#konstfack

[i12bent]

Ewy Palm (April 2, 1925 - 2018) was a Swedish artist who worked with both painting and sculpture, as well as feminist performances and actions. She brought the art group Guerilla Girls to Sweden in 1990 and worked tirelessly for a more female inclusive art history.

Palm was trained at Konstfack in Stockholm and held a degree in theater studies. She decorated many public spaces and churches in Sweden.

This work is from her still extant web site, and is titled Woman with Dog - part of a series...

#art #swedish artist #ewy palm #1990s #guerilla girls #portrait painting #woman with dog #konstfack #feminist art

[craft2eu]

Glass — hand formed matter: Baruth bis 09.07.2023

Schon verschiedentlich hatte ich über dieses Projekt „glass — hand formed matter“ und seine Ausstellungstour berichtet – nun gibt es endlich auch eine Homepage auf der das alles im Detail vorgestellt wird was bisher gut gemeint aber in verwirrender Vielfalt immer neu und anders promoted wird. Spätestens jetzt kann jeder verstehen, warum professionelle Unternehmen so sehr auf ihre Marke und eine…

View On WordPress

#Aalto University #Burg Giebichenstein - Kunsthochschule Halle #colour #construction #drinking culture #ecology #flow #Glas #Glashütte #Glashersteller #Glasherstellung #glass — hand formed matter #Hochschulen #Konstfack #Kunsthochschule Berlin Weissensee #light #manuelle Glasherstellung #Museen #social contexxt #soil #Stiftungen #water #wine

[mybeingthere]

Artist and illustrator Yoyo Nasty (b 1991, Swedish) is based in Stockholm. She received her MFA from Konstfack University of Arts, Crafts and Design in 2019.

https://www.instagram.com/yoyo_nasty/

[portraituresque]

Nikos Gyftakis - Self portrait

Nikos Gyftakis was  born in Athens, Greece in 1981. He studied Artistic Research at  Konstfack University in Stockholm, Sweden, Painting and Stage- setting  Design at the School of Fine Arts, Aristotle University of Thessaloniki  and Music at the National Conservatory of Athens, Greece.  

#nikos gyftakis #self-portrait

[julialundgren]

My online presence, a list!

Hi, I'm Julia, a Swedish illustrator & multimedia creator (with a bachelor of fine arts degree in Illustration and Graphic design from Konstfack university of arts, crafts and design) who teaches art for videogames. In my spare time I paint dreamy, colourful and whimsical stuff, often including animals and magical creatures! My art can be found on a bunch of places, so I’ve made a little list or summary with the apps and sites I use the most, so you can check it out on any app/site you happen to prefer! 🌐   Portfolio website (in Swedish) 💎   Instagram / Facebook ✨  INPRNT Print Shop / Society6 Shop

#artists on tumblr #tumblr artist #social media #Julia Lundgren

[2shy]

konstfack

[naran-blr]

Elisabeth Maria Warling Warling (1858-1915) pintora y dibujante sueca.

Nació en la Parroquia de Klara, era hija del pastelero Viktor Warling y de Carin Sjögren.

Se formó en la Real Academia Sueca de Bellas Artes de 1876 al 83 y luego en París y Barbizon, después de recibir una beca de la Academia de Bellas Artes.

Más tarde en París, asistió a la Academia Colarossi, entre 1875 y 1887, y en la escuela de arte en Estocolmo, Konstfack.

Trabajó por el sufragio femenino en Suecia.

Vivió y trabajó principalmente en Estocolmo, especializándose en el género del retrato. Ha pintado retratos en colores armoniosos, especialmente de mujeres y niños. Pero en su producción también se encuentran pinturas de paisajes y cuadros de género.

Junto con su compañera de la academia Charlotte Wahlström, pasó algunos veranos en Arild para pintar paisajes.

Como ilustradora, participó con divertidas caricaturas en The Princess's View, de Idun y Anna Wahlenberg, en 1909.

Participó en la exposición de la Academia de Arte de Estocolmo en 1887, la exposición nórdica en Köpenamn en 1888 y en varias de las exposiciones de la Asociación de Artistas Suecos en Estocolmo desde 1890, la exposición de diciembre de la Asociación General de Arte Sueca en 1911, las exposiciones de la Asociación de Artistas Femeninas Suecas en Estocolmo en 1911 y Lund en 1912, así como la exposición del Báltico en 1914 .

Murió en la Parroquia de Hedvig Eleonora.

La Asociación de Artistas Suecos organizó una exposición conmemorativa de su arte en la Casa de los Artistas de Estocolmo en 1916 y, en relación con la exposición de la Asociación de Artistas Suecos en la galería de arte de Liljevalch en 1917, se mostró una colección conmemorativa más pequeña.

Tiene obras en el Museo Nacional de Suecia, la Universidad de Uppsala, la Universidad de Lund, el Instituto Karolinska, el Museo de Västergötland y el Museo de Östergötland .

Le ponemos cara.

#pintoras suecas.

[intragalacticartscollective]

SKÅPET konsthall

Busstorget, Östersund  Utställningsprogram 2024 11 januari Agnieszka Katz Barlow 11 mars Zafira Vrba Woodski 11 maj Ylva Trapp 11 juli Jaana-Kristiina Alakoski

Utställningarna genomförs med stöd av Riksförbundet Sveriges konstföreningar och Kulturrådet.

EXHIBITION AND ARTIST INFORMATION

11/5/24-11/7/24 Genom fönstret, under träden - Ylva Trapp

OM UTSTÄLLNINGEN Jag sitter vid samma bord och ser ut på samma vägg. Timmar, dagar, år. Skuggorna och ljusen flyttar sig fortare än jag hinner teckna och jag blir aldrig färdig. Små glada rosa, långa skarpa kilar i lila. Solgult och cerise jagar varandra. Är det okej att bara sitta och titta på en vägg? Jag vet inte, jag bara gör det.

OM KONSTNÄREN Ylva Trapp - bor och verkar i Stockholm men längtar ofta bort. Utbildad på Konstfack och Konsthögskolan i Umeå. Driver sen 2010 tillsammans med Frida Krohn Konsthall323 - en konstinstitution i en bil.

11/3/24-11/5/24 The Personal is Political Planetary' - Zafira Vrba Woodski

OM UTSTÄLLNINGEN Många generationers feminister har lyft blicken mot horisonten och den globala frigörelsen från allt förtryck. Kopplingen mellan kapitalism, rasism, sexism och miljöförstöring har varit given. Vi har lärt oss att det personliga blev politiskt (och det politiska blev till konst). Kanske är det den framtida generationen feminister som lyckas med det planetära perspektivet på frigörelse. Det planetära perspektivet har inte människans blick som utgångläge. Det planetära perspektivet är allt annat än människotillvänt. Den nya generationens miljöaktivism handlar inte om människans överlevnad utan om människans frigörelse från människan själv och vår egofixering. Världen och tiden kommer överleva oss. Frågan är hur mycket eller lite skada vi lämnat bakom oss när evolutionen gjort oss till historia. Verket är ett samarbete med konstnärens 11-åriga barn Rio Gäredal vars handstil utgör formuleringen av samtidens brådskande tillstånd.

OM KONSTNÄREN Zafira Vrba Woodski, född 1980, är en svensk-tjeckisk konstnär, curator och författare baserad i Stockholm. Genom sin konst utforskar Zafira uppfattningar om tid och släktskap, queerhistoria, samtidsarkeologi och transperspektiv. Zafira har ställt ut på Världskulturmuseet, Historiska museet, Malmö konstmuseum, NotQuite, Konstepidemin, Jönköpings läns museum och på filmfestivaler världen över. Vid sidan av sitt konstnärskap är Zafira praktiserande dödsdoula och religiöst obunden pastor. 2023 öppnade hen High Heel Funerals & Ceremonies, en byrå som erbjuder andligt stöd och ceremonier till personer inom lgbtqia-spektret.

11/1/24-11/3/24 'Bad News' - Agnieszka Katz Barlow

OM UTSTÄLLNINGEN Att titta på och läsa en målning är en upplevelse som ständigt förändras och blir mer och mer märklig i samband med vår allt kortare uppmärksamhet. Jag är intresserad av hur denna gamla visuella form fortfarande rymmer våra tankar, hur den kan fånga och uttrycka något i vår hjärna som är summan av alla våra erfarenheter, och fortsätta att fungera på sin egen envisa "målningstid". Mina målningar kommer från tankar kring klimatförändringar, ekologi, medvetande, tid, sammankoppling, gamla andliga praktiker, välformade frukter, månen, längtan efter förfäder, skuggor, ritualer, moln, saker som man inte kan mäta och saker som man inte kan definiera.  Det är en form av att ta in den naturliga världen och knyta an till dess försvinnande varelser och växter, till förhistoriska och nutida idéer och ritualer och omvandla dessa kopplingar till en visuell upplevelse. Jag är intresserad av visuellt intellekt och av att på ett lekfullt sätt komponera idéer som kommer från en inre smält massa.  Härifrån tar ambivalenta och anarkistiska former och utrymmen form som bara kan existera inom måleriets språk.  Målningarna är skiktade och livfulla, humoristiska och ibland absurda, och befinner sig någonstans mellan det man vet och det man inte vet, och firar denna plats.

OM KONSTNÄREN Den polsk-svenska konstnären Agnieszka Katz Barlow bor och arbetar i Brixton, London. Hon har en BA i Fine Art från Central St Martins och en MFA från Slade School of Art, London 2015. Agnieszka har ställt ut i Storbritannien och USA, där hennes verk finns i privata samlingar.

[lelumadesign]

Evenemang 2023

A year has passed and I look back at the exhibitions I have participated in.

On 10-16 July, Sjuhäradsform held the exhibition "Flower Time" in Vangboden at Gunnebo Slott

This dress is knitted from linen yarn and at the front I have crocheted and knitted separate flowers. The crown is braided grass with buttercups and lavender.

These wall hangings were also included in the exhibition of knitted and crocheted flowers.

August 12-17 Sjuhäradsform exhibited in "Lottastugan" in Varberg. I participated with dresses, shawls and various accessories.

Also this year I went to Stockholm craft week 4-8 October. This year I participated in the inauguration conference in Kulturhuset. The exhibition "Fresch Brew" was also shown in Kulturhuset.

Then I went to a few openings. Konsthantverkscentrum, Konstfack and HDK. Got inspired and see how the reuse trend creates new exciting objects.

I visited various Stockholm Craft Week's exhibitions. I was at Handarbetets vänner, Svensk Ten, Galleri Platina and Detroit Stockholm gallery where I was impressed by, among others, Maja Stjärna who embroidered incredibly beautiful works on old textiles and Ann Bonander Looft's knitted creations.

In October, I attended an inspiring day in Højer at the knitting festival "Masker i Marsken" in Denmark. What a fantastic creativity that was shown by Tine Rosa Ebdrup with the exhibition "Kvindeblomster" and the fashion show by students at Højer Design Efterskole. Many yarn exhibitors have given new ideas for upcoming knitting projects

#maja.stjarna #sthlmcraftweek #masker_i_marsken #annbonanderlooft #rosa.ebdrup

#exhibition #knitted #crafts

[hzaidan]

Born to a middle-class family in Sundsvall, Sigrid Hjertén lost her mother at a very young age. She studied to be a drawing teacher at the Konstfack University College of Arts, Crafts and Design in Stockholm, and in 1908 became a tapestry card designer for Giöbels, a decorative arts company…

Please follow link for full post

Sigrid Hjertén, Zaidan, biography, Arthistory, Paintings, Artists, History, footnotes, fineart,

04 Works, October 2h. is Sigrid Hjertén's day, his story, illustrated with footnotes #259

#Zaidan #biography #Art #Paintings #Artists #History #footnotes #fineart #arthistory

[lisa-morrissey]

RIDÅ 2022

Group exhibition, Konstfack, Stockholm, 2021 (Trailer)

#Vimeo #WORKS #2022

[i12bent]

Edvin Ollers (March 28, 1888 - 1959) was a Swedish designer and artist. He trained at the Konstfack in Stockholm and Valands Målarskola in Gothenburg. Later he worked for Kosta Glasbruk, where this glass was created. In summer he ran a painting school in the Swedish skerries near Lysekil

Above: Felix, 1917 - green crystal glass (Nationalmuseum, Stockholm)

#art #design #swedish designer #swedish artist #edvin ollers #1910s #glass design #felix #schnaps #stockholm nationalmuseum #valands målarskola #konstfackskolan #kosta boda #lysekil #skerries #crystal glass

[karinsonnsjolonegren]

Installation view of Avundsjukans Geografi / The Geography of Jealousy 2021 Havet, Konstfack, Stockholm. The series was shown at the group exhibition Meeting In The Monsune. Installation of 24 photographic prints, 190 x 324 cm. 

The photographs are cut out of google street view’s image archive from Mexico, Brazil, Japan, France and USA (2008-2011).

An algorithm has been trained to identify what is a face and then anonymize it by smearing out the facial features. What is left is an impenetrable surface, on which I project both beauty and mystique. I use my jealousy as a compass when I navigate the virtual globe. I am led by the childish dream of being somebody else, somewhere else. 

#the geography of jealousy #documentation

[mybeingthere]

Ingeborg Lundin (1921-1992) was a Swedish glass artist born in Växjö. She trained at Konstfack in Stockholm. Lundin was associated with the Orrefors glassworks between 1947-1971. She has created both utility glass and art glass in a light and graceful style, sometimes with a slightly surrealist engraving. She is known for her vase "The Apple" which was created for the H55 exhibition.

[portraituresque]

Nikos Gyftakis - Self portrait

Nikos Gyftakis was born in Athens, Greece in 1981. He studied Artistic Research at Konstfack University in Stockholm, Sweden, Painting and Stage- setting Design at the School of Fine Arts, Aristotle University of Thessaloniki and Music at the National Conservatory of Athens, Greece.

#nikos gyftakis #self-portrait

[hoesl-mihaljevic]

Booklaunch "The Answering Project" von Cecilia Cissi Hultman im Kunstverein Freiburg, 2023

Till Ten

Cecilia Cissi Hultman, Hösl+Mihaljevic Book Launch: The Answering Project

Ein Abend über ein Buch und ein Haus, mit Bildern, Geschichten und Zebrabrötchen.Do, 01.12.2022, 19 Uhr

2018 hatte die schwedische Künstlerin 3 Wochen im BIA | Black Forest Institute of Art verbracht, um alle 72 Einsendungen, die zur Eröffnungsausstellung Klosettpapier, Gurken, Honig und Wein mit (Dr. Mabuse) an das BIA geschickt und dort gezeigt wurden, mit einer eigenen Arbeit zu beantworten.

„ Im Dialog mit den Ideen und Imaginationen von Menschen, die sie in der Regel nicht kannte, reflektierte sie zugleich das Potenzial des BIA als Ort der Begegnung und des Austausches, als Schnittstelle von Gedanken, gespeist aus den verschiedensten, nie auch nur im Ansatz vorhersehbaren oder nachvollziehbaren Erfahrungen. Ein Fest der Unwahrscheinlichkeit.“ (Dietrich Roeschmann)

*Cecilia Cissi Hultman arbeitet im Grenzbereich zwischen Zeichnung und Installation. Sie hat an der Konstfack/Fine Art, Stockholm (SWE) studiert und arbeitet aktuell im Künstlerhaus Schloß Plüschow in Mecklenburg.

** https://blackforestinstituteofart.de/