sincrovelocity

[sincrovelocity]

Marsh con nuevo material | SINGLES, 2023

En esta ocasión he querido encontrar un tiempo para reseñar los últimos lanzamientos, de un promesa en la escena de deep y house melódico. Uno de favoritos en las listas del sello Anjunadeep.

Se trata de Tom Marshall más conocido como Marsh, productor británico que actualmente reside en Los Angeles California, EE.UU.

Cuenta con tres álbumes: Su debut en 2017 con 'Life On The Shore', el aclamado por la crítica, 'Lailonie' en 2020, seguido de 'Endless' lanzado a principios de 2023.

Marsh ha sabido construirse una reputación estelar como productor, desde que hizo sus primeros beats a principios de esta década. En un flujo narrativo con un sonido emocional y progresivo que tiene como eje central la sanación y la paz interior.

Inspirado por el trance de principios del 2000 y de bandas ancladas en el D’N’B como Pendulum, en ese croosover ha logrado cultivar un estilo propio. Marsh, que a demas obtuvo el apoyo de importantes artistas de mundo de la electrónica, como: Joris  Voorn, Cassian, Pete Tong, Diplo y RÜFÜS DU SOL.

Su talento para crear producciones emotivas listas para la pista de baile lo ha llevado a remezclar tracks de Armin van Buuren, Above & Beyond, Eli & Fur y Dosem.

Desde el lanzamiento de 'Lailonie', lo tuvo a Tom moviéndose por todo Estados Unidos y recorriendo el mundo que se abrió rápidamente tras la pandemia. 

Movimientos que han inspirado su tercer y último álbum, 'Endless', donde pudo hacer un balance de sus valores. Marsh, sobre esto referia:

« He compuesto todo este álbum en movimiento, escribiendo desde muchos hogares diferentes. En un nivel más profundo y espiritual, esto me ha llevado a preguntarme qué es realmente el hogar y cómo lo experimentaremos después. ¿esta vida? »

En un estilo de vida vertiginoso y seminómada de giras perpetuas donde suele realizar transmisiones exclusivas en vivo para su canal de YouTube, obteniendo millones de visitas, en ubicaciones como: Seven Sisters  en el Reino Unido, Estes Park en Colorado, EE. UU y más recientemente, Castello Zamittello en Malta.

→ Para ir a la playlist 'Live DjSet' en su canal de YT

___

VEIL

El primero de estos nuevos recientes singles es Veil, lanzado el 1 de septiembre de este año vía SHÈN Recordings.

Un track centrado en la pista de baile, el tipo de tema que enciende la noche y provoca euforia. Aunque siempre con el rasgo que lo distingue, en su capacidad de combinar a la perfección los momentos de sonido "rave" con las vibras melódicas más típicas por las que es conocido.

'Veil' contiene una distintiva línea de bajo electro-house en el drop. Una audaz elección que lo muestra a Marsh, experimentando y superando los límites de las tendencias actuales en el techno melódico. Marsh comentaba así, sobre la inspiración de este track:

« No estoy completamente seguro de por qué se llama "Velo". Es el nombre de un personaje de una serie de libros que he estado leyendo mucho durante la gira: 'Stormlight Archives' de Brandon Sanderson [muy recomendable para cualquier nerd amante de la fantasía como yo!].  'Veil' fue un marcador de posición, la palabra que me vino a la mente cuando guardé el proyecto por primera vez, pero creo que la pista definitivamente creció hasta convertirse en el nombre. En cierto modo, las vibraciones más oscuras de la introducción y la salida ocultan parte de la emoción y la belleza que se encuentran en la mitad del disco »

EVERYTHING

Marsh centrado en un saludable compromiso con su arte,  sus fans, en busca de conciencia, su oficio continúa ayudándolo a articular sus emociones y navegar a través de los desafíos de la vida. Y es bajo este aura que salió a principios de octubre otro de los singles titulado 'Everything'.

Canción que cuenta con el feat. de Jodie Knight, una conocida colaboradora suya que ya había aportado su brillante voz en enteriores tracks 'Sleep' y 'Fragments' del último LP ‘Endless’.

En esta ocasión bajo el alias de ALLNIGHT. 'Everything' cuenta una historia de alguien que todavía está enamorado y tiene que aceptar que ese sentimiento no es en ambos sentidos.

« El tiempo vuela / Cuando realmente no lo quieres / Tratamos de aprovechar al máximo lo que sabíamos / Escondidos bajo un mismo techo / Es tan difícil admitir la verdad / Cultivamos un jardín lleno de flores / Y nos aseguramos de que nadie pudiera tomarlas / Pero no pudimos detener la lluvia »

Tom en una comunicado oficial, así la describía:

« Para mí, 'Everything' es una canción sobre una pareja han construido una vida pero vienen imprevistos, llega la lluvia, completamente fuera de su control y arruina lo que tienen. Uno de ellos quiere recuperar lo que tenían pero el otro ya no parece estar en la misma página. Es una historia dolorosa que resultará muy familiar para muchos de nosotros. Quizás sea un recordatorio hoy de aprovechar el momento, de amar a los demás al máximo y de luchar por lo que nos importa mientras estamos atentos a las muchas formas en que la vida puede cambiar, tomarnos desprevenidos y robarnos lo que amamos. Te envío un gran cariño si estás en este lugar en este momento. De cualquier manera, ¡realmente espero que 'Everything' te traiga alegría! »

ELATION

‘Elation’ fue el sencillo lanzado a principios de noviembre, a través del sello ‘Last Night On Earth’. Track que también fue presentado en su ‘Live Set de Estes Park, Colorado’.

Sobre esta nueva pista Tom comentaba:

« 'Elation' es probablemente el track que he producido más cercano al techno. Ciertamente está en el lado más oscuro de mi estilo habitual. En las primeras versiones, la pista se convirtió en un estribillo de trance más eufórico que seguía la melodía que se introduce en el desglose, pero más tarde, mientras estaba desarrollando el sonido del riff principal, me topé con ese sonido 'ravey' que se escucha. El riff me dio muchas vibras de viejos discos de Prodigy o incluso de 'Meet Her At The Love Parade' y terminó indicándome la dirección para terminar la melodía. Pensé que sería muy divertido escuchar a la gente cantando el riff en mis sets, ¡y ese ciertamente ha sido el caso! »

HIPERLINKS

Web Oficial | Instagram | Youtube | Spotify | Soundcloud | Bandcamp | Beatport | Resident Advisor | Discogs

FUENTES

https://www.housenest.net/marsh-veil-club-track-shen-recordings/ | https://tranceattack.net/marsh-feat-allknight-everything/ | https://tranceattack.net/marsh-elation/

#marsh #tom marshall #veil #everything #elation #nuevos lanzamientos #data musical #deep house #house progresivo #techno melódico #anjunadeep #dj set #djsetl

[sincrovelocity]

Odesza & Yellow House - Flaws in Our Design | EP, 2023

Algunos días se alargan, otros se guardan para temporadas más templadas. Lo cierto es que existen melodías que flotan en el territorio entre el indie y la electrónica. Es un viento que corre por soleadas praderas, que nos trae algo de nostalgia así como una paz de verano que nunca se va -aunque estés parado en cualquier otra parte del año-.

Es el caso de 'Flaws in Our Design', lanzado el 21 julio vía Foreign Family Collective y Ninja Tune. Un EP colaborativo entre el dúo oriundo de Seattle ODESZA y el compositor/productor e instrumentista Emile van Dango conocido como Yellow House, radicado en Ciudad del Cabo.

Harrison Mills y Clayton Knight de ODESZA en entrevista explicaban que el EP se remonta a 2019, cuando Yellow House viajó de Sudáfrica a Seattle para una sesión de estudio de una semana. Conectaron de inmediato, lo que se dio origen a un EP de seis pistas que originalmente solo se planeó como una o dos colaboraciones.

« Descubrimos a Emile - Yellow House - en SoundCloud e inmediatamente nos atrajo su voz y su entrega. Después de tener éxito trabajando en algunos demos, lo llevamos en avión desde Sudáfrica para trabajar con nosotros en nuestro estudio de Seattle. Desde el salto, la música tenía esa energía inconfundible de haber descubierto algo especial. Nos sentimos atraídos por una combinación única de producción electrónica y la increíble capacidad de Emile para crear melodías nostálgicas y letras narrativas. A partir de ahí comenzamos a crear una serie de pistas y a explorar varias combinaciones diferentes de los dos mundos »

El resultado del proyecto es una alquimia soñada de indietrónica y psicodelia que encuentra su punto álgido a base de las composiciones épicas de ODESZA, sumado a la fantasía lírica de Yellow House, como por ejemplo en el track ‘undone’ donde el Emile canta:

« Ha llegado el momento de jugársela / Cuando el sentido parece tan difícil de encontrar / Todo pesa en la mente / Es más fácil dejarlo atrás / No hay tiempo para esconderse del sol / No hay tiempo para deshacerse / Es más fácil decirlo que hacerlo / Sólo elige tu veneno y corre ».

A continuación te comparto full el EP vía YT; que viene acompañado de visuales del fotógrafo Summer Wagner. Para vivir en un verano dócil sobre praderas de tiernas hierbas!

TRACKLIST

1. Dissolved In A Daydream

2. Easy Money

3. Waiting Forever ft. Preston

4. Heavier

5. Undone

6. Flaws In Our Design

___

LINKS Web oficial | Instagram | Youtube | Bandcamp | Spotify | Discogs

#odesza #yellow house #nuevoslanzamientos #indie #electrónica #edm #folk alternativo #neo psicodelia #fluid #flow #poesía #verano #summer

[sincrovelocity]

Kelela anuncia ‘RAVE:N The Remixes’ y comparte un primer adelanto | SINGLE, 2023

La cantante Kelela ha anunciado ‘RAVE:N The Remixes’, un nuevo proyecto en el cual amigos de la artista radicada en Los Ángeles reinterpretarán temas de su LP ‘Raven’, lanzado en febrero de este año.

La noticia aún no tiene fecha de lanzamiento, pero viene acompañada de 'Contact', que es primer track reversionado por la dj y productora británico-ghanesa Karen Nyame, también conocida como KG que el septiembre pasado ha lanzado un nuevo sello: Rhythm In The City - una extensión de su propia firma de producción que reúne una multitud de estilos: UK Funky, Altè r&b, Afro Altè, Gqom, Amapiano, Highlife, Afro House -. Recientemente también ha presentado su EP RED.

Kelela es conocida por incluir siempre elementos de la música de club en un R&B de otro mundo! Ya en su mixtape debut de 2013, Cut 4 Me, estableció su firma sonora con tracks de baile oscuros, sensuales de voces brillantes y aireadas. Su EP de 2015, Hallucinogen, la encontró emparejada con nuevos colaboradores como Arca, así como los ya conocidos Kingdom o Nguzunguzu. En 2017, Kelela lanza su álbum debut, Take Me Apart, obra de canciones sexys, reflexivas y con texturas más complejas. Finalmente con Raven marcó su regreso después de seis años de pausa.

En el comunicado de prensa Kelela describe cómo tiene en cuenta y piensa los remixes desde la composiciones originales.

« A veces siento que hago temas originales sólo para experimentar el remix... pienso en cómo se interpolará algo mientras escribo y grabo […] Es emocionante escuchar y añadir cada uno de ellos y el remix de KG no fue la excepción. Está alcanzando niveles supremos de sensualidad; me dan ganas de seducir a alguien en la pista de baile ».

Mientras que el vídeo original de 'Contact' mostraba a Kelela en una habitación de hotel, previa a una salida nocturna. Aquí, el realizador Yasser Abubeker – a cargo del videoclip en este remix – le da un giro, inspirado en el trance. También ambientado en una habitación de hotel, pero un tanto más ampliado y abstracto. mostrando la silueta de Kelela mientras contempla el paisaje urbano de Tokio.

EN LA WEB Instagram | Youtube | Spotify | Bandcamp

#kelela #raven #remixes #remezcla #deep house #afro house #r&b

[sincrovelocity]

Moby 'Porcelain: Mis memorias' | 2016, fragm.

En 2016, Moby escribe una autobiografía que comprende diez años de su vida, van de 1989 a 1999. Donde relata con en un estilo sencillo, fluido, sus memorias como aspirante a DJ, las dificultades, logros, y su ascenso en la industria musical, como uno de los compositores de música electrónica más importantes de la actualidad.

Dicen que en alguna reunión, Moby contó algunas historias del Nueva York de principios de los noventa y los presentes estaban tan fascinados que le sugirieron que plasmara esos relatos en un libro.

Una crónica notable que nos ubica en Nueva York a finales de la década de los ochentas. Todo ocurría allí: la moda, el arte, la literatura, los movimientos sociales, políticos e ideológicos que más tarde repercutirían en el mundo, Wall Street en su apogeo como centro financiero del mundo. Y ciertamente convulsa, tanto por su nivel de delincuencia como por las drogas - el crack fundamentalmente - que asolaba multitud de barrios.

Todo ello junto con la incipiente eclosión de una cultura de club que terminará por emerger a principios y mediados de los años 90. La vida nocturna de la isla es una leyenda. La música que sería un éxito mundial, sonaba primero en los clubes de la ciudad. No había escenario más importante para un joven aspirante a DJ que los clubes neoyorquinos, eran la punta de lanza para convertirse en estrellas de la música electrónica, el techno y demás géneros relacionados.

En el epicentro de este sinsentido, encontramos a un joven originario del Harlem que dormía en una fábrica abandonada llamado Richard Melville Hall, hoy mundialmente conocido como Moby. Quien satisfecho por vivir en la ciudad que ama da sus primeros pasos en el panorama musical, bien a través de su actividad como Dj en el Club Mars o con sus primeras grabaciones y relativos éxitos como “Go”.

___

[...] Aquel día iba a Nueva York a entregar una cassette con una mezcla de dj para un club que acababa de abrir. Me lo había dicho mi novia, Janet, con quien llevaba saliendo unos cuantos meses. Janet se había dedicado a criar caballos de monta en Greenwich -Connecticut-, pero ahora vivía en la residencia universitaria de Columbia -estaba en el segundo año de la carrera- y tenía un contrato de prácticas en la revista Interview. Se parecía a la Katharine Hepburn de la época de Historias de Filadelfia, pero sus héroes eran los columnistas de Paper  y Village Voice, y estaba obsesionada con las galerías y los clubes nocturnos.

Uno de los periodistas de Interview le había dicho que en un local nuevo, llamado Mars, estaban contratando gente y que, si me daba prisa, les podría llevar una cinta. Así que allí estaba yo, con una cassette de sesenta minutos en el agujereado bolsillo de mi abrigo mojado. De un lado, había grabado mis mejores mezclas hip hop y en la otra, música house. Le había dedicado varios días de trabajo. Había mezclado ritmos en mi grabadora de cuatro pistas y les había agregado voces a capella sacadas de singles poco conocidos de música disco y hip hop. Y, como no quería parecer un sintecho, me había puesto mi mejor ropa de club bajo el abrigo: un jersey de cuello alto, unos vaqueros y unos zapatos de vestir, todo de color negro y todo sacado de Goodwill y del Ejército de Salvación.

Estuve sentado cuarenta y cinco minutos en el baño del tren, tragándome el olor a pis y a desinfectante y mirando el dibujo que mi amigo Jamie había hecho para la carátula de la cinta. ¿Era suficientemente cool? ¿Era cool? Me había diseñado una especie de logo, con complejos trazos de grafiti y bordes dentados. Jamie era un aspirante a grafitero, pero también era un chico blanco de Norwalk que estudiaba contabilidad en la Universidad de Connecticut. ¿Lo sabría alguien más? Quizá fuera cool. Yo no tenía ni idea.

Yo había enviado cintas parecidas a un promotor radiofónico de California. Había visto un anuncio en una revista de dj que decía así:

« Buscamos mezclas para una emisora de redifusión nacional ».

Llamé al número del anuncio y hablé con un tipo malhumorado de Oakland, con los berridos de un bebé como trasfondo. Me dijo que podía poner mis cintas en la radio, así que le empecé a enviar mezclas de hip hop de treinta minutos. No me había pagado nada, y yo ni siquiera sabía si las estaba emitiendo; pero se las enviaba de todas formas, con la esperanza de que alguien, en alguna parte, las oyera.

Cuando el tren llegó a Grand Central, salí del baño, me abrí paso entre la gente que llenaba el vasto espacio de la estación y bajé al metro. Quince minutos más tarde, tras haberme saltado dos molinetes, iba corriendo por las aceras llenas de sangre de animal de la calle 14, a la altura del Meatpacking District. Llegué a Mars sin aliento, pero con ilusión y entusiasmo. El club estaba en un enorme, sucio e imponente almacén abandonado. Lo había alquilado un empresario de hostelería llamado Rudolph, con la intención de convertirlo en el mayor y mejor club nocturno del mundo. Desde la fachada se veían la West Side Highway, algunos establecimientos de sexo y bondage y el gris pizarra del río Hudson. En el Meatpacking District no había bares ni restaurantes, pero en la entrada del club se había formado una cola de cientos de neoyorquinos modernos que buscaban trabajo. Yo me puse en ella con mi ropa negra, cruzando los dedos para que nadie se diera cuenta que, en realidad, no era más que un pequeño chico blanco malvestido que vivía en una fábrica abandonada de Connecticut.

Una hora después, llegué a la entrada. En el vestíbulo del club había una mesa plegable, con tres personas sentadas detrás. Tenían papeles en la mano, y uno me preguntó:

– ¿Qué solicitud quieres? ¿De ayudante de camarero, barman, seguridad?

– Yo… ¿Tienen solicitudes de dj?

Los tres se quedaron en silencio y, acto seguido, rompieron a reír.

– No, no tenemos – contestó la única mujer con desconcertante tranquilidad. Era una negra preciosa, que llevaba un largo abrigo negro sobre una camiseta desgastada de los New York Dolls

–. Yuki ya ha contratado a los dj's.

– Ah, bueno… ¿Les puedo dejar una cinta? Hay música house en una cara y hip hop en la otra. ¿Se la podrías entregar a la persona que los contrata?

Ella me miró con pena, pero aceptó la cinta antes de girarse hacia la siguiente persona de la cola. Yo me quedé inmóvil, helado.

– Bueno, gracias – acerté a decir –. Adiós…

Me alejé a toda prisa y me dirigí a la cabina de la esquina para llamar a Janet. Estaba rota, así que fui a la más cercana, a una manzana de distancia; pero también estaba rota. Tenía frío, el cielo era una mole pesada y oscura y yo me había humillado delante de una preciosa y elegante mujer en lo que iba a ser el mejor club del planeta. Había cometido la temeridad de creer que podía trabajar en Mars. Era un imbécil. Y ahora estaba en un charco de lluvia y sangre de animal, mirando una cabina destrozada.

Tenía unos cuantos dólares, así que decidí ir a la tienda de comida sana que estaba en la esquina de la calle 13 y la Octava Avenida. Había salido de la fábrica y viajado a la ciudad con la ilusión de ser por fin un dj de Nueva York, y ahora caminaba bajo la lluvia, con los hombros encogidos, para comprarle comida a unos hippies. Compré leche de soja y pan integral y me salté el molinete de la línea F, pensando que F era la inicial perfecta para mi fracasado viaje a Nueva York. Luego, me bajé en la calle 42, cogí el tren a Grand Central y pagué el billete hasta Stamford porque no me apetecía sentarme en el baño. Durante el trayecto, me comí el pan y me bebí la leche mientras miraba el South Bronx a través de las rayada ventanilla y leía el ejemplar del New York Rocker que alguien se había dejado en el asiento.

Los grupos del New York Rocker tenían contratos con discográficas, daban conciertos, concedían entrevistas y sacaban discos. La gente miraba sus fotos. La gente oía sus canciones. Eran todo lo que yo soñaba. Quería trabajar para un público de verdad y pinchar discos en abarrotadas y oscuras salas neoyorquinas. Pero sólo era un sintecho de veintitrés años; un artista de música electrónica con dos únicas fuentes de ingresos profesionales: las actuaciones de los lunes en un minúsculo bar de Port Chester -Nueva York- y las de los sábados por la noche, en un club para todas las edades que tenía su sede en una iglesia de Greenwich.

Estaba diluviando cuando llegué a Stamford, así que volví a la fábrica a toda prisa. Caminé por uno de los largos pasillos, me dirigí a mi apartamento y llamé a Janet. Aún no podía creer que me hubieran dado un teléfono. Cuando me mudé a la fábrica, llamé a la compañía telefónica y les pedí uno. Al día siguiente, mandaron a un hombre; y cinco minutos después de que llegara, ya tenía un teléfono activado. No me preguntó si vivía ilegalmente en aquel lugar; se limitó a poner unos cables y a instalar la conexión. Cuando se fue, estuve a punto de pedirle que me diera su nombre para ponérselo al primer hijo que tuviera.

– ¿Qué tal te ha ido? – dijo Janet con entusiasmo –. ¿Te han contratado?

– Bueno, había mucha gente en la cola, y todos buscaban trabajo. Pero le dejé la cinta a una mujer del club.

– ¡Genial! ¿Cómo te sientes?

– Bien – mentí.

Hablamos unos minutos, quedamos en ir a la iglesia el domingo y colgamos.

Yo había hecho todo lo posible para que me contrataran en Mars. Había ido a Nueva York bajo la lluvia y les había dejado la cinta con el diseño grafitero de un estudiante de Contabilidad. Ahora estaba en manos de Dios. La situación, no la cinta, porque daba por sentado que la habrían tirado a la basura o que alguien la usaría para su contestador automático.

Como no podía hacer nada, hice lo de siempre: encender mis equipos y trabajar. Hice música ambient-house hasta medianoche, momento en el cual me quité los cascos y lo apagué todo. Después, me preparé unas gachas y me puse a leer un castigado libro de Star Trek en edición de bolsillo mientras oía un cassette de Debussy. Sentado allí, con los motores de la nave a plena potencia y la lluvia golpeando los enormes ventanales de la fábrica, era feliz. Estaba sucio y apestaba; vivía en una fábrica abandonada, en un barrio repleto de crack, y mi día había sido intensamente decepcionante. Pero estaba tranquilo y era feliz.

A las cuatro de la madrugada, me metí en el catre y me quedé dormido con el sonido de la lluvia.

Por la mañana ya no llovía, aunque hacía frío y el cielo estaba cubierto. Me hice otras gachas en el hornillo y fui a mi tienda habitual a comprar almendras y una naranja. Las almendras y las naranjas eran lujos para mí, pero el día anterior había sido difícil y necesitaba darme un capricho. Luego, me di cuenta de que me estaba quedando sin agua; así que, después de desayunar, bajé a la calle y me acerqué a la tienda, donde compré un par de botellas grandes. Al volver a la fábrica, me fijé en los enormes montones de tierra que había en el aparcamiento; los habían dejado allí con la intención de empezar una obra, y se habían convertido en simples montañas de barro.

Ya en el estudio, vi que alguien me había dejado un mensaje en el contestador. Pulsé el « Play », el cassette rebobinó y, acto seguido, oí el mejor mensaje de toda la historia de los contestadores automáticos.

– Hola, soy Yuki Watanabe, del club Mars. Estoy buscando a dj Moby. He oído su cinta, y me gustaría hablar con él.

Yo me quedé helado. Puse la cinta otra vez. Y otra. Alguien llamado Yuki, con fuerte acento japonés, había oído mi cinta. Y esa misma persona estaba interesada en contratarme.

Escuché el mensaje una vez más, para asegurarme de que no lo había soñado. Y lo volví a escuchar. Y, como aún no me lo creía, repetí la operación.

Por fin, levanté el auricular del teléfono. Estaba aterrorizado. Tenía que hablar con el tal Yuki y encontrar la forma de convencerlo para que me diera un trabajo en el club Mars. Pero sólo se me ocurría una cosa: pedírselo por favor. Era lo único que podía decir. Por favor.

Sostuve el auricular con una mano sudorosa y marqué el número.

– Hola, soy Yuki Watanabe – dijo lentamente.

– Hola, soy dj Moby – dije yo, hablando deprisa –. ¿Querías hablar conmigo?.

– Sí, he oído la cinta. Es muy interesante. ¿Podrías trabajar el viernes por la noche?.

– Sí, sí… claro que puedo.

– En ese caso, tocarás en el sótano. De diez de la noche a cuatro de la madrugada. Serán cien dólares.

– ¡Gracias! Nos vemos el viernes.

– Vale, dj Moby.

Colgué y me acordé de Walker Percy. Hay una escena en su novela El cinéfilo donde el protagonista está en un museo después de haber sufrido un accidente. Al ver un haz de sol, se fija en las motas que flotan en él y tiene un momento de revelación.

Mi vida también había cambiado, y de un modo que no alcanzaba a imaginar. Hasta pude ver motas de polvo en la luz invernal que atravesaba los enormes ventanales.

Me senté en la alfombra, sin soltar el teléfono. Mis neuronas giraban y giraban como los átomos en un documental científico de la PBS. ¿Había ocurrido de verdad? ¿O estaba alucinando? ¿Me habría dañado el cerebro alguna emanación tóxica de la fábrica? Volví a oír el mensaje del contestador. Era verdad. Me acababan de contratar para que actuara en el sótano del club más cool del planeta.

Me sentí como si el mundo se hubiera evaporado. Ya no veía ni el teléfono ni la fábrica abandonada ni el cielo detrás de los cristales. Sólo veía el sótano del Mars. Imaginé una sala pintada de negro, con techos bajos y un sistema de sonido perfecto. Un lugar oscuro, lleno de gente demoníacamente cool. Yo me subiría a la cabina de los dj's y pondría hip hop y house.

Llamé a Janet. No estaba en casa, pero saltó el contestador.

– Janet, no vas a creerte lo que me ha pasado. Me ha llamado Yuki, del club Mars. Voy a pinchar el viernes por la noche. No me lo puedo creer, no me lo puedo creer… ¡Llámame! No me lo puedo creer… – dije, y colgué.

Pero tenía que dar gracias a Dios, así que me arrodillé en la alfombra robada y susurré

– Gracias, Dios, gracias. Sólo eso… Gracias.

___

Moby: Porcelain MIs Memorias [2016] para descargar pdf desde Google Drive

#moby #textos #escritos #narraciones #poesía #freedownload #pdf #libros #crónicas #autobiografía

[sincrovelocity]

Maribou State - Blackoak | SINGLE, 2023

Algunas perlas que no podemos pasar por alto, por ejemplo el hecho que a mitad de este 2023, Maribou State marcó su esperado regreso con una nueva canción titulada Blackoak. Primer material en más de tres años, editado vía Ninja Tune.

El dúo de Hertfordshire, Inglaterra comenzó como un proyecto entre Chris Davids y Liam Ivory, lanzando una serie de singles y ep��s allá por 2011; antes de que la��llegada de su álbum debut Portraits que los impulsaría a la escena mundial, al que siguió el impresionante álbum Kingdoms In Colour de 2018.  Esta nueva canción es muestra del sonido característico de Maribou State, combinando electrónica intrincada con instrumentación y voces orgánicas en vivo, construidas alrededor del tipo de ganchos atractivos que les han ganado una base de fans tan grande y dedicada a lo largo de los años. Toda una declaración de intenciones sobre lo que seguramente vendrá.

En el comunicado que acompaño al lanzamiento, explicaban:

« La canción fue escrita en un momento difícil tanto para nosotros como para todos los involucrados. Durante los últimos años, ambos habíamos comenzado a luchar con nuestro sentido de identidad y cuán conectados nos sentíamos con nuestras raíces en Gran Bretaña. El hecho de que el mundo estuviera en un estado de cambio pareció amplificar este sentimiento de desilusión, pero nos llevó a explorar todas las cosas que amamos de nuestro lugar de origen; los músicos, desde artistas como David Bowie y The Beatles, pasando por The Prodigy y Chemical Brothers, artistas como Burial, Aphex Twin y Sault; todos los géneros electrónicos nacidos aquí, desde Jungle hasta UKGaraje y IDM; y festivales, concretamente Glastonbury, el campo y los veranos ingleses. En “Blackoak” intentamos capturar el espíritu de todas estas cosas y, sin querer, nos ayudó a reconciliar algunos de nuestros sentimientos de indiferencia. Para nosotros se encuentra en la cúspide de nuestro viaje musical hasta el momento ».

El lanzamiento viene después de un intenso período de composición en el que emprendieron varias sesiones de escritura improvisadas, construyendo sus propios estudios caseros en varias ubicaciones aisladas en todo el Reino Unido e invitando a amigos y colaboradores a unirse. 'Blackoak' fue escrita casi en su totalidad en un solo día durante una de las primeras sesiones de escritura -lo cual es extremadamente raro para el dúo británico-, y se completó en un viaje posterior con la ayuda de su propio coro amateur.

« Invitamos a todos nuestros amigos y los hicimos cantar el estribillo principal, “do that for you”, en la escalera de la casa. Todo fue bastante caótico y se convirtió más en una fiesta que en algo productivo mientras estaban allí, pero toda esa energía terminó retroalimentando la canción y las voces que grabamos realmente hicieron que el final cobrara vida ».

El nombre 'Blackoak' hace referencia al área donde se escribió gran parte de la canción durante el invierno de 2021, rodeados de bosques cubiertos de nieve, algo que está cerca del corazón del dúo nacido en Hertfordshire. Como parte del lanzamiento físico, la banda ha hecho una donación al Woodland Trust, equivalente a una libra esterlina de cada vinilo vendido.

« Al haber tenido la suerte de crecer en una zona rodeada de bosques, siempre hemos tenido una fuerte conexión y afinidad con los bosques y ahora más que nunca apoyamos plenamente a Woodland Trust en sus esfuerzos de restauración y protección de estos magníficos y áreas vitales ».

Su elogiado espectáculo en vivo, que amplía su formación a una banda de 5 integrantes, los ha llevado a recorrer el mundo y tocar en algunos de los lugares y festivales más prestigiosos, incluyendo un espectáculo principal en la Ópera de Sydney, una presentación agotada en Brixton Academy, giras agotadas en el Reino Unido, Europa y Norteamérica, y actuaciones destacadas en festivales como Glastonbury, Primavera, All Points East y Lost Village Festival junto a Bicep, Little Dragon, Modeselektor y Richie Hawtin.

MAS DE MARIBOU STATE EN Web Oficial | Intagram | Spotify | Bandcamp | Youtube | Discogs

#maribou state #nuevoslanzamientos #datamusical #blackoak

[sincrovelocity]

Tycho presenta 'Small Sanctuary' y 'Time To Run' | SINGLES, 2023

Scott Hansen más conocido por su proyecto Tycho, ha lanzado dos nuevos sencillos que abre otro capítulo en la carrera del artista electrónico.

Se trata de Time To Run y el reciente Small Sanctuary, disponibles a través de Ninja Tune  y Mom+Pop. Nuevos tracks que salen después de la edición de la legendaria compilación Back To Mine de 2022 y de su quinto álbum nominado al premio Grammy en 2019, Weather, también con series de remixes - recordemos fue el primer material que incluía vocales en toda su discografía -.

Las dos nuevas pistas están publicados en un mismo paquete, lo que significa que ambos formarán parte de un nuevo EP o álbum de estudio. Lo que sabemos es que Hansen se encuentra trabajando en nuevo material; que lo encuentra colaborando con Chris Taylor de Grizzly Bear en la mezcla de las pistas y Joe Laporta en masterización. Y da algunos detalles.

« Ha sido una experiencia realmente inspiradora trabajar con Chris. El sonido que desarrolló con Grizzly Bear ha sido una gran influencia, por lo que ha sido realmente gratificante verlo fusionar su paleta sonora con el sonido de Tycho. Su oído para los detalles y su gusto impecable realmente han ayudado a abrir las canciones y llevarlas a nuevos espacios sonoros. Joe también ha sido fantástico, logra mejorar las canciones mientras se mantiene fiel a la visión de la mezcla. Poder confiar en los procesos de ambos me ha ayudado a centrarme más profundamente en la composición y la producción ».

TIME TO RUN

En cuanto a ‘Time To Run’  el primero de los sencillos lanzados a mitad de año, podemos decir que regresa al enfoque instrumental de sus orígenes. En este sentido cuando es consultado por la experiencia en estos últimos años por las colaboraciones vocales, dice

« Definitivamente estaba listo para comenzar a explorar diferentes direcciones en general, así que fue un proceso divertido. Habrá voces en este álbum, pero no tan literales como Weather.» Y adelanta algo sobre el nuevo material « Creo que el nuevo álbum será un conjunto bastante diverso de canciones que van desde el sonido de Time To Run hasta canciones que creo que la gente consideraría más del estilo clásico de Tycho ».

Sobre el proceso creativo en esta nueva etapa, Hensen explica

« La música siempre me ha servido como una especie de meditación, mucho antes de empezar a crearla. Como corredor competitivo durante mis primeros años de vida, reproducía bucles de canciones en mi cabeza para afrontar el estrés de las carreras, centrándome en elementos rítmicos que me ayudaban a mantener el ritmo y mantener la calma. Hay una forma única de claridad que he encontrado a través de la práctica meditativa de correr, es una experiencia fundamentalmente humana y cuando siento la conexión más profunda entre la mente, el cuerpo y la naturaleza.  'Time To Run' es mi intento de traducir estas ideas en música. Mi objetivo era abordar la composición desde un nuevo ángulo y dejar que los elementos rítmicos tomaran la iniciativa. Presento los elementos melódicos que han llegado a definir el sonido de Tycho bajo una nueva luz al yuxtaponerlos contra una nueva base que toma señales de la música funk. En gran medida fue el producto de una especie de flujo de trabajo de sampleo/DJ. Había estado trabajando en el concepto original, que era una composición con mucho sintetizador con influencias de funk. Intenté acelerar y lanzar varias partes de guitarra que Zac me había enviado y una en particular pareció conectar bien. Después de eso retomé la canción con el objetivo de tener la parte de guitarra como elemento central y todo fluyó a partir de ahí ». 

El sencillo cuenta con su video musical dirigido por Patrick Elmore. Sigue a un corredor solitario compitiendo contra el resto de corredores sin mirar atrás hasta encontrar algo de paz y silencio en el río como concepto principal, sobre el que Scott señala

« Es una mirada autobiográfica a mis días como corredor competitivo. Al correr tuve mis primeras experiencias profundamente meditativas en las que la mente se libera del cuerpo de una manera y se puede lograr una concentración profunda. Pero también está todo el estrés y la ansiedad de una carrera mezclados y es importante encontrar formas de afrontarlo y escapar de la presión y las expectativas del momento. Para mí la música siempre fue la herramienta más poderosa que tuve para superar los momentos difíciles, mucho antes de ser músico tocaba estos pequeños loops y fragmentos de canciones en mi cabeza como un mantra para calmarme y dejar que mi cuerpo hiciera el trabajo duro, sin la típica sobrecarga mental de gestionar el dolor y el agotamiento de las carreras de larga distancia. Más tarde descubrí que hacer música podía tener un propósito similar en mi vida cotidiana y desde entonces ha sido una forma de terapia ».

Scott Hansen además es conocido por su trabajo fotográfico y como diseñador gráfico bajo el alias 'ISO50'. Para el arte de tapa de 'Time To Run', dice

« Yo hago todos los artes para Tycho, pasé mi juventud trabajando como diseñador gráfico. La portada de Time To Run es un collage de papel rasgado con una superposición de espacio negativo que presenta un patrón orgánico repetitivo. La idea era que el espectador mirara a través de una estructura pura y ordenada para ver el caos y la belleza que se esconde debajo ».

SMALL SANCTUARY

Es el más reciente de los lanzamiento y el más personal. Ya que es una dedicatoria a su hija. Inicia con una cálidas notas de piano, una línea de percusión se abre paso en conjunto para poco después una vocal femenina. En pleno interludio, una serie de sintetizadores florecen y se transforman en acordes dinámicos que llevando la canción a momentos más enérgicos e introspectivos.

« Inocentes y libres de las trampas de la vida moderna, los niños son una expresión pura de la condición humana », dice Scott Hansen.  « Verlos crecer y aprender es ser testigo de un santuario para el espíritu humano. Escribí esta canción para mi hija que me brinda alegría e inspiración ilimitadas. La obra de arte representa la colección de experiencias e ideas que forman nuestra identidad. Desde los primeros años de vida hasta la edad adulta, recopilamos estas cosas en nuestra memoria y llegan a definirnos ».

El track cuenta con unas visualizaciones animadas de Michael McAfee

Hansen creció en Sacramento, California en un principio todo se trataba de diseño gráfico, dibujo y fotografía hasta que un amigo de la universidad le dio un equipo de audio dañado.

« Acababa de aventurarme a la música electrónica a través de las primeras pistas de drum & bass y de repente mi mente comenzó a preguntarse cómo se hacía la música y sobre todo el proceso creativo ».

Su fascinación por la música electrónica se encendió cuando adquirió una groovebox usada Roland MC-303. Fue esta pasión lo que sentó las bases para la carrera del productor, compositor, y músico radicado en San Francisco detrás de su proyecto Tycho; que inicialmente comenzó como un proyecto en solitario, antes de que se convirtiera en un grupo electrónico dos veces nominado al Grammy. Sobre esto también se expresa.

« Ambas veces fueron una gran sorpresa y algo surrealistas. Sin duda, ser reconocido de esa manera fue uno de los momentos más destacados de mi carrera. Siempre he considerado que Tycho está bastante alejado de la corriente principal, por lo que sentirme abrazado por el mundo de la música tradicional fue increíblemente gratificante ».

El proyecto de Hansen sigue siendo sin duda a lo largo del tiempo -cinco álbumes editados desde su debut ‘Past Is Prologue’ en 2006-. Un conducto poderoso para cultivar esta paz interior a través de la música. Proporcionando un escape sereno para los oyentes que puedan resonar con ello.

Finalmente cuando le preguntan cómo lograr encontrar el equilibrio y la paz interior entre la carrera y vida personal durante estos tiempos y cuál sería su consejo respecto a este tema y los nuevos artistas que están empezando a construir su camino en esta industria. Scott comenta su experiencia y nos deja un poderoso insight.

« Ahora tengo una familia, lo que ha tenido una influencia enormemente positiva en el equilibrio entre mi vida personal y laboral, obligándome a tomar descansos frecuentes y pasar más tiempo fuera del estudio. Creo que esto me ha ayudado a encontrar la perspectiva. Ahora, cuando me quedo atascado en un problema o me desvío de algo, me alejo y cuando regreso, por lo general tengo mucha más claridad que si me hubiera sentado allí trabajando durante horas y horas. Por supuesto que eso es ahora. En el pasado, para bien o para mal, mi proceso siempre consistía en fuerza bruta, horas invertidas. No fue saludable, pero también me permitió aprender muy rápido, por lo que es difícil decir que lo haría de otra manera si tuviera la oportunidad. Supongo que diría que si vas a pasar algunos años sumergiéndote por completo en tu oficio, hazlo más temprano que tarde porque no puedes hacerlo para siempre. Tu cuerpo no lo permitirá y la creciente complejidad de la vida tiene una forma de consumir tu tiempo libre. En general, creo que el objetivo de cualquier persona debería ser crear un proceso eficiente que le permita dedicar la menor cantidad de tiempo necesaria a trabajar para lograr sus objetivos artísticos porque el resto de la vida es lo que seguirá inspirando tu trabajo mucho después de que la novedad de aprender el oficio haya desaparecido ».

Y en cuanto a los futuros planes, Scott comenta.

« Terminaré el álbum durante los próximos meses y luego comenzaré la producción del nuevo show en vivo. Con la esperanza de sacar el álbum y estar de gira para la primavera de 2024 ».

Como perla final te dejo en formato video o desde soundcloud; el ya legendario djset en vivo de Tycho en Burning Man 2023 donde Scott cerca del amanecer estrenó estos nuevos singles junto a un tracklist imperdible!

➨ O VÍA SOUNDCLOUD

TRACKLIST

<<< Begin Driving >>>

Tycho - Aerojet (Demo) Tycho - Cypress HVL - Whirlpool

<<< Arrive >>>

Marsh - Free (VIP Mix) Nimino - Alas DJ Seinfeld - These Things Will Come To Be Next To Blue - Gauze Catching Flies - Satisfied (Edit) Daphni - Cloudy (Kelbin Remix) Jasper Tygner - Need You Duskus - Let Go Atura - Think About You Salute - Jennifer Robby East - Trouble Silk - Quiver Salute & Sammy Virji - Peach Empire Of The Sun - We Are The People (Adam Sellouk Remix) Duskus - My Heart Tinlicker & Helsloot - Because You Move Me

<<< SUNRISE >>>

Aldous Harding - The Barrel Nimino - Opening Credits Tycho - Small Sanctuary (Demo) Tycho - Time To Run Roosevelt - Moving On Tycho - Weather (Nitemoves Remix) Tycho - Untitled Demo

___

TYCHO LINKS

Web | Instagram | Youtube | Soundcloud | Bandcamp | Spotify

FUENTES

https://playlistmagazine.net/tycho-estrena-cancion-vivida-y-energetizante-time-to-run-entrevista/

http://www.melodiaviajera.com/2023/07/tycho-estrena-cancion-vivida-y-energetizante-time-to-run/

https://itsoundsalternative.com/2023/08/14/tycho-time-to-run/

https://jambands.com/news/2023/11/07/listen-tycho-releases-small-sanctuary-with-grizzly-bears-chris-taylor/

#tycho #ambient #youtube #djsetlive #burning man #time to run #soundcloud #Youtube #small sanctuary #scott hansen

[sincrovelocity]

Machinedrum - 4#TRAX | EP, 2023

El multi-instrumentista y productor de música electrónica Travis Stewart, ampliamente conocido por su proyecto Machinedrum sabemos que atraviesa tempos y estilos musicales con una gracia natural. Cada nuevo lanzamiento lo recibimos con entusiasmo, esta no es la excepción!

Se trata de un EP lanzado el pasado mes de octubre bajo el título de 4#TRAX. Es el primer material de que firma como Machinedrum desde el EP 'Psyconia' de 2021. Y seguido del lanzamiento de lo que fue su ep en conjunto con Holly el mes anterior 天の川 (River of Heaven).

En esta ocasión Travis Stewart nos lleva de excursión, explorando las brechas entre el R&B, UK Garage, Jungle y Drum & Bass pero con su inconfundible firma sonora sobrevolando los cuatro tracks, los 12 minutos de música.

Este nuevo proyecto inicia con la única pista instrumental titulada CAPONE, sonido del más puro UK Garage. Las siguientes tres van con colaboraciones vocales.

Para el track VIOLET - el single principal - convocó a la maestra del pop alternativo KUČKA, una habitual colaboradora de Flume y del sello LuckyMe, resultando en un brillante arrullo que combina la conmovedora voz de KUČKA con la discreta y oportuna producción de Machinedrum. El siguiente track BTHE1 cuenta con la aportación de la futura cantautora pop-electrónica LIZ, fichada en el sello Mad Decent de Diplo. Aquí, uno de los puntos álgidos en tempo en medio del Jungle, territorios aparentemente lejanos pero que Travis se encargó de cartografiar toda la década pasada. Finalmente en DEJAVU vuelve con un beat UK Garage estilizado, con la aportación del artista japonés radicado en Nueva York Rei Brown.

« La colaboración es una gran parte de mi proceso estos días y no es diferente en este EP » dice Travis. « Me divertí mucho trabajando con KUČKA, LIZ y Rei Brown en estas canciones. ¡Cada uno aportó su propio carácter individual a las canciones y estoy muy orgulloso de lo que creamos juntos! »

Detrás del nuevo material hay concepto y un homenaje a un software llamado #trax, relacionado con sus inicios. Ya que la introducción a la creación musical fue a través de esos ��Rastreadores de música”. Un tipo de software secuenciador de música de los años 90.

En el comunicado oficial Travis explica esto y algunos detalles de la producción:  

« 4#TRAX es un tributo a #trax, un canal en IRC [Internet Relay Chat – un sistema de chat basado en texto para mensajería instantánea] en el que pasé gran parte de mi adolescencia. Era una comunidad de músicos rastreadores que compartían sus pistas, organizaban concursos, iniciaban sellos, intercambiaban muestras y daban sus comentarios, y pensé que no había mejor manera de rendir homenaje a #trax que hacer nuevas canciones usando un rastreador. En este EP, decidí hacer canciones creadas usando un híbrido de Impulse Tracker y Ableton Live. Esto le dio a las canciones una sensación nostálgica y al mismo tiempo las mantuvo firmemente en el presente al utilizar mis puntos fuertes actuales en producción, composición, diseño de sonido, edición y mezcla en Ableton Live, así como el uso de complementos más nuevos para modernizar un poco el sonido »

LINKS

Instagram | Web | Spotify | Bandcamp | Soundcloud | Youtube

#machinedrum #trax #uk garage #drum and bass #jungle #dubstep #irc #nostalgia #tracker #ableton #producción musical #diseño sonoro #edición #mezcla #mastering #nuevos lanzamientos #uk grime

[sincrovelocity]

Lone - Waterfall Reverse | SINGLE, 2023

« Una canción hardcore extática que asciende a un sueño utópico...»

Es como presenta su nuevo sencillo Matt Cutler, el renombrado músico, DJ y productor de Nottingham, que todos conocemos como Lone.

Su trayectoria ha sido bastante sorprendente; después de hacer su primera aparición en R&S en 2011, se ha convertido en un habitual del sello belga de renombre mundial. Aunque, en esta ocasión regresa después de dos años -desde 'Natural Aerials EP' de 2022-. con un nuevo material firmado junto al sello Greco-Roman.

Lo hace navegando en forma inversa a través de las conocidas aguas del breakbeat y el jungle.

En sus propias palabras define algunos de sus objetivos con este nuevo track:

« Quería incorporar tantas ideas como pudiera en una sola pieza musical. Tocar con todos mis tropos de música de baile favoritos, divertirme pero tomarlo totalmente en serio. Quería llevar todo eso a un lugar exuberante, alucinante e inesperado. La sección final de la pista presenta mi voz. Cascada de fuego multidimensional inverso »

Combinando a la perfección ritmos rápidos, líneas del 303 en forma, voces entrecortadas y todas esas perlas que amamos de su música! Como resultado, nos da una aproximación de alta definición de su visión artística, comprimida en 7 minutos y 12 segundos que dura el track. Así es como la sección final toma un giro mucho más ambiental. Cambiando el sentido de una cascada, desafiando la lógica. Yendo de lo más agitado a las orillas más tranquilas.

El visionario productor logra pintar con texturas sonoras imágenes bien claras de su música y de lo que tiene en mente, algo en lo que viene trabajando desde sus inicios. Si miramos por ejemplo una entrevista de FactMag – por la salida de su LP ‘Galaxy Garden' de 2012’- oportunidad en la cual, lo consultaban por el hilo conductor entre los tracks, Matt comentaba lo siguiente:

« Con todos mis álbumes, creo que mi plan es tratar de comunicar al oyente la mayor cantidad posible de mi imaginación. Eso es lo principal para mí: imagino ciertas escenas o atmósferas, sentimientos que no necesariamente puedo expresar con palabras y, con suerte, eso se refleja en las melodías, los ritmos e incluso el ruido de fondo... Siempre quiero que sea lo más visual posible. para quien lo esté escuchando como lo es para mí [...] Encuentro que cuanto mayor me hago, más consciente soy de la belleza de la naturaleza, la ciencia, la gente y todo lo que me rodea. No quiero sonar pretencioso en absoluto, es sólo que realmente creo que mi música es una representación honesta de todo lo que me rodea. Espero poder canalizar tanta belleza como sea humanamente posible a través de las melodías... »

Cuando le preguntaban sobre su propia evolución como productor, aclaraba algunos detalles sobre su proceso creativo:

« Sí, creo que estoy en constante evolución. La forma en que trabajo en general es que tengo una idea muy sólida que ejecuto siempre que me resulte emocionante. Normalmente escribo la mayor parte de cien temas en ese estilo determinado hasta que lo agoto. Luego es cuestión de tomar un descanso y esperar a que la siguiente idea me guíe hasta que me aburro nuevamente y con cada nueva gran idea creo que me estoy acercando a lo que estoy tratando de lograr. Ya sea haciendo referencia a la música que amaba cuando era niño, como con las últimas cosas que publiqué, o comenzando de nuevo, siendo lo más creativo posible y comunicando la mierda que me resulta imposible decir. Yo diría que así es como evoluciona realmente: estoy desmenuzando una gran idea y definiéndola cada vez más. Con el tiempo [con suerte] será como mirar literalmente dentro de mi cabeza. O escuchar lo que escucho o lo que sea…»

Ya con todas estas ideas en la mente... podríamos decir, que estamos listos para mojarnos un poco los pies; revisitar algo de su exquisita discografía. Mientras seguimos navegando sobre el apaciblemente el oleaje emocional de alguna tarde soleada.

LINKS

Instagram | Bandcamp | Spotify | Soundcloud | Discog | Youtube

FUENTES

https://lone.bandcamp.com/album/waterfall-reverse https://ra.co/reviews/35779 https://recordreport.squarespace.com/reviews/lone-waterfall-reverse https://www.factmag.com/2012/03/21/lone-on-how-the-wonders-of-nature-humanity-and-rave-informed-his-new-album/ https://www.self-titledmag.com/lone-feature-needle-exchange-mix/

#lone #waterfall reverse #single #new music #new record #breakbeat #jungle #house music #ambient #drum and bass #matt cutler