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#giovanni salviati
teconozcomascarita · 16 days
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Planisferio de Salviati. Nuño García de Toreno, 1525
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patwrites · 1 year
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Whatever you do, don’t think about Lorenzo and Clarice’s eldest child Lucrezia and her eldest child Giovanni (their first grandchild) dying within a month of each other, at the ages of 83 and 63 respectively
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palecleverdoll · 4 months
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Ages of Medici Women at First Marriage
I have only included women whose birth dates and dates of marriage are known within at least 1-2 years, therefore, this is not a comprehensive list.
This list is composed of Medici women from 1386 to 1691 CE; 38 women in total.
Piccarda Bueria, wife of Giovanni di Bicci de’ Medici: age 18 when she married Giovanni in 1386 CE
Contessina de’ Bardi, wife of Cosimo de’ Medici: age 25 when she married Cosimo in 1415 CE
Lucrezia Tornabuoni, wife of Piero di Cosimo de’ Medici: age 17 when she married Piero in 1444 CE
Bianca de’ Medici, daughter of Piero di Cosimo de’ Medici: age 14 when she married Guglielmo de’ Pazzi in 1459 CE
Lucrezia de’ Medici, daughter of Piero di Cosimo de’ Medici: age 13 when she married Bernardo Rucellai in 1461 CE
Clarice Orsini, wife of Lorenzo de’ Medici: age 16 when she married Lorenzo in 1469 CE
Caterina Sforza, wife of Giovanni de' Medici il Popolano: age 10 when she married Girolamo Riario in 1473 CE
Semiramide Appiano, wife of Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici: age 18 when she married Lorenzo in 1482 C
Lucrezia de’ Medici, daughter of Lorenzo de’ Medici: age 18 when she married Jacopo Salviati in 1488 CE
Alfonsina Orsini, wife of Piero di Lorenzo de’ Medici: age 16 when she married Piero in 1488 CE
Maddalena de’ Medici, daughter of Lorenzo de’ Medici: age 15 when she married Franceschetto Cybo in 1488 CE
Contessina de’ Medici, daughter of Lorenzo de’ Medici: age 16 when she married Piero Ridolfi in 1494 CE
Clarice de’ Medici, daughter of Piero di Lorenzo de’ Medici: age 19 when she married Filippo Strozzi the Younger in 1508 CE
Filberta of Savoy, wife of Giuliano de’ Medici: age 17 when she married Giuliano in 1515 CE
Madeleine de La Tour d’Auvergne, wife of Lorenzo II de’ Medici: age 20 when she married Lorenzo in 1518 CE
Catherine de’ Medici, daughter of Lorenzo II de’ Medici: age 14 when she married Henry II of France in 1533 CE
Margaret of Parma, wife of Alessandro de’ Medici: age 13 when she married Alessandro in 1536 CE
Eleanor of Toledo, wife of Cosimo I de’ Medici: age 17 when she married Cosimo in 1539 CE
Giulia de’ Medici, daughter of Alessandro de’ Medici: age 15 when she married Francesco Cantelmo in 1550 CE
Isabella de’ Medici, daughter of Cosimo I de’ Medici: age 16 when she married Paolo Giordano I Orsini in 1558 CE
Lucrezia de’ Medici, daughter of Cosimo I de’ Medici: age 13 when she married Alfonso II d’Este in 1558 CE
Bianca Cappello, wife of Francesco I de’ Medici: age 15 when she married Pietro Bonaventuri in 1563 CE
Joanna of Austria, wife of Francesco I de’ Medici: age 18 when she married Francesco in 1565 CE
Camilla Martelli, wife of Cosimo I de’ Medici: age 25 when she married Cosimo in 1570 CE
Eleanor de’ Medici, daughter of Francesco I de’ Medici: age 17 when she married Vincenzo I Gonzaga in 1584 CE
Virginia de’ Medici, daughter of Cosimo I de’ Medici: age 18 when she married Cesare d’Este in 1586 CE
Christina of Lorraine, wife of Ferdinando I de’ Medici: age 24 when she married Ferdinando in 1589 CE
Marie de’ Medici, daughter of Francesco I de’ Medici: age 25 when she married Henry IV of France in 1600 CE
Maria Maddalena of Austria, wife of Cosimo II de’ Medici: age 19 when she married Cosimo in 1608 CE
Caterina de’ Medici, daughter of Ferdinando I de’ Medici: age 24 when she married Ferdinando Gonzago in 1617 CE
Claudia de’ Medici, daughter of Ferdinando I de’ Medici: age 16 when she married Federico Ubaldo della Rovere in 1620 CE
Margherita de’ Medici, daughter of Cosimo II de’ Medici: age 16 when she married Odoardo Farnese in 1628 CE
Vittoria della Rovere, wife of Ferdinando II de’ Medici: age 12 when she married Ferdinando in 1634 CE
Anna de’ Medici, daughter of Cosimo II de’ Medici: age 30 when she married Ferdinand Charles of Austria in 1646 CE
Marguerite Louise d’Orleans, wife of Cosimo III de’ Medici: age 16 when she married Cosimo in 1661 CE
Violante Beatrice of Bavaria, wife of Ferdinando de’ Medici: age 16 when she married Ferdinando in 1689 CE
Anna Maria Franziska of Saxe-Lauenberg, wife of Gian Gastone de’ Medici: age 18 when she married Philipp Wilhelm of Neuberg in 1690 CE
Anna Maria Luisa de’ Medici, daughter of Cosimo III de’ Medici: age 24 when she married Johann Wilhelm, Elector Palatine in 1691 CE
The average age at first marriage among these women was 17 years old.
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Marsilio Ficino to Giovanni Cavalcanti, his unique friend: In the book in praise of Philosophy, which I wrote this year for Bernardo Bembo, the Venetian ambassador, I tried with many arguments to show that Philosophy teaches all things. I ought to have made the one exception, that she does not teach us how to live with princes. For if she forbids this altogether, as indeed she does, she cannot teach us how. She altogether forbids it, it seems to be, since she commands the opposite; for in discovering the love of truth she surely requires a tranquil mind and a free life. However, truth does not dwell in the company of princes; only lies, spiteful criticism and fawning flattery, men pretending to be what they are not and pretending not to be what they are.
[emphasis mine]
Ficino out here just being utterly scathing in his fury and heartbreak about politicians being Like That.
This is basically a two-and-a-half page long screed about princes and their many, many faults - particularly focusing on princes who throw their former tutors under the bus.
It is worth considering those great philosophers whose memory we cherish who would have been far more successful than others in living with princes and kings if only Philosophy were able to teach men that [temperance, prudence etc.]. I shall not describe how the young Octavian, being ungrateful to the services of his friend, the distinguished philosopher Cicero, handed him over for no good reason to his unscrupulous enemies for execution. Nero condemned to death without cause his own teacher, the venerable philosopher Seneca. Alexander, king of Macedon, is said to have thrown his own teacher, the philosopher Callisthenes, to the lions, simply because he was often torn to shreds in argument.
Ficino goes on. The original ending of the letter to Giovanni is:
But allow me to return now to philosophers to conclude my discourse. Let no one be so ignorant of man's capacity as to believe that he can play the part of philosopher fitly and freely, and at the same time live with safety and serenity in the company of princes.
Like woooo boy was Marsilio on a RAMPAGE that day. Just tearing it up on the page. Telling, too, that he writes this letter to Giovanni and evidently trusts him enough to do it.** Sure, it was likely written in 1476, two years before the Pazzi conspiracy, but a) people keep letters and b) even in '76 it would have landed him in hot water.
[** this is me vague-ing an essay I read the other day where the author was like "yeah, it was one sided pathetic, desperate love on Ficino's side. nothing more." my dude, Marsilio was out here writing letters to Giovanni that could have got him hanging from a window next to Jacopo Bracciolini, Salviati and Francesco Pazzi. Pretty sure there was some mutual love and trust happening. I cannot over emphasize how careful Ficino was in his writing, especially his correspondence. Anyway.]
An interesting note is that after the Pazzi Plot occurred, the ending Marsilio included that is basically like: obviously the Medici are different, they're "something greater and more sacred [than princes]. For their singular virtues and great merit deserve more than any human title. They are father of their country in a free state."
That ending was removed because no one knew if the Medici were going to survive the political upheaval. It was likely scratched out by Salvini, Ficino's nephew/cousin(?) and secretary. I would say that the little "But Not the Medici" was likely a caveat on Ficino's part in case the letter escaped from Giovanni's hands. Ficino was smart like that. He did care for Lorenzo, no doubt, if in a complicated fashion. But that doesn't mean he was unaware or blind to Lorenzo's faults.
Ficino seemed to have not been in Florence when the Pazzi conspiracy went down, which was good for him given that he was partially implicated in it. Sort of. (As in, he was close friends with most of the main players and one of them was his major patron since Lorenzo was being stingy as-fuck with the money.)
(Lorenzo eventually cleared suspicion from Ficino - though they were always a bit cool after that. Not that I think they were ever very warm towards each other. But my thoughts on Ficino and Lorenzo's relationship are for another post. Basically, even if Ficino didn't know what was up for the conspiracy, he certainly knew, or guessed, enough to send strongly worded letters to literally everyone involved telling them to cool their fucking heels and not do stupid things in the pursuit of power/glory/worldliness etc. Also, convenient that he wasn't in the city... I just feel like someone gave him a tip-off...)
All of this is aside, basically I'm certain Ficino's original letter was 100% a massive fucking bitch-fest about Lorenzo not being a good patron to Ficino on multiple levels - all those references to princes who unjustly condemned their tutors when Ficino was one of Lorenzo's early tutors? He wasn't being subtle. And god help us, Ficino can be subtle as fuck when he wants to be.
Interestingly, Ficino includes a para' on poets getting the bad end of the stick from princes (Ovid, Lucan, Statius) which I think is him not necessarily warning Giovanni (who was a poet), since in 1476 there was no cause for worry over anything, but certainly alluding to poets who suffered when princes went foul. "It's not just me who needs to worry about mercurial nature of princes but you as well, babe."
anyway, not going anywhere particular with this nor am I likely saying anything that hasn't been said before about the letter, but just having some brain worms, as usual.
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joseandrestabarnia · 4 months
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JACOPO BASSANO (Bassano del Grappa alrededor de 1515 – 1592) 
Virgen, el Niño y San Giovanni 
alrededor de 1541 
Pintura al óleo sobre lienzo 
Inventario Contini Bonacossi no.  18 
Esta Virgen, que se puede fechar hacia 1541, está relacionada con una xilografía de Francesco Salviati que representa los Matrimonios Místicos de Santa Catalina dentro de la Vida de Catalina de Pietro Aretino (1540) conservada en la Biblioteca Nacional Central de Florencia.  Las figuras afiladas y afiladas inspiradas en el ejemplo de Salviati caracterizan las formas de Jacopo en la década de 1540. 
Información de la Gallerie degli Uffizi, fotografía de mi autoría. 
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jacopocioni · 10 months
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Le lapidi di Firenze: seconda parte
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Inferno di Botticelli LAPIDI DANTESCHE Nelle strade del centro di Firenze, si trovano sui muri di palazzi, chiese e case torri delle lapidi dantesche. Vi si leggono incise frasi relative alle tre cantiche della Divina Commedia: Inferno, Purgatorio e Paradiso. Ai primi del Novecento, il Comune di Firenze sentì il desiderio di rintracciare i personaggi e i luoghi descritti nella sua opera. Iniziò una accurata ricerca per trovare il luogo esatto dove apporre le lapidi. La ricerca fu lunga e accurata. Finalmente nel 1907 iniziò l’apposizione nei siti rintracciati: INFERNO - Filippo Argenti, via del Corso dove erano le case degli Adimari; - Guido Cavalcanti, via Calzaioli dove erano le case dei Cavalcanti; - Ponte Vecchio (loggia di Ponte Vecchio), in sul passo d’Arno; - Brunetto Latini, via dei Cerretani (tra il civico 39 rosso e la chiesa di S. Maria Maggiore; - Famiglia Gianfigliazzi, via de’ Tornabuoni (sopra la vetrina del civico 1 rosso); - Dedicata al Battistero di San Giovanni, Piazza San Giovanni (all’esterno del Battistero verso la via Martelli; - Dedicata alla nascita di Dante Alighieri, posta sulla sua casa; - Bocca degli Abati, il traditore di Montaperti, via dei Tavolini. PURGATORIO Citazione di persone del suo tempo, 2^ cantica.  Sono descritti la Basilica di San Miniato al Monte e il ponte Rubaconte, via di San Salvatore al Monte (inizio della scalinata che porta al Piazzale Michelangelo; Piazza Piave (nella torre della Zecca Vecchia), dedicata al fiume Arno; Versi dedicati a Forese Donati, via del Corso (sopra ai civici 13 – 33 rosso); Piazza di San Salvi, dedica a Corso Donati (nel punto dove sostò l’esercito di Arrigo VII; Dedica alla donna angelicata Beatrice Portinari, (sulla destra dell’ingresso del palazzo Portinari – Salviati). PARADISO Elenco delle lapidi tratte dalla 3^ cantica. Dedicati alla città natale del poeta, Via Dante Alighieri alla Badia Fiorentina (sul fianco sinistro della Badia Fiorentina e alla sinistra del civico 1); Dedicati a Bellincione Berti Ravignani, via del Corso (sopra le vetrine del negozio civici 1 e 3 rosso); In questi versi sono ricordati gli antenati del poeta, via degli Speziali (tra la vetrina del civico 11 rosso e il portone del civico 3); Dedicato alla famiglia Cerchi, via del Corso (sopra le arcate del negozio ai civici 4 rosso e 6 rosso); Dedicata alla famiglia dei Galigai, via dei Tavolini (torre dei Galigai vicino al civico 1 rosso); Sulla famiglia degli Uberti, Piazza della Signoria (nel primo cortile di Palazzo Vecchio); Sulla famiglia Lamberti, via di Lamberti (tra le finestre sopra il civico 18 rosso e 20 rosso); Dedicato ai Visdomini, via delle Oche (presso ciò che resta della Torre dei Visdomini, tra i civici 20 r0s e 18 rosso); Famiglia Adimari, via delle Oche, (tra gli archi delle vetrine ai civici 35 rosso 37 rosso); Famiglia Peruzzi col loro simbolo (le sei pere), Borgo dei Greci (a sinistra della porta al civico 29); Famiglia della Bella, via dei Cerchi (all'angolo di via dei Tavolini); Dedicati a Ugo il Grande, via del Proconsolo (sulla facciata della chiesa Santa Maria Assunta); Famiglia Amidei, via Por Santa Maria (presso la torre degli Amidei, sopra al civico 11 rosso); Dedicati a Buondelmonte Buondelmonti, via Borgo Santi Apostoli (Presso le case dei Buondelmonti, sopra le vetrine dinanzi al civico 6); Dedicati alla statua di Marte, causa degli scontri fra Guelfi e ghibellini, distrutta dall’alluvione del 1333. Ubicata dove si trovava la statua, Ponte Vecchio (angolo Piazza del Pesce); Dedicati alla Firenze antica, Piazza della Signoria (nel primo cortile di Palazzo Vecchio); Dedicati al battesimo, Piazza San Giovanni (nel Battistero verso il Duomo); Preghiera dedicata alla Vergine da San Bernardo, Piazza del Duomo.
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Alberto Chiarugi Read the full article
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michelangelob · 11 months
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12 giugno 1519: nasce Cosimo I de’ Medici, il primo granduca di Firenze
Il 12 giugno del 1519 venne al mondo Cosimo, l’unico figliolo di Giovanni de’ Medici detto dalle Bande Nere e di Maria Salviati, nipote di Lorenzo il Magnifico. Il padrino di battesimo fu niente meno che papa Leone X e proprio lui propose il nome di Cosimo per il nuovo nato, in onore a detta sua del più savio, prudente e valoroso uomo della casata. Nel 1537, con i favore di Carlo V, il Senato…
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curlerepoxy53 · 2 years
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8 Finest Things About Laser Lights
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There is, nevertheless, one downside that you’ll have encountered together with your electric lights: they take an age to place up. Take that thought to another level like say, when you were planet hopping like the crew onboard the Enterprise. THESIS will reveal that the social significance of tourism 1n the 19th century led to the origin and growth of a selected public oriented structure which reflected the content and meaning of the resort resort. The King required the presence of his grandson in Germany because the representative of the House of Hanover, while his son and daughter-in-law would assist him in political and social life in London. In christmas light projector for trees , the King and the Prince visited Hampton Court, and it was determined that the Queen's State Apartments ought to be accomplished in order that the princely couple might be appropriately accommodated. On the demise of Queen Anne, the last Stuart, the English Crown handed to George, Elector of Hanover, who became George I in August 1714. The next month, the brand new King, accompanied by his son George (the King had been divorced in 1694), visited the nation in order that the succession from the late Queen to the Hanoverian dynasty was orderly and peacefully achieved.
The younger George was created Prince of Wales, and in October his spouse Caroline, the brand new Princess of Wales, joined him in England, leaving their seven-year-previous son Frederick behind in Hanover. Immediately earlier than leaving Rome, Francesco had been engaged on the decoration of the Oratory of San Giovanni Decollate He accomplished his Visitation there in 1538, and was probably getting ready a challenge for the Birth of the Baptist in an adjacent area when a rivalry with Jacopino del Conte, one other of the young painters working within the Oratory, precipitated him to withdraw from this system of decoration.2 In keeping with Vasari, Francesco returned to Florence to go to his household at this level, but he was undoubtedly additionally tempted by the potential of employment at the lately established court docket of Cosimo I de’ Medici. Sir James Thornhill (c1675-1734) was probably the most profitable decorative artist of Baroque England, succeeding and, maybe, surpassing the Italian Antonio Verrio (c1636-1707), who was accountable for introducing Baroque mural painting into the nation in the 1670s. (1) In 1707, the year the previous master died, Thornhill, still younger and relatively inexperienced, obtained his biggest secular commission --the ceiling of the monumental hall of the Royal Naval Hospital in Greenwich.
He spent a couple of days with Vasari, who has just returned to Bologna from Camaldoli to undertake a fee at San Michele in Bosco.Three Friends attempted to acquire a commission for Salviati to paint an altarpiece for the Ospedale della Morte, however they were not profitable; and after leaving drawings to be engraved by Girolamo Fagiuoli, Salviati continued his journey. Within the spring of 1539, after a sojourn of greater than seven years in Rome, Francesco Salviati made a journey to North Italy that was of considerable significance for his subsequent development.1 The facts of the journey are known or might be deduced in some detail. Perhaps Bronzino appeared too formidable a rival for Medici patronage: Salviati by no means worked properly within the face of competition. Face ID on the iPad Pro works in each landscape and portrait orientation, a characteristic distinctive to the iPad. As with earlier fashions, there is no headphone jack on the iPad Pro and Bluetooth headphones or headphones that work with USB-C are required.
This meant that there is likely to be 30 or forty amplifiers between the antenna and the customer, and each amplifier degraded the signal a little bit bit. For instance, Corvettes or Vipers may need 350- to 400-horsepower engines. Since taking office, Bush and Secretary of Defense Donald Rumsfeld have pushed forward with plans to construct the $30.2-billion missile-protection system, and might need it operational as soon as 2005.S. is planning to focus on and destroy enemy ballistic missiles, you'll want to read this edition of How Stuff WILL Work. It's essential to be certain that after put in that your chosen unit won't interfere with some other equipment. In relation to mounting, the most effective AR-15 laser lights should be mounted in a manner where it doesn’t interrupt along with your regular routine or meddle with different equipment on your AR-15. We spent a number of time reviewing greatest star projector to provide you with the Ten that we expect stand apart from the pack in type, functionality, and worth. Think concerning the last large get together you went to. At Hampton Court, the place Verrio's last 5 murals and a collection of medallions by the French artist Louis Laguerre (1663-1721) are also to be discovered, Thornhill decorated the Chapel Royal for Queen Anne, and painted the ceiling of the Queen's State Bedchamber for George I. His mural within the bedchamber was acknowledged by Edward Croft-Murray, and extra not too long ago by Simon Thurley, to symbolize Leucothoe restraining Apollo from coming into his chariot, and this reading has been usually accepted.
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gardenofkore · 2 years
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Ciao, scusa il disturbo, leggo sempre con piacere i tuoi contenuti e vedo che sei una grande esperta di figure femminili della storia siciliana. Avevo visto con molto piacere un post su Aloisia de Luna, una figura che onestamente adoro e volevo farti alcune domande sul tema. Sto lavorando a una tesi sulla famiglia Salviati e in particolare il ramo di Jacopo di Giovanni e ricostruendo genealogicamente ho cercato informazioni su Luisa Salviati, moglie di Sigismondo de Luna, specie dopo il suicidio del marito dopo il caso Sciacca nel 1530... Immagino che con la morte del marito e accanto al suocero Giovanni, ebbe un ruolo importante nell'educazione dei tre figli e nel riottenimento dei domini a favore del primogenito Pietro/Pedro. Vorrei sapere se conosci qualcosa del suo "destino", la sua morte o il suo legame coi figli... E anche la vita dei figli Giulio e Giacomo che non ho trovato nominati granché. Scusa il disturbo. Grazie in anticipo.
Rebecca
Carissima, ti ringrazio innanzitutto per la fiducia e per l’esperta XD (cerco solo di dare un senso alla mia laurea orz) Purtroppo non ho trovato quasi nulla su Luisa Salviati (avevo già pensato a suo tempo di scrivere una mini biografia, ma mi sono dovuta arrendere di fronte alla quasi nulla quantità di materiale).
Non aiuta inoltre il fatto che, in alcune fonti, è chiamata Lucrezia e non Luisa orz
“Nel maggio 1520 Gianvincenzo de Luna chiese ed ottenne dal Viceré l'autorizzazione di recarsi a Roma, presso il Papa, con un seguito di venti cavalcature fra cavalli e muli;220 scopo del viaggio era quello di stringere vincoli matrimoniali tra il suo figliolo primogenito Sigismondo e Luisa Salviati, figlia del fiorentino Jacopo Salviati e di Lucrezia De Medici, nipote dell'allora pontefice Leone X (1513-1521) e sorella del cardinale Giulio de Medici, che qualche anno dopo divenne papa col nome di Clemente VII (1523- 1534). Il contratto matrimoniale fra i due promessi sposi fu stipulato in Roma il 14/12/1520 e, sempre a Roma, il 20/3/1521 Gianvincenzo assegnò a Sigismondo una rendita annua di 500 onze in denaro, 40 salme di frumento e 12 botti di vino. La dote della Salviati ammontava invece a 10.000 ducati. Le nozze si celebrarono con gran pompa a Roma nel 1523 (in quell'occasione, certamente a torto, si disse che Gianvincenzo de Luna cedette al figlio il titolo di conte di Caltabellotta); gli sposi, dopo le festose accoglienze ricevute a Messina, si ritirarono a vivere nei loro palazzi di Caltabellotta e Sciacca.”
da  Bivona città feudale: vol. 1 p.140-141 85, 94, 140-150
Oltre a ciò, ho trovato che accompagnò (assieme ai figli) il marito nella fuga a Roma per chiedere l’intercessione dello zio Clemente VII presso Carlo V. A seguito del suicidio del marito, si mostrò disperata (Savasta ce la descrive come una moglie innamorata). Nonostante la rabbia iniziale, l’imperatore graziò i figli perchè piccoli e ritenuti innocenti delle malefatte del padre (e del nonno “istigatore). La clausola per riottenere titoli/beni fu che la vedova Perollo dovesse essere risarcita dei danni. Giovanni De Luna venne in seguito rilasciato dalla prigione e, spogliato personalmente dei beni, venne però nominato “curatorio nomine” dei nipoti. Che il vecchio De Luna e la nuora abbiano lavorato in tandem per il bene del futuro della casata lo possiamo supporre, ma non è specificato. Buio totale (almeno per me al momento) sulla data di morte di Luisa e sul destino di Giulio e Giacomo (che alcune fonti non citano proprio e danno ad intendere che Pietro sia figlio unico). 
Spero di essere stata di qualche aiuto. Mi impegno a cercare altro (lo faccio anche per curiosità personale) e, nel caso d nuove, ti aggiornerò!
Scusa la confusione, ma volevo rispondere il prima possibile ^^”
Un saluto,
Giuliana
Fonti consultate
Savasta Francesco, Il famoso caso di Sciacca, p. 74; 342-347
Filadelfo Mugnos, Teatro Genologico della Famiglia Luna, in Teatro Genologico Delle Famiglie Nobili Titolate Feudatarie Ed Antiche Nobili Del Fidelissimo Regno Di Sicilia Viventi Ed Estinte, p. 85
Scichilone Giuseppe, Pietro de Luna e Salviati duca di Bivona
Storia di Bivona
Bivona città feudale: vol. 1 p.85, 94, 140-150
Francesco Maria Gaetani Marchese di Villabianca, Della Sicilia Nobile, p. 107-111
La Lumia Isodoro, La Sicilia sotto Carlo V Imperatore, p. 244-247
Milo Guggino Francesco Marchese di Campobianco, Luna e Perollo, ovvero il caso di Sciacca storia siciliana del sec. 16, p.46-47, 2-237 (a metà libro il sig. marchese ha scritto una sorta di riassunto/copione di un patetico allarmante, ma Luisa è citata un paio di volte, la trovi cercando “Salviati”)
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gogmstuff · 3 years
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1580s Dianora Salviati, Marchesa Frescobaldi by Alessandro Allori & Giovanni Maria Butteri (auctioned by Christie's). Live auction 19994 Lot 43 2520X5033 @150 3.6Mj.
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coltonwbrown · 3 years
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The Medici: Portraits and Politics, 1512–1570 | The Met Curatorial Conversation
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Nuovo post su https://is.gd/9yPRdn
Vuoi pubblicare? Basta pagare! Parola di Giovanni Domenico Salviati, simpatico letterato leccese del XVII secolo e di Pietro Micheli, suo editore altrettanto simpatico, entrambi amanti del vino, almeno sulla carta ...
di Armando Polito
Incisione di Geronimo Cock del 1556 (per comprendere il suo inserimento bisogna arrivare alla fine) tratta da https://lib.ugent.be/catalog/rug01:002293875
  Uno dei fenomeni più diffusi del nostro tempo è la proliferazione dei concorsi letterari, farsesca imitazione degli storici Premio Strega e Premio Campiello. Facendo leva sul narcisismo di quel terzo della popolazione italiana appartenente in via del tutto autopresunta alla categoria dei poeti (le altre, com’è noto sono quella dei santi e quella dei navigatori, ma come la prima, non sono a tenuta stagna, nel senso che a seconda della convenienza chiunque può ascriversi a ciascuna di esse, anche se ignora l’esatta sequenza delle lettere dell’alfabeto o cos’è la bussola o ha già ammazzato quattro suoi simili), si stimola la partecipazione dei concorrenti, il cui numero sarà, grazie alla quota d’iscrizione, direttamente proporzionale al guadagno finale degli organizzatori. L’editoria in genere, però sembra aver messo da parte l’ingrediente fondamentale di qualsiasi attività imprenditoriale, cioè il rischio, adagiandosi nel comodo letto di sponsorizzazioni private e pubbliche (penso soprattutto ai quotidiani), trascurando il parametro del talento e del merito ed assecondando il gusto dominante di una caterva di lettori superficiali e suggestionabili. Così è difficile che essa scopra e promuova (pardon, produca …) personalità che entreranno a far parte della storia, anche minore o, addirittura, locale della letteratura e sarà sempre costretta a costringere gli autori a darsi da fare per il lancio della loro creazione in una serie di presentazioni, dalla più visibile (in tv) alla meno (qualche pro loco). Nemmeno sotto tortura”editori” ed “autori” confesserebbero questo stato di cose che dal punto di vista valoriale presenta molti, se non solo, lati deboli e su domanda farebbero intendere l’esistenza di un rapporto di reciproca stima. Stavano così le cose pure in tempi in cui il libro, fosse anche il più leggero, era un prodotto riservato a pochi (oggi, magari, per non sentirsi fuori, molti lo acquistano, pochissimi lo leggono …), oggi diremmo di nicchia, perché la pubblicazione comportava costi elevati non esistendo i mezzi messi a disposizione dalla moderna tecnologia (basta pensare alle tavole che prima di arrivare alla stampa dovevano fare i conti con la penna del disegnatore e poi col rame dell’incisore), per cui non era neppure immaginabile l’abbassamento del prezzo che di regola l’economia di scala comporta? Chi ha dimestichezza con libri datati avrà notato che è immancabile una dedica, in alcuni casi chilometrica, a personaggi politicamente (ed anche allora il gemellaggio tra questo avverbio ed economicamente era quasi automatico) di rilievo, del quale padrone colendissimo il dedicatore si dichiarava umilissimo ed obbligatissimo servo osservantissimo (vada per il resto ma le due ultime due parole costituiscono una ridicola tautologia). E tutto nella speranza che il potente di turno, riconoscente per la dedica, gli concedesse qualche incarico o beneficio. Non si sottrae certamente a questa regola antica (in fondo anche a Roma i letterati dell’entourage di Mecenate erano mossi solo dall’amor patrio o dalla stima per il detentore di turno del potere) il letterato leccese il cui nome ho anticipato nel titolo.
La dedica, infatti, inizia con Al Sig.e Padron mio osservandissimo e termina con Di V. S. M. Illustre Servitore Affettionatissimo.
Sull’autore delle Rime non sono riuscito a reperire alcuna notizia e nemmeno la dedica contiene dati utili, consente solo di rilevare una certa familiarità col dedicatario: … havendo in diverse occasioni composto diversi Sonetti, parte Serii, parte Burleschi trattovi dalla natural mia vena, havendoli più volte letti ad Amici, et a V. S., essendone stato sollecitato da quelli, e comandatomi da lei, che dovesse stamparli, non hò potuto recusare. Si arguisce che si tratta di persona di un certo rilievo, come il dedicatario, del quale riproduce lo stemma e ricorda la provenienza genovese negli ultimi due versi del primo sonetto: MECENATE GENTILE (alta ventura)/venisti a Noi dal Ligure Parnaso). In mancanza di altri riscontri credo di poter avanzare come pura ipotesi di lavoro, in attesa di altri eventuali più proficui riscontri, l’identificazione con Giovanni Domenico Salviati, notaio sulla piazza di Lecce dal 1615 al 1635, il cui nome compare anche tra quelli delle persone designate ad essere aggiunte al collegio di amministrazione dell’Ospedale dello Spirito Santo di Lecce per l’amministrazione dell’eredità di Cesare Prato1.
Se la dedica rientra nella normalità, ciò che mi ha colpito del volume, a parte il sonetto iniziale di cui ho detto ed il successivo dedicato al figlio Giorgio del dedicatario, è la presenza subito dopo, quindi in una posizione ancora sufficientemente privilegiata in rapporto alla lettura, la presenza di quattro sonetti che costituiscono una sorta di simpaticissimo intermezzo tra l’autore e l’editore. Li riporto in formato immagine con, di mio, la trascrizione e le note di commento.
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a Nato a Dôle, in Borgogna, nel 1600, Pietro Micheli, dopo un apprendistato tipografico a Roma e a Trani e una prima società costituita a Bari, nel 1631 fu il primo stampatore a Lecce. morì nel 1689.
b attira, spinge, induce
c Non riesco a capire la funzione delle parentesi.
d rinunziare a stamparle
e raffinato rigore formale
f Plozio Tucca e Lucio Vario Rufo erano due poeti del circolo di Mecenate; a loro Augusto diede l’incarico di pubblicare l’Eneide di Virgilio rimasta priva di revisione per la morte dell’autore. Qui Vario è diventato Varo per esigenze di rima.
g Giovanni Della Casa (1503-1556), autore, fra l’altro, di ll Galateo overo de’ costumi.
h Annibal Caro, (1507-1556), famoso per la traduzione in endecasillabi sciolti dell’Eneide di Virgilio.
i Ludovico Castelvetro (1503 circa-1571), famoso per una polemica con Annibal Caro innescata da un giudizio negativo espresso da Castelvetro su una canzone del Caro, intitolata Venite all’ombra de’ gran gigli d’oro, e motivato dal mancato stile e linguaggio petrarchesco e dai contenuti deludenti. La situazione si complicò quando Alberico Longo di Nardò (su di lui vedi:
https://www.fondazioneterradotranto.it/2015/02/11/una-nota-su-alberico-longo-di-nardo/
https://www.fondazioneterradotranto.it/2019/11/21/alberico-longo-di-nardo-alle-prese-col-petrarca/
https://www.fondazioneterradotranto.it/2019/11/08/nardo-alberico-longo-e-la-sua-inedita-doppiamente-versione-di-un-mito/
https://www.fondazioneterradotranto.it/2019/10/06/nardo-alberico-longo-e-ursula/)
fu assassinato e il Castelvetro venne indicato dall’entourage del Caro come uno deimandanti. Lo stesso Caro nonsi lasciò sfuggire l’occasione per accusare di Eresia il Castelvetro, che nel 1560 fu condannato dall’Inquisizione subendo la confisca dei beni.
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a andate
b non mi rimproverate
c sistemato al suo posto
d la punta dello stilo
e Pseudonimo di Leonardo Salviati (1540-1589), la cui fama è legata alla fondazione dell’Accademia della Crusca, che si costituì ufficialmente nel 1585. Impossibile dire se il leccese ne fosse parente, caso in cui ci sarebbe da ravvisare quasi una sfumatura di autoironia.
f abituata a scrivere testi di protesta (lo stile, perciò è immediato)
g dettaglio difettoso 
  La risposta dell’editore non si fece attendere.
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a punte
b saccente
Ecco la replica del leccese.
L’ultima parola, però, fu dell’editore.
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a bevute smodate nella quantità e nel numero
b ispirazione
c Divinità romane delle acque e e delle sorgenti; in epoca tarda furono identificate con le Muse, protettrici dlle arti.
d Fonte sacra alle Muse fatta sgorgare sul monte Elicona dal cavallo Pegaso con un colpo di zampa. Ma quella era una fonte di acqua, quella cui il salentino, per contrasto, sta per alludere è di vino.
e bevute; il verbo sgozzare è usato al participio passato sostantivato partendo dal significato tutto originale di riempirsi la gola fino a far comparire una specie di gozzo.
f La comprensione di questi quattro versi richiede la lettura del documento 1 riportato in appendice.
g Cavallino, alimentato dalla fonte Ipopocrene (vedi la nota d)
h Poeta greco del VI-V secolo a. C.
i Orazio, poeta latino del I secolo a. C., nativo di Venosa.
l è necessario chwe lo guidi Bacco
m abitudine; il verso è stranamente mancante della prima parte (quattro sillabe).
    APPENDICE
Arcipoeta è il soprannome di Camillo Querno (circa 1470-1530). Riporto integralmente e traduco il paragrafo che alle pp. 51-52 gli dedicò lo storico Paolo Giovio nel suo Elogia veris clarorum virorum imaginibus apposita quae in Musaeo Ioviano Comi spectantur, Tramezino, Venezia, 1546: 
CAMILLUS QUERNUS ARCHIPOETA.
Camillus Quernus e Monopoli , Leonis fama excitus, quum non dubiis unquam praemiis, Poetas in honore esse didicisset in Urbem venit, Lyram secum afferens, ad quam suae Alexhiados supra vigintimillia versuum decantaret. Arrisere ei statim Academiae sodales, quod Appulo praepingui vultu alacer, et prolixe comatus, omnino dignus festa laurea videretur. Itaque solenni exceptum epulo in insula Tyberis Aesculapio dicata,potantemque saepe ingenti patera, et totius ingenii opes, pulsata Lyra proferentem, novo serti genere coronarunt; id erat ex pampino, Brassica, et Lauro eleganmter intextum, sic, ut tam false , quam lepide, eius temulentia, Brassicae remedio cohibenda notaretur; et ipse publico consensu Archipoetae cognomen, manantibus prae gaudio Lacrymis laetus acciperet, salutareturque itidem cum plausu, hoc repetito saepe carmine: 
Salve Brassica virens corona,
et lauro ARCHIPOETA pampinoque
dignus Principis auribus Leonis.
Nec multo post tanto cognomine percelebris productus ad Leonem infinita carmina in torrentis morem, rotundo ore decantavit; fuitque diu inter instrumenta eruditae voluptatis longe gratissimus, quum coenante Leone, porrectis de manu semesis obsoniis, stans in fenestra vesceretur, et de principis lagena perpotando, subitaria carmina factitaret; ea demum lege, ut praescripto argumento bina saltem carmina ad mensam, tributi nomine solverentur, et in poenam sterili vel inepto longe dilutissime foret perbibendum. Ab hac autem opulenta, hylarique sagina, vehementem incidit in podagram; sic, ut bellissime ad risum evenerit, quum de se canere iussu in hunc exametrum erupisset: 
Archipoeta facit versus pro mille poetis 
et demum haesitaret, inexpectatus Princeps hoc pentametro perargute responderit: 
Et pro mille aliis Archipoeta bibit.
Tum vero astantibus obortus est risus: et demum multo maximus, quum Quernus stupens et interritus, hoc tertium non inepte carmen induxisset:
Porrige, quod faciat mihi carmina docta Falernum. 
Idque Leo repente mutuatus a Virgilio subdiderit:
Hoc etiam enervat debilitatque pedes.
Mortuo autem Leone, profligatisque Poetis, Neapolim rediit; ibque demum, quum gallica arma perstreperent,et uti ipse in miseriis perurbane dicebat pro uno benigno Leone, in multos feros Lupos incidisset. Oppressus utraque praedurae egestatis, et insanabilis morbi miseria in publica hospitali domo, vitae finem invenit; quum indignatus fortunae acerbitatem, prae dolore, ventrem sibi, ac intima viscere forfice perfoderit.
CAMILLO QUERNO ARCIPOETA.
Camillo Querno da Monopoli, allettato dalla fama di Leone [papa Leone X], avendo saputo che i poeti con premi mai dubbi erano tenuti in onore, venne a Roma portando con sé la lira per cantare al suo suono gli oltre ventimila versi della sua Alessiade [di questo come si altri suoi poemi nulla è rimasto]. Piacque subito ai soci dell’Accademia, poiché allegro nel suo grassoccio volto apulo e capelluto sembrava assolutamente degno di una festosa laurea. E così, dopo averlo accolto in un solenne banchetto sull’isola tiberina dedicata ad Esculapio e mentre beveva spesso da una grande tazza e al suono della lira esprimeva le risorse di tutto l’ingegno, lo incoronarono di un nuovo tipo di corona. Essa era fatta di pampini, cavolo e alloro elegantemente intrecciata sicché tanto sul serio che spiritosamente si sottolineasse la sua ubriachezza e col pubblico consenso ricevesse lieto tra le lacrime di gioia il soprannome di Arcipoeta e similmente fosse salutato con un applauso, ripetuto più volte questo canto:
Salve, tu che verdeggi di una corona di di cavolo e di alloro e di pampini, degno ARCIPOETA alle orecchie del principe Leone.
Né molto dopo, celebre per tanto soprannome, portato al cospetto di Leone, recitò con la rotonda bocca  infiniti carmi a mo’ di torrente; e fu per lungo tempo graditissimo tra le risorse di erudito piacere quando, mentre Leone pranzava e con la mano gli allungava rimasugli di bocconi, lui li mangiava appoggiato a una finestra e bevendo a lungo  dal fiasco del principe dava vita a canti improvvisati, con la legge che almeno due canti fossero intonati a mensa  su un argomento prescritto, con la pena che per un esito insufficiente  o inadatto avrebbe dovuto bere vino annacquatissimo. A causa di questa ricca ed allegra alimentazione incorse in una severa podagra, sicché amenamente suscitò il riso quando, invitato a cantare di sé, se ne uscì con questo esametro:
L’Arcipoeta fa versi al posto di mille poeti
e mentre esitava il principe senza che nessuno se l’aspettasse gli rispose argutamente con questo pentametro:
E l’Arcipoeta beve al posto di mille altri
Allora sì che il riso sorse tra gli astanti e ancora maggiore quando Querno sbigottito ma intrepido proferì non a casaccio questo terzo verso:
Offrimi del Falerno, perché io componga dotti carmi
e Leone all’istante presolo a prestito da Virgilioa gli servì:
Anche questo snerva e debilita i piedi [qui il papa gioca sul doppio senso che in latino ha il piede, che, oltre al dettagli anatomico, indica anche un elemento fondamentale della metrica].
Morto poi Leone e allontanati i poeti, ritornò a Napoli. Qui infine, quando le armi dei Francesi facevano sentire il loro strepito ed egli, molto civilmente nel disagio diceva, invece di un benigno Leone si era imbattuto in molti feroci lupi. oppresso da ogni lato dal durissimo bisogno e dal tormento di un’insanabile malattia finì i suoi giorni in un pubblico ospizio, quando, indignato con la crudeltà della sorte, per il dolore con una forbice si trafisse il ventre e le viscere.
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a Da un epigramma facente parte delle opere giovanili attribuite a Virgilio (Appendix Vergiliana). Ecco i primi 4 versi: Nec tu Veneris, nec tu Vini capiaris amore,/namque modo Vina, Venusque nocent./Ut Venus enervat vires, sic copia Vini/et tentat gressus, debilitatque pedes (Non farti prendere dall’amore di Venere né da quello del vino; infatti allo steesso modo sono nocivi i vini e Venere. Come Venere snerva le forze, così l’eccesso di vino mette alla prova i passi e indebolisce i piedi). Ad esso si ispira pure la tavola di testa.
_________________
1 Congregazione di Carità di Lecce O. P., Ospedale dello Spirito Santo, Actus aperturae testamenti inscriptis conditi per quondam D. Cesarem Prato, 22/06/1635-III, c. 1, b. 2, fasc. 18.
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thetudorslovers · 3 years
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Very little is known about Lucrezia, but thanks to one of my dear italian friends, I had the chance to built a picture about the woman she was.
Accounts describes her as being a determined, charismatic and particularly intelligent woman, very spiritual and stoic, just like her father.  "Tale padre, tale figlia". She was deeply proud to be part of the  Medici family  and throughout her life she was described as a haughty, spirited, self-confident and above all stubborn and proud woman.
She was born on August 4, 1470, her godfather was Ferrante d'Aragona. In 1474, marriage negotiations began which were unsuccessful. Cardinal Giuliano della Rovere, the future Pope Julius II, proposed to Lorenzo that he marry her (she was four years old) to Giovanni della Rovere and re-establish Città di Castello and San Sepolcro in the Church and in parallel become, alongside her husband, lady of some papal fiefdom. But Lorenzo refused.
Immediately after the conspiracy in September 1481 Lorenzo decides to reconcile Florence, which had been cut off from internal strife and reconciled with the families who had been involved in the conspiracy. Lucrezia was the eldest daughter and in this project of relaxation and diplomacy she was engaged to Jacopo Salviati. Jacopo was the son of Giovanni Salviati, he had lost his father as a child and belonged to the branch of the family that had always been loyal to the Medici (his grandmother was even Caterina di Averardo de Medici), so he was an excellent match for political strategies and wealth .
The wedding took place in 1481, but the two of them got married and consumed only in 1486. ​​They all report September, but by checking documents in the archives etc. I assume that the first night was there in early 1486.
That said, from her marriage to Jacopo (1461-1534), 12 children were born, 11 of which reached adulthood. Jacopo was a businessman and a good politician, basically a deeply learned man, meek, with a strong moral but politically very ambiguous and prudent, unwilling to expose himself or to fight for a single cause. A little opportunist we would say. Lucrezia had a very strong personality within the marriage, she was certainly the most decisive and strong-willed one and together they formed a perfect political duo within the Florentine scene. It seems that their marriage was also quite happy and based on a great collaboration. The first part of Lucrezia's life as a married woman continued to remain next to Clarice, who probably had a very different character from that of her daughter, and above all of her father and next to her younger brothers, especially Contessina di Lorenzo and Giuliano, of whom she probably ended up. to take care of after Clarice's death. In short, she constantly frequented Palazzo Medici, while Jacopo was a close collaborator of the Medici and had a good career.
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cristinborgia · 3 years
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Mejores destinos para los Hijos de los Reyes Católicos- Juan I de España
Juan fue el ansiado heredero de los Reyes Católicos y pese a su delicada salud, obtuvo una estricta y amplia educación para su papel como Rey de Castilla y Aragón. El infante fue cercano a su madre que siempre lo llamaba "mi ángel" y después de muy cercano a sus hermanas Isabella y Joanna con quienes tenia menos diferencia de edad. Desde joven, el príncipe de Asturias fue comprometido con la archiduquesa Margaret of Austria, hija de Maximiliano I del Sacro Imperio Romano Germánico con María de Borgoña. En 1496 John conoció a su futura esposa y su atracción fue inmediata, siendo una pareja muy pasional y unida.
Unos meses después tras días intensos de pasión, el príncipe se empezó a poner mal debido a sus intensas sesiones de cama, pero tras enterarse del embarazo de su amada esposa, John se recupero rápidamente y a finales del 1497 nació una niña que fue llamada Margaret. John y Margaret tuvieron un matrimonio dichoso, además de fértil, llegando a tener 9 hijos en común:
Margarita de España (1497-1568) Fue la hija favorita de su padre y siempre la llamo "mi pequeña flor". La princesa fue reina de Francia cuando se caso a los 3 años con el rey Charles IX Orlando de Francia y ambos tuvieron 5 hijos: Orlando I, Charles X, Louis, Anne y Margaret.
Fernando IV of Spain (1498-1549) Fue rey de España por 19 años. Ferdinand se caso con Elisabeth de Pomerania, pero no tuvieron hijos vivos. El reinado de Ferdinand destaco por el florecimiento cultural y educativo, ofreciendo educación básica para los campesinos. Falleció a los 51 años de edad y fue sucedido por su hermano John IV.
Juan IV of Spain (1499-1566) Fue rey de España conocido como Ferdinand el loco por su amor por la guerra y el sexo. El rey se caso en 3 ocasiones con Hipólita María Sforza y tuvieron 3 hijos: Ferdinand V, Clemencia y Hipólita. Filiberta de Saboya y tuvieron 4 hijos: Philip, Bianca, Henry y Renata. María de Bourbon y tuvieron dos hijas: Charlotte and Margaret.
María de España (1501-1534) Fue duquesa de Braganza al casarse con Teodosio I de Braganza y tuvieron dos hijos: Teodosio II y Constancio.
Juana de España (1502-1532) Se caso con Lorenzo Salviati y tuvieron un hijo: John Salviati. Joanna destaco como mecenas de las artes y en educar a su hijo para convertirse en político.
Maximiliano de España (1503-1549) Fue virrey de Nápoles y Sicilia conocido como "el deseado". Se caso con Dorothea de Dinamarca y tuvieron 7 hijos: Maximiliano I, Elisabeth, Catherine, Paul, Pietro, María Federica y Giovanni.
Enrique de España (1504) Falleció al día siguiente de nacer.
Carlos de España (1506-1569) Fue conde de Barcelona y regente de Cerdeña. Se caso con Isabella de Brandeburgo y tuvieron 8 hijos: Isabella, Charles Henry, Teodore, Fernanda, Ferdinand Charles, Louise, Bona, Catherine y Marcela.
Renata de España (1508-1520) Falleció durante su infancia por la tuberculosis que padeció.
John se convirtió en Rey de Castilla como Juan III en 1504 y en rey de Aragón en 1516, pero los reinos no serían unidos hasta 1520. La salud de John no fue un gran obstáculo para el pese a que llego a padecer de gota y otros malestares físicos. Su fuerza mental y su voluntad para soportar aquellos dolores le ganaron el respeto de muchos de los nobles y caballeros que lo vieron como un rey virtuoso. John fue llamado "El deseado" o "El virtuoso" por ser el rey que unió a Castilla y Aragón en España, siendo el primer rey de Español. También fue llamado "labio gota" por tener el labio leporino como si fuera una gota de agua.
El rey era pacifico, pero con el pasar del tiempo se convirtió en un rey despierto, con cabeza y justo a la hora de tomar decisiones importantes. Uno de sus mayores apoyos fue su esposa, Margarita a la cual pedía siempre su opinión y le dio un puesto en el consejo, además de ser su regente durante sus ausencias y enfermedades. "El virtuoso" destaco por hacer la paz con Francia al casar a su hija favorita, Margarita con Carlos IX Orlando de Francia. Además de entablar una serie de alianzas con nobles extranjeros y vasallos de los Trastámara.
Juan también fue un padre atento y cariñoso otorgando a todos sus hijos una buena educación sin pensar en su sexo. El rey fue tachado por ser poco hombre al ser un esposo fiel y un padre muy unido a sus hijos, pero esto poco le importo, disfrutando de sus momentos familiares.
En 1520 falleció su hija pequeña Renata por la tuberculosis que padeció desde hace meses, esta muerte les afecto bastante a los reyes que guardaron luto a su querida niña. Sin embargo la amada esposa del rey, Margaret falleció tres años después por un cáncer de mama.
La muerte de su esposa fue demasiado dolorosa para el rey y se sumió en una gran depresión que le impedía comer o salir de sus habitaciones. Su hijo mayor, Ferdinand se convirtió en su regente y John decidió mudarse al Real Monasterio de Santo Tomás donde estaban enterradas su esposa e hija. El rey paso sus últimos meses allí rezando y actuando como si fuera un monje en vez de un rey.
Juan I de España acabo falleciendo en 1529 a los 51 años de edad por su pesima salud. El rey pidió en su testamento ser enterrado junto a su esposa y ambos descansan en el Real Monasterio de Santo Tomas.
Su historia de amor inspiro distintas novelas y fue llamado "El rey que murió con el corazón roto"
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Best destinations for the Children of the Catholic Monarchs- John I of Spain
Juan was the long-awaited heir of the Catholic Monarchs and despite his delicate health, he obtained a strict and extensive education for his role as King of Castile and Aragon. The infant was close to his mother who always called him "my angel" and after very close to his sisters Isabella and Joanna with whom he had less age difference. From a young age, the Prince of Asturias was betrothed to Archduchess Margaret of Austria, daughter of Maximilian I of the Holy Roman Germanic Empire with Maria of Burgundy. In 1496 John met his future wife and his attraction was immediate, being a very passionate and united couple.
A few months later after intense days of passion, the prince began to get sick due to his intense bed sessions, but after learning of the pregnancy of his beloved wife, John recovered quickly and at the end of 1497 a girl was born who was named Margaret. John and Margaret had a happy marriage, as well as fertile, having 9 children together:
Margaret of Spain (1497-1568) She was her father's favorite daughter and I always call her "my little flower." The princess was Queen of France when she married King Charles IX Orlando of France at age 3 and they both had 5 children: Orlando I, Charles X, Louis, Anne and Margaret.
Ferdinand IV of Spain (1498-1549) He was King of Spain for 19 years. Ferdinand married Elisabeth of Pomerania, but they had no living children. Ferdinand's reign stood out for its cultural and educational flourishing, offering basic education for peasants. He passed away at the age of 51 and was succeeded by his brother John IV.
John IV of Spain (1499-1566) He was king of Spain known as Ferdinand the madman because of his love for war and sex. The king married Ippolita Maria Sforza 3 times and they had 3 children: Ferdinand V, Clemencia and Ippolita. Philiberta of Savoy and they had 4 children: Philip, Bianca, Henry and Renata. Mary of Bourbon and they had two daughters: Charlotte and Margaret.
Maria of Spain (1501-1534) she was Duchess of Braganza when she married Theodosius I of Braganza and they had two children: Theodosius II and Contanzio.
Joanna of Spain (1502-1532) she married Lorenzo Salviati and they had a son: John Salviati. Joanna stood out as a patron of the arts and in educating her son to become a politician.
Maximilian of Spain (1503-1549) He was viceroy of Naples and Sicily known as "the desired one". He married Dorothea of Denmark and they had 7 children: Maximilian I, Elisabeth, Catherine, Paul, Pietro, Maria Federicka and Giovanni.
Henry of Spain (1504) He died the day after he was born.
Charles of Spain (1506-1569) He was Count of Barcelona and Regent of Sardinia. He married Isabella of Brandeburg and they had 8 children: Isabella, Charles Henry, Teodore, Ferdinanda, Ferdinand Charles, Louise, Bona, Catherine and Marcela.
Renata of Spain (1508-1520) Died during her childhood due to the tuberculosis that she suffered.
John became King of Castile like John III in 1504 and King of Aragon in 1516, but the kingdoms were not united until 1520. John's health was not a great obstacle for him despite the fact that he suffered from gout and other physical ailments. His mental strength and his willingness to endure those pains earned him the respect of many of the nobles and knights who saw him as a virtuous king. John was called "The desired" or "The virtuous" for being the king that united Castile and Aragon in Spain, being he the first king of Spanish. He was also called a "drop lip" for having a cleft lip like a drop of water.
The king was peaceful, but as time passed he became a king awake, with a head and just when it came to making important decisions. One of his greatest supports was his wife, Margarita, from whom he always asked her opinion and gave her a position on the council, as well as being her regent during her absences and illnesses. "The virtuous" stood out for making peace with France by marrying his favorite daughter, Margarita, with Carlos IX Orlando of France. In addition to establishing a series of alliances with foreign nobles and vassals of the Trastamara.
John was also a caring and caring father, giving all of his children a good education without thinking about his sex. The king was crossed out for being a little man as he was a faithful husband and a father very close to his children, but this did not matter much to him, enjoying his family moments.
In 1520 his little daughter Renata died from the tuberculosis that she suffered for months, this death affected the kings who mourned her beloved girl. However, the king's beloved wife, Margaret passed away three years later from breast cancer.
The death of his wife was too painful for the king and he fell into a great depression that prevented him from eating or leaving his rooms. His eldest son Ferdinand became his regent and John decided to move to the Royal Monastery of Santo Tomás where his wife and daughter were buried. The king spent his last months there praying and acting like he was a monk.
John I of Spain ended up dying in 1529 at the age of 51 due to his poor health. The king asked in his will to be buried with his wife and they both rest in the Royal Monastery of Santo Tomas.
His love story inspired various novels and he was called "The King Who Died with a Broken Heart"
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joseandrestabarnia · 6 months
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Retrato de Bia de'Medici Agnolo de Cosimo Tori, conocido como Bronzino 1542 - 1545 Óleo sobre tabla 63,3x48 cm Inv. 1890 n. 1472
Ya a finales del siglo XIX, este retrato fue identificado como la "hija natural del duque" Cosimo, nacida antes de su matrimonio en 1539, la pequeña Bianca conocida como Bia. El embajador de Francesco Maria II della Rovere en Toscana, Simone Fortuna, escribió en una carta de 1560 que el duque Cosme "en los primeros años de su ducado, tuvo una niña de una dama de Florencia, que fue bautizada en el nombre de Su Ilustre Excelencia, y se llamaba Bia. Y la señora duquesa Leonora, habiéndola encontrado en su casa, la crió con amor como si hubiera nacido de su marido antes de convertirse en su esposa”. Por tanto, la joven fue criada, como ocurría a menudo, junto a sus descendientes legítimos, rodeada del afecto de Eleonora di Toledo y de su abuela María Salviati, a quienes a menudo se la confiaba y que sentían por ella un cariño particular. Desafortunadamente, Bia, cuando tenía unos cinco años, enfermó repentinamente a finales de enero de 1542 y murió al cabo de unas semanas. Al afligido duque le quitaron la máscara mortuoria de yeso, inventariada en su Armario en 1553, donde también se registró por primera vez el retrato de Bia pintado por Bronzino, mencionado por Giorgio Vasari en la biografía del pintor. Algunos estudiosos han planteado la hipótesis de que Bronzino no creó la efigie de la niña pintándola del natural, sino que utilizó la máscara. La datación de la obra varía, pues, entre 1542 y 1545, cuando el pintor pintó el Retrato de Eleonora di Toledo con su hijo Giovanni degli Uffizi que, al igual que este cuadro, presenta la misma solución de situar la figura sobre un fondo azul intenso, que se ilumina alrededor de la cara. A pesar de la vestimenta de la joven, cuyo color blanco alude a la vez a la pureza y al nombre de Bianca, y a la abundancia de joyas que la caracterizan como princesa adulta, el talento excepcional de Bronzino permitió que esta vital imagen infantil adquiriera toda la vivacidad de un retrato de vida, a la que también contribuye la pose, sentada pero dispuesta a saltar con una exuberancia apenas contenida, y el jugueteo inquieto con el cinturón entre los dedos. Junto al collar de perlas que rodea su cuello, la niña lleva una cadena de oro de la que cuelga un medallón con el perfil de su padre Cosme, como aparece en un retrato de Pontormo conservado en la Galería Palatina del Palacio Pitti.
Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, imagen de mi autoría.
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ballata · 2 years
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Tralasciando il mito dell'Impero Romano che è incontrovertibilmente insuperabile, l'Italia è stata grande è poderosa fino al Rinascimento. Il Risorgimento è un bluff politico che fa gola come raccontino a questa classe di invertebrati e ladroni. In realtà ha introdotto una quantità infinita di gente nauseabonda . Garibaldi tagliava le teste proprio come l''Isis e le impalava Era un prezzolato, un mercenario al pari di un contractor della black water o della Wagner, come quelli a cui storcete il naso oggi in tv...la sua vittoria si basa sulla corruzione degli ufficiali borbonici o non sarebbe arrivato da nessuna parte e sarebbe rimasto il brigante che era. L' Italia unita non esiste ma non lo vedete ? Altro che un popolo di poeti di artisti di eroi di santi di pensatori di scienziati di navigatori di trasmigratori ,siamo un popolo di traditori, ladroni, titubanti, opportunisti e truffatori. Dovremmo fare parecchi passi indietro per ritrovare un qualche tipo di dignità Siamo delle puttanelle d'Europa che mai si schierano ma aspettano sempre i vincitori o chi paga di più.
In foto Sebastiano del Piombo
Ritratto di Giovanni dalle bande Nere. 1512 Olio su tela.
<< Faceva più danno alli inimici lui solo che tucto lo exercito.»
Giovanni Salviati
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