#劇中の音楽もオリジナルなんだそう

[isana-9]

＊ 今週末の9月24日（土）25（日）、劇団マチソワカンパニーさんの舞台にて、ＩＳＡＮＡの椅子たちをつかっていただきます！！ ⁡ ⁡ 先日、マチソワカンパニーさんの練習にちょこっとおじゃましてきました！！ ⁡ なんか、まだ稽古なのに、わたくし感動しまして、、、演劇のクオリティの高さに。 ⁡ ⁡ 20代前半の役者さんが多いのですが、 ⁡ 失礼を承知で言うなら、新潟の街のどこにでもいそうな若者のサークルみたいな感じかななんて、たかをくくっていたのに、 ⁡ 稽古が始まった瞬間に、度肝抜かれました。 ⁡ ⁡ スイッチの入り方に、あ、ほんとの役者さんなのだと。 ⁡ みなさん、かっこよすぎ！！！ ⁡ ⁡ みんなキラキラしていて、すっごくよかったです。僕もまだまだキラキラした目でいたいなと、帰り道ぼんやりクルマを運転してました。 ⁡ ⁡ マチソワカンパニーの舞台、きっと見る価値があります。みずみずしい青春もつまっておりました！ ⁡ 当日券もあるそうですので、お時間ある方はぜひ！！ ⁡ ↓ ⁡ @machisova_insta ⁡ ⁡ ⁡ 【劇団マチソワカンパニー　第4回本公演】 ⁡ 『縁談日和』 ⁡ 若いから恋をするのではない 恋をするから若いのだ。 二人の女と二人の男 日曜日の午後のホテル 誰が誰に好意を抱き 誰と誰が結ばれるのか それを見届けるのは あなたかもしれない。 ⁡ 出演： 木村桃香 昆菜々子 水川達也(客演) 高橋梢太 ⁡ ⁡ 脚本や音楽など、すべてオリジナルで創作する劇団です。 マチネもソワレも、お客様に楽しんで頂けるよう等身大の私たちの力で私たちにしか出来ない物を創り続けます。第4回となる本公演は、新潟の家具工房「ISANA」さんとコラボ。「ISANA」オリジナル家具で彩られる舞台をお楽しみください。 ⁡ ⁡ 日程: (全4回公演) ⁡ 9月24日（土） 14:00開演、18:00開演 9月25日（日） 10:30開演、14:00開演 ⁡ ※開場は各公演30分前 ※上演時間90分予定（途中休憩有り） ⁡ ⁡ 場所: 新潟古町えんとつシアター 〒951-8065 新潟県新潟市中央区東堀通６番町1051-1 ⁡ ⁡ チケット:一般1,000円/高校生以下500円 全席自由(座席数限定) ⁡ ⁡ ↓ ⁡ #毎日更新してます #360日目 ⁡ #簡単に言うとファンになりました #かっこよ #わたくしも観にいきます #劇中の音楽もオリジナルなんだそう ⁡ #自動販売機のセットもよくみてね ⁡ #劇団 #劇団マチソワカンパニー #演劇 #大道具 #小道具 #椅子 #ウィンザーチェア #woodworking #furniture #沼垂テラス商店街　 #イサナ喫茶室 (新潟古町 えんとつシアター) https://www.instagram.com/p/CixB--Jrp7v/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#毎日更新してます #360日目 #簡単に言うとファンになりました #かっこよ #わたくしも観にいきます #劇中の音楽もオリジナルなんだそう #自動販売機のセットもよくみてね #劇団 #劇団マチソワカンパニー #演劇 #大道具 #小道具 #椅子 #ウィンザーチェア #woodworking #furniture #沼垂テラス商店街 #イサナ喫茶室

[toxgo]

Meet Brad Pitt

「ブラッド・ピットはお好きですか？」

晴子さんよろしくな質問。僕は山王戦を迎える花道よりも早く、「大好きです」と即答できる自信がありますし、もちろん嘘じゃないっす。もしも海外のムービースターに1人だけ会えるよと言われたら、僕はブラピに会いたい。

いや、、やっぱりちょっと悩ませて下さい笑 ぱっと思い付くだけでも、ゴズ兄やキアヌやイーサン・ホークにも会ってみたい。でも、そんな願いが万が一叶うのであればブラピは間違いなくベスト3。

僕の友人の中で、物理的に誰よりもブラピに近づいた男こと徳利さん。羨ましい。羨ましすぎる。さらにこの写真の好きなポイントは、徳利さんのキティちゃんTee。そして、ブラピがサングラスをOFFしてる位置です。

ブラピの顔と名前が僕の中で一致し始めたのは、97年頃に流れていたEDWINのCM。一度聴くと忘れないブラピの声とあの♫503〜の歌。それから時は流れ、初めてスクリーンで彼を見たのは2001年に公開された「OCEAN’S ELEVEN」でした。

坊主でも長髪でも、髭があろうがなかろうが、ヤングな時も、中年時代も、今年で還暦を迎えようが、どの時代でも僕らを魅了し続ける存在のブラピ。

皆さんはブラピが出演した映画だと何が好きですか？この質問には一つだけ縛りを付けますね。「FIGHT CLUB」と「SE7EN」は殿堂入りすぎるので、この2作品は除外です。

僕は「BABEL」や「ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD」かな。あとは、ほぼ出演していないと言っても過言ではないけども、ジャンキーな役をブラピが演じたところに価値があり、脚本と監督が最強タッグの「TRUE ROMANCE」や、この作品がブラピの出世作だと思う方も多い、ロバート・レッドフォード監督の「A RIVER RUNS THROUGH IT」も好きだな。

でも、今回はもう1つのお気に入りである「MEET JOE BLACK : ジョー・ブラックをよろしく」について。

物語は死神と社長令嬢のラブストーリー。最初の衝撃はいきなり訪れます。冒頭でブラピは交通事故に遭い、死んで���まいます。

ヒロインのスーザンと初めてコーヒーショップで出会ったその冒頭シーンは今なお語り継がれる名シーン。当時のブラピのイケメンさは言うまでもなく抜群。それに加えて、女性に対する絶妙な距離の詰め方やウィットに富んだ会話術なんかは、現在進行形でシングル男子が身に付けたいナチュラルさ。

その後、人間の生活を体験したい死神がブラピの体を乗っ取ります。ここでのポイントは肉体だけであり、記憶や性格などの内面は死神には引き継がれてないということ。

この死神ことジョー・ブラック(以下:ジョー)は一代にして財を成した実業家であるウィリアム・ビル・パリッシュ(以下:ビル)の知性やカリスマ性に興味を持ち、近くで観察してみたいとビルの家にやってきます。

ビルには2人の娘がおり、その1人があのコーヒーショップで登場したスーザン。あの名シーンの時に、名前や連絡先を聞いておけばよかったと、心残りがあるスーザンにとっては衝撃的な再会。

でも、ジョーにはその記憶がないので初めましてな状態。そもそも、ジョーがビルの前に実体として現れたのは、観察も1つの理由ですが、ビルの余命が残り僅かだったから。寿命を操れる死神らしいチートな能力を振り翳し、ビルの余生を少し伸ばしてあげます。その代わりに、ビルの側で人間の生活を送らせてもらうのが交換条件でした。

でも、ジョーに1つ誤算が生じます。それは、スーザンに恋をしてしまったこと。初めはなかなか噛み合わなかった2人。しかし、ジョーは人間の生活に少しずつ慣れ始めるのに比例して、完全にスーザンラブ。そしてスーザンも確実にジョーに惹かれ始めるのです。

お互いに距離がグッと近づいてきたある日。ビルの人生最後の日は、彼の誕生日に決まります。誕生日パーティーの最中に、ジョーはビルにスーザンとこれからも一緒に居たいと告げます。しかし、ビルはそれを心良く思わず首を縦に振りません。そりゃそうです。死神と愛娘が付き合うなんて。でも、ここでビルは、ジョーに出会った時に言われた言葉を上手く引用して、愛するとは？何かと力説します。

ビルの力説が全く響かないジョーはスーザンの気持ちを確かめるべく、パーティー会場で彼女を探します。これが結果的にスーザンとジョーの最後の会話。

女性の勘といいますか、何となく会話の流れから別れを予感してしまうスーザン。その予感と合わせてスーザンが1番に語り出した思い出は、死神のジョーがずっと知らないままの記憶だったあのコーヒーショップでの出会い。その時にジョーは気付かせれます。コピーはオリジナルに勝てないと。

ジョーがキタサンブラックばりな漢の引き際を見せて迎えるクライマックス。ここからのラストシーンは好き嫌いがはっきりと分かれるはず。なのでラストについてはあれこれ書きません。

1つだけ言うのであれば、この映画はファンタジーです。要はクライマックスのその後をあれこれ考えてはダメ。それは御伽話と同じです。このラストは現実的にありえねーって思う人はもちろん多いはず。でも、ありえなくていいんです。

僕は映画って、その作品の世界観にどれだけ自身の経験や願望を重ね合わせることが出来たかが好きの大きさに繋がると思ってますが、アクションやサスペンスの類の作品にはその物差しを使う事はあまりありません。では、ファンタジーはどうでしょうか？ そこを踏まえてもう一度お伝えします。「MEET JOE BLACK」は限りなく現実世界に近いファンタジーなのです。

約3時間の大作映画ですが、全く退屈を感じさせない脚本と俳優陣。要所要所のサブストーリーや、名優アンソニー・ホプキンスの紹介がごっそりと抜けてしまいましたが、それは余白としてまだ見たことないよって方は、是非そこもお楽しみ下さい。

今から25年前の98年公開の「MEET JOE BLACK」。21世紀の足音がすぐそこまで聞こえはじめ、僕にとってのインターネットや携帯電話が日常になるちょっと前の時代。それは劇中の時間軸も同じくらい。

誰かに会うには直で行かなきゃだし、待ち合わせの連絡なんかは今よりも絶対にリスペクトが必須。昔と比べすぎるのもあれですが、何事も簡単につながることができる今よりも確実にめんどくささが勝る。でも、それらの事柄が絶対に暖かい時代だった。

ジョーとほんのり重なる経験談として小話を1つ。僕の人生で、初めて彼女が出来たのは中2の時。お相手は1つ年上で少しやんちゃな竹原先輩。付き合いはじめにもらったのはノートの切れ端。もちろんデスノートではなく、そこには先輩ん家の電話番号。嬉しくてたまらなかったのも束の間、先輩にお兄さんがいることを知ります。そのお兄さんは、フッド界隈ではなかなかのワル。もし、電話をかけて、それを兄ちゃんが取ってしまったら。そんな思春期よろしくな悩みが邪魔をしてしまい、14歳の僕は先輩ん家に家電するのを完全にチキってました。

でも、いよいよ決心がついたある日。ヤンキーってそもそも家にあんまり居なくない？や、仮に居たとして、家の電話が鳴っても自ら受話器を取らないでしょ！と、勝手過ぎかつ失礼な妄想を頭いっぱいに広げて準備万端。テレフォンカードを握りしめいざ向かう先は、実家から秒のセブンにあった公衆電話。そこからダイヤルしたあのドキドキとアナログ感。思春期＋恐怖＋恋心が入り混じり、替えがきかないこの経験を僕は生涯忘れることはないでしょう。

簡単に連絡がとれてすぐに会える現代。会う前には、その人の何やかんやが調べればすぐに分かってしまう。先入観とは時に恐ろしく、相手に対して作ったイメージを、なかなか崩してくれない。他者との距離が近くなり、何事も便利になりすぎてしまった反面で、人付き合いが窮屈に感じたり、生きにくくなったなと考える場面は多くないですか？そして、人や洋服やその他色んな物事をひっくるめての"好き"が離れてしまうスピードは増すばかりだと思う。

これからが今よりもそうなってはヤダしつまらない。無理に周りに合わせなくていい。だって、自分の好きがブレなければ、この先はそれにもっと夢中になるしかない時を費やせるはずだから。「MEET JOE BLACK」は恋愛ストーリーがメイン。でも、年始に改めて鑑賞し見終わった後には、懐かしさを踏まえつつそれをちょっと思い返したり、"好き"であり続ける大切さをふと考えちゃいました。

と、最後はブラピから脱線しましたが、大好きな「MEET JOE BLACK」から着想を得たTOXGOオリジナルアイテムを作りました。

「ジョー・ブラックをよろしく」 の劇中で1番印象的なアイテムとは？　それは間違いなく満場一致でピーナッツバターです。そして、ただのピーナッツバターでダメです。アメリカの老舗メーカー"Laura Scudder's"メイドじゃないといけません。

ジョーが人間界で初めて口にした食べ物がこの"Laura Scudder's"のピーナッツバター。それ以来この味の虜になり、人間界を離れる最後の最後まで口にしたい(正確には舐めたい)と願ったフェイバリットアイテム。

タイトルのJoe Brackを「Brad Pitt」に置き換えました。これは映画に対するリスペクトと、冒頭に述べた、ブラピに会いたいという想いのダブルミーニング。そして、Laura Scudder'sの昔のパッケージに採用されていたピースフルなブルーバードを隣にあしらいました。

使用したボディは90sデッドストックのF.O.L。ほぼコットン100素材でいい塩梅のヘビーウェイト。ボクシーなシルエットとリブのテンションも抜群です。そして、発見時は真っ白だったこちらのボディを今回のテーマに合わせてピーナッツバター色に染めました。デッドストックの良さをあえて無くした贅沢なボディです。

僕の思い付いたアイデアをGOROさんがグラフィックにしてくれて、TATSUOさんが発見してきたヴィンテージボディにそれを刺繍でONしたTOXGOオリジナルです。

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MBP CREWNECK

Size : L / XL / XXL

¥14300 (tax-in)

※染める工程で全体的に縮んでいます。ノーウォッシュ時よりも着丈すっきりシルエット。Lサイズは女の子にもオススメです。XXLサイズは生粋のユーザーの方には、ちょっぴり物足りないかもしれません。

※3.3の12:00から店頭先行で販売します。

※オンラインは3.4の20:00にアップします。

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届け。ブラピ好きに。

NARI

#Brad Pitt #Meet Joe Black #TOXGO

[patsatshit]

「週刊少年ジャンプ」（集英社）にて2018年14号から連載中の『呪術廻戦』が面白い。人間の負の感情から生まれる化け物・呪霊を呪術を使って祓う呪術師の闘いを描いたダークファンタジー。読者の予想を裏切りまくる展開で、数多の考察系YouTuberを幾度となく地獄に叩きつける作者のイヤラシイ才能に惚れ惚れする。ストーリー、人物造形、魅力的な術式の数々、どこをとっても見どころ満載で語り始めたらそのまま夜を駆けて呪いに転じてしまいそうなんだけど、特筆すべき点をひとつ挙げるとすれば、主要なキャラクターのひとりである羂索という呪詛師の存在。他人の身体を乗っ取り、永い時を越え自らの野望を叶えるために存在する人物。この羂索が物語を牽引するから本作は特別なものになっている。どこまでも純粋に面白いことを追求する奴が真に面白いと思ったことだけを次々に実践していく訳だから、その内容が面白くならない筈がない。

彼が目指すのは「呪力の最適化」である。 呪霊のいない世界でも牧歌的な平和でもなく、自らの生み出すもの以上の可能性を見つけること、つまりは呪術の力で新たな世界を創造しようとしている。 呪術師・呪霊・非術師、これらは彼曰く「人間という“呪力の形”の可能性の一つ」に過ぎないらしく、さらなる呪力の可能性の探求の為に、1000年もの間、様々な術師の身体を渡り歩いて暗躍を続けていた。 そして最終目標は日本全土を対象に人類への強制進化を成すため、人類と天元を同化させることである。 おまけに乗っ取った人物の身体能力、特徴だけでなく術式等の能力をもそのまま引き継ぐことができるのだが、本人の年齢及び本来の顔、性別も未だに不詳。ここまで書けば勘の鋭い方なら既にお気づきだろう。そう、これは完全にドゥルーズの生成変化である。生成変化とは他なる物事への複数の「外在的」な「関係」の付置それ自体としての、言うなれば「関係束」としての「自他」が組み変わることである。それは万象の渾然一体ではなく、互いに区別される関係束の多様な組み変わりである。ドゥルーズの動物論は、スピノザ的「生態学的倫理」として解釈されることが多い。要するに自己の「身体の能力」を開発し、他者のそれと絡み合わせ、自他が一緒に活力を増していく「強度の共同性」を拡大することである。まさに「闘争領域の拡大」というやつだ。そしてそれは数々の漫画作品からの場面引用と構図、展開等の組み合わせで『呪術廻戦』を構築する作者の意図としても汲み取ることが可能である。

つまりは羂索≒芥見下々であると、わざわざ声を大にして僕は言いたい訳だが、これは世界とは、断片的な物事のあらわれを「想像」に於いて「連合」した「結果=効果」であり、そして世界のいたるところに、互いに分離した想像する「精神」があるというヒューム主義を独自に咀嚼した庵野秀明原作・監督によるオリジナルアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』の概念を字義どおりに渡り歩いた芥見下々の巧みな筆捌きからも察することは容易い。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』で作中人物の碇ゲンドウが目論んだ「アディショナルインパクト」をゲンドウ自身の言葉で要約すると「セカンドインパクトによる海の浄化。サードによる大地の浄化。そしてフォースによる魂の浄化。エヴァインフィニティを形作るコアとは魂の物質化。人類という種の器を捨てその集合知をけがれなき楽園へといざなう最後の儀式だ」ということであるが、これは羂索の最終目標である日本全土を対象に人類への強制進化を成す為、人類と天元を同化させようとする「超重複同化」と思想的にもかなり近しいものがある。『新世紀エヴァンゲリオン』は言わずもがな、他作品へのオマージュをふんだんに散りばめる『呪術廻戦』そのものが芥見下々なりの「アディショナルインパクト」であり「超重複同化」であり「生成変化」の一端であると言い切ってしまうのは、いささか暴論に過ぎるだろうか？

『呪術廻戦』と同じく「週刊少年ジャンプ」で連載中のギャグ漫画『僕とロボコ』の第156話「オマージュとロボコ」と題された一話にはオマージュを最大の武器としている作者・宮崎周平の意図を盛り込んだ内容で、そのあまりにも大胆かつバカバカしい試みに失笑を超えて思わず仰け反った。「パクりはもう卒業しました！」と切り出す主人公ロボコは「複数の作品の良いトコロを参考にすれば、それはオリジナルになりうる！」と豪語する。そして数え切れないほどの他作品の「良いトコロ」をつまみ食いしてオリジナル漫画を描き上げては周囲を唖然とさせるも、本人は至って冷静に「オマージュの範囲内ですね」と嘯く。そしてキャリア2年目の編集者が編集長の目を盗んで本誌掲載に踏み切り、結果、見事に大炎上するという極めてメタメタで知的な内容だった。オマージュについては『リズム・サイエンス』(青土社)という書籍にも深い洞察が垣間見える。本書はヒップホップやジャズなどのブラック・ミュージックから現代音楽、果てはメタルまでを往還する境域のミュージシャンDJスプーキーが本名ポール・D・ミラー名義で上梓した渾身の音楽論である。前述のロボコが描いたオリジナル漫画のタイトルが『ドキ♡孫・D・炭太郎の青春‼︎大秘宝‼︎』であったことを鑑みれば、宮崎周平の目論見は明確である。ミドルネームの「D」それは単なる偶然にしては出来すぎた話ではないか。近/現代思想を核に、音楽、映画、小説、詩をサンプリングしながらも、「他人の思考を自分のものにするのは発明するのと同じくらい難しい」と天を仰いだその真意とは。彼の試みは確実にイギリスの批評家マーク・フィッシャーに受け継がれ、氏の没後は言うまでもなく……。

東京を拠点に活動するラッパー、J.COLUMBUSが長野県松本市のトラックメーカーMASS-HOLEをプロデューサーに迎え、制作したアルバム『On The Groove, In The City』は、幾つもの言葉の断片が虚実の被膜ではなく、自己/他者の被膜をねっとりと愛撫するように言葉が置かれる。しかもそれらは決して打点を刻むことなく、じわじわと地中に溶解する。もはやJ.COLUMBUSの言葉とPAUL AUSTERの言葉に差異はない、否、具体的には決して交わらない他者と自己の言葉が混ざり合うことも溶け合うことも拒絶して地表に吐き捨てられる。これはストリートの詩情などという陳腐な戯れではなく、現前する意志を喪った風景を浮かび上がらせようとする稀有なる試みだ。因みに芥見下々は「パロディやオマージュの線引きは、自分の中では明確な基準がある」と明言している(コミックス16巻を参照)。ここまで記してきた僕の文章自体もWikipedia、ピクシブ百科事典、千葉雅也の論文「ジル・ドゥルーズと生成変化の哲学」を渡り歩いたものに過ぎず、無論、オリジナリティは皆無である。

#youtube #呪術廻戦 #J.COLUMBUS

[sdeet]

今月観る予定の舞台など

Kidd Pivot REVISOR

クリスタル・パイトのカンパニーの日本公演

生で観られるやった～～久しぶりに舞台観るために遠征します。 公演は神奈川と愛知。

インバル・ピント　『リビングルーム』

これも久しぶりに日本公演でインバル・ピントの作品が観られる！やった～！ 公演は東京と京都。

ここからは配信

NHKオンデマンド久しぶりに入って一気見でもするか。

プレルジョカージュ振付「ミソロジーズ」 購入期限：2023年5月19日

これもプレルジョカージュ振付　パリ・オペラ座バレエ「ル・パルク」 購入期限：2023年5月7日

私これ何回見るんだろう？　コンテンポラリーの振付家の作品を意識して見だしたの明確にプレルジョカージュのル・パルクからなので思い入れがありすぎるんだよね。何回見たっていいよ。

グラインドボーン音楽祭２０１７　歌劇「ハムレット」 購入期限：2025年10月5日

ローザス　我ら人生のただ中にあって　バッハ　無伴奏チェロ組曲 購入期限：2024年2月16日

ばたばたしてて結局見てないんだった。

そうそう、クリスティアン・シュプック振付　チューリヒ・バレエ「冬の旅」も見損ねまくっているのでもうこれもソフト買ったほうがいいんじゃないのか。シュプックはチューリヒからベルリン国立バレエに移るそうですね。どの演目もヴィジュアルがあまりにも好きすぎるのでチューリヒバレエのシュプック振付全部観たいしソフトもほしい。

★シュプック振付のロミオとジュリエットを５月１３日～２０日で無料配信するそうです。

Youtube

OperaVisionにまたオルフェオ入りましたね！！　ありがとう！！！！

L'ORFEO Monteverdi – Staatsoper Hannover

ずっと前から、海外のダンスとオペラと演劇観たいならMarqueeTV入ればいいじゃん、自分が観たいと思ってる作品だいたいある、って解決策はわかっているのだけど、ついこう、慣れてるチャンネルをチェックしてしまうね。あとArteとか……

月９ドルぐらいだし一週間トライアル期間もあるので一気見したいならMarquee入るべきなんよな。RSCとかもあるし。わかってる……こんどやる。

#dance #メモ #opera #Youtube

[zaiden327]

超極私的GOTH ALBUM 10選

POiSON GiRL FRiEND「Love Me」1994

音楽家というより自分にとって火とか水みたいな存在。生きてるうちにこういう感じになれたらいい。インタビューで尊敬してる人は？って聞かれて伏し目がちに「ジョン・ライドン」って言ってて、わかるわって思った。ノリコさんのブログの、倦怠と憂鬱、でも満たされてる感、そして自己承認欲求がごちゃ混ぜになってる感じがめちゃ好きです。↓

http://www.psychopla.net/pgf.text1j.html

Momus「Tender Pervert」1988

中学生の頃、近所のブックオフでジャケ買いして以来の心の支えです。聴いている間中、なんかフワフワした毛のない生き物に包まれてる感じがする。最近のモーマスはなぜかいつも眼帯してて、YouTubeのチャンネルにめっちゃ変な動画上げてた。なんなんだろう。

https://www.youtube.com/@momasu

Suede「Dog Man Star」1994

スエードは自分にとってカッコ良さを巡るめちゃ巨大な指針だが、実は長いことこのアルバムの良さがわからなかった。長いし暗すぎる。でも今はこれしか聴けない。もうダメかもしれない。爆裂するバーナードの自意識とのたうち回るギター、悔恨と憂鬱を死ぬほど美しく表現できるブレットの歌唱。薔薇の香りにむせながらベットに伏せ、自らの過ちを悔みながら死ぬ。

My Bloody Valentine「Isn`t Anything」1988

中学生の頃に聴いて、アメリカの郊外に暮らす孤独なティーンエイジャーが泣きながらナイフ振り回してるみたいだなとか思った。自分は80年代後半のマイブラの感じが一番ゴスなんじゃないかとか考えてる（どこにでもいそうなのに陰りと華があり、芯を持って怖い音楽を奏でている人たち）ので、その時点でこのジャンル／概念の門外漢なのかもしれない。

WICCA PHASE SPRINGS ETERNAL「Suffer On」2019

ヒップホップ好きな友人にこれを薦めまくって辟易された思い出からもわかるように、これはもはやヒップホップではなくニックドレイク的な何かなのかもしれない。Tigers Jawからここに至る彼の軌跡を考えると、泣きそうになる。自分と誕生日が近いのもあって謎の親近感がある。未だに見た目ただのお兄さんって感じだし、たぶん全然タトゥーを入れてないのも良い。

The Crow : Original Motion Picture Soundtrack 1994

この映画が好きな奴とは分かり合えるという謎の確信がある。サントラ自体は80～90年代に至る暗くて華のあるロックの総進撃的な内容だが、それよりも劇中で主演のブランドン・リーが雨の屋上で楽器始めたての中学生みたいなギターソロを披露して勝手にエモさ極まった挙句、ギターをアンプに叩きつけて壊すシーンを見て���しい。ここにゴスの、ロックの全てがあると勝手に思ってる。↓

https://www.youtube.com/watch?v=inUCmh3LY9Y

G-Schmitt「Struggle To Survive」1988

ここにきてやっとみんなの知ってるゴスがきた、お前はそう思ってるだろう。もはやタイトルに全てが集約されてる気がする。自分にとってゴスは生きるための熾烈な戦いという側面がある。たとえ一人だけになっても美学を保って生き残ってる奴がホンモノだと思う。あと誰も言及してないけど、ドラムがこのバンドの要な気がしてる。

RZA「Ghost Dog:The Way of the Samurai」Soundtrack 1999

何かを勘違いしたまま、だが確信したまま消えゆく主人公があまりにも愛おしすぎる映画だが、小雨の降る夕方の街を散歩するのにこれほど良い音楽は存在しない。サントラは二種類存在し、自分はこのジャケじゃないやつのほうが好き。↓

https://www.youtube.com/watch?v=OrPJ2sObEig&t=1102s

黄耀明「愈夜愈美丽」1995

英題は「Legend - Late Night Beauty」らしい。すごいタイトルだと思う。達明一派を経た香港のポップスターが、西洋への憧れを夜の匂いの中に纏わせた名盤、なのかもしれない。どっちにしろこの人は日本では完全に見過ごされてるので誰かに再評価と言及をお願いしたい。ペットショップボーイズやデビッドボウイらに影響を受け、何かを誤解し、そして作られたのはあまりにもオリジナルすぎるオリエンタル電子歌謡。とにかく關淑怡とデュエットしてる曲を聴いてほしい。あまりに美しいから。彼は故レスリー・チャンとの共作もあり、そちらも素晴らしい。

余談だが、達明一派の片割れの劉以達もすごい才能の持ち主なのでチェックして欲しい。彼のソロアルバム「麻木」は香港のポップシーンと地下音楽界が交錯する凄まじい怪作なので必聴…だけど聴く方法がほぼ無い（YouTubeに昔アップされてたんだけどいつの間にか消されてた）彼が音楽を手掛けたAutumn Moonという映画のサントラも素晴らしい。

https://www.youtube.com/watch?v=e2LKZjR-FnY&t=116s

Caroline K「Now Wait Fot Last Year」1987

ジャケの曖昧な視線が全てを物語っている。人生の一枚ってくらい大好きだけど、ここまで曇り空と考え事が似合う音楽って無いと思う。ノイズ／インダストリアル的な文脈で語るよりも、初期のFeltやYMGに通ずる諦念と憂鬱を感じる。

そしてこれも余談…。去年の5月にSPREADにアレッサンドロ・アドリヤーニが来た時、彼が何してる人なのかよくわからないまま見に行ったんだけど、まさかこれ再発してる人だとは知らなかった。サンキューとか言えば良かった。

#音楽 #感想 #ゴス

[nonsectradicals]

音楽を作ること

自分のために音楽を作ってます。人にはどう聴こえるとかは考えません。 人にどう聴こえるかとか考えたとしても、その人とは価値観が違います。どう聴こえるか、ぴったり理解できるわけではありません。

作る時間が一番楽しいです。作ったものを聴くのも。それが売れるとか売れないとか、心配もしません。売り込む時間があったら、一節（ひとふし）書いた方が、人類の文化に貢献できそうです。

自分の音楽には100パーセントの自信があります！おお、自分、かっこいい。何しろ、自分がいいと思うようにこしらえてるのですから。ただし、それが人にはどう聴こえてるのかということに対しては、全く自信はありません。もし、「三好音楽は良い」と、多少は誰かに思われてるとするなら、もう少し、商売がうまくいってるはずです。

「自分が作ったものは、三割り増しで良く聴こえる」と聞いたことがあります。三好史の場合、五割か八割か十二割増しで名曲に聴こえてるのかもしれません。自分には。

人に聴いてもらうのが目的ではないから、気楽なものです。好きなように作れます。プロデューサー様から「もっとド派手に」「分厚い音で」「ぶっ飛んだ感じで」とか理不尽な横槍を入れられることもありません。

「戦姫絶唱シンフォギア」という大人気アニメーション作品があります。プロデューサー様が「ライブとアニメが融合した作品はヒット作になりうる」という理由で、劇中で女の子が歌って戦っていました。もう目的だか、手段だか。自分が「こう表現したいんだ」ではなく、「売れるから」やると。

いいのです、実際大ヒットしたし、売れることが目的でも。人様の価値観、否定はしません。ただ、もし自分が「売れるためにこうやってくれ」とか言われたら、その場から意識が遠くなってしまうことでしょう。

ポップスの王様、細野晴臣は、出だしの1音を聞いただけで、「これは人に聞かせることを意識してる音楽」か判断できるそうです。さすが商業音楽で成功した人だと思います。ポップス好きで、ポップスにどっぷりハマって育ったということだから。

ただ、三好史の場合、オリジナル音楽だけでなく、リミックス作ったり、DJしたりします。DJ、これは、もう、完全に商売としてやってますね。今のアーティスト寄りのDJと違い、昭和のディスコ勤務のDJでした。踊らせてなんぼ。フロアに人が少なくなったら、フロントからインターホン来て「おい踊らせろよ」と言われます。これはトラウマになっていて、自由なクラブの世界でも、心の中でインターホン鳴ってます。

先日のイベントで若いDJの方が「たとえ曲が被っても、かけたい曲を好きなようにかければいい」と豪語していました。フロアで聞いている人にとっては、同じ曲ばかりだと「またかよ」ってなるかもしれないです。この豪語は、発信者としてのアーティスト的宣言なのかと思えそうですね。実際は、ガチガチに決めてきた選曲曲順を変えることができなくて、強がっていたようにも感じます。結局、自分を含め他のDJは、その人がかけたのを避けてやってました。

少し話がずれましたが、DJは聞く人がいて成り立つということです。アーティスト的にDJやる人も多いです。かっこいいと思います。いぬの場合は、脳内インターホン鳴ってしまうので、人が聴いているという事、意識せずにはDJできませんけど。

DJで、気持ち悪いほど人に媚び売ってるので、反動でオリジナル曲の世界ではアーティスト的でありたいと思うのかもしれないバウ。DJ活動で、承認欲求的なものは満たされているのでしょう。

「売れなくても構わない、好かれなくてもいい、認められなくてもいい、成功しなくてもいい」と、岡本太郎も言ってました。ありがたい言葉です。

「話題になることが存在理由があることだという勘違いだけは絶対にしないでほしい」伊福部昭が言ってました。話題になること目的で、奇行する人も多いですね。

スター・トレックのようにお金がない世界がやってき���ら、商業で作品を作ってる人も、自分の表現したいことを前面に出すようになっていく事でしょう。お金社会じゃなくなれば、ようやく文化が発展するのかもですね。

さて、ノンセクトラジカルズの場合です。マチャールは、かなりの強い心で、売れることを願っています。

バンドキャンプのトップページを開いた時「今一番売れてるのどれ？」と聞いてきます。色々な曲が詰まったマスターミックスをこしらえる時。素材曲を選ぶのに「これ売れたかな、みんな知ってるかな」というのが最優先事項になってるようです。作ったものを売り込むのにも熱心。「新聞沙汰になって話題になれば、ノンセクトラジカルズのこと、みんなに知ってもらえる」とも言っています。

マチャールといぬの、このバランスがいい感じになってると思います。いぬ単体だと、どこまでも突き進んでしまうので、マチャールがポップ方面に引き戻してくれる。自分にはないセンスで、売れてない三好史製の素材曲を、売れる作品に昇華してくれる。ありがたいことです。

あともうひとひねり面白いことをしたらいいのに、あともうちょっと工夫すればかっこよくなるのに、というのをあえて「やらない」。それががポップスだ。と聞いたことあります。やりすぎてるいぬ素材から、他人様が聞けるように削ぎ落としてくれるのがマチャール。信頼しています。

いぬ音楽は、自分では宣伝やりにくいけど、ノンセクトラジカルズなら推せます！令和4年、今年、ノンセクトラジカルズが曲をたくさん公開してます。理由があります。配信用の資金を集めて、定期購読サブスクリプションで音楽を聴いてる方にも届けたいという思いがあるからです。

バンドキャンプで発表してます。気に入ってもらえたら、値段をつけて買ってあげてください！

ウクライナ

愛国 (democracy and communism)

銃規制

gun control

MRIの音

核磁気共鳴画像法 (MRI)

差別問題

dignity and respect

伊福部昭の声でゴルジェ

nTOM

性の多様性

LGBTQQIAAPPO2S

重機をイメージしたゴルジェ

smarter safer stronger

#ゲートコラム

[emae-jp]

『少女☆歌劇 レヴュースタァライト -Re LIVE- 』× earth music&ecology Japan Label コラボ第１弾

レヴュー＆アドベンチャーRPG『少女☆歌劇 レヴュースタァライト -Re LIVE-(スタリラ)』とearth music&ecology Japan Labelのコラボ第１弾の受注生産販売が決定いたしました！

今回のコラボレーションでは、＜聖翔音楽学園＞＜凛明館女学校＞＜シークフェルト音楽学院＞の３校をイメージしたコラボアイテムが登場♬ 「スタリラ」のゲーム内にもコラボアイテムを着用したキャラクターたちのイラストが登場する特別なコラボとなっております。 ゲーム内のコラボイベントは8/4（木）より開催決定！ コラボイベントの詳細はスタリラ公式サイトをご確認ください♪ さらに、 石動双葉役の生田 輝さん 花柳香子役の伊藤 彩沙さん 田中ゆゆ子役の佐伯 伊織さん 鶴姫やちよ役の工藤 晴香さん の４名をモデルに起用した写真も登場！！

WEB受注特典のブロマイドもご用意しておりますので、ぜひこの機会にご注文くださいませ！

＜ 『少女☆歌劇 レヴュースタァライト -Re LIVE-(スタリラ)』 コラボ詳細  ＞

■受注受付期間 2022/8/4（木）18:00 ～ 2022/8/16（火）23:59

■販売場所 earth公式通販サイト『ストライプクラブ』

■お届け日 2022年11月下旬～12月中旬頃 ※感染症拡大の影響により製造、物流に遅延が生じる場合もございますことをご了承ください。 ■通常販売 発売日：2022年12月以降 発売店舗：東京/池袋サンシャインシティ店 ※店舗販売スケジュールは確定次第Twitterにて発表いたします。 ※その他店舗での販売予定はございません。 ※限定数の入荷のため、お並びいただいてもご購入いただけない場合もございます。

■WEB受注ノベルティ 受注期間内に該当商品を１点ご注文毎に、ブロマイド１点をプレゼントいたします。 ※詳細は各商品欄をご覧ください。

＜アイテム紹介＞ ■聖翔音楽学園イメージカーディガン

価格　： 税込 6,399円 サイズ：M・Lサイズ カラー：9色展開

舞台少女のモチーフや星柄などを落とし込んだオリジナルのジャガード柄のニットカーディガン。 ボディカラーは着回ししやすいアイボリー、グレー、ベージュの３色、ジャガード柄は９人の舞台少女をイメ―ジした９色展開でご用意しました。 フロントのボタン開き部分はジェンダーレスでお使いいただける左上前のデザインで、普段使いしやすいベーシックなシルエットがポイント。 MサイズはレディースFサイズ相当、LサイズはメンズFサイズ相当の丈感でご用意しました。

＜158cmスタッフ／着用イメージ（左：Mサイズ／右：Lサイズ）＞

＜177cmスタッフ／Lサイズ着用イメージ＞

【WEB受注ノベルティ】 受注期間内に『聖翔音楽学園イメージカーディガン』を１点ご注文毎に、ブロマイド１点をプレゼントいたします。

■凛明館女学校イメージカーディガン

価格　： 税込 6,399円 サイズ：M・Lサイズ カラー：1色展開

レヴュー衣裳をオマージュした着物風のカシュクールデザインのカーディガン。 ボディカラーは凛明館女学校のイメージカラーのパープルで、フロントの裾には校章をイメージした柄編みと袖括りをイメージしたラインの柄編みを施しアクセントにしました。 ウエストのリボンベルトは取り外し可能で、後ろで結ぶなどお好みでアレンジ可能♬ 前端と内掛けのボタン付きで、ベルトは使わずボタンを留めて着こなすのもおすすめです。 柔らかく着心地の良いニット素材を使用し、サイドスリットもさり気ないポイント。 MサイズはレディースFサイズ相当、LサイズはメンズFサイズ相当の丈感でご用意しました。

＜158cmスタッフ／着用イメージ（左：Mサイズ／右：Lサイズ）＞

＜177cmスタッフ／Lサイズ着用イメージ＞

【WEB受注ノベルティ】 受注期間内に『凛明館女学校イメージカーディガン』を１点ご注文毎に、ブロマイド１点をプレゼントいたします。

■シークフェルト音楽学院イメージプルオーバー

価格　： 税込 6,399円 サイズ：M・Lサイズ カラー：1色展開

袖のボタン開きがアクセントになったプルオーバー。 ボディのアイボリーはシークフェルト音楽学院の制服のジャケットを、フロントのチェック柄は制服のスカートの柄をオマージュして落とし込みました。 袖のボタンにはレヴュー衣裳のバックルをイメージした柄を刻印し、さりげないポイントに。 袖のボタンを開けてスリット風に着こなしたり、ひじの辺りまでボタンを開けてケープのようなシルエットにするなどお好みでアレンジして着用していただけます。 MサイズはレディースFサイズ相当、LサイズはメンズFサイズ相当の丈感でご用意しました。

＜158cmスタッフ／着用イメージ（左：Mサイズ／右：Lサイズ）＞

＜177cmスタッフ／Lサイズ着用イメージ＞

【WEB受注ノベルティ】 受注期間内に『シークフェルト音楽学院イメージプルオーバー』を１点ご注文毎に、ブロマイド１点をプレゼントいたします。

＜＜ご注意事項＞＞ サンプルにて撮影を行っております。 実際にお届けする商品と仕様やサイズ、カラーが異なる場合がございます。

『少女☆歌劇 レヴュースタァライト –Re LIVE-（スタリラ）』とは…

本作はミュージカルをはじまりとし、2018年7月からTBSテレビ他にてアニメ放送された二層展開式少女歌劇「少女☆歌劇 レヴュースタァライト」を題材としたスマートフォン向けゲームアプリです。 全編オリジナルストーリーで展開され、アニメに登場する舞台少女はもちろん、ゲームアプリオリジナルの舞台少女や、ミュージカルから派生した舞台少女が登場。作品の世界観を存分に楽しめる本格派RPGです。

『少女☆歌劇 レヴュースタァライト –Re LIVE-（スタリラ）』 公式サイト

©PRS ©2022 Ateam Entertainment Inc. ©TBS(JAPAN) ©BUSHI

[yui-on]

閑話休題 伍

「YoshimiO & U-zhaan

LIVE IN POLARIS Release Commemorative」

at 結音茶舗

【日時】5/3 2023 (水曜日・祝) open 18:00

【会場】結音茶舗

　　　　大阪府大阪市中央区谷町六丁目14-2 路地奥

【料金】限定20名先着（※要予約） 4,000円+ワンオーダー

【予約】E-mail : mailto:[email protected]

　　　　Tel : [phone] (12:00-24:00・月曜休)

出演

LIVE

YoshimiO x U-zhaan

Hideo Nakasako

にしもとひろこ

DJ

あらゆるゔぇーだ

Sound: Kabamix

YoshimiO & U-zhaan

LIVE IN POLARIS

シタール奏者のヨシダダイキチが結成した実験的インド音楽ユニット「SAICOBABA」のメンバーとして1999年から数多く共演をしてきたYoshimiOとU-zhaanが、出会って23年目にして突発的に初開催したデュオ即興ライブのフル音源をBandcamp限定でリリースする。���スタリングはkabamix。

YoshimiO and U-zhaan, who have performed together numerous times since 1999

as members of SAICOBABA, an experimental Indian music unit formed by sitar player Yoshida Daikichi, will release the full soundtrack of their first duo improvisation live performance, which was held suddenly and unexpectedly 23 years after they met, exclusively on Bandcamp The mastering was done by kabamix.

YoshimiO/

Vocal, Piano, Bamboo Flute, Triangle, Synthesizer

　

U-zhaan/

Tabla, Kanjira, Alto Horn

Mastered by kabamix.

Artwork by UTA

YoshimO・ヨシミオ（a.k.a.Yoshimi P-We)

1986年BOREDOMSのEYE等とUFO OR DIEを結成。

初めてドラムを叩き、初動でシャウトするステージから、

1988年より30年以上世界で最も先鋭的なエクスペリメンタル・ハードコアバンド・

BOREDOMSのコアメンバーとして活動。

1993年Kim Gordon,Jullia CafritzとのFREE KITTENのドラマーとして加入後、

1995年より自身のプロデュースバンドOOIOOを結成し、ギターヴォーカル＆トランペットでの表現は現在進行形である。

1999年からシタール奏者のヨシダダイキチが結成した実験的インド音楽ユニット「SAICOBABA」を経て、

2015年には古代ヌメロロジカルな手法をもとに演奏されるラーガコアバンド

[SAICOBAB]をヨシダダイキチ、HAMA(滞空時間）等と結成し

Vocalist・YoshimiOとしての活動を始める。

2020年よりYoshimiOのすべてのインプットは和泉希洋志からアウトプットされる

YoshimiOizumikiYoshiduOでピアノを奏で発声。

複数のパーマネントな音楽活動はもちろん、世界中を舞台にした数え切れないセッション・ワークやレコーディング、プロジェクトへの参加、  映画のサウンドトラックをはじめとするソロ=YoshimiO名義での音源制作、他ミュージシャンへの楽曲提供、 CM音楽制作、さらには、自身のブランドemeraldthirteenでの服飾デザインまでをもこなす、正にポリフォニックな多層型アーティスト。

音楽制作、延いてはその根幹となる器楽演奏や発声の方法までもが完全にオリジナルなメソッドで

貫かれており、楽器や音そのものから放たれるバイブレーションと素直に対峙することから始まる

身体的反応を第一義としたプリミティブな表現を核に、同時代性を伴う鮮烈な色彩感覚をちりばめた、独自のエートスを獲得している。　

U-zhaan・ユザーン

オニンド・チャタルジー、ザキール・フセインの両氏からインドの打楽器「タブラ」を師事。2000年よりASA-CHANG&巡礼に加入し、『花』『影の無いヒト』など4枚のアルバムを発表。2010年に同ユニットを脱退後、U-zhaan × rei harakamiとして「川越ランデヴー」「ミスターモーニングナイト」等を自らのサイトから配信リリース。2014年にはゲストに坂本龍一、Cornelius、ハナレグミ等を迎えたソロ名義��アルバム『Tabla Rock Mountain』を発表した。2021年にU-zhaan×環ROY×鎮座DOPENESSによるアルバム『たのしみ』、2022年に蓮沼執太との共作アルバム『Good News』をリリースしている。

Hideo Nakasako

関西を拠点にAmbient〜Dub〜Technoに影響を受けた電子音楽を制作するプロデューサー。現在は自身で録音したフィールドレコーディングやシンセサイザーで作ったテクスチャーをレイヤーしたAmbient Musicに傾倒している。

Blue Arts Music,shrine.jp,Muzan Editionsなど国内レーベル中心にリリースを重ね、自身のBandcampにて精力的に作品をリリースし続けている。2023年2月Muzan Editionsより「Collected Sound Fragments」をリリースする。

2017年よりクラブの音響、環境でアンビエントミュージックを楽しむパーティーDon't Danceを主宰する。

https://hideonakasako.bandcamp.com

にしもとひろこ

散らばる光と戯れるように、独特な声色でうたを紡ぐ。

アコースティックデュオ「たゆたう」、女性5人バンド「Colloid」などで活動するほか、主に声のみで物語を奏でるソロパフォーマンスやボーカル・コーラスサポートも行う。

2014年 劇団sunday『友達』、2016年 423アートプロジェクト『とちのこゑ』、 2017年 瀬戸内サーカスファクトリー主催『サカイデマングローブ』、2018年 『大阪府障がい者舞台芸術オープンカレッジ2018「うみのうたごえ」』、BRDG vol.5『Whole』、2020年BRDG vol.6『ふれる～ハプロス』などで楽曲提供、劇中での生演奏に参加。

日々の暮らしの中、歌ったり、描いたり、作ったり、多岐にわたるアーティスト活動をめぐりながら独自の世界観を表現する。

あらゆるゔぇーだ ARAYURUVEDA

コロナ禍において自宅をインドに近づけるために、インドのレコードを聴きながらカレーをつくる活動をはじめる。インドの音楽をより楽しむために、近隣諸国のレコードも買うようになり、戸惑う。BGMにより空間が唐突にアジア、アラブ化するのを楽しんでいる。

結音茶舗

542-0012

大阪府大阪市中央区谷町6丁目14-2 路地奥 結音茶舗

電話 [phone]

map

https://goo.gl/maps/ePqVuHhzoU72

googleMapで「日本茶バー」検索

営業時間

お昼 12:00 - 深夜24:00

ランチタイム 12:00 - 15:00

喫茶 15:00 - 17:00

日本茶バー 19:00 - last

定休日毎月曜 第三火曜

イベント・催しによって変動あり

[moderndays]

特別展アリス― へんてこりん、へんてこりんな世界 ―

会期  2022年7月16日（土）～10月10日（月・祝）※会期中無休 会場  森アーツセンターギャラリー［六本木ヒルズ森タワー52F］ 開館時間  10:00～20:00（月・火・水曜は18:00まで） ※7/18、9/19、10/10は20:00まで

※最終入館は閉館30分前まで ※会期・開館時間は変更の可能性があります。ご来館前に必ず当サイトをご確認ください。

2022/08/14鑑賞　※写真と動画は一部のみ撮影可能でしたが、入場前の係員の注意事項をご参考ください

大学が英米文学科、専攻は19世紀の英文学。エミリー・ブロンテなどがお得意な教授のもと、卒論はルイス・キャロルを選択した学生生活だった。

「不思議」と「鏡」はどちらもよく読んだ。どちらかと言うと鏡の国の方が好きだ。アリスが少し成長して、話が若干複雑になっていると思う。ジョン・テニエルが描いたアリスが理想そのままで、各アーティスト達の手で派生したアリス像はあまりピンとこない。唯一楽しんだのは、ヤン・シュバンクマイエルの映画。別物だという意見もありそうだが、私は大好きだ。

基礎知識は十分あったので、今回は音声ガイドを借りずに観て回った。やはり19世紀当時の最初の展示内容は面白い。久しぶりに実在するアリスのモデルになった少女アリス・リドゥルの写真も観ることができた。

インスピレーションがわく作品なので、たくさんのアーティスト達があらゆる分野でとりあげる。イラスト、映画、ファッション。何に触発されたかよーくわかるが、個人的にはピンとこなかったかも…。ダリも描いていたなんて、恐れ入った！ここにはなかったが、宝塚歌劇団でもアリスが元になったオリジナル作品を上演したことがある。これはとても面白かった。

グッズが楽しみだったが、どうしてもテニエル画を求めてしまう。マグカップやトートバッグ、壁掛けミラー、マスキングテープなど、コレクターにはたまらないラインナップだと思う。他の展覧会グッズに比べると、やや高いかな。

私はファイルとポストカード。アリスをイメージしたヘアアクセサリー。自分の年齢的にはかわいすぎなのだが、黒もあったけど私のイメージは白とブルー。色味はディズニーのアリスの影響があるかもしれない。。

#特別展アリス #alice in wonderland

[rockyvsdragojp]

スタローンが伝えたかった新生「ロッキー」の日本公開決定！

『ロッキー4』は生まれ変わった。スタローンが本当に伝えたかった新生『ロッキー』誕生！

42分の未公開シーン×４Kデジタルリマスター×ワイドスクリーン×5.1chサラウンド で蘇る圧巻の94分！

映画史に残る金字塔『ロッキー4』が、監督・脚本・主演を務めたシルべスター・スタローン自らの手により再構築され、ディレクターズ・カット版として約35年の時を経て帰ってきます！42分の未公開映像を加えて、新たなロッキーシリーズ『ロッキーVSドラゴ：ROCKY IV』として生まれ変わります！日本では8月19日(金)より、全国の映画館で公開が決定しました！

また、スタローンが本作『ロッキーVSドラゴ：ROCKY IV』について語ったコメントも到着！本作について、「ドラマの中身に重点を置きたかったんだ。登場人物の心に注目して、より感情的に、より責任感を持って。何故このシーンを使っていない？当時の俺は何を考えていたんだ？って凹むこともあった。今考えると使うべきシーンは明確だから。当時の自分の人生観に疑問をもったよ（笑）。前の「ロッキー4」を作った頃の俺は、今よりかなり薄っぺらだったんだ。今回、新たに『ロッキーVSドラゴ』として生まれ変わった。タイムマシンに乗るようなこのチャンスを得たことに感謝している。オリジナルが作られてから35年の間に、僕はたくさんのことを経験し、生きてきた。僕は変わったし、映画も変わった。そして、この作品は「ロッキー」に関わった全ての人に敬意を示している。『ロッキー』はCGも特撮も使ってない。それでも『ロッキーVSドラゴ』は一層大きくなった。オリジナルは1：85だったけど今回はワイドスクリーン。音楽も新たな手法で編集されて、4チャンネルが100チャンネルになったんだ。俺は耳がおかしくなったのか？と信じられないくらいだよ（笑）」と、当時を振り返り、登場人物のドラマにスポットをあてた編集と、最新デジタル技術によって、クールな作品に生まれ変わったことに満足していることがうかがえる貴重なメッセージが届きました。

新生ロッキー『ロッキーVSドラゴ：ROCKY IV』は、シリーズを愛している映画ファンはもちろんのこと、シリーズ未見の観客も楽しめる作品に！スタローンが、今描きたかった新生「ロッキー」。米国では、一晩限りの限定上映でしたが、日本では8/19(金)より全国の映画館のスクリーンのみで観ることが出来ます（現在配信される予定もありません）！！

ロッキーVSドラゴ、アポロVSドラゴが大スクリーンのリングで激突！時代が変わっても、色褪せない情熱と感動が息づいている――。新たな「ロッキー」伝説を体感してください！

 『ロッキーVSドラゴ：ROCKY IV』は8月19日(金)より全国ロードショー！

最新の劇場情報はこちら👉『ロッキーVSドラゴ：ROCKY IV』劇場情報

[kconasu]

トップガン　マーベリック

２０２２年／アメリカ／１３１分／カラー

　現在公開中の「トップガン　マーベリック」を映画館で鑑賞してきました。元々2019年には完成していたようで、同年の年末に公開予定だったのですが、新型コロナウィルスで公開延期を繰り返し、2022年5月末にようやく公開された経緯があります。

　まだ公開して間もないのであらすじは無しにしておきますが、いやー最高でしたね。上映時間を確認せずに見に行ったのですがあっという間の131分でした。

　まず映画が始まる製作会社のところで「ドン・シンプソン／ジェリー・ブラッカイマー・フィルムズ」というところだけで涙。第一作でプロデューサーを務めたドン・シンプソンが1996年に亡くなっているので本来であればその後から現在まで続く「ジェリー・ブラッカイマー・フィルムズ」を使うのが筋なのですが、わざわざ第一作の物を引っ張り出してきた心意気にまず心を打ち抜かれるわけですよ。そしてオープニングのケニー・ロギンスのデンジャーゾーンでその心は完全に持って行かれます。

　ここは友人の受け売りなのですが、映画序盤で戦闘機のテストパイロットをしていたピート・”マーベリック”・ミッチェル（トム・クルーズ）はチェスター海軍少将（エド・ハリス）から「これからは無人戦闘機の時代になるのだからパイロットは無用の長物になる。」と言われたのに対して「それは今じゃない。」と返すところが、今のCGで何でも出来る映画に対してのトム・クルーズからの宣戦布告であり、「今から本当のアクション映画をお見せしましょう。」という開会宣言とも受け取ることが出来ます（実際役者達は戦闘機に乗り込んでGに耐えながら演技をしています）。

　また新しい面も取り入れつつ第一作の80年代のにおいを再現しようとした保守的と言ってもいい作りが評価されている要因と思います。役者達は第一作に比べるとかなり女性・アジア系・アフリカ系・中南米系と多様にはなっているんですが、物語の主軸となるのは白人系ですし、80年代映画では良くあったアフリカ系は白人の相棒ポジションで固定されているとか、白人の上司は間違えた選択をしアフリカ系の上司は正しい選択を示すといったステレオタイプ的な描き方をしています。また音楽も妙に古いのばかりチョイスしていますし、レディ・ガガによる書き下ろし曲も80年代の映画の主題歌ぽい雰囲気があります。マーベリックの彼女役ジェニファー・コネリーの起用も彼女に80年代の雰囲気が残っているからかもしれませんし、”ボブ”（ルイス・プルマン）の眼鏡がわざわざダサイのを選んでいるのも80年代を狙っている可能性もあります。

　面白いのは戦闘機や継続して出て加齢している役者達は2020年代なのに、その他は第一作が作られた1980年代から動いていない世界観になっているんです。それこそ「ソビエトが崩壊しないまま冷戦が継続している」というオリジナルの時間軸で脚本を書いた可能性もあるんじゃないかなぁ。となると敵対国に関してはファンタジーを重ねた上での存在になるので今作での「ならずもの国家」はどこか？という推測をするのは、僕としてはやってもあまり意味がない気がします（とはいえ映画の楽しみとしてこういう事を考えるのは面白いので、否定はしませんが）。

　少しだけ懸念があるとしたら先のステレオタイプの扱いで、今見ている僕らは第一作を見ているので楽しく受け入れていますが、少し時間がたった後で第一作を知らない世代の人が見るとどう思うのかな？という不安もあり、別の評価を見られる楽しみもあったりします。

　トム・”アイスマン”・カザンスキー海軍少将を演じるヴァル・キルマーが喉頭ガンを煩い、のどにバイブレーターを当てないと声を出せない状態だったのを映画を見終わってから知ったのですが、それでも出演させたトム・クルーズの粋な計らいと、この事を上手くドラマに生かせるように脚本に入れた事に拍手です。ヴァル・キルマーの声は過去の肉声を元にAI技術を使って作製されたそうで、今後もこの声を使って口パクにはなるけれどヴァルや同じような病気を抱えている役者さんに演技が続けられる可能性を示すことが出来たのは素晴らしいと思います。

　出演時間は短いもののヴァル・キルマーが居てくれたことでマーベリックの現役復帰から始まり、ポイントポイントで物語の波になる色んなきっかけを与えてくれているんですよねぇ。正直リアルスーパーマンのトム・クルーズと言えども60歳手前（！）のパイロットが（ネタバレになるので細かく言えませんが）ほにゃほにゃする事になるにはヴァル・キルマーの悲劇「も」抱えこむ事で説得力を持つ事に成功したと思います。これ、もしヴァル・キルマーが出演を断っていたらここまで成功したんでしょうかね…（汗）？

了

#トップガン #トップガンマーベリック #映画感想 #トム・クルーズ #ヴァル・キルマー

[moerutokorowomiseteageru]

棚の中にある物

LP,7,CD等など色んな種類があるフィジカル版ですがその中でもLPオンリーで好きなレコード紹介してみようかと思います。ハードコア以外なので番外編として。

まずはViViD盤のBill Coday (1978)

購入場所/地元のキングビスケット・レコード

Bill Codayはアトランタ生まれのディープソウルシンガー。このLPにはDenise LaSalleのカバー曲「Trapped By A Thing Called Love」が収録されているが本家のラサールに比べリズムが雑なのがかなり良い。そしてこの音源自体マスターテープ・ノイズがイントロ部分に残ってしまってるのも更に良い。リズムがやや雑な部分もあるが全体的にコディらしい歌いあげによって気にならない。というかリアルで良い。

この後の「KEEP IT COMING」がいかにもコディらしいこの手のジャンプナンバー。

この音源には収録されてないが75年発の「I Don't Want To Play This Game」はこれらとはまた違った名作。

次は飯島真理のロゼ(1994)オリジナルは1983

購入場所/地元のGROOVIN

この作品は全曲作詞作曲飯島真理。全曲編曲、プロデュース坂本龍一。

アイドル扱いをうけていた飯島真理だがこの作品を聴けば分かる通りかなりクオリティが高くデビュー作であるが完成されてある。それはプロデュースに坂本龍一がいるからではなくバックバンドで参加した山木秀夫、林立夫等などの錚々たるメンツによってセッション方式でレコーディングだからこその浮遊感がでてる。バンドサウンドに加え坂本龍一プロデュースのおかけが聞いた事の無い音、あるいはテクノ成分もいい塩梅で出てます。アイドルファンのみならずテクノが好きなあなたにもオススメです。

次もアイドル伊藤つかさの「ふしぎの国のつかさ」(1982)

私は2000年以降のアイドルはハロプロしか好きじゃないんですが80年代は好きなアイドルが割といます。伊藤つかさはその中でも2番目に好きなアイドルであり音源はほとんど持ってる。

この作品は伊藤つかさ主演のミュージカルふしぎの国のつかさ劇中歌を含んだミニアルバム。先程の飯島真理とは違いアイドルらしい全てをプロ任せ。曲自体はそんなに好みではないがなぜか数ある伊藤つかさのレコードでこれを引越しの時に持ってきたかは謎。多分伊藤つかさの中では珍しくミュージカルのせいだがジャケがアイドルらしいからだと思う。ちなみに1番好きなのは「夕暮れ物語」

最後はTom Tom Clubの「Wordy Rappinghood」(1981)

購入場所/名古屋のアウトレコード

ここはレコードショップですがBAR営業やDJイベントもやってるショップ。私が行った時は1人の男性がDJをやって店主と私だけがいる気まず空間でした。その中にいたせいか普段なら買わないTomTom Clubを買ってしました。しかし引越しの際にも持ってくるくらい気に入ってる。トムトムクラブはアメリカのニューウェイブ・ユニット。

トーキング・ヘッズのメンバーですがそれとは異なり打ち込みやチープさが目立つアルバム。

番外編と言いましたが結局は全てハードコア・パンクに回帰しよりハードコアを理解するために色んな音楽を聴いている節があるのに最近気付きました。

もう眠たくなってしまったので急に終わるぜ。

またな

72369

#Youtube #SoundCloud

[idol-is-my-drug]

20240507≠ME 全国ツアー2024「やっと、同じクラス」福島公演

福島に来ました。美玲ちゃんの凱旋コンサート。

郡山駅に掲載されている有志の方が準備したサイネージと一緒にセルフィーをしました。福島で美玲ちゃんがライブをしたんだ、って証が確かにそこにはあった。嬉しかった。

いつかのshowroomで福島にファンを連れて行きたいと美玲ちゃんは言っていた。 それを実現するone of themになれたんだ。嬉しかった。 みれいおかえり、と会場で叫べたんだ。嬉しかった。 恩返しが出来たような気がした。

喜多方ラーメンと白河ラーメンもお店に行って食べた。オバサーだからチャーシューがいっぱいの喜多方ラーメンはめちゃめちゃ胃がもたれる。（そうですか）

ままどおるもクリームボックスもゆべしも浪江焼きそばも酪王カフェオレもお土産で買った。クリームボックスと酪王カフェオレは東京帰ってから直ぐに食べたけど、賞味期限めっちゃ短いんだね。食い合わせは凄く良い。美味しかった。

あと、郡山のコンビニで買った緑茶割りを東京に帰ってから飲んでいます。美味しい。日本酒とかも買えば良かったかな。（アル中）

私の身体の細胞が福島の食べ物で構成されているんです。福島に連れて来てくれたんだ。美玲ちゃん、ありがとう。

しおちゃん推しの優しいオタク（以下、「△氏」）が「twelve_secが福島に行くなら俺も見届ける」と最初で最後の連番をしてれる予定っだったのですが、運よく（？）仙台に住んでいる"元"早耶ちゃん推しの見た目が確実にカタギではない気の良いオタク（以下、「ヤクザ氏」）がたまたま郡山に寄る予定があったので、早朝6時から3人でノイミー同窓会、もとい、朝練@「やっと、同じクラス」福島校をすることになりました。（6時～8時なら空いてるよ～、ってヤクザ氏アホなん。結局、集まる我々もアホなん。）

ヤクザ氏は朝練が終わったら颯爽と「じゃあ俺、授業サボるわ」と東京へ好きな人に会いに発って行きました。ハッピーオタクライフ。

彼らと出会ったのは≠MEを通じてです。

ヤクザ氏とは2022年の幕張で。ライブ後、席に座っていたら「もしかして12秒さんですか？」と跪いて私に訊いてきました。黒服か。幕張メッセ近くの中華屋さんでいっぱいお酒を飲んでいたら「オタクで俺より飲む人間初めて見た」とえらく感動していた。福岡公演でカメコのやり方を教えてもらった。彼が応援しているアイドルを一緒に観に行った。DJがELLEGARDENを掛けた瞬間イントロ即最前で暴れた。Supernova、大好きです。イイ曲だからみんなも聴いてね。

△氏と出会ったのは、まほろばアスタリスクの解釈ツイートがとても良くて、

https://x.com/kak_not/status/1445067377180176387

私から声掛けて2022年のツアーの埼玉公演かどこかの公演で初めて会ったんだっけか。△氏とヤクザ氏が応援しているアイドルが同じで、不思議な三角関係だったと思う。（△！？！？）ノイミーの歌詞解釈でしのぎを削っていた時、めちゃめちゃ楽しかった。意外と酒飲む。私は△氏のオタクスタイル凄く好き。みんなも大好きでしょ。2023年のツアー武道館公演が終わった後にオタク達と一緒に鳥貴族で飲んでその後早朝の東京ドーム行って「次はここです」みたいな話したよね。福島での最初で最後の連番で私の観劇スタイルがニヤニヤオタクスマイル双眼鏡キンブレ単振動だとバレたのちょっと恥ずかしい。まぁ、ええか。△氏はパワー系振りコピスタイル。広島でしおちゃんソロで「前髪」やってくれると良いね。やるかな？アイルネの超初期の水色のTシャツ貸すで〜。17歳のCDも貸すで〜。たこ焼きは別腹やで〜。(おジャ魔女舞台の亡霊)

書いている途中で思い出したんけど、私達はもう少し前に、2022年のTIFで出会ったんだった。細かいことは端折るけれど、そういえば△氏はHOT STAGEでアイマスの曲でガン踊っていたし、ヤクザ氏は私がTIF観ながらしたツイートふぁぼってくれてFFになったんだっけ。

書ききれないこと、いっぱいあるや。

美玲ちゃん。貴方のおかげで不思議な出会いが、ここには書ききれないものも含めて、本当に沢山あったんです。私の人生にとって、絶対に忘れられない出会いが沢山あったんです。 美玲ちゃんと≠MEに出会わなければ絶対に無かった出会いがあったんです。

意味わからん出会い方をした3人が、意味わからん時間に、美玲ちゃんの凱旋コンサートの日に、私が福島にいるからという理由で、コンビニ前でお酒を飲みながら他愛もないことを話しながら笑いあったんです。凄いでしょ。美玲ちゃんは凄いんだよ。

コンサートの話をします。 昼、夜、両公演参加しました。

昼。2階席のやや下手。一番後ろの席、△氏と連番でした。我々より前の席は着席だったので、とても見やすかった。（△氏振りコピし放題。）

美玲ちゃんのソロ、可愛かった。ハート型ウイルスの冒頭、オリ��ナルではセンターの小嶋陽菜さんの名前を「は～るなは～るな、はるなは～る～な～」と叫ぶお約束があり、周りは誰一人やっていなかったけれど、美玲ちゃんバージョンで「み～れいみ～れい、みれいみ～れ～い～」としっかり叫ぶことができた。(アケカス老人)。

昔、2年間ぐらい引きこもりニートをしていた。平日が怖くて、何で生きているのか分からなくて。それを紛らす為に「神曲たち」というAKB48のアルバムを無限にループして、ベッドの上で誇張なく一日中ヘッドホンでずっと聴いていた。アイドルソングを聴きすぎて、自分と違って一生懸命に生きているアイドルを好きになって、そのアイドルをキラキラ輝かせるお手伝いをするアイドルソングを死ぬまでに作りたいなと思った。 自分で作ったアイドルソングをライブで爆音で聴いて、自分でMIXを打ったことがある？私はあるんだ。

私のルーツである48の曲を、福島で美玲ちゃんが歌ってくれたのがとても嬉しかった。ヒキニート時代の私が、少しだけ、浮かばれた。

昼公演の最後あたりで団扇にレスを貰った。イコノイジョイ2022の団扇。赤い浴衣がとて見つけやすい、と、いつかのshowroomで美玲ちゃんが言っていたから、それからずっと、どのライブでも持参した。想い出がいっぱい詰まっている。今日もちゃんと見つけてくれた、嬉しかった。

夜。アリーナ。後方ブロック下手、最前列。すぐ右隣りには通路があった。よく見える席だった。去年の仙台の夜公演も、同じようによく見える席だったことを思い出していた。大好きなマシュマロフロートの「恋の駆け引きが上手かどうかなんて君次第」のところで美玲ちゃんから指差しを貰ったことも、そのときの笑顔も、想い出した。

あれから1年近く経った。 私は美玲ちゃんを裏切ってしまった。 勝手に彼女を作って、勝手にオタクを辞めた。 キャラアニで同じCDを沢山買うとき、これからの季節を美玲ちゃんとの想い出で彩ることが出来ることが嬉しくてたまらなかった。カレンダーの予定が美玲ちゃんとのオンライン2ショットで埋まってくのが嬉しくたまらなかった。それなのに私は、カレンダーの予定を勝手に書き換えた。本当にごめんなさい。「Thank you」のスタンプが押されないままの参加券がMeet Passに沢山残っている。本当に酷い仕打ちをしてしまった。最悪だと思う。

最後に対面で会った時に「彼女が出来たから今までのようにオタクが出来ない」と伝えた。美玲ちゃんは「でも、幸せならOKです。」とネットミームで返してくたけれど、美玲ちゃんに出逢えた美玲ちゃんのファンは絶対に幸せになる、と、ボケを潰して支離滅裂に気持ちを伝えたっけ。美玲ちゃんが一番苦しかった時期だと思う。美玲ちゃんから沢山貰って、沢山幸せにしてくれたのに、私は本当に、本当に、酷い仕打ちをしたと思う。

ソロ曲、「帰り道は遠回りしたくなる」 歌詞の全てが美玲ちゃんと私の為にあるような、美玲ちゃんと私の為に美玲ちゃんが選曲したような気がしてならなかった。身勝手なオタクの戯言だと思われても構わない。ラストサビの"大切な思い出"と美玲ちゃんが歌う時にこちらを向いた気がした。気がしたんだ。 戻れなくたって、それが知らない道だって、それぞれが選んだ道を進んで���それで良いんだって、そうすることに決めた��って。美玲ちゃんが言ってくれた気がした。 私にとって大切な曲になった。

本編最後の曲は「ラストチャンス、ラストダンス」 この曲とまほろばアスタリスクが歌われている時だけは、美玲ちゃんのことを大好きな自分に、大好きな気持ちに戻ることに決めていた。 美玲ちゃんと私の為の曲だと個人的に思っています。 最後サビで美玲ちゃんから指差しを貰いました。 指差しの後に続く歌詞は、

"君の全部が好きだ 最後ぐらい言わせて ラストチャンス、ラストダンス 片想い"

そのあとの美玲ちゃんは、それまでの、どの美玲ちゃんよりも笑っていたんです。世界で一番可愛かったんです。美玲ちゃんと心が通じ合えたような気がして、曲が終わったあとに思わずフフッと笑ってしまった。ズルいよ、美玲ちゃん。

身勝手にオタクを辞めた、身勝手に貴方を好きになることを諦めた私に、どうして貴方はそんなに優しくしてくれるの？どうして、初めて出逢ったときからずっと優しいの？

私は貴方のことを、ずっとずっと忘れられないです。今日起こった事、目に見えた事、感じたこと、ずっとずっとずっと、忘れないです。私がどれだけ幸せになっても、貴方が誰か一人を愛することになっても、私だけは今までのことをずっとずっと、忘れないです。

貴方が私に向けたその笑顔で、私がどれだけ救われたか。その笑顔を見て、想い出して、どれだけ私が笑顔になれたか。どれだけ赦されたか、貴方は知っていますか？ 心の底から大好きでした。 私は貴方に感謝してもしきれないです。私は絶対に、絶対に幸せにならなくちゃいけないんです。貴方に出逢えたのだから。貴方に出逢えた人間は、貴方の力で必ず幸せになります。本当です。沢山の人を幸せに、笑顔いっぱいにする才能が美玲ちゃんにはあります。

福島公演の2日後、美玲ちゃんはshowroomの配信をしていました。 公演の感想を配信を観てるファンに美玲ちゃんは訊いていました。

「幸せでしたか？」

美玲ちゃんに初めて出逢ったときから、今日までずっと、そしてこの先もずっと、私は幸せです。 ありがとう。

#菅波美玲 #≠ME

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Guest◇call….it sings（vo・pf 森本千鶴 & pf ヤエオ雄太）

2013年7月、２人の地元・兵庫県加古川市で出会う。東京から帰省し、喫茶店「スカーレットの小鳥」でのライブを控えていた森本千鶴と店長に呼び出された常連出演者のヤエオ雄太。１曲合わせただけで確かな手応えを感じる。2014年2月  周囲からユニット活動の期待が盛り上がり、6月に地元ホールを押さえる強硬手段に。2人はついに結成を決意。2014年3月8日call…it sings 名義の初ライブを「スカーレットの小鳥」で行う。同月、第１弾CD「カラフルパレード」（現在は完売）をリリース。2014年6月28日高砂市文化会館じょうとんばホールに���「カラフルパレードコンサート」開催。結成から３ヶ月の急展開の中、７００人を動員する。2014年8月　ヤエオが上京。東京を拠点にした活動が本格化する。2014年11月　FM世田谷で初めてのレギュラー番組『call….it singsのパレパレパレード』がスタート（2017年7月末まで）。2014年12月23日池袋LIVE INN ROSAにて東京初のワンマンライブ「カラフルパレード２」開催。第２弾CD『oneDay』発売。 2015年2月加古川教育フォーラム「いのちと心」にて、中学校生徒会による詞「絆」の作曲を担当。その他、地元ケーブルTVの情報番組のテーマ曲や商業施設のCM音楽も手がける。2015年9月3日神戸チキンジョージで第３弾CD『スタイル』レコ発ワンマンライブ。この頃からピアノ２台によるアンサンブルを導入した独自のスタイルを打ち出す。2016年3月兵庫県・滝川第二高等学校サッカー部応援歌「滝二賛歌」を提供。2016年12月3日池袋LIVE INN ROSAにてワンマンライブ「12月3日４枚目５曲入り６回目ワンマンライブ」開催。第４弾CD『音時計』リリース。2017年10月　群馬県昭和村にある川龍寺の住職、今橋憲雄氏の発案により地元農家の応援歌「農村SONG / みんな仲よし　ホタルのうた」を提供（今橋憲雄とcall….it sings名義）。森本の母校、加古川市立志方中学校創立７０周年アニバーサリーソング「大空」を手がけ、地元メディアで紹介される。 2018年5月、9月 演劇集団キャラメルボックスの舞台公演『無伴奏ソナタ』『ながれぼしのきもち』のサウンドトラック用にヤエオがオリジナルのインストゥルメンタルを書き下ろす。2019年3月 結成５周年を記念して、加古川と東京でアニバーサリーライブを開催。同時に初めてのフルアルバム『LIFE』を発表した。2018年から「call….it singsの140秒ラジオ」をオフィシャルTwitterで展開。2022年に1000回目をもって終了。コロナ禍ではリモートで楽曲制作を行い、YouTubeにアップするなど、創作活動がメインとなる。2022年より徐々にライブ活動を再開。3月には森本、ヤエオの地元、兵庫県加古川市初となる大型野外フェス「KAKOGAWA MUSIC FES 2022」にも出演。2024年3月、結成10年を記念したワンマンライブを東京と地元の兵庫県加古川市で行う。 ・公式サイト ・X ・Facebook ・YouTube

#Love力 #春のデュオコンサート #call….it sings #guest2024 #guestall

[rinjinx]

映画『隣人X‐疑惑の彼女‐』のBlu-ray&DVDが6月5日に発売決定！

昨年12月１日に公開された、上野樹里主演映画『隣人X‐疑惑の彼女‐』のBlu-ray&DVDが6月5日に発売されることが決定した。

©2023 映画「隣人X 疑惑の彼女」製作委員会 ©パリュスあや子/講談社

愛した人の本当の姿を、あなたは知っていますか？

上野樹里×林遣都初共演、予測不能なラストが待ち受ける異色のミステリーロマンス、映画『隣人X-疑惑の彼女-』がBlu-ray＆DVDが6月5日に発売する。     

人との関わりを避けてひっそりと生きる女性、良子を演じるのは7年ぶりの映画主演となる上野樹里。そんな良子に惹かれていく記者を林遣都が演じるほか、台湾の実力派・黃姵 嘉 （ファン・ペイチャ）、野村周平、川瀬陽太、嶋田久作、原日出子、バカリズム、酒向芳らが顔を揃える。第14回小説現代長編新人賞を受賞し、次世代作家として大きな注目を集めるパリュスあや子の小説を、熊澤尚人監督が新たな視点を盛り込み完全映画化し、台湾でも公開し話題となった作品。

Blu-rayには、メイキング、舞台挨拶映像に加えて、上野樹里、共演の林遣都らメインキャストのインタビュー映像等、80分超えの映像特典を収録。

Amazon・楽天ブックス・TSUTAYA・HMV・スターダストショッパーズ・ポニーキャニオンショッピングクラブでの法人別購入特典の内容も発表された。こちらは無くなり次第終了となるのでご予約はお早めに。

【作品概要】

2024年6月5日(水)発売

映画『隣人X‐疑惑の彼女‐』Blu-ray & DVD 

 ご予約・詳細はこちらから↓

＜Blu-ray＞

価格：7480円（税込）／品番：PCXP-51058

本編120分＋映像特典80分（予定）／Blu-ray1枚＋特典ディスク1枚 

■仕様・特典

◯初回限定特典

・特製スリーブケース仕様

◯映像特典

・メイキング映像

・舞台挨拶映像

・予告映像集

〇音声特典：

・オーディオコメンタリー（上野樹里×熊澤尚人監督）

＜DVD＞

価格：4620円（税込）／品番：PCBP-54646

本編120分＋映像特典／DVD1枚

■仕様・特典

◯映像特典

・予告映像集

※商品仕様・収録内容は都合により変更になる可能性がございます。

 【販売店舗別オリジナル特典】

【Amazon】

・L判ブロマイド 3枚セット

【楽天】

・L判ブロマイド 2枚セット

【TSUTAYA】

・L判ブロマイド　2枚セット

【HMV】

・L判ブロマイド　2枚セット

【ポニーキャニオンショッピングクラブ】

・劇場B2ポスター

【スターダストショッパーズ】

・林遣都　劇中生写真

※全てBlu-ray／DVD共通

※特典は無くなり次第終了となります。

【作品概要】

■ストーリー

愛した人の本当の姿を、あなたは知っていますか？

世界には紛争のため故郷を追われた惑星難民Ｘが溢れ、各国がその対処に苦慮していた。いち早く受け入れを発表したアメリカに追随するように、日本も受け入れを決定。人間の姿をそっくりコピーして日常に紛れ込んだ X がどこで暮らしているのか、誰も知らない。X は誰なのか、彼らの目的は何なのか。社会には言葉にならない不安や動揺が広がり、誰もが隣にいるかもしれない X を見つけ出そうと躍起になっている。そんな中、週刊誌記者の笹憲太郎は X 疑惑のかかった柏木良子の追跡を始める。スクープの為に自身の正体を隠しながら徐々に良子へ近づいていく笹。ふたりは少しずつ距離を縮め、やがて笹の中に本当の恋心が芽生えるが、良子が X かもしれないという疑いを拭いきれずにいた。果たして良子は本当にＸなのか？良子への想いと本音を打ち明けられない罪悪感、記者としての矜持に

引き裂かれる笹が最後に見つけた真実とは。

嘘と謎だらけのふたりの関係は予想外の展開へ・・・！

■キャスト・スタッフ

出演：上野樹里 林 遣都

黃 姵 嘉 野村周平 川瀬陽太 ／ 嶋田久作 ／ 原日出子 バカリズム 酒向 芳

監督・脚本・編集：熊澤尚人

原作：パリュスあや子「隣人X」（講談社文庫） 音楽：成田 旬

主題歌：chilldspot「キラーワード」（PONY CANYON / RECA Records）

配給：ハピネットファントム・スタジオ

制作プロダクション：AMGエンタテインメント 制作協力：アミューズメントメディア総合学院

［クレジット］

©2023 映画「隣人X 疑惑の彼女」製作委員会 ©パリュスあや子/講談社

公式サイト:https://happinet-phantom.com/rinjinX

公式 X:https://twitter.com/rinjin_x

#上野樹里 #林遣都 #隣人X

[picolin]

Robot Dreams

based on a graphic novel by Sara Varon

Written and dir by Pablo Berger

2024年3月23日 Curzon Bloomsbury

サラ・ヴァロンのグラフィックノベルを原作にしたアニメ映画。2023年アヌシー国際アニメ映画祭の最優秀映画賞、第52回アニー賞最優秀インディペンデント映画賞受賞、第96回アカデミー賞長編アニメ賞ノミネート作品。1980年代、人間ではなく擬人化された多様な動物が住むニューヨークはマンハッタン、一人暮らしで孤独を感じていた犬はコンパニオンロボットのTVCMを見かけ、購入する。それからふたり（？）での楽しい日々を過ごすのだが、それは長くは続かなかった。

全編セリフはなく（原作もセリフはないらしい）、動画と音楽だけでテンポよく進んでいく。縁取りがくっきり描かれたカートゥーン調の画風で、人間の代わりの動物たちはかわいい表情から意地の悪そうなものまで大変表情豊かで、なおかつ主人公の犬は犬らしく尻尾を振ったり鋭い嗅覚を発揮したりという、いい意味での都合の良さがある。鳩や小鳥は擬人化されていない鳥のままなのはやや謎。トレイラーと設定からだとタイトルの意味が取れなかったのだが、特に中盤ではその通りのシーンが何通りも出てくる。ままならない状況下で見る外への憧憬と友人/パートナーの思いを映像化した「夢」は、ある意味ではサミュエル・ベケットの『しあわせな日々』を思わせる。意外な方向へと転がるストーリーは、子供でも見られる友情についての物語のようにいて、実はもっとロマンティックでお互いにコミットした関係の変化について追ったものにも見える。アース・ウィンド・アンド・ファイアの 『セプテンバー』 が劇中重要な役目を果たすが、オリジナルのピアノソロも洒落ていていい。

#film