#“La boda desigual” | Explore Tumblr Posts and Blogs

jlm-5 · 3 years

Text

PLANETA Buhardilla

ESCRITORES - LIBROS * Eugene G. O'neil (Americano)

""La luna del mar caribe"", ""Donde está marcada la cruz""

* Aldous Leonard Huxley (Ingles)

""Un mundo feliz"", ""Contrapunto""

* Miguel de Unamuno (Español)

""Del sentimiento trágico de la vida"", ""Niebla""

* Virginia Woolf (Inglesa)

""Orlando"", ""Una habitación propia"", ""Al faro""

* Juan Ramón Jimenez (Español)

""Platero y yo"",""Jardines lejanos"",""Animal de fondo""

* León Feuchwangen (Aleman)

""El judío Suess"", ""La duquesa fea""

* James Joice (Irlandes)

""Ulises"", ""Finnegans"", ""Los muertos""

* Henry Barbusse (Frances)

""El infierno"", ""El fuego""

* Eden Phillpotts (India-Ingles)

""Lo tiene en la sangre"", ""Ninfa de la selva""

* Federico Garcia Lorca (Español)

""La casa de Bernarda Alba"", ""Bodas de sangre""

* Jorge Santallana (Español)

""La razón en la religion"", ""Diálogo en el limbo""

* Edward Morgan Forster (Ingles)

""Donde no se animan los angeles"", ""Pasaje a la India""

* P. Calderon de la Barca (Español)

""El alcalde de Zalamea"",""El gran teatro del Mundo""

* S.S. Van Dine (Americano)

""El crimen de la canaria"", ""El crimen de Benson""

* Lian O'Flaherty (Irlandes)

""La mujer de tu prójimo"", ""El delator"", ""El asesino""

* Vicente Blasco Ibanez (Español)

""Cañas y barro"",""Sangre y arena"",""La barraca""

* Hermann Sudermann (Aleman)

""El honor"", ""El camino de los gatos""

* Gerhart Hauptman (Aleman)

""Antes de amanecer"", ""Hombres solitarios""

* Alfred Döblin (Aleman)

""Los tres saltos de Wang-Lun"", ""Berlin Alexanderplats""

* Franz Kafka (Checo)

""El proceso"", ""La metamorfosi"", ""Carta al padre""

* Olaf Staplendon (Ingles)

""La ultima y primera humanidad"", ""Hacedor de estrellas""

* Francisco de Quevedo (Español)

""Historia de la vida del buscón"", ""La cuna y la sepultura""

* Elmer Rice (Americano)

""La calle"", ""El proceso"", ""Dream Girl""

* T.F.Powys (Ingles)

""La pierna izquierda"", ""Cariño en un rincón""

* Ellery Queen (Americano)

""El misterio del sonbrero de copa"",""La ciudad desgracida""

* Henry de Monlhertanl (Frances)

""El caos y la noche"", ""La reina muerta""

* Leopoldo Alas, Clarin (Español)

""La Regenta"", ""El Señor y lo demás, son cuentos""

* Bernard Shaw (Irlandes)

""Pigmalión"", ""My fair lady"", ""Matrimonio desigual""

* Rafael Alberti (Español)

""Marinero en tierra"",""Sobre los ángeles""

* Dennis Whealley (Ingles)

""El aviador embrujado"", ""Presagio de una tormenta""

* Fiodor Dostoievski (Ruso)

""Crimen y castigo"", ""Los hermanos Karamázov""

* Miguel de Cervantes (Español)

""Don Quijote de la Mancha"", ""Novelas ejemplares""

* Jose Ortega y Gasset (Español)

""La rebelión de las masas"", ""El espectador""

* Louis Golding (Ingles)

""El señor Huracan"", ""Sin noticias de Elena""

* C.E.M. Joad (Ingles)

""Guide to philosophy"", ""The future of morals""

* Willian Faulkner (Americano)

""Mientras agonizo"", ""Una rosa para Emily""

* Edgar Allan Poe Americano)

""El doble asesinato de la rue Morgue"",""La carta robada""

* Pablo Neruda (Chileno)

""Veinte poemas de amor y una canción desesperada""

* J.B.Priestley (Ingles)

""Ha llegado un inspector"",""Antes ya he estado aquí""

* H.G.Wells (ingles)

""La guerra de los mundos"",""Hombres como dioses""

* Tsao Hsue Kim (Chino)

""El sueño del aposento rojo)""

* Rosalía de Castro (Española)

""La hija del mar"",""El caballero de las botas azules""

* Max Eastman (Americano)

""Enjoyment of Laugter"", ""Leon Trotski, the portrait of...""

* Michael Innes (Escoces)

""Hamlet venganza"", ""Muerte en la rectoria""

* Lope de Vega (Español)

""La Dorotea"",""Mujeres y criados"", ""La moza del cántaro""

* Richard Hull (Ingles)

�� ""El asesinato de mi tía"", ""Excellent Intentións""

* Nicholas Blake (Ingles)

""La bestia debe morir"", ""El navarra""

* Antoni Machado (Español)

""La Lola se va a los puertos"",""Yo voy soñando caminos""

* John Steinbeck (Americano)

""Las uvas de la ira"", ""Al este del eden"", ""La perla"

* Oscar Wilde (Irlandes)

""El retrato de Dorian Gray"", ""El gigante egoista""

* Graham Greene (Ingles)

""El amante complaciente"", ""El tercer hombre""

* Gustavo Adolfo Bécquer) (Español)

""Cartas desde mi celda"",""Los ojos verdes""

* Heinrich Heine (Aleman)

""Libro de las canciones"", ""La escuela romántica""

* Leon Tolstoi (Ruso)

""Guerra y Paz"", ""Ana Karerina"", ""Resureccion""

* Gabriel Garcia Marquez (Colombiano)

""Cien años de soledad"",""Crónica de una muerte anunciada""

* Camilo Jose Cela (Español)

""La familia de Pascual Duarte"",""La colmena""

* Charles Dickens (Ingles)

""Oliver Twist"", ""David Copperfield"",""Tiempos difíciles""

* Willian Shakespeare (Ingles)

""Romeo y Julieta"", ""Hamlet"", ""Macbeth""

* Jacinto Benevente (Español)

""La malquerida"",""Vidas cruzadas"",""Los intereses crados""

* Jane Austen (Inglesa)

""Orgullo y perjuicios"", ""Sentido y sensibilidad""

* Karl Marx (Aleman)

""El capital"", ""Manucritos de economía y filosofía""

* Ernest Hemingwait (Americano)

""El viejo y el mar"", "" Por quien doblan las campanas""

* Victor Hugo (Frances)

""Los miserables"", ""Nuestra señora de Paris""

* J.M.R. Azorin (Español)

""El escritor"", ""Los pueblos"", ""El pasado)""

* Benito Perez Galdos (Español)

""Fortunata y Jacinta"", ""Tristana"", ""La desheredada""

* Pío Baroja (Español)

""El árbol de la ciencia"", ""Juventud: egolatría""

* Arthur Conan Doyle (Ingles)

""Sherlock Holmes"", ""El mundo perdido""

* Honore de Balzac (Frances)

""Papa Goriot"", ""Las ilusiones perdidas"",""La prima Bette""

* J.B.P. Moliére (Frances)

""Tartufo"", ""El avaro"", ""La escuela de las mujeres""

* Ramón Mª del Valle-Inclan (Español)

""Tirano Banderas"" ""Luces de bohemia"" ""Romance de lobos""

* Luis de Gongora (Español)

""Las firmezas de Isabela"",""Fábula de Piramo y Tisbe""

* Jose Luis Borges (Argentino)

""Las ruinas circulares"" ""El jardín d senderos que s bifulcan""

* Thomas Mann (Aleman)

""La muerte en Venecia"", ""La montaña mágica""

* Bertrand Russel (Ingles)

""Por que no soy cristiano"",""La conquista de la felicidad""

#planeta huhardilla #jl-m #escritores #libros

15 notes · View notes

rosebudblog · 3 years

Text

EL PRODUCTOR DE HALLOWEEN

MOUSTAPHA AKKAD

JUNTO A SU HIJA

LOS ATENTADOS DE AMMAN

MAHOMA, EL MENSAJERO

Estamos en los días de la celebración de Halloween, una fiesta que parece una más de las exportaciones culturales norteamericanas que hemos asumido en Europa en detrimento de otras costumbres y tradiciones del viejo continente. Pues no es así. La fiesta de Halloween es de origen celta y en el norte de España se celebraban en siglos pasados en la noche del 31 de Octubre una serie de actividades muy similares a las que actualmente se realizan en USA. ¿Cuándo llegó al nuevo continente la celebración celta? Parece ser que fueron los irlandeses residentes en Norteamérica los que a mediados del siglo XIX introdujeron la fiesta en ese país y en Canadá. Poco a poco se fue extendiendo la costumbre que adquirió las características que actualmente conocemos gracias a una serie de películas. En 1978 la fiesta de Halloween explosionó en todo el mundo occidental gracias a la primera de una saga de películas que tomaron el nombre de Halloween como título principal. Esas películas contaron con un productor ejecutivo muy singular de origen sirio.

En esa misma década del siglo pasado un productor y director de origen sirio realiza una película con la intención de hacer conocer y comprender al mundo occidental la religión islámica.

El 9 de Noviembre del año 2005 en tres hoteles de la capital de Jordania, Ammán, la organización terrorista Al-Qaeda hace estallar una serie de bombas que matan a unas 70 personas. Entre ellas y preparados para asistir a una boda estaban un hombre de 75 años y su hija de 34 años. Ambos resultaron fallecidos: se trataba de un productor y director de origen sirio y su hija.

Pues sí, este hombre que falleció en ese atentado, que dirigió una película sobre la vida de Mahoma y que fue el productor de la saga de Hallowen es la misma persona: MOUSTAPHA AKKAD.

Moustapha Akkad (1930) nació en Alepo, una de las ciudades más castigadas por la reciente guerra civil siria (Alepo es una de las ciudades más antiguas de la civilización). Siendo muy joven su padre le envió a Estados Unidos con 200 dólares y un ejemplar del Corán para que se abriese camino. En Los Ángeles estudió cine y se relacionó con los círculos cinematográficos llegando a ser ayudante de dirección de Sam Peckinpah en películas como Duelo en la alta sierra.

Desde un primer momento Akkad, que mantuvo siempre la fe religiosa se impuso la tarea de hacer comprender al mundo occidental la religión musulmana. De ahí su primer proyecto: Mahoma, el mensajero de Dios, que produce y dirige en 1976. Akkad logró reunir fondos para una película de muy larga duración (171 minutos) y que contaba con Anthony Quinn e Irene Papas en sus papeles principales. Akkad se cuidó mucho de no tener problemas con los integristas islámicos y desde el mismo comienzo de la película en unos intertítulos se advierte que está realizada tras consultar a altos círculos islámicos. En ningún caso presenta lógicamente la imagen física de Mahoma. Tampoco le da voz en ningún momento al invisible Mahoma lo que resulta en algunos planos algo extraño ya que la cámara presenta el cuadro desde el punto de vista subjetivo del profeta (algo similar ocurrió durante muchos años con la figura de Cristo al que solo se le veía en las películas con una túnica blanca y de espaldas).

A pesar de todas estas precauciones Akkad tuvo problemas en Norteamérica con el grupo integrista Nación del Islam, que acusaron a la película de blasfema y sacrílega y realizaron algunos actos violentos en los cines donde se proyectaba. Akkad solo pretendía acercar el mundo islámico a Occidente y no lo logró. La película es excesivamente larga y no llega a conectar al espectador con los personajes, posiblemente lastrada por el tratamiento que le da al personaje principal.

En 1981 produce y dirige otra superproducción, El león del desierto, en la que narra los abusos y atropellos de la Italia fascista en Libia en los años 20 y 30 del pasado siglo cuando Mussolini quería emular el pasado del imperio romano. Akkad realiza otra superproducción también de largo minutaje con grandes actores (repitieron Quinn y Papas) y contó con la colaboración económica del entonces dictador libio Gadafi (nada menos que 35 millones de dólares) que si dotó a la película de una espléndida factura visual supuso un hándicap en taquilla pues en el mundo occidental no cayó muy bien esta colaboración del excéntrico tirano. La película adolece de una buena dirección de actores ya que todos sobreactúan de una forma manifiesta, pero después de su fracaso en taquilla, se convirtió con los años, en una película de culto.

Posteriormente inició la preproducción de una película sobre la vida de Saladino para lo que iba a contar con el fallecido Sean Connery pero no pudo llevarla acabo ante múltiples problemas de todo tipo.

En 1978 Akkad fue el productor de Halloween, de John Carpenter, la película que inició una saga muy rentable y que llevó esta fiesta al género de terror siendo la responsable de la visualización actual de esa fiesta. Un total de 8 películas tuvo la serie desde 1978 hasta el 2002 con desigual calidad.

El 9 de Noviembre de 2005 Moustapha Akkad se encontraba en Ammán junto a su hija Rima para asistir a una boda. Ambos fueron víctimas del atentado de Al-Qaeda que costó la vida a 70 personas.

La aportación de Akkad a la historia del cine es secundaria, pero ahí queda por una parte su responsabilidad en lo que hoy es Halloween y en contraposición el loable intento pacifista de dar a conocer el Islam a Occidente. Siempre manifestó que su trabajo en la serie de Halloween estaba en función de la necesidad de financiación para sus proyectos de películas religiosas. El propio Akkad definía así sus intenciones: “Actualmente, el Islam es retratado como una religión terrorista. Debido a que unos cuantos terroristas son musulmanes, toda la religión tiene esa imagen. Si alguna vez hubo una guerra religiosa llena de terror, fueron las Cruzadas. Pero no se puede culpar al cristianismo porque unos pocos aventureros hicieran aquello. Ese es mi mensaje”.

Muchos musulmanes como Moustapha Akkad necesitaríamos hoy …

1/11/2020

#MoustaphaAkkad

2 notes · View notes

linaje-bendito · 5 years

Note

Necesito consejo bueno tengo 22 años y la chica que me gusta tiene 16 la vdd es que ambos son cristianos y ambos nos gustamos y sabemos lo que el otro siente. mis padres ya me habían dicho que hasta que finalizara la carrera no me involucrará en una relación sentimental pero ya me involucre. de vdd veo a esta chica como mi futura esposa y estamos dispuestos a esperar pero, no se que hacer con respecto a mis padres, que decirles, como decirles, ni tampoco quiero ocultarlo necesito ayuda

Hola :)

El tiempo adecuado para casarse es diferente para cada persona y único para cada situación. Los niveles de madurez y la experiencia de la vida son factores variables. Algunas personas están listas para el matrimonio a los 18 años, y algunas jamás están preparadas para ello. Al buscar a través de la páginas del directorio, y ver anuncios que dicen “¡Divorcios – $2,000.00!” es obvio que mucha de nuestra sociedad no apreció el matrimonio como un compromiso perdurable. Sin embargo, esta es la opinión del mundo, la cual usualmente contradice a la de Dios (1 Corintios 3:18). Para un matrimonio exitoso, es imperativo contar con un fuerte cimiento, y éste debe establecerse aún antes de comenzar a tener citas o cortejar al compañero en potencia para toda la vida. Nuestro caminar cristiano debe incluir mucho más que sólo asistir a la iglesia los domingos y asistir a un estudio bíblico. Debemos tener una relación personal con Dios que se da sólo a través de la confianza y la obediencia a Jesucristo. Debemos educarnos a nosotros mismos acerca del matrimonio, buscando la visión de Dios para él, antes de lanzarnos. Una persona debe saber lo que dice la Biblia acerca del amor, el compromiso, las relaciones sexuales, el papel del esposo y la esposa, y las expectativas de Dios para nosotros antes de comprometernos para el matrimonio. También es importante tener al menos a una buena pareja de cristianos casados como modelo. Ellos pueden responder a nuestras preguntas acerca de factores que conducen a un matrimonio exitoso, la manera de crear la intimidad (más allá del aspecto físico), de qué manera es su fe algo invaluable en sus vidas, etc. Antes de considerar el matrimonio, una pareja debe primeramente asegurarse de que no estén unidos en yugo desigual, significando que uno sea un creyente y el otro no. Segunda de Corintios 6:14-15 dice, “No os unáis en yugo desigual con los incrédulos; porque ¿qué compañerismo tiene la justicia con la injusticia? ¿Y qué comunión la luz con las tinieblas? ¿Y qué concordia Cristo con Belial? ¿O qué parte el creyente con el incrédulo?” Porque un cristiano que se casa voluntariamente con un incrédulo, no solamente peca, sino que incurre en un grave error que él o ella inevitablemente lamentará. Los cristianos son miembros de la familia de Dios, y los incrédulos son enemigos de Dios (Colosenses 1:19-22). La gente está ya sea bajo el control de Dios o de Satanás, y estas dos fuerzas no pueden convivir juntas en armonía (Hechos 26:18).Una pareja en prospecto de matrimonio, también necesita asegurarse de conocerse bien uno al otro. Deben conocer las opiniones del otro sobre el matrimonio, finanzas, suegros, crianza de los niños, disciplina, deberes del esposo y la esposa, si alguno de los dos, o ambos estarán trabajando fuera de casa, y deben conocer el nivel de madurez espiritual de la otra persona. Mucha gente se casa confiando en la palabra de la pareja en que son cristianos, sólo para descubrir más tarde que solo era de palabra. Toda pareja que esté considerando casarse, debe pasar por consejería con un consejero matrimonial cristiano o su pastor. De hecho, muchos pastores no celebran bodas, a menos que se hayan reunido varias veces con la pareja en sesiones de consejería. El matrimonio no sólo es un compromiso, sino un pacto con Dios. Es la promesa de permanecer con la otra persona por el resto de tu vida, sin importar si tu pareja es rica, pobre, sana, enferma, con sobrepeso, delgada, o aburrida. Un matrimonio cristiano debe permanecer a través de las circunstancias, incluyendo peleas, enojo, devastación, desastre, depresión, amargura, adicción y soledad. El matrimonio jamás debe iniciarse con la idea del divorcio como una opción – ni siquiera como el último hilo cuando una pareja siente que está al final de su cuerda. La Biblia nos dice que a través de Dios, todas las cosas son posibles (Lucas 18:27), y esto ciertamente incluye el matrimonio. Si una pareja toma la decisión desde el principio de permanecer comprometidos y ponen a Dios en primer lugar, el divorcio no será la solución inevitable para una situación miserable. Es importante recordar que Dios quiere darnos los deseos de nuestro corazón, pero eso sólo es posible si nuestros deseos concuerdan con los Suyos. Él tiene un plan para cada uno de nosotros, y puede o no incluir el matrimonio. Casarse y comenzar una familia es con frecuencia el siguiente paso que toma una persona después de tener una carrera o un trabajo. Pero Pablo dice en 1 Corintios 7:7,”Quisiera más bien que todos los hombres fuesen como yo; pero cada uno tiene su propio don de Dios, uno a la verdad de un modo, y otro de otro.” Esto puede no ser evidente para la persona en principio. Ellos sólo lo descubren después de años de buscar y no encontrar a la pareja adecuada para casarse. La gente generalmente se casa sólo porque “se siente bien.” Durante las primeras citas, y aún en el matrimonio, ves venir a la otra persona, y sientes mariposas en el estómago. El romance está en su apogeo, y conoces la sensación de estar “enamorado.” Muchos esperan que esta sensación permanezca para siempre. Desafortunadamente, no es así. El resultado puede ser decepcionante y aún llevar al divorcio al desvanecerse esos sentimientos, pero aquellos que tienen matrimonios exitosos, saben que la excitación de estar con la otra persona no tiene un fin. A cambio, las mariposas ceden el paso a un amor más profundo, un compromiso más fuerte, un cimiento más sólido, y una seguridad inquebrantable. La Biblia es clara en que la definición del amor no se basa en los sentimientos; esto es evidente cuando se nos dice que amemos a nuestros enemigos (Lucas 6:35). Es posible sólo cuando permitimos que el Espíritu Santo trabaje a través de nosotros, cultivando el fruto de nuestra salvación (Gálatas 5:22-23). Es una decisión que hacemos sobre la base diaria de morir a nosotros mismos y a nuestro egoísmo, y dejar que Dios brille a través de nosotros. Primera de Corintios 13:4-7 nos dice cómo amar a otros: “El amor es sufrido, es benigno; el amor no tiene envidia, el amor no es jactancioso, no se envanece; no es indecoroso, no busca lo suyo, no se irrita, no guarda rencor no se goza de la injusticia, mas se goza de la verdad. Todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta.”

Te mando un abrazo y que Dios te sorprenda.

3 notes · View notes

kazban · 6 years

Text

Los errores más comunes de un fotógrafo

Quieres ser escuchado. Quieres ayudar a la gente a ver tu punto de vista. ¿Quién no, verdad?

A menudo hablas de lo que haces como fotógrafo con clientes potenciales. Es una de las conversaciones más importantes que puedes tener; puedes hacer o romper el negocio. Si puedes comunicarte efectivamente con un cliente potencial, y ellos te contratan, entonces tendrás más trabajo. Si no, te encontrarás con un horario vacío.

Saquemos al elefante de la habitación. Estoy hablando de esa sucia palabra de 6 letras… ventas.

La comunicación en el contexto de las ventas no se habla a menudo, pero es una parte muy importante de lo que se hace.

En este artículo, voy a compartir exactamente cómo puede analizar a sus clientes potenciales y luego hablar de la manera que sea más relevante para ellos. Quiero que tengas una mayor probabilidad de conseguir más clientes.

Pero primero, déjame ser completamente sincero. Debes sentirte cómodo vendiendo si quieres tener éxito con la fotógrafía.

Punto. Es tan simple como eso.

Si no te sientes cómodo vendiendo, vuelva a enmarcar lo que la palabra “vender” significa para usted.

He discutido el cuadro más grande de la”venta” muchas veces antes aquí en SproutingPhotographer.com:

Los tres elementos de una comunicación comercial exitosa

Hay 3 elementos que harán (o romperán) una venta desde el punto de vista de la comunicación:

Contexto – Necesitas hablar de una manera que sea relevante para su cliente.

Enfoque – Necesitas tener el tono correcto, la intención y la claridad en su comunicación.

Producto – Debes tener las habilidades para respaldar lo que está diciendo. Su producto (su fotografía) debe cumplir con las promesas que usted hace con sus palabras.

Una “venta” exitosa necesita estos tres elementos. En este artículo en particular, voy a discutir el primer elemento – el contexto. Aquí es donde la mayoría de los fotógrafos necesitan más ayuda, porque la mayoría “vende” de la manera equivocada y en el orden equivocado.

Comprender el choque de cosmovisiones

Vamos a establecer algunas reglas básicas, primero.

Usted debe entender dos fundamentos:

Siempre habrá un choque de cosmovisiones.

Cada persona tiene un nivel diferente de comprensión y conciencia acerca de la fotografía.

Primero. Siempre habrá un choque de cosmovisiones cada vez que entres en un diálogo. Este no es sólo el caso de las “ventas”, sino de cualquier conversación. Es inevitable.

No importa con quién estés hablando (y de qué estés hablando), todo el mundo tiene un conjunto de prejuicios y opiniones. Cada uno ve el mundo de manera ligeramente diferente. Comprender que cada persona en una conversación comienza con una visión diferente del mundo es un primer paso importante.

Segundo. Debes entender que cada persona tiene un nivel diferente de conocimiento y comprensión acerca de la fotografía. Algunos clientes potenciales pueden no tener experiencia con un fotógrafo profesional, mientras que otros pueden tener mucha experiencia. Algunos pueden no tener ni idea de lo que implica contratar a un fotógrafo, mientras que otros pueden leer cada artículo sobre “las 10 cosas más importantes que debe preguntarle a su fotógrafo”.

Cada uno tiene un punto de vista diferente; un nivel diferente de conciencia y una comprensión diferente de la fotografía.

Empieza cada conversación de “ventas” con clientes potenciales en un campo de juego desigual.

Es exactamente por eso que no puedes simplemente saltar a nuestro “campo” o empezar a hablar de ti y de lo que haces desde el principio.

Antes de que empieces a hablar de ti, debes escucharlos. Debes entender exactamente lo que el cliente potencial está buscando. Debes descubrir el nivel de conciencia y comprensión. Debes ganar contexto. Debes entonces ser el guía y presentar sus ideas de una manera que sea relevante para ellos.

Stephen Franklin Covey, en su popular libro, 7 Habits of Highly Effective People (7 hábitos de las personas altamente efectivas), tiene un capítulo entero dedicado a esto:

Imagina una escalera

Imaginemos una escalera. En la parte inferior de la escala están los que tienen poco conocimiento sobre la fotografía, y ninguna conciencia de usted o lo que usted hace. En la cima de la escalera están aquellos que tienen un gran entendimiento de la fotografía y mucha conciencia de ti y de lo que haces.

Es su trabajo como “guía” mover a un cliente potencial hacia arriba en los peldaños de la escalera. Cuanto más cerca esté un cliente potencial de la cima, más probable es que reserve y compre de usted.

A lo largo de la escalera, hay 5 “estados” en los que un cliente potencial puede estar con respecto a su comprensión y conciencia de lo que usted hace y quién es. Tomo prestado este concepto del legendario redactor Eugene Schwartz. Eugene inventó por primera vez este modelo para identificar qué tipo de vendedores de copia debe escribir en su publicidad por correo directo.

Lo he adaptado para nuestra conversación de hoy aquí, porque creo que es extremadamente relevante y ofrece un marco sólido para identificar cómo se puede comunicar en el contexto de las ventas.

Los 5 “estados” en los que puede estar un cliente, a medida que asciende en la escalera:

Desconocido – Este cliente no tiene idea de la necesidad o uso de usted o de su servicio. Este cliente no sabe nada de ti ni de lo que haces.

Problem Aware – Este cliente siente el dolor del problema que usted resuelve, pero no ha descubierto que lo que usted hace es la solución a su problema.

Solution Aware – Este cliente entiende que hay soluciones a su problema, pero todavía no saben demasiado sobre usted como uno de los proveedores de soluciones.

Product Aware – Este cliente sabe que usted podría ser una solución a su problema, pero aún así carece de una comprensión más profunda de por qué usted es la opción correcta para ellos.

Alta conciencia – Estos clientes saben todo sobre el problema, la solución y están bastante seguros de que usted es la elección correcta para ellos.

A medida que un posible cliente sube los peldaños de la escalera de ser inconsciente a tener un alto nivel de conciencia, su probabilidad de reserva aumenta.

Basándose en todo esto, dependiendo de dónde se siente un posible cliente en la escalera, su nivel de conciencia y comprensión varía. Por lo tanto, la manera en que usted se comunica con ellos y lo que usted dice también debe variar.

Esto es lo que quiero decir cuando digo que sus comunicaciones deben ser contextuales y relevantes.

Un ejemplo de la vida real

Te presento a Katie.

Katie recientemente se comprometió y por lo tanto es muy consciente del problema; ella sabe que necesita un fotógrafo de bodas. Ella ya ha estado en un par de exposiciones nupciales para ver las opciones, así que ella también es bastante consciente de algunas de las soluciones, también. La prima de Katie no contrató a un fotógrafo para su boda, y terminó arrepintiéndose. Katie definitivamente quiere evitar el mismo error. Katie estuvo recientemente en una fiesta de bodas, y no le gustó trabajar con ese fotógrafo. La amiga de Katie, Martha, te tuvo como su fotógrafa de bodas el año pasado, y no tuvo más que grandes cosas que decir sobre ti.

Katie coge el teléfono y te llama.

En la escalera, Katie caería en el “estado” de ser consciente de la solución. Ella entiende el dolor, es consciente de las soluciones, y está vagamente familiarizada con usted como una de esas posibles soluciones.

Puedes ver cómo es importante descubrir en qué parte de la escalera se sienta Katie, y luego hablar de sus necesidades y su nivel de conciencia y comprensión específicamente.

Cuando hables con Katie, si estuvieras hablando de “por qué es importante la fotografía de la boda”, o de “cosas que hay que evitar cuando se contrata a un fotógrafo de bodas”, entonces estarías hablando completamente fuera de contexto para Katie. Ese es el tipo de conversaciones que necesitarías tener con alguien que estaba en el peldaño “consciente del problema” de la escalera. Pero no Katie.

Exploremos cada uno de esos 5 “estados” rápidamente para que usted pueda obtener un entendimiento más profundo de cómo hablar con clientes potenciales en cada uno de ellos.

Clientes que no están al tanto

Este cliente no tiene idea de la necesidad o uso de usted o de su servicio. Este cliente no sabe nada de ti ni de lo que haces. Todavía no sienten el “dolor”. Esto es probable que no es su cliente porque puede ser alguien que ni siquiera en el mercado de la fotografía. Probablemente no te reunirás con alguien que no lo sabe.

Yo no me preocuparía de poner demasiado énfasis en este “estado” de cliente potencial, aparte de saber que existen.

Este es el tipo de cliente que se beneficiará del marketing de contenidos y de las campañas educativas. Cuando escribes en tu blog sobre “por qué es importante contratar a un fotógrafo profesional” o “consejos para mejorar tu propia fotografía”, estás escribiendo para este tipo de clientes.

A través de la educación y un flujo constante de contenido, este cliente puede ascender en la escalera. A menudo, sin embargo, son ascendidos por algo completamente fuera de su control. Por ejemplo, cuando alguien se compromete, de repente es más consciente del problema, ya que ahora tienen que buscar un fotógrafo de bodas.

En este caso, han ascendido y están más preparados para hablar.

Clientes que son conscientes de los problemas

Este cliente siente el dolor del problema que usted resuelve, pero no ha empezado a explorar las soluciones para resolver su problema. Puede ser alguien que conozcas en un evento de networking y que te diga que “mis bebés están creciendo tan rápido que parecen estar cambiando todos los días”. Ellos entienden el “dolor”, pero aún no han empezado a considerar la solución.

Por lo general, no recibirá demasiadas consultas de clientes a este nivel, porque si lo están llamando, significa que al menos están considerando las soluciones. Sin embargo, estos son probablemente los tipos de clientes potenciales que conocerás cuando estés en contacto con ellos. No los descarte como no interesados sólo porque no digan “necesito contratar a un fotógrafo”, son simplemente incultos e ignorantes de que la fotografía es la solución a su problema.

Es tu trabajo ayudarlos en ese proceso de descubrimiento.

Al hablar con este cliente, usted necesita enfocarse en lo básico y realmente construir confianza y entendimiento. Es importante contar historias amplias, al estilo de los descubrimientos, y hablar sobre clientes pasados que tuvieron problemas similares que usted ayudó a resolver.

Clientes que están al tanto de las soluciones

Este cliente entiende que hay soluciones a su problema, pero todavía no saben demasiado acerca de usted como uno de los proveedores de soluciones. Es probable que aquí sea donde caiga una buena parte de sus investigaciones.

Este es el cliente que googlea “fotógrafo de bodas en las Cataratas del Niágara” y luego tropieza con su sitio web. Este es el cliente que ve un hermoso retrato de familia colgado en la casa de su amigo y dice “Debería hacerme fotos de familia, ha pasado mucho tiempo”.

Estos clientes son muy conscientes del problema (el dolor) y la solución (contratar a un fotógrafo), pero tal vez no son muy conscientes de usted, su estilo, y por qué usted podría ser el adecuado para ellos.

Al hablar con este cliente, todo se trata de su propuesta de valor; usted debe describir el valor que proporciona de manera única. Tu trabajo es decirles lo que haces y por qué lo haces. Usted no necesita necesariamente educar tanto sobre la fotografía en general o sobre la importancia de contratar a un profesional, sino que debe centrarse en por qué usted es la solución a su problema.

Clientes que están al tanto de los productos

Este cliente sabe que usted podría ser una solución a su problema, pero aún así carece de una comprensión más profunda de por qué usted es la opción correcta para él.

Si usted ha construido una reputación sólida y ofrecer una gran experiencia al cliente, entonces usted debe recibir muchas consultas de clientes potenciales en esta etapa.

Al hablar con este cliente, debes hablar del “por qué” de lo que haces y enfatizar aún más tu propuesta de valor. Sin embargo, este cliente también está interesado en los detalles. Usted puede pasar el tiempo hablando sobre el “cómo” a estos clientes. No me refiero al”cómo” de la fotografía, sino al”cómo” de su proceso. Hable sobre lo que es trabajar con usted. Ayúdelos a visualizar la experiencia.

Este cliente está a punto de contratarte, y sólo necesita un empujón extra – la prueba – de que eres el adecuado para ellos. Utilice historias, comentarios, testimonios y detalles específicos para explicar con más detalle por qué usted es el adecuado para ellos.

Clientes que tienen un alto nivel de conciencia

Estos clientes saben todo sobre el problema, la solución y están bastante seguros de que usted es la elección correcta para ellos. Este es el cliente ideal.

Este cliente es la hermana de una novia que fotografiaste el año pasado, que ahora está comprometida y quiere contratarte.

Esta es la futura mamá que ha acechado tu página de Facebook durante más de un año, esperando hasta que se quedó embarazada para contratarte para hacer sus fotos de maternidad y recién nacidos.

Todos queremos más de este tipo de clientes (y podemos, con el marketing y la marca adecuados).

Cuando hables con este cliente, ¡sal del camino! ¡Deja que te fichen! Cuente historias, concéntrese en crear una relación y establezca una relación a largo plazo. Hacer que sea fácil de reservar y es seguro asumir la venta.

¿Cómo descubre dónde está el cliente?

Ahora que sabes cómo dirigirte a cada tipo de cliente potencial, dondequiera que estés en la escalera, es claro ver que la forma en que usted le habla a uno es completamente diferente a la forma en que usted podría hablarle a otro. Es por eso que es importante descubrir dónde se encuentra su cliente en la escalera y comunicarse en consecuencia.

¿Cómo sabes dónde está tu cliente? He aquí un resumen rápido:

Haz preguntas

Profundiza y aclara las preguntas

Ve aún más profundo y haz la pregunta”¿por qué?”

Repite los pasos 1-3 varias veces

Establece una postura de “acuerdo

Cuestiónate a tí mismo y tus ideas en contexto al “panorama general”.

Utiliza otras herramientas y estrategias de comunicación para comunicarte en relación con ellas. Estas herramientas podrían incluir historias, resúmenes, comparaciones, antes y después, construir sobre su conocimiento existente, y así sucesivamente.

from WordPress http://imaginecollection.com.mx/los-errores-mas-comunes-de-un-fotografo/

#Fotografía #consejos de foto #foto #fotografía profesional

1 note · View note

estudiandodelabiblia · 6 years

Text

La Oveja Perdida (Lucas 15:1-7)

INTRODUCCIÓN

1. En las parábolas previas hemos visto expresado el deseo del Padre de que el perdido sea salvo... a. Por ejemplo, "La Fiesta de Bodas" – Mateo 22:1-14 b. Por ejemplo, "La Gran Cena" – Lucas 14:15-24 ...en ambas se reveló el deseo del Padre de que muchos disfrutaran las bendiciones maravillosas de ser encontrados en Su reino

2. En el capítulo quince de Lucas, encontramos tres parábolas más que revelan el gran amor de nuestro Padre en los cielos... a. "La Oveja Perdida" – Lucas 15:1-7 b. "La Moneda Perdida" – Lucas 15:8-10 c. "El Hijo Prodigo" – Lucas 15:11-32

3. Estas tres parábolas... a. Fueron dichas en la misma ocasión, en respuesta a la murmuración por parte de los fariseos y de los escribas b. Tienen el mismo tema central: "El amor anhelante del Padre por el perdido" (Hendriksen)

4. Estas parábolas fueron diseñadas, sin embargo... a. No solo para hablarnos sobre el amor del Padre por el perdido b. ¡Sino cual debe ser también nuestra actitud por el perdido![La primera de estas tres parábolas es "La Oveja Perdida" (Lucas 15:1-7). Mientras intentamos apreciar su significado total, iniciemos notando...]

I. EL ESCENARIO DE LA PARÁBOLA

A. LOS RECAUDADORES DE IMPUESTOS Y PECADORES SE ACERCARON A JESÚS – Lucas 15:1

1. Los "recaudadores de impuestos" (los publicanos, KJV) eran considerados extorsionadores y traidores por los escribas y por los fariseo. a. Extorsionadores, debido a que ellos recogían más de lo que era requerido, por ganancia persona. b. Traidores, porque en tanto que eran judíos, ellos representaban al poder ocupante (Roma)

2. Los "pecadores" eran otras personas de mala reputación. a. Tal vez personas excomulgadas por las sinagogas (B.W. Johnson. b. Quizás incluyendo rameras, que eran conocidas por ser receptivas a la predicación del reino – ver Mateo 21:31-32 -- Así como ellos estuvieron interesados en oír lo que Juan tenía que decir, ¡así estaban interesados en escuchar a Jesús!

B. LOS FARISEOS Y LOS ESCRIBAS MURMURARON SOBRE LOS PECADORES QUE RECIBÍAN A JESÚS – Lucas 15:2

1. Los "fariseos" y los "escribas" estaban entre los líderes religiosos judíos en ese tiempo

2. Jesús había sido visto frecuentemente en la compañía de "pecadores”. a. Él seleccionó a un recaudador de impuestos para ser uno de Sus discípulos, y no vaciló en comer con otros recaudadores de impuestos – Lucas 5:27-29. b. Los pecadores con frecuencia se mantuvieron alrededor de Él, para la consternación de la élite religiosa – Lucas 7:36-39 -- De nuevo, esta práctica de asociación de Jesús con los pecadores trajo un cargo contra Él

[En respuesta a esta "murmuración" por parte de los fariseos y de los escribas, Jesús dice ahora tres parábolas. La primera de las cuales es "La Oveja Perdida", y en los versículos 4-7 encontramos...]

II. LA PARÁBOLA MISMA, Y LA APLICACIÓN DE JESÚS

A. LA PARÁBOLA – Lucas 15:4-6

1. Para ilustrar su propia hipocresía e inconsistencia, Jesús los desafía a considerar si ellos harían algo diferente iniciando con: "¿Qué hombre de vosotros...?

2. Cualquiera de ellos, con un ciento de ovejas, pero estando una oveja extraviada... a. Dejaría a las noventa y nueve e iría a buscar a la perdida hasta encontrarla. b. Trayéndola gozoso a casa. c. E invitaría a otros regocijándose por haber encontrado a la oveja que estaba perdida

B. LA APLICACIÓN POR PARTE DE JESÚS – Lucas 15:7

1. Así como ellos se regocijarían por haber encontrado una oveja perdida...

2. Así hay más gozo en el cielo: a. Cuando un pecador se arrepiente. b. Que cuando no se arrepienten noventa y nueve personas que no necesitan del arrepentimiento

[En esta sencilla parábola, Jesús muestra la hipocresía e inconsistencia de aquellos que murmuraban contra Él. Pero Jesús hizo mucho más: El nos dio un vislumbre del amor de Dios, y de Su gran amor por los pecadores. También, cual debe ser también nuestra actitud hacia los pecadores...]

III. LECCIONES A SER RECOGIDAS DE LA PARÁBOLA

A. EL AMOR DE DIOS POR AQUELLOS QUE ESTÁN PERDIDOS...

1. El amor de Dios es un amor "que busca" a. Esto es, no está simplemente esperando que aquellos que están perdidos Lo encuentren. b. ¡Sino que Él ha estado y continúa al alcance de aquellos que están perdidos!

2. Como evidencia de esto... a. Dios envió a Su Hijo a salvar al mundo – Juan 3:16. b. Jesús vino a buscar y a salvar al perdido – Lucas 19:10

3. Entonces no debe sorprendernos el aprender que Sus discípulos están también para ser involucrados en "buscar y salvar al perdido" – ver Mateo 28:18-20; Marcos 16:15-16

B. EL GOZO DE DIOS POR AQUELLOS QUE SE ARREPIENTEN...

1. En esta parábola... a. Jesús sencillamente dice que habrá "gozo en el cielo" b. Las otras dos parábolas en este capítulo aclararán que Dios se regocija cuando los perdidos son salvados

2. Mientras que Dios ciertamente está complacido de que "noventa y nueve" sean justos... a. Habrá "más gozo" por un pecador que se arrepienta. b. Y justamente es así, ¡a la luz de lo que pudiéramos haber esperado si el "perdido" no hubiera sido "encontrado"!

3. ¡Implicado en todo esto es el pensamiento que NOSOTROS debemos tener la misma actitud de amor y gozo cuando vienen a la salvación los pecadores! [Lo que me lleva al último punto que no debe ser menospreciado cuando consideramos el contexto en el cual fue dicha la parábola...]

C. EL PRINCIPIO DE SEPARACIÓN NO SIGNIFICA AISLAMIENTO...

1. Es verdad que los cristianos existimos para estar "separados" del mundo – ver 2 Corintios 6:14-18. a. No debemos tener "yugo desigual con los incrédulos" b. Debemos "salir de en medio de ellos, y apartarnos"

2. ¿Pero requiere esto que nos aislemos nosotros mismos de aquellos que están en el mundo? ¡No! a. Pablo reconoció que debemos comer con aquellos que están en el mundo – 1 Corintios 5:9-11 b. Él instruyó a los corintios a comer con aquellos que están en el mundo – 1 Corintios 10:27-29. c. ¡Jesús ciertamente comió con los pecadores! – Lucas 15:1-2. d. Y no podemos ser...

1) La sal de la tierra a menos que nos mezclemos con la comida – ver Mateo 5:13 2) La luz del mundo a menos que alumbremos en las tinieblas – ver Mateo 5:14

CONCLUSIÓN

1. Ciertamente, el amor por el perdido podría significar que algunos veces tenemos que...a. "Ir al desierto" para encontrar al perdido – Lucas 15:4. b. Confrontarnos con aquellos que pudieran "murmurar" debido a nuestra asociación con los pecadores – Lucas 15:2

2. Pero si la asociación con los pecadores es verdaderamente un esfuerzo para "buscar y salvar al perdido"... a. Estamos demostrando el tipo de amor por el perdido desplegado por nuestro Padre en el cielo, y por Su Hijo Jesucristo. b. ¡Podemos ver hacia delante el mismo gozo experimentado en el cielo cuando un pecador se arrepiente! Y este gozo no está limitado a aquellos que están en los cielos, o a aquellos involucrados en la búsqueda del perdido. Está también disponible para aquellos que están siendo salvados, ¡como es visto en la conversión del eunuco etíope! – ver Hechos 8:35-39 ¿Ha respondido Usted al evangelio en la misma forma que el eunuco etíope?

Parábolas de Jesús:

Por Mark Copeland - Nicolás Hernández

#Parábolas #Enseñanzas #Ejemplo #Jesús #Oveja #Pérdida #Considerar #Importante

1 note · View note

kittyshiwa · 4 years

Photo

España rebasa medio millón de contagios de COVID-19#contagios #covid19 #españa #medio #millón #rebasa[penci_related_posts dis_pview="no" dis_pdate="no" title="También te puede interesar" background="" border="" thumbright="no" number="4" style="list" align="none" withids="" displayby="tag" orderby="date"]

Forbes México. España rebasa medio millón de contagios de COVID-19

EFE.- España supera el medio millón de casos de coronavirus desde que comenzó la epidemia, después de un verano de aumento incesante de infectados y a punto de generalizarse el curso escolar, desde el lunes próximo, cuando 8.3 millones de alumnos regresen gradualmente a las aulas entre medidas de seguridad e incertidumbre.

España rozaba el viernes los 499,000 casos acumulados, según notificó el Ministerio de Sanidad, con 4,503 en las 24 horas anteriores, un tercio de ellos en la región de Madrid, la más afectada las últimas semanas.

A falta de datos oficiales nacionales durante los fines de semana, varias regiones informaron este sábado de más contagios, de lo que se deduce que el impacto epidémico sobrepasa ya el medio millón. Y el número oficial de muertos ronda los 29,500.

Consulta las ponencias del Foro Forbes Conecta Real Estate

Entre otras, Cataluña (noreste) suma hoy 1,481 nuevos positivos; Andalucía (sur) registra por tercer día consecutivo más de un millar de casos; el País Vasco (norte), 745; la región Valenciana (este), otros 630 contagios; Castilla y León (centro-norte) anota 560; Murcia (sureste), 390; y las islas Canarias (océano Atlántico), 365; Madrid y algunas más no reportaron datos.

A la cabeza de contagios de COVID-19

Así, España sigue distanciada entre los países europeos por número de casos, seguida por el Reino Unido (más de 340,000) y, sobre todo, por incidencia en los últimos 14 días por cada 100 mil habitantes, 216.8 contagios, por delante de Francia (98.2).

La evolución de la epidemia, aunque desigual entre regiones, obligó a endurecer de nuevo las restricciones sociales y de las actividades de ocio y hostelería en todo el país desde que terminó el estado de alarma, el 20 de junio pasado, a medida que los infectados aumentaban en julio y agosto.

También es cierto que las pruebas diagnósticas son ahora masivas, si se comparan con los momentos más duros de la epidemia, entre marzo y mayo, por lo que el nivel de detección es mucho mayor; en torno a la mitad de los positivos son asintomáticos.

La región de Madrid, la más castigada, limitará desde el lunes próximo a diez personas las reuniones públicas y privadas; se prohíben los bailes en las bodas y los invitados tendrán que comer y beber de pie, y se impide la presencia de público en los festejos taurinos.

También lee: Con segunda ola de Covid-19, España va a donde otros han fracasado: regreso a clases

Además, se reduce del 75 al 60% el aforo en bodas y celebraciones similares, en lugares de culto, tanatorios y cementerios. Y se aumenta a 1.5 metros la distancia entre sillas de bares y restaurantes.

Y la región Valenciana amplía 21 días las medidas preventivas de control de horarios y cierre de locales de ocio nocturno, a las que tendrán que someterse también los establecimientos de juego.

Sistema escolar, a prueba

Algunas escuelas infantiles y varios colegios iniciaron las clases ya esta semana, pero será la próxima, desde el lunes, cuando la mayoría de las regiones reabran paulatinamente los centros de enseñanza de infantil, primaria y secundaria.

Las autoridades se reafirmaron en que la educación sea presencial, como mínimo hasta el segundo de los cuatro curso de la Secundaria Obligatoria.

Escuelas, colegios e institutos estuvieron prácticamente cerrados desde mediados de marzo, cuando el Gobierno declaró el estado de alarma para contener la epidemia. El profesorado trató de suplir las clases presenciales con la enseñanza telemática, aunque con resultado desigual.

La ministra de Educación, Isabel Celaá, pidió este sábado a las familias que lleven con confianza a los niños a clase porque “el lugar más seguro es el colegio”, ante el recelo de sindicatos de docentes y familias de que las medidas sanitarias e higiénicas acordadas por las administraciones no sean eficaces o suficientes.

El movimiento Marea Verde (profesorado, padres y estudiantes de la educación pública) se manifestó hoy en Madrid y alguna otra ciudad para exigir clases seguras y presenciales totalmente.

En unas declaraciones radiofónicas, la ministra insistió en la necesidad de que las aulas estén abiertas, ya que sus beneficios son muy superiores a los eventuales riesgos.

“En esta situación nadie puede estar tranquilo ni dentro ni fuera de la escuela”, admitió, no obstante.

“Mientras no haya una transmisión descontrolada, que tendrá que determinar el Ministerio de Sanidad, el colegio tiene que seguir abierto porque todos estamos conviviendo con la pandemia”, apuntó cuando fue preguntada por un posible cierre de centros educativos en caso de contagio.

El Ayuntamiento de Benacazón (Sevilla, sur español) cerró ayer la escuela infantil municipal tras detectarse que la directora del centro está contagiada.

Los alumnos llevarán mascarilla obligatoriamente desde los 6 años en todos los centros, se les tomará la temperatura -también al personal escolar- antes de entrar y las aulas se desinfectarán frecuentemente. Habrá más maestros y menos alumnos por grupo, y hay regiones que efectúan pruebas diagnósticas a todo el profesorado.

España rebasa medio millón de contagios de COVID-19 Forbes Staff

[penci_related_posts dis_pview="no" dis_pdate="no" title="También te puede interesar" background="" border="" thumbright="no" number="4" style="list" align="none" withids="" displayby="cat" orderby="date"]https://kittyshiwa.com/?p=6770&feed_id=3031

0 notes

lawlethlife · 5 years

Text

2 Years (6/02/2018)

¿Es posible resumir 2 años de nuestras vidas en tan sólo un escrito? ¿Podemos sentarnos a hablar de nuestra historia de amor sólo hoy? Hace dos años exactamente, hemos tenido la oportunidad de conocernos ambos en situaciones diferentes y con una forma totalmente desigual de ver la vida en todo sentido. El mismo tiempo se encargó de hacernos ver la realidad un tanto extraña entre los dos, sin saber que desde nuestro nacimiento nuestra historia de amor comenzaría. Hemos pasado por altos y bajos, tristezas y alegrías, celos y momentos inolvidables de los que nunca me arrepentiría. ¿Te acuerdas cuando me dijiste que soñabas con tener gemelas? Fue uno de los mejores regalos, luego vinieron nuestros otros dos cachorros y aquella boda tan de repente pero que fue perfecta, ambos con pijama diciéndonos lo mucho que nos amábamos frente al padre de la iglesia, no nos importaba si había música tocando o una fiesta después de la ceremonia, nos fuimos a casa y celebramos a nuestra manera el amor que sentíamos. Aún me gusta sentarme a ver nuestras fotografías con los niños, que me pregunten que le vi a su padre cuando decidí vivir una vida entera junto a él. Es algo simple, solamente ser: el hombre más maravilloso que ha pisado esta tierra alguna vez. Tu forma de tratarme, recordarme todos los días lo mucho que me amas e ignorar la fecha que sea, sólo por traerme algo del trabajo son las cosas más bonitas que he visto hacer un hombre si se trata de alguien que ama. Han pasado dos años pero nuestra historia está recién comenzando, aún tenemos muchas cosas que vivir y pasar juntos, las complicaciones son sólo parte de la vida y las sobrepasaremos siempre sin importar lo que ocurra. Te amo León, nunca me cansaría de decírtelo. Gracias por darme los mejores dos años de mi vida y mucho más. Totalmente tuya, tu esposa.

0 notes

jartitameteneis · 1 year

Text

Primero observa la pintura y luego lee el Texto.

Históricamente. Hasta hace poco, la única manera en que una mujer podía sobrevivir y mantenerse a sí misma era a través del matrimonio. El concepto de tener un trabajo, poseer una propiedad, tener derechos legales es un concepto muy reciente. Las damas no casadas se quedaban con sus padres y se consideraban una "carga", algunas se iban a vivir con familiares que podían permitirse el lujo de alimentarlas y sostenerlas y otras eran obligadas a recluirse en conventos. El matrimonio por amor era un tema de ficción y poesía, pero no fue una realidad hasta la revolución industrial, cuando las mujeres podían trabajar y mantenerse, y así poder finalmente ser libres para elegir a su esposo.

Sin embargo, las mujeres de clase media y alta no tenían ese derecho a casarse por amor hasta el siglo XX.

La boda desigual

Vasily Pukirev 1 8 6 2

3 notes · View notes

bookolica · 7 years

Photo

8 libros famosos no solo por su contenido

No es exagerado ni imprudente afirmar que a menudo los libros sobreviven a pesar de sus autores. Existen numerosos ejemplos de verdaderas obras de arte que consideramos imposible creer que haya elaborado una persona más cercana a la vulgaridad y a la locura que a la genialidad absoluta. En otros casos, los autores han sido ignorados y su reconocimiento les ha llegado después de muertos. También conocemos anécdotas de autores que se han volcado en escribir un libro que se ha hecho más famoso por cuestiones que traspasan cualquier interés literario y la inmortalidad y el reconocimiento les llega por aspectos que nada tienen que ver con la historia que cuentan. Pero si de algo estamos seguros los lectores es que los libros suele ser las víctimas, testigos de las manías, juegos y trampas que nos ofrece el autor muchas veces a su pesar.

1. Rayuela, de Julio Cortázar. El libro cuenta las andanzas de Horacio Oliveira en París tras los pasos de su amante Lucía o la Maga (inspirada en una amante suya llamada Edith Aron). Horacio y Lucía mantienen una relación amorosa desigual porque mientras ella lo ama apasionadamente, él se siente más atraído por las discusiones sobre política y moral. El libro ofrece tres opciones de lectura, a pesar de ser creado mucho antes de que la tecnología digital abra nuevos caminos en la lectura. Una de las opciones es leer el libro según el orden natural de los capítulos. Otra alternativa es seguir la lectura guiada que propone el autor en una que aparece en el prólogo. Finalmente, la tercera opción es libre, el lector puede leer el libro como considere.

2. El nombre de la rosa, de Umberto Eco. Las investigaciones sobre una serie de crímenes cometidos en una abadía benedictina son la excusa para ofrecernos una visión de la situación sociocultural del Occidente del siglo XIV: hambre, corrupción, abusos de poder y el lugar que ocupaba la cultura en unas seiscientas páginas. Por otra parte, podemos encontrar una serie de guiños a los autores predilectos de Eco. El personaje principal, Guillermo de Baskerville se apellida como la ciudad donde se ubica el libro el perro de los Baskerville, de Conan Doyle, autor de la serie de Sherlock Holmes. Otro personaje, Jorge de Burgos, es un homenaje a Jorge Luis Borges.

3. La Cenicienta consiguió casarse con el príncipe a pesar de padecer infancia miserable, infeliz y aparentemente sin salida, en eso coinciden todas las versiones. Pero Charles Perrault, el pedagogo de la corte francesa, no pretendía hacer creer que el zapatito que la joven perdió en el baile era de cristal. Un error de escritura hizo que veurre (cuero) se convirtiese en veutre (vidrio).

4. Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. La historia del origen, evolución y extinción total de la saga de los Buendía “condenados a cien años de soledad” llegó a China en el año 2011. Anteriormente se habían publicado muchas versiones no autorizadas y así que se puede decir que en este país conocen la obra maestra del premio Nobel colombiano desde hace bien poco tiempo.

5. El guardián desde el centeno, de J.D. Salinger. La peculiar historia de un joven de dieciséis años que tras ser expulsado de su colegio vagabundea solo mientras lo cuestiona todo y a todos fue el libro de referencia de varios asesinos. El más conocido es el hombre que acabó con la vida de John Lennon. Los otros dos son el que asesinó a la actriz Rebeca Schaeffer y el que intentó matar a Ronald Reagan. Otro dato curioso sobre el libro es que en la primera traducción al español de 1951 se tituló El cazador oculto.

6. La historia interminable, de Michael Ende. La historia del libro mágico capaz de convertir al lector en un héroe para salvar la Fantasía de la Nada que lo destruye todo tenía como propósito principal reivindicar la ficción en un momento bastante crítico. En los años 60 en Alemania se rechazaba toda publicación que no fuese realista y comprometida y Ende, cansado de justificarse sin éxito, se marchó a Italia. Allí terminó el libro desde el cual se dirige al lector para destacar la importancia de los libros, el valor de la amistad y la frágil frontera entre la verdad y la mentira. Como no podía ser de otra manera, en la versión original el libro se imprimió en dos tintas: en rojo cuando se habla del protagonista y en color verde cuando los hechos se trasladan en Fantasía. Además, hay que destacar que las primeras palabras del libro están escritas al revés y que cada capítulo empieza por una letra del alfabeto siguiendo un orden lógico.

7. 1984, de George Orwell. En una sociedad futurista un hombre decide rebelarse ante un gobierno totalitario que controla incluso los pensamientos de todos los ciudadanos y los castiga duramente si no se someten a sus órdenes. El autor tituló esta distopía en un principio 1980, pero como ser retrasó cuatro años en publicarse tuvo que cambiar el título.

8. Mi lucha, de Adolf Hitler. En 1925 se publicó este libro donde se combinan elementos biográficos con toda una apología en defensa de una ideología política del nacionalsocialismo que puso las bases del régimen alemán. En un principio se vendieron pocos ejemplares pero cuando Hitler asumió el gobierno de Alemania las ventas se dispararon y llegó a ser el autor más próspero de su país. En aquella época, era muy frecuente que el libro fuera un regalo de bodas y también los estudiantes que se graduaban recibían uno. El título llama la atención, pero el original era Cuatro años de lucha contra la estupidez, las mentiras y las cobardías, hasta que lo cambiaron.

The post 8 libros famosos no solo por su contenido appeared first on Librópatas.

http://ift.tt/2nL3zxI

#IFTTT #Librópatas

1 note · View note

libromundoes · 4 years

Text

Silver Sparrow Reseñada por Tayari Jones – Las hijas de papá con una diferencia | Libros

Uns frases de apertura van, Gorrión plateadoEs una maravilla: "Mi padre, James Witherspoon, es un bigamista", dice Dana Lynn Yarboro, estableciendo el tono para una historia compulsiva que se remonta a la década de 1980, dejando al lector en Atlanta, la ciudad natal de la Autor y suelo literario. Allí, dos hermanastras afroamericanas forman una amistad desigual que las dejará a ambas cambiadas.

La novela de 2011 de Tayari Jones, publicada en el Reino Unido por primera vez después de su Premio Women of Fiction para 2019 con Una boda americana, ya la encuentra explorando algunas de las preocupaciones que definen su trabajo ganador posterior, incluida la enredada intersección de la feminidad y el deber.

Una historia de dos mitades, Gorrión plateado se comparte, también, a diferencia del propio James, entre sus hijas de 14 años: Dana, para quien es un visitante semanal efímero, y su descendencia legítima, Chaurisse, que simplemente lo considera "papá". Cuando conoció a la madre de Dana, James ya había estado casado durante una década y Chaurisse llegó cuando Dana tenía solo cuatro meses. Pero mientras Chaurisse crece en una casa en una hermosa zona de la ciudad, y Dana y su madre viven en un departamento en un área bastante más agitada, Dana tiene la ventaja sobre su hermana mimada de al menos una. Respecto: creció conociendo a Chaurisse, mientras que James nunca le confesó su historia a la madre de Chaurisse.

La medida en que esto la ha distorsionado es palpable, ya que Dana recuerda todas las veces que su madre, Gwen, la llevó a espiar: Gwen prefiere la "vigilancia", la familia pública de James. "No hemos lastimado a nadie más que a nosotros mismos", dice ella. Sin embargo, el conocimiento que tiene sobre su media hermana electrifica la segunda mitad de la novela, que cuenta Chaurisse, aún ajena a la doble vida de su padre. Luego, las chicas se conocieron durante una feria de ciencias y se hicieron amigas, con Chaurisse ordinaria y banal, queriendo que algo de la calma de Dana la rozara. Ella considera a Dana como una "niña de plata" popular e inteligente, comparándola con una "muñeca Barbie bañada en chocolate" cuando la ve por primera vez.

El tinte del melodrama en esta línea de apertura resurge de vez en cuando. Aunque James está lejos de ser un lotario de voz suave (tartamudea y usa anteojos "gruesos como una rebanada de pan Wonder"), otros aspectos de la vida de las chicas, especialmente la gran revelación de Dana – son menos sutiles, a veces bastante inevitables. A pesar de esto, es difícil resistir el impulso de esta doble historia de madurez, y las heroínas imperfectas y de gran corazón no se olvidan rápidamente. Ellos son los que más sufren por las consecuencias de la vida secreta de su padre, y aunque Jones es un autor demasiado astuto para permitirse un final ordenado, ella les permite buscar su propia definición de familia.

• Gorrión plateado por Tayari Jones es publicado por Oneworld (£ 16.99). Para pedir una copia, visite guardianbookshop.com. Reino Unido gratis p & p más de £ 15

The post Silver Sparrow Reseñada por Tayari Jones – Las hijas de papá con una diferencia | Libros appeared first on Libro Mundo.

from WordPress http://libromundo.es/2020/04/13/silver-sparrow-resenada-por-tayari-jones-las-hijas-de-papa-con-una-diferencia-libros/

#Ultimas noticias #con #diferencia #hijas #Jones #Las #libros #Papa #por #Reseñada #Silver #Sparrow

0 notes

bondenargentina · 4 years

Text

“Al Servicio Secreto De Su Majestad”: El primer ejercicio rupturista de EON Productions

Por Lucas Manuel Rodríguez* La primera partida de Sean Connery en el papel de James Bond se había hecho realidad. Albert Broccoli y Harry Saltzman se negaban en dar por muerta a su saga cinematográfica debido a los descomunales ingresos monetarios que esta les aportaba, por lo que decidieron convocar a su elenco regular para asesorarlos en la ardua tarea de congeniar con el primer reemplazo actoral y la eventual reacción del público seguidor.

Del mercado publicitario al “star-system”

Después del estreno de Sólo Se Vive Dos Veces (1967) la EON Productions se había quedado sin su Bond original, pero las ganas de cumplir con su calendario y dar a luz a su sexta entrega para 1969 no menguaron. Todo se resumía en conseguir al actor indicado para sustituir a Connery. Tras la negación de Timothy Dalton por considerarse a sí mismo demasiado joven para interpretar al agente británico a sus 24 años de edad, los productores apostaron a la solicitud del australiano George Lazenby, quien sencillamente, a sus 29, siguió el consejo de su agente y amiga Maggie Abbott.

Algo que sorprendió a los medios de comunicación acerca de la selección del segundo 007 fue que el actor, además de haber sido modelo y vendedor de autos, jamás había actuado en su vida salvo en publicidades, siendo la del chocolate Big Fry’s de Cadbury la más conocida. A partir de ahí, la experiencia Lazenby desde el primer día de filmación de Al Servicio Secreto De Su Majestad (1969) fue conflictiva en mayor medida, como expresarían al año siguiente del estreno él y Peter R. Hunt, el director debutante de la franquicia: los productores tenían muy establecida su fórmula, lo que más querían era un imitador de Sean Connery y no una figura más humana y comprensiva para las audiencias (aspecto que más tarde sería muy bien recibido en las primeras participaciones de Dalton, Brosnan y Craig). Más abrupta fue la retirada de George Lazenby que, por más que la haya iniciado su asesor (Ronan O’Reilly) en un anuncio de prensa, él reconoció que fue voluntaria ya que también consideraba que 007 no tenía chances de sobrevivir a los valores anti-establishment postulados en Busco Mi Destino (Easy Rider, 1969). Nacía así el James Bond canónico más efímero de todos los tiempos.

Lazenby como si nada hubiera ocurrido

Ya desde su presentación, el nuevo Bond traza una relación que es cómplice con los espectadores, pero desigual con los habituales personajes secundarios. Cuando finaliza la primera secuencia, el actor rompe la cuarta pared al mirar a la cámara y decir “esto no le pasaba al otro sujeto”, refiriéndose claramente a Sean Connery. Desde ese momento, 007 trae a la mesa comportamientos que antes no tenía, tales como: amenazar a M (Bernard Lee) con renunciar a su puesto Doble Cero y visitarlo a su casa, besar a Moneypenny (Lois Maxwell) en los labios, e incluso ir a descansar en su oficina personal. A todo esto, los personajes actúan con total naturalidad, más que nada para provocar a quienes distinguimos desde la butaca que son situaciones para nada comunes en la saga. Valdría preguntarse si, aún con las caras conocidas, estamos ante un relanzamiento de los relatos fílmicos de Bond, pero los dispositivos de las películas anteriores que el espía guarda en su escritorio nos hacen pensar todo lo contrario, o al menos con algunos matices, en particular si hablamos de su villano principal.

Un (re)encuentro insuperado

En la película anterior se presenció el primer encuentro cara a cara entre James Bond y su némesis Ernst Stavro Blofeld, sin embargo, en esta vuelven a presentarse porque en la pre-producción se acordó respetar los parámetros de la novela homónima en los mejores escenarios posibles, y en la saga de Fleming Al Servicio Secreto De Su Majestad (1963) antecede a Sólo Se Vive Dos Veces (1964): contrario a la continuidad cinematográfica. Blofeld, ahora personificado por Telly Savalas, se propone desatar una Guerra Bacteriológica que daría infertilidad a los animales y las plantas del planeta (y consecuentemente a las personas), mediante la diseminación del Virus Omega desarrollado por su equipo científico en Piz Gloria, su fortaleza nevada en Suiza en forma de restaurante giratorio, que en la vida real se remodeló durante la filmación y se inauguró públicamente después de ella.

A destacar de este nuevo Blofeld, no es menor señalar que por el momento esta se mantiene como la única vez que el personaje sale físicamente al campo de batalla para dar caza a Bond, abriendo paso a las primeras persecuciones nevadas en 007 (filmadas brillantemente en tomas aéreas por el camarógrafo Johnny Jordan colgado de un arnés sujetado a un helicóptero). Además, esta vez SPECTRE, la organización criminal de Blofeld, para exportar el virus emplea dispositivos tecnológicos miniaturizados propios de la Sección Q, y que al mismo Boothroyd (Desmond Llewelyn) le fueron negados por M en la primera escena del film: se trata de perfumes y receptores de radio portados por distintas modelos internacionales conocidas como los “Ángeles de la Muerte”

La Condesa que me amó

Para la encarnación de la pareja del nuevo actor, los productores buscaron una actriz de renombre. Al igual que Honor Blackman (Goldfinger, 1964), Diana Rigg fue contratada por su desempeño en la serie de la ABC Los Vengadores (1961-1969), y décadas más tarde, en 1994, la Reina Isabel I la nombró Dama del Imperio Britanico por su trayectoria actoral en cine, teatro y televisión. En la actualidad se destaca como una de las Chicas Bond más queridas (aunque jamás de manera unánime), y por su interpretación como Lady Margaery Tyrell en Game Of Thrones (2011-2019). Este casteo no podía tomarse tan a la ligera ya que el personaje de la Condesa Tracy Di Vicenzo se distingue en la obra de Fleming como la mujer que eventualmente conquistó el corazón y el lado más sensible del espía británico, con un final trágico en la novela que se adaptó para este largometraje. Por esta cuestión el director solicitó una predominante pero sutil presencia de flores a lo largo de toda la puesta en escena de la película, ya sea como anticipo de una boda, un funeral o de ambos: ¿qué decisión se tomó al final? Sólo lo sabemos quienes la vimos.

La vida después de Bond

La carrera actoral de George Lazenby tuvo un despertar desfavorable en cuanto al reconocimiento de su persona, no tanto por vivir a la sombra del trabajo de Sean Connery, sino más bien, e inicialmente, por su relación con los encargados de marketing de su primera película que no le permitieron ir a la gira de prensa de los Estados Unidos porque él se había pasado un mes sin afeitarse. Cuenta el actor que asistió a su propia gira cuando pagó un pasaje de su bolsillo, golpeó las puertas de programas televisivos de allí (y de renombre internacional), y que a veces no lo reconocían. Nada de esto fue un obstáculo para el éxito comercial de la primera 007 que cambió la cara del personaje, y lo influyente que es y fue (tanto en materia acción, como por sus ingredientes dramáticos), ni tampoco resultó un quiebre en la relación entre Lazenby y Broccoli, quien le había ofrecido la oportunidad de superar a su antecesor cuantitativamente, y también, asegura el australiano, cualitativamente, si tan solo hubiera protagonizado algunas aventuras más de Bond.

Ficha Técnica: Título original: On Her Majesty’s Secret Service. Año: 1969. Duración: 142 min. País: Reino Unido. Dirección: Peter R. Hunt. Guión: Richard Maibaum. Música: John Barry. Fotografía: Michael Reed. Edición: John Glen. Reparto: George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Gabriele Ferzetti, Ilse Steppat, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Bernard Lee. Productora: Eon Productions. Distribución: United Artists. Productores: Albert R. Broccoli, Harry Saltzman. – Datos de producción extraídos del material extra y el audiocomentario del Blu-ray editado en 2012. – *Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Quilmes. E-mail: [email protected].

#articulos #james bond #argentina #ohmss50 #al servicio secreto de su majestad #lucas manuel rodríguez

0 notes

rosebudblog · 3 years

Text

LUCES Y SOMBRAS DE LOS NIÑOS PRODIGIO DEL CINE

PITUSÍN

Posiblemente fue Charles Chaplin el creador de la primera estrella infantil del cine cuando decidió en 1920 dar el papel protagonista a Jackie Coogan (conocido en España como Chiquilín) para rodar El chico. Desde esa fecha hasta la actualidad decenas de niños/as han gozado del estrellato de la pantalla con desigual fortuna y con unas carreras que en términos generales se han caracterizado por la fugacidad de las mismas: la llegada de la pubertad y/o la adolescencia terminaron con suma rapidez con esa incipiente carrera. Asimismo, en muchos de los casos la fama fue seguida del ostracismo y del fracaso económico, en gran parte por la irresponsabilidad de los padres y una desafortunada educación de esas estrellas infantiles. Podríamos señalar entre otros a Shirley Temple, Jean Pierre Léaud, Macaulay Culkin o el ya citado Jackie Coogan. Solo en algunos casos como los de Natalie Wood (Mañana es vivir, 1946) o Natalie Portman (León, 1994) la llegada de la edad adulta supuso la consolidación y la confirmación de sus brillantes carrereas.

En España el fenómeno de los niños prodigio tardó en llegar. Antes de la guerra civil solo destacó Alfredo Hurtado conocido como Pitusín y al que le dedicaremos un capítulo específico. Tras la guerra civil el cine franquista se embarcó en los años 40 en un ejercicio de propaganda para elevar el patriotismo de los súbditos de la dictadura y desarrolló el género “imperial” en el que los niños lógicamente estaban ausentes (hay que señalar una excepción, aunque ya en 1953: Jeromín bajo la dirección de Luís Lucia, que contó con un Jaime Blanch niño para contar la infancia de don Juan de Austria). Con la llegada de la siguiente década aparecieron en el cine español unos leves escarceos para darle un cierto aire de modernidad al país (en ningún caso nada de apertura en cuanto a las libertades) y para eso no venía mal la presencia de niños/as que, si además eran cantantes, se podían convertir en estrellas de un cine ya alejado del anterior de guerreras militares y/o personajes imperiales. Se eligió un modelo que en ningún caso perturbara a las autoridades con unas historias basadas en la moral más reaccionaria pero que con el technicolor y unos relatos banales y sencillos daban un nuevo aire a nuestro país (hay que señalar que en muchos casos las películas de estos niños triunfaron no solo en países de habla hispana sino también en algunos países europeos).

En base a estas directrices podemos citar el podio de niños prodigio del cine español del franquismo: Pablito Calvo, Joselito y Marisol. El objetivo político de las películas con estos niños ya lo hemos comentado. El otro objetivo era claramente económico: los productores vieron la forma de hacerse de oro con unos niños, especialmente los cantantes, que lograban grandes éxitos de taquilla con sus películas. Para ello se sirvieron básicamente, como ahora veremos, de unos directores mediocres en la mayoría de los casos, que se especializaron en cada uno de los niños:

-Antonio del Amo con Joselito

-Luis Lucia con Marisol

-Ladislao Vadja con Pablito Calvo

Aunque el gran “producto” se alcanzó con los niños cantantes el comienzo se produjo al margen de la música. En 1954 un director de origen húngaro afincado en España, Ladislao Vadja, rueda una película mítica de aquella década: Marcelino pan y vino, basada en un cuento de José María Sánchez Silva. Se realizó una selección con decenas de niños y se eligió a Pablito Calvo que, a diferencia de los otros prodigios, no poseía virtud musical alguna. De origen madrileño, esa película lanzó al estrellato a Pablito (1946-2000) no solo en España sino también en algunos países extranjeros; pero no dotado de otras virtudes como sus colegas Marisol y Joselito, su fama se apagó en cuanto llegó a la adolescencia y se retiró del cine en 1963 tras rodar 8 películas.

De Pablito Calvo se explotaron sus facciones bondadosas y angelicales a diferencia de Joselito que se presentaba más bien como un niño pícaro e hiperactivo. La película que lo lanzó a la fama Marcelino pan y vino, paradigma del nacional catolicismo de los años 50, partía de un guion que hoy sería políticamente incorrecto: en un convento de frailes aparece abandonado un recién nacido y los frailes deciden quedarse con el niño y educarlo ellos mismos. Con la que ha caído en los últimos años con respecto a los sacerdotes pederastas es fácil presumir que esa película no sería hoy filmada (aunque hay que señalar que en 1991 un buen director italiano Luigi Comencini realizó un remake de la misma sin éxito alguno). La película de Vadja tuvo un gran éxito en varios países recibiendo varios premios como el Oso de Plata en el Festival de Berlín

Pablito Calvo fue el que mejor suerte corrió con el resultado de sus películas ya que en varias de ellas contó con la dirección de un buen artesano del cine, Ladislao Vadja, que cuenta en su filmografía con varias películas de calidad como la citada Marcelino…, Mi tío Jacinto o Un ángel pasó por Brooklyn. Pablito rodó también en Italia junto al cómico Totó y en 1963 se desligó definitivamente del cine, estudió ingeniería y se afincó en Alicante. Falleció prematuramente en el año 2000. Su imagen quedará siempre unida al fotograma en que ofrece un pedazo de pan a un crucificado.

Si el caso de Pablito Calvo se puede considerar el paradigma de la sensatez y del equilibrio, al comprender que el filón cinematográfico se había secado y que la vida del joven debía buscar otro desarrollo, el caso de Joselito nos ofrece un aspecto completamente opuesto, sufriendo la caída a los infiernos con el paso de los años y la llegada del ostracismo artístico.

Joselito era natural de la provincia de Jaén (1943) y su desarrollo físico le permitió aparentar varios años menos de los que realmente tenía. Sus dotes canoras comenzó a darlas a conocer en programas de radio y fue el cantante español afincado en Francia, Luis Mariano, quién realmente los descubrió. Se lo llevó al país galo y lo presentó en radio y televisión. De esta forma lo conoció un mediocre director, Antonio del Amo, que intuyó el filón que existía si se sabía manejar bien al chico; así en 1956 dirigió la primera de las películas que protagonizó Joselito, El pequeño ruiseñor, cuando ya contaba con trece años pero aparentaba y eso es lo que pretendían los guionistas, no más de nueve.

Joselito interpretó un total de 14 películas de las cuales 8 fueron dirigidas por Antonio del Amo. El resultado artístico de las mismas fue muy pobre; no así el resultado económico, pues varias de ellas tuvieron un gran éxito tanto en España como en varios países extranjeros, especialmente El pequeño ruiseñor (1956) que se rodó en Priego de Córdoba, Saeta del ruiseñor (1957) y El ruiseñor de las cumbres (1958). Particularmente he de reconocer mi sorpresa cuando vi Mamma Roma, de Pasolini y la banda sonora era compartida nada menos que por Vivaldi y las canciones del niño prodigio español (¡).

A pesar de la baja estatura no se pudo disimular la llegada de la adolescencia y el “papel” de niño cantor pasó a uno nuevo, de joven con historias musicales almibaradas que el público ya no aceptó como las iniciales. El cambio de voz y el aspecto físico ya no eran bien recibidos por los espectadores y en los últimos años de la década de los 60 la estrella de Joselito se fue apagando. A partir de ahí su historia personal fue un claro caso de descenso a los infiernos con implicaciones en narcotráfico que acabaron con la antigua estrella en la cárcel. Joselito se retiró de las actividades artísticas y vive en un pueblo valenciano. Sus apariciones tanto en el cine como en la televisión han sido esporádicas (en 2012 Santiago Segura lo hizo aparecer en una de las versiones de su Torrente).

Joselito es el claro ejemplo de juguete roto del mundo artístico a diferencia de la trayectoria de Pablito Calvo. El caso de la tercera estrella infantil, Marisol, lo podemos situar en un espacio intermedio entre los dos anteriores.

Marisol es una malagueña (1948) que gozó de una enorme fama durante los primeros años 60 y que tras su desarrollo físico prolongó su carrera profesional, tanto en el mundo de la canción como de la interpretación, en un intento de transformación personal y profesional como lo avaló el que su nombre artístico pasara a ser Pepa Flores… pero con el tiempo tuvo que resignarse y en 1985 se retiró completamente del mundo del cine y de la canción.

Descubierta por un avezado productor (Manuel José Goyanes), su primera película, Un rayo de luz, resultó en un triunfo internacional de primera magnitud. Marisol sufrió un proceso de explotación personal y profesional rodando en los años 60 hasta dos largometrajes al año bajo la dirección en muchos casos (cinco en total) de Luís Lucia que no era precisamente un aval de buen resultado artístico. Ya en plena adolescencia, 1965, Mel Ferrer la dirigió en Cabriola, película que se estrenó en USA con el festivo título Everyday Is a Holiday.

Llegada la edad adulta Marisol siguió rodando en ocasiones bajo la dirección de prestigiosos directores como Carlos Saura (Bodas de sangre, Carmen), Juan Antonio Bardem (La corrupción de Chris Miller) o de Mario Camus (Los días del pasado). Tras rodar esta última y cuando tenía 20 años decidió cambiar su nombre artístico por el suyo propio: Pepa Flores. Participó en una serie de televisión en 1984, Mariana Pineda, y se significó políticamente con su pareja Antonio Gades.

En 1985, a los 37 años, Marisol/Pepa Flores decidió apartarse discretamente del mundo artístico y desde entonces vive retirada en la Costa del Sol en un estado de misantropía voluntaria que hasta le hizo abstenerse de asistir a la entrega en su tierra del Goya de Honor por toda su trayectoria. Sus películas se siguen reponiendo en televisión y sus canciones han ido pasando de generación en generación de niños… (¿qué español o española nacido en los años 40-50 del siglo pasado no ha cantado alguna vez “Chiquitina” o “Tómbola”?).

Hasta aquí el podio de los niños prodigio de nuestro cine, pero no sería justo olvidarnos de otros niños que han pasado a formar parte de la historia del cine español, en algún caso de la mejor historia del cine español:

-la más conocida de todos, Rocío Dúrcal (1944-2006), una madrileña fallecida prematuramente y que llegó al cine cuando ya la niñez la estaba abandonando. Rocío Dúrcal compatibilizó el éxito en el cine y la canción y extendió su carrera musical, sobre todo en los países latinoamericanos, hasta su fallecimiento.

-Pili y Mili: dos gemelas que realizaron algunas películas baja calidad (Como dos gotas de agua) con evidente éxito y que se separaron cuando una de ellas se retiró del cine y la canción a los 22 años.

-el caso de Ana Belén es curioso porque su trayectoria fue de menos a más: su película infantil Zampo y yo (posiblemente lo mejor dirigido por Luís Lucia) constituyó un fracaso, pero logró salir adelante y ha desarrollado una gran carrera como actriz y cantante.

-habría que señalar a otros niños que gozaron de cierta fama y que luego la confirmaron de adultos, como Jorge Sanz y especialmente Ana Torrent, que nos regaló una maravillosa interpretación en aquella obra maestra de 1973 de Víctor Erice: El espíritu de la colmena.

La explotación laboral de los niños ha sido una constante del ser humanos desde épocas remotas. En el cine también se dio en décadas pasadas, pero afortunadamente han pasado los tiempos de explotación de los niños en el cine movidos por desaprensivos productores, directores y progenitores que solo veían en ellos máquinas registradoras de dinero. Que sea así por muchos años…

18/11/2020

#NiñosProdigioEspañoles

1 note · View note