#pintura corporal

[odette-kim]

#fotografia #hobbies #pintura corporal #colombiana #18+ only

[gabi-de-a]

Pintei meu braço hein ☭

#comunismo #brasil #arte #pintura #pintura corporal #art #body paiting #comunism #leftist

[edsonjnovaes]

7a Convenção de Tatuagem Arte na Alma

Chegou a data mais especial do ano, um tempo de paz e harmonia que nos permite esquecer todos os problemas e reunir as pessoas que mais amamos em volta da mesa. nandotattooconvencaoartenaalma in: Existe Guarani em São Paulo – 2024 abr 04 7° Convenção Arte na Alma é na UNAERP – Universidade de Ribeirão Preto Nando Tattoo Convenção Arte na Alma – Instagram Atividade de pintura corporal no Museu…

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#7a Convenção de Tatuagem Arte na Alma #ARTE NA ALMA - CONVENÇÃO GUARUJÁ. moaifilmes #litoral praia Beach Brasil Brazil #Nando Tattoo Convenção Arte na Alma - Instagram #nandotattooconvencaoartenaalma #pintura corporal #tatuagem tattoo #UNAERP – Universidade de Ribeirão Preto

[blogoslibertarios]

Influenciadora viraliza com vídeo em que vai à academia usando pintura corporal; Assista

  Uma influenciadora digital e streamer que mora em Los Angeles, na Califórnia (EUA), foi massacrada no X (ex-Twitter) após ir a uma academia usando pintura corporal e exibir a reação dos frequentadores, no que chamou de “experimento social”. No vídeo compartilhado na última quarta (27/12) na rede social, e que viralizou, com quase 33 milhões de visualizações, Natalie Reynolds, de 25 anos, foi…

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#Academia #EUA #pintura corporal

[nonperfect]

Píldoras !

Arte Urbano   Publicidad Decoración  Disney ( cruel…) Y, aquí, hay que prestar toda la atención. Pintura Corporal Y, para acabar un “Mucha gente” Estos dos últimos del gran Quino. Y este. ; – )

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#Arte Urbano #chistes #Decoración #Disney #Humor Gráfico #Ideas #Píldoras #Pintura Corporal #Quino #reciclaje

[devaneiosepoesias]

Pintura corporal no Condado

Pintura corporal no Condado

Em 2019 participei pela primeira vez de um evento onde meu corpo serviu de tela para o Adriano Dica e sua arte. Em novembro do mesmo ano, um novo convite e novas fotos, com um desafio a mais: O pincel traçou seus desenhos sobre o meu corpo nu, enquanto alguns fotógrafos e fotógrafas se ocupavam registrando cada momento. Aí veio a pandemia,os cuidados e o isolamento. Eis que este ano surgiu um…

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#arte #modelo #pintura corporal #tela viva

[naturalswimmingspirit]

club.catala.naturisme

Al càmping @mas_de_la_balma a més del festival Folk a Pèl durant el dissabte 26 d'agost es va fer un taller de pintura corporal i una sessió fotogràfica naturista.

[guardianasdelrpg]

¡APERTURA DEL FORO!

Like an Angel Corporate es una firma de reclutamiento de talentos artísticos y famosos que opera para los rincones más oscuros de la industria del entretenimiento.

Desde su sede en la ciudad más deslumbrante y caótica como lo es New York, esta empresa tiene un enfoque único para impulsar a las estrellas a la fama: basando su éxito en la capacidad de sus representados para generar escándalos, se ven obligados a ser extraordinarios en el arte que desempeñaran (modelaje, música, actuación, pintura, etc.) para el consumo publico en paralelo a su imagen.

Cuanto más escandalosos y sensacionales fueran los eventos que rodearan a sus artistas, más atención mediática atraerían y, por ende, mayor ascendencia tendrían en la industria.

UNETE A NOSOTROS

#promociones #aperturas

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿La Web de Surrealismo? Arif Bahtiar (1982 - )

Arif Bahtiar nació en Ciamis, Java Occidental. En 2000 se mudó a Bandung para estudiar literatura antigua de Sundanese en la Universidad de Padjadjaran, leyendo pergaminos y manuscritos antiguos sobre mitología, profecía, magia y misterios. Durante su tiempo en la universidad asistió a eventos de arte en varias universidades de Bandung. Exploró muchas experiencias artísticas diferentes y la creatividad en muchos medios, como la pintura corporal, el aerógrafo, el graffiti y el diseño gráfico, la ilustración, la escultura y la pintura

#Arif Bahtiar nació en Ciamis Java Occidental. En 2000 se mudó a Bandung para estudiar literatura antigua de Sundanese en la Universidad de P #¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...? #Surrealista

[tsunami-subastas]

2017

OLA SOLIDARIA/ Más de 30 lazos de amor 

Más de 30 lazos de amor, es un proyecto que toma a la figura del amor como basamento catártico, formulado a partir de procedimientos de trabajo colectivo donde me propongo mirar y pensar la forma de vincularnos, utilizando y sugiriendo que la técnica que acompañe la propuesta sea el bordado.

El suceso que originó este proyecto data de 2015, cuando motivada por una profunda y dolorosa ruptura amorosa, di comienzo a la reconstrucción metafórica de mi propio desamor, encontrando en el bordado la herramienta que “arreglaba” eso que sentía destrozado. Esta búsqueda dio lugar a otras: los vínculos amorosos con el resto de las personas de mi vida y la forma que tenemos de demostrarlo, hicieron de mi corazón un gran tejido. Así es que se expandió y me animé a invitar a otros a trabajar. La propuesta fue sencilla: elegir una tela estampada, por gusto, por su textura, por su cuerpo, por lo que quisieran y comenzar a pensar el vínculo que cada uno tiene con el amor; el propio, el ajeno. El amor en todos sus sentidos, sin límites. La idea fue bordar, cortar, romper, descoser, agujerear, hacer lo que cada uno sintiera.

La propuesta es un ritual donde finalmente me reconstruyo en los trabajos de los demás salvándome, por ahora.

¿Dónde van los fondos recaudados?

Hace unos años conocí a Caro Soriano, mujer, fotógrafa, mamá, luchadora; la conocí haciendo fotos en el taller de Gabi Muzzio. Caro a parte de tantas cosas lindas y de que se le hacen agujeritos en los cachetes cuando se ríe, es la Presidenta de la *Fundación FAME Argentina (Familias con Atrofia Muscular Espinal). La misma se encarga de agrupar familias y pacientes afectados con Atrofia Muscular Espinal, que es una enfermedad genética neuronal, caracterizada por la pérdida de músculo esquelético causada por la progresiva degeneración de las células del asta anterior de la médula espinal.

Ella me mostró lo que significa lidiar con una discapacidad desde lo corporal así como también desde lo social. Me mostró la cantidad de cuerpo que hay que poner en una lucha pero sobe todas las cosas me enseñó que sin el amor, que es lo que la sostiene, no podría continuar. Caro es mi más enorme lazo de amor.

Por eso el fin de este proceso de producción, amorosa y catártica es recaudar fondos para que FAME siga luchando y todas estas personas consigan pronto la aplicación de la Spinraza que es la droga que cambiará sus vidas!

Sigamos construyendo lazos de amor, gracias por colaborar!

Agradecimiento especial a todos los bordadores que participaron:

Alicia Salvañá/Angie Strappa/Arturo Geminell/Belén Rimini/Betina Barandalla/Bruno Gloriani/Camila Gómez/Camila Sauan/Carolina Soriano/Cecilia Ann/Cristina Rosenberg/Delfina Forno/Florencia Giacobe/Florencia Llarrull/Florencia Luciani/Forencia Toba/Gabriel González Suárez/Gabriela Muzzio/Guadalupe Rúas/Inés Beninca/Joaquín Gómez Hernandez/Josefina Estevez/Josué Gómez/Julia Trecu/Larisa Luciani/Laura Pizzorno/Lucía Anghilante/Luciano Rondano/Magalí Drivet/Mailin Weiss/María Belén Gómez/María Cristina Pérez/María Gracia Paoletti/María Laura Carrascal/Mariana Pissano/Marina Ciuffoli/Marisa Betucci/Mariu Fondato/Martín Leonard/Martín Moreno/Natalia Trejo/Norma Rojas/Pamela Bavutti/Romina De Luca/Rosario Telleria/Silvana Scuisatto/Sofía Estevez/Sofía Meier/Valeria Bezos/Victoria Cenóz/Victoria Estevez/Victoria Gomez Hernandez/Violeta Martin/Susana Marcozzi/Adolescentes participantes del taller: “Maquinando Relatos” Centro de Convivencia Barrial Barrio Santa Lucía. Coordinado por Sofía Meier y Natalia Trejo/Alumnos del taller:  Pintura 2, año 2016. Escuela de Bellas Artes (UNR). Docente Titular: María Cristina Pérez – Norma Rojas.

#tsunami #subastas #artistas #argentina

[likeanangel-rpg]

Like an Angel Corporate es una firma de reclutamiento de talentos artísticos y famosos que opera para los rincones más oscuros de la industria del entretenimiento.

Desde su sede en la ciudad más deslumbrante y caótica como lo es New York, esta empresa tiene un enfoque único para impulsar a las estrellas a la fama: basando su éxito en la capacidad de sus representados para generar escándalos, se ven obligados a ser extraordinarios en el arte que desempeñaran (modelaje, música, actuación, pintura, etc.) para el consumo publico en paralelo a su imagen.

El fundador y director de la agencia Magnus Morgan, siempre tuvo clara la visión, simple pero controvertida:

Cuanto más escandalosos y sensacionales fueran los eventos que rodearan a sus artistas, más atención mediática atraerían y, por ende, mayor ascendencia tendrían en la industria.

Un genio, no podía ser controlado en un molde.

A pesar de las críticas y controversias que rodea a su empresa y su gente, el representante en realidad si había generado figuras publicas altamente reconocidas que, con el paso de los años, sus propias decisiones habían tomado el camino de su futuro.

La firma de reclutamiento se convirtió en el epicentro de los chismes y los escándalos en la industria.

Sus representantes no solo buscaban talento y habilidades artísticas excepcionales, sino también la capacidad de generar titulares y estar en el centro de la atención mediática.

Todo genera dinero.

La prensa, los paparazzi y cualquier red social que permitiera la comunicación estaría alerta, esperando ansiosamente cualquier evento que pueda aumentar la notoriedad de los artistas de la agencia y por supuesto, crear una noticia.

Para algunos artistas, esta estrategia funciona.

Aquellos que están dispuestos a comprometer su privacidad y ética personal por la fama, se veían recompensados con una creciente base de seguidores y oportunidades en la industria. Sin embargo, muchos de ellos también se encontraban atrapados en un ciclo de escándalos y controversias, que afectaban negativamente su bienestar emocional y su imagen pública a largo plazo, llevándolos a toma de decisiones que marcaban el fin de su vida misma:

Drogas, prostitución y más favores maliciosos, con el fin de seguir rascando algo de gloria reflejando las sobras de la vida elitista a la que estaban acostumbrados, provocando su tropiezo dentro del proceso de la firma, convirtiéndose en una paria para el medio del entretenimiento, al punto de ser reconocidos como simples historias trágicas que "habían tenido un golpe de suerte, pero no lo suficiente fuerte para volverlos entrañables."

¿Cuánto estabas dispuesto a sacrificar por la fama?

LAA te ha visto, desde un video, a través de un podcast, desde tu Instagram, tu blog, tus publicaciones, tu imagen… Tu les interesas, les importas y quieren verte triunfar, pero recuerda que también quieren formar ídolos, alguien que este dispuesto a ser un objeto al cual admirar, esa será tu vida de ahora en adelante ¿Estas dispuesto aprovechar esta oportunidad?

#ambientacion

[gusinthesky]

Repressão arte e educação.

A arte é reprimida desde muito cedo e de forma cruel, a criança vai perdendo a sensibilidade e o contato com a arte de um modo geral.

A criança quando faz o que não deve, é logo repreendida: “Pare de fazer arte!”

Entendendo que arte é uma coisa que não deve ser feita, desta forma atacando a existência da arte e ferindo a sensibilidade da criança, pois a arte sendo uma representação das nossas habilidades, quando uma criança é repreendida por fazer arte, está reprimindo suas habilidades e a capacidade de se expressar, tornando-se adulto com dificuldade de expressar sentimentos, e incapaz de reconhecer suas próprias habilidades pessoais repercutindo mais tarde na autoestima, na dificuldade de expressão, na falta de autoconhecimento e etc.

Um jovem com suas crises existenciais, tão normais e importantes para a formação de caráter e formação de persona na qualidade de adulta, tantas vezes é incompreendido e repreendido: “Deixa de drama!”

De forma que a dramaturgia é atacada, incentivando a falta de contato como teatro, treinando os sentidos à percepção de que o drama deve existir somente em cima de um palco, quando na verdade a vida é um espetáculo onde as pessoas precisam atuar o tempo inteiro.

A repressão do drama, incapacita as pessoas a lidarem com momentos difíceis da vida e a reagirem a eles, incapacitando as pessoas por exemplo, a viverem o Luto, quando verdadeiramente o luto precisa ser vivido, para que o recomeço possa fazer-se.

Digo viver o luto no sentido de vivenciar o que já acabou e aceitar o fim de ciclos.

A dramaturgia não precisa de um teatro escuro e uma cortina vermelha de veludo pare ser aceita.

E quando o jovem não vai bem em determinada matéria, lamenta: “Dancei em matemática!”.

Onde foi ensinado a associar a dança com a falta de êxito?

Dançar é fazer arte com o corpo, é expressão através da movimentação física.

Dançar é linguagem corporal.

É isso que deve-se ensinar e é desta forma que a criança precisa desde de cedo a compreender a dança.

Quando a criança apresenta dificuldades de aprendizado, é comum escutar adultos estúpidos e incapacitados na função de educar, acometerem-na com: “você entendeu ou quer que eu desenhe?”

O desenho não é para quem não entende.

O desenho é para todos.

O desenho é acessível e não deve ser empregado como metáfora para sinônimo de falta de inteligência, numa frustrada tentativa tirânica de satirizar habilidades cognitivas de uma criança.

Isto tem nome e se chama crueldade!

Atitudes como as descritas, formam adultos incapazes de se sensibilizarem e entrarem numa exposição de arte e saírem de lá satisfeitos, tendo compreendido as obras, a música, a dança, as pinturas e o sentido da palavra arte.

Adultos que terão filhos e repetirão os mesmos erros que foram com eles cometidos, falhando na educação artística do adulto de amanhã, hoje é tempo de despertar para arte e despertar para educação das crianças.

Gustavo Lopes 05/07/2019.

#arte #education #art

[gonzalez00]

"La belleza es a menudo encontrada en los lugares más inesperados y distorsionados, si tenemos la mente abierta para verla" - Edward Kinsella III

Las ilustraciones de Edward Kinsella se caracterizan por una técnica meticulosa y detallada, sobria en su composición pero cargada de sentido. Sus obras están inspiradas en la naturaleza y en la fauna, y otras se centran en temas humanos y culturales, teniendo el elemento de la distorsión siempre cómo algo característico de su estilo.

Sus imagenes le apuestan a la representación surrealista y abstracta de la "desorganización corporal", para ello el artista utiliza una amplia gama de técnicas como la acuarela, el lápiz, la tinta y la pintura digital. Sus composiciones son ampliamente conocidas por su estilo revelado en el juego de luz y sombra, de plano y profundidad.

Sus retratos son especialmente llamativos por el aura que capturan y por el dinamismo que presentan; un aura medio oscura, medio reveladora: cómo la experiencia de mirar al vacío. Kinsella tiene una habilidad especial para crear monstruos, usando solo unos pocos tonos y trazos, el artista crea inquietantes retratos e ilustraciones que tienen su propio universo y que son aparentemente simples, pero totalmente cerebrales.

El uso de una morfología similar a la del rostro humano, pero distorsionada o reorganizada, produce una sensación de extrañeza y de similitud al mismo tiempo, pues al ser contemplado el rostro en mutación y en nueva organicidad, se pone en tensión el asunto del cuerpo y la percepción sensorial. Es un rostro distribuido distinto, pero rostro al final.

Sus retratos presentan rostros humanos que han sido estirados, comprimidos o distorsionados de alguna manera para crear un efecto visual que inquieta y desconcierta al espectador. Al ver estas imágenes es casi inevitable tener la sensación de estar mirando hacia adentro, como si ese ser estuviese suspendido en su emoción, o incluso estarse mirando a uno mismo en estadios psicológicos diversos.

Kinsella ha explicado que su interés en los retratos distorsionados se inspiró en la forma en que las emociones y la experiencia pueden alterar nuestra percepción de los demás. Al distorsionar los rasgos faciales en sus ilustraciones, Kinsella busca crear una sensación de extrañeza y desconexión con la forma natural o reconocida del cuerpo, para así evidenciar corporalidades afectivas y emocionales.

Su estilo a menudo incluye elementos fantásticos y surreales que movilizan la realidad y nos invitan a imaginar otro mundo y en el caso del cuerpo, nuestro cuerpo emocional, el cual cambia, y de acuerdo a ese cambio, percibimos el afuera

Algunas de las técnicas que utiliza para crear estos retratos incluyen la superposición de capas, la manipulación digital y el uso de patrones y texturas. En general, sus retratos distorsionados son un ejemplo de su estilo distintivo y su habilidad para crear imágenes que desafían las expectativas sobre la representación y estimulan la imaginación sobre las posibilidades del cuerpo y la dimensión emocional.

Para finalizar esta nota, me parece importante mencionar la similitud de su arte con los retratos de Francis Bacon: en ambos artistas se ve un interés por la representación de la psique humana y la experiencia emocional. Bacon, a mi juicio, representa instantes de transformación y de catarsis: reorganización absoluta, contracciones de sentido, nacimiento y movilización. Por su parte, los retratos de Kinsella representan un cuerpo actual e incluso cómodo, asentado, un cuerpo suspendido y conectado con sus emociones: Es la emoción la que se vuelve rostro, la que define como se ve, cómo se escucha, cómo se siente y se percibe el mundo.

#arte #imagen #retrato #edwardkinsella #filosofía #estética #interpretación #philosophy #análisis #análisisdeimagen

[metatattoo]

Tatuajes en la Cultura Popular: Del Estigma al Arte.

El Tatuaje, una forma ancestral de expresión, ha pasado por una metamorfosis impresionante en las últimas décadas, de ser un distintivo asociado con la rebeldía, han ascendido a un nivel artístico y cultural que desafía las nociones preconcebidas. Hoy En El Blog, exploraremos el viaje de los tatuajes en la cultura pop, desde su estigmatización hasta su transformación en una forma de arte apreciada.

Históricamente, los tatuajes han estado envueltos en una nube de estigmatización y misterio. En sociedades pasadas, eran símbolos de pertenencia a grupos específicos, a menudo relegados a las fringes de la sociedad. Los tatuajes eran asociados con marineros, criminales y rebeldes, y esta reputación contribuyó a la percepción negativa que se tenía de ellos.

Sin embargo, el estigma que rodeaba a los tatuajes no impidió que numerosas culturas los abrazaran como parte de su herencia. Desde las intrincadas y simbólicas tallas maoríes hasta las elegantes geishas japonesas, los tatuajes han sido apreciados como una forma de arte en todo el mundo, a pesar de las opiniones negativas.

La transformación de los tatuajes en la cultura pop comenzó en la década de 1950 y 1960, cuando los tatuadores se establecieron en ciudades costeras como Long Beach y Miami. Los militares que regresaron de la Segunda Guerra Mundial habían adquirido tatuajes durante su servicio, lo que contribuyó a una mayor aceptación de esta forma de arte.

La música también desempeñó un papel crucial en la popularización de los tatuajes. Bandas de rock y punk, como los Ramones y los Sex Pistols, lucían tatuajes como una declaración de su estilo de vida contracultural. Los músicos, junto con los deportistas y actores, ayudaron a desafiar las nociones establecidas de lo que representaban los tatuajes.

El mundo de las celebridades ha desempeñado un papel importante en la normalización de los tatuajes. Actores como Angelina Jolie y Johnny Depp, conocidos por su amor por el arte corporal, han ayudado a desterrar la percepción de que los tatuajes son exclusivos de ciertos grupos sociales. Las redes sociales y la prensa han hecho que los tatuajes sean más accesibles y aceptados que nunca.

En la actualidad, los tatuajes son apreciados como verdaderas obras de arte. Artistas del tatuaje de renombre mundial han llevado esta forma de expresión a niveles nunca antes imaginados. Los tatuajes ahora incorporan elementos de diseño, color y estilo que rivalizan con cualquier pintura en lienzo.

La diversidad de estilos y técnicas es asombrosa. Desde el realismo hiperdetallado hasta el minimalismo geométrico, los tatuajes son una manifestación de la creatividad y la habilidad del artista. Los tatuadores utilizan herramientas y suministros de alta calidad para crear tatuajes que son impresionantes y duraderos.

En Meta Tattoo Supplies compartimos esta visión y estamos comprometidos a ofrecer suministros de la más alta calidad para artistas del tatuaje. Colaboramos con tatuadores expertos y apasionados para proporcionarles las herramientas que necesitan para crear tatuajes excepcionales.

Si bien los tatuajes han experimentado una transformación impresionante en la cultura pop, pasando de ser estigmatizados a ser apreciados como arte. Celebridades, músicos y la evolución del arte del tatuaje han desempeñado un papel importante en este cambio. Como proveedor de suministros para tatuar, estamos seguros de que tú eres una parte esencial de esta evolución… la próxima vez que veas un tatuaje impresionante, recuerda que es mucho más que tinta en la piel; es una manifestación del arte en su forma más pura.

VISITA NUESTRA TIENDA

#blog #hoy en el blog #tatuajes

[olhosumidos]

no meio dia da vida dela habita uma guria chamada Rafaela. e em todas as voltas do Sol ela está por ali. ela ainda sorri quando acredita, vira água quando sente. dança quando se deslumbra e relaxa, deseja o movimento. é uma pintura de paletas únicas, um quadro vivo, uma paisagem corporal que pulsa. essa guria ( se surpreende e me surpreende por vezes e te surpreende eu garanto) toda vez que pode se sentir frágil. não teme o medo, nem a luz da tarde. diz que Amor tem gosto de lágrima e o Pôr do Sol é laranja quando não se tem pressa. ela zomba só das tuas dores sabe que é melhor rir que fugir. Ela é o agente motor que provoca mudanças. ( e olha que são tantas em tua vida) é o gérmen do teu próprio futuro. seu tropeço, sua gagueira. ela deve a vida a essa guria que tateia o mundo sempre em busca, feito beija-flor elétrica que nunca para de bater tuas asas, que poliniza cada ser que toca, que ousa querer transformar tudo em jardim. nunca ninguém ninguém viu ela pousar. mas Ela já. sabe, é quando ela sonha e se encontra. obrigado guria/Mulher rafa, por se acompanhar de mãos dadas nessa tua jornada, te amo por muito. te amo por todas as paletas de delírios criativos, te amo desde o dia em que tu nasceu, desde a surpreende bela data.

thomas teodoro.

#bugadinha.

[tengomilpalabrasparati]

En el cuerpo se manifiesta todo lo que vives, piensas y sientes. Es un mapa que te revela tanto el problema como la solución. Solo hay que aprender a leer sus señales para liberarte de todo aquello que sobrecarga tu vida física, psíquica y espiritual.

Podemos padecer dolor de cabeza, de espalda, rigidez en el cuello... o estar mareados, sentir que nos falta el aire... Todas estas señales son invitaciones a parar, a concedernos una pausa y a observar nuestro cuerpo para plantearnos un cambio por el bien de nuestra salud.

Cuando el cuerpo nos avisa de que algo no va bien, silenciamos la señal tomando analgésicos o buscamos cualquier otro medio de adormecerlo.

Al igual que cuando un coche empieza a fallar o hace ruidos raros lo llevamos al taller, porque no queremos quedarnos tirados en la carretera, merece la pena escuchar los mensajes de dolor. El dolor es nuestro amigo, nuestro mejor aliado, ya que busca nuestra supervivencia, corregir lo que hacemos mal para prolongar la vida del organismo.

Lo que nos está sucediendo no es un castigo, aunque muchas veces lo vivamos como tal, sino un mensaje que no deseamos recibir. Estamos ante un maestro al que nadie quiere.

Silenciar su mensaje equivale a ignorar unas necesidades básicas que son imposibles de reconocer desde el neocórtex, la parte más nueva del cerebro, responsable de procesos cognitivos tales como tomar conciencia de lo que está pasando, decidir entre dos opciones, etc.

Para comprender lo que sucede en nuestro cuerpo, hemos de bajar del neocórtex y conectar con lo instintivo y emocional.

De hecho, la mayor parte de la población vive disociada de su cuerpo. Hemos olvidado cómo tocar, no prestamos atención a nuestras sensaciones corporales, y aun cuando somos conscientes de estas, muchas veces no queremos recibir el mensaje.

Cuando el dolor —no solo el físico, también el emocional— ya se vuelve insoportable, por fin le hacemos caso: solo entonces somos todo ojos y oídos, y queremos arreglar el desaguisado de la forma más rápida posible.

Si aprendemos a sentir con el cuerpo, tendremos más conciencia de nuestras emociones y podremos gestionarlas mucho mejor, sin que estas nos manejen a nosotros. Al adquirir más responsabilidad sobre nuestras emociones, estados de ánimo y reacciones, ganamos autonomía y libertad.

Cuando vivimos desconectados del cuerpo, y por consiguiente también de las emociones, construimos una armadura para protegernos y evitar sentir otra vez el dolor, el miedo, la rabia que, de hecho, siguen controlando nuestra vida, aunque sea de forma oculta.

Cuanto más fuerte y más cerrada es nuestra armadura, más difícil resulta desplegar las infinitas posibilidades del ser humano. Muchas de las experiencias que vivimos no podemos cambiarlas, pero sí podemos decidir la manera en que interpretamos nuestra realidad, y si queremos apegarnos o no a cada emoción.

En la medida en que una persona aprende a expresar lo inexpresable a través de la expresión corporal o de la danza, a través del lenguaje universal de la música, de la pintura, del teatro, o de cualquier otra actividad artística, el proceso se vuelve mucho más suave. El arte es un gran catalizador del cambio.

EJERCICIO PARA TOMAR CONCIENCIA DE TU CUERPO

¿Conoces bien tus manos? ¿Y tus pies? ¿Qué te cuentan tus codos? ¿Y tus rodillas? No siempre estamos conectados. Volver a conectar con el cuerpo significa sentirlo, y para ello debes estar presente en tu mente, la central receptora de señales, sin preocuparte de otras cosas.

Te propongo una práctica para reconocer las sensaciones físicas que nos envía el cuerpo. Puedes seguir los pasos que te indico a continuación durante siete días. Dedica 10 minutos cada mañana tras despertarte y 10 minutos antes de acostarte para reconectar con tu cuerpo.

Durante estos 10 minutos cada mañana y cada noche, te aconsejo que guardes el móvil, te acompañes solo de tu cuaderno y un boli y tomes conciencia de tu cuerpo. ¿Preparado para reconectar?

Siéntate y haz una secuencia de respiraciones lentas y profundas, contando de 1 a 6 y luego de 6 a 1. Concéntrate en la respiración, sin forzarla. Siente cómo el aire acaricia las fosas nasales al entrar y al salir. Haz que cada inspiración dure unos seis segundos, y cada exhalación otros seis. Repite 7 veces.

Frótate las manos, y cuando las notes calientes, tócate la cara, la cabeza, el cuello, los hombros, los codos, los antebrazos y las manos entre sí. Luego recorre con ellas tu tronco, tu espalda, tus caderas, tus glúteos, la parte superior de los muslos.

A continuación baja por ambas piernas, primero una y luego la otra, contactando con tus muslos, rodillas, gemelos y pantorrillas, con los tobillos, con el pie, la planta y los dedos...

Durante esta "toma de contacto con tu cuerpo", respirando lenta y serenamente, deja que el cuerpo te hable. El contacto debe ser suave y amoroso, como si tocases a un bebé amado.

Anota en tu libreta cualquier sensación que hayas observado: tanto en tus manos como en las distintas partes que has tocado. ¿Qué mensajes te han llegado? Sin juzgar tus sensaciones, anótalo todo, tanto lo que te resultó placentero como lo que te incomodó.

Aparte de las sensaciones físicas, ¿ha sucedido algo más? ¿Qué clase de pensamientos y emociones han aflorado? Otra vez te invito a que anotes todo, sin juzgar, sin filtrar: si lo has sentido, escríbelo. Se trata de llevar todo a la luz de tu conciencia, con una observación benevolente.

Así, paso a paso, vas a conocer tu cuerpo, a tomar conciencia de él y a reconectar de nuevo. Durante los próximos 7 días, repite esta rutina al menos 10 minutos por la mañana y diez por la noche.

ℜ𝔬𝔰𝔞 🖤

#reconecta con tu cuerpo #escucha tu cuerpo #foto #frases #citas #texto