#éditions casterman | Explore Tumblr Posts and Blogs

lamangasserie · 1 year

Text

Semaine du shôjo 2023: La beauté dans Helter Skelter et In the clothes named fat

Comme chaque année, Club Shôjo organise une « semaine du shôjo », un évènement interblog où chacun est invité à écrire sur une thématique donnée. C’est un évènement que je suis d’année en année, donc je suis honorée d’en être pour la seconde fois. Merci Club Shôjo ! Cette année, la thématique choisie est « Le shôjo abordant la condition féminine que vous préférez ». D’abord perplexe, je me suis remémoré l’angle un peu personnel que j’avais choisi pour écrire mon article l’année précédente. Il m’est apparu très clairement que je devais aborder le thème de la beauté, que je devais faire face à deux mangas qui me sont redoutables: Helter Skelter de Kyôko Okazaki et In the clothes named fat de Moyoco Anno. Il est intéressant de noter que ces deux mangas abordent des thématiques différentes, mais se faisant écho, et qu’ils ont été prépubliés quasiment à la même époque. De plus, Moyoco Anno fut l’assistante de Kyôko Okazaki jusqu’à l’accident de la route de cette dernière, en 1996, et la version définitive de Helter Skelter contient quelques corrections apportées par Moyoco Anno. À mes yeux, ce sont deux mangas aux racines communes, c’est pourquoi j’ai voulu les traiter ensemble. À travers Helter Skelter et In the clothes named fat, je souhaite montrer comment, étapes par étapes, la quête de la beauté et les diktats imposés par les industries de la beauté et de la mode détruisent le corps des femmes, qu’est-ce qu’il en coûte que de « souffrir pour être belle ».

Helter Skelter est un manga écrit et dessiné par Kyôko Okazaki, il a été prépublié dans le magazine Feel Young entre 1995 et 1996. En France, il est sorti aux éditions Casterman. À la traduction Marie Bach, Marie-Françoise Monthiers et Naomiki Satô, adaptation graphique réalisée par Kaoru Sekizumi. Helter Skelter suit Lili, une vedette à la fois actrice, mannequin et surtout it-girl. Lili a tout pour plaire, seulement, elle cache un secret: elle est refaite de la tête aux pieds et son corps commence à ne plus suivre.

In the clothes named fat est un manga écrit et dessiné par Moyoco Anno, il a été partiellement prépublié dans la revue féminine Shuukan Josei entre 1996 et 1997. En France, il a été publié dans sa version complète par Kana, avec à la traduction Pascale Simon et à l’adaptation graphique Éric Montésinos. Ici, nous suivons Noko, une employée de bureau complexée par son poids. L’infidélité de son petit ami sera un déclic pour Noko, qui décidera d’entamer un régime drastique.

Avant d’aller plus loin, je souhaite prévenir toutes âmes sensibles que cet article abordera les troubles du comportement alimentaire et la grossophobie. Merci de continuer avec précautions ou de tout simplement fermer la page.

Nous sommes entourés d’images. Que l’on prenne le métro, que l’on ouvre le programme télé, que l’on traîne sur Instagram ou que l’on regarde le dernier clip d’une chanteuse pop, elles sont omniprésentes. Les filles sur ces images sont grandes, minces (ou pour les entreprises les plus audacieuses, « voluptueuses » ), sans jamais un poil qui dépasse ni un seul pore visible. Si elles y arrivent, pourquoi pas moi ? Helter Skelter s’ouvre sur des jeunes filles entourées d’images de Lili et qui cherchent à lui ressembler. Lili est dans les magazines, à la télé, et dans la rue. Il y a de quoi devenir obsédé !

L’obsession, c’est une des premières choses que Kyôko Okazaki montre dans Helter Skelter à travers le personnage de Lili. Alors qu’elle admire son corps parfait dans le miroir, elle y découvre un défaut. À partir de ce moment-là, elle ne cesse de se scruter de très près dans le miroir, traquant le moindre défaut de son corps qui s’effondre. Cette attitude obsessionnelle, quasi-névrotique, est pour moi le point de départ de la quête de la beauté. C’est une attitude que l’on retrouve chez de nombreuses femmes, peu importe l’âge.

Dans In the clothes named fat, Noko est obsédée par le fait de devenir mince. Alors qu’elle est tout simplement faible, elle pense que devenir mince résoudra ses problèmes. Après tout, on l’a toujours méprisée pour son poids, c’est que ce doit être ça le problème. Mais ce n’est pas la minceur en soi qui l’obsède, c’est bien le chemin de la minceur, qui traduirait selon elle une force de caractère. Les efforts et la souffrance, voilà ce qui mène à la beauté et donc au bonheur ! Vers la fin du manga, Noko reprend tout le poids qu’elle a perdu, car elle se rend compte qu’il ne lui ai rien arrivé de bien en étant mince. Pourtant, elle replonge dans un épisode boulimique où elle croit encore au bonheur de la minceur. Mona Chollet, dans son essai Beauté fatale, évoque l’autobiographie de Portia de Rossi. Celle-ci devient obsédée par l’exercice physique en vue de maigrir et dit donner l’image d’une femme « déterminée, en contrôle de sa vie » lorsqu’elle arrive à descendre enfin sous les 59 kg. Pour info, elle est descendue jusqu’à 37 kg. C’est cette illusion opérée par l’obsession de la minceur qui fera qu’à la fin de In the clothes named fat, Noko ne semble pas vouloir abandonner sa quête de minceur.

S’ajoute ensuite l’aliénation. C’est selon moi la thématique la plus forte dans Helter Skelter, c’est la raison même de la folie de Lili. Parce-que elle est une vedette, son corps ne lui appartient jamais. Il appartient à Mamoune, il appartient au staff, y compris à sa manager Hada bien qu’elle soit aussi la victime de Lili, il appartient au docteur de la clinique de chirurgie esthétique qui l’utilise comme cobaye, puis enfin, il appartient au public, représenté par les jeunes filles que l’on voit apparaître sporadiquement tout au long du manga. Tout le monde dans l’entourage de Lili tire parti du corps de celle-ci. Tout le monde se soucie de ses propres intérêts sans jamais réellement se soucier de Lili. Le personnage de Mamoune, agente de Lili, illustre particulièrement cette aliénation. Non seulement, elle projette ses propres rêves sur Lili, mais en plus, elle la traite comme une machine à entretenir. À plusieurs reprises dans le manga, elle dit à Lili…

Tu coûtes cher en « maintenance ». Tu es un produit très cher à la fabrication.

Dans In the clothes named fat, c’est le personnage de Saitô, le petit ami de longue date de Noko, qui représente cette aliénation. Son infidélité est la première raison pour laquelle Noko entame un régime drastique. Hors, Saitô finit toujours par revenir auprès de Noko, parce-qu’il est un homme lâche. Il n’est pas capable de faire face à une femme de caractère comme Mayumi, avec qui il trompe sa petite amie. Lorsque Noko perd du poids, il devient fou, et même violent avec elle. Il la préfère grosse. Outre le fait que ce soit la raison pour laquelle Noko reprend du poids par la suite, cela démontre qu’il a l’ascendant sur elle. Il la préfère grosse, car il sait qu’avec un physique pareil, aucun autre homme ne l’approchera. Faible, il a besoin de quelqu’un d’encore plus faible que lui pour ne pas se sentir totalement misérable.

C’est aussi le caractère obsessionnel évoqué plus haut qui crée chez Lili comme chez Noko l’aliénation. La première, terrifiée à l’idée de devenir moche, d’être délaissée par le public, d’être seule, et en plus d’en être consciente, la plonge dans un état second. La dernière, en revanche, ne se rend compte de rien, et est tellement obsédée par sa quête de devenir mince qu’elle n’est pas capable de prendre le moindre recul sur sa situation désespérée.

Ultime étape, la disparition. Après l’obsession et la folie, que reste-t-il à Lili et à Noko ? Il ne leur reste qu’à disparaître physiquement comme mentalement. À la fin de Helter Skelter comme de In the clothes named fat, Lili et Noko n’ont plus personne autour d’elles. Le monde qui gravitait autour de Lili gravite désormais autour de Kozué, et Saitô s’est fiancé avec une autre (une fille grosse, évidemment).

Mona Chollet, toujours dans Beauté fatale, relève aussi dans l’autobiographie de Portia de Rossi ainsi que dans The Good Body d’Eve Ensler, la solitude engendrée par les troubles du comportement alimentaire. Les femmes se cachent pour manger comme elles se cachent pour vomir, jusqu’à se couper du monde. La seule relation qui subsiste étant celle avec leurs propres corps. Dès le début de In the clothes named fat, Noko s’isole pour succomber à ses fringales, prémices de sa boulimie. On peut aussi noter les absences de Lili du devant de la scène dû à la chirurgie esthétique. Alors qu’elle rompt avec son petit ami, elle disparaît et se fait refaire le visage. Dans l’incapacité d’apparaître en public couverte de bandages, la popularité de sa rivale monte en flèche durant ce laps de temps.

Lili étant déjà un personnage monté de toute pièce, il était donc aisé de le faire disparaître. Dès le début du manga, on ne sait pas qui est Lili, on ne sait pas d’où elle vient, on ne sait jamais son véritable nom. Lili n’a pas d’identité. Lors de l’enquête visant la clinique de chirurgie esthétique, l’enquêteur découvre une photo de l’ancienne Lili, avant qu’elle ne passe sur le billard. Il dit qu’elle ressemble à sa sœur, que l’on voit apparaître étant comme grosse et moche. Mais jamais on ne voit ladite photo. Encore une fois, Lili n’a pas d’existence en dehors d’être Lili. Au sommet de son mal-être, elle est prête à se faire exploser la cervelle. Elle ne laisse à son entourage et au public qu’un globe oculaire baignant dans du sang. À la toute fin du manga, 5 ans après sa disparition, Lili se trouve à mille lieux du showbiz tokyoïte, elle est devenue un personnage de freak show au beau milieu du désert mexicain…

Quant à Noko, elle se prend de plein fouet sa propre disparition. En plus d’occuper de moins en moins de place dans l’espace public à force de maigrir, Saitô n’est même plus capable de la reconnaître. Le lien le plus important se rompt pour Noko, et elle plonge dans la solitude. Lorsqu’elle cherche peut-être un ultime refuge auprès du salon de beauté, celui-ci a disparu. Elle pense:

Il avait disparu sans laisser de traces. Un peu comme moi, qui suis là sans y être.

Le récit s’achève avec Noko dans un lit d’hôpital, n’ayant pour seul compagnon que le lecteur…

Avec ces deux mangas, Kyôko Okazaki et Moyoco Anno peignent un portrait peu reluisant de la beauté. Lili et Noko, bien que radicalement différentes, ont le point de commun de ne jamais se trouver assez bien, elles sont constamment à l’affût du moindre défaut. Dans Helter Skelter et In the clothes named fat, la quête de la beauté est une quête vaine qui ne mène qu’à la destruction aussi bien physique que mentale. On pourrait penser que ce sont des mangas de leur temps, du temps du règne de Kate Moss par exemple, cependant on peut observer ces dernières années non seulement une banalisation des régimes drastiques, mais aussi une forte hausse de la chirurgie esthétique. En témoigne ce genre de vidéos YouTube ou encore les rapports annuels de l’ISAPS (pour International Society of Aesthetic Plastic Surgery) qui démontrent qu’aux États-Unis, entre 2010 et 2021, le nombre d’interventions de chirurgie esthétique a plus que doublé, avec une explosion des interventions non-chirurgicales (comme des injections ou une épilation laser par exemple). Phénomène que l’on observe dans quasiment chaque pays étudié, du Japon à l’Allemagne en passant par le Mexique. Paradoxal quand on pensait vivre dans la grande époque du body-positivity, de l’acceptation de soi. Très sincèrement, je pense que les diktats que placardent sur chaque espace possible de nos vies les industries de la beauté et de la mode sont des violences passives faites aux femmes, et de plus en plus aux hommes. Pourtant, je veux aussi faire le distinguo entre les « artifices » que sont les vêtements ou le maquillage, et ces « modifications profondes » du corps. Je crois que les femmes réussissent davantage à s’approprier le maquillage pour en faire une force. Alors qu’il servait à masquer les défauts, il peut s’utiliser comme outil pour se célébrer soi-même, comme le montre la vague de mangas sur le sujet. Je pense que c’est ce distinguo qui a permis à Moyoco Anno de publier à quelques années d’intervalle In the clothes named fat et des essais sur la beauté dans lesquels elle donne des conseils et astuces. Toujours est-il que les artifices restent à double-tranchants. Du mascara, oui mais pourquoi ? Pour essayer d’allonger au maximum vos pauvres petits cils ou pour mettre en valeur vos beaux yeux ? Est-ce qu’un jour les femmes arriveront collectivement à se libérer de ces diktats imposés en masse ? Y aura-t-il une fin heureuse pour Lili ou pour Noko ? Malgré les chiffres, j’ose espérer que oui, il y aura une fin heureuse, et qu’enfin, on arrivera à s’approprier ces diktats pour mieux les détruire.

Pour aller plus loin dans la semaine du shôjo, voici plein d'autre article à lire:

Le bazar de Djado

Les blablas de Tachan

Le blog de l'Apprenti Otaku

Le blog Noissapé

Bright Open World

Bulle Shôjo

Le cabinet de McCoy

Les chroniques d'un ange

Fou Chapelier

Lasteve

Nostroblog

Le passeur lunaire

Thread Twitter par @tyraanik

Violette Scribbles

Et bien sûr, Club Shôjo !

#helter skelter #kyoko okazaki #in the clothes named fat #moyoco anno

8 notes · View notes

laurierthefox · 2 years

Text

Poste de présentation o/

•Auteur BD et Illustrateur #Queer • linktr.ee/laurierthefox

Œuvres auquel j'ai participé ou que j'ai réalisé :

• Les 4 affiches du Planning Familial pour la campagne à destination des personnes trans et non binaire •"Je m'appelle Julie" Autrice Caroline Fournier -éditions On Ne Compte Pas Pour Du Beurre •"J'ai un'e Ami'e Trans et/ou Non Binaire" co-auteur Axel -auto édition •"ReconnaiTrans" -éditions Lapin • La postface pour "Le Genre, cet obscur objet du désordre" de Anne Charlotte Husson et Thomas Mathieu -éditions Casterman •"Féministes" BD collective de 15 autrices et 1 auteur -éditions Vide Cocagne

#BD #ReconnaiTrans #Je M'appelle Julie #Le Genre #Féministes #Casterman #Vide Cocagne #Lapin #On ne compte pas pour du beurre #LGBTIQA

11 notes · View notes

anm-blog · 9 days

Link

0 notes

mes-envies-de-culture · 18 days

Text

La Nature portée par Daisuke Igarashi

Daisuke Igarashi (né le 2 avril 1969) est un mangaka qui a commencé son aventure au début des années 1990 avec des thématiques de prédilection : la nature et l'environnement tels que les Les enfants de la Mer, Sorcière ou plus récemment Designs. Il a d'abord démarré sa carrière dans la magazine de prépublication spécialisé dans le genre seinen Afternoon (Kodansha).

Quelques une de ses œuvres :

Petite forêt narre l'histoire de Ichiko qui vit dans le hameau de Komori. Elle partage son expérience de la cuisine naturel (elle aborde déjà le circuit court et le bien mangé) mais derrière ce personnage se camoufle une enfance tourmentée. Le personnage a souffert de l'abandon de sa mère… - Disponible en France chez Delcourt.

Le petit monde de Kabocha (One-shot) : Même s'il est est paru au Japon en 2007, il sera disponible en France en septembre 2024 dans la nouvelle collection Le Renard Doré des éditions Rue de Sèvres. Une exploration d'un chat dans son environnement… Sûrement quelques surprises durant ses vadrouilles.

Designs: Histoire originale sur l'hybridation des humains avec la nature ce qui donne des personnages dotés de facultés assez particulières. Le sujet traite donc de l'évolution de la civilisation avec de nouvelles capacités et de nombreuses questions se posent à travers cette histoire sur notre propre évolution avec le monde. Le tome 4 sort le 26 avril 2024.

Sorcières : comment des sorcières sont à la fois le bouclier de la nature ou bien encore des êtres destruteurs. Disponible en France aux Editions Casterman - Sakka.

Saru : Légende issu des profondeurs de la Terre qui a l'apparence d'une puissance singe. Un jour son pouvoir se divise en deux: une partie physique et une partie mentale. Mais au fur et à mesure que la partie physique prend de la force, la partie mentale décroit. Cette décroissance est liée à la magie noire. C'est là qu'intervient Nana et Nawan Namugyaru pour enrayer ce déséquilibre de la nature. Editions Sarbacane

Les enfants de la mer (dernière de couverture - Editions Sarbacane) : Ruka, collégienne éprise de liberté, vit au bord de la mer. Alors que les vacances d'été commence à peine, elle fait la connaissance de deux garçons, Umi et Sora. Ils lui dévoilent un formidable secret : depuis leur plus tendre enfance, ils sont élevés par des dugongs, étranges et doux mammifères marins menacés de disparition. Les deux garçons fascinent Ruka, ils nagent si facilement dans la mer, c'est comme s'ils volaient dans le ciel...

Ce même été, des milliers de poissons disparaissent, comme évanouis, partout dans le monde - en pleine mer, et jusque dans les aquariums. Quelle est la cause de ce phénomène mystérieux ? Et pourquoi tant de gens s'intéressent-ils à Umi et Sora ?

Un conseil : Découvrez cet auteur avec des histoires très atypiques dans l'univers du manga.

#seinen #manga #lecture #nature #environnement

1 note · View note

lire1x · 28 days

Text

Il fallait que je vous le dise d'Aude Mermilliod

Il fallait absolument que je te parle de cet album graphique. Il n’est pas tout neuf. Il ne vient pas de sortir. Il est important. Il est juste. Il est fort. Il est poignant. “Il fallait que je vous le dise” de Aude Mermilliod est paru en 2019. Il y a près de 5 ans aux éditions Casterman. Plus de 1550 jours passés et ce récit autobiographique n’a pas pris une ride. Et puis surtout, sa…

View On WordPress

0 notes

ptbf2002 · 3 months

Text

My Top 10 Favorite Nickelodeon Movies

#10 The Rugrats Movie

#9 Rugrats In Paris: The Movie

#8 Rugrats Go Wild

#7 Playing With Fire

#6 The Adventures Of Tintin

#5 Yours Mine And Ours

#4 Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

#3 The SpongeBob Movie: Sponge on the Run

#2 The Loud House Movie

And #1 The SpongeBob SquarePants Movie

Original Template: https://www.deviantart.com/jackskellington416/art/My-Top-10-Favorite-Nickelodeon-Films-852482372

The Rugrats Movie Belongs To Arlene Klasky, Gábor Csupó, Paul Germain, David N. Weiss, J. David Stem, Animagic Studio, Anivision Corporation, Sunwoo & Company Co., Ltd. Class-Key Chew-Po Commercials, Grimsaem Animation Co. Ltd. Klasky-Csupo, Inc. United International Pictures, Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

Rugrats in Paris: The Movie Belongs To Arlene Klasky, Gábor Csupó, Paul Germain, J. David Stem, David N. Weiss, Jill Gorey, Barbara Herndon, Kate Boutilier, Grimsaem Animation Co. Ltd. Koko Enterprises Ltd. Seoul Movie, Sunwoo Digital International, Sunwoo & Company Co., Ltd. Tama Production, Wang Film Productions Co., Ltd. Yowza! Animation, MFP Munich Film Partners GmbH & Company I. Produktions KG, Rugrats Production K.G. Klasky-Csupo, Inc. United International Pictures, Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

Rugrats Go Wild Belongs To Arlene Klasky, Gábor Csupó, Paul Germain, Steve Pepoon, David Silverman, Stephen Sustarsic, DongWoo Animation Co. Ltd. Lotto Animation, Inc. Sunwoo & Company, Co., Ltd. Klasky-Csupo, Inc. Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

Playing with Fire (2019 film) Belongs To Dan Ewen, Matt Lieberman, Broken Road Productions, Walden Media, LLC, Anschutz Entertainment Group, Inc. Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

The Adventures of Tintin (film) Belongs To Hergé, Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish, Casterman, Les Éditions du Lombard, Egmont International Holding A/S, Little, Brown and Company, Hemisphere Media Capital, The Kennedy/Marshall Company, WingNut Films Productions Ltd. Amblin Entertainment, Inc. Amblin Partners, LLC. Columbia Pictures Industries, Inc. Sony Pictures Releasing, Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group, Sony Pictures Entertainment Inc. Sony Entertainment, Inc. Sony Corporation of America, Sony Group Corporation, Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

Yours, Mine & Ours (2005 film) Belongs To Mort Lachman, Melville Shavelson, Bob Carroll Jr. Madelyn Davis, Ron Burch, David Kidd, Robert Simonds Productions, Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Inc. MGM Holdings, Inc. Amazon MGM Studios, Amazon.com, Inc. Columbia Pictures Industries, Inc. Sony Pictures Releasing, Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group, Sony Pictures Entertainment Inc. Sony Entertainment, Inc. Sony Corporation of America, Sony Group Corporation, Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem Belongs To Peter Laird, Kevin Eastman, Brendan O'Brien, Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe, Dan Hernandez, Benji Samit, Mikros Animation, Technicolor Creative Studios S.A. Vantiva S.A. Cinesite, Mirage Studios, Point Grey Pictures, Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

The Spongebob Movie: Sponge On The Run Belongs To Stephen Hillenburg, Tim Hill, Jonathan Aibel, Glenn Berger, Mikros Animation, Technicolor Creative Studios S.A. Vantiva S.A. MRC, United Plankton Pictures Inc. Nickelodeon Movies, Paramount Animation, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

The Loud House Movie Belongs To Chris Savino Kevin Sullivan, Chris Viscardi, Top Draw Animation, Inc. Jam Filled Entertainment, Boat Rocker Media Inc. Nickelodeon Animation Studio, Nickelodeon Movies, Nickelodeon Group, Paramount Players, Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures Corporation, Paramount Global, And Netflix, Inc.

The SpongeBob SquarePants Movie Belongs To Derek Drymon, Tim Hill, Stephen Hillenburg, Kent Osborne, Aaron Springer, Paul Tibbitt, Rough Draft Studios, Inc. Rough Draft Korea Co, Ltd. Toon Boom Animation Inc. United Plankton Pictures Inc. United International Pictures, Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

1 note · View note

d-bovet · 4 months

Text

Corto Maltese and Hugo Pratt (III Part) :

Peu avant sa mort, Pratt n’avait pas exclu la possibilité que certains auteurs puissent continuer les aventures de Corto Maltese. Dans une interview de 1987, lorsqu’on lui demanda d’indiquer d’éventuels « héritiers » aptes à poursuivre les aventures de Corto, il nomma ses collègues Milo Manara et Lele Vianello.

3- En 2015, les éditions Casterman relancent Corto Maltese en faisant appel à un duo espagnol : Juan Díaz Canales, scénariste de Blacksad, et Rubén Pellejero, qui avait dessiné Le tour de valse, terrible histoire d’amour dans un camp de prisonniers en Sibérie. Ils ont réussi à trouver un récit rythmé et un style s’approchant de ceux d’Hugo Pratt.

Dans Sous le soleil de minuit (2015), se déroulant en 1915, Corto Maltese arrive au Panama aux côtés de Raspoutine pour retrouver son ami écrivain Jack London. Dans l’album Équatoria (2017), Corto part en 1911 à la recherche d’une relique des croisades, « le miroir du prêtre Jean », ce qui l’amène en Egypte et au Soudan. Le Jour de Tarowean (2019) dévoile les événements qui précèdent l’apparition de Corto Maltese, attaché sur un radeau au large d’une île de l’océan Pacifique dans La Ballade de la mer salée, la première aventure publiée par Hugo Pratt.

Nocturnes berlinois, sorti en septembre 2022, est le 17 ème album de la série. Il nous emmène en un lieu qui n’avait pas encore été exploré par Corto : Berlin. On découvre, en 1924, la république de Weimar minée par les organisations d’extrême-droite (ici, l’organisation Consul) et les revendications communistes. Corto Maltese recherche à Berlin et Prague les assassins de son ami juif Steiner. Son enquête l’amène à s’introduire dans une société secrète ésotérique : Stella Matutina. Cet album présente l’originalité de confronter Corto Maltese aux prémices du national-socialisme, influencé par le fascisme italien. On se souvient de l’histoire personnelle d’Hugo Pratt : son père, fasciste, entraîna son fils encore adolescent dans l’aventure coloniale italienne en Ethiopie. L’organisation Consul, qui a réellement existé, était composée de personnalités issues de la bourgeoisie, de la noblesse et de l’armée, parmi lesquelles l’écrivain Ernst von Salomon. Pratiquant des assassinats politiques, elle ne devint jamais un mouvement de masse, à la différence du parti nazi. Autre surprise, Corto joue le diable dans un film expressionniste allemand, évoquant Faust de Murnau.

Le dessin de Pellejero quitte la sobriété des premiers albums pour devenir davantage réaliste. Ce Corto est le meilleur réalisé par le duo d’auteurs espagnols.

4- Parallèlement, depuis peu, toujours chez Casterman, le scénariste Martin Quenehen et le dessinateur Bastien Vivès réalisent une histoire différente de Corto, puisque contemporaine et modernisée. Elle n’entre pas dans la numérotation officielle des albums de Corto Maltese.

0 notes

isabelle201180 · 9 months

Text

Le château des animaux – T01 – Miss Bengalore : Xavier Dorison et Félix Delep

Titre : Le château des animaux – T01 – Miss Bengalore Scénariste : Xavier Dorison Dessinateur : Félix Delep Édition : Casterman (2019) Résumé : Quelque part dans la France de l’entre-deux guerres, niché au cœur d’une ferme oubliée des hommes, le Château des animaux est dirigé d’un sabot de fer par le président Silvio… […]Le château des animaux – T01 – Miss Bengalore : Xavier Dorison et Félix Delep

View On WordPress

0 notes

yespat49 · 10 months

Text

Versailles (Les reportages de Lefranc, chez Casterman)

Versailles, un album très réussi de la collection Les reportages de Lefranc, aux éditions Casterman Voilà plusieurs années déjà que les éditions Casterman ont entamé une série d’albums pédagogiques dans une collection intitulée Les reportages de Lefranc (du nom de ce héros imaginé par Jacques Martin). Le nouvel album de cette collection est consacré à Versailles et c’est une pure merveille. Avec…

View On WordPress

0 notes

aforcedelire · 2 months

Text

Pour l’amour des dieux, Sarah Underwood

À Ithaque, 300 ans après les aventures de Pénélope et d’Ulysse, douze jeunes filles sont sacrifiées rituellement pour apaiser la colère de Poséidon. Cette année, Léto, 17 ans, fait partie des marquées. Lorsqu’elle se réveille après son exécution, elle se retrouve sur une île uniquement habitée par une très belle jeune fille, Mélantho. Qui va l’aider à maîtriser ses nouveaux pouvoirs, et qui va lui apprendre qu’il existe un moyen de stopper la malédiction et le massacre d’innocentes : tuer le prince d’Ithaque.

Aloooors j’ai bien aimé. Mais c’était un peu facile par moments, un peu ado par d’autres, et… y’a un triangle amoureux, qui je trouve n’a rien à faire là, est bancale et n’apporte rien à l’histoire. Sinon, c’était intéressant : l’autrice s’inspire de l’Odyssée, en particulier du moment où au retour d’Ulysse les douze servantes de Pénélope sont pendues pour trahison, accessoirement parce qu’elle se sont fait violer (youpi 🥳) par les prétendants. À partir de là, Sarah Underwood tisse une histoire de malédiction sur plusieurs siècles. Ça, c’était plutôt cool (par contre j’ai appris selon une interview depuis retirée d’Internet qu’elle n’a jamais lu l’Odyssée ? c’est chaud), et j’ai aussi bien aimé qu’on aborde le sujet de la violence des hommes (les soldats, les pirates, les rois, les dieux)… mais c’est à peu près tout. Le personnage de Léto est parfois pas super bien écrit, à coup de « c’est l’élue qui nous sauvera toustes », soit elle maîtrise très vite ses pouvoirs et comprend les implications de la prophétie, soit elle est complètement paumée (je vous ai parlé du triangle amoureux qui n’apporte rien à l’histoire ???) et c’est un peu relou. J’ai bien aimé le personnage de Mélantho, par contre, il était tragique à souhait et pas trop trop creux. En soi, c’était une lecture plutôt cool, la fin est plutôt réussie (tragédie grecque à souhait) et je pense que si j’avais lu ça pendant mon adolescence j’aurais vraiment kiffé. Mais je deviens de plus en plus exigeante avec mes lectures, et c’est parfois un peu relou. Pour les amoureuxses de mythologie et de réécritures, ça peut être vraiment génial. Moi j’ai bien aimé, mais je sais déjà que d’ici quelques mois j’aurais potentiellement oublié ma lecture… (en même temps plus d’une centaine de livres par an, pas trop le choix)

10/03/2024 - 11/03/2024

#livres #books #livre #book #littérature #littérature young adult #pour l’amour des dieux #sarah underwood #éditions casterman

2 notes · View notes

screamingreek · 1 year

Text

Jouons Avec Tintin En Syldavie: Un Album-Jeux Tintin - Michel Demarets / Hergé - Casterman 1974 - Bande Dessinée

FOR SALE!!! FIND THIS ITEM AND MORE AT screaming-greek.com Jouons Avec Tintin En Syldavie: Un Album-Jeux Tintin-Casterman - édition originale Une Album de Michel Demarets / Hergé Bande Dessinée - Couverture Rigide - Usagé - 30 pages Casterman - 1974 Read the full article

0 notes

lamangasserie · 2 years

Text

Mangasserie Voyages: destination l’Italie !

L’été approche, les beaux jours et les grandes vacances avec lui. C’est le moment de l’année où nous commençons à entendre la fameuse questions: « Qu’est-ce que tu fais cet été ? ». Vous ne savez pas trop encore ? Moi non plus. Mais pourquoi ne pas se donner un avant-goût de vacances au soleil en découvrant l’Italie à travers divers mangas ? Montez à bord de l’Air Mangasserie et suivez le guide !

Pour bien commencer ce voyage, un peu de repos s’impose. Il faut être en forme pour la suite ! Direction, les thermes romains en l’an 128 en compagnie d’un architecte de thermes, avec Thermæ Romæ de Mari Yamazaki.

Résumé de l’éditeur:

Rome, IIe siècle de notre ère, sous le règne d'Hadrien, Lucius Modestus, architecte en panne d'inspiration, découvre lors d'un bain aux thermes un passage à travers le temps et l'espace qui le fait émerger au XXIe siècle, dans des bains publics japonais ! ! !

Entre stupeur et émerveillement, Lucius parviendra-t-il à mettre à profit cette fantastique découverte pour relancer sa carrière ?

Quelques mots:

Thermæ Romæ est toute évidence un manga avec beaucoup d’humour, à en juger par les couvertures des tomes. Cependant, c’est surtout un manga très intéressant. Son génie vient du parallèle que crée Mari Yamazaki entre deux cultures de thermes entièrement différentes mais qui se rejoignent sur certains points et, notamment sur le simple plaisir qu’apportent celles-ci. Si la mécanique principale du manga est en soi très simple et à tendance à se répéter, ça n’enlève rien au caractère intéressant, presque éducatif, du titre. Notre édition est aussi enrichie de nombreux textes autour des thermes, qu’elles soient romaines ou japonaises.

Thermæ Romæ de Mari Yamazaki est paru aux éditions Casterman en 6 tomes à 8,45€ l’unité ou bien en 3 gros tomes à 25€ l’unité.

Deuxième arrêt de ce voyage: la grande époque de la Renaissance italienne. Nous sommes en 1492, à Pise et pour nous accompagner, un certain Cesare Borgia sera notre guide. C’est parti pour la découverte de cette époque pleine de remous avec Cesare de Fuyumi Soryo.

Résumé de l’éditeur:

Naïf et studieux, Angelo Da Canossa n’est guère armé pour la vie d’étudiant à l’université de Pise, lieu d’intrigues et de tensions dans l’Italie de la Renaissance. Son innocence résistera-t-elle à sa rencontre avec Cesare Borgia, rejeton d’une famille à la réputation sulfureuse, dont le père est sur le point d’accéder au Saint-Siège ?

Rivalités entre les différentes factions de l’université, machinations politiques et luttes fratricides, Angelo va partager les années de formation d’un jeune homme en passe de devenir l’un des personnages les plus fascinants de l’Histoire. À ses côtés, il croisera le chemin de certains de ses contemporains les plus célèbres, de Christophe Colomb à Machiavel en passant par Léonard de Vinci…

Quelques mots:

Cesare est un manga qui repose énormément sur le personnage de Cesare Borgia qui, malgré les apparences, n’est pas le personnage principal. Nous nous prenons rapidement de passion pour ce personnage, si énigmatique et au charisme insaisissable dont nous peinons à scruter les prochaines actions. Le manga se déroule quasiment entièrement sur l’année 1492 et nous nous retrouvons pris dans le tourbillon de cette année riche en péripéties: Christophe Colomb arrive en Amérique, Laurent le Magnifique meurt, un nouveau conclave se profile et le jeune Michel-ange achève sa première sculpture, entre autres. Avec ce titre, Fuyumi Soryo nous transmet avec beaucoup de force sa passion pour cette époque extrêmement faste. Les décors et les habits sont d’une minutie à en faire palir un chirurgien, les évènements retracés avec une grande précision (Cesare est d’ailleurs supervisé par l’historien Motoaki Hara, spécialiste de l’époque). Si cette grande fresque historique s’est récemment arrêtée de manière brusque au treizième tome, Cesare reste un grand manga. Comme pour Thermæ Romæ, notre édition est enrichie de textes donnant encore plus de précisions sur l’époque. Cesare est un manga passionnant, indispensable pour qui aime le manga historique. Pour en savoir plus sur Cesare et sur Fuyumi Soryo, un épisode de Manben, l’émission de Naoki Urasawa autour du manga, lui est dédié.

Cesare de Fuyumi Soryo est paru chez Ki-Oon avec 12 tomes sur 13 pour un prix de 7,90€ l’unité.

Pour la troisième étape de ce voyage, nous faisons un énorme bond dans le temps jusqu’en 2001, à Naples. Pour se mettre pleinement dans l’ambiance, nous rejoindrons le gang le plus stylé du coin, le gang de Buccellati ! Attention, ne pas reproduire durant vos vacances en Italie, ne rejoignez aucun gang, aucune mafia. C’est parti pour un périple dans notre périple avec JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind de Hirohiko Araki.

Résumé de manga-news:

2001, Rome en Italie. Hirosei Koïchi cherche le jeune Shiobana Haruno. Mais alors qu'il s'attend à trouver un jeune adolescent insouciant, il rencontre Giovana Giorno, un jeune voyou qui tente de percer dans la mafia...

Quelques mots:

JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind était une étape incontournable de notre périple. Si partie précédente de JJBA, Diamond is Unbreakable, est déjà une folie en soi, nous pouvons dire que c’est à partir de celle-ci que Hirohiko Araki commence à pleinement exploité son univers créatif et son génie. Les stands des personnages commencent à avoir des capacités carrément bizarres, les combats et leurs mécaniques n’ont plus toujours de sens ou de logique. C’est aussi la première partie de JJBA a être autant marquée par la mode. Golden Wind débute en 1995 et la première partie des années 90 est notamment marqué par d’un côté, la folie des défilés de Mugler qui sont de véritables spectacles et d’un autre par la révolution ultra sobre mais aussi ultra sexy de Tom Ford chez une Gucci tombé en désuétude bien années auparavant. Les personnages de Golden Wind, tous extrêmement beaux, ne sont pas sans rappeler les mannequins masculins de cette époque. Leurs attitudes aussi, nous pensons particulièrement au moment où Buccellati lèche très ouvertement la joue de Giorno. Il est impossible de savoir à quel point Hirohiko Araki est inspiré par le monde de la mode mais ce ne serait pas idiot de faire un parallèle entre la folie de Golden Wind et la folie du monde de la mode à cette époque.

JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind de Hirohiko Araki est paru aux éditions Delcourt/Tonkam avec 17 tomes pour un prix de 6,99€ l’unité. Un coffret avec l’intégrale est prévu pour octobre 2022.

Notre voyage arrive à sa fin et pour le terminer, quoi de mieux qu’un peu de repos après ces tumultueuses étapes. Direction Venise mais n’importe quelle Venise, direction Neo-Venezia sur la planète Aqua, au XXIVe siècle de notre ère. Nous aurons pour guide lors de cet ultime arrêt la jeune Akari Mizunashi. Bienvenue dans le monde d’Aria de Kozue Amano.

Résumé de l’éditeur:

Au xxive siècle, la planète Mars a été terraformée sur le modèle de Venise. Elle abrite maintenant une magnifique cité bâtie sur les eaux, où les canaux jouent le rôle de routes et les bateliers celui de guides incontournables pour naviguer dans les méandres de cette ville au charme légendaire…

Akari, terrienne d’origine, réalise un rêve d’enfance quand elle débarque à Néo-Venise afin de commencer son apprentissage du métier d’ondine, qui fera d’elle une professionnelle de la gondole. Pour cela, elle entre chez ARIA, une société tenue par… un chat doué d’intelligence ! L’unique employée, la belle et douce Alicia, sera son mentor et sa protectrice dans ce monde dont Akari a tout à apprendre…

Quelques mots:

Aria est un manga qui est d’une fraîcheur toute particulière. Tout comme notre périple à nous ici, le personnage d’Akari nous guide dans cette Venise futuriste où chaque coin de rue regorge de petits secrets. Aria fait partie de ces mangas qui nous invitent à profiter de l’instant présent et de ce que la vie a à nous offrir, de ce que la nature a à nous offrir. Paradoxalement, Aria se situe dans un contexte où l’humanité a grandement progressé dans les sciences et la technologie, Neo-Venezia étant une version terraformé de notre Venise qui elle n’aurait pas résisté au réchauffement climatique et a l’hyperactivité humaine. Ce n’est pas sans faire écho aux problèmes actuels de nos sociétés, au désir de retrouver un sens dans les choses, de vivre de manière « slow », de se rapprocher de la nature, des autres et de soi-même alors que tout va toujours plus vite et que le sentiment d’aliénation est plus que prépondérant. En atteste les nombreux tik-tok et reel instagram de type « don’t be surprised if one day I just… » suivi des photos de campagne, de bord de mer ou de montagne, de Nokia 3310 et de comptes de réseaux sociaux supprimés. Aria se pose comme un petit havre de paix, à l’image de Venise, et de fraîcheur à la fin de notre périple mouvementé.

Aria de Kozue Amano est paru aux éditions Ki-Oon en 7 tomes à 15€ l’unité.

Notre périple à travers l’Italie s’achève ici, avez-vous fait bon voyage ? Bien sûr, il reste bien des contrées à explorer, comme Pline de Mari Yamazaki et Tori Miki, Arte de Kei Ohkubo, beaucoup de mangas de Natsume Ono ou encore Gunslinger Girl de Yu Aida, mais réservons-nous celles-ci pour un prochain voyage ! Si vous avez aimé ce guide de voyage qui fait aussi office de guide de lecture (ou bien est-ce l’inverse ?), n’hésitez pas à le partager autour de vous et à me faire vos retours sur mon compte Twitter. Ciao, ci sentiamo !

#thermae romae #mari yamazaki #cesare #fuyumi soryo #jojo part 5 #golden wind #hirohiko araki #aria #kozue amano

3 notes · View notes