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http://bookclub.kodansha.co.jp/product?isbn=9784062197830 Yuka Nakazato 

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L’Insoumis - Réalisateur : Gilles Perret

Acteurs principaux : Jean-Luc Mélenchon, Sophia Chikirou

Date de sortie : 21 février 2018

https://youtu.be/hmisBC0KK2o

Synopsis : Avec ses hauts, ses bas, sa tendresse, son humour et parfois sa virulence, Jean-Luc Mélenchon est un vrai personnage de film. Qu’il soit haï ou adulé, il ne laisse personne indifférent, et tout le monde -ou presque- s’accorde à lui prêter des qualités intellectuelles brillantes.

Sa campagne présidentielle de 2017 n’a ressemblé à aucune autre dans le paysage politique contemporain. C’est durant ces moments intenses de sa vie, et de ceux de la France, que Gilles Perret l’a accompagné au plus près. Une période propice à la découverte des cotés moins connus d’une personne indissociable de sa pensée politique.

Découvert en avant-première au cinéma Les Cinéastes du Mans, L’Insoumis est un film retraçant un moment politique particulier, de février à avril 2017, en plein campagne électorale pour les élections présidentielles françaises. Le réalisateur Gilles Perret, qu’on connaît déjà par La Sociale et Les Jours heureux, y suit Jean-Luc Mélenchon, candidat du mouvement La France Insoumise.

Après un prologue où il annonce qui il est et d’où il parle, Gilles Perret fait le choix de réaliser cette fois-ci un film sans aucun commentaire autre que celui des acteurs filmés. Autrement dit, on s’éloigne franchement du documentaire pour faire véritablement un long-métrage émotionnel et non analytique. Apparemment, il a réalisé quarante heures de tournage, quarante heures très riches d’un point de vue politique et philosophique, mais pas forcément passionnantes d’un point de vue dramatique dans le but de faire un film de moins de trois heures qui se focalise sur le rythme et les aspects stratégiques. Cela a dû demander un sacré travail de montage pour pour réduire, réduire et encore réduire pour tenir en une heure 35 minutes.

Jean-Luc Mélenchon n’y est pas vu comme un animal politique vociférant, mais on plonge dans son intimité pour découvrir un caractère complet. C’est un acteur à part entière ; il joue son rôle certes, mais l’émotion et la personnalité qui sont peintes font de lui un personnage de cinéma. Il y a le risque, forcément, de rendre le personnage plus sympathique, mais le point de vue choisi est avant tout spectateur et non partisan. Gilles Perret étant présent seul pour tourner ce film, sans éclairagiste, sans caméraman (sans aide financière d’ailleurs non plus, puisque ses frais ont été tenus grâce à des souscriptions), il a le mérite de rester dans un registre sincère. De fait, le film est à son image et à celle de cette campagne particulière : ici, point de restaurants chics à foison, de jets privés ou de réunion de ténors de type mafieux ; non, on arpente plutôt les bistrots, les TGV et les réunions de débrouille, au point même trouver le protagoniste préparer un discours capital entre une table basse en piteux état et des lits superposés (l’image est belle malgré tout, c’est celle de l’affiche, ce n’est pas pour rien). Il y a une ambiance de bonhomie et de spontanéité qui transparaît de ce film qui se laisse du coup regarder sans s’ennuyer (alors même que, si jamais vous n’avez pas vécu dans une caverne en 2017, la fin nous est déjà connue).

Enfin, L’Insoumis essaie de montrer la dimension humaine de la politique. Ainsi, on peut voir comment les à-côtés, positifs comme négatifs, influent parfois durement sur l’émotion globale d’une campagne. Joie, colère, tristesse, amitié, il y a un peu de tout. Moments d’intenses réflexions politiques et moments de détente bon enfant s’enchaînent à un rythme bien choisi, mais par le réalisateur, clairement pas par ceux qu’il a côtoyés. Au moins, on peut dire que ce n’est pas un film de commande contrairement au film de Raymond Depardon, Une partie de campagne, sur Valéry Giscard d’Estaing (qui, se trouvant ridicule, avait d’ailleurs longtemps censuré sa publication). Ce n’est pas non plus un faux thriller politique où tout sent le coup monté comme les documentaires sur les affaires de François Fillon (merci BFM et France 5…), ni un téléfilm plus qu’orienté comme Emmanuel Macron, les coulisses d’une victoire, où chaque éclairage et chaque posture comptent. Ceci est bien visible dans plusieurs séquences comme celle où les plus profondes réflexions philosophiques sont énoncées alors même que l’acteur principal se fait maquiller, qu’il a des lingettes plein le col de chemise, qu’un pinceau n’arrête pas de lui passer sur la figure et qu’il est loin d’être à son avantage.

En somme, L’Insoumis est un film avec quand même de la tension même si on connaît déjà la fin, il permet de se faire une idée de ce qui peut se passer dans l’intimité politique d’une personnalité de premier plan à un moment fatidique.

L’Insoumis

Titre : L'Insoumis Réalisateur : Gilles Perret Acteurs principaux : Jean-Luc Mélenchon, Sophia Chikirou Date de sortie : 21 février 2018…

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Nick Hedges, Teenage girls at dusk Salford, Manchester, 1969.

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Amy Winehouse performing at North Sea Jazz Festival, 2004

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“Je suis debout au bord de la plage. Un voilier passe dans la brise du matin, et part vers l'océan. Il est la beauté, il est la vie. Je le regarde jusqu'à ce qu'il disparaisse à l'horizon. Quelqu'un à mon côté dit : « il est parti ! »

Parti vers où ? Parti de mon regard, c'est tout ! Son mât est toujours aussi haut, sa coque a toujours la force de porter sa charge humaine. Sa disparition totale de ma vue est en moi, pas en lui.

Et juste au moment où quelqu'un prés de moi dit : «il est parti !» il en est d'autres qui le voyant poindre à l'horizon et venir vers eux s'exclament avec joie : « Le voilà ! »”

 Un navire passe - William Blake

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LIDO GRAND JEU POSTER BY RENE GRUAU ON LINEN FRENCH VINTAGE

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Karen Kluglein Bouquet printanier  La demande portait sur un bouquet de fleurs de printemps. Le vélin est collé et enveloppé de façon transparente autour d'une planche de bois, puis monté sur une planche de support dans le cadre. Aquarelle sur vélin.  12 “de large x 16.5” de haut.

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Lois Weber https://wfpp.cdrs.columbia.edu/pioneer/ccp-lois-weber/ (13 juin 1879 - 13 novembre 1939 ) Aussi connue sous le nom de Mme Phillips Smalley, Lois Smalley - directrice  , actrice de cinéma , propriétaire de la société de film , producteur , scénariste , actrice de théâtre - États Unis

Suspense (1913) - Lois Weber https://youtu.be/zfgiUvBaosg

Lois Weber était la principale réalisatrice-scénariste au début du 20ème siècle à Hollywood. Elle a débuté sa carrière aux côtés de son mari, Phillips Smalley, après avoir travaillé ensemble au théâtre. Ils ont commencé à travailler sur des films vers 1907, souvent sous le titre collectif “The Smalleys”. Dans leurs premières années dans des studios comme Gaumont et Reliance, ils ont travaillé côte à côte avec des scripts codirigés écrits par Weber. En effet, leur statut de couple marié et de classe moyenne servait souvent à rehausser leur réputation d'images de haute qualité. En 1912, ils ont été placés à la tête de la marque Rex à la Universal Film Manufacturing Company, où ils produisaient un ou deux films par semaine avec une compagnie d'acteurs, transformant rapidement la marque en l'un des studios les plus sophistiqués. “Le Marchand de Venise" en 1914, le premier long métrage américain réalisé par une femme.  Plus tard cette année-là , ils sont passés de Universal à Hobart Bosworth Productions où ils ont eu plus de liberté pour faire des longs métrages, dont Hypocrites  (1915).

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Batman - Comics

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“La cage et la fin” - Honolulu - Musée d'arts https://www.instagram.com/p/BfFvfFRBoas/

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Photographies vintage - Raphael Kirchner http://marieaunet.blogspot.fr/2009/01/raphael-kirchner.html?m=1

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Zendaya Does 100 Years of Beauty

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Recette du sandwich à l'hippopotame

“Le sandwich à l'hippo est simple à préparer. Il vous suffira de vous procurer Une tranche de pain de mie Et une tranche de pain bis, De la mayonnaise au sésame, Un oignon en rondelles, Un hippopotame, Un bout de ficelle, Un peu de poivre à moudre - C'est tout, c'est suffisant. Reste à présent un problème à résoudre… Comment mordre dedans !”

© Shel SILVERSTEIN/ Editions Mémo (extrait de "Le bord du monde" de Shel SILVERSTEIN)

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Enki Bilal : Immortel pour la vie “Peut-être que c'est mon passé qui me rend agité, qui me donne envie de continuer à avancer.“ 

Fils d'un père bosniaque et d'une mère tchèque, Enki Bilal a passé ses neuf premières années à Belgrade, dans l'ex-Yougoslavie, pays à l'ombre du communisme et toujours aux prises au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Depuis sa jeunesse, Bilal avait une passion pour la bande dessinée et pour le grand écran, allant chaque semaine au cinéma, en particulier dans ses westerns favoris. Quand il avait neuf ans, il a décroché un rôle dans un court métrage réalisé à Belgrade.  ” Il s'agissait de deux gamins de la rue qui se promenaient dans la ville: ils s'arrêtaient et dessinaient des combats à la craie sur les trottoirs, l'un dessinant des cow-boys, l'autre des Indiens. ” Il était aussi un dessinateur en herbe, mais par chance, il a d�� quitter son pays avant la fin du film. Il n'a jamais découvert ce qui lui est arrivé, après que lui et sa famille aient quitté la ville troublée et se soient réinstallés en 1961 à Paris. Pour lui, la France était une nouvelle vie, et une nouvelle culture, du cinéma et de la bande dessinée ou de la bande dessinée. Au début des années 1970, il découvre sa première vocation en tant qu'artiste de BD, lorsqu'il remporte un concours de talents pour le magazine Pilote, à la maison depuis 1959 d' Astérix et à l'époque à la pointe de la révolution BD naissante.  Ici, et plus tard dans Metal Hurlant , Bilal a commencé à écrire et à dessiner une série de courtes histoires SF, dont deux livres viennent d'être rassemblés dans un volume de Memories, le dernier dans les collections de la bibliothèque Bilal de Humanoids et DC Comics.

Son collaborateur le plus important à Pilote était l'écrivain renommé Pierre Christin.  Ensemble, ils ont développé une trilogie de contes contemporains de satires fantastiques, en partie sociales, en partie des refroidisseurs inspirés par HP Lovecraft, mis en place dans différentes villes actuelles assaillies par des forces mystérieuses.  Ces trois histoires formatives sont compilées dans Townscapes . L'espionnage, le changement de régime, le terrorisme et la résistance étaient des ingrédients dans les projets postérieurs de Bilal et Christin, plus chargés politiquement, The Black Order Brigade et The Hunting Party sont combinés dans le livre The Chaos Effect .  L'art de Bilal a évolué vers une plus grande sophistication, en s'éloignant des lignes détaillées vers un rendu plus entièrement peint et une palette de couleurs plus riche. Bilal a fait sa plus grande percée dans les bandes dessinées lorsqu'il est allé en solo sur son premier roman graphique complet Gods In Chaos en 1980. Alcide Nikopol est un homme qui est tombé sur terre, après avoir été suspendu en animation suspendue, emprisonné dans l'espace pour désertion. Sa misérable vie mortelle s'altère radicalement, lorsqu'il est ressuscité à Paris, blessé mais inchangé 20 ans plus tard dans un monde où tout le monde a vieilli. Sa jambe manquante est remplacée par une greffe de métal soudée par Horus, un renégat étranger à tête de faucon nu, qui ressemble à son homonyme, le dieu égyptien. Nikopol ne peut plus s'appeler sa vie ou son corps, parce que Horus a besoin de le posséder pour agir comme son instrument de vengeance contre ses compagnons dieux, planant dans leur vaisseau spatial pyramidal au-dessus de Paris. La politique du pouvoir mondial s'est transformée en un cirque bizarre. À l'intérieur du corps de Nikopol, Horus s'infiltre dans les chambres du gouverneur peint Choublanc (français pour perdant) et s'empare du pouvoir dans la capitale française. Nikopol découvre que sa femme, maintenant morte, avait un fils, maintenant le même âge que lui et pratiquement son jumeau. Bilal revient à la saga en 1986 avec The Woman Trap , présentant la femme fatale exotique Jill Bioskop (le mot serbe pour le cinéma), un reporter aux cheveux bleus du futur avec du sang sur les mains. Il a finalement terminé la saga en 1992 à Cold Equator . Les visions de Bilal révèlent une dystopie décadente, accablante et baroque, inspirée par des réalisateurs comme Andrei Tarkowsky de Solaris et Stalker . Son complot est dense, imprévisible, et fait vraiment l'objet d'une attention particulière. Il y a aussi un humour noir et absurde, de la maudite composition des politiciens et du chat exotique dépouillé Gogol aux championnats du monde de boxe d'échecs. En tout, The Nikopol Trilogy a pris douze ans à Bilal, alors qu'il poursuivait son autre grande obsession et sa carrière éventuelle, le cinéma. Alain Resnais, un grand admirateur, a fait une pause importante en lui donnant la chance de concevoir l'affiche et quelques décors en verre peint pour ses films. Une autre occasion s'est présentée en 1983, lorsque le réalisateur Michael Mann tournait The Keep . Malheureux avec le regard du monstre, il a embauché Bilal, parce qu'il était familier avec ses albums. Bilal a appris de Mann que tous les albums d'artistes BD français comme Druillet, Moebius, Mézières et lui-même traînaient dans tous les studios de cinéma américains. Ils les copiaient depuis des années. Ce n'est pas un grand secret que George Lucas ait été fortement influencé dans Star Wars par les albums de Valerian (iBooks) écrits par Christin et dessinés par Mézières, du look du Millennium Falcon à la scène du bar alien. Moebius et Dan O'Bannon ont essentiellement créé une grande partie de l'ambiance et du style de Blade Runner dans leur collaboration The Long Tomorrow des années plus tôt. Heureusement, les réalisateurs ont commencé à demander à ces artistes visionnaires de contribuer officiellement aux productions. Bilal a été engagé pour produire des dessins préparatoires pour Le Nom de la Rose , par exemple. Avec l'aide de Resnais, Bilal a dirigé son premier film en 1988, le Bunker Palace Hotel , dans le même avenir décadent et sensuel de ses romans graphiques. Après avoir réalisé son deuxième long métrage Tykho Moon , Bilal réalise son troisième film en 2004, son plus ambitieux et son plus gros budget à ce jour. Immortel Ad Vivam , ou Immortal For Life , réinterprète des parties de The Nikopol Trilogy et combine l'action en direct avec l'imagerie numérique bleue basée sur ses œuvres d'art, pour les décors incroyablement réalisés, les paysages urbains et les personnages étrangers, y compris les dieux égyptiens aliens. Le film a reçu des éloges et a bien joué en France, quand il est sorti. Cela aurait dû faire le nom de Bilal à l'international et en anglais en particulier. Malheureusement, mis à part quelques projections de festivals et une sortie limitée au Canada, il n'a pour l'instant pas réussi à obtenir une sortie générale cinématographique appropriée au Royaume-Uni ou aux États-Unis. Il est difficile de rivaliser avec la machine massive d'Hollywood. Immortel est déjà sorti en DVD, mais mérite vraiment d'être vu au cinéma. Visitez Immortel-Le Film pour goûter la bande-annonce et plus encore. De retour à BD, le plus récent album de Bilal est The Beast Trilogy , un psychodrame succulent et stimulant sur un homme au souvenir total. Cela est sorti en 2004 sous la forme recueillie dans la première trilogie que j'ai jamais vu avec seulement les deux premières parties, The Dormant Beast et Décembre 32 . Frustrant, mais il faudra le faire pour l'instant, en attendant qu'il termine la partie finale. Connaissant la nature agitée de Bilal, il ne tardera pas à revenir à sa passion pour la création de bandes dessinées.