar

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alfabetas · 5 years

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El sueño del Mara'akame

Por Briseida Alcalá

Un joven se debate entre el llamado de la tradición y el de la invención en El sueño del Mara'akame.

Nieri, el protagonista crece en una comunidad apartada que mantiene la pureza en el aislamiento milenario. Siempre amenazados, los wixáricas enfrentan la intrusión del capitalismo en sus lugares sagrados, como la materialización última de la maldad que el mundo externo para ellos representa.

Las primeras secuencias introducen al espectador en su cosmogonía particular con imágenes donde lo onírico es cotidiano, las leyendas se narran alrededor del fuego y se baila y canta para que los espíritus se manifiestan. La cámara los captura con planos cerrados y movimientos desequilibrados que logran el vahído visual de tales experiencias.

El guión se teje entre el conflicto propio de todo crecer, el deseo por encontrarse en medio de las expectativas paternas que se exacerban con tradiciones tan arraigadas y el extravío de una voz que ni siquiera se sabe si se posee. El vehículo elegido para esta exploración es la música, que para sus mayores el medio que eligen los dioses para comunicarse con los hombres y para él, la vía de salida a todo lo que es atractivo por ser diferente y desconocido.

El tratamiento respeta e integra las diferencias de ambiente con una edición que no distingue entre lo factual y lo onírico, logrando imágenes que remiten de la mejor manera al cine de Lynch para colarse en la memoria del espectador y así resonar en su corazón. No dejen ir. Una de las mejores cintas del año.

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bubygtf · 7 years

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El Sueño del Mara'akame (trailer)

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entrepalabrasmx · 7 years

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Felicitamos a los galardonados en el 9° Festival de Cine Mexicano de Durango

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), felicita a los galardonados en la novena edición del Festival de Cine Mexicano de Durango, celebrado del 27 de junio al 1 de julio.

Michel Lipkes, director de Extraño pero verdadero

Mejor Película Diego Ros, director de El vigilante Premio del Público Sergio Flores Thorija, director de Tres mujeres Premio del Jurado Joven Federico Cecchetti, director de El sueño del Mara'akame Premio del Cereso Xenia de la Rosa, directora de El trato de la Mona Lisa Premio Hecho en Durango

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efe-es1405-yahoopartner-blog · 7 years

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"La 4ª compañía" triunfa en reivindicativos Premios Ariel del cine mexicano

Isabel Reviejo México, 11 jul (EFE).- "La 4ª compañía", con diez galardones, fue la gran triunfadora en los 59 Premios Ariel del cine mexicano, que estuvieron marcados por numerosas reivindicaciones que protestaron contra los recortes a los presupuestos públicos del sector. Dirigida por Mitzi Vanessa Arreola y Amir Galván, la cinta fue la vencedora en la categoría de mejor película de los premios concedidos por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), cuya entrega se celebró en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Al recibir este premio, Galván se lo dedicó a los presos de la cárcel de Santa Martha Acatitla, y recordó, en referencia al sistema penitenciario mexicano, que "lo que está mal se puede componer". "La 4ª compañía", presentada en el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara, se hizo además con los Arieles al mejor maquillaje, actor de reparto, vestuario, diseño de arte, edición, sonido (categoría en la que empató con "Tempestad"), efectos especiales, efectos visuales y actor protagonista. La cinta "Tempestad" también fue una de las ganadoras destacadas de la gala, ya que se hizo con los premios al mejor documental, dirección (para Tatiana Huezo), sonido y fotografía. "Nosotros, los cineastas, sabemos mirar, sabemos contar las historias desde la dignidad de esos que nos comparten su dolor y su esperanza; esto también es una forma de resistencia", dijo Huezo cuando subió al escenario. Verónica Langer recogió su Ariel a la mejor actriz, y aprovechó para expresar su deseo de que el cine apoye a que el país "salga del horror en el que está". En el apartado de mejor actor hubo un empate entre José Carlos Ruiz ("Almacenados") y Adrián Ladrón ("La 4ª compañía"). Este último pronunció un extenso y aplaudido discurso en que señaló que en México desaparecen "personas, familias y creencias", pero no "el abuso de poder, la corrupción y los privilegios de unos cuantos". "Almacenados" fue la cinta reconocida en la categoría de mejor guión adaptado, mientras que "Maquinaria panamericana" fue la elegida en guión original. La cinta "El sueño del Mara'akame", de Federico Cecchetti, ganó el Ariel a la mejor ópera prima y a la música original. Hoze Alberto Meléndez ("Almacenados") fue nombrado vencedor en coactuación masculina, y Adriana Paz ("La caridad"), quien lleva con este tres premios Ariel en años consecutivos, ganó en la categoría femenina equivalente. En los apartados de mejor actor y actriz de reparto se hicieron con la victoria Hernán Mendoza ("La 4ª compañía") y Martha Claudia Moreno ("Distancias cortas"), respectivamente. El galardón de mejor actriz revelación fue para María Evoli por "Tenemos la carne", y el de actor revelación para Paco de la Fuente, por "El alien y yo". En la categoría de mejor película iberoamericana hubo un empate entre la argentina "El ciudadano ilustre" y la brasileña "Una segunda madre". El premio al mejor cortometraje de animación fue para "Los aeronautas", de León Rodrigo Fernández, mientras que la categoría que reconoce al largometraje de animación quedó desierta. "Aurelia y Pedro", de Omar Robles y José Permar, se hizo con el Ariel al mejor cortometraje documental y "El ocaso de Juan", dirigido por Omar Deneb Juárez, ganó el de corto de ficción. Durante la gala no se realizó ninguna actuación musical, y algunos de los intermedios entre premio y premio estuvieron ocupados por discursos reivindicativos en los que se hizo referencia al hecho de que el sector del cine haya visto recortado su presupuesto en un 46,17 % desde que inició en diciembre de 2012 el sexenio del presidente Enrique Peña Nieto, según la AMACC. La presidenta de la Academia, Dolores Heredia, pronunció unas palabras en las que defendió la necesidad de que el sector esté representado en las inminentes renegociaciones del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN). "Queremos ser parte de las decisiones que afecten o mejoren las condiciones de nuestro trabajo", esgrimió. Además, los premios fueron anunciados y entregados exclusivamente por mujeres, un gesto con el que se quiso denunciar la escasa representación que aún tienen las mujeres en el mundo cinematográfico. El Ariel de Oro de esta edición fue para la diseñadora de arte Lucero Isaac y la actriz Isela Vega. "Es totalmente inesperado; han pasado muchos años desde que hice la última película, pero estoy contenta", destacó la diseñadora de arte al recibir el galardón. Por su parte, Isela Vega provocó las risas en varios momentos de su discurso, en el que dejó frases como "Sí, andamos mal, y vamos para peor", o "Nunca me he podido poner la camisa de fuerza de los convencionalismos". Un total de 131 trabajos se inscribieron para competir en los 59 Premios Ariel: 55 largometrajes mexicanos, 10 iberoamericanos y 66 cortometrajes nacionales. EFE irg/msc/fg

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entrepalabrasmx · 7 years

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Felicitamos a los cineastas galardonados en el Cine Las Americas International Film Festival

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), felicita a los cineastas galardonados en la vigésima edición del Cine Las Americas International Film Festival, celebrado del 3 al 7 de mayo en Texas, Estados Unidos.

Federico Cecchetti, director de El sueño del Mara'akame

Mención Honorable del Jurado

Premio de la Audiencia para Mejor Largometraje de Ficción

Esteban Arrangoiz, director de El buzo

Premio del Jurado para Mejor Cortometraje Documental

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efe-es1405-yahoopartner-blog · 7 years

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Georgia y Argentina celebra el 25 aniversario de sus relaciones diplomáticas

Tiflis, 25 abr (EFE).- Georgia y Argentina iniciaron hoy en Tiflis las celebraciones por el 25 aniversario desde el establecimiento de sus relaciones diplomáticas el 8 de junio de 1992, poco después de que la antigua república soviética se convirtiera en un país independiente. Una delegación de la Cancillería argentina, con el viceministro Gustavo Slauvinen al frente, se desplazó a la capital georgiana para participar en consultas políticas bilaterales. Slauvinen fue recibido por su homólogo georgiano, David Zalkaliani, en un encuentro en el que los diplomáticos acordaron "profundizar la cooperación" entre los dos países en todos los ámbitos, desde la política y economía hasta la cultura, el turismo y las humanidades, según un comunicado difundido por Tiflis. Acompañado de otro viceministro de Exteriores georgiano, Jatuna Totladze, el jefe de la delegación argentina participó en la inauguración del festival de cine latinoamericano que se prolongará hasta el próximo domingo. Películas de Argentina, Brasil, Perú, Honduras, Cuba, Guatemala, Chile, Ecuador y Jamaica se proyectarán hasta el próximo domingo en la sala de cine del Museo Nacional de Tiflis, y la entrada será libre. "Un cuento chino", del argentino Sebastián Borensztein; la colombiana "Los giros del viento", filmada por Ciro Guerra; la hondureña "11 cipotes", de Tomas Chi, y la mexicana "El Sueño del Mara'akame", rodada por Federico Cecchetti, son algunos de los filmes que se proyectarán en el festival. EFE

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