Pandemic Legacy
"Friendship literally saved the world!" - my friend and Transportation Specialist
It took us almost exactly two years to play through Pandemic Legacy, and it's strange to think how much our lives turned into a Pandemic LARP in that time— we changed from huddled around a card table to playing dozens of miles apart with Tabletop Simulator and Discord.
If you're not familiar with Pandemic, the core concept is this: you play as a team of CDC scientists racing to cure four simultaneous global epidemics. You need to juggle the competing demands of treatment and research. Every moment you're not treating is a moment disease is advancing, but research is necessary to discover the cures needed to end the game. It's a particularly tense and well-balanced game. I don't think I've ever played a winning round of Pandemic which wasn't a turn, a card, a shuffle away from defeat.
If you're not familiar with legacy games as a concept, the core concept is this: where most board games start fresh every time you take them out of the box, legacy games are designed to tell a continuous story across many playthroughs. You carry your character from session to session, and as you go you uncover new rules and even permanently alter the board to reflect the changing circumstances of your narrative. In a way, it represents a hybrid between traditional board games and the more continuous experience of tabletop systems like Dungeons & Dragons. Wholly new games have been created with legacy concepts in mind (including current BoardGameGeek #1 overall Gloomhaven), but we've also seen classic games reimagined into legacy systems— including Risk, Betrayal at House on the Hill, and Pandemic.
What begins as a standard Pandemic game quickly evolves into a story of no fewer than twelve sessions. One of the four diseases has become uncurable, and your scramble to control its ever-changing damage while searching for any kind of hope forms the backbone of Pandemic Legacy. There aren't a ton of surprises in the story itself, but it's a satisfying action movie-esque narrative which serves well enough to decorate the changing game mechanics of an ever-evolving virus.
There's a lot of customization here, which is a really fun uniqueness to legacy games. The original Pandemic has a number of characters with different abilities for you to choose from, but Legacy takes it even further by allowing you to modify these characters with different attributes between sessions. You can gain new strengths for doing well, and even new weaknesses for spending too much time in riskier parts of the map. It gives you the opportunity to make each character your own, and opens the door for players to devise unique strategies by combining the initial player cards with different perks. To succeed at Pandemic Legacy, mastery of Pandemic is less important than mastery of your particular playthrough. You and your friends come to understand your group's little world better than any outsider possibly could, and that's a big part of the appeal.
Those same mechanisms make legacy games perfect for a group of friends. That game world which only you understand is the perfect environment for inside jokes and for getting to know each other better over the span of, in our case, two entire years. After the real pandemic drove us to Tabletop Simulator, we discovered we couldn't write our characters' names on their cards but could make their names on flamingtext.com and attach those images to the cards. We had a special soundtrack for the moment our medic (Doc McStuffins, of course) was empowered to treat entire populations at once. These were all silly things that may not mean much to you as a reader, but meant a lot to us as players.
That sort of impromptu community is what makes legacy games special. I hope I get to play another with thise same group of people.
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Inside Fotografía
‘Side by side. El impacto del cine digital' ('Side by side’), Christopher Kenneally, 2012, VOSE.
Producido por Keanu Reeves, analiza los pros y los contras de los procesos digitales y los fotoquímicos y muestra la revolución que los nuevos procesos digitales han supuesto en la producción cinematográfica.
Con entrevistas a conocidos directores, directores de fotografía, estudiantes, técnicos, montadores y distribuidores, el documental examina el impacto en todas las fases de producción de una película, desde el rodaje, el montaje, el telecinado o los efectos visuales, hasta su posterior exhibición e incluso el archivo de un largometraje.
Intervienen reconocidos directores como Steven Soderbergh, James Cameron, David Lynch, Richard Linklater, Martin Scorsese, los hermanos Wachowski, Christopher Nolan, David Fincher, George Lucas, Lars von Trier y Danny Boyle entre otros.
‘Kodak master class series’. Kodak cinematography.
'Lighting Dances with wolves with Dean Semler’, VO, SE en YouTube.
'Lighting Dead poets society with John Seale’, VO.
'Location lighting with Geoff Burton’, VO.
'Studio lighting a comparative workshop with Dennis McAlphine & Denis Lenoir', VO.
'Kodak master class series: Shooting for drama', VO.
'Behind the Camera: Freddie Young', Richard Blanshard, VO.
‘Composition in storytelling’, Channel Criswell, 2016, VO, SE en YouTube.
'Colour in storytelling', Channel Criswell, 2016, VO, SE en YouTube.
'135 Shots that will restore your faith in cinema', Flavorwire, 2012, VO.
‘The art of the car chase’, Filmnørdens Hjørne, 2015, VO. Vídeo ensayo.
‘The art of the opening shot’, Filmnørdens Hjørne, 2015, VO. Vídeo ensayo.
‘James Wong Howe: Cinematographer’, University Film, Video Foundation, 1990, VO.
Biografía de James Wong Howe, China, agosto, 28, 1899 – Julio, 12, 1976, director de fotografía de más de 130 películas.
‘Vilmos Zsigmond: Finding the right light’, Phil Whitehead, 2016, VO.
‘What is composition’, Press Play Video Blog, 2014, VO.
'Cinema compilation: Silhouettes', Jacob T. Swinney, 2014, VO.
Recopilación de siluetas presentes a lo largo de la historia del cine.
'Cinema compilation: POV shots', Jacob T. Swinney, 2014, VO.
Recopila varios planos subjetivos pertenecientes a unos cien films, e incluye las perspectivas desde los personajes y también desde objetos inanimados.
Phedon Papamichael.
Janusz Kaminski.
‘Kodak presents a conversation with Janusz Kaminski and Phedon Papamichael’, VO, SE en YouTube.
‘Phedon Papamichael: A life behind te lens’, Alexandros Maragos, 2015, VO.
'Andrew Dominik sobre el arte en la era digital’, Istanbul International Culture Festival, 2012, VO.
‘On Sven Nykvist: With one eye he cries’, Greg Carson, 2004, VO.
Presenta una mirada sobre la obra del director de fotografía Sven Nykvist.
'The motion picture camera: Past, present and future', Jery October, 2014.
Masters of cinematography - ‘Six kinds of light: John Alcott’, BPS, Film on film, 1986, VO, SE en YouTube.
‘Writing with light’, David Thompson, 1992, VO, SE en YouTube.
Vittorio Storaro es unos de los directores de fotografía más importantes e influyentes del pasado cercado y del presente. Entre sus trabajos figuran títulos como ‘Novecento’, ‘El conformista’, ‘El último tango en París’, ‘Golpe al corazón’, ‘Bulworth’, ‘El cielo protector’, ‘Tucker: Un hombre y su sueño’, ‘Apocalypse now’ en la que ganó su primer Oscar en 1979, ‘Rojos’ por la que obtuvo su segundo Oscar en 1981 y ‘El último Emperador’ ganado nuevamente el Oscar en 1987, entre otros films.
En el documental Storaro comenta su trabajo acompañado de varios directores, entre ellos Warren Beatty (trabajó con él en ‘Dick Tracy’ obteniendo una nominación con ella) y Bernardo Bertolucci entre otros, junto a compañeros de la talla de Néstor Almendros. También se presenta footage en el set de ‘Dick Tracy’ y ‘El cielo protector’, comenta sus teorías acerca de la luz y el color en narrativa, y resume la historia de la iluminación en el cine.
‘Visions of light. The Art of cinematography’ ('Maestros de la luz’), Arnold Glassman, Todd McCarthy, Stuart Samuel, 1992, VOSE.
Repasa la historia del cine con opiniones de reconocidos directores relacionados con este arte. 'Maestros de la luz’ es una viaje en el tiempo dentro del mundo de la cinematografía, recordando a los artistas que han iluminado algunas de las caras y de las escenas más hermosas en las 125 mejores películas de los últimos 100 años.
En 'Maestros de la luz’, que es un tributo cariñoso a la historia de la cinematografía, participan mediante entrevistas y opiniones Ernest Dickerson, Michael Chapman, Allen Daviau, Caleb Deschanel, Lisa Rinzler, Conrad L. Hall, William A. Fraker, John Bailey, Néstor Almendros, Charles D. Rasher, Vilmos Zsigmond, Stephen H. Burum, Harry L. Wolf y Charles Lang entre otros.
‘No subtitles necessary: Laszlo & Vilmos’, James Chressanthis, 2008, VO.
Retrato de las vidas y carreras de László Kovacs y Vilmos Zgismond, dos de los grandes directores de fotografía de la historia del cine. Desde sus inicios como refugiados húngaros huidos del comunismo hasta sus triunfos en Hollywood y su contribución a la revolución de la industria con la nueva ola americana. Incluye declaraciones de directores, actores y otros directores de fotografía, todos expresando su admiración por el arte y el éxito de estos dos maestros que nunca dejaron de ser amigos toda la vida.
Con la presencia de Vilmos Zsigmond, László Kovács, Vittorio Storaro, John Boorman, Richard Donner, Peter Bogdanovich, Bob Rafelson, Leonard Maltin, Ellen Kuras, Steven Poster, Rob McLachlan, Haskell Wexler, Sandra Bullock, Karen Black, Tatum O’Neal, John Williams, Peter Fonda, Dennis Hopper, Sharon Stone, Jon Voight, Allen Daviau y Owen Roizman entre otros.
‘In the mood for Doyle’, Yves Montmayeur, 2007, VO.
Durante un año el inquieto realizador de documentales Montmayeur compartió la imprevisible agenda de Christopher Doyle, veterano y solicitado director de fotografía que ha definido nuevas estéticas visuales y ha trabajado con directores de la talla de Wong Kar-wai o M. Night Shyamalan entre otros muchos. Un trepidante y cosmopolita retrato de este genuino artista australiano.
‘Cinematographer style’, Jon Fauer, 2006, VO.
Trata sobre el arte de la cinematografía y de cómo funciona, desde las experiencias de vida a la tecnología, las influencias y las formas del estilo visual de un individuo. Debido al fuerte impacto que el estilo visual de una película puede tener, este documental puede ofrecer a los contemporáneos información valiosa sobre las opciones dramáticas que toman los cineastas, y se espera que el material tendrá un valor histórico significativo.
Con la participación de Remi Adefarasin, Russ T. Alsobrook, Howard A. Anderson III, Howard A. Anderson, Peter Anderson, Roger Deakins, Vittorio Storaro, László Kovács, Gordon Willis, Haskell Wexler y Vilmos Zsigmond entre otros.
‘Light and shadow. Greatest cinematographers of the World’, Steve Weiss, 2014, VO.
Directores de fotografía legendarios comparten sus puntos de vista sobre su profesión y lo que significa para ellos.
El documental ganó el Premio Emmy en dos categorías por parte de la Academia Nacional de Artes y Ciencias Televisivas (NATAS) en 2013.
Con la participación de Vilmos Zsigmond, Richard Crudo, Philip Bloom, Polly Morgan, Conrad Hall, Frederic Goodich, Stephen Goldblatt, Ryan Walters, Den Lennie, Michael Negrin, Nancy Schreider, Francis Kenny, Stephen Lighthill, Michael Koerbel, Daryn Okada, Victor Kemper, Mick Jones, Ron Garcia, Rodney Charters, Russell Boyd, Isidore Mankofsky, Colt Seman, Gordon Willis, Roger Deakins, Vittorio Storaro y Alan Thatcher entre otros.
‘Cameraman: The life and work of Jack Cardiff’, Craig McCall, 2010, VOSE.
Sobre el cámara y director de cine Jack Cardiff, 1914 - 2009, quien en 2001 se convirtió en el primer director de fotografía en ganar un Oscar honorífico, y durante setenta años ejerció su carrera en Inglaterra, Estados Unidos y otros países.
Con la presencia de Jack Cardiff, Martin Scorsese, Kirk Douglas, Lauren Bacall, Charlton Heston, Kim Hunter, John Mills, Alan Parker, Thelma Schoonmaker, Freddie Francis, Raffaella De Laurentiis, Richard Fleischer, Peter Yates, Kathleen Byron, Christopher Challis, Kevin McClory, Ian Christie, Moira Shearer, Peter Handford, George E. Turner, Michel Ciment, Michael Powell, Dustin Hoffman, Humphrey Bogart, Sophia Loren, Craig McCall, Niki Cardiff y Deborah Kerr entre otros.
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