назва "Чумак" 2018 р. формат 10 см на 10 см
папір, туш, перо.
navn "Chumak" 2018
format 10 cm x 10 cm
papir, blekk, penn.
Ця моя робота несе в собі чарівність віку, втілюючи народження певного стилю та набору керівних принципів. Вона також слугує повторюваною темою, яку я досліджую час від часу, розвиваючи її нюанси в різних дискусіях. Як я вже згадував раніше, і це однаково стосується і цього випадку, ця робота була продуктом чистої імпровізації.
Тепер давайте заглибимося в принципи, які лежать в її основі. Виконана в скромному масштабі тушшю і пером, керуючись спритністю моєї правої руки, ця робота дотримується фундаментальних рамок. Саме цю основу я використовую в так званому "чистому вигляді", оскільки інструмент вже має власну пластику і логіку використання. Наприклад, перо легко промальовує плавні, динамічні лінії, особливо коли рухається зверху вниз. Ця адаптивність поширюється на створення делікатних крапок і заповнення невеликих площин - природна синергія, яку породжує інструмент.
Чорнило саме по собі привносить характерні риси, в той час як моя натренована рука виконує специфічні рухи. Наприклад, малювання безтурботних і плавних ліній вимагає спокійного стану душі. Таким чином, мазок руки стає сплавом технічної майстерності та емоційного резонансу.
Дозвольте мені зупинитися на кожному з цих аспектів окремо. Вправна рука означає ступінь вашого володіння рукою та інструментом, втілення ваших намірів у витончені рухи. Коли ваша майстерність дозріє, ви побачите, що будь-яка лінія, яку ви проводите, тече гармонійно - результат, досягнутий завдяки цілеспрямованій практиці. Одночасно ваше серце задає ритм руці, що є проявом вашого темпераменту. По суті, лінії, втілені на полотні, відображають ритм вашого серцебиття. Звучить досить просто, але дозволяє залишатися в рамках стилю. І створює внутрішню логіку, іншими словами, формулу творення. Проте не слід плутати стилістичні рамки з творчою в'язницею, вони радше нагадують правила гри, що додають інтриги до процесу. Переходячи від одного твору до іншого, від одного наративу до іншого, я стикаюся з викликами, які спочатку можуть здатися нездоланними у встановлених межах. Однак саме в цих обмеженнях моя творча майстерність по-справжньому сяє. Сфера графічного мистецтва пропонує широкий простір для інновацій та досліджень, запрошуючи мене до експериментів, водночас гарантуючи, що мій задум буде доступним для глядача. Але головне тут - не перестаратися.
З плином часу моя палітра графічних технік продовжує розширюватися, ще більше збагачуючи мій художній репертуар. Привабливість поєднання різних матеріалів в одному творі незаперечна, але це зусилля вимагає підвищеного досвіду та майстерності. Досягнення балансу між експериментами та цілісністю залишається захоплюючим заняттям, яке спонукає мене до постійного вдосконалення мого ремесла.
Роздумуючи над еволюцією цієї роботи, я вважаю доречним відзначити якість композиції. Створена на молодших курсах коледжу, це був час, коли я вчився розуміти суть ритму та просторового балансу. Ця робота є свідченням мого зростаючого розуміння цих художніх елементів.
Ця робота втілює народження стилю та принципів. Вона розповідає про спонтанність та внутрішню гармонію мого руху, передаючи ритм мого серця на полотні. Цей твір — втілення моєї художньої еволюції, викликаючи мене до постійного вдосконалення та відкриття нових можливостей.
This work of mine carries with it the charm of age, embodying the birth of a particular style and a set of guiding principles. It also serves as a recurring theme that I explore from time to time, elaborating on its nuances in various discussions. As previously mentioned, and equally applicable here, this piece was a product of pure improvisation.
Now, let's delve into the principles that underpin it. Executed on a modest scale using ink and pen, guided by the dexterity of my right hand, this work adheres to a fundamental framework. This is the base and I use it in a so-called "pure form" because the tool already has its own plasticity and logic of use. For instance, the pen effortlessly traces smooth, dynamic lines, particularly when flowing from top to bottom. This adaptability extends to creating delicate dots and filling in small planes, a natural synergy that the tool engenders.
Ink, in its own right, introduces distinctive traits, while my practiced hand executes a specific motion. Drawing serene and fluid lines, for instance, requires a tranquil state of mind. Hence, the stroke of your hand becomes a fusion of both technical proficiency and emotional resonance.
Let me focus on each of these aspects separately. A skilful hand refers to the degree of control you have over your hand and your instrument, translating your intentions into graceful movements. As your skill matures, you will find that any line you draw flows harmoniously - a result achieved through focused practice. At the same time, your heart sets the rhythm for your hand, which is a manifestation of your temperament. In fact, the lines embodied on the canvas reflect the rhythm of your heartbeat. It sounds quite simple, but it allows us to stay within the style. And it creates an internal logic, in other words, a formula for creation.
Yet, the confines of a stylistic framework should not be mistaken for a creative prison; rather, they resemble the rules of a game, adding intrigue to the process. As I journey from one creation to another, from one narrative to the next, I encounter challenges that may initially seem insurmountable within the established boundaries. However, it is within these constraints that my creative prowess truly shines. The field of graphic arts offers a wide scope for innovation and research, inviting me to experiment while ensuring that my ideas are accessible to the viewer. But the main thing here is not to overdo it.
As time unfolds, my palette of graphic techniques continues to expand, further enriching my artistic repertoire. The allure of blending various materials into a single work is undeniable, but it's an endeavor demanding heightened expertise and skill. Striking the balance between experimentation and cohesion remains an exhilarating pursuit, driving me to continually refine my craft.
Reflecting upon the evolution of this artwork, I find it fitting to commend the composition's quality. Created during my junior years in college, it was a time when I was learning to grasp the essence of rhythm and spatial balance. This piece stands as a testament to my growing understanding of these artistic elements.
This work embodies the birth of style and principles. It tells the story of the spontaneity and inner harmony of my movement, conveying the rhythm of my heart on canvas. This work is the embodiment of my artistic evolution, challenging me to constantly improve and discover new possibilities.
2 notes
·
View notes
Crayola Inspiration Art Case Coloring Set - Pink (140 Count), Art Set For Kids, Kids Drawing Kit, School Supplies for Girls & Boys [Amazon Exclusive]
$30.69
$162.57 Shipping & Import Fees Deposit to Bangladesh Details
Available at a lower price from other sellers that may not offer free Prime shipping.Style:
Silly Scents
Classic
Pokemon
Silly Scents
BrandCrayolaWriting Instrument FormCrayonColorMulticoloredInk ColorMulticoloredAge Range (Description)5 and above
About this item
CRAYOLA KIDS ART KIT: This 140 piece drawing kit includes 1 Crayola Inspiration Art Case, 40 Washable Markers, 20 Short Colored Pencils, 64 Crayons, and 15 Large Pieces of Paper (measuring approximately 9 x13).
PORTABLE ART STUDIO: The compact and durable pink art case makes it easy for kids to take their art supplies with them wherever they go, so they can create art anytime, anywhere.
VIBRANT COLORS: The set includes a wide variety of colors, from bright and bold to soft and subtle, so kids can create artwork that truly pops.
ORGANIZED AND EASY TO USE: The case includes trays and compartments to keep all the art supplies organized and easily accessible.
GREAT GIFT FOR GIRLS & BOYS: This art set is the perfect gift for kids who love to draw, color, and create - great for beginner crafters!
SAFE AND NONTOXIC: The art supplies in this set are safe and non-toxic, making them ideal for kids of all ages.
AMAZON EXCLUSIVE: Shop this Amazon exclusive that you won't find anywhere else
1 note
·
View note
Best makeup artist in Lucknow-Rrupantarr Luxury Salon & Makeup Studio - Best Celebrity Makeup Artist in Lucknow
Garima Jaggi, the creative force behind Rrupantarr Salon in Lucknow. With her magical touch and artistic flair, she has earned the reputation of being the best makeup artist in Lucknow. Garima's skillful hands transform faces into exquisite canvases, highlighting every unique feature. Her passion for perfection shines through as she crafts stunning looks that leave clients feeling confident and radiant. At Rrupantarr Salon, it's not just about makeup; it's an experience of self-discovery and glamour. With Garima at the helm, you're not just getting makeup, but a piece of art that tells your story. Get ready to look and feel your best with Garima Jaggi's artistry.
Website-https://rrupantarrsalon.com/
Instagram-rrupantarr_luxurysalon
☎️Contact: +91 7897771003, +91 7800571768
Google map- location
Address- 388, Near SBI, Sadar Bazaar, Lucknow, Uttar Pradesh 22600
0 notes