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FOTOGRAFÍA CON OTRA PERSPECTIVA

Para el artista visual Santiago Forero la  perspectiva, el tema de CreativeMornings para el mes de marzo, tiene que ver con descubrir y comparar.  No puede dejar de  preguntarse por qué hace lo que hace, y eso lo empuja a vivir en un permanente estado de asombro y a descubrir cosas nuevas cómo Brian Eno, uno de sus músicos favoritos.  Si de comida se trata , uno de de sus platos favoritos son los Breakfast tacos, un plato tradicional de Texas.

También afirma que disfruta pasar tiempo en el centro de Bogotá y que una de sus novelas favoritas es Falling man del escritor Don DeLillo.

Cuando todos los asistentes de la charla ocupan la sala del Mambo, nuestro lugar anfitrión que por tercera vez recibe a la comunidad creativa en sus instalaciones, Santiago da inicio a su charla.

Para iniciar cuenta que no se considera un fotógrafo profesional, sino que solo usa la fotografía para hacer algo.  Ese algo, quizá consiste en realizar diferentes exploraciones alrededor de su cuerpo y el de los demás. Dice que una de las ventajas de la fotografía es la oportunidad de crear mundos de acuerdo a la forma de mirar situaciones y personas.

Sus fotografías cuentan con mucha técnica , pero siempre reserva un espacio para la sorpresa y sorprender con elementos poco comunes. 

Uno de sus primeros trabajos fue en la revista Don Juan.  Esta procuraba mostrar, por medio de postales, lo que la sociedad considera un hombre de éxito.  Eran fotografías de tipo editorial, pero Santiago comenzó a explorar más allá de la superficie y cayó en cuenta de que su trabajo tiende más hacia lo artístico que a lo comercial.

Se concentró en tomar una posición crítica y no fijarse en primeros planos y las personas, lo mismo de siempre, sino a analizar el contexto.

A partir de la fotografía editorial comenzó a construir escenas propias muy meticulosas y exageradas, basadas en los estereotipos de los medios. De esa manera planteó interrogantes sobre raza y género.  Esa apuesta se puede ver en la serie de fotografías que tituló I want to live in America, que muestra cómo la sociedad moldea las creencias sobre sí misma y otras culturas.

Santiago cree que una de las ventajas de la fotografía es la capacidad que tiene para describir algo, pero también para distorsionarlo. Precisamente es en esa frontera de límites borrosos en la que le gusta trabajar.  

Tiempo después comenzó a hacer autorretratos, una técnica que le gusta porque  en ella puede controlar todos los elementos fotográficos. Eso le da la opción de manejar la perspectiva a su antojo e interpretar papeles que, de acuerdo a su físico, no están a su alcance. 

Desde que las selfies democratizaron el autorretrato, una técnica que  siempre había sido trabajada por artistas, le causa curiosidad cómo la gente se preocupa y presta atención a la imagen.   De ahí nace su serie Cell portraits con la que busca conectar ambos mundos, el efímero de la selfie con el del autorretrato que es mucho más meticuloso.   

Con esa  forma de autorrepresentación, Santiago busca alterar  las reglas de la fotografía convencional sin seguir ningún manual, como  tomarse una foto de espaldas o hacer un autorretrato sin aparecer en él.

Fue un proyecto por accidente: un día estaba en el baño de una tía abuela, con un decorado de los años 60, y quería tomarle una foto al espacio sin él apareciendo en ella, y ese fue un aspecto que le pareció interesante, porque la imagen dejaba muchos interrogantes abiertos.

Luego comenzó a tomar fotos en baños de diferentes lugares, y como se demoraba 30 o más minutos en esos espacios, la gente comenzaba a golpear la puerta para saber si se encontraba bien. 

También creó la serie Juegos Olímpicos que explora el tema de la virilidad, y la idea  de incertidumbre con la proyección de su figura, pero con errores y con un vestuario de ropa modificada de segunda.

Con esa serie cuestionó el abuso de figuras como la suya ajustando su cuerpo a los estándares de un atleta olímpico.

“Así uno piense hacer proyectos , hay muchas cosas 

que no se pueden planear y son las mejores”

Para cerrar su charla, Santiago nos habla del actor Peter Dinklage, el mítico Tyrion de la serie Games of Thrones y de cómo busca lograr lo mismo que él, es decir, que las personas no solo asocien a las personas de baja estatura con lo ridículo, el humor o lo monstruoso,todo lo que está afuera de los límites de lo “normal”, sino con personas que pueden interpretar diferentes roles en la sociedad. 

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla: A Santiago Forero por compartirnos detalles de su vida, oficio y procesos creativos; al MAMBO por acogernos una vez más en sus instalaciones; a Osa imagen y Diego Zamora por a producción audiovisual y el registro fotográfico del evento; a Fiona Records por apoyarnos con la producción; a Café Piraguas por su delicioso café; a todas las personas que asistieron al evento, y a nuestra comunidad creativa por apoyar cada una de nuestras charlas.

Te esperamos el próximo mes para hablar sobre Spicy, el tema escogido por el capítulo de Tucson.

Escrito por: Haki Storytelling. 

#CreativeMornings #CMBog #CM #Creativity #MorningPeople #Fotografía #SantiagoForero #Coffee #Art #MAMBO #CMPerspective #Creatividad #ProcesosCreativos #Bogotá

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UNA PLANTA QUE DA VIDA

“Al que madruga Dios le ayuda” reza la frase hecha.  Madrugar como tradición, madrugar para cumplir con el ritual de tomar café y luego embutirse en el trancón de turno.

Hoy es viernes de madrugarle a la creatividad. 

Mientras miro por la ventana del carro, pienso en el término Native (Nativo), el tema de este mes para CreativeMornings, que tiene que ver con tradiciones y raíces, es decir, de dónde venimos. 

Tiempo después en Casa Manglar, un holding de Content Marketing que por primera vez es nuestro espacio anfitrión, aparece un hombre que lleva sombrero y un bebé colgando en su pecho. Es Juan Piñacue el Speaker de esta edición, y el pequeño es Río, su hijo.

Juan, un experimentado catador de hamburguesas, pertenece a la comunidad indígena Nasa y  lidera la empresa CocaNasa, fundada por Fabiola,su madre.  Él y su equipo buscan posicionar el uso cotidiano de la hoja de coca  como medicina y alimento; la mamá coca.

Aprovecho para conversar un poco con él antes de que el equipo de Osa imagen lo ocupe para calibrar el sonido. Apenas me presento responde ¡Hola Tocayo! con una gran sonrisa.

Le pregunto qué es lo primero que se le viene a la cabeza al escuchar la palabra nativo y dice: Me imagino un man con taparrabos en una película de Hollywood.  Luego me cuenta que no concibe su vida sin la hoja de coca, pues le brinda salud y tranquilidad.  También le preguntó qué lectura le ha impactado en su vida. Los Miserables, porque me ayudó a salir de la burbuja en la que vivía, y a ser más empático y ver otros mundos. Si de música se trata, últimamente escucha mucho al músico Edson Velandia.

Pasadas las 8:30 a.m, Juan pasa al frente para dar inicio a su charla. Como ejercicio inicial nos propone cerrar los ojos y pensar qué imágenes se nos vienen a la cabeza al escuchar la palabra coca.

Dice que muy pocas personas piensan en la planta. El imaginario colectivo la asocia con Narcotráfico, guerra, Pablo Escobar, entre otras cosas,  pues el pensamiento hegemónico es relacionarla con la cocaína. En contraste, Juan ha crecido de la mano de la  hoja de coca y la asocia con esperanza y creatividad.

Recuerda cuando veía comerciales de soldados descendiendo de un helicóptero, para combatir al enemigo (la planta), pero también cómo su mamá le daba agüita de coca para calmar el dolor de panza, y la forma en que su abuela seleccionaba meticulosamente hoja por hoja –tenían que estar en perfecto estado, porque así le gustaban a los espíritus– para luego tostarlas en una olla de barro.  

Juan luchaba por entender esa dicotomía con respecto a la planta, pues para su comunidad, la hoja está incrustada en su ADN y les permite entender el mundo, al tiempo que les proporciona tranquilidad y sabiduría. Entonces, de pequeño, le preguntaba a su mamá por qué habían dos cocas: La de la televisión y la que trabajaba su comunidad.  Ella solo le respondía que eran diferentes.

“Para mí la coca es parte del día a día, es moneda de cambio”

Cree que en la década de los 90, la guerra contra las drogas se concentró en acabar con la planta, y eso dejó una estela de sangre y muerte que al día de hoy no se ha esfumado del todo. 

Luego hace una pausa prolongada, como intentando rescatar  un recuerdo, y cuando lo ubica  nos cuenta que en esa época, cuando sus padres intentaban exponer  las bondades de la planta en diferentes ferias, no los bajaban de narcotraficantes.  Para enfrentar esas críticas se necesita piel de marrano y corazón de león, concluye.  Por eso es que relaciona la planta con resistencia, esperanza y creatividad.

Con la cara llena de orgullo nos dice que la hoja de coca le ha calmado los dolores, curado el alma, al tiempo que el espíritu y el cuerpo, y que en su camino como persona y empresario no ha hecho más que defenderla y hacerla respetar.

El primer producto que CocaNasa decide comercializar es la aromática de coca. Para lograr que las empresas que procesan hierbas trabajen con ellos, les dicen que tenían una planta sagrada llamada Esh´s (Coca en idioma Nasa).  Ese primer producto les ayudó a entrar en el mercado.  Las aromáticas son como el machete, entran en cualquier lugar, dice Juan.

Hasta ese momento, CocaNasa se había dedicado a esconder disimuladamente la hoja de coca en diferentes preparaciones, así que él y su equipo se plantean la siguiente pregunta: ¿Cómo la democratizamos para que llegue a distintas audiencias? Eso los lleva a producir galletas a base de coca y luego Coca Sek, la primera bebida energizante a base de coca en el mundo. 

Pero como los problemas nunca faltan, cierta empresa les puso problemas por el uso de la palabra Coca en su nombre. De ese inconveniente salieron bien librados, pues él y su equipo argumentaron que la coca existe desde antes que el hombre y de la creación de cualquier empresa y que si hay alguien a quien se le deba pedir permiso para utilizarla, es precisamente a los pueblos indígenas. 

Después de reponerse de ese golpe, les cae otro: El Invima les informa que no existe ninguna autorización para vender productos a base de hoja de coca y que estos solo se pueden comercializar en territorios indígenas.

Varios camiones que habían sido cargados con Coca Sek para distribuir la bebida en diferentes regiones, se tuvieron que devolver. Parecía que CocaNasa estaba perdiendo  todo el esfuerzo y terreno que habían ganado educando a las personas sobre los beneficios de la planta, pues de un momento a otro sus productos pasaron a ser prohibidos.

Cuando todo parecía estar perdido, son los clientes y amigos los que le de nuevo le inyectan esperanza al proyecto por medio del voz a voz y la comercialización de sus productos por su propia cuenta. La coca solita se había defendido y nos estaba tendiendo la mano, cuenta Juan.

Piensa que CocaNasa ha necesitado de mucha creatividad para esstar en el lugar que se encuentra hoy en día, y que gracias a los inconvenientes presentados hasta el momento, han podido cosechar diferentes logros. 

Al día de hoy CocaNasa fabrica 17 productos sin necesidad de ocultarlos detrás de la palabra Esh´s, y la empresa cuenta con su propia fábrica de producción.

Nuestro reto al día de hoy, dice Juan para concluir su charla, es poner el mambe (polvo que se obtiene de tostar, moler y cernir las hojas de coca,​ mezclándolas con cenizas de hojas de árbol) en la boca de la gente, para que experimenten su plenitud por medio del bambeo.

El equipo de Creative Mornings le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla: a nuestro speaker por dedicar una mañana a compartirnos su experiencia y conocimiento; a  Julian Umbacia y a todo el equipo de Casa Manglar por brindarnos su espacio de trabajo para la charla y ayudarnos con la logística del evento;  A Fiona records y Stay Crafty por sus labores de producción; a Osa imagen y a Rafa Franco por el registro audiovisual y fotográfico del evento, y  como dicen los gringos, Last but not least,  a ti y a todos los integrantes de nuestra comunidad por su asistencia y apoyo a cada una de nuestras charlas. 

Nos vemos el próximo mes para hablar sobre Perspectiva.  Espera pronto toda la información en nuestras redes sociales. 

Escrito por: Juanma Rodríguez (Haki Storytelling).

#CreativeMornings #CM #CMBog #Community #MorningPeople #Coffee #Creativity #CocaNasa #CMNative

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DESNUDAR EL CUERPO DESNUDO

Cuando CAMO, el speaker para la edición de agosto, llega a  Onspace Coworking, le preguntó a qué le sabe el orgullo.

Se queda callado por unos segundos y luego responde: “a diversidad, autenticidad, transgresión de códigos sociales y valentía”.

Me cuenta que no podría vivir sin una cámara  y sin los recuerdos de su juventud en Cartagena, su ciudad natal, un lugar en el que explorarse podría considerarse equivocado.

Le gusta mucho pasar tiempo en dos lugares en apariencia contrarios: el páramo y el mar. El primero lo usa  para recibir lo que el mundo tenga para darle, mientras que el segundo le sirve para desapegarse de pensamientos y sentimientos.  El páramo es donde recibe señal y el mar, la base donde se despoja de todo.

Quizá esa búsqueda de lo diferente tenga que ver con su gusto por  frutas como la guayaba, la granadilla y el corozo, entre otras,  por la atmósfera de sabores y colores que dan, y que asocia con diversidad.

El equipo de Osa Imagen termina de ajustar el sonido del evento y CAMO pasa al frente para iniciar su charla.

Nos cuenta que hace mucho tiempo, cuando nació en Cartagena, se llamaba Camilo. Siempre pensó que era una ciudad acorralada por viejas tradiciones y para escapar del machismo de ese lugar,  su única salida fue estudiar artes visuales.  A los 17 años llegó a la voraz Bogotá.

Estudió cine porque siempre había soñado con hacer videoclips y música. “Bogotá me dio los cojones para mostrar la persona que soy y me permitió  amalgamarme en ella”, cuenta. 

Comenzó a tomar fotos desde el año 2001, pues encontró en la fotografía una manera de expresarse, y comenzó a trabajar con imágenes obscenas que casi rayan en la pornografía.

Al principio todo fue un proceso de autocaptación. “No se trata de ser irreverente porque sí, sino de incomodar la escena mainstream con imágenes transgresoras”, dice. 

Piensa que su trabajo consiste en “desnudar el cuerpo desnudo; ir más allá de la desnudez para transgredir los ideales de belleza. En otras palabras, cuenta,  consiste en provocar y abrumar los códigos sociales de América Latina.”

Cuando comenzó a explorar la desnudez de cualquier persona, encontró en las redes sociales un medio para exponer su trabajo, pero dice que desde el 2009 sufre de baneo, una forma sutil de censura. Afirma que nunca ha visto su arte como algo obsceno y que nunca se ha lucrado por fotografiar desnudos.

A pesar de la repulsión que puede causar su arte, CAMO ha ganado visibilidad en espacios como ARTBO, en el que recibió buenas críticas por su obra:  Con el rabo entre las piernas, una serie de piezas que le tomó a  amigos, novios y amantes y con la que logró congregar a 100 hombres  para explorar las masculinidades tóxicas.

Hubo una época de su carrera en la que entró en conflicto y cuestionó su faceta de artista, donde se muestra sin máscaras, y la de fotógrafo comercial, donde lo tildan de loco, raro o queer. A ese periodo lo llamó Limbo.

Luego vino otra época que denominó Oscurantismo, en la que busca descifrar los algoritmos de las redes sociales  pues su trabajo comienza a ser censurado.

“Mi labor es ser un CameraHuman.  Retratar la intimidad, no solo la mía sino la de todas de las personas, de forma real”

–CAMO

De parte de CreativeMornings/Bogotá queremos darte las gracias a ti y a todas las personas y empresas que hicieron posible este evento:  A Fiona Records por apoyarnos con la logística; a Onspace Coworking por recibirnos por primera vez en sus instalaciones; a Osa Imagen por el registro audiovisual del evento y a Rafael Franco por el fotográfico.  

Espera pronto toda la información de nuestro próximo evento, bajo el tema Simplicity. en nuestras redes sociales.   

Escrito por: Haki Storytelling

#CMBog #CreativeMornings #CmPride #Morningpeople #Creativity #Coffee #CAMO

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ESCRIBIR PARA SER OTRO

Pido un taxi por una aplicación con el tiempo justo.  Al instante me confirma que un conductor se encuentra a 4 minutos.  Estos  se convierten en 8 y el vehículo continúa en el mismo punto del mapa.

Voy a llegar tarde.

Lo cancelo y pido otro que aparece en 3 minutos.  Minutos después, cuando el carro toma una avenida principal me encuentro con un trancón monumental.

Ahora si que voy a llegar tarde.

 ¿Qué hacer? Nada o, mejor dicho, aceptar la situación, es decir, lo que la vida le dé la gana entregarme.

Acceptance es el tema de mayo para CreativeMornings  y la persona encargada de hablarnos sobre él es la escritora Laura Ortiz. 

Laura estudió literatura en la Universidad Javeriana, trabajó como promotora de lectura y escritura a lo largo de toda Colombia y cuenta con una Maestría en Escritura Creativa de la UNTREF.

En el año 2021 la editorial Laguna Libros le publicó Sofoco, su primer libro de cuentos, que cuenta con ediciones en España, Argentina, Chile, México e Italia, y con el que ganó el Premio Nacional de Narrativa Elisa Mujica. 

Ya en El Jardín, el espacio anfitrión que por primera vez recibe a la comunidad creativa, aprovecho para conversar un poco con ella antes de que empiece el evento.

Le pido una definición de aceptación y responde: “Dejar de poner resistencia a los ritmos de la vida”. 

Laura afirma que no puede vivir sin las palabras y su lugar  preferido en la tierra es cualquiera en el que se encuentre Mostaza, su gato. “Dónde está mi gato está mi hogar”, concluye.

Le pregunto si tiene algún libro preferido y hace cara como de ¿Acaso está loco?, pues cree que es una pregunta que no tiene respuesta, ya que son muchos o, más bien, la respuesta cambia de acuerdo a la temporada y lo que esté viviendo.

Por eso me cuenta sobre lo que está leyendo o ha leído hace poco: “Ahora leo Yo maté a un perro en Rumania de Claudia Ulloa, que está muy chévere”. También me dice que hace poco leyó  El corazón del daño de María Negroni y Vista desde una acera de Fernando Molano Vargas.  “Creo que a él deberíamos leerlo más”, dice.

Si de comida se trata en este momento está fascinada con las frutas colombianas, en especial la papaya y la granadilla.

Ya son más de las 8:30 a.m y es hora de dar comienzo a la charla. Laura pasa al frente y lo primero que cuenta es que estudió literatura con la ilusión, mal puesta o extraviada, de ser escritora.

Ya en la carrera le tuvo miedo a la escritura, pues se dio cuenta que el ejercicio académico literario está muy separado de la vida y su realidad.

Se sentía frustrada porque sentía que no estaba haciendo nada que la conectara con su territorio, con su país. 

Por eso decide hacer un semestre social en Nariño, Pasto, con comunidades indígenas. Ese es un lugar que siente especial y en el que se cruzan muchas cosas: “En pasto puedes bailar currulao y música andina. Coexisten lo blanco, los mestizo y lo indígena. Es un volcán rodeado de lagunas. Es un lugar muy intenso en el que se reúnen muchas fuerzas del país”, cuenta en una entrevista.

Tiempo después renuncia y se va a Argentina detrás de un amor.  Allá atraviesa una crisis y se siente perdida, así que decide cursar una maestría en escritura creativa, pero más para hacer amigos y tener con quien conversar.  Al final  resulta ser una experiencia maravillosa.

Es allí donde escribe Sofoco, su primer libro de cuentos, como trabajo de grado, una obra que más allá del conflicto colombiano, tiene que ver con la esperanza o resistencia que cargan sus personajes. 

Laura se pregunta: “¿Cómo hice yo para aceptar las fuerzas creativas, exorcizar el miedo y darme voz nuevamente?”

Nos cuenta sobre María Negroni una poeta argentina que dice que la poesía es un monstruo de dos cabezas: pensamiento racional y una cabeza irracional e intuitiva.

La segunda, dice Laura, nos da miedo porque trabaja sobre lo indeterminado y el misterio. 

“Desde el colegio nos insisten en que hay dos tipos de escritura, la buena y la mala, y en la academia de literatura ese clasismo es mucho peor, pues se insiste en una jerarquía de buena y mala literatura que obliga a reverenciar a ciertos autores.”

“El papel de la racionalidad es peor, pues es la que a cada rato te dice: No tienes nada por decir. Esto es inmundo ¡bórralo ya! Todo ya está escrito, tú cállate, ¿qué vas a decir?”

“Gran parte del ejercicio creativo es aprender a lidiar con esa policía interior”.

Menciona la cita apócrifa que se le atribuye a Hemingway: Escribe borracho, edita sobrio, que puede traducirse como: El inconsciente escribe el consciente edita. Algo que se debe tener en cuenta al momento de escribir. “Si apuestas por una estructura muy precisa, no vas a permitir que el texto te diga cosas que tú no sabes.”

El truco en este proceso tiene que ver con aceptar perder el control de la obra y de lo que va  a pasar con ella, pues no hay manera alguna de controlar como va a ser leído un texto o si va a ser publicado o no.

La voz extraña

Laura nos habla de la voz extraña, un concepto que toca el poeta argentino Fabian Casas en su texto Perder el control, similar al que toca Rimbaud en su poema Yo es otro.

El poeta francés siempre trató de situarse fuera de sí mismo al momento de escribir  y pensaba que solo se puede comprender el mundo cuando se mira bajo los ojos de otro.

Con respecto a eso Laura piensa lo siguiente: “Trato que mis personajes sean el otro que me habita. Intento que no sea lo que yo me imagino que es un campesino en el páramo, sino que trato de dar un espacio hasta que empiezo a sentir una voz que ya no es Laura”.

Se trata de ver a la escritura como la voz extraña.  una voz que nos excede.  De esa manera escribir es escuchar, rendirse, aceptar lo otro que me habita.  “Mirar a la escritura de esa forma resulta liberador, porque se tiene la idea de que escribir solo consiste en decir cosas interesantes e inteligentes”, nos cuenta.

“Consiste en estar dispuestos  a ser atravesados. Dejarse atravesar por personajes, historias, por los otros, y eso es algo que da miedo.  Da miedo dejarse llevar por esa voz extraña, que tiende a  la locura, a fuerzas que nos sobrepasan.”

“Nunca descubriré por qué se escribe ni cómo no se escribe”, dice la escritora Marguerite Duras. “Escribo porque tengo miedo de escribir, pero tengo más miedo a no escribir”, refuerza Gloria Anzaldúa.

Laura cree que tenemos casi un deseo sexual hacia lo creativo, pero que nos da miedo relacionarnos con lo otro, porque sabemos que nos va a modificar de alguna manera.

Para finalizar su charla, nos invita a dejarnos habitar por el otro o la otra, que siempre tiene algo por decirnos. 

Creative Mornings le quiere dar gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla: A El jardín por acogernos en sus instalaciones y brindarnos un delicioso desayuno; a Osa imagen por la producción audiovisual del evento; A Rafael Franco por el registro fotográfico, y como siempre a ti y a toda la comunidad creativa por sus asistencia y apoyo a cada evento.

Espera pronto en redes sociales toda la información del evento de Junio bajo el tema reverie (ensueño)

Escrito por Haki Storytelling.

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MENTIRAS QUE TE CUENTAS PARA DORMIR BIEN DE NOCHE

Es un Viernes creativo de nuevo.

Estamos en el taller de Juanita Echeverry, artista plástica especializada en arte en resina epóxica, ubicado en el barrio San Felipe, uno de los distritos artísticos de Bogotá.

Dentro de pocos minutos Santiago Sanmiguel será el encargado de darle una mirada creativa a Corruption, el tema del mes escogido a nivel global para CreativeMornings.

Apenas llega al lugar, aprovecho para  conversar un poco con él.

Le pregunto qué es corrupción.  “Es hacer trampa”, responde, luego de darle un sorbo a un termo.  

Santiago es abogado de entretenimiento  y brinda asesoría para proyectos culturales.

Su trabajo siempre ha tenido que ver con temas relacionados con propiedad intelectual y derecho comercial.  Con él, ayuda a los artistas a tomar el control de sus proyectos.

Fue asesor de la gerencia del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y asesor legal de la Fundación Teatro Nacional.

Actualmente es el Global General Counsel de ONErpm, una plataforma de distribución digital de música e interrelación entre fans. 

No puede vivir sin música.  “¿Cuál es su banda favorita?”, le pregunto.  “¿Hoy?”, responde al tiempo que ríe, pues no tiene una fija, sino depende de la temporada o época.

En este momento, por ejemplo, escucha mucho a Stories, una banda que se dedica a hacer covers . “Tienen uno buenísimo de Teenage DirtBag con Victoria Canal”, me cuenta.

Le pregunto si tiene alguna comida favorita, y responde que todo lo que cocina Natalia, su esposa, le parece delicioso.

Ella está a su lado, menciono si su respuesta no está condicionada por su presencia y jura que no, que hace poco, por ejemplo, preparó un risoni con tomates que le quedó espectacular.

 Si tuviera que escoger un lugar en Bogotá sería la librería Wilborada, pues fue el lugar donde se casó con Natalia, y el libro que cree deberían leer todas las personas es Project Hail Mary de Andy Weir.

Pasadas las ocho de la mañana y cuando el lugar está lleno, Santiago pasa al frente para iniciar su charla titulada: ¿Cómo robamos en nombre del arte?

Para iniciar dice que todos, debido a un libro muy conocido en el ámbito creativo, nos creímos el cuento de robar como artistas.

Es una consigna muy revolucionaria, pero solo hay un problema con ella: el derecho.  Santiago lo considera como el palo en la rueda de la creatividad, pues siempre está del lado de los intereses económicos, es decir, del dueño.

“Hay unas líneas en el piso que se deben seguir, y que dictan las reglas de cómo debemos jugar, ese es el derecho”, afirma.

Cree que lo que pasa a menudo es que las personas tienen problemas con esas líneas, pues a cada rato inventan unas nuevas, en vez de seguir las que ya existen. 

“Para incorporar algo ajeno a nuestro trabajo, siempre hay formas legales de pedir permiso y pagar”, concluye.

Pero hay casos de casos. Unos que no tienen sentido, como el del tatuador que le exigió a una mujer tapar el tatuaje que le había hecho cuando saliera a marchar,porque no apoyaba su ideología, y otros como el mito  de los 8 compases.

No es cierto que no se vayan a infringir los derechos de autor, si se copian menos de ese número de compases sin autorización.

“Se inventan esas reglas para poder dormir tranquilos por las noches”, dice.     

Hay muy pocas líneas que se pueden cruzar, pero no en nombre del arte, sino cuando se trata de temas como la educación, la información y la libertad de expresión, nos cuenta.

Para concluir su charla comenta lo siguiente:

“Si entienden las líneas que están en el piso, van a poder crear más libremente”.

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla: A Juanita Echeverry por ser la anfitriona del evento, un lugar al que esperamos volver; a Osa Imagen por la producción audiovisual; a Arturo Borda por el registro fotográfico; a Stay Crafty por brindarnos un delicioso desayuno, y a ti por  hacer parte de nuestra comunidad creativa y apoyar nuestros eventos.

Espera pronto información sobre nuestra charla de Abril bajo el tema Movement.

Escrito por Juan Manuel Rodríguez B. (Haki Storytelling).

#CmBog #CreativeMornings #CmCorruption #Morningpeople #Community #SantiagoSanmiguel #Coffee #Creativity

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EL CAZADOR DE PAISAJES SONOROS

“Los viernes son siempre días frescos”, dice una canción de Blind Melon.

Sin duda son días que se sienten distintos, mucho más si hay evento de CreativeMornings.

Lo primero que me toca cuando salgo a la calle es el aire frío de la mañana.  Luego llegan los sonidos: mis pasos sobre el pavimento, los pitos de los carros, voces de personas, sirenas; la ciudad que se termina de despertar.

Tiempo después   Juan Pablo Culasso llega a Colabora Space,  el  lugar que por segunda vez acoge a la comunidad creativa. 

Es el speaker encargado de darnos la charla sobre Touch, el tema del mes, escogido a nivel global, para CreativeMornings.  

Desde hace más de 20 años, Juan Pablo trabaja en la grabación y divulgación de sonidos de la naturaleza.

Cuando tenía 16 años hizo una salida con un grupo de biólogos para buscar pájaros capuchinos. Esa vez el líder del equipo le dio unos casetes cromados junto con un reflector parabólico, para que  grabara sus trinos. 

Yo quiero dedicarme a esto por el resto de mi vida, pensó en ese momento. 

En 2014 fue el ganador de la primera edición del programa Supercerebros, transmitido por el canal National Geographic, gracias a su habilidad para identificar a las aves por sus cantos.

Momentos antes de iniciar la charla, aprovecho para hablar un poco con él. Cuando le pido una definición de  tacto,  responde: es mi mundo;  Juan Pablo es ciego de nacimiento.

No puede vivir sin café y sin chocolate amargo.  “El chocolate dulce no existe”, sentencia. Su actividad favorita es ir al campo a grabar sonidos,  y sus lugares preferidos son los páramos y los bosques de niebla.  

Si de comida se trata, cree que nada supera el atún rojo crudo.

Uno de sus sueños es poder ir a un concierto de Bruce Springsteen, y su libro favorito es Papillon de Henri Charriere.

“Tengo un apellido súper feo”, dice para comenzar su charla y luego ríe. “Quiero contarles cómo una persona ciega es creativa y trabaja con el sonido”.

Cuenta que la naturaleza es inclemente y no da muchas oportunidades.  De ahí la importancia de tener los mejores equipos, dar REC y esperar a que las cosas salgan bien.

Luego pregunta lo siguiente: “¿Tienen idea de qué es lo que más se está perdiendo?”

“Biodiversidad”, responde un hombre, y otro par de asistentes se aventuran a dar una respuesta, pero ninguno acierta.

“Estamos perdiendo el paisaje sonoro.  Cada vez tengo que ir más lejos e invertir más para capturar los sonidos de la naturaleza. He estado en lugares en los que el sonido del paso de un avión dura hasta diez minutos”.  

Eso es algo que lo preocupa, pues su trabajo consiste en captar paisajes sonoros, así que vive con la incertidumbre  de no saber si a los pocos días de registrar uno, de repente va a dejar de existir.

Juan Pablo cuenta que uno de los mayores desafíos de su trabajo  es que los micrófonos no eligen lo que quieren captar. Además, para un buen sistema de sonido se debe invertir de 25 a 30 mil dólares. 

Piensa que el sonido es una fuente inagotable de imaginación, un mecanismo para rememorar recuerdos, y cree que es mucho más difícil de trabajar que la imagen.

 “Estamos muy lejos de grabar algo y ser fieles a lo que el oído escucha. Lo único que puede competir con el sonido es un libro”, concluye.

Su trabajo como sonidista  de la naturaleza le ayuda a comprender el mundo, y uno de sus mayores logros ha sido la creación de la primera ruta de sonidos de aves para ciegos.    

En cuanto a su discapacidad dice: “La gente te mira el triple y te juzga por igual”. Cree que ante eso hay dos opciones:  caer en el discurso de “Pobrecito yo” o darle con toda siempre para adelante.

“Quiero mostrarles un sonido” dice, al tiempo que deja el micrófono sobre la mesa y comienza a manejar su portátil de forma hábil.

Lo que suena parece ser el ruido del viento, agua y el trino de distintos pájaros.

Detiene la grabación para decirnos: “Es un sonido sutil de dos gansos sobrevolando un lago. Por suerte dejé el micrófono en ese lugar, y aunque estaban pasando muchos carros, logré  rescatar 20 segundos de una grabación de una hora”.

Luego pone una grabación de un atardecer en Brasil. Se escucha los trinos de muchos pájaros como si estuvieran conversando.  Juan Pablo dice: “Fíjense en las capas del sonido. Se escucha más suave porque fue grabado en la sabana.  Cuando hay menos obstáculos, el sonido se propaga menos”.  

Y así nos enseña otro par de grabaciones, pero cada vez que pone una, se alcanza a notar lo mucho que disfruta el sonido de la naturaleza  y compartir su conocimiento con las personas.

Su discapacidad, parece, le permite relacionarse con el mundo de otra manera.   tal vez una más sensible.

Para finalizar nos enseña una grabación del pacífico colombiano, de un lugar situado 50 kilómetros adentro de la carretera hacia Buenaventura.  

“Ha sido uno de los paisajes más bonitos que he grabado hasta el momento”, cuenta.

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas  y empresas que lograron que esta charla fuera posible:  A  CO+LABORA, por acogernos una vez más en sus agradables y creativas instalaciones; a Stay Crafty y Café Pensado por brindarnos un delicioso desayuno; a Osa Imagen por el registro audiovisual del evento, y a Jackie Frysz  por el fotográfico, y como siempre a todos los miembros de nuestra comunidad creativa por la asistencia y el apoyo a todos los eventos.

Esperen pronto en nuestras redes sociales, toda la información del evento de marzo bajo el tema Corrupción.

Escrito por Haki Storytelling.

#CreativeMornings CMBog #MorningPeople #Coffee #Touch JuanPabloCulasso #CmBog

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PIPOL QUE TRATA TEMAS PROFUNDOS

Son un poco más de las 7 a.m. y nos encontramos en el punto de venta de Kupa, una marca de diseño que busca cambiar el mundo un color a la vez. 

Afuera, en el costado oriental de la carrera séptima, se arremolinan  los asistentes de la charla sobre Depth, el tema escogido a nivel global para CreativeMornings, que está a punto de dar la periodista económica María Camila Gonzáles.  

Ella aparece con un morral al hombro y su pelo crespo que, parece, protege las miles de ideas que lleva en su cabeza. Antes de que el equipo audiovisual de Osa Imagen la ocupe, aprovechó para charlar un poco con ella.

“ ¿Qué significa para ti lo profundo?”, le disparo a quemarropa la pregunta después del saludo. 

“Uish que pregunta tan profunda”, responde y sonríe. “Para mí tiene que ver con conexiones y relaciones”, concluye.

Maria Camila, una fan a morir de la pasta, no puede vivir sin el arte y el estímulo visual del mundo que la rodea, por eso busca diferentes maneras para conectarse con ideas, personas  y objetos.

Sobre libros me cuenta que ahora está leyendo Economía en Colores, una obra que explica, de manera sencilla,  por qué es importante la economía.

Una novela que la marcó en su juventud fue 1984, de George Orwell, porque amplió su perspectiva de cómo funciona el mundo, al tiempo que le dio un acercamiento político de la realidad.

Tomar café acompañada de un libro le parece un plan perfecto, y un lugar que le encanta es Nueva York porque pasó mucho tiempo de su infancia en esa ciudad.

Luego de que le ponen el micrófono Maria Camila pasa al frente para iniciar su charla.

Cuenta  que  Economiaparalapipol tuvo su origen en un tweet,  cuando estaba cubriendo la reforma tributaria del estallido social del 2019.  En ese entonces notó que había una desconexión entre lo que la gente pedía y lo que el gobierno y los medios comunicaban.

Entonces trinó: “¿Quién se apunta  a buscar una forma de explicar y desmentir tanta cadena falsa en redes?”

Varias personas respondieron a su llamado, así que abrió un grupo de WhatsApp con el nombre “Economía para la gente”, y una de las integrantes fue la que propuso el actual: Economíaparalapipol.

Ella y su equipo de trabajo se han dado cuenta de que la imagen si importa y por eso su feed  de Instagram cuenta con colores brillantes y llamativos, que ayudan a resaltar el lenguaje sencillo con el que traducen todos los tecnicismos económicos de la prensa tradicional.

Algo que deja claro es que tanto ella, como Valerie Cifuentes y Angélica Benavides, sus compañeras de proyecto, antes que nada son periodistas,  y que los temas que tratan los han aprendido como ciudadanas.

Uno de los objetivos de Economiaparalapipol es buscar cómo romper barreras tensas mediante el humor; Por eso hacen uso de memes o secciones como “Lo chimbita y lo paila”.

También están incursionando en el mundo del video con “Ideas para la inclusión”, un podcast en el que bajo la misma línea de lenguaje sencillo que utilizan en redes, explican de qué manera se puede derrotar la desigualdad. 

Su proyecto ya está inscrito como empresa, y su trabajo les ha permitido convertirse en traductoras de distintas entidades financieras, que las buscan para que expliquen sus proyectos de forma sencilla.

“Es raro, ni nosotras sabemos bien que somos”, cuenta  María Camila sobre su modelo de negocio. Por ahora lo define como un híbrido entre medio de comunicación y plataforma de educación y pedagogía.

Sin embargo, las marcas identifican Economiaparalapipol como un espacio de asesoría de comunicaciones. “A las entidades se les olvidó la importancia de hablarle sencillo a sus audiencias”, dice.

“El secreto de nuestro proyecto es responder a preguntas que está haciendo la gente y que no tienen cobertura en medios de comunicación”.

Para finalizar la charla, una de las preguntas que le hacen es sobre consejos para afrontar económicamente el año que viene.  Nos  da tres: 

Olvidarse de los gastos. 

Es mejor tener a metros los créditos.

Si piensan utilizar la tarjeta de crédito, lo mejor es pagar siempre a una cuota.

“2023 es un año para estar tranquilos y no gastar tanto”, concluye.

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las empresas y personas que hicieron posible esta charla: a Kupa, por prestarnos su espacio lleno de creatividad para esta charla; a  Osa Imagen  por toda la producción audiovisual; a Cesar Jojoa por el registro fotográfico del evento; a Café Blanco por brindarnos un delicioso desayuno, y como siempre a toda nuestra comunidad creativa por su asistencia y apoyo a nuestras charlas.

Esperen pronto toda la información de nuestro próximo evento, bajo el tema verdad, en nuestras redes sociales.

Escrito por Haki Storytelling.

#Creativity #CreativeMornings #CMBog #CMDepth #Economíaparalapipol #MorningPeople #Coffee #Talk

[creativemorningsbogota]

  ¿QUÉ QUIERES SER HOY A LAS 5 DE LA TARDE?

Por fin, después de dos años, vuelven las mañanas creativas  de CreativeMornings/Bogotá.  

El clima parece estar de mal genio y gustarle poco la idea, pues el cielo está lleno de nubes  grises y oscuras , con un aguacero a punto de desprenderse de ellas.  

Estamos en Cuadrilla, el lugar anfitrión de la charla, un espacio que rinde tributo a la cerámica, el arte y la creatividad.  Los asistentes comienzan a llegar, desafían todos los cánones del distanciamiento social, y se saludan con apretones de mano y abrazos acompañados de sonrisas.

El ceramista Miguel Ortiz, será el encargado de hablarnos sobre Now, el tema seleccionado a nivel global para CreativeMornings. 

Ortiz, de barba poblada y hablar pausado, dice que no puede concebir su vida sin hacer cerámica.  Lleva una chaqueta larga  y de uno de sus bolsillos se asoma un peluche, al parecer un perro de su hija pequeña, que lo acompaña junto con su pareja.  

Le gusta comer cualquier comida que se pueda preparar al wok, “de hecho tampoco podría vivir sin un wok”, dice.

Un lugar al que siempre volvería es Chapinero, pero al momento de  seleccionar un sitio en particular en donde pasar tiempo , escogería su casa pues le gusta ocuparse en ella “Ese es mi encarrete”, concluye.

Le pregunto cómo define el concepto del ahora, se queda callado por unos segundos y luego dice: “Lo que quiero ser hoy a las 5 de la tarde”.

Su libro preferido es Brooklyn Follies de Paul Auster y una de sus bandas favoritas es Kings of Convenience y de ellos le gusta la canción Summer on the west hill.

En el año 2014 fundó Taza de Casa, un taller y escuela de cerámica. Su proyecto, más allá de un emprendimiento, es algo personal e íntimo, que siempre ha tenido como principal objetivo cambiar su estilo de vida y forma de trabajo.

El lugar ya está lleno y Ortiz pasa al frente de un escenario improvisado.  “Que bueno estar juntos luego de la virtualidad”, dice para iniciar su charla.

Menciona que el ahora es algo que lo apasiona y que hacer cerámica es un ejemplo claro de cómo habitar el presente en la práctica, pues al tener las manos embadurnadas de material, es imposible hacer otras cosas como usar el teléfono, ya que el material cobra cualquier distracción que se tenga durante el proceso.

Su primer contacto con la cerámica lo tuvo a los 7 años en el taller de la maestra Sandra Castillo, y aunque abandonó la actividad durante muchos años, dice que fue algo que le quedó grabado en algún lugar de su memoria.

Hablando sobre la niñez, menciona que no le gusta esa pregunta que le suelen hacer a los niños sobre el futuro: ¿Y tú, qué quieres ser cuando seas grande?. A él, ese interrogante solía ponerlo nervioso, pues lleva consigo una carga muy pesada, además de que la respuesta nunca se toma de forma seria por parte de los adultos. 

Hasta su adolescencia nunca se le pasó por la cabeza ser ceramista.  A sus 18 años no sabía qué quería ser. Decidió estudiar Comunicación Social, porque creía que era una manera de acercarse al arte y otros temas que le interesaban. En medio de esa búsqueda personal consiguió un trabajo en la radio.

No dejaba de hacerse la misma pregunta:  ¿Qué quiero ser cuando sea grande? El curso impredecible  de la vida lo llevó a trabajar en la oficina de comunicaciones del Banco de la República, un trabajo corporativo en el que debía generar contenido empresarial.

Ortiz dice que fueron unos años duros, en los que cumplió con las expectativas externas de contar con un trabajo estable y prestigioso, pero su creatividad y ganas de hacer cosas no se estaban materializando.

Uno de sus últimos  proyectos en ese lugar, consistió en la creación de un plan de comunicación a 5 años.  Uno de los componentes era un video de las personas trabajando en sus cubículos, pero no funcionó y le pidieron que mejor contara una historia.

Revisando imágenes para lo que le habían pedido se encuentra con la de un tornero, y eso le hace recordar su niñez y lo bien que la pasaba en el taller de su maestra. Entonces piensa: “Quiero volver a hacer cerámica”.

Abandona ese trabajo e ingresa a la Secretaría de Educación.  En ese lugar se encontró con La ética del cuidado,  una corriente filosófica que estudia cómo construir relaciones de cuidado con nosotros mismos, los demás y el entorno; fue algo que lo marcó.

Cae en cuenta de que en la alcaldía no había nada de cuidado, sino más bien violencia y maltrato y eso lo hizo entrar en un momento de crisis. 

Para ese entonces, a sus 28 años,  se seguía haciendo la misma pregunta de siempre, pero en ese momento,  con las experiencias que había vivido y lo aprendido hasta el momento, la reformuló:  ¿Qué quiero ser hoy a las 5 de la tarde? 

Ese nuevo interrogante tenía que ver con preguntarse sobre el estilo de vida que quería llevar y no sobre su profesión.

Entonces comenzó a dar diferentes respuestas a la nueva pregunta: “Quiero decir que almorcé en mi casa; saber que no me monté en Transmilenio”.  Y en ese instante decidió retomar la cerámica.

Parte de su inspiración le llega de cómo ve a la gente vivir con una economía justa, como la mujer que le dio clases cuando era pequeño, sin necesidad de aspirar a grandes sumas de dinero.  Es así que Ortiz desea, con mucha fuerza, tener un estilo de vida como el de los maestros artesanos.

También descubre que tiene talento para la cerámica y vende sus primeras piezas a familiares.

Durante todo su proceso nunca deja de plantearse la pregunta: “¿Qué quiero ser hoy a las 5 de la tarde?, pero ahora cuenta con una respuesta contundente, que encuentra en el oficio: “Quiero vivir haciendo cerámica”.

Con algunos ahorros compra un torno y alquila un espacio de trabajo.  A su interrogante principal se le suman otras preguntas: “¿Qué voy  a hacer con la cerámica?  ¿Cuál es el camino de emprender?”

Aprende a tornear  y a disfrutar el proceso de hacer.  También se pregunta sobre el aburrimiento, y qué debe hacer para no experimentarlo: “¿Qué camino debo escoger para que no me aburra?”. Se da cuenta que la respuesta está en el oficio de artesano

“La cerámica no es mucho de lo que uno quiera hacer, sino lo que los materiales nos dejen”

Comienza a desarrollar productos y va modificando, a medida que transcurre el tiempo, su proyecto, pero siempre respondiendo a la necesidad personal de cambiar su estilo de vida. Cae en cuenta de que necesita vender para hacerlo sostenible, que le gusta dictar cursos y que la enseñanza de su arte también es una  forma de llevar la vida que quiere.

Al día de hoy su proyecto es tanto un taller como una escuela.

Para cerrar su charla nos cuenta que es padre de una niña de 6 meses y que al día de hoy todo le ha salido como lo ha planeado, pues puede estar en casa, presente en su crianza.

Creative Mornings le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible este evento: A Cuadrilla por celebrar por primera vez una mañana creativa en sus instalaciones; a Osa Imagen por la producción audiovisual y  a Beto Durán por el registro fotográfico del evento; a Café Pensado y Stay Crafty por brindarnos un delicioso desayuno, y como siempre a todos los asistentes al evento y a toda la comunidad de CreativeMornings/Bogotá, por apoyar, mes a mes, cada charla.

Pd: Esperen pronto en nuestras redes sociales, toda la información de la charla del próximo mes, bajo el tema Wilderness

Escrito por: Haki Storytelling

#CMBog #CreativeMornings #CMNow #Coffee #Community #Creativity #Talk #Now

[creativemorningsbogota]

UNA MUJER INCÓMODA

Faltan pocos minutos para las 8 de la mañana, y Esperamos que Vanessa Rosales se conecte. Quizás lo mejor sea presentarla solo con su nombre, pues interpreta diferentes roles: Escritora, critica cultural, ensayista, historiadora, entre otros, y es imposible encasillarla solo en uno. Si hay algo claro, es que su intención siempre ha sido tener una vida guiada por la búsqueda intelectual.  

Cuando aparece en pantalla, al fondo se ve una pared con retratos, unos estantes con libros y una máquina de escribir.  Le mencionamos que es un espacio acogedor. Sonríe y nos cuenta, con un acento que delata su origen, que es su cueva creativa.

Minutos más tarde, luego de dar ingreso a los asistentes, Rosales inicia su charla.

“Desde hace mucho el matriarcado está cansado, pero sobre todo está incómodo”, dice.

Apenas termina la carrera de historia en Bogotá, añora escribir sobre estética y moda.  Flickr, el espacio digital de moda en ese entonces, le sirve para ese propósito, y le siembra una inquietud sobre cómo las plataformas digitales marcan la parada en cuanto a estética.

Después de graduarse viaja a Argentina para cursar una Maestría de periodismo en la universidad Torcuato Di Tella.

Es allá donde el acto de mirar se le convierte en una gran obsesión y comienza a fijarse en su generación, en cómo se visten, cómo consumen drogas, qué tipo de música escuchan, dónde socializan, y cuáles son las estéticas que articulan sus acciones.

También cae en cuenta de que con el periodismo puede consolidar sus ganas de escribir sobre estética y hacer teoría social.

Las lecturas rígidas del entorno le muestran que hay temas considerados indignos desde el punto de vista cultural. En Buenos Aires se da cuenta de la resistencia que tiene la sociedad hacia la moda, al considerarla banal, pero en ese lugar, esta es una industria más evolucionada.

El periódico local cuenta con un suplemento de moda y, fiel a sus obsesiones, logra escribir en él.

Cuando regresa a Colombia trabaja como editora de moda en Arcadia y escribe una columna para el Heraldo, que le permite explorar la crítica social y la teoría cultural.

Luego, estando en Cromos, se hace evidente la multiplicidad de sus intereses: melomanía, cine, y todos los fenómenos de la estética de las expresiones culturales. Es en ese momento cuando reafirma su incomodidad, siente que no encaja en esos modelos laborales y, cuando cree que ha agotado todas las formas de mirar la moda, se lanza a la independencia.

Después, cuando gana visibilidad, se da cuenta de que le hace falta convertirse en ensayista. En el año 2012 viaja a Nueva York a hacer una maestría sobre Estudios de moda, en la escuela de diseño Parsons.

En la gran manzana llega a las orillas de la teoría feminista, y logra entender que lo que había querido hacer existe, y que su intuición la había guiado por buen camino. La maestría le enseña a pensar sobre moda de la manera en que quería hacerlo.

En Parsons, de la mano de su mentora, se encuentra con teorías feministas que van a nutrir su trabajo, como la teoría feminista del cine de los 70.

Luego comienzan a aparecer otras incomodidades: Ser consultora para marcas, trabajar para el Concurso Nacional de Belleza, donde asesora a Paulina Vega, y el desafío de verse como una escritora. A manera de rebeldía comienza a escribir textos largos.

Parte de su incomodidad proviene de ese adoctrinamiento que han querido imponer algunos pensadores culturales.  Lo combate siendo híbrida y con elementos que nunca pueden faltar en su vida: pensamiento crítico, autocrítica y reconsiderar las posturas; aspectos que no le permiten estancarse y que le implican muchas mudanzas de piel.

Como personaje que habita una tensión entre lo público y lo intelectual, requiere largos periodos de  soledad: momentos de introspección, de mirar adentro.

Actualmente su trabajo implica la escritura de libros, como Mujer Incómoda, que le permiten desplegar su temperamento como escritora.

Mujer vestida, su podcast, ha sido un espacio significativo, porque ha consolidado el híbrido que incomoda tanto, y le ha permitido distanciarse de la imagen.  El hecho de que la escuchen y no la vean, le ha permitido articular muchas de sus inquietudes culturales, alejándose de la su imagen.

“Me doy cuenta de que lo incomoda que sigue siendo para el mundo la búsqueda intelectual”    

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posibles esta charla, y a todos los asistentes e integrantes de la comunidad por asistir a los eventos.

Te invitamos a que estés pendiente de nuestras redes sociales, donde pronto te podrás inscribir a la charla sobre Home que vamos a tener con Luciano Denver. el próximo viernes 20 de agosto.

Escrito por Juan Manuel Rodríguez B.

#CMBog #CreativeMornings #CMMatriarchy #Coffee #morningPeople #Community #Matriarchy #VanessaRosales

[creativemorningsbogota]

SABER PERDER EL TIEMPO

Para cambiar un poco la rutina, transmitimos la charla del mes, a cargo de Diego López García, desde Rose Pastry Shop, lugar que, por primera vez. le abre las puertas a la comunidad CreativeMornings/Bogotá.

El artista

“Es emocionante volver a tener contacto con las personas después de tanto tiempo.”

Esa es la frase con la que López, ilustrador y escritor autodidacta, inicia su charla sobre procrastinación, el tema de abril para Creative/Mornings.  

López es un santafereño del alma, una característica que, piensa, le ha ayudado a forjar su carácter.

Según sus propias palabras, es un súper ñoño al que le gustan los videojuegos, coleccionar figuras, y toda actividad que implique inversiones innecesarias. Es bueno procrastinando, pero malo para lavar la loza.

Le gusta meditar porque cree que es una pausa importante para alejar la cabeza del ruido, e intenta siempre estar en contacto con la gente que quiere mucho.  “Eso es importante porque lo llena a uno, y lo anima a hacer diferentes cosas”, dice.

Para López la comida de mar es como un hobby. El arroz con pollo que hace su mamá también ocupa un puesto especial entre sus comidas favoritas.

El sector que más le agrada de Bogotá es Chapinero, porque es un barrio que le trae muchos recuerdos; de Colombia le gustan Cartagena y Guatavita, y del exterior le gusta Oaxaca, México.

No tiene un libro preferido.  Piensa que ninguno debería dejar de leerse, pues incluso de los libros “malos”, también se aprenden cosas.

No puede vivir sin las personas que quiere, su perro, los videojuegos y sus implementos de dibujo, pero aclara que todo lo material se encuentra en una escala muy baja en comparación con los seres vivos, familiares y amigos que lleva en su corazón.  

De niño prefería a Batman que a Baldor, y siempre sintió una gran afición por el dibujo.  De los libros del colegio, las ilustraciones era lo más le llamaba la atención y le gustaba reproducirlas.

Tiempo después, cuando estudió ilustración, se llevó una gran sorpresa, pues la persona que le enseñó fue el gran maestro Edgar Ródez, el mismo que ilustraba esos libros.  

Entró a estudiar cine, pero apenas comenzó la carrera se dio cuenta que casi no dibujaba, y por eso la abandonó, pues quería hacer algo relacionado con los comics.

En medio de su introducción, nos invita a dibujar un círculo Enso, una forma del zen que, en su simpleza, representa la armonía y el estado de ánimo de una persona, según el trazo de este.

El procrastinador.

Su contacto con el dibujo se diferenció del de muchas personas, pues nunca lo vio como una manera de perder el tiempo dibujando “mamarrachitos”, sino que esa”pérdida” de tiempo se convirtió en su trabajo.

López habla de la importancia de “perder el tiempo”.  Piensa que lo que sea que hagamos,  nunca lo será ,si nos ayuda en nuestro proceso creativo.

Cuando no está ilustrando ni escribiendo, gasta su tiempo en internet para encontrar cosas nuevas que le pueden servir. Considera importante hacer otras cosas que no tengan nada que ver con el trabajo, para que los proyectos sigan su curso. En otras palabras, no considerar el tiempo libre como un enemigo.

Fiel a sus principios y en medio de su procrastinación, un día le llegó una invitación de una editorial alemana para ilustrar una baraja. Con ese trabajo gana el premio alemán de diseño Red Dot, y eso le abre las puertas de diferentes escenarios internacionales.  

“Eso de perder tiempo en internet, termina por darme reconocimiento hasta en Turquía”, dice.  

Nos cuenta que Instagram es su container de procrastinación, y que cuando quiere desestresarse publica en esa red social.

Siempre aprovecha esos espacios para generar un mensaje y tratar de ayudar desde lo que sabe hacer: dibujar.

El dibujo (trabajo)

Si vamos a dibujar no hagamos algo que sea un insulto, sino que le genere una inquietud a quien lo vea.

López cree que todos somos creativos y que no debemos negarnos esa posibilidad, bien sea con el dibujo, la escritura o cualquier expresión artística.

“Uno no necesita ser Leonardo Da Vinci, para que la gente se conecte con lo que uno hace”.

“Si ustedes saben escribir saben dibujar porque la base es la misma: círculos y líneas”, aclara.

En los últimos años ha enfocado su trabajo en generar un mensaje positivo, sin desconocer lo que pasa, dándole un enfoque optimista a lo que tiene a su alrededor, pues piensa que si nos llenamos de negativismo es imposible salir de ciclos oscuros.

Piensa que una de las fallas en creatividad a nivel Colombia, es ver lo social como algo aburridor, pues hay muchas maneras de contar cualquier suceso de forma creativa y divertida, sin quitarle seriedad a los temas.

Cuando tiene tiempo libre trata de hacer otras cosas, aprender nuevas y mezclarlas con las que ya sabe hacer.  En medio de ese proceso siempre piensa como resolver algo; a eso lo define como: “pensar, sin pensar, en lo que tengo que hacer.”

Para finalizar ´su charla dice: “también hay veces en las que dejo de trabajar para compartir en charlas como esta. Estoy conmovido por todo, porque me parece muy bonito ver gente conectada y charlando”.

Creative Mornings Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible este evento:  A Rose pastry shop,  por acogernos en sus instalaciones para transmitir el evento, a Osa Imagen Streaming por la producción audiovisual, y a Diego Zamora por el registro fotográfico.  

Esperen pronto en nuestras redes sociales, toda la información de la charla de mayo.

Ecrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra

#CreativeMornings #CMBog #CMProcastinate #morningPeople #Coffee #Community #DiegoLópez #Creativity

[creativemorningsbogota]

RADICALIZAR LA EMPATÍA 

Esperamos a que se conecten todos los asistentes a la charla sobre Radical, el último tema del 2020 para Creative Mornings, a cargo de Ita María.  

María, caleña, economista por azares de la vida, feminista y, por si a alguien le interesa, piscis ascendente virgo con luna en capricornio; es la cofundadora de la colectiva Viejas Verdes, y autora del libro “Que el privilegio no te nuble la empatía”.  Los temas que han hilado su trayectoria profesional han sido: moda, redes sociales, creación de comunidades y narrativas; feminismo, empatía, entre otros.  

Cuando la mayoría de los asistentes están conectados, da inicio a su charla.  Nos cuenta que tuvo mucha presión social al momento de escoger una carrera, y que tomó decisiones en automático. Odia ser economista, pero no puede negar que esa es una de sus credenciales.

Cuando terminó su carrera, se fue a vivir a Bogotá y comenzó a trabajar en una empresa internacional de textiles, lugar en el que encontró a diferentes mentoras y maestras.  “Esa es una industria complicada y llena de sesgos: clasista, machista, racista, y aún no contaba con las herramientas para entender esas dimensiones”, nos cuenta.

Distintas mujeres le ayudaron, por medio de pequeñas revoluciones en el mundo de la confección, a abrir los ojos y ver esa industria de otra manera.  Ese momento coincidió con la aparición de los blogs, los podcasts de ese tiempo, que permitían centralizar los discursos y las opiniones. El suyo se llamó “De la moda y otros demonios”.

Más adelante aparecieron las redes sociales, y con su equipo comenzaron a crear comunidades muy sólidas. Esa actividad le generaba más satisfacción que su trabajo como gerente de mercadeo; renunció y se metió de lleno en el mundo de la independencia.

Cuando hablaba de moda todo era de color rosa y la aplaudían, pues es un tema que se suele asociar con lo femenino.  Su proceso de renuncia estuvo acompañado de muchos temas políticos, que la obligaban a salir de lo privado y a evidenciarlos en lo público. Eso era algo que no estaba bien visto, y fue uno de los detonantes para que renunciara.  

Tiempo después tuvo la oportunidad de trabajar con WGSN, una agencia de pronóstico de tendencias de Londres, experiencia que le permitió ver la industria de la moda desde su interior: investigaciones de mercado, materiales, vestuario, entre otros aspectos.

En el 2014 la macrotendencia softpop, que buscaba que el feminismo se entendiera de forma más fácil, por medio de narrativas millenials y digitales, es algo que le da la vuelta a su cabeza y la manera como entendía el feminismo.

Así, desde el pronóstico de tendencias, fue su entrada al feminismo. Esto le permitió ver que, a futuro, iba a haber una eclosión de nuevos feminismos, en la que se iban a desdibujar los conceptos de género e identidad.

En el 2016 llegó el plebiscito, y la política fue un tema que atravesó diferentes espacios. Comenzó a hablar sobre ese tema, algo distinto a la industria en la que se movía, y con cada paso que daba se iba alejando más de la moda.  

Luego vino la movilización social, el salir a las calles a reivindicar algo.  Diferentes mujeres feministas la contactan por redes sociales, y la invitan a hablar sobre otros temas como el aborto; es una época que viene acompañada de todo tipo de insultos y bullying en redes sociales.

Eso da pie, en el año 2018, a la creación de la colectiva viejas verdes.  Ella y sus colegas buscan otras formas de conectar, por medio de historias, dibujos, videos, entre otros formatos narrativos.

Para María, el feminismo ha sido algo radical en su vida, pues nunca le permite ver las cosas de la misma manera como lo venía haciendo. Dice que continúa ganando herramientas, pues no lo considera estático, sino en construcción permanente.

Con su trabajo se ha dado cuenta de que la empatía había sido el hilo conductor de todo, y la explicación de por qué había cosas que le molestaban, temas que no habían sido tocados en el colegio, la universidad; incluso ni en su casa.

Ese malestar socio-personal es lo que la ha llevado a hablar de empatía como un movilizador y detonante creativo.  En sus propias palabras, “le raya” que el término se suela confundir con lástima, y piensa que deberíamos cuestionar qué se está haciendo, y qué debería significar realmente, de ahí la invitación a radicalizarla.

Su propuesta es abordar la empatía desde la politización ciudadana, desde los feminismos y movimientos sociales y, sobre todo, verla como un medio y no un fin.  Pensar que es algo que puede generar cambios de raíz y que atraviesa al individuo de forma completa.     

“Esto es lo radical, algo que adoptas completamente, y algo

que te permite ir a la raíz de los problemas”  

— Ita María 

Queremos darles las gracias a todas las personas y empresas que nos acompañaron en los eventos del año pasado.  Este año vamos por más conversaciones creativas.  Esperen pronto la información de nuestra primer charla del 2021 en nuestras redes sociales

Escrito por Juan Manuel Rodríguez Bocanegra

#CreativeMornings #CMBog #CMRadical #ItaMaría #MorningPeople #Coffee

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ALEGRÍA, LUZ Y COLOR                      

Faltan pocos minutos para las 8 de la mañana, y esperamos a que Diana María Navas, la speaker de esta ocasión, se conecte.  Ella  será la encargada de hablarnos sobre Spectrum, el tema de este mes para Creative Mornings, y también acerca de sus procesos creativos.    

Luego de que aparece en línea, conversamos un rato con ella para coordinar detalles de su charla, como la rifa de una de sus obras.  Nos cuenta que no durmió casi nada, debido a una mezcla de nervios y emoción, por la charla que está a punto de dar.

Considera cualquier fruta como su comida favorita; un lugar especial para ella es Vancouver, Canadá, porque allá nacieron Luna y Elena, sus sobrinas y personas favoritas en el mundo, y su libro favorito es A Return To Love, que ha leído varias veces —dice que se lo quiere aprender de memoria—, porque cada una de sus frases la inspira a ser una mejor mujer.

Cuando la mayoría de los asistentes están conectados, Navas inicia la charla. Nos cuenta que el título que le dio es: “Lo que crees, creas”, una frase que alguna vez alguien le dijo.  También nos dice que su presentación va a girar alrededor de los dos proyectos más grandes de su vida: La Vida Alegre y Crush of Light.

Influenciada por su padre, escogió la fotografía a muy temprana edad, pues era, y aún lo es, el hobby preferido de él. Recuerda que les tomaba fotos a ella y a su hermano, y a los viajes que hacían.

Sus abuelos paternos vivían en San Andrés, y para ella ir de vacaciones a un lugar con mar, y tener a su disposición una juguetería, el negocio que ellos tenían en la isla, era como un paraíso.

Por el lado materno, Cristina, su abuela, siempre fue una inspiración estética, pues se vestía con colores pastel —“también hacia pasteles deliciosos”, anota Navas—, y la inspiró mucho en el color. Su mamá también era igual que su abuela. “Es algo que pasó de generación en generación”, concluye. 

Como fotógrafa de matrimonios, Navas dedicó ocho años de trabajo a La Vida Alegre, un proyecto dedicado a las familias, y cuenta, con orgullo en su voz, que siempre fue una de las más recomendadas en ese medio. Crush of Light, en cambio, es un homenaje a la naturaleza, pero ambos proyectos llevan su esencia: Color y Alegría.

Herramientas de creación

Parece que cada artista lleva consigo un código de trabajo inviolable, y el de Navas consiste en tres herramientas o principios:

El poder de la Palabra:  Considera que el nombre de un proyecto es importante, porque la palabra tiene poder y es energía. “Un nombre es como un mantra que nos puede cambiar la vida”, nos dice. Cuando llegaba a los matrimonios la gente siempre le decía: “La Vida Alegre”.  Eso hizo que se diera cuenta que no podía comportarse de una manera que no fuera acorde con ese nombre.

Sabía que la responsabilidad de los recuerdos recaía solo sobre ella, pero cada evento se lo tomaba a la ligera para poder disfrutar del día y su trabajo. Así fue como el nombre se convirtió en un concepto fundamental en su vida.

Con Crush of Light, al ser consciente del poder que un nombre le puede dar a un proyecto, sintió una gran necesidad de utilizar la palabra Light, por más obvia o lugar común que fuera en su ámbito de trabajo.

Siente que el nombre ha sido un buen augurio para su marca, al estar alineado con el producto o servicio que ofrece, y reconoce la importancia de que tenga coherencia y honestidad, es decir, que represente valores que necesita el mundo.

La vida es un juego no una lucha: Navas opina que al tomarnos todo tan en serio, se nos olvidan los placeres de la vida, y que cuando uno se libera de tanto “deber ser”, la creatividad fluye de una mejor forma.

Con La Vida Alegre, por ejemplo, en cada evento se comportaba como una invitada más, “yo soy parte de esta familia”, pensaba, y se metía en el papel. Eso hacía que no lo tomara como un trabajo, y se moría de amor por las familias. El poder compartir con completos extraños, los momentos más felices de sus vidas, le parecía un regalo único de la vida.

“Esto es un disfraz y estamos acá para gozárnosla”

—Diana María Navas—

Esa espontaneidad le sirvió como inspiración para la creación de Crush Of Light, un lugar atemporal, sin reglas, en donde puede hacer lo que quiera, al tiempo que  concentrarse en ella.

Espíritu infantil: Navas muere por los niños, su forma de ser, y considera que ese es un aspecto importante en su trabajo.  “Los niños son: curiosos, honestos, fantasiosos, abiertos a lo desconocido, despreocupados, actúan desde el corazón; son divertidos, inocentes, alegres y los mejores maestros”, nos dice.

Por eso cree que mantener ese espíritu infantil de adultos, permite llevar la vida con mayor levedad.

Por otro lado, siente que la forma en que maneja el color en sus fotografías tiene un espíritu muy infantil. “La naturaleza, los niños y los animales son lo más puro de la vida.  Por eso es importante que a los niños les encanten mis fotos”, dice. También le apasionan esos espacios en los que niños y adultos se encuentran a un mismo nivel.

Con estas tres herramientas, busca paisajes que mantengan cierto realismo, una intersección de este mundo y uno invisible.

“No se trata solo de una estética, sino que es un trabajo terco

que consiste en hacer solo lo que me salga del corazón”

—Diana María Navas—

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla: A Paleta Digital y Time Machine pictures, nuestros grandes aliados para el material impreso y la producción audiovisual, y a cada uno de los asistentes a la charla y miembros de nuestra comunidad, por apoyar siempre nuestros eventos.  Esperen pronto, en nuestras redes sociales, los detalles de nuestra próxima charla.  

Escrito por: Juan Manuel Rodríguez.  

#CMBog #CreativeMornings #Creativity #CmSpectrum #DianaMaríaNavas #LaVidaAlegre #CrushOfLight #MorningPeople #Coffee

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EL CUERPO: UN MAPA ANTIESTRÉS                      

Como introducción a su charla, Catalina Torres, nuestra speaker, quién nos va a enseñar un auto-masaje para liberar el estrés, nos cuenta que este es una respuesta adaptativa a diversos estímulos del ambiente, y que se acciona con la activación de la amígdala, encargada de enviar una señal de alerta al hipotálamo, evento que viene acompañado por una cascada de hormonas, como la adrenalina y el cortisol, que activan diferentes emociones.  En otras palabras, el estrés no es más que una respuesta adaptativa a la supervivencia de la especie.

Nos dice que los animales, cuando pasa el estrés, se sacuden y liberan la tensión acumulada, mientras que los humanos no hacemos eso, y no nos damos permiso para reenfocarnos.  

Torres estudió psicología, es fan de la Lulada, no puede vivir sin Juan e Isabel, sus hijos; le gusta estar cerca de los árboles, y un lugar con mar siempre será uno de sus destinos preferidos.

En una temporada en la que vivió en Madrid, España, conoció, en la primera escuela de Masaje, al doctor Zhang, un médico chino que le enseñó sobre reflexología, acupresión, y cómo regular el cuerpo y las emociones, para vivir con más energía; una técnica de medicina china que se basa en los 5 elementos y el Chi: la energía que recorre nuestro cuerpo.  

Para conocer más acerca de ella y su trabajo, puedes visitar  Cata_Wellness, un espacio dónde comparte tips de bienestar para vivir con mayor armonía y balance.

Para dar inicio al auto-masaje, que consiste en un recorrido por todas las zonas del cuerpo, Torres se frota las manos, una acción que permite activar el lado Ying (Femenino) y el lado Yang(masculino).  Luego se las pasa por la frente para despojarse de los pensamientos que la nublan. 

Nos cuenta que en la cara están todos los puntos reflejos del cuerpo: En la frente, por ejemplo, están el intestino delgado y la vejiga; encima de las cejas se encuentra el corazón, debajo de los ojos está el punto del riñón; en la nariz el páncreas, en las mejillas el estómago, y en los cachetes los pulmones. 

Luego, masajea el cuello para liberar tensión acumulada, y nos cuenta que los chinos dicen que ese sector es como un lago. A continuación, masajea las clavículas para tratar el miedo, y al bajar a la zona de la garganta trabaja la tiroides, que también tiene que ver con nuestra expresión en el mundo. 

 Luego se enfoca en el timo, una glándula ubicada cerca al corazón, que lleva como nombre “El centro de la sinceridad”.  Al darle golpes ligeros activa su función inmunitaria.

Torres continúa el recorrido y llega a la Boca del Tigre, un punto entre el dedo gordo y el índice. Masajearlo sirve para aliviar los dolores de cabeza y liberar tensión, a diferencia de La Puerta del Espíritu, el pliegue de la muñeca, que ayuda a calmarnos.  

A cuatro dedos debajo de la muñeca se encuentra: “La calma del lago y quietud de la montaña”, un punto que ayuda a evitar lo que viene de afuera, y a ver las cosas como realmente son.

Ahora lleva sus manos al estómago, y lo activa masajeándolo en la dirección de las manecillas del reloj. Dicha acción ayuda a procesar todos los pensamientos, emociones, y a soltar las preocupaciones; eso que pensamos, debería ser.

Luego masajea la parte baja de la espalda, un ejercicio que nos activa, pues en ese lugar es donde guardamos toda la energía vital. 

Enseguida baja las manos, en postura de coca, por las costuras del pantalón, para activar el meridiano del riñón. Ahora bien, si lo que queremos es dejar que todo nos resbale, nos cuenta que a tres dedos debajo de la rótula, se encuentra el punto de la divina indiferencia, sobre el que debemos aplicar presión de forma suave.

También podemos envolver los dedos de una mano con los de la otra, y aplicar presión durante tres segundos, para trabajar las emociones:

Pulgar: Preocupaciones, nerviosismo y ansiedad

Índice: Miedo, frustración y confusión

Corazón: Rabia

Anular: Tristeza, inseguridad y negatividad.

Meñique: Nerviosismo y estrés.

Luego pasa a los pies, donde presiona justo encima del tobillo, zona que tiene que ver con el riñón y que ayuda a disminuir el insomnio. Nos dice que debajo de la almohadilla se encuentra el punto del plexo solar; la cabeza se encuentra en el dedo gordo, y los masajes sobre el borde exterior ayudan a mejorar las defensas.

Para terminar el auto-masaje, se da golpes en el centro de la palma de la mano, un lugar que funciona como punto de cierre.  

CreativeMornings/Bogotá, te quiere dar las gracias por tu apoyo al evento en estos tiempos virtuales, al igual que a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla y, como siempre, a toda nuestra comunidad. Te esperamos en nuestro próximo encuentro, programado para el viernes nueve de octubre, con la misma buena energía de siempre, para hablar sobre Espectrum. Espera pronto toda la información de la charla en nuestras redes sociales.    

Escrito por: Juan Manuel Rodríguez B.

#CMStress #CMBog #CreativeMornings #Coffee #CataWellness #Creativity

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RECICLANDO CON CREATIVIDAD

Marce, La Recicladora

“¡Hola mis reciclamores!”, es el saludo con el que Marce da inicio a su charla. Cuenta que ser reciclamor es una actividad que necesita de mucho amor. Es una profesión que heredó de sus padres y que lleva en la sangre, “Lo mío son las cámaras y el reciclaje”, concluye.

Su sueño, desde pequeña, era ser presentadora de televisión, y se mudó a los 18 años a la capital en busca de mejores oportunidades.  Ya en Bogotá tuvo la fortuna de conocer al amor de su vida: “El Hernando”, que hasta el momento no se ha puesto las pilas con eso de proponerle matrimonio. Cuenta que es muy celoso y le ha dado duro que ella se haya vuelto famosa, pues le caen mucho.

“Muéstrame tu basura y te diré quién eres” es una de sus frases favoritas, pues cree que tan solo con identificar como separan las personas los residuos en sus casas, se puede tener una idea clara de su forma de ser.

Al inicio de su trabajo se enfocó en la localidad de Teusaquillo, dónde le recogía la basura, según sus propias palabras, a una familia toda gomela, que tiene un hijo que se llama Juan Pablo y que trabaja de la mano con ella y Sara, su manager.

Un día Juan Pablo les dijo que tenía un proyecto y que necesitaba grabarla para que le enseñara a reciclar, y como su sueño era ser presentadora se animó a hacerlo. Así fue que pasó de la calle al youtube.  “Marcela, lo que usted recoja tráigalo y lo grabamos”, fue la orden que le dieron, y con su equipo duró un mes construyendo el set de grabación.

De un momento a otro le empezaron a llegar mensajes, comenzó a tener popularidad y a conocer a muchos famosos.  “¿En qué momento pasó todo esto?”, se preguntó.  

Nos cuenta que gracias a su trabajo ya cumplió el sueño de conocer el mar, y también que su mayor logro hasta el momento ha sido salir los días martes, miércoles y jueves, en el programa Día a Día, lo que le ayudó a corroborar que los sueños si se cumplen.

“No se trata de lo que digas sino de cómo lo digas”

-          Marce la Recicladora 

Sara, la Manager

¿Quién habita en cada uno de nosotros?, ¿Qué personaje llevamos por dentro que no ha encontrado una oportunidad para manifestarse? Sara Samaniego quizá siempre llevó consigo a Marce la Recicladora, la primera recicladora youtuber del planeta, o de pronto ha sido al contrario, y Marce es la que ha tenido que lidiar con ella todo el tiempo. Al final Samaniego piensa que su ficción, que no es tan diferente a ella, se convirtió en su mejor realidad.

Quizás empezó a tomar conciencia de Marce en el año 2014, cuando realizó el documental: Esto es basura, con el que se obsesionó y comenzó a enamorarse de los recicladores, y se dio cuenta de que hace falta mucha información sobre buenas prácticas de separación de residuos. Su trabajo fue reconocido en la universidad y también lo presento en el festival de cine de Popayán. Aunque a las personas les gustó el mensaje, no los llevó a la acción y lo que ella realmente pretendía era generar un cambio.  

Un día conversó con un reciclador, lo invitó a tomar tinto y le hizo preguntas sobre el reciclaje. Ahí fue cuando Samaniego tuvo la idea de convertir a un reciclador en youtuber. Empezó a compartir con diferentes personas de ese gremio, a conocer su lenguaje, y todos ellos fueron la fuente de inspiración para darle forma, fondo y contenido a Marce La Recicladora, pues sabía que debía ser un personaje real y muy cercano.

Mientras Marce cumplía sus sueños, Sara, su complemento, estaba preocupada. Sus seguidores se estaban enamorando de la primera y la segunda se imaginaba que iba a tener problemas, al momento de contarle a su audiencia que solo era un personaje. Ella y su equipo llegaron a la conclusión de que Marce existe para las personas, y una forma de hacerla real fue por medio de una entrevista que le hizo a Sara.

La línea que separa a Marce de su manager es muy borrosa, pues ambas, desde el inicio del proyecto, están obsesionadas con enseñarle a las personas sobre la importancia de separar los residuos, y darle el lugar que se merece al trabajo de todos los recicladores, para que dejen de ser invisibles ante los ojos de los ciudadanos, y que comiencen a verlos más como amigos, que realizan una labor muy especial.

En esta época de cambio, luego de recibir una donación por parte de una de sus seguidoras, Marce y su manager lograron organizar entrega de mercados, a las familias de recicladores, todos los viernes. Hasta el momento llevan más de 2500 mercados entregados. Esta acción dio pie a la creación de la fundación Reciclando Amor.

La idea de Samaniego es reciclar todas las historias que se va encontrando y convertirlas en las de Marce, al tiempo que visibiliza la importancia de los recicladores y su trabajo.

Si a Marce lo que más le emociona es ser famosa, a Sara lo más lindo que le ha pasado es conocer a los recicladores, e impactar su vida a través de un personaje con el que, cree, puede cambiar el mundo.

Creo que a veces necesitamos personajes para sacar todo lo que llevamos dentro”

-          Sara Samaniego

El equipo organizador de CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible esta charla: a Paleta Digital y Time Machine Pictures, nuestros grandes aliados, por todo el material impreso para los eventos y la producción audiovisual; a Marce La Recicladora y todo su equipo de trabajo por compartirnos su conocimiento , procesos creativos y buena energía y, como siempre, a toda nuestra comunidad creativa que, independiente del formato, continúa apoyando los eventos.  Los esperamos el próximo mes para hablar sobre Estrés, el tema escogido a nivel mundial para agosto. Esperen pronto toda la información de la charla en nuestras redes sociales.  

Escrito por Juan Manuel Rodríguez B.

#CMBog #CreativeMornings #CMUnderdog #MorningPeople #Coffee #MarceLaRecicladora

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CREATIVI(INSEGURI)DAD 

Insecurity fue el tema de junio para los 216 capítulos de Creative/Mornings alrededor del mundo, y la encargada de dar nuestra charla fue talentosa Adriana   Convers, mejor conocida como Fat Pandora.

Convers estudió publicidad y es especialista en Marketing y Comunicación de la moda. Ha trabajado en importantes medios como Televisa y ha escrito para publicaciones como Infashion, Esquire y Revista Caras.  Desde el año 2012 publica sobre moda y autoestima en  su blog.  

Para iniciar su charla Convers nos cuenta que nació gorda en una familia de flacos, un hecho importante en su vida y que le desató muchas inseguridades. Debido a la brecha generacional con sus padres (su mamá la tuvo a los 50 años) creció entre dos mundos: uno moderno, el de su colegio, y el tradicional de su casa, pero ambas experiencias le ayudaron a desarrollar su creatividad.

Se considera una nerd desde pequeña y creció con la teoría de un papá fashionista que tenía el vestier más grande de la casa. y la práctica de una mamá modista.

 ¿Y quién es Fat Pandora?

Fat pandora nació en la web a inicios del año 2012 producto de un momento de crisis.  Convers, que siempre había querido escribir y ser una editora en medios de moda, se sentía como una gorda y nerd en un medio lleno de estereotipos, así que decidió crear su propio blog. Su Alter ego ha evolucionado con el paso del tiempo y pasó de ser una creación casera a tener ilustraciones pagas.

Un período de ansiedad e inseguridad fue el encargado de juntar a Fat Pandora y Adriana Convers.  Al terminar su carrera de publicidad a los 24 años, le dijo a su padre que quería irse a Bogotá a estudiar  moda. Cuando llegó a la capital todos sus compañeros tenían 19 años. Mientras que Convers se sentía la gorda y "cucha del salón", Pandora consideró eso como una oportunidad.

Un año más tarde, todavía gorda, de nuevo en la universidad y sin experiencia laboral, hechos que atormentaban a Convers, Pandora decidió sacar ventaja de ellos;  y se consideraba más bien como un personaje con un gran apetito por comerse el mundo.

Dos años después, a los 27, sus inseguridades todavía la acompañaban: “Tengo 27 años y soy gorda ¿Qué voy a hacer con mi vida? Encontró que la solución estaba en su inquietud: “Pues soy gorda y eso va a jugar a mi favor”, y gracias a Fat Pandora su inseguridad se empezó a convertir en seguridad.

Y así, aceptándose, fue cómo en 2016 llegó a trabajar con Televisa y luego pudo cumplir uno de sus mayores logros: Trabajar como editora de Modas en la revista Caras, que le dio voz para hablar sobre el tema que le apasiona.

En 2018 Convers tomó la decisión más grande de su vida y renunció a ese trabajo soñado, pues cayó en cuenta que Fat Pandora había ocupado gran parte de su vida. Cuenta que para convertir su inseguridad en creatividad, abrazó sus inseguridades, escribió acerca de ellas y se dio permiso para sentirse vulnerable al tomarse fotos en vestido de baño y ropa interior.

Con el paso del tiempo eso que comenzó como un blog de moda en el que mostraba sus outfits, se convirtió en una comunidad de todo tipo de mujeres, que trata diversos temas.  El contenido de su blog fue cambiando, hasta llegar a la publicación de su libro A todas nos pasa, en donde pudo compartir experiencias más íntimas de su vida, que dieron paso a la creación del podcast Talla Única que ha servido para llegarle a la comunidad de diferentes maneras. 

Para cerrar la charla Fat Pandora nos da los siguientes consejos al momento de sentirnos inseguros:

1. reconocer que somos imperfectos  y comenzar a crear a partir de eso.

2. Dejar de compararnos:  Cada quien tiene su propio viaje y proceso. y lo peligroso de esa conducta es que siempre comparamos lo peor de nosotros con lo mejor de otra persona.   

3.  Creer que tu trabajo es el mejor regalo que te puedes dar a ti mismo: debemos ser nuestro primer fan.

4.  Establecer metas a corto y mediano plazo, pues al cumplirlas ganamos confianza.

5.  Fake it until You Make It: "Vístete para la vida que quieres tener" fue una frase que le dio su papá, así que siempre se ha vestido como una editora de moda y no cómo la sociedad dice que una gorda se debe vestir. 

Creativemornings Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas  y empresas que hicieron posible esta charla y a toda nuestra comunidad que nos ha seguido brindando su apoyo en estos tiempos virtuales. Los esperamos El próximo viernes 31 de julio para una gran charla con Marce La Recicladora.  Esperen pronto toda la información para el registro en nuestras redes sociales.

scrito por Juan Manuel Rodríguez B.

#CreativeMornings #CMInsecurity #CMBog #MorningPeople #Coffee #FatPandora

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ROMPER EL SILENCIO

Nos encontramos en una de las sedes de Wework, un espacio lleno de creatividad  que por primera vez le abre las puertas a la comunidad CreativeMornings/Bogotá.

“Si alguien de mi familia supiera que estoy dando una charla sobre silencio, se moriría de la risa porque soy todo lo contrario”, dice Juliana Uribe para iniciar su charla sobre silencio, el tema seleccionado para Creative Mornings a nivel global.  

Uribe estudió economía y cuenta con maestrías en Administración pública y relaciones internacionales. Es fundadora y directora ejecutiva de Movilizatorio, un laboratorio que fomenta la participación ciudadana y la movilización social, y que busca romper el silencio en diferentes espacios.  No puede vivir sin su celular y sin estar pendiente de Ileana, su abuela.  Uno de sus lugares preferidos es la Sierra Nevada y es fanática del chocolate, seguido de cerca por el ceviche. Le pregunto que cuál libro recomienda. “¿De cualquier tema?”, pregunta. Asiento con la cabeza. “Liderazgo sin respuestas fáciles de Ronald Heifetz.”, responde rápido.

El día de su primera comunión, cuando tenía 9 años, tres bombas explotan en Bogotá.  Eso hechos hacen que se pregunte: “¿Cómo puedo estar a salvo con mi familia y en mí casa, mientras otros están sufriendo en mí ciudad? Ese fue un punto de quiebre que ayudo a definir su propósito de vida, debido a la sensación de injusticia, privilegio e incluso culpa que llegó a sentir.

Tiempo después, al momento de escoger su carrera profesional vivía en medio de una dualidad:  por un lado le llamaba la atención el mundo creativo, que era un sinónimo de libertad, pero tenía claro que su vocación era la de ver un mundo diferente.

Al final se inclinó hacia su vocación y por eso decidió estudiar economía con una opción en artes, y siempre tuvo presente la pregunta: Desde donde estoy, ¿qué puedo hacer para que las cosas estén mejor?

Su primera experiencia laboral fue en Procolombia, y tuvo a cargo un proyecto que tenía como fin cambiar la imagen del país. Después de un tiempo se dio cuenta de que no tenía la suficiente madera para el sector público y que en muchas situaciones en las que no estaba de acuerdo, se veía obligada a guardar silencio, por eso renuncia, se va a estudiar fuera del país y se obsesiona con tres temas: La Tecnología, el emprendimiento social y que la ciudadanía tenga poder y que pueda ser un contrapeso para el gobierno.  

Como fruto de sus obsesiones y de una experiencia laboral con Purpose en Nueva York, una agencia creativa que utiliza lo digital para empoderar a las personas, nace Movilizatorio en el año 2016.

La creación del laboratorio coincide con el plebiscito colombiano, proceso para el cual fue indispensable definir el lenguaje y los tipos de tecnología a utilizar.  Uno de los resultados fue el test “Bajémosle al tonito”. “Nos metimos en algo mucho más caliente”, cuenta Uribe, y para esa época se plantea la pregunta: “¿Cómo le vamos a dar voz a las personas?”

La respuesta la encuentra con el “El Avispero”, una comunidad que hoy en día cuenta con 90.000 personas que están dispersas, pero que cuando se organizan logran cosas muy grandes.

¿Y qué es dar voz?, pregunta Uribe. Nos cuenta que la inconformidad de la ciudadanía siempre ha estado relacionada con los mismos temas: Trabajo, educación, transparencia y el cierre de brechas entre lo rural y lo urbano. “Creemos en la protesta, pero pasar de ella a la propuesta de forma concreta”, afirma.

Esas propuestas se han convertido en un periódico que ella denomina: el periódico del futuro, una manera de enviarle un mensaje a los gobernantes de turno: Este es el país que queremos ver dentro de 4 años cuando usted salga del gobierno.

Cambiando un poco de tema, Uribe nos cuenta que su gran reto de este año ha sido encontrar su propia voz, pues cayó en cuenta de lo fácil que resulta esconderla detrás de las marcas.  Por eso se propuso ser más visible para romper su silencio personal, y en noviembre público su primera columna de opinión en la Silla Vacía. Todo esto sumado con su participación en mesas de negociación sobre el medio ambiente y la paz.

El lugar en el que se encuentra y se siente cómoda es la estrategia, pues en ella se unen los caminos de lo tradicional y lo creativo.

Uribe no tiene muy claro cuál es su proceso creativo. Asocia proceso con algo lineal y nos cuenta que más bien cree en el progreso, que va de la mano con el trabajo en equipo; de ahí la importancia de que el suyo esté integrado por personas de diferentes profesiones, que aportan múltiples puntos de vista. Para ella la creación viene de la intersección de 3 cosas: el Propósito, los retos y las emociones.

Para cerrar nos dice que cree que la clave de todo está en:

a. Creerse el cuento: Cada persona tiene mucho para entregarle al mundo.

b. Lo perfecto es enemigo de lo bueno

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a todas las personas y empresas que hicieron posible este evento: Al We Work de la Calle 99 por ser nuestro espacio anfitrión, esperamos poder celebrar más eventos en tan espléndido lugar; a Paleta Digital y a Time Machine Pictures, nuestros grandes aliados, por toda la impresión digital y la producción audiovisual del evento; a Ana María Cardona por el registro fotográfico; a la Turronera Bakery por brindarnos un delicioso desayuno, y como siempre a toda nuestra comunidad creativa por acompañarnos en cada uno de nuestros eventos a lo largo del año.

CreativeMornings/Bogotá les desea un feliz año nuevo lleno de proyectos creativos y mucha felicidad.  Los esperamos en el 2020 con más mañanas creativas.

Escrito por: Juan Manuel Rodríguez Bocanegra

#CMBog #CreativeMornings #CMSilence #Movilizatorio #MorningPeople #Coffee #Community #JulianaUribe

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APRENDER A FLUIR

Viernes.  Falta poco para que sean las 7 de la mañana y la ciudad, parece, ya está despierta y fluye sin contratiempo alguno. A excepción del tráfico la vida avanza.

Después de llegar a las instalaciones de Cowork, el espacio anfitrión que por segunda vez recibe a la comunidad CreativeMornings/Bogotá, poco a poco comienzan a llegar los asistentes a la charla. Tenemos cita con Carolina Cuervo, la encargada de hablarnos sobre Flow, el tema seleccionado, a nivel mundial, por CreativeMornings para el mes de octubre.

El lugar de la charla ya se encuentra lleno y la veo llegar. Cuervo lleva un vestido largo de color negro, estampado con flores de colores. Conversa con quienes nos acercamos a saludarla; sonríe y hace bromas como si fuéramos viejos amigos.

“Flexibilidad”, responde cuando le pregunto con qué relaciona la palabra Flow.  También me cuenta que no puede vivir sin reírse y bailar. Su comida preferida es el huevo en cualquiera de sus presentaciones, y su persona favorita en el mundo es Inka, su hija.  Le pregunto cuál es el libro que ella cree que todas las personas deberían leer y, por un par de segundos, hace cara de que es una pregunta difícil, pero la soluciona con dos opciones: El Llano en Llamas de Juan Rulfo y Nueve Cuentos de J.D Salinger.

Después de que todos los asistentes han tomado asiento, Cuervo pasa al frente e inicia su charla: “Me alegra ver esta sala tan llena. Cuando me dijeron que el tema era Flow, creí que buscaban a Carolina Ramírez, la protagonista de la Reina del Flow”.

Cuervo, que fluye cuando lo cree necesario, es muchas cosas al mismo tiempo: Escritora, Actriz, emprendedora, entre otras. Estudio literatura, cuenta con una Maestría en Escritura Creativa y es la CEO y fundadora de Boonet.co, la plataforma OTT colombiana creada para impulsar la industria audiovisual en Latinoamérica.  Nos cuenta que la escritura, actualmente, es el campo en el que más le interesa fluir.

Nació en Bogotá y es la hija de Julio, un emprendedor y sabelotodo que siempre le está echando el ojo y de Toni Navia, directora de televisión y abanderada de la lucha feminista.  Afirma que Lina, su hermana mayor, fue la que heredo lo bueno, mientras que ella lo malo.

Nos cuenta que comenzó a actuar desde que tenía 5 años.  “Levanten la mano los que se acuerdan”, dice, y al ver la participación del público concluye: “Bueno, hay harto anciano acá hoy”. Hace referencia a Canela, el personaje del programa Oki Doki y afirma que con el paso de los años ya no viene en astilla, sino en polvo.

Uno de los primeros consejos que nos da es que debemos decirle sí a todo, pues la improvisación nos permite encontrar nuevos caminos.

Esa improvisación, en parte, fue la que la llevo a la creación de Boonet, su emprendimiento, nombre compuesto por las palabras Boo, que significa resumen en latín, y Net como red. Boonet es una plataforma en la que las personas puedan acceder al contenido local, para reclamar la cultura e identidad del país.

En un principio Cuervo no sabía que material iba a difundir la plataforma y cómo iba a contar sus ideas, y a eso se le sumo la típica pregunta: “¿Y de dónde saco la plata?”  Ahí comenzó a conversar con las marcas para financiar su proyecto, y como fruto de ese esfuerzo han salido series como: Mujeres de Tiempo Completo.

“Yo tengo una idea, pero no la quiero hacer sola, ¿les suena?”, nos pregunta, pues Cuervo cree que los creadores necesitan unirse, y que cuando se crea en conjunto suceden cosas maravillosas.

Y si de creer se trata, también cree en el amor, en una vida espiritual en la que, valga la redundancia, cree en todo: Dios, Buda, Krishna, pues ve a la espiritualidad no solo como creer en algo, sino en hacer el bien. También cree en el arte como un medio para muchos procesos de reconstrucción, y cree que debemos vivir en permanente cuestionamiento y desconfiar de aquellos que creen sabérselas todas.

Para ella una de las cosas más importantes es fluir con lo que necesitamos decirle a la vida, y si no buscamos la manera de hacerlo, esta nos lo acaba cobrando; por eso, para expresarse, hablar y tener volumen, Cuervo ha tenido que fluir.

Como cree en todo, le gusta el tarot Osho Zen que, precisamente, cuenta con una carta relacionada con fluir: “Estar abierto a las corrientes de la vida”. Esta tiene que ver con estar en acción constante, pero dejando que las cosas sucedan; ser flexibles para no sufrir ni apegarse.

Otra carta que le gusta mucho es la de “Saltar al vacío”, representada por una persona que esta agarrada del borde de un precipicio y que no sabe si soltarse de las manos o de los pies, cuando en realidad debería concentrarse en caer.

Cambia la diapositiva y aparece el siguiente acróstico:

Miedo

Inacción

Envidia

Rabia

Duda

Ansiedad

“Soy fan de los acrósticos. Soy una loba, pero es así desde chiquita”, nos dice

Para encarrilar la charla hacia su fin, cuenta que la alegría, que no significa otra cosa que aceptarse como uno es, resulta muy importante y nunca la debemos perder, y que el ser “dioses creadores” nos da una potencia enorme, la cual, a veces, se nos sale de las manos.  De ahí la importancia de siempre conservar la humildad, pues afirma que un día se está arriba y otro abajo, y que lo único que lo puede salvar a uno es el trabajo y buscar maneras para reinventarse.

Por último, nos propone unos cambios de habito que a ella le han funcionado:

1. Dejar de ver noticias, y alejarse del bombardeo de información; convertir las redes sociales en una herramienta y no en un fin.  

2.  Aprender a escuchar.

3. Buscar el silencio.

4. Buscar espacios para reunirse con otros

5. Buscar un espacio personal.

CreativeMornings/Bogotá le quiere dar las gracias a toda la comunidad creativa por su fiel asistencia, mes a mes, a cada charla; a Cowork, por ser nuestro espacio aliado anfitrión; a Paleta Digital por  todo el material impreso; a  a Time machine Pictures por el registro audiovisual del evento; a María Cardona por el registro fotográfico, y a Café La Divisa por alegrarnos la mañana con una deliciosa taza  café.

 Los esperamos el próximo viernes 22 de noviembre en el W Bogotá Hotel, para hablar sobre Lost.

Escrito por Juan Manuel Rodríguez

#creativemornings #CMFlow #Community #MorningPeople #Coffee #CMBog #Creativity #Flow