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Komponistin Emanuela Rabińska auf den Fotos zum Musikvideo zum Lied Les papillons

Komponistin Emanuela Rabińska auf den Fotos zum Musikvideo zum Lied Les papillons

#emanuela #rabinska #komponistin #lied #les papillins

[lizziebellemusic]

♩♪♫ℰ𝓁𝒾𝓏𝒶𝒷ℯ𝓉𝒽 𝒢𝒾𝓁 𝒟𝒾́𝒶𝓏♫♪♩ sᴏʙʀᴇ ᴍɪ́ Como Compositora y Arreglista ɪɴᴛʀᴏᴅᴜᴄᴄɪᴏ́ɴ (2013) - ᴏʀϙᴜᴇsᴛᴀ sɪɴғᴏ́ɴɪᴄᴀ ᴅᴇ ᴛʀᴜᴊɪʟʟᴏ, ᴛᴇᴀᴛʀᴏ ᴠɪʀɢɪʟɪᴏ ʀᴏᴅʀɪ́ɢᴜᴇᴢ ɴᴀᴄʜᴇ ᴏʙᴇʀᴛᴜʀᴀ (2016) - ᴇʟ sᴏɴɪᴅᴏ ᴅᴇʟ sɪʟᴇɴᴄɪᴏ, ᴏʀϙᴜᴇsᴛᴀ ᴅᴇ ᴛɪᴇʀʀᴀ (ᴀ. ᴄ. ᴀʀᴘᴇɢɪᴏ), ᴛᴇᴀᴛʀᴏ ᴍᴜɴɪᴄɪᴘᴀʟ ᴅᴇ ᴛʀᴜᴊɪʟʟᴏ ɢᴀᴛᴏs (2019) - ʙᴏsϙᴜᴇ ᴍᴀ́ɢɪᴄᴏ, ᴛᴇᴀᴛʀᴏ ᴍᴜɴɪᴄɪᴘᴀʟ ᴅᴇ ᴛʀᴜᴊɪʟʟᴏ “ᴄᴏᴍᴏ ɴᴏ ᴛᴇ ᴠᴏʏ ᴀ ϙᴜᴇʀᴇʀ” ʏ “ᴘᴏʀϙᴜᴇ ʏᴏ ᴄʀᴇᴏ ᴇɴ ᴛɪ” (ᴀʀʀ.) - ᴏʀϙᴜᴇsᴛᴀ sɪɴғᴏ́ɴɪᴄᴀ ᴅᴇ ᴛʀᴜᴊɪʟʟᴏ, ᴅᴅᴄʟʟ ᴋɪᴛᴛʏ (2020) - ᴘʀɪᴍᴇʀ ᴇɴᴄᴜᴇɴᴛʀᴏ ʟᴀᴛɪɴᴏᴀᴍᴇʀɪᴄᴀɴᴏ ᴅᴇ ᴊᴏ́ᴠᴇɴᴇs ᴄᴏᴍᴘᴏsɪᴛᴏʀᴇs (ϙᴜᴏᴅʟɪʙᴇᴛ), ᴠɪʀᴛᴜᴀʟ (ᴍᴇ́xɪᴄᴏ - ᴘᴇʀᴜ́) ᴏ́ᴘᴇʀᴀ ᴇᴄʟɪᴘsᴇs (2020), ᴠɪʀᴛᴜᴀʟ (ᴜɴᴍ, ғɪɴʟᴀɴᴅᴀ - ᴘᴇʀᴜ́) ʟᴜɴᴀ (2021) - ɪᴍᴀɢɪɴᴀʀɪᴏ ғᴏɴᴇ́ᴛɪᴄᴏ (ʀᴇᴛᴀᴍᴀ ᴄᴏʟᴇᴄᴛɪᴠᴏ ᴅᴇ ᴄᴏᴍᴘᴏsɪᴛᴏʀᴀs), ᴠɪʀᴛᴜᴀʟ. ᴠᴏᴄᴇs ᴅᴇʟ ғᴜᴛᴜʀᴏ (2021) - ɴɪɴ̃ᴀ ᴘᴇʀᴜᴀɴᴀ (ᴘᴀϙᴀʀɪ ᴄᴀᴍᴇʀᴀᴛᴀ), ɢʀᴀɴ ᴛᴇᴀᴛʀᴏ ɴᴀᴄɪᴏɴᴀʟ ᴛᴇᴀʀs (2022) - ғᴇsᴛɪᴠᴀʟ ᴅᴇ ᴍᴜ́sɪᴄᴀ ᴄᴏɴᴛᴇᴍᴘᴏʀᴀ́ɴᴇᴀ ᴇxᴘᴇʀɪᴍᴇɴᴛᴀ, ɢʀᴀɴ ᴛᴇᴀᴛʀᴏ ɴᴀᴄɪᴏɴᴀʟ ᴛᴏɴ ʜɪsᴛᴏɪʀᴇ (2022) - ғᴇsᴛɪᴠᴀʟ ᴅᴇ ᴇsᴛʀᴇɴᴏs ᴅᴇ ᴊᴏ́ᴠᴇɴᴇs ᴄᴏᴍᴘᴏsɪᴛᴏʀᴇs, ɢʀᴀɴ ᴛᴇᴀᴛʀᴏ ɴᴀᴄɪᴏɴᴀʟ ♫ 𝐿𝑖𝑧𝑧𝑖𝑒𝐵𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑀𝑢𝑠𝑖𝑐 ♫ Clases individuales - Presencial y Vía Zoom 🎼Información ⇩ ᴡʜᴀᴛsᴀᴘᴘ https://wa.me/51949380277 ᴄᴜʀsᴏs https://sites.google.com/view/lizziebellemusic/ #music #classicalmusic #contemporarymusic #peruvianmusic #composer #femalecomposers #composerlife #peruviancomposer #contemporarycomposer #musician #peruvianmusicians #newmusic #incidentalmusic #balletmusic #operamusic #womeninmusic #musikerin #komponistin #künstlerin #musiciansofinstagram #compositoras #mujeresenlamusica #peruvianhistorymoment #peruviangirl #peru https://www.instagram.com/p/CoiL0lIg_OC/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[contemporaryclassicalfan]

Emilie Mayer defied 19th century mores with grand symphonies

Emilie Mayer defied 19th century mores with grand symphonies

As with many a composer, Emilie Mayer (1812-1883) was very successful during her lifetime, but was forgotten almost immediately after her death. The German historian Barbara Beuys is now restoring her to her former glory with the biography Emilie Mayer, Europas größte Komponistin (Emilie Mayer, Europe’s greatest female composer). Mayer composed in all genres and left behind a large oeuvre,…

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#Barbara Beuys #Emilie Mayer #Europas größte Komponistin #Golda Schultz #Ludwig Rellstab #Philharmonisches Orchester Bremerhaven

[whatsnewpanda]

Folge 1 – Dual Alter World und Kaqriyoterror

Youtube:

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Script:

Herzlich willkommen zu der ersten Folge "What's new Panda", der Podcast, wo ich euch japanische Bands vorstellen möchte. In der heutigen Folge geht es – natürlich - um zwei neue Gruppen. Dual Alter World, eine Band die ich dem Metalcore und Powermetal zuordnen würde und die gelegentlich auch etwas Symphonic einfließen lässt.

Die zweite Gruppe hört auf den einprägsamen Namen "Kaqriyoterror" und lässt sich etwas schwerer zuordnen. Aber mit Metal, Rock, EDM, oder auch Drum N Bass liege ich sicher nicht verkehrt. Ich wünsche euch viel Spaß

-----Intro------

Dual Alter World "Alter ego"

Die erste Gruppe die ich euch heute vorstellen möchte hört auf den Namen Dual Alter World und ist ein im Januar 2019 gegründetes Duo. Es besteht aus der Sängerin Koiwai Kotori und dem Gitarristen Kuriyama Ryuichi, auch genannt RYU.

Koiwai wurde am 15.Februar 1990 in Kyoto geboren und nachdem sie Pikachu's Stimme hörte, entwickelte sie ein Interesse am Synchronsprechen. 2011 feierte sie ihr Debüt in dem Anime Blue Exorcist als Yoshikuni. Ein paar weitere Serien wären:

-Psycho-Pass (Yuki Funahara)

-Non Non Biyori (Renge Miyauchi)

-The Seven Deadly Sins (Elaine)

-Nisekoi: (Suzu Ayakaji)

-Mob Psycho 100 (Mari)

-Oder aktueller in Bocchi the Rock! (PA-san)

-Und da es so beliebt ist: In Genshin Impact spricht sie Yun Jin.

Neben ihren Rollen als Sprecherin ist sie auch Texterin z.B. Für die Sängerin Rie Tanaka, und als Komponistin aktiv. Seit Januar 2023 gehört sie offiziell zu D4DJ All Stars und ist dort DJ und Produzentin der Gruppe Unichord. D4DJ ist ein Franchise von Bushiroad, ähnlich wie Bang Dream Girls Band Party, und es gibt davon Mangas, Serien, Musik oder auch Spiele. Außerdem gab sie 2019 bekannt, in Mensa aufgenommen worden zu sein. Das ist ein Verein für intelligente Menschen und wenn ich es richtig verstehe, muss man mind. einen IQ von 130 in Tests vorweisen können. Die Frau scheint also auch sehr intelligent zu sein.

Zu RYU konnte ich leider nicht so viele Infos finden. Scheinbar ist er am 8.August in Osaka geboren und ist der ältere Bruder von Kuriyama Ryōji, auch bekannt als RYO. Während unser RYU Gitarrist und Keyboard der Band Blood Stained Child ist, die wir sicher auch noch behandeln, übernimmt sein jüngerer Bruder RYO den Bass und Gesang.

RYU war des weiteren Gitarrist bei Yuzukingdom, Save the Queen und Visionquest. Ach... Und falls Ihr euch wundert, wer auf der linken Seite des Folgencovers RYU sein soll – RYU ist natürlich der hübsche Mann mit der Gitarre, auch wenn er wie eine Frau aussieht.

Zu der Diskographie von Dual Alter World gibt es noch nicht viel zu sagen. 2019 erschien das Album "Alter Ego" und 2020 die EP "World Distonation". Und mit dem Album wollen wir uns heute befassen.

Das Album "Alter ego" erschien am 18.September 2019 und ist das Debütalbum von Dual Alter World und umfasst 19 Titel. Das klingt erst einmal viel, allerdings sind 8 dieser mit UAD benannten Titel Storys die musikalisch untermalt sind. Gesprochen werden sie von Koiwai, doch da ich leider keine Texte dazu finden konnte und mein Japanisch so gut wie nicht vorhanden ist, kann ich euch zu der Geschichte nix sagen. Nur eine Vermutung habe ich: Der Name "Kirito" wird immer wieder erwähnt und beim letzten Titel sind Schüsse zu hören, weshalb ich vermute das die Geschichte in der Welt von Sword Art Online, bzw. SAO: Phantom Bullet spielt. Mit den Texten wäre das vielleicht herauszufinden gewesen.

Einen Ausschnitt aus so einem UAD Titel möchte ich euch dennoch präsentieren.

-beispiel Titel 1-

Der zweite Titel heißt wie das Album - Alter Ego- ist ein Instrumentalstück und schließt nahtlos an UAD 1 an. Die Musik wird intensiver und ein Chor singt leicht darüber. Könnte wunderbar zu einem Fantasygame, oder einem Animekampf passen. Es klingt auf jeden Fall so, als würden wir uns einem schrecklichen Ereignis nähren.

-beispiel Titel 2-

Titel 3 ist nun unser erster Song. Console1 eröffnet mit hämmernden Schlagzeug und die Gitarren schmettern ein feines Metalcore Riff. Koiwai stimmt ein und wechselt dabei zwischen zwei Charakteren. Eine kraftvoll, rockige und eine niedlich, aber auch frech klingende.

-Beispiel titel 3-

Den Songtext zu interpretieren ist, aufgrund der bereits erwähnten, kaum vorhandenen japanisch Kenntnisse, ziemlich spaßig... In etwa so spaßig, wie als junger Bub mit dem Fahrrad unaufmerksam über eine Rampe aus Dreck zu fahren, in der Luft die Vorderbremse zu ziehen und aufgrund des plötzlichen zustande kommenden Stillstands sanft vom Sattel zu gleiten, nur um eine Sekunde später weniger sanft Bekanntschaft mit der mittleren Stange zu machen...

Der googleübersetzer liefert jedenfalls kein besonders zufriedenstellendes Ergebnis. Mhh, so ähnlich müssen sich also meine Lehrer gefühlt haben.

Was ich da heraus lesen kann ist, das viele Leute ein verlangen haben und sich mit einreihen. Das was erfolgreich ist wird nachgemacht in der Hoffnung Geld zu gelangen. Wenn du was erreichen willst musst du nach oben blicken, dich entgegenstellen und eigene Ideen haben, sonst wirst du nur verzweifeln und in der Masse untergehen.

Ooooder so ähnlich. Ihr könnt ja gerne selber mal den Versuch starten und den von google übersetzten Text interpretieren.

Zum Schluss leitet Koiwai mit einem Scream ein Gitarrensolo ein, welches in einen ruhigen, Keyboard dominierten Part übergeht, bevor wir zum Metalcore Riff zurückkommen und noch einmal den Refrain hören.

Der zweite Song, Chaos Effect, macht seinem Namen alle Ehre und begrüßt uns mit harten, schnellen Riffs sowie einem angenehmen Scream. Die gute Koiwai hat das jedenfalls echt gut drauf. Und das zeigt sie noch mal kurz, bevor der ohrwurmverdächtige Refrain einsetzt. Ich für meinen Teil, summe ihn bereits gerne mit.

-Beispiel titel 5- MV!!!

Der Text ist hier angenehmer übersetzt. "Soweit, bis es seine Form nicht mehr behält, gelehrte grenzen, imitiert, dann musst du nicht mehr du sein". Für mich klingt das nach schlechten Einflüssen. Leute die einen durch negative Meinung ändern indem sie die eigenen Ziele schlecht reden bis man so wird, wie sie es für gut halten.

Weiter gehts mit "Überwinde das System. Ruf es raus, schreie es raus, aber sing dabei. Sag es mir mit einer verzerrten Antwort." Der letzte Part ist mir nicht ganz klar, aber das davor interpretiere ich als "sag deine Meinung, was DU willst, wie DU dich fühlst, aber bleibe dabei ruhig und begebe dich nicht auf eine stufe mit andere die sich nicht beherrschen können"

Das Ganze würde so auch gut zu dem Text von Console1 passen und stimmt mich etwas positiver, diesen auch einiger maßen passend verstanden zu haben.

Der nächste Titel, Dual Moog strotzt ebenfalls vor Energie. Das Schlagzeug Begrüßt uns mit der Doublebass, die Gitarren sind mit dem Rhythmus zufrieden und überlassen dem Keyboard die Melodie. Ein Solo lassen sie sich später trotzdem nicht nehmen.

-beispiel-

Der rote Mond versteckt die unwiederbringbaren Sünden. Wenn du nur lächelst, kannst du alles haben. Ich komme nie wieder auf den Boden zurück, zwischen Himmel und Vakuum. Wir können nie zu dem "Wir Zwei" zurückkehren. Was ich möchte ist weder Vermögen noch Schönheit. Die hingehaltene, vergiftete Frucht. So in etwa ist die gekürzte Version des Songtextes. Klingt nach einer Trennung oder einem Verlust. Aber wie die Beziehung war, ob Freundschaft, Liebe, oder etwas anderes und warum es dazu kam kann ich nicht herauslesen. Vielleicht verschafft der nächste Song da mehr Klarheit.

Dort wird es nun Symphonisch. Northern Oscillator startet mit einem verheißungsvollen Chor und hat auch Streicher im Gepäck. Auch der Gesang ist hier eher Opern ähnlich und wird von einer weiteren, hohen Stimme gedoppelt. Dies ist auch einer der ruhigsten Songs des Albums.

-beispiel-

Hier weiß ich mal wieder nicht ganz was ich aus dem Text deuten soll. Wir sind Kinder der Dämmerung. Erhalten Segen und fliegen durch den Himmel. -Später dann- Ist dies ein Desaster oder ein Bote von Gott? Sieh hoch und rede, hab keine Angst. Eine Robe aus Federn in wehenden Farben gehüllt. Ausbreitende Welle, flatternde Flügel zur Wasseroberfläche, in liebe mit jemanden.

Natürlich ist das erstens von einem Übersetzer und zweitens von mir aus dem Englischen interpretiert, aber vielleicht habt ihr ja eine Idee was sich dahinter verbergen könnte.

Hinter Dimension Expander verbirgt sich zumindest geiler Powermetal. Das Schlagzeug treibt einen von der ersten Sekunde an unaufhaltbar durch den kompletten Song. Dazu Streicher und Keyboard, melodische Gitarren Riffs und Koiwai holt einen im Refrain mit dem Gesang richtig ab. Aber das Schlagzeug, das rollt.

-beispiel-

Textlich haben wir hier jemanden der lacht und jemanden der weint. Doch da Unterschiede gemacht werden bringt es nichts darüber nach zu denken. Die großen werden größer, selbst wenn die kleinen dadurch noch kleiner werden. Das haben wir ja alle schon gehört. Die armen haben es schwer einfach nur vernünftig zu leben. Und die reichen haben genug Mittel um dadurch immer reicher zu werden und es schmerzt sie auch nicht wenn eine Investition vielleicht mal scheitert. Schlimm ist das in erster Linie dann für die Angestellten die wieder zusehen müssen wie sie klarkommen.

Weiter heißt es Mit dieser Hand, deine restlichen Karten noch verdeckt, leiste widerstand. Ohne Schatten oder Formen zu folgen, starre auf den letzten Moment. Dies sehe ich als "Auch wenn du nicht weiß was du noch leisten kannst, versuche es immer weiter und gib nicht auf. Du weißt nicht, ob deine nächste Karte nicht der Joker ist und du Erfolg haben wirst und alles gut geht. Also lass dich auch nicht von negativen Gedanken oder Erfahrungen wie ein Schatten umhüllen sondern schau nach vorne. Soweit zumindest meine Meinung. Ob Koiwai das genau so gemeint hat könnte wohl nur sie beantworten. Ich sollte anmerken, das ich Interpretation im Deutschunterricht eh immer doof fand. Warum sollte der Lehrer genau wissen was ein Dichter ausdrücken wollte, wenn dieser es nicht selbst erklärt hat? Wenn ich z.b. Schreibe "Ich geh nicht aus dem Haus, es sieht nach regen aus" dann muss das nicht heißen "Patrick möchte zum Ausdruck bringen, das er trauriger, gar deprimierter wird und daher in seinen sicheren vier Wänden bleibt". Ich meine damit einfach nur, das es wohl gleich regnen wird. Interpretation ist nur ein überlegen "was könnte gemeint sein". Seht das hier also nicht als 100%, nicht mal als 10% richtig interpretiert an. Nach diesem Abschweifer, machen wir doch einfach weiter.

Doll$Box, oder Unlucky Morpheus... sagen euch die Bands bereits etwas? Wenn nicht, die kommen bestimmt auch noch dran. In beiden ist aber Fuki als Sängerin vertreten. Und bei dem nächsten Titel Namens Tokyo Interface hat sie den Text beigesteuert. Koiwai stellt hier auch wieder ein paar Screams zur schau, welche ich dieses mal besonders emotional empfinde. So passen sie super zum Text. "It's no wonder I hate myself. No one has to live a lie/Es ist kein Wunder das ich mich hasse. Niemand muss eine Lüge leben" bzw. Bei der Einleitung zum Refrain "Somebody save me/Irgendjemand, rette mich".

-beispiele für screams-

Auch der Rest des Textes reiht sich gut in das Thema des Albums ein. Ich interpretiere ihn so, das eine Person versucht ihren eigenen Weg in einer gnadenlosen Welt zu gehen und eigentlich die Hilfe oder Anerkennung einer anderen Person sucht. Sehr schön finde ich das Ende des Refrains: Sag mir eines Tages – Ich bin ich. Irgendwann wirst du die Wahrheit wissen. Und das die Person scheinbar nur jemand sucht der sie akzeptiert, wird für mich in der letzten Strophe noch mal deutlich: Benachbarte Herzen, der Moment des Flackerns. Bring es zu ende und krabbel aus der Einsamkeit.

-beispiel cleans-

Kakusei seyo – Diese Stelle schwirrt mir immer noch lange im Kopf rum, nachdem ich den nächsten Song – Opticulture- gehört habe. Kakusei seyo bedeutet so viel wie, wach auf, oder aufwachen. Und wach wird man hier bestimmt. Wie vom Album gewohnt beglückt man uns mit schönen Riffs, tollem Rhythmus, Streichern und ein hämmerndes Schlagzeug im Refrain. Neu sind gelegentliche Dubstep-Elemente in den Strophen.

-beispiel-

Der Text bleibt dem Album treu. Sich dem Abgrund der Verzweiflung stellen, die Zukunft – wach auf. Breche die anhaltende Stille und stärke dein Herz. Wenn du an Erinnerungen festhältst, breche sie und wach auf. Das Licht welches in mir wohnt – derjenige an den ich glaube, ist hier.

Falls jetzt jemanden von den Texten langsam schläfrig wird – kakusei seyo.

Wobei, das nächste Lied, Audio City, könnte da keine große Hilfe sein. Ich würde es als eine rockige Ballade bezeichnen. Alles ist ruhiger im Vergleich zum restlichen Album und auch der Gesang ist leichter und weicher.

-beispiel-

Auf den Text will ich hier gar nicht groß eingehen. Im Grunde verfolgen sie Erinnerungen in verschiedenen Formen und immer wieder stellt sie die Frage "Was willst du denn noch?"

Beyond the Sonicwall ist wieder ein schöner, treibender Powermetal Song. Schöner Gitarrenteppich in den Strophen gepaart mit einer galoppierenden Bassdrum vom Schlagzeug. Dazu ein Keyboard – perfekt.

-beispiel-

Der Text wirkt hier allerdings recht düster. Ich hielt mich für Tod. Selbst wenn ich lebe, ich kann nicht helfen. In meinen Augen sah es wie die Hölle aus, die unbestreitbare Realität. Hinter der Schallmauer, entscheide dich, und löse die Probleme die sich dort verbergen. Dahinter wird bereits von Verzweiflung ausgegangen.

Damit sind wir beim letzten Song des Albums angekommen – Veracila. Was für ein schönes Ende. Angefangen mit leichtem Gesang, begleitet vom Keyboard und Streichern, dreht der Song dann auf und lässt die Gitarre singen.

-beispiel-

Während Koiwai von einem Verlust und Hoffnungslosigkeit singt, schrammeln die Gitarren einen kraftvollen Rhythmus und ein leichter Chor setzt ein. Und der Text... Ja... wie gesagt handelt er offenbar von dem Verlust einer Person. Vom Hände halten träumend, fallende Tropfen. Ich bin mir sicher. du holst mich raus. Ein unerfülltes versprechen im Herzen. Mit einem alten Ring auf ein Wunder hoffen ist es das einzige Licht das mir bleibt. Dieses Gefühl das nicht so weit reicht wie ich es mir Wünsche. Hol mich jetzt raus, hinter die Wolken, die diesen Vogelkäfig verbergen.

-beispiel-

Damit entlassen uns Dual Alter World aus ihrem Debütalbum Alter Ego.

Fazit: Ich mag es sehr. Die Storytitel bräuchte ich nicht, aber ich verstehe sie ja leider auch nicht. Musikalisch ist allerdings alles nach meinem Geschmack und Koiwais Stimme höre ich auch gerne, egal ob kraftvoll, eher niedlich, oder mit Screams.

Kaqriyoterror

Kommen wir zur zweiten Band in dieser Folge: Kaqriyoterror. Und hier an Infos zu kommen ist gar nicht so leicht, denn viele Seiten sind veraltet und Artikel stammen am besten vom frühen letzten Jahr. Selbst die offizielle Website gibt nicht groß was her. Aktuelle Mitglieder waren da nicht zu finde. Aber hey, es gibt eine Adresse und Anleitung um sich als Mitglied zu bewerben.

Aber eh ich euch mit Aufzählungen von Dingen langweile, die ich nicht gefunden habe, schauen wir doch mal WAS ich finden konnte.

Im Juli... oder August 2017 wurde Kaqriyoterror Architect gegründet. Die Gründungsmitglieder waren Nonamera und Kotetsu. Nonamera ging im Januar 2019, trat im April 22 der Gruppe wieder bei und soll wohl im April diesen Jahre wieder gehen. Kotetsu verließ Ende 2018 die Gruppe. Vorher gab es aber auch Zuwachs. Yamakomaro kam im August 17 dazu, ging im Mai 19, kam im Januar 21 wieder und wurde wohl im April 22 gekündigt. Im Juli 2018 traten Sumomo und Sentonami Damaru bei. Sumomo blieb bis Dezember letzten Jahres und Sentonami nur bis Januar 21. Keine Sorge, wir haben es fast geschafft. Komari Yuu ist seit Ende 2018 und bis heute Teil der Gruppe. DKI war von August 19 bis Januar 21 Mitglied und gemeinsam mit ihr fing Noa Rond an, welche, wie Nonamera, im April dieses Jahres die Gruppe verlassen wird. Als letztes kam Arlya im April 22 und wird nach einem Jahr ebenfalls im April dieses Jahres aufhören.

Im Juni 2019 hat sich die Gruppe übrigens zu Kaqriyoterror umbenannt gehabt.

Und viel mehr hab ich für euch auch nicht. Am besten schaut ihr selbst mal auf jpop.fandom nach den einzelnen Mitgliedern, denn teilweise waren diese auch in anderen Gruppen aktiv, allerdings unter ständig wechselnden Künstlernamen, die ich euch nicht auch noch antun möchte.

Die Gruppe hat insgesamt 4 Alben, 1 Minialbum und 9 Singles veröffentlicht. Und das letzte Album Ensemble Berserk schauen wir uns jetzt an.

Ensemble Berserk

Ensemble Berserk erschien am 27.07.2022 und ist wie erwähnt das neueste Album. Vielleicht auch leider das erst mal letzte, wenn 3 von 4 Mitgliedern nächsten Monat gehen. Die Mitglieder die hier zu hören sind, sind Arlya, Komari Yuu, Nonamera und NOA ROND.

Und wir starten gleich mit einem richtigen Banger welcher auch ein Musikvideo bekommen hat: Pity Pantomime. Treibendes Schlagzeug, Metalcore Gitarren und süße Stimmen gepaart mit guten Screams.

Eine Warnung an die Videozu...hörer? Im Video kommen starke, schnelle Lichtwechsel vor. Also lieber nicht hinsehen wenn ihr anfällig seit.

-beispiel mv-

Und nach einem poppigen Refrain kommen noch ein Breakdown und ein paar EDM-Elemente ins Spiel. --noch einmal, schaut eventuell nicht hin--

-beispiel mv-

Zum Text... ja... der Text. Ich hab absolut keine Ahnung. Und das zieht sich leider für alle Songs durch. Hier mal ein deutscher Ausschnitt. Und nein, auf Englisch macht es auch nicht viel mehr Sinn:

Entzugsdrogen Delicate

Fehlt dir das Allmachtsgefühl, sag mir warum?

Psychiater

Schade Pantomime

Unfaires Einschüchterungsverbrechen mit der Kettensäge in Tokio

goldring trennung

Obst Daifuku Taisetsu

Wir tanzen die ganze Nacht

Oh Festival Oh Sai

Lass mich wissen was du denkst

Oh unbeabsichtigte Oh Lüge?

Rebechi in Sleepy Hollow

Sehnsucht nach Messiah, weißt du?

Mein Wunsch ist Schwindel und Synchronität

Konzentrieren wir uns bei Kaqriyoterror also lieber nur auf die Musik. Und die ist auch beim zweiten Song Namens 24/7 top. Der Metal wird ganz leicht zurückgefahren, dafür bekommt das Keyboard mehr Strom und darf fast nervtötend rumpiepsen. Außerdem wird in den Strophen eher gesprochen als Gesungen.

-beispiel-

Dafür setzt der Refrain fast schon himmlisch klingend ein, was mich, zumindest vom Gesang her, leicht an Asobi Seksu erinnert. Deren Album Citrus ist klasse. Habe es häufig zum einschlafen gehört und selten bis zum 4.Song geschafft weil es so schön beruhigend war. Räuspern Mal sehen wie das bei Kaquriyo klingt.

-beispiel refrain-

Was wir bei Kaquriyo auch sehen können ist, was passiert wenn sie den Metal ganz vergessen und stattdessen lieber zu Drum n Base mit Rap wechseln. Denn dann kommt dabei der Song Decadence heraus.

-beispiel-

Das zieht sich so auch den ganzen knapp 2 Minuten langen Song so. Nur zum Schluss ist nochmal Platz für eine schöne Melodie vom Bass. Und scheinbar hatte sich nach dem Song wieder reichlich Metal angesammelt, sodass er nun in Titel Nummer 4, Nyo raus gelassen werden muss.

-beispiel-

Und damit man davon nicht zu sehr überfordert wird gibt es einen süßen Poprefrain.

-beispiel-

Puh, da wir uns jetzt ordentlich ausgetobt haben, brauchen wir etwas entspannteres. Sagen wir mal, Indie Rock. Und wenn wir schon dabei sind, Two door cinema club, denn an die Jungs muss ich bei den Gitarren, oder allgemein beim nächsten Lied Full time dive denken. Dieser Titel ist auch der zweite und bisher letzte des Albums, welcher ein Musikvideo bekommen hat. In diesem sehen wir wie die Mädels auf einem europäisch anmutenden Schlossgelände herumalbern, entdecken und tanzen.

-beispiel mv-

Kein Metal, aber dennoch einer meiner Lieblingssongs des Albums. Auch wegen dem komischen Refrain mit den übertrieben süßen Hintergrundgesang. Ach ja. Ein paar Screams gibt es trotzdem.

-beispiel mv-

Mit Who are U bleiben wir beim Indi Rock Feeling. Ein ebenso guter Song wie der vorherige. Und während bei Dual Alter World Chaos Effect mein Ohrwurmsong war, so ist es bei Kaqriyoterror dieser hier. Der Bass geht ins Blut, die Gitarre lässt einen sanft schweben, dazu diese süßen Stimmen in der Bridge und der tolle Refrain.

-beispiel 2:07-

Mit MAD verabschieden wir uns vom Indie Rock und gehen in die elektronische Richtung. Es ist eine Mischung aus EDM und Trap.

-beispiel kaqriyo-

So erinnert mich der Song auch sehr an Kyou You Mu des Duos BPM15Q, welches mit Ichigo Rinahamu wohl eine der kariesverursachensden Stimmen besitzt.

-beispiel bpm15q-

Und auch bei Trigger Atq begegnen wir einer Trap. Der Song fängt ruhig an. Ein paar Trommeln, ein schönes Klavier... Bis der Bass einem erbarmungslos in die Fresse schlägt. Ist das jetzt schon Drum N Bass?

-beispiel-

Die Bridge entschleunigt wieder alles und entlässt uns sanft in einen Refrain, in dem der Bass sich schön unterstützend unter das Klavier legt. Und danach kommt auch sofort Drum N Bass zurück, nur hat er seinen aufgedrehten Freund Mr. Synthy im Gepäck

-beispiel-

Nur noch 3 Songs Leute. Und Not killed, hätte mich fast gekillt. Und zwar dabei eine Beschreibung zu finden. Lässt das Intro noch einen Rocksong vermuten, werden wir danach mit Metalriffs weggefegt, um dann in eine Poprock Strophe einzutauchen.

-beispiel mit anfang trap-

Natürlich kommt vor dem Refrain noch ein Wechsel zum Trap. Der Refrain bringt uns allerdings wieder zum Intro zurück und ist schön rockig. Doch nach einer kleinen Bridge werden wir scheinbar in einen Drogentrip fallen gelassen und mit einem coolen Rock/Electro Rap-Einsatz wieder aufgeweckt. -kakusei seyo- ähem

-beispiel-

An dieser Stelle möchte ich anmerken: Genau dafür mag ich diese Musik und japanische Gruppen. Es gibt so viele interessante Genremixes die ich bei westlichen Bands eher selten erlebe. Gut, dieses ganze hin und her gespringe in einem Song ist auch nicht jedermanns Geschmack.

Der vorletzte Song heißt Craving und wieder einheitlicher. Ihr bekommt Gitarrenunterstützten Drum N Bass und eine ruhige Bridge, die in einen leichten Rockrefrain mündet.

-beispiel-

Vom Metalcore kommst, zum Metalcore sollst du zurückkehren. Das letzte Lied bringt nicht nur brutale Gitarren zurück, sondern auch einen Zungenbrecher. Denn es hört auf den Namen "hate de hamukinaru gekijou". Neben den Gitarren bekommen wir auch noch einmal Screams auf unsere Ohren gedrückt und Poppigen Gesang im Refrain.

-beispiel-

Zu guter Letzt kommt etwas Partystimmung auf, wenn Bass und DJ es noch einmal krachen lassen.

-beispiel-

Und damit verabschieden wir uns von Kaqriyoterror und dem Album Ensemble Berserk. Wenn ihr also Rock, Metal und EDM mögt, bzw. auf Mischungen dieser Genres steht, dann seid ihr hier sicher gut aufgehoben.

Somit geht nun die erste Folge von Whats new Panda zu Ende und ich hoffe sehr das es euch gefallen hat, informativ war und ihr vielleicht 1 oder gar 2 neue Bands für euch entdecken konntet. Schade das wir so schlecht auf die Texte eingehen konnten, gerade bei Kaqriyoterror, aber so ist das leider wenn man die Sprache nicht beherrscht und bei wahrscheinlich eh schon kreativen Texten auf Übersetzer angewiesen ist.

Da wir natürlich noch keine Fragen haben, gibt es dieses Mal auch kein Q&A. In kommenden Folgen werde ich aber gerne welche beantworten, solltet ihr welche haben. Auch freue ich mich auf Empfehlungen eurerseits. Wann diese dann dran kommen, kann ich euch aber nicht sagen. Genau so wenig, wann die nächste Folge erscheint und ob es zu einem regelmäßigen Rhythmus kommen wird. Zur Zeit bin ich jedenfalls sehr Motiviert und habe viel Spaß dabei. An dieser Folge saß ich geschätzt 15-20 Stunden, im Vergleich zu den 5 Stunden für die Testfolge mit 4 Bands. Und das Script sind nicht nur eine halbe Seite Stichpunkte, sondern 9 Seiten ausgeschriebener Text. Unter de Folge findet ihr auch die Quellenangabe mit Seiten von denen ich meine Infos habe.

Wenn ihr Ideen, Lob und Kritik habt, lasst es mich gerne Wissen damit dieses Format sich weiterentwickeln und euch mehr Spaß bereiten kann. Machts gut, hört Musik die euch gefällt. Und wir, hören uns demnächst auch wieder.

Quellen:

https://twitter.com/kaqriyoterror

#kaqriyoterror #dual alter world #ensemble berserk #alter ego #japan #japanisch #music #musik #metal #symphonic #rap #hiphop #podcast #pop #rock #power metal #metal core #indie #idol #alternative #underground #ryu #koiwai kotori #komari yuu #noa rond #nonamera #kotetsu #dki #yamakomaro #sumomo

[movienized-com]

Curse of the Piper

Curse of the Piper (2023) #ErlingurThoroddsen #CharlotteHope #JulianSands #KateNichols #SaloméChandler #OliverSavell Mehr auf:

Jahr: 2023 Genre: Horror Regie: Erlingur Thoroddsen Hauptrollen: Charlotte Hope, Julian Sands, Kate Nichols, Salomé Chandler, Oliver Savell, Philipp Christopher, Alexis Rodney, Pippa Winslow, Aoibhe O’Flanagan, Boyan Anev … Filmbeschreibung: Beim verzweifelten Versuch, die Notenblätter ihres bevorstehenden Konzerts zu vernichten, verbrennt die Mentorin der jungen Komponistin Melanie…

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#Charlotte Hope #Erlingur Thoroddsen #Julian Sands #Kate Nichols #Salomé Chandler

[berlinonair]

Saah -Run (Piano | Instrumental)

🕑 Lesedauer: 1 min / 📷 CTTO / Saah Offizielles Erscheinungsdatum:  20.02.2024 "Run" ist ein wunderbares Piano-Arrangement, das uns von der in Österreich beheimateten Komponistin Saah präsentiert wird. Mit ihrer Musik enthüllt sie ein fabelhaftes Werk der Neoklassik und erfüllt unsere Ohren mit einer sehr zarten, zugleich aber auch dynamischen Spielweise. Die Läufe erwecken in uns eine gewisse Melancholie, die unter die Haut geht. Hört direkt mal rein: Spotify: https://open.spotify.com/track/3w7yiBBp8bDV2nnMZwGVFV Instagram: https://www.instagram.com/saahmusic/ Text: Sonia

[8unginfo]

♫ offenburger ensemble: Gedenkkonzert für Selma Merbaum

Das am 24.Februar 2024 zum 100.sten Geburtstag von Selma Merbaum angekündigte Konzert im historischen "Salmen" in Offenburg entwickelt bei näherer Betrachtung eine Vielzahl von bedeutungsvollen Beziehungen, sowohl in die Vergangenheit als auch zur Gegenwart. So ist zum Beispiel der Konzerttermin der zweite Jahrestag der russischen Invasion in die Ukraine, der Veranstaltungsort die Wiege der Demokratiebewegung in Baden (1847), auch war er in seiner weiteren Geschichte lange Jahre eine Synagoge.

offenburger ensemble

Gerhard Möhringer, Spiritus Rector des offenburger ensembles, moderiert angenehm sachlich, unaufgeregt durch das Programm und beschränkt sich dabei auf wichtige historische Fakten. Weitere Ausschmückungen wären auch nicht angebracht, die knappen biografischen Anmerkungen sind so dermaßen dramatisch, daß einem beim Zuhören mehrmals der Atem stockt.

Ursula Mamlok

Den Anfang macht eine kurze, vierteilige Komposition für Klarinette und Klavier der jüdischstämmigen Komponistin Ursula Mamlock (1923-2016) mit dem Titel "Rückblick“. Mamlock ist in Berlin geboren, emigriert nach der Reichspogromnacht 1938 nach Südamerika, später lebt sie in den USA. Nach dem Tod ihres Mannes 1996 kehrt sie nach Berlin zurück in ihre "Geburtsstadt, nicht in meine Heimat. Meine Heimat ist die Musik“.

Ursula Mamlok: "Rückblick"

Das Stück, komponiert 2002, trägt die Satzüberschriften „Hurried“, „Elegy calm“, „With Energy“ sowie „Lament Mournful“. Ihre in der erweiterten Tonalität angesiedelte Musik beschreibt programmatisch die Erinnerung an die Reichspogromnacht wie Angst, lähmendes Entsetzen, Wut sowie Resignation. Es scheint, dass sie die Klarinette bewusst einsetzt, um Klezmer-Assoziationen zu erzeugen. Markus Raus (Klarinette) und Uschi Gross schaffen gleich zu Beginn eine dichte Atmosphäre, wobei der Klarinettist keine Extreme scheut, um diese hochexpressive Musik plastisch darzustellen.

Xaver Paul Thoma: "Ich bin in Sehnsucht eingehüllt" (1984/1986)

Im Zentrum stehen natürlich die vertonten Merbaum-Texte des aus Haslach im Kinzigtal stammenden Xaver Paul Thoma. Hier ereignet sich etwas ganz Besonderes: Ursula Bengel, die vor jedem der 7 Lieder „Ich bin in Sehnsucht eingehüllt“ den Text rezitiert, spricht ihn nicht nur, sie nutzt ihre schauspielerische Kompetenz für eine Performance, die uns die Persönlichkeit dieser blutjungen Dichterin (sie wurde nur 18 Jahre alt) verlebendigt. Mit einfühlsamer Stimme und sparsamen Gesten agiert sie einmal verträumt, ein anderes Mal verzückt, aber auch traurig. Hilde Domin schreibt über die Gedichte: “Es ist eine Lyrik, die man weinend vor Aufregung liest, so rein, so hell und so bedroht“. Und dann die musikalische Umsetzung! Den gerade erlebten Text im Kopf (und im Herzen) lauscht man der Musik, die heftig, erschütternd, aber auch lautmalerisch und zart ist und kann sich nach dieser Vorbereitung ganz darauf einlassen. Und sie geht unter die Haut! Svea Schildknecht (Sopran) singt mit traumhafter Sicherheit und großem Ausdruck, Elmar Schrammel am Flügel lässt die Architektur der Musik plastisch erfahrbar werden, indem er den großen Dynamikumfang restlos auslotet.

Eines der Lieder mit dem Titel "Spürst Du es nicht“ hat Xaver Paul Thoma in den 1980er Jahren (er ist Jahrgang 1953) ein zweites Mal vertont, unabsichtlich im Abstand von etwa zwei Jahren. Man erhascht dadurch einen seltenen Blick in seine "Komponistenwerkstatt“ und resümiert, er kann auch mit anderen Worten (Tönen) inhaltlich dasselbe sagen… Das renommierte Offenburger Streichtrio mit Frank Schilli, Violine, Rolf Schilli, Viola und Martin Merker, Violoncello umrahmt Merbaum/Thoma mit Werken von Hans Krasa (1899-1944) sowie Gideon Klein (1919-1945). Wie an den Lebensdaten unschwer zu erkennen, starben beide (jüdische) Komponisten im KZ.

Hans Krasa

Krasa, in Prag geboren, sprach deutsch und studierte bei Alexander von Zemlinsky an der Deutschen Akademie für Musik und darstellende Kunst in Prag. Nach Studienaufenthalten in Berlin und in Frankreich bei Albert Roussel arbeitete er als Korrepetitor am Deutschen Theater in Prag. Hauptsächlich bekannt wurde er mit seiner Oper "Verlobung im Traum“, die 1933 in Prag unter der Leitung von George Szell uraufgeführt wurde. 1938 schrieb er, zusammen mit dem Librettisten Adolf Hoffmeister die Kinderoper "Brundibar“, die, nachdem er 1942 ins Ghetto Theresienstadt deportiert worden war, etwa 55 Mal dort gespielt wurde.

Hans Krasa: "Tanz" für Streichtrio

Der "Tanz" für Streichtrio, der in Offenburg erklingt, eines seiner letzten Werke, 1943 in Theresienstadt komponiert ist Musik eines "Wissenden“. Er wusste, dass er dieses Ghetto nicht überleben würde. Das kollagenhafte, impressionistische Stück, das auch tschechische Folklore aufscheinen lässt, ist weder bitter noch wehleidig. Es ist virtuos komponiert und erfüllt die Absicht seines Schöpfers, in seiner Musik zu „überleben“. An die Interpreten stellt solch eine Musik mehrfache Anforderungen. Sie muss natürlich von der Faktur her professionell realisiert sein. Darüber hinaus fordert sie aber eine "informierte" Interpretation, die beim Zuhörer ankommt. Und diese scheint man zu spüren, wenn sich die Musiker des Offenburger Streichtrios dieser Musik annehmen.

Gideon Klein

Ebenso gelingt den drei Herren die Darstellung des dreisätzigen Streichtrios von Gideon Klein (1919 - 1945). 20 Jahre jünger als Hans Krasa, hatte er wesentlich weniger Zeit und Möglichkeiten, sich als begabter Pianist, der er war, sowie als Komponist zu entfalten. Sowohl sein Studium der Musikwissenschaft als auch der Komposition bei Alois Haba musste er 1940 abbrechen. Ebenso wurde ihm die Annahme eines Studienplatzes an der Royal Academy of Music in London verwehrt. Eine Zeitlang trat er unter dem Pseudonym Karel Vranek auf. 1941 wurde er in das KZ Theresienstadt deportiert, wo er u.a. auf die Komponisten Hans Krasa, Victor Ullmann und Pavel Haas traf. Das Streichtrio von 1944 ist seine letzte Komposition. 9 Tage nach dessen Uraufführung wurde er nach Auschwitz deportiert.

Gideon Klein: "Streichtrio"

Ähnlich wie bei Krasa wird die Musik nicht von resignativer Stimmung dominiert. Im Gegenteil: Der erste Satz springt einen geradezu an mit seiner überschäumenden Quirligkeit und Kraft. Der zweite Satz, ein mährisches Wiegenlied mit sieben Variationen ist das Herzstück der Komposition. Die Vielfalt an Gestalt und Stimmung der Variationen ist ganz große Musik und berührt stark. Spätestens hier beginnt man zu ahnen, was der Musikwelt durch den frühen Tod dieses begnadeten Komponisten für immer vorenthalten bleibt. Der dritte Satz ist groteske rhythmisch vertrackte hochvirtuose Musik, die mehrmals das Klangbild eines Streichtrios zu sprengen scheint. Einerseits kongenial für diese Besetzung geschrieben, könnte man es sich auch für ein größeres, gemischtes Ensemble vorstellen. Samstag, 24. Februar 2024, 17 Uhr       Salmen Offenburg      Konzert zum 100. Geburtstag von Selma Merbaum (1924-1942) mit Musik von Ursula Mamlok, Hans Krasa, Gideon Klein und Xaver Paul Thoma Die zahlreichen ZuhörerInnen applaudieren stark und verlassen den Saal nur ganz zögerlich, sich austauschend und dabei spürend, eine wertvolle kollektive Erfahrung gemacht zu haben. Dieses außergewöhnlich intensive und reiche Konzertprogramm könnte man sich auch in Kammermusikzyklen europäischer Metropolen vorstellen. Umso wertvoller, diese Schätze in der beschaulichen badischen Provinz erleben zu dürfen. Offenburg kann stolz darauf sein, solche Künstler in seinen Reihen zu haben, die den Namen Ihrer Stadt in die Musikwelt hinaustragen. Über den Autor Wolfgang Wahl, Jahrgang 1948, ist ein im Ruhestand lebender Geiger, Bratscher und Geigenbauer. Er war 40 Jahre Mitglied der 1. Geigengruppe des SWR-Sinfonieorchesters Baden-Baden und Freiburg. Als Bratscher spielte er in Ensembles wie dem Ensemble 13, wo er viel zeitgenössische Musik (ur-)aufgeführt hat. Im Barockensemble „Parnassi musici“ brachte er seine beiden Instrumente auch in historischer Version zum Erklingen. Kammermusikspiel war und ist ihm wichtig. Er beschäftigt sich weiterhin aktiv mit Musik, coacht gerne junge MusikerInnen oder schreibt auf, wie sich seine Arbeitsweise im Alter verändert. Als gelernter Geigenbauer hat er eine weitere Perspektive auf Streichinstrumente und steht in regem Austausch mit jüngeren neubautreibenden Geigenbauern. In den letzten Jahren erprobt er sich zudem als Moderator von Konzerten und schreibt gelegentlich für Fachmagazine. Mehr vom offenburger ensemble Read the full article

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[thkrtm]

OUT NOW: M is for Halvorson Die erste Veröffentlichung in diesem Jahr bei yeh.de ist eine Art fan fiction: acht Prosatexte, die von der Musik der Jazzgitarristin und Komponistin Mary Halvorson inspiriert wurden. 48 Seiten, 7 € https://yeh.de/

[piosenkarka-emanuela]

Komponistin und Pianistin Emanuela Rabińska

Komponistin und Pianistin Emanuela Rabińska

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[lizziebellemusic]

♫ 𝐿𝑖𝑧𝑧𝑖𝑒𝐵𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑀𝑢𝑠𝑖𝑐 ♫ Clases individuales. Presencial y Vía Zoom, #YoAprendoEnCasa ᴛᴇᴍᴀʀɪᴏ: -sᴏɴɪᴅᴏ ʏ ʀᴇsᴘɪʀᴀᴄɪᴏ́ɴ. -ᴇsᴛᴜᴅɪᴏs ᴛᴇ́ᴄɴɪᴄᴏs ʏ ᴇsᴄᴀʟᴀs. -ʀᴇᴘᴇʀᴛᴏʀɪᴏ ᴘᴏʀ ᴇ́ᴘᴏᴄᴀ ʏ ɴɪᴠᴇʟ ᴅᴇ ᴅɪғɪᴄᴜʟᴛᴀᴅ. -ʟᴇɴɢᴜᴀᴊᴇ ᴍᴜsɪᴄᴀʟ (ᴛᴇᴏʀɪ́ᴀ, ʟᴇᴄᴛᴏ-ᴇsᴄʀɪᴛᴜʀᴀ, ʀɪᴛᴍᴏ ʏ ᴀɴᴀ́ʟɪsɪs). -ᴀᴘʀᴇᴄɪᴀᴄɪᴏ́ɴ ᴍᴜsɪᴄᴀʟ. ✔ Material en PDF y Audiovisual incluído. También aula virtual en la plataforma de Google Classroom. ♪♫ 🎼Información ⇩ ᴡʜᴀᴛsᴀᴘᴘ https://wa.me/51949380277 ᴛᴇʟᴇɢʀᴀᴍ https://t.me/LizzieBelle ғᴏʀᴍᴜʟᴀʀɪᴏ ᴅᴇ ɪɴsᴄʀɪᴘᴄɪᴏ́ɴ: https://forms.gle/zsfo8DfWeuL4QwXcA ᴄᴜʀsᴏs https://sites.google.com/view/lizziebellemusic/ #flute #recorder #musictheory #music #classicalmusic #contemporarymusic #peruvianmusic #composer #femalecomposers #composerlife #peruviancomposer #contemporarycomposer #musician #peruvianmusicians #newmusic #incidentalmusic #musikerin #komponistin #künstlerin #womeninmusic #musiciansofinstagram #peruvianhistorymoment #peruviangirl #peru #clasesdemusica #mujeresenlamusica (en ᴇˡ ᴛᵃˡˡᵉʳᶜⁱᵗᵒ ᵈᵉ ᴀⁿᵃ) https://www.instagram.com/p/Cm7vYe4LX0W/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[jonussbaumer]

Begegnungen

Rio de Jeneiro. Meine Reisen haben mich immer wieder an Orte geführt, die atemberaubend schön waren und tiefen Eindruck hinterlassen haben. All diese Orte sind wie Bilder in einem Album, die letztendlich nur verblassende Erinnerungen an vergangene Erfahrungen bleiben. Deutlich tiefere Spuren haben Begegnungen mit besonderen Menschen hinterlassen. Sie prägen, sie transformieren, sie lagern sich im Herzen ab und leben weiter. Und manchmal entsteht aus einer flüchtigen Begegnung etwas ganz Wunderbares.

Als ich begonnen habe, eine Südamerikareise ins Auge zu fassen, wurde mir klar, dass ich auf diesem Kontinent nur einen einzigen Menschen kenne. Luiza. Sie hat in Wien Musik studiert und danach versucht, dort als Komponistin Fuß zu fassen. Wir haben uns rein zufällig an ihrem Geburtstag in meinem damaligen Stammnaturweinlokal kennengelernt und danach noch zwei-, dreimal gesehen, ehe sie nach Brasilien zurückgekehrt ist. Aber wir sind in Kontakt geblieben. Sie träumt noch immer davon, ihre Karriere in Wien fortzusetzen.

Luiza lebt in Rio de Janeiro, eine Stadt, die definitiv auf meiner Wunschliste stand. Wunsch trifft es gut, denn ich habe im Vorfeld der Reise nichts geplant. Ich habe Luiza nur geschrieben, dass ich vielleicht irgendwann zwischen Dezember und Februar in Rio sein könnte, und ich mich freuen würde, sie dann zu treffen. Als ich dann Ende Oktober meine Flüge gebucht habe (nach dem Prinzip „Was sind die günstigsten Verbindungen mit Südamerika?“), stellte sich heraus, dass Rio meine Startdestination sein würde. Als ich Luiza darüber informiert habe, hat sie mir ein Zimmer im Haus ihrer Großmutter angeboten, ein großzügiger Vorschlag, den ich gerne angenommen habe, weil ich wusste, dass mir ein persönlicher Kontakt den Einstieg in die Reise deutlich erleichtern würde.

Luizas Oma heißt Thereza, mit ihren stolzen 88 Jahren ist sie noch immer geistig frisch, voller Humor und eine begeisterte Köchin. Und sie spricht Deutsch, so wie Luiza und ihre Mutter Monika, die als anthroposophischer Coach arbeitet. Die drei waren auch mein Begrüßungskomitee zur Ankunft hier. Therezas Mann war Deutscher, und sie haben vier Jahre in Leverkusen gewohnt, wo sie die Sprache „durch Zuhören“ gelernt hat.

Und dann geht es Schlag auf Schlag: Ich werde gleich einmal zur Familienfeier anlässlich des 85ers von Therezas Bruder Manoel eingeladen. In der spektakulären Penthousewohnung von Monikas Schwester Claudia. Die schenkt uns Karten für ein Konzert eines gewissen Ney Matogrosso, eine lebende Legende hier. 10.000 singen fast jedes Lied mit, Gänsehaut pur. Jeden Abend sitze ich mit Luiza bei wunderbaren Gesprächen in Restaurants, eines besser als das andere. Und Naturweine haben sie hier auch. Selbst den Geburtstag von Christina, Therezas Hausdame, durfte ich mitfeiern, und Monika lädt mich ein, mit der Familie Weihnachten zu feiern. Ich bin sprachlos und gerührt. Diese Offenheit, Herzlichkeit und Einbindung hätte ich niemals erwartet.

[kunst-geschoss]

Oppenheimer Künstlerin Carmen Stahlschmidt - Ausstellung in Berlin

Die vor allem in Deutschland und Frankreich bekannte Plastikerin und Zeichnerin Carmen Stahlschmidt, aus Werders Partnerstadt Oppenheim, stellt gegenwärtig in der Vertretung des Landes Rheinland-Pfalz in Berlin aus. Carmen Stahlschmidt war 3x Gast zum Internationalen Pleinair in Werder (Havel) und zeigte ihre plastischen und grafischen Arbeiten zusammen mit Prof. Eberhard Linke in einer Ausstellung im KUNST-GESCHOSS. In der Berliner Ausstellung zeigt sie zusammen mit der Malerin Dagmar C. Ropertz graphische Arbeiten und vor allem Plastiken mit dem Titel „Gefährtinnen - von starken Frauen aus Rheinland-Pfalz“. Carmen Stahlschmidt gehört zu den ausdrucksstärksten Plastikerinnen Deutschlands. Die Künstlerin hat die Fontane-Büste in der Kirche Petzow geschaffen, die im Ringofen der Ziegelei in Glindow 2019 gebrannt wurde. Carmen Stahlschmidt ist mit mehreren Werken in der Kunstsammlung der Stadtgalerie KUNST-GESCHOSS vertreten.

Die Ausstellung in Berlin läuft bis 23. November und ist immer Montag bis Samstag von 10-18 Uhr zu besichtigen. Landesvertretung Rheinland-Pfalz In den Ministergärten 6 Berlin-Mitte

Aus dem Einführungstext: „Eigentlich unabhängig voneinander dem Thema Natur-Mensch verschrieben, befassen sich Ropertz und Stahlschmidt in dieser Ausstellung mit rund 40 Frauen, die in Rheinland-Pfalz gewirkt haben. Dazu zählen Persönlichkeiten, die anerkannte (Pionier)Leistungen erbrachten und ebenso die vielen weniger bekannten Frauen, die Stärke, Innovation und Durchhaltevermögen bewiesen und mehr oder minder geachtet, vergessen oder übergangen wurden - aus Bereichen wie Wissenschaft, Technik und Medizin, Familie, Bildung und Stiftungswesen, Kunst und Kultur, Sport und Politik.“

Fotos: Kurator der Stadtgalerie F.W.Weber

Oben links Johanna Senfter (Oppenheimer Komponistin und Schülerin von Max Reger). Rechts Sybilla Merian - war zeitweise in Oppenheim. Unten Joy Fleming, Jazzsängerin mit Neckar-Blues

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[eggi1972]

[Podcast] Konzert: Einmal einen besonderen Abend erleben – mit besonderen Komponisten und dem HR-Sinfonieorchester Frankfurt

In dieser Episode geht es um eine Konzertkritik eines besonderen Abends mit dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt. Der Hauptredner erwähnt, dass er aufgrund eines technischen Problems die Einführung verpasst hat und unvorbereitet in das Konzert ging. Trotzdem war er froh, dabei zu sein. Er beschreibt die Aufführung als eine Reise durch verschiedene Landschaften, mit delikaten Glocken und kraftvollen Pauken, die verschiedene Emotionen und Wetterzustände widerspiegelten. Besonders berührt hat ihn das Zusammenspiel von Trompete und Flöte. Die Komponistin Andrea Tarrodi und der Pianist Mao Fujita hinterließen einen starken Eindruck. Andrea Tarrodi's Komposition "Liguria" berührte den Sprecher so sehr, dass er sich vornimmt, mehr von ihr zu hören. Mao Fujita beeindruckte mit seinem Klavierspiel in Mozarts Klavierkonzert No. 23 in A-Dur. Obwohl Fujita anfangs schüchtern wirkte, eroberte er das Publikum mit seiner Musik. Seine Performance erhielt großen Applaus, und sein Zugabestück begeisterte ebenso. Nach der Pause folgte Jean Sibelius' Symphonie No. 5 unter der Leitung von Dirigentin Dalia Staveska. Der Hauptredner lobt ihr Engagement und ihre Fähigkeit, das Orchester zu fordern. Die Symphonie beeindruckte durch ihre kraftvolle und feine Ausdruckskraft. Staveska verkörperte intensiv das Gefühl der Musik und setzte sich eindrucksvoll für ihre Interpretation ein. Der Hauptredner ist uneins darüber, was ihn an diesem Abend am meisten beeindruckt hat. Ob die junge Komponistin, der Pianist oder die Dirigentin, alles trug zum außergewöhnlichen Erlebnis bei. Am Ende betont der Sprecher die Schönheit des Abends und die Vielfalt der musikalischen Darbietungen, die ihm nachhaltig in Erinnerung bleiben. Lesen Sie den ganzen Artikel

[soundjunglefan]

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[berlinonair]

Julia Thomsen - Beauty (Piano | Instrumental)

🕑 Lesedauer: 1 min / 📷 CTTO / Julia Thomsen Offizielles Erscheinungsdatum:  01.03.2024 Tatsächlich ist uns die Musik der Komponistin Julia Thomsen nicht unbekannt. In der Vergangenheit hatten wir euch ihr Werk "Travelling Through Wonders" vorgestellt und 'Beauty' ist eine weitere fantastische Neuerscheinung aus dem Genre Neoklassik, die ihr nicht verpassen solltet. Unser Ohr wird von einem besonders sanften und lieblichen Klavierspiel erfüllt, dessen Läufe sich wie sanfte Wellen auf und ab bewegen. Einfach schön! Hört direkt mal rein: Spotify: https://open.spotify.com/track/3NNPdZiyEBYqkw9zpPAdCe Instagram: https://instagram.com/juliat1709 Text: Sonia

[leandersukov]

Von der Schönheit der vielen Schmerzen

Die Lyrik Patricia Falkenburgs Erlauben Sie mir zuerst über eine ganz junge Künstlerin zu sprechen, über eine großartige Komponistin, die schon mit sechs Jahren ihre erste Klaviersonate auf Notenblätter schrieb und das erste Violinenkonzert mit neun Jahren erschuf, erlauben Sie mir von Alma Deutscher zu sprechen, es erscheint mir wichtig zu sein, sie zu erwähnen. Denn vielleicht hat ein kurzes…

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