#louis delluc

[mymotherlaughs]

L'Inondation (1923) dir. Louis Delluc

#my screencaps #louis delluc #l'inondation

[buz-muet]

#louis delluc #cinémathèque #film muet #1921

[silentlondon]

Il Cinema Ritrovato: a week in 1922

Il Cinema Ritrovato: a week in 1922

Three little words of Italian you need to learn if you attend Il Cinema Ritrovato: Cento Anni Fa. This must-see strand of the festival, curated by Bologna’s silent cinema supremos Mariann Lewinsky and Karl Wratschko, dials back the programming clock by a century. The name means simply: a hundred years ago. So it was that this week, in between blasts of restorative Italian sunshine and shots of…

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#1922 #Alice Rohrwacher #Bologna #Charles Vanel #Charlie Chaplin #Cineteca di Bologna #Erich von Stroheim #featured #Gennaro Righelli #Il Cinema Ritrovato #John Sweeney #Lotte Reiniger #Louis Delluc #Salome #San Francisco Silent Film Festival #silent film #Stephen Horne #Valetina Magaletti #Viktor Turzanskij

[accesaucinemainvisible]

Accès au cinéma invisible vous donne rendez-vous, ce mercredi 18 octobre à 20h 11 rue des Olivettes (Nantes), pour découvrir la plus belle adaptation au cinéma de l'écrivain Julien Gracq, Rendez-vous à Bray, sorti au cinéma en 1971.

L’auteur florentais est réputé difficile à transcrire sur grand écran : grande densité narrative, paysages flous et sensibilité à fleur de peau.

C’est André Delvaux, réalisateur belge adepte du surréalisme et développant un style de mise en scène qualifié de réalisme magique, qui va se lancer dans cette adaptation.

Delvaux est un féru de littérature, ayant à ce moment déjà adapté plusieurs fois au cinéma Johan Daisne (Un homme, un train avec Yves Montand en 1968), il continuera en 1983 avec Suzanne Lilar (Benvenuta avec Fanny Ardant) puis Marguerite Yourcenar en 1988 (L’Œuvre au noir avec Sami Frey).

En adaptant la courte nouvelle Le roi Cophueta tiré du recueil La presqu’île (Éditions Corti, 1970), Delvaux s'empare à la fois de l'univers restitué par Gracq, mais aussi de sa sensibilité. Il transpose son goût pour le cinéma à une œuvre pleinement littéraire. Avec le jeu d’Anna Karina et Matthieu Carrière, il réussit alors à transmettre aux spectatrices et spectateurs le mystère dont Gracq avait le secret.

En cela, Rendez-vous à Bray est autant un hommage au pouvoir de la littérature qu'à celui du cinéma. Le film fait la jonction entre ces deux pratiques pour devenir une œuvre à part entière encore trop méconnue en France, récompensée du prestigieux prix Louis-Delluc à sa sortie en 1971.

Projection gratuite à Pol-n, 11 rue des Olivettes (Nantes), à 20h le 18 octobre 2023.

#nantes #cinema #projection gratuite #acces au cinema invisible #julien gracq #andré delvaux #film #film oublié #invisible #vintage #littérature

[faces-of-7th-art]

otariosseliani portrait

Venice 1996. I met Otar Iosseliani through my friend #micheldimopoulos in Venice. He talked to me so enthusiastically about Otar that I later sought out in Paris to see some of his films…and it was a revelation! Excellent! 1970: Giorgobistve, Phylloroi (FIPRESCI prize) 1976: Pastorali 1982: Lettre D'un Cinéaste - Sept Pièces Pour Cinéma Noir Et Blanc, Letter from a Director - Seven Pieces for Black and White Cinema 1984: Les Favoris de la Lune (Special Jury Prize at the Venice Film Festival) 1989: Et la Lumiere Fut, And light was born 1992: La chasse aux papillons, The hunt for the butterfly 1996: Brigands, chapitre VII, Thieves and Sinners Prix Louis-Delluc 1999 in France for ''Adieu, plancher des vaches''! 2001: Lundi Matin, Monday Morning (Silver Bear Berlin) Some of his movies (at least I saw…) We met at the Thessaloniki Festival, where there was a mutual sympathy, and at some point he asked me for the portrait I had made of him, for one of his books. We continued to meet in Cannes and Paris… Bon voyage Otar on en parlera…

#otariosseliani #passedaway #filmdirector #filmmaker #actors #movies #cinema #portraitphotography #analogphotograpy #hasselblad500cm #contaxrts #Georgia (country)

[timriva-blog]

Cineasta georgiano Otar Iosseliani morre aos 89 anos

«Gostaria de que os meus filmes fossem um presente, um presente para alguém que não conheço, mas que inevitavelmente tem as mesmas ideias que eu», defendeu o cineasta. Otar Iosseliani em 2006 O cineasta Otar Iosseliani, vencedor do prémio francês Louis-Delluc de 1999 por «Adeus, Terra Firme», morreu na noite de sábado na Geórgia, aos 89 anos, revelou este domingo a distribuidora francesa Régine…

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#Cinéma #Décès #Eventos #Prix #Solidariedade

[guilhemdomercq]

Le Ravissement remporte le prix Louis Delluc du meilleur premier film, et compte trois nominations aux Lumières de la presse internationale dans les catégories meilleur premier film, meilleure actrice et meilleur scénario.

Nos Cérémonies et Chien de la casse, sur lesquels j'ai également travaillé, faisaient aussi partie des cinq films présélectionnés pour le prix Louis Delluc.

#cinema #louisdelluc #award #lumières

[leblogdemarinaetjeanmarie]

SAMEDI 9 DECEMBRE 2023 (Billet 2 / 3)

Prix Louis-Delluc : « LE REGNE ANIMAL », de Thomas Cailley, sacré meilleur film

Le film était en concurrence avec « Anatomie d'une chute », la palme d'or 2023 de Justine Triet, « Little Girl Blue » de Mona Achache, avec Marion Cotillard, « Le Procès Goldman » de Cédric Kahn ou encore « L'Eté dernier » de Catherine Breillat.

« Le Règne animal » de Thomas Cailley a été consacré par le Prix Louis-Delluc 2023, a annoncé mercredi Sophie Avon, coprésidente du prix décerné par un Jury de critiques. Le Prix Louis-Delluc 2023 du premier film est allé au premier long métrage d'Iris Kaltenbäck, « Le Ravissement », avec Hafsia Herzi, dans le rôle d'une sage-femme qui s'attache de façon insensée au nouveau-né de sa meilleure amie.

Très remarqué à Cannes, où il a fait l'ouverture de la sélection « Un Certain regard », « Le Règne animal », qui a franchi le cap du million d'entrées depuis sa sortie, imagine un monde où une partie des humains a commencé à muter vers une forme animale, du poulpe au loup.

« C'est un énorme bonheur de recevoir ce Prix et de voir le film autant vu et aimé. Cela récompense une très large aventure collective », a dit Thomas Cailley, aux côtés de l'acteur Romain Duris, qui joue dans le film. Pour la critique Sophie Avon, coprésidente du Prix Louis-Delluc, « Le Règne animal a été récompensé pour son ambition artistique. Avec ce film de genre, Thomas Cailley ose des choses, ce qui est assez rare dans le cinéma français. Le film est extraordinaire dans sa forme et dans le cœur, du film le plus poignant », a souligné auprès de l'AFP Sophie Avon.

Composé d'une vingtaine de critiques et personnalités, sous la présidence de Gilles Jacob, l'ancien président du Festival de Cannes, le Prix Louis-Delluc a été fondé en 1937 en hommage à Louis Delluc, premier journaliste français spécialisé dans le cinéma et fondateur des ciné-clubs, disparu à l'âge de 33 ans.

(Source : « lefigaro.fr »)

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JM l’avait vu, tout seul. Il l’avait beaucoup apprécié et avait même versé une petite larme à la fin, ce qui est assez surprenant pour un film dit « de genre ». C’est une grossière erreur de sous-estimer la production française. On y trouve de belles et parfois de très belles pépites. Ce film en fait partie.

[carmenvicinanza]

Céline Sciamma

I bambini sono un pubblico che mi interessa molto perché è un pubblico super contemporaneo. Non hanno la pressione culturale, il background di tutta la storia del cinema, sono in prima linea nel portare avanti idee nuove. Lavorando con loro mi sono resa conto di quanto siano capaci di individualità e di impegno. Giovani e bambini vengono considerati cittadini di seconda classe, come se non avessero idee politiche, io invece credo che siano un pubblico col quale si può essere inventivi, radicali e poetici. È un pubblico col quale si possono sperimentare idee nuove, quindi il pubblico migliore.

Céline Sciamma, regista e sceneggiatrice è tra le cineaste più amate dal giovane pubblico.

Artista visionaria, rigorosa e radicale. Il suo cinema politico, traccia un fil rouge tra sguardo femminile e occhi dell’infanzia.

Nata a Pontoise, in Francia, il 12 novembre 1978, dopo la laurea in letteratura, si è diplomata in sceneggiatura alla scuola parigina di cinema La Fémis.

Ha debuttato come regista nel 2007 con il film Naissance des pieuvres, che esplora i desideri di tre adolescenti all’interno del mondo del nuoto sincronizzato. Conosciuto a livello internazionale con il titolo inglese Water Lilies, è stato presentato nella sezione Un Certain Regard al 60º Festival di Cannes. Nominato per la Migliore Opera Prima ai César 2008, si è aggiudicato il Premio Louis-Delluc per la migliore opera prima e il Prix de la Jeunesse al Festival du film de Cabourg.

Nel 2010 ha collaborato alla sceneggiatura di Ivory Tower e diretto Pauline, uno dei cortometraggi della campagna 5 films contre l’omophobie.

Nel 2011 ha realizzato Tomboy che esplora i temi dell’instabilità di genere e della scoperta della sessualità. Il film ha partecipato al Festival di Berlino e vinto il Premio della Giuria ai Teddy Award, il Premio Ottavio Mai e il Premio del pubblico al Torino GLBT Film Festival.

L’anno seguente ha collaborato alla sceneggiatura della serie televisiva Les Revenants.

Nel 2014, Diamante nero, (Bande de filles) ha chiuso la sua Trilogia della giovinezza.

Con un cast composto da attrici non professioniste, ha continuato la sua indagine sulla complessità dell’adolescenza e la costruzione dell’identità femminile a confronto con le convenzioni sociali.

Nel 2016 ha collaborato alla sceneggiatura del film d’animazione in stop-motion La mia vita da Zucchina, candidato per l’Oscar al miglior film d’animazione nel 2017.

Nel 2019 ha vinto il Prix du scénario al 72º Festival di Cannes e l’European Film Award per la miglior sceneggiatura per Ritratto della giovane in fiamme. Acclamato dalla critica e candidato ai Golden Globe 2020 come miglior film straniero, ritrae la passione amorosa di due donne e la loro lotta verso l’emancipazione.

Nel 2021 ha diretto Petite Maman, una favola sull’amore e sulla perdita, dal punto di vista di una bambina.

Penso che il cinema sia un medium meraviglioso per viaggiare nel tempo attraverso le idee, creare connessioni tra strutture temporali diverse.

La sua ultima fatica, del 2023, è un corto dal titolo This is how a child becomes a poet, presentato alla Ottantesima Mostra del Cinema di Venezia. Una produzione indipendente che, tra ricerca documentaria e contemplazione, costituisce un viaggio rituale dedicato alla poeta Patrizia Cavalli.

Affascinante è la cifra poetica e politica di Céline Sciamma, nel costruire immaginari che spostano lo sguardo, ribaltando preconcetti, scavando nelle crepe nascoste dell’animo umano, in quel desiderio puro e primitivo dell’infanzia, che tutto accende, represso e silenziato perché fuori norma.

#unadonnalgiorno #celine sciamma #cinema

[jamestravers-blog1]

An in-depth review of the film L'Inondation (1924), directed by Louis Delluc.

[proaudiovisualcmc]

Jacqueline Audry

Nació el 25 de septiembre de 1908 en Orange, Francia y falleció el 19 de junio de 1977.

Fue una directora y pionera de cine francés, transgresora, feminista y una de las pocas mujeres directoras en el cine francés de la posguerra en los años 1940 a 1950, época en la que apenas había mujeres en la industria cinematográfica. Su trabajo como directora de cine dejó una huella duradera en la historia del cine francés y continúa siendo reconocido y valorado en la actualidad.

Algunos de sus premios son:

En 1950, Premio Louis Delluc por su película "Olivia", convirtiéndose en la primera mujer en recibir este prestigioso premio cinematográfico francés.

En 1954, Premio a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Locarno por su película "Gigi".

[mymotherlaughs]

L'Inondation (1923) dir. Louis Delluc

#my screencaps #louis delluc #ève francis

[lenbryant]

Someone was asking about films that used little or no dialogue, and this was the first one I thought of. My first exposure came during a Sunday afternoon oddball broadcast on my grandparents’ black-and-white television set back before the Flood.

#The Red Ballon #Short Film #French

[celaskon]

LUIS DELLUC, JEAN EPSTEIN A POJEM FOTOGÉNIA

Louis Delluc (1890-1924)

 (franúzsky kritik a impresionistický režisér 20. storočia) - pred 1. svetovou vojnou pôsobil ako novinár, písal básne/poviedky a divadelné hry; 1920 – v Paríži založil prvý kinoklub - 1919 - teoretická práca O FOTOGÉNII:

Film je SVOJBYTNÉ UMENIE a jeho podstatou je FOTOGÉNIA

nejde o krásnu fotografiu ANI krásne zábery   či tváre hercov           (film sa nemá podraďovať ani divadelným normám)

do filmovej fotogénie zahŕňa POHYB a RYTMUS             (lebo fotografická fotogénia je iba statická)

vo filme je to dynamická fotogénia = pohyblivá

spojenie FOTO + GÉNIUS (pojem génia z 19.stor., kt. umelec vkladá do diela)

génius je režisér a divák je (prirodzený/prírodný človek/človek milión) = masy predurčené k videniu filmu

FOTOGÉNIA vo filme nie je jasná na prvý pohľad

musí sa synteticky stretnúť isté filmárske zložky (jedinečnosť svetla, postavenie kamery, pohyby, rytmus, výraz herca...)

film má schopnosť pomocou svojich prostriedkov vytvoriť vlastnú (filmovú) skutočnosť

fotogénia musí byť geniálna ale musí vyjsť PRIRODZENE

NIE REALIZMUS – film by mal obsahovať napr. víly a NADPRIRODZENO

KRÁSA má byť neupravená – PROTISVETLO – často sa zneužíva (rozmazanie tváre, anjelské nasvietenie)

Delluc chce, aby bolo všetko v kinematografii prirodzené a prosté, a divák by nemal vnímať kinematografické techniky a postupy – ale mal by iba sledovať filmové plátno a prijímať zobrazovaný obsah.

IDEÁLNY FILM PODĽA LUIS DELLUCA:

kinematografia má svoje kúzlo, čaro a nadprirodzenosť, ktoré je technicky potrebné ukázať

výsledok má byť prostý a jednoduchý

NIE REALISTICKÝ FILM

všetky možné techniky na oklamanie diváka; táto klamlivosť má pôsobiť prirodzene, skutočne

plný magických bytostí, technických vymožeností (napr. dvoj-expozícia – prízraky a zjavenia), filmové triky

GÉNIUS TO DOKÁŽE zobraziť tak, že to divákovi pripadá prirodzene

na plátne majú ožiť bájne bytosti, kt. sú kultúrne vžité v miliónoch ľudí (FOLKLÓR); bájky, rozprávky, ľudové mýty a legendy

Tento FILM má potenciál osloviť masy, stať sa UMENÍM PRE MILIÓNY:

keby len filmári poznali svojho diváka – treba sa do neho prevteliť

film má masové obecenstvo (oproti divadlu)

filmová fotogénia spočíva v jednoduchosti a prirodzenosti // nesmie to byť násilne inscenovaná ako v divadle

Jean Epstein (1897-1953) (francúzsky režisér, filmový teoretik, literárny kritik a spisovateľ) - ovplyvnili ho Dellucove názory; tiež bol súčasťou francúzskeho impresionizmu a experimentoval písal o fotogénii; manifestačná stať: Dobrý deň, film (1921)

Tiež považuje film za samostatné umenie; mal by pracovať s citom a emóciami. Film je skutočnosť, je život.

Dôležitá je pre Epsteina kontinuálnosť, udalosť, gestá = POHYB A ČAS (neexistujú príbehy – ale situácie!)

fotogénia je esenciálna vlastnosť filmu, ktorá ho odlišuje od ostatných umení

„Budem nazývať fotogenickým každý rys vecí, bytostí a duší, ktorý zvyšuje jej morálnu kvalitu cez filmové zobrazenie“

= iba pohyblivé aspekty sveta, vecí a duší môžu byť „posilnené filmovým zobrazením“

= premietaný objekt na plátne je krajší, než v skutočnosti. Stáva sa krajším, estetickejším cez filmové zobrazenie

FOTOGENIA sa odohráva v pár sekundách – VO VEĽKOM DETAILE

POHYBUJE SA = napr. záber na otváranie úst (nie detail zavretých pier); predmet má byť zobrazený zo všetkých strán

 okamih záberu na pery: extrahuje to cit (dráma, esencia), ktorý pôsobí na divákovu dušu – vzniká čistá emócia

film dokáže vyabstrahovať čisté prvotné emócie bez OBSAHU - ešte pred ich charakterizovaním ako hnev/radosť

Dvojitá operácia kamery: výber z výberu; odrazu z odrazu, extrakcia krásy, destiluje sa destilované = na získanie esenciálneho.

DESTILÁCIA ESENCIE SKUTOČNOSTI = ČISTÁ FOTOGÉNIA = čistá umeleckosť

fotogénia = prenik pod povrch vecí, analyzuje veci pod vonkajšou maskou tohto sveta, čím hlbšie prenikne (zobrazí pohyb) – tým viac prenikne do vnútornej podstaty sveta

kinematograf ako mysliaci stroj, kt. dokáže vo filme zakonzervovať pohyb v čase, meniť fyzikálne zákony i vedu:

medzi kameňom a človekom nie je rozdiel (živá a neživá príroda je nezmyselná); kameň zobrazený vo filme sa pohybuje ako človek (zrýchlením vo filme uvidíme že aj on zvetráva, i vykryštalizovanie soli

zrýchlený pohyb kvetiny = je to ten istý pohyb čo urobí jazdec na koni

EPSTEIN: keď všetko redukujeme na pohyb, odpadáva nám rozdiel medzi vecami a bytosťami

matéria je platforma, ku ktorej možno redukovať celé Univerzum

všetci sme z tej istej látky (živá i neživá príroda); odlišuje nás len úroveň zložitosti / rýchlosť pohybu

Zrýchlený sled záberov kryštálu, rastliny, koňa a človeka poukazuje na jediné: na život ako pra-pohybu univerza

[kansassire]

Dia 42:

Stay At Home / Quedate En Casa ❤️❤️❤️

#stay at home #quedate en casa #louis delluc #silent

[las-microfisuras]

La femme de nulle part (1922) Dir. Louis Delluc

#louis delluc