intragalacticartscollective

[intragalacticartscollective]

Viaduktens avsked

Releasekväll för ett arkiv som levandegörs på plats

Hur kan vi arkivera förändringen av offentliga platser med tillfälliga aktiviteter, performativa interventioner och deltagarbaserade praktiker? Det är frågor som IntraGalactic arts collective undersöker. Nu samlas deras arbeten iden digitala publikationen Viaduktens avsked. Här kan du ta del av performancebaserade processer och publika undersökningar av den offentliga konstens möjligheter. Namnet, Viaduktens avsked,  kommer från den ofta bespottade viadukten som kan upplevas som en otrygg plats och som därför byggs bort från våra offentliga miljöer. Viaduktens avsked är ett försök att fånga flyktiga arbetsprocesser, idéburna verk och skapad kunskap. Kollektivet gör detta genom att arbeta performativt och med relationer på offentliga platser.

Program för releasekväll 14 maj

16.30-17.30

Introduktion av Statens konstråd & IntraGalactic arts collective arkivsläpp Viaduktens avsked

Maria Högbacke: Ögats parti Ögats parti en interaktion som bjuder in till att teckna eller bli avtecknad. Ögats parti är dels det visuella betraktandet och linjen som görs som ett nedtecknade. Att välja det som hör till den sensuella världen och till avbrottet och utrymmet. Utgångspunkten till materialet var möten på busstorget i Östersund med människor som tog sig tid att stanna upp och kanske samtala under avskedet. I arkivet ges besökare möjligheten att sitta ner och teckna ögon alternativt låta sina ögon bli tecknade.

Anita Wernström: Jag vill gå över platsen som om jag bär matkassar / I want to walk through the space like I am carrying grocery bags  Hur känns det i kroppen när vi rör oss på olika platser? Hur påverkar det våra kroppar? Vad är upplevd otrygghet på en offentlig plats? Jag vill gå över platsen som om jag bär matkassar när armar och axlar balanserar jämvikt. När jag bär mina kassar känner jag närvaro, att platsen är min och att jag har en gripenhet att jag är på väg.

Malin Ståhl och Anita Wernström: Jag är  Två röster som guidar lyssnaren in i en observation av den egna relationen till kroppen, stadsrummet och de offentliga platser vi omges av. Verket framfördes första gången som en del av konferensen Gestaltad livsmiljö, ett samhälle vi alla vill leva i, 2020.

Hiroko Tsuchimoto: Gamla Busstorget (vykort) Hur kan vi svara på förändringar och förluster i offentliga rum? Kan vi tänka nytt kring sociala samband och kollektiva framtider genom att utgå från melankoliska tillstånd som återspeglas i olönsamhet och improduktivitet? Hiroko Tsuchimoto återskapar ett performativt avsked till offentliga platser genom en videoinstallation och genom att dela ut vykort från en tidigare aktion på Östersunds busstation. Projektet relaterar till melankoli som närvarar när offentliga rum omvandlas och problematiserar processen vid förflyttning, upprustning och privatisering av offentliga platser som enligt konstnären förstörs i utvecklingens namn.

17.30-18.30

Malin Ståhl: Busshållsplatser i Jämtland  Verket bygger ett arkiv över vägkantens typologi runt om i Jämtland. Växter insamlade på busshållsplatserna fyller en låda, torkade, placerade mellan silkespapper med namnet på en liten papperslapp. Varje växt vittnar om tider; årstiden för när den samlades in, den geografiska klimat-tiden, livets tid på platsen. I verket namnges växterna med sina latinska, svenska, jamska och sydsamiska namn för att minna om vetenskapens utveckling, nationalstatens utbredning, nybyggarna i skog och jordbruk och det samiska livet på platsen.

Hiroko Tsuchimoto: Uninterrupted Dialogue (videoverk, 15.41 min) Hur kan vi svara på förändringar och förluster i offentliga rum? Kan vi tänka nytt kring sociala samband och kollektiva framtider genom att utgå från melankoliska tillstånd som återspeglas i olönsamhet och improduktivitet? Hiroko Tsuchimoto återskapar ett performativt avsked till offentliga platser genom en videoinstallation och genom att dela ut vykort från en tidigare aktion på Östersunds busstation. Projektet relaterar till melankoli som närvarar när offentliga rum omvandlas och problematiserar processen vid förflyttning, upprustning och privatisering av offentliga platser som enligt konstnären förstörs i utvecklingens namn.

18.30-19.30

Kajsa Sandström: Föreläsning The Caring Act of Archiving / Arkiverandets omsorg  Med utgångspunkt i sin erfarenhet och roll som dansarkivarie, dansare och koreograf ger Kajsa Sandström ett performativt föredrag på temat arkiv och konstnärliga processer. Iklädd vita bomullsvantar åskådliggör arkivarien Kajsa sin praktik av ordnande och förtecknande. Under arbetet reflekterar hon över arkivariens osynliga roll som uttolkare av dokument och skapare av ordning, som möjliggör att arkivet kan sättas i rörelse av framtida frågor. Vilken typ av dokument och handlingar består konstnärliga processer av? Vilken typ av information kan utvinnas ur materialen? På vilket sätt vittnar dokument och handlingar i arkivet om det som inte finns bevarat? Hur återaktiveras arkivhandlingar i konstnärliga processer och verk?

Anita Wernström: Jag vill gå över platsen som om jag bär matkassar / I want to walk through the space like I am carrying grocery bags  Hur känns det i kroppen när vi rör oss på olika platser? Hur påverkar det våra kroppar? Vad är upplevd otrygghet på en offentlig plats? Jag vill gå över platsen som om jag bär matkassar när armar och axlar balanserar jämvikt. När jag bär mina kassar känner jag närvaro, att platsen är min och att jag har en gripenhet att jag är på väg.

IntraGalactic arts collective: Breven till våra barn  1992 skrev Sven Wernström ett brev till sitt barnbarn. Brevet beskriver hur den tidens vuxna förbrukar framtidens resurser. En katalysator för reflektioner kring framtiden och framtidens barn. Verket innehåller en inbjudan till ett eget brevskrivande till framtidens barn.

[intragalacticartscollective]

SKÅPET konsthall

Busstorget, Östersund  Utställningsprogram 2024 11 januari Agnieszka Katz Barlow 11 mars Zafira Vrba Woodski 11 maj Ylva Trapp 11 juli Jaana-Kristiina Alakoski

Utställningarna genomförs med stöd av Riksförbundet Sveriges konstföreningar och Kulturrådet.

EXHIBITION AND ARTIST INFORMATION

11/5/24-11/7/24 Genom fönstret, under träden - Ylva Trapp

OM UTSTÄLLNINGEN Jag sitter vid samma bord och ser ut på samma vägg. Timmar, dagar, år. Skuggorna och ljusen flyttar sig fortare än jag hinner teckna och jag blir aldrig färdig. Små glada rosa, långa skarpa kilar i lila. Solgult och cerise jagar varandra. Är det okej att bara sitta och titta på en vägg? Jag vet inte, jag bara gör det.

OM KONSTNÄREN Ylva Trapp - bor och verkar i Stockholm men längtar ofta bort. Utbildad på Konstfack och Konsthögskolan i Umeå. Driver sen 2010 tillsammans med Frida Krohn Konsthall323 - en konstinstitution i en bil.

11/3/24-11/5/24 The Personal is Political Planetary' - Zafira Vrba Woodski

OM UTSTÄLLNINGEN Många generationers feminister har lyft blicken mot horisonten och den globala frigörelsen från allt förtryck. Kopplingen mellan kapitalism, rasism, sexism och miljöförstöring har varit given. Vi har lärt oss att det personliga blev politiskt (och det politiska blev till konst). Kanske är det den framtida generationen feminister som lyckas med det planetära perspektivet på frigörelse. Det planetära perspektivet har inte människans blick som utgångläge. Det planetära perspektivet är allt annat än människotillvänt. Den nya generationens miljöaktivism handlar inte om människans överlevnad utan om människans frigörelse från människan själv och vår egofixering. Världen och tiden kommer överleva oss. Frågan är hur mycket eller lite skada vi lämnat bakom oss när evolutionen gjort oss till historia. Verket är ett samarbete med konstnärens 11-åriga barn Rio Gäredal vars handstil utgör formuleringen av samtidens brådskande tillstånd.

OM KONSTNÄREN Zafira Vrba Woodski, född 1980, är en svensk-tjeckisk konstnär, curator och författare baserad i Stockholm. Genom sin konst utforskar Zafira uppfattningar om tid och släktskap, queerhistoria, samtidsarkeologi och transperspektiv. Zafira har ställt ut på Världskulturmuseet, Historiska museet, Malmö konstmuseum, NotQuite, Konstepidemin, Jönköpings läns museum och på filmfestivaler världen över. Vid sidan av sitt konstnärskap är Zafira praktiserande dödsdoula och religiöst obunden pastor. 2023 öppnade hen High Heel Funerals & Ceremonies, en byrå som erbjuder andligt stöd och ceremonier till personer inom lgbtqia-spektret.

11/1/24-11/3/24 'Bad News' - Agnieszka Katz Barlow

OM UTSTÄLLNINGEN Att titta på och läsa en målning är en upplevelse som ständigt förändras och blir mer och mer märklig i samband med vår allt kortare uppmärksamhet. Jag är intresserad av hur denna gamla visuella form fortfarande rymmer våra tankar, hur den kan fånga och uttrycka något i vår hjärna som är summan av alla våra erfarenheter, och fortsätta att fungera på sin egen envisa "målningstid". Mina målningar kommer från tankar kring klimatförändringar, ekologi, medvetande, tid, sammankoppling, gamla andliga praktiker, välformade frukter, månen, längtan efter förfäder, skuggor, ritualer, moln, saker som man inte kan mäta och saker som man inte kan definiera.  Det är en form av att ta in den naturliga världen och knyta an till dess försvinnande varelser och växter, till förhistoriska och nutida idéer och ritualer och omvandla dessa kopplingar till en visuell upplevelse. Jag är intresserad av visuellt intellekt och av att på ett lekfullt sätt komponera idéer som kommer från en inre smält massa.  Härifrån tar ambivalenta och anarkistiska former och utrymmen form som bara kan existera inom måleriets språk.  Målningarna är skiktade och livfulla, humoristiska och ibland absurda, och befinner sig någonstans mellan det man vet och det man inte vet, och firar denna plats.

OM KONSTNÄREN Den polsk-svenska konstnären Agnieszka Katz Barlow bor och arbetar i Brixton, London. Hon har en BA i Fine Art från Central St Martins och en MFA från Slade School of Art, London 2015. Agnieszka har ställt ut i Storbritannien och USA, där hennes verk finns i privata samlingar.

[intragalacticartscollective]

KlimatSalongen lab

14 oktober bjuder vi in till lab på Folk i Skärholmen!

KLIMATSALONGEN LAB Datum: 14/10 Tid: 16-20 Plats: FOLK i Skärholmen, Bredholmstorget 4, Skärholmen Anmälan och information: [email protected] Vegansk mat till självkostnadspris 30 kr.  Deltagare förväntas vara med under hela labbet, vi startar kl 16.

Om KlimatSalongen lab: I KlimatSalongen lab bjuder IntraGalactic arts collective in till begrundan och reflektion kring KlimatSalongens tema neo:material:ism. Med hjälp av den obrända leran rör vi oss in i samtalet och på en kort promenad i omgivningen. Labbet är en plats för faciliterandet av ett delat görande och tänkande där gammal kunskap kan belysas och ny kunskap kan uppstå.

Välkomna!

Om IntraGalactic arts collective: IntraGalactic arts collective är ett konstnärsdrivet initiativ. Vårt arbete tar avstamp i skapandet av plattformar för och utbyte mellan konstnärer. Vi arbetar med kunskapsutveckling och möjligheter att dela arbetsprocesser. Kollektivet har satelliter i Stockholm, Vingåker och Östersund.

Läs mer om KlimatSalongen här

[intragalacticartscollective]

Gaskelante

en utställning av Malin Ståhl 29/11-22 - 31/5-23 Gaaltije saemien museume  Riksarkivet Östersund, med Patricia Fjellgren och Kaisa Huuva

Utställningen öppnar 29e november kl 18:00 med vernissage och ett föreläsnings-performance av konstnären. På plats är också Annica Wennström som kommer att göra ett nedtecknande av kvällen som den första delen i Berättelserna. Varmt välkomna!

Samtalsserie: ‘BERÄTTELSERNA’ 29/11-22 Malin Ståhl och Annica Wennström 7/2-23 Inger-Helen Gråik och Tomas Colbengtsson 14/3-23 Jan Persson och Ewa Ljungdahl 25/4-23 Patricia Fjellgren och Malin Nord 

28/3-23 Riksarkivet Östersund - omförhandling. Läsdag med arkivets samiska litteratur följt av ett samtal mellan Patricia Fjellgren, Kaisa Huuva och Malin Ståhl. Gaaltije saemien museume i samarbete med IntraGalactic arts collective och Riksarkivet Östersund presenterar Gaskelante, en utställning av konstnären Malin Ståhl. Gaskelante är ett pågående arbete som utgår i ett vistelsestipendium organiserat av Hushållningssällskapet Jämtland på Medstugan egendom i västra Jämtland sommaren 2018. Middagsfjället, en del av egendomens marker, är beläget i det samiska området Gaskelante, som kan översättas till ‘mellanlandet’. Gaskelante är en utställning som tar upp samtida frågeställningar kring historieskrivning, blick och ansvar. Utställningen går på djupet i och gestaltar frågeställningar kring marken, fjällvärlden, och synen på den. Hur ser den koloniala historien ut och hur ter sig kolonialismen idag? Vad tas med, vad exkluderas, vad finns i mellanrummen och där orden tystnar? Medstugans jaktvilla är k-märkt vilket betyder att den ska bevaras och stå som ett monument över en specifik tid och företeelse i platsens historia. Det efemära monumentet, eller monumentet som berättelse är en viktig ingångsvinkel i arbetet med utställningen.  IntraGalactic arts collective riktar blicken mot det som tas för givet och främjar ett intersektionellt arbete där företeelser beaktas ur flera perspektiv. I utställningen tittar konstnären på hur dagens berättelser om fjällvärlden färgas av historiska ideologier och politiska skeenden och utställningen tar sig an olika typer av koloniala praktiker som osynliggörande, appropriering och inordning samt drömmen om det orörda fjällandskapet. I utställningen ingår en omförhandling kring hyllan ‘Mcs Samer’ i Riksarkivet Östersunds referensbibliotek vilket sker i samarbete mellan konstnären, Patricia Fjellgren och Kaisa Huuva. Omförhandlingen pågår under hela utställningsperioden.

IntraGalactic arts collective HITTA HIT Gaaltije, Köpmangatan 58, Östersund - öppet må-fr 11-17 Riksarkivet, Arkivvägen 1, Östersund - öppet må, on, to 10-16, ti 10-20, fr 10-12:30 Med stöd av Bildkonsten, Region Jämtland-Härjedalen och KC Nord.

[intragalacticartscollective]

SKÅPET konsthall

Busstorget, Östersund Utställningsprogram 2023  11 januari Irina Laaja 11 mars Frida Krohn 11 maj Ida Isak Westerberg - förlängd! 11 september Meng-Chan Yu 11 november Marine Douet 2024 11 januari Agnieszka Katz Barlow

Utställningarna genomförs med stöd av Riksförbundet Sveriges konstföreningar.

EXHIBITION AND ARTIST INFORMATION

11/11/23 - 11/11/24 *Comeback to softness* - Marine Douet

OM UTSTÄLLNINGEN I began few months ago to paint according to a very simple meditative protocol. To meditate while painting is a way to be more receptive to other beings. The title of the exhibition at Busstorget in Östersund "comeback to softness" refers to this protocole and to its possible impact in a busstation as going back to softness is also coming back to earth. The experience I propose with this painting is a pause.

OM KONSTNÄREN Born in 1984, graduated of the school of fine arts of Marseille in 2012.

11/09/23 - 11/11/23  Capturing the colors of stones - Meng-Chan Yu

OM UTSTÄLLNINGEN Rocks and soil are probably the most common and neglected visible elements on earth. In this age of rapid technological development, can man surpass nature?  In the cabinet you can see my attempt to capture the colors of natural stone using clay, ceramic pigments, and locally sourced soil. I started the research during my artist-in-residence in Fränsta in 2022. Inspired by the natural richness of the area, I collected stones from lakes and rivers and studied them by making sketches. Guided by my knowledge of ceramics, I try to translate the stone colors into ceramic formulas as materials for creating artificial stones. The elements are then fired in wood and electronic kilns.  There are four stones - two natural and two made by me. Can you tell which is artificial and which is natural? Can I imitate nature?

OM KONSTNÄREN Meng-Chan Yu is a visual artist specializing in materials research and the integration of their properties with artistic concepts. She began her studies in Fine Arts in Taiwan and later came to Germany and Finland to further develop her conceptual and interdisciplinary skills. Her inspiration comes from observations of the natural environment, and society. Her artistic process is concept-driven and fortified by material experimentation. By investigating the properties of the materials, she explores the possibilities they reveal and applies that knowledge to her artistic practice, thereby giving concrete expressions to abstract concepts. Meng-Chan Yu works and lives in Kiel, Germany.

11/5/23 - 11/7/23 Vihjaila - Ida Isak Westerberg OM UTSTÄLLNINGEN Ordet ‘Vihjaila’ betyder förmedla dold information, viska aningar på meänkieli. Här ser ni handvävda vävar som färgats med myrväxter och formats med frismock. Tillsammans med broderade partier i läggsöm och detaljer i guldbroderi berättas en historia som är svår att greppa men som öppnar upp sig allt eftersom. OM KONSTNÄREN Ida Isak Westerberg (1986) är en konstnär som bor och verkar dels i Luleå men även på familjens gård i Tornedalen några mil norr om Övertorneå. Med en utbildning från Handarbetets vänner är vävningen det främsta uttrycket men andra material och tekniker dyker också upp - det är inte längre konstnären, utan myren, som visar vägen. 

11/3/23 - 11/5/23 Frida Krohn - Bara 10 minuters väntan

OM UTSTÄLLNINGEN

Bara 10 minuters väntan

Grått svart marinblått. Till bussen. På bussen. Från bussen. Grus och slask. 

En gympasko i rosa. Ett märke på en ryggsäck orange. Reklam i gult. 

En tygpåse i rött och lila. Ett godispapper som glimmar  som diamant. 

OM KONSTNÄREN Frida Krohn, bor på Värmdö, uppväxt i Hidinge, Örebro län. Utbildad på Konsthögskolan i Umeå och Konstfack. Arbetar med måleri och teckning. Driver sedan 2010 Konsthall323 tillsammans med Ylva Trapp, en konsthall i en bil. 

11/1/23 - 11/3/23 Irina Laaja - PUSH THROUGH

OM UTSTÄLLNINGEN Kroppens komplexitet och signifikation fascinerar mig; hur något så konkret och självklart också är så krångligt och svårt. Hur syner på, och definitioner av sexualitet, normalitet och obscenitet vävts in, mellan och genom vår fysik och undermedvetna. Jag arbetar främst med mixed media skulptur och textil, ofta med tekniker och metoder som annars förknippas med hantverk och mönsterkonstruktion. SKÅPETS format och position ledde mig till att börja fantisera om vad som fortsätter bakom och bortom det. En kropp? En abstrakt form? En plats? I min fantasi blev utställningsplatsen ett fönster till, och ett möte med detta levande, föränderliga något som växer, rör sig och vill pressa sig igenom. Verket är gjort av enbart återvunnet material. Jag strävar generellt efter att mestadels använda återvunna, ekologiska eller på annat sätt miljövänliga material och metoder.

OM KONSTNÄREN Irina Laaja, f. 1989, kommer ursprungligen från Vasa, Finland. Hon tog sin masterexamen i Fri konst från Umeå konsthögskola 2020 och hennes arbete har visats på grupputställningar både i Sverige och internationellt, samt på separatutställningar såsom ReTramp Gallery Berlin (2017), Galleri Majkens Stockholm (2018), RYMD Gallery Reykjavik (2019), Galleri Alva Umeå (2022) etc. Hon har tilldelats stipendier och utmärkelser inklusive Kungliga Konsthögskolan (2020), förstapristagare av New Emergence Art Unity Award (2020) med flera. Irina bor och arbetar för närvarande i Umeå, Sverige. 

[intragalacticartscollective]

Konstens  vecka

IntraGalactic arts collective har bjudits in att berätta om SKÅPET på Busstorget i Östersund i samband med öppnandet av Konstens vecka i Region Jämtland Härjedalen. Konstens vecka är ett initiativ från Sveriges konstföreningar och anordnas årligen över hela landet.

Invigningsprogrammet genomförs i föreläsningssalen på Östersunds bibliotek den 1a oktober och startar kl 13.  Välkomna!

[intragalacticartscollective]

Den kollektiva hjärnan nätverksträff

I år träffas Den kollektiva hjärnan på Gylleboverket i Skåne. Maria Högbacke och Hiroko Tsuchimoto representerar IntraGalactic arts collective.

[intragalacticartscollective]

SKÅPET konsthall

Busstorget, Östersund Utställningsprogram 2022 11 januari Sara Bjarland 11 mars Emma Wieslander 11 maj Gerbrand Burger 11 juli Oliver Llobet 11 september Helen Smith 11 november Lisa Stålspets Utställningarna genomförs med stöd av Sveriges konstföreningar.

EXHIBITIONS & ARTIST INFORMATION 11/11/22 - 11/01/23 Lisa Stålspets - Ta Emot

OM UTSTÄLLNINGEN Ta emot står det i form av ett fladdrande band, som ett viktigt meddelande ovanifrån.Jag intresserar mig för bilder som bär på en dubbelhet. En naken rygg kan vara påväg bort, ansiktet vänt ifrån dig. Det kan också vara en blottad svaghet; ryggen som inte längre orkar bära. Att ta emot kan vara en gåva, men det kan också ses på som en börda. Vem ska ta emot?Ingen relation är fullständigt jämlik, det pågår en pendelrörelse mellan starka och svaga. Vad gör det med ett samhälle när grundläggande omsorger tas bort? OM KONSTNÄREN Lisa Stålspets (f. 1978 i Stockholm) jobbar med utställningar som en form av assemblage, med arbeten i olika tekniker som måleri, teckning, skulptur och text. Ofta undersöker hon den komplexa dynamiken mellan att se och att bli sedd. Stålspets är utbildad på Kunstakademiet i Trondheim och Konstfack. Hon har visat sina arbeten både i separat- och grupputställningar i Norge, Sverige, Finland och Tyskland. 2011-2013 var hon contributing editor för konstmagasinet Måg, och vann titeln NTNU-konstnär 2014-2015. Lisa Stålspets bor och arbetar i Stockholm. 

11/09/22-11/11/22 Helen Smith - WHERE?

OM UTSTÄLLNINGEN Fragments of salvaged linoleum flooring and industrial packing foam are patched together with blanket stitch of brightly coloured twine to form a ‘geological landscape’. The lino, purloined from a long-neglected Victorian terraced house, formed fusty, dank layers in every room. Pulling up the lino uncovered layer-upon layer of stratified cultural and natural debris, forming an archaeology of time and site. Between each layer, an underlay of brown-tinged newspapers from the 1940s, 50s, and 60s established a timeline of domestic and political events. Pathways etched into the lino, trace out routes and networks of movement across the domestic space. Venturing out after quarantine, our homes, spaces of refuge and confinement fold out into the wider public environment and ‘spaces of defamiliarisation’: shopping malls; transit hubs, and gathering places. The artwork asks directly “Where have you been? Where are you going?” prompting the viewer to reflect in order to understand what has been, and to contemplate new and different perspectives.

OM KONSTNÄREN Helen Smith is an artist living and working in London, UK. She utilises a variety of mediums including drawing and painting, video, sculpture, and found objects. The outcome of which is large-scale mixed media constructions and interventions. She has exhibited widely including Love and Loss curated by Tate Collective at Tate Modern (2022), Harry Pye’s RA Show, The Front Room Gallery, Ramsgate (2021), Neither Here Nor There, The Stables: Morden Hall Park (2013), and  Michael Shamberg’s Turtle Archive: Image/Text/Music, Slade Research Centre (2007).

11/7/22-11/9/22 Oliver Llobet Gelabert - Despulles

OM UTSTÄLLNINGEN Despulles reflekterar över människans påverkan på vår miljö via våra livsval. I SKÅPET ställs en modell ut av konstverket som är placerat på Gamla Valskaftet längs med Jämt-Norgeleden, en pilgrimsled som går genom fjällskogen i anslutning till Oviksfjällen. Konstverket symboliserar en genomskärning av den mänskliga kroppen och består av sekvenser i form av tre ringar runt en sten. Den yttersta ringen symboliserar huden, den mittersta musklerna och den innersta ringen är benen. Den centrala stenen symboliserar kroppens själ. Installationen skapar en labyrint som tar betraktaren från kroppens yttersta skinn in till själen. Med tiden kommer konstverket att förmultna och endast stenen kommer att lämnas kvar. Stenen symboliserar att endast själen finns kvar i landskapet. ‘Despulles’ är ett av flera verk i projektet ‘Avtryck för framtid’ som möjliggör konst som bidrar till den biologiska mångfalden.‘Despulles’ finns i Gamla Valskaftet, koordinater: 62° 53’ 29,1” N 13° 49’ 4,5” EMer information @avtryck_for_framtid

OM KONSTNÄREN Oliver Llobet Gelabert är en katalansk konstnär som är verksam i Jämtland, Sverige. Han har varit aktiv som konstnär sedan 2011. Oliver har ett cirkulärt tänkande i sitt konstnärskap. Han utforskar hur befintliga resurser kan användas som material för att skapa skulpturer och funktionell konst. Hans verk rör sig mellan konst och funktionalitet och är unika.

11/5/22-11/7/22 Gerbrand Burger - Flat Pack OM UTSTÄLLNINGEN The flat and square conditions of The Cabinet (SKÅPET) led to the idea to exhibit the parts for a sculpture as they were shipped; packed flat like Ikea furniture. This idea resulted in a composition of 12 elements made of alder wood, that are cut to form three faces of an open cube. All the parts are there to be unpacked and assembled in the mind of the viewer. OM KONSTNÄREN Gerbrand Burger is a visual artist, mainly making sculptures and site-specific interventions that are situated simultaneously in the domains of visual arts, architecture and design. Burger works process-driven, where materiality and craftsmanship are the common thread. He investigates the surface of architectural volumes, shapes and spaces. Through interventions in material and space, often playing with scale and dimension, Burger examines the boundaries between art and design, aesthetic and functional, traditional and industrial, and the false duality of nature and culture. As a result the work shows elements of traditional crafts, modernism and contemporary design. Burger approaches different aspects that are involved in his work and life as one integrated whole. From cutting trees, making sculptures, to designing and building his own studio and house. Gerbrand Burger is based in Amsterdam. 

11/3/22-11/5/22 Emma Wieslander - Burnt OM UTSTÄLLNINGEN Emma Wieslander’s landscapes explore historical and current ideas of the interrelation between the perceived, depicted and described landscape. Concerned with specific understandings of landscapes, Wieslander revisits historical and current viewpoints, investigating different ways of interpreting these. In Burnt, Wieslander has used a magnifying glass and sunlight to burn the sun out of a sunset photograph. The centre of each image thus becomes a blind spot, a void. The charred edges of the hole where the sun once was can be understood as anti-illusionary while the image simultaneously maintains a romantic charge.

OM KONSTNÄREN Emma Wieslander (Sweden) received her Ma in Fine Art Photography from the Royal College of Art in 2007. Exhibitions include Mijn Vlakke Land, FoMu Antwerp, On Landscape #2, Materia Gallery, Rome, On Landscape #1, Guest Projects, London, Distracted and Bewildered, Galleri Pictura, Sweden, Kaunas Photo Festival, Lithuania, GSK Contemporary; Art of a Changing World at the Royal Academy of Art, London, Women in Art Photography, Taschen Gallery, London, and deep-north – transmediale 09, Berlin.

11/1/22-11/3/22 Sara Bjarland - Deflation Studies

OM UTSTÄLLNINGEN In my work I explore the remnants of consumer culture and traces that we as consumers leave on the planet. I’m especially interested in objects that are lingering in an ‘in between’ state; in between the living and the non-living, between object and organism, between the beautiful and the abject. I work mostly in sculpture and installation and often use materials that I find on the street either directly in my work or as a starting point for further investigation. Deflation Studies consists of plaster casts of a bunch of deflated balloons, like death masks of what used to be objects of celebration.

OM KONSTNÄREN Sara Bjarland (°1981 Helsinki) is an artist living and working in Amsterdam. She graduated from the Slade School of Fine Arts (London) in 2007 and has since been exhibiting internationally. Recent exhibitions include Impressions at Korundi/Rovaniemi Art Museum, Rovaniemi (2021), Cast in Eternity at Hopstreet Gallery, Brussels (2021), Crumple, Fail, Faint, Fall, at Sinne Galleri, Helsinki (2020) and Uncertainty and ground Conditions at DASH, Kortrijk (2019). In 2022 her work will also be on view at SARA Kulturhus in Skellefteå, as part of the exhibition with Love, curated by Maria Ragnestam.

Utställningsprogrammet genomförs med stöd av Sveriges konstföreningar.

[intragalacticartscollective]

Vi läser manifest / We read a manifesto

Initiated by Thierry Mortier Kvadrennalen is set up to propose 9 months of arts programming to  voice artistic responses to populist threats to the free arts in Sweden. Kvadrennalen, platform for contemporary arts, January 11 - September 11, 2022.

11 January at 11:11-11:21 IntraGalactic arts collective will participate in the opening of the programme through a public reading of the Kvadrennalen Manifesto, please join us on zoom. The reading will be recorded.

Join Zoom Meeting: https://us04web.zoom.us/j/78240659744?pwd=5S5mddT1He1prD0s0DhQ38dEl4BSJ2.1

Introduction to Kvadrennalen manifesto, read more at kvadrennalen.se KVADRENNALEN is not an organisation, it is not commercial, it is not non-profit, it is not private, it is not public. KVADRENNALEN is a coming together of artists, art workers, art spaces, art institutions, et al. to show the society at large that the art world is united at every level, across all the disciplines, now and in the future, in their shared belief in ART, and show this unity with the only shared language of ART itself.

Inledning på Kvadreannalens manifest, läs mer på kvadrennalen.se KVADRENNALEN är inte en organisation, inte kommersiell, inte ideell, inte privat och inte offentlig. KVADRENNALEN är en sammanslutning av konstnärer, professionella i konstbranschen, olika konstrum, konstinstitutioner, m.fl. som vill visa samhället i stort att konstvärlden står enade – på varje nivå, över alla disciplingränser, nu och i framtiden – i sin delade tro på KONSTEN, och vill visa denna enighet genom det enda gemensamma språket: KONSTEN själv.

#kvadrennalen

[intragalacticartscollective]

‘Situating a Garden’ at the Others X

IntraGalactic arts collective are participating in the Others art fair in Turin (IT) 4-7 November 2021 presenting both individual pieces and collective work by Malin Ståhl, Hiroko Tsuchimoto and Anita Wernström. Cecilia Andersson / project satellite Oira will host our presence at the art fair.

The artists Malin Ståhl, Hiroko Tsuchimoto and Anita Wernström are considering the fair booth a garden, nourishing the soil to facilitate a collaboration with care, criticality and commitment to environmental sustainability through artistic practice. For the fair, the artists bring different perspectives to the garden by reflecting upon personal relationships, their history and contexts. The artists have found a common ground in their shared interest in the garden and its manifestations, symbolism, and practical role in society. In Situating a Garden the artists plant individual and collective ideas and grow them with ecological awareness and an intersectional feminist approach. The fair booth becomes a place to show stages of their projects, where their individual viewpoints meet, entangle, and eventually ferment in the garden. It becomes a place to show different stages of the artists’ projects as if they were roots, sprouts, flowers, fruits, and even fungi, as well as inviting visitors to sow, observe, and taste. Cecilia Andersson, the artist’s collaborator, acts out strategies and methodologies and takes care of the garden on-site.

Situating a Garden (Cabbage) A shared project by the artists specific for the context of the Others X Brussel sprouts, sweet cabbage (white), mars (red cabbage), savoy cabbage, purple cauliflower, roman cauliflower, white cauliflower. The plants of cabbage in ‘Situating a Garden’ have been nurtured in the IntraGalactic arts collective project satellite Oira. Aided by Cecilia Andersson the artists Malin Ståhl, Hiroko Tsuchimoto and Anita Wernström bring this shared cabbage patch to the Others X to nourish the soil with ideas. We make our garden an extension of the artists’ studio where we invite you to whisper thoughts and ideas into a transient ecosystem holding space for people and non-people. Love and strong thoughts are required to make a change into a place where truth can be manyfold. What dialogue can be had inside a cabbage patch? What can cabbage do (if/when we acknowledge the agency of cabbage)? 

Cabbages at project satellite Oira.

the Others art fair

Project satellite Oira supported by Globus / Nordisk kulturfond.

[intragalacticartscollective]

Kollektiva hjärnans nätverksträff

I år representerade Maria Högbacke IntraGalactic arts collective på Kollektiva hjärnans nätverksträff på Ställbergs gruva. 14-16 september samlades självorganiserade initiativ för samtal och samvaro. Ur programmet: Om trasiga byggnader och nya platser. Om konstnärliga processer, organiseringsformer och ekonomiska förutsättningar. Hur skapas decentraliserade rum som bär de existentiella och politiska utmaningar som kulturen och samhället befinner sig i? För vem organiserar vi, och med en blick framåt, hur ser olika visioner ut om den framtida kulturella platsen, var är den och vad gör den?

Den kollektiva hjärnan

[intragalacticartscollective]

SKÅPET konsthall

EXHIBITION PROGRAMME 2021 12 February Rikke Lundgreen 14 March Rossana Mercado-Rojas 14 April Claude Vergez 14 May Saara Ekström 14 June Cecilia Andersson 14 July Mar Fjell 11 September För kvinnans rösträtt 100 år  11 November Leif Nilsson

2020 6 December Maria Högbacke

EXHIBITIONS & ARTIST INFORMATION 11/11/21 - 11/01/22 Leif Nilsson - ‘Bus station - Space station’ Words that came to me during my visits to Café BusstorgetBus station - Space stationHumans - MovementArrive -TerminalBorder - PatrolFeeling - DistortionTravelling in time and spaceGravity - Appear - Disappear Encounter the unexpectedWe are all travellers in space and time into different locations and other dimensions.The way of our footsteps, meetings with people and other realities/entities who surrounds us shapes new values and experiences which can move us further into the meaning of life.Living in/outside the boxPortalsInterdimensional Living in the present  AbductionsConscious Unconsciousness or something else? OM KONSTNÄREN Leif Nilsson is based in Östersund works with sculpture, painting and objects. A starting point for  work can be likened to basic research, detective work,looking for puzzle pieces and putting them together into something completely new.Leif Nilsson has public commissions at Östersund Hospital, Jämtkraft and Miun Vasallen.The artist has shown his work in solo exhibitions at Galleri S and Galleri Remi, both in Östersund and has participated in several group shows in and around Östersund.

11/9/21 - 12/11/21 För kvinnans rösträtt 100 år Det är 100 år sedan kvinnor i Sverige för första gången kunde rösta till och bli invalda i riksdagen. Som ett tack till de 6970 kvinnor i Jämtland och Härjedalen som skrev på för kvinnans politiska rösträtt läser vi upp deras namn i en maratonläsning på Stortorget i Östersund den 11 september. I SKÅPET visas en utskrift av namninsamlingens 370 sidor. Tack för att ni skrev på. På Riksarkivet kan du ta del av underskrifterna. Skapa först ett användarkonto via länken: https://sok.riksarkivet.se/skapa-anvandarkonto Här kan du sedan ta del av namninsamlingen: https://sok.riksarkivet.se/bildvisning/723fe10e-9b8a-11d5-a701-0002440207bb OM PROJEKTSAMORDNARNA Malin Palmqvist är frilansjournalist och kritiker som också driver egna projekt som minnesinsamlingen ‘Den dolda staden / Det dolda landskapet’ och nu en maratonläsning.  Linda Petersson Ödbring har en Magisterexamen från Kungliga konsthögskolan i Stockholm. Hon arbetar brett inom konstområdet med allt från traditionell tekniker till mera konceptuella konstprojekt, ofta kring med ämnen knutna till kvinnohistoria

15/7/21 - 10/9/21 Mar Fjell - An Arrival Can Be Fragile The bus station is a liminal space -– a place were bodies pass through, sit down, gather, disperse, come back, hook up in public toilets, wait for a new destination, appear differently each day. These movements is connected to the process of making a drawing on a ten meter long paper role. Drawing has been a daily routine, a meditative practice, a pause, a negotiation with gravity, rhythm, space, scale, the hand, the paper and all our bodies. It has been a durational activity – an activity of desires, intimacy, touch and joy, of finding my position in relation to these bodies. Falling, floating, swimming, circulating. A milky way, a cobweb, a breath of dust and particles.Here at SKÅPET you encounter an extract of the ten meters drawing. OM KONSTNÄREN Mar Fjell is an interdisciplinary artist based in Stockholm/Berlin. Their practice is positioned within performance and socially engaged art, and includes various media such as sound, text, video, painting and objects. Currently Mar is working on a series of drawings. Over the last years Mar has been engaged in queer feminist entanglements, together with artist Malin Arnell, through the project In Each Other’s Company. They have also performed at Mossutställningar (SE), Künstlerhaus Bethanien (DE), The Forage (DE), Titanik Gallery (FI), Amsterdam SPF (NL), Treignac Projet (FR), Academiae Biennale (IT). At the moment they have a residency at The Watch in Berlin.

15/6/21- 14/7/21 Cecilia Andersson - Home mythology The work consists of a mix of languages where an embroidered tea towel constitutes support. In order to mimic the gesture, my hand have followed in the path of an already existing embroidery. In the center of the towel, the Greek mythological figure Bellerophon is depicted in the act of slaying the chimera. Alongside him are images cut out from newspapers to symbolically assist him in the act. In molecular biology today, chimeras are considered a contaminant. Chimeras are errors in the representation of biological information but likewise, proven to be useful in the manipulation of for instance DNA sequences. OM KONSTNÄREN Cecilia Andersson is a Swedish curator and photographer. Her main fields of research are in the social and technological constructs of science and collaborative arts practices in rural contexts. Cecilia studied photography at International Centre of Photography in New York and holds a Masters degree in curating from Goldsmiths, University of London.  Her photographic work has been shown in individual as well as collective exhibitions.

15/5/21 - 14/6/21 Saara Ekström - “It is Time” ‘It is Time’ is a printed poster including a text describing the first stages of the beginning of both the universe and time right after Big Bang. The Big Bang theory is an explanation of how the universe began from a small singularity, then inflated over the next 13.8 billion years to the cosmos that we know today. The poetic text is a study on time, time travel, birth of stars and of order within chaos. The text could also be read as an allegory of hope in today’s darkness and the fragility of our future and the planet Earth: the blue sapphire still glows in the eternal night of the expanding space.

OM KONSTNÄREN Saara Ekström is a visual artist and filmmaker. Chronotopes where time and place densify, time itself that nurtures and erodes and the ambivalent desire to both remember and forget are at the core of her art. Ekström's works have been widely presented in museums, international film festivals and biennials. She has been awarded the AVEK Prize for Media Art 2018, the Art Prize of Southwest Finland 2017, Helsinki Festival Weeks official artist 2005, Prize of the Finnish Artists' Association 1995, Aboa Prize 1994 and nominated for both Ars Fennica and Carnegie Art Awards 2010.

15/3/21 - 14/4/21 Claude Vergez - “ Locked, studio wall cabinet” For the SKÅPET exhibition, I have chosen to show an extract of my studio wall. When I work I surround myself with drawings and references which help each other along. The works presented were nearly  all made during the lockdown in the UK which has been particularly harsh and has lasted more than a year.  Therefore it seems particularly fitting to show it in a “SKÅPET”, a lockdown cabinet version of my studio wall. The current work relates to a sense of time eschewed while drawing slowly. The drawings and paintings  are the residue of this winding of time, literal "traces" of a path through the pictorial space. Lines, gestures and shapes merge into sinus and webs that interact by way of colour. the infinite half tones define the coming about of a specific colour after a long building up of intensity.

OM KONSTNÄREN Claude Temin-Vergez is a French-British painter, London based. Central St Martins School of Art Graduate of 1998 and The Royal Academy Schools in 2001, London.  She was awarded the Stanley Picker Fellowship in painting 2002 and the Abbey Fellowship in painting at the British School in Rome in 2005. Recent group exhibitions include ‘The Era of Change’, at The visionary project, New York, USA; ‘The Birthday Party’, at The Artist - contemporary, London; 'Tracks and Traces’, The Air Gallery, Manchester, 2021. Solo shows include 'Let's Tessellate’, Fieldgate Gallery, 2019, London; 'Claude Temin-Vergez', Ecole Regionale des Beaux Art, Valence, France, 2010. She was a Part-time Lecturer in Painting at Camberwell College of art, London from 2002-2015, and has taught in many arts schools around the U.K.

15/3/21 - 14/4/21 Rossana Mercado - Residencia Resistencia textile, human hair, pens, spray, and mix technique Embroidered piece with different levels and see-through materials. Words in Spanish and Swedish, Residencia, Resistencia, uppe­hålls­till­stånd, förbjuden. Our human traces have freedom of movement, we don´t. The difficulties to have the right to reside, to live. 

OM KONSTNÄREN Rossana Mercado Rossana Mercado-Rojas (Peru) är konstnär, mamma och kulturarbetare baserad i Sverige. Hennes praktik är multimedial och ämnar omfatta både det publika och privata rummet från ett dekolonialt, feministiskt perspektiv.  English Rossana Mercado-Rojas (Peru, 1982) artist and cultural worker. I hold a BA in painting, a master degree in critical writing and curatorial practice from Konstfack College, and postmaster in sound art and collaborative practices from Royal Academy of Arts. I was recently accepted into the writing residency offered by Kontshall C. My texts have been published in Kultwatch and Feministisk Perspektive. My practice explores decolonial feminist practices, public spaces and collective work; racialized womanhood and immigration. I do this through multidisciplinary interventions, mainly through ephemeral audio-visual installations, text, performance and live painting. I am one of the founders of La Dekoloniala! (Sweden)  an educational, artistic, and cultural organization whose main goal is to bring forward decolonial knowledge from the global South. I am one of the initiators of the street art feminist collective Hysterix (Peru) focusing on multidisciplinary interventions in the public realm; also, I am a board member of Galeri Majkens (Sweden), an artist-run gallery producing feminist-themed exhibitions in Stockholm.

12/2/21 - 14/3/21 Rikke Lundgreen - Hands / Hender Ink on Paper / Blekk på papir Verket tar utgangspunkt i ideer hvordan hender ble brukt til å overføre nærvær av andre og usynlige krefter. Gjennom det flytende blekket  blir hendene transparente og den utydelige formen har alltid et opphav i en undertegning av kunstneres egne hender. Verket er en del av en serie av 10 verk. 

OM KONSTNÄREN Rikke Lundgreen er basert i Oslo og utdannet ved Chelsea College of Art. Hun jobber med film, performance, lyd og tegning. Fremtidig prosjekter inkluderer utstilling med Anna Carin Hedberg på Billedhoggerforeningen i Oslo og co-kurator av Museum of Sound, Helsinki og Oslo (Kone Foundation 2020-2024).

6/12/20 - 11/2/21 Maria Högbacke - Kroppsligheter  Akryl på duk Målningen började som en avteckning av konturerna av konstnärens egen kropp. Linjer som suddats ut av färger tillagda efter hand. Målningen ställdes ut som en skulptur vid en grupputställning om måleri i Berlin 2018. Därefter har den fått fler lager av färg och sällskap av ögonpar från busstorget i Östersund för att bli till en installation i SKÅPET. Titeln ‘Kroppsligheter’ uppkom av känslan av att beskriva upplevelse av varelse och kropp.

OM KONSTNÄREN Maria Högbacke är bildkonstnär/målare baserad i Vingåker, Sörmland. Hon arbetar med medvetandetillstånd och drömmar samt den kroppsliga relationen till det visuella, som till exempel upplevelsen av färger.  

OM SKÅPET / ABOUT SKÅPET IntraGalactic arts collective driver den lilla konsthallen SKÅPET på Busstorget i Östersund. Här visas ett program av utställningar med internationella konstnärer. SKÅPET finns på övre plan mitt emot Länstrafikens reception. SKÅPET har sitt ursprung i ett projekt kring offentlig konst som IntraGalactic arts collective drev i samarbete med Statens konstråd mellan 2018 och 2020 inom regeringsuppdraget Kunskapsnav offentlig konst. Vårt projekt arbetade med frågor kring vad och hur offentlig konst kan vara och verka. Mer om detta går att läsa här: https://statenskonstrad.se/rapporter/ SKÅPET var projektets informationsskåp och skapade ett tidsarkiv där allt som hände samlades i lager av information. När projektet avslutades i december 2020 rensade vi SKÅPET och gav det ett nytt liv som konsthall. I SKÅPET möter betraktaren samtidskonst av nu levande och verksamma konstnärer. Välkomna!

SKÅPET är formgett av IntraGalactic arts collective och konstnärligt bearbetat av Henrik Ljusberg. I trappan på Busstorget finns också en mural framtagen av Henrik Ljusberg i en workshop med resenärer på Busstorget 29-30/7-2019.

English

IntraGalactic arts collective are running the small kunsthalle SKÅPET at Busstorget, the regional coach travel centre in Östersund. Here a programme of exhibitions with international artists is presented. SKÅPET is situated on the upper level opposite the Länstrafiken reception. SKÅPET originates in a project on public art run by IntraGalactic arts collective in collaboration with the Public Art Agency Sweden between 2018 and 2020 as part of the government assignment ‘Knowledgebase public art’ (Kunskapsnav offentlig konst). Our project focussed on questions of the what and how of public art. Read more here: https://statenskonstrad.se/rapporter/ SKÅPET was the information cabinet of our project and developed into an archive where all events of the project were collected. When the project closed in December 2020 we cleared SKÅPET and gave it new life as a kunsthalle. In SKÅPET visitors will encounter contemporary art by now living and practicing artists. Welcome!

SKÅPET is designed by IntraGalactic arts collective with artistic treatment by Henrik Ljusberg. In the stairs at Busstorget we also have a mural by Henrik Ljusberg developed in a workshop with travellers at Busstorget 29-30/7-2019. Med stöd av Sveriges konstföreningar.

[intragalacticartscollective]

SKÅPET ‘Lokala konstprojekt’ exhibitions

SKÅPET utställningar / SKÅPET exhibitions Busstorget Östersund

SKÅPET Busstorget Östersund, artist treatment by Henrik Ljusberg.

For summer 2020 we had a programme of artists’ interventions planned as part of our research project in Lokala konstprojekt/Kunskapsnav offentlig konst on art in public space and specifically Busstorget in Östersund. Following the ongoing situation of the pandemic we decided that it was not possible for the project artists to travel safely or to programme our research interventions on site. Instead we decided to transform half of our information cabinet SKÅPET into an exhibition space for solo presentations by the project artists.

We opened the exhibition series on 24 June with a ‘discreet opening’, ie. in the mindset of an exhibition opening but without informing anyone of the event. On the 24th of each month a new exhibition has been installed, celebrating ‘discreet openings’.

When the research project closes early December the cabinet SKÅPET will transform into a gallery space for dedicated solo shows. First artists out is Maria Högbacke opening on 6 December.

24 June Malin Ståhl  - ‘Kropp-landskap-byggnad’ - akvareller och ett vårdträd för platsen I SKÅPET visas en serie om tre akvareller som behandlar den visuella relationen mellan landskapet och kroppens blodomlopp som rörelser mellan landskapets platser. Hjärtat är knutpunkten men finns bara i samexistens med sitt blodomlopp. På balkongen, ett utrymme på Busstorget tänkt för evenemang, placeras ett vårdträd. Vårdträdet vakar över platsen och de som vistas där, det har sina rötter i jorden och sträcker grenarna upp mot himlen. I Jämtland och Härjedalen var lönnen vanlig som vårdträd vid gårdar. Fruktträd har också använts som vårdträd men det är långt ovanligare. På Busstorget står ett sommaräppelträd av sorten Pirja. 

24 July Hiroko Tsuchimoto - (to clear your mind) This project aims to create a connection between the past, present, and future, as well as two important local places: The Old Theater in Östersund (Gamla Teatern) and Östersund bus station (Busstorget). The Old Theater was previously employed as a house of order that was associated with the sobriety movement during the 19th century. The current bus station will be torn down and relocated to a new place as a part of the development of the city center. The artist is going to send a message to Best Western Hotel Gamla Teatern during the exhibition period, to request to borrow their trash can and install it at the bus station. If she can borrow it, she will take full responsibility to guard the trash can the whole day.

24 August Alicja Rogalska - Melting. A proposal for a life-size monument to the welfare state and the climate. 3D printed model of the Östersund bus station in a snow globe. The project proposes the preservation of the bus station in Östersund by placing it in a giant, life-size snow globe as a monument to both the melting welfare state and the melting snow. It therefore suggests a link between the acceleration of neoliberalism and the slow dismantling of the welfare state institutions (including physical infrastructures) and the acceleration of climate change worldwide. The accompanying quote from Rob Nixon aims to place these processes in the context of "slow violence", with its effects delayed and dispersed in time and space. Snow globes filled with architectural landmarks or fantasy landscapes are usually sold as tourist souvenirs and evoke feelings of nostalgia. In this context the model of the non-obvious landmark of the bus station in Östersund and the snow globe act as a warning, a projection of how public buildings might soon be a thing of the past, and how snow might only exist in an artificial form. 

24 September Anita Wernström - Mitt bultande hjärta / My Beating Heart Hjärtat är en muskel som med sin rörelse syresätter blodet i människa och däggdjur. En rytm som leder oss igenom livet och som förr eller senare stannar av. Vid upplevd otrygghet eller rädsla så höjs vår puls, vårt hjärta slår snabbare. Hur påverkar detta vårt välmående? Detta långsamma våld på våra kroppar? Eller hur påverkas kärleken och tryggheten? Hjärtat är inget som syns på utsidan men det finns inom oss, i kroppens hemliga rum och arkiv. Våra organ lever i mörker, omgivna av hud och vävnad, muskler och fett. I vårt projekt (Lokala konstprojekt) har vi liknat Busstorget med ett hjärta som knyter samman blodomloppet i Jämtlands -och Härjedalens läns kollektivtrafik. I SKÅPET finns en teckning som jag överfört till ett broderi. Broderiet kan fästas på ett klädesplagg (you wear your heart on your sleeve). Under natten den 26-27 september 2020 kommer en ljusinstallation att fylla Busstorget med ett pulserande ljus. När Busstorget stänger fortsätter byggnaden att leva utan människor på platsen.

[intragalacticartscollective]

Satellit Oira

IntraGalactic arts collective are pleased to launch a project satellite in Oira, Italy.

Cecilia Andersson tells us about the village: Oira är en liten by i Piemonte med 140 invånare. Dryga timmen från Milano, mellan alperna och Lago Maggiore, i en dalgång omgiven av höga berg. Likt många andra platser i Europa är det här något av en avfolkningsbygd men sakta börjar en ny sorts invånare bo här i dalgången, människor som kanske valt att arbeta deltid och ägna resten av sin tid åt jordbruk och boskap, renovera stenhus, lära sig hantverk, odla bin, göra ost och vin och som drivs av nyfikenheten kring det som en gång höll ihop dessa byar och möjliggjorde ett levande samhälle. Här har jag min bas, i ett stenhus från 1500-talet som jag varsamt renoverat.

We are very excitedly looking forward to the future of Satellite Oira. We have kicked off with an exhibition of screen prints by artists Alicja Rogalska, Hiroko Tsuchimoto, Malin Ståhl and Anita Wernström all of whom have been working as part of the IntraGalactic arts collective three year project within Lokala konstprojekt / Kunskapsnav offentlig konst in a collaboration with Public Art Agency Sweden. 

Project supported by Globus Upstart, read more here: https://www.nordiskkulturfond.org/en/globus-projects/intragalactic-arts-collective-a-new-satellite/

A very warm welcome to Satellite Oira!

Screen prints; top left Malin Ståhl, top right Anita Wernström, bottom left Hiroko Tsuchimoto, bottom right Alicja Rogalska.

[intragalacticartscollective]

the Others Art Fair

the Others X 4-8 November 2020 - postponed to Nov 2021 due to pandemic restrictions Turin

IntraGalactic arts collective were happy to receive an invitation to participate in the Others Art Fair 2020 residency section. We were excited to further the structure of our three year research project on art in public spaces undertaken in collaboration with the Public Art Agency Sweden. In the project we structured our work around research weeks where the project artists have been gathering in research residencies in Östersund.  Following the pandemic and travel restrictions we decided to take the format of the research week further and set up a #RemoteResearchWeek during the fair where visitors would be able to meet the artists over zoom and get real time documentation of our respective remote research processes via instagram.  As the pandemic worsened again the fair was forced to cancel and to postpone its tenth edition to November 2021. We would still like to share the artists Alicja Rogalska, Malin Ståhl, Hiroko Tsuchimoto and Anita Wernström’s contributions to the fair in the form of posters. The restrictions of the pandemic is a challenge for the future and a necessary condition of the longer, but equally acute, terms of the climate crisis. When increasingly working over digital platforms and in video calls we would like to highlight questions of presence and hierarchies of presence. How do we communicate the tactile and bodily manifestations over distance? How do we work with bodily / practice based methodologies when we choose a local perspective?

Anita Wernström

Hiroko Tsuchimoto

Alicja Rogalska

Malin Ståhl

[intragalacticartscollective]

Vi förändrar varandra

Vårt tre år långa samarbete med Statens konstråd inom Kunskapsnav offentlig konst / Lokala konstprojekt sammanfattas nu i rapporten Vi förändrar varandra.

Under åren 2018–2020 har Statens konstråd på regeringens uppdrag samarbetat med aktörer över hela Sverige för att stärka kunskapsutvecklingen inom fältet offentlig konst och gestaltning av gemensamma miljöer. Uppdraget, som fått namnet Kunskapsnav offentlig konst, har byggt på samverkan och utgått från att kunskap utvecklas och sprids i mötet mellan olika människor och yrkesgrupper. 

Läs Vi förändrar varandra på Statens konstråds hemsida HÄR. Direkt länk till rapporten.

[intragalacticartscollective]

Samtidskonstdagarna 2020

IntraGalactic arts collective medverkar i Samtidskonstdagarna 2020 med ett samtal om metoder i vårt arbete med Busstorget inom Kunskapsnav offentlig konst. Vi bidrar också med två konstnärliga presentationer under ‘Mingel & visningar’; Malin Ståhl och Anita Wernström framför performance-verket ‘Jag är’ och Maria Högbacke presenterar utställningen Side of the Eye, Part 2.

Mer information och program.

2020 års upplaga av Samtidskonstdagarna, 21– 23 oktober, är helt webbaserad och har temat konstens och konstaktörernas framtid i gemensamma livsmiljöer. Det blir en medskapande konferens med fokus på att bygga tillit och på att stärka kapaciteten att samverka hos konstfältets olika aktörer. 2018 röstade Sveriges Riksdag igenom Politiken för gestaltad livsmiljö med brett partipolitiskt stöd. Syftet är att “Arkitektur, form och design ska bidra till ett hållbart, jämlikt och mindre segregerat samhälle med omsorgsfullt gestaltade livsmiljöer, där alla ges goda förutsättningar att påverka utvecklingen av den gemensamma miljön.” Samtidskonstdagarna i oktober kommer ge mycket utrymme till dialog och samverkan för att konstnärer, konstaktörer, tjänstepersoner och andra intressenter från konstfältet och angränsande områden ska få möjlighet att utforska dessa frågor tillsammans.

Program Över 200 olika perspektiv och erfarenheter kommer mötas under dessa dagar. På plats medverkar bland andra:

• Nasim Aghili och Björn Karlsson, om Şaneşîn, Hässelby • Miriam Andersson Blecher, om enprocentsregeln, Botkyrka konsthall • Anneli Berglund, om Regional policy för offentlig konst, Region Kalmar • Elfrida Bergman, om Myter och verkligheter – En lesbisk odyssé, Umeå • Olivia Berkowicz & Amanda Ferrada, om Konstpaviljongen som en del av     stadsomvandlingen – Södertälje, Grafikens Hus. • Sahar Burhan, om Galleri Kameleonts deltagande processer, Norrköping • Stella d’Ailly, om Konstnärliga avsmyckningar av Djurgårdsstaden, Stockholm • Barbara Ekström, om Ångpannegatans processer, Göteborg • Per Hasselberg, konstnär, om en kulturlivsanalys över Hagsätra-Rågsved för Stockholms Stad • Saadia Hussain, om deltagande konstnärliga processer, Fittja • akcg, om renoveringen och utvecklingen av love and devotion på Olaus Petriskolan, Örebro • Johanna Linder, om Naturen tar Över, Österängens konsthall, Jönköping • Kultivator, om Det läckande monumentet, Öland • Åsa Nacking och Emil Nilsson, om enprocentsregeln, Lunds konsthall • Mikael Rickman, om Streetcorners arbete med deltagande processer, Malmö • Ulrika Sten och Anna Ådahl, Konsthallen i Haninge kulturhus, om enprocentsregeln i Haninge • Malin Ståhl, om IntraGalactic arts collective arbete i Östersund • Oskar Östergren Njajta, om samiskt offentligt konstverk i Tärnaby • Lena From, Lotta Mossum, Andreas Roth och Joanna Zawieja om olika arbetsprocesser på Statens konstråd