#gidon kremer
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Martha Argerich, Mischa Maisky & Gidon Kremer plays Tchaikovsky - Piano Trio in A minor, Op. 50 (1998, Japan)
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Álbum: Arvo Pärt: Tabula Rasa
Tabula Rasa es una obra musical escrita por el compositor Arvo Pärt en 1977. Es un concierto doble para dos violines, orquesta de cuerda y piano preparado, compuesto por dos movimientos: "Ludus" y "Silentium".
Pärt desarrolló su estilo de composición tintinnabuli después de un período de silencio artístico. La pieza fue estrenada en Tallin el 30 de septiembre de 1977, dedicada al violinista Gidon Kremer.
El primer movimiento, "Ludus", comienza con un intervalo de octava fuerte en la seguido de una pausa, introduciendo a la orquesta de cuerda por parejas. Las variaciones se alargan gradualmente hasta una cadencia final y un "meno mosso".
El segundo movimiento, "Silentium", está compuesto en re menor y presenta un canon expansivo con una progresión de tonalidades y un final silencioso. La pieza fue bien recibida y se destacó por su profundidad emocional e impacto durante las actuaciones.
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arvo pärt, "tabula rasa", i, ludus
Arvo Pärt: Tabula Rasa, I. Ludus – Con moto · Gidon Kremer
Silencio
℗ 2000 Nonesuch Records for the United States and WEA International Inc. for the world outside of the United States.
Conductor: Eri Klas
Solo Violin: Gidon Kremer
Editor: Gudrun Maurer
Producer: Helmut Muehle
Solo Violin: Tatjana Grindenko
Composer: Arvo Pärt
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#Arvo Pärt#Eri Klas#Gidon Kremer#Gudrun Maurer#Helmut Muehle#Ludus#music#musica#Silencio#Tabula Rasa
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J. S. Bach - Violin Concerto in A minor BWV 1041
Gidon Kremer, Violin / Conductor
Academy of St. Martin in The Fields
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Gidon Kremer
Hommage à Piazzolla, 1996
· Play album
Gidon Kremer (violin), Per Arne Glorvigen (bandoneón, tracks: 2, 3, 5 to 10), Vadim Sakharov (pianom tracks: 1, 3, 6 to 11), Alois Posch (double bass, tracks: 1 to 3, 6 to 10), Michel Portal (clarient, tracks: 2, 9), Elisabeth Chojnacka (harpsichord, track: 8), Friedrich Lips (bajan, track: 4), Svjatoslav Lips (piano, track: 4), Paul Meyer (clarinet, track: 6), Mark Pekarsky (percussion, track: 4), Vladimir Tonkha (violoncello, track: 4).
* Lp info
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GIDON KREMER | AUDITORIUM DE RADIO FRANCE
Demain, mercredi 17 mai, Gidon Kremer sera à l'Auditorium de Radio France, avec l' Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Gustavo Gimena, pour interpréter "Offertorium" de Sofia Goubaïdoulina. Cette œuvre, dédiée à Gidon Kremer, est empreinte de la même inspiration mystique et s'inspire de la même structure que le " thème royal" de L’Offrande musicale de Bach.
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Final part #6 of a monster CD comparison project that "digested" a big pile of CDs in my shelves.
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Media review — Bach: Partita No.3 in E major for Violin Solo, BWV 1006 — a comparison of 25 artists / 26 recordings, from historic to HIP: with Menuhin (1936), Szigeti (1956), Grumiaux (1961), Szeryng (1967), Kremer (1980), Zehetmair (1982), Schröder (1985), Paternoster (1995, cello), Huggett (1997), Podger (1999), Kremer (2001), Tetzlaff (2005), Mullova (2008), Baráti (2009), Faust (2009), Ibragimova (2009), Khachatryan (2009), Beyer (2011), Pietsch (2011), Busch (2012), Bohren (2017), Carmignola (2018), Pochekin (2018), Aldemir (2019, viola), Cotik (2019), Hadelich (2020)
Blog post #637
#rolfsmblog#js bach#bach#violin#violin solo#solo partita#solo violin#partita#review#comparison#cd comparison#pochekin#christine busch#isabelle faust#amandine beyer#gidon kremer#rachel podger#christian tetzlaff#viktoria mullova#alina ibragimova#mikhail pochekin#atilla aldemir#tomas cotik#augustin hadelich#sebastian bohren#sei solo
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Variazioni su Auld Lang Syne
Variazioni su Auld Lang Syne
Franz Waxman (pseudonimo di Franz Wachsmann; 1906 - 1967): Auld Lang Syne Variations per quartetto con pianoforte (1947). Gidon Kremer, violino; Ula Ulijona, viola; Marta Sudraba, violoncello; Louis Lortie, pianoforte.
Eine kleine Nichtmusik
Moonlight Concerto
Chaconne a son gout
Hommage to Shostakofiev
Secondo alcuni studiosi, la melodia di Auld Lang Syne potrebbe essere stata composta da…
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#Carlo Fruttero#Davide Rizzio#Enrico Stuart (Lord Darnley)#Franco Lucentini#Franz Waxman#Gidon Kremer#Louis Lortie#Maria Stuarda#Marta Sudraba#Ula Ulijona
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La hora de Weinberg
[Mirga Gražinytė-Tyla (Vilnius, 1986) / DANIELA SCHMIDT-LANGELS]
La directora lituana Mirga Gražinytė-Tyla continúa en Deutsche Grammophon su apuesta por el compositor polaco Mieczysław Weinberg
En 2016 Mirga Gražinytė-Tyla (Vilnius, 1986) fue nombrada directora titular de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham y tres años después, la joven maestra debutó en Deutsche Grammophon con un álbum que incluía dos obras del compositor Mieczysław Weinberg (1919-1996), de quien aquel año se cumplía el centenario de su nacimiento. Gražinytė-Tyla ha vuelto sobre el músico, pues DG acaba de publicar el viernes pasado su último registro con otras tres obras de Weinberg. Si en 2019 fueron la Sinfonía nº2, escrita para orquesta de cámara en 1946, y la Sinfonía nº21, una obra completada en 1991 como memorial a las víctimas del Gueto de Varsovia y titulada Kaddish, ahora son las Sinfonías nos. 3 (1949/1960) y 7 (1964) y el Concierto para flauta nº1 (1961) las obras que han visto la luz.
En el primer álbum la directora lituana colaboró con su compatriota Gidon Kremer, uno de los grandes defensores y difusores de la música de Weinberg. El violinista lituano hacía entonces los solos de la Sinfonía nº21 y prestaba su propio conjunto, la Kremerata Báltica, para la camerística Sinfonía nº2. En esta nueva entrega es la Deutsche Kammperphilharmonie de Bremen la que se encarga de la Sinfonía nº7, una obra escrita para orquesta de cuerda con la singularidad de incluir en la instrumentación un clave solista, que aquí toca el pianista ruso-americano Kirill Gerstein. Para la Sinfonía nº3 y para el Concierto, Gražinytė-Tyla dirige a su conjunto de Birmingham, con la flautista Marie-Christine Zupancic como solista.
La música de Weinberg ha emergido de las sombras en el último cuarto de siglo y, aunque aún no demasiado popular, se trata ya de un compositor muy bien representado en la discografía internacional, no tanto en los ciclos de conciertos (al menos, en España). Nacido en Varsovia en una familia judía de músicos originaria de Moldavia, Weinberg se mostró desde joven como un talento natural para la música y un gran virtuoso del piano. En 1939, a punto de conseguir una beca para ir a estudiar a Filadelfia, la invasión nazi de Polonia lo obligó a huir al este. Estuvo en Minsk hasta que el estallido de la guerra entre Alemania y la URSS lo llevó hasta Tashkent, en Uzbekistán, de donde Shostakóvich, que había quedado impresionado al conocer sus primeras obras, lo atrajo hasta Moscú, en donde residiría el resto de su vida.
[Shostakóvich en el centro de la imagen con Weinberg a su izquierda. / INTERNATIONAL MIECZYSŁAW WEINBERG SOCIETY]
La estrecha relación de amistad con Shostakóvich marcó desde entonces, en buena medida, la existencia de Weinberg, que siempre reconoció en su mayor a un auténtico maestro, aunque en realidad jamás tomara una clase de él. La veneración era mutua, pero el hecho de que el polaco fuera trece años menor pudo influir en el juicio de algunos análisis apresurados que veían en su obra una mera imitación de modelos shostakovichianos. Estudios más serios han encontrado que las influencias fluyeron en ambos sentidos. En cualquier caso, el principal problema para la circulación y el reconocimiento temprano de la música de Weinberg tuvo que ver con circunstancias políticas. Un polaco judío que ni siquiera estaba afiliado al Partido mal podía representar el espíritu soviético, así que fue generalmente maltratado por el régimen, a pesar de lo cual el compositor dejó una obra ingente: 154 piezas numeradas y varios cientos más fuera del catálogo oficial en todos los géneros imaginables. También compuso música teatral (7 óperas, una opereta, dos ballets), pero destacó muy especialmente en el terreno sinfónico (22 sinfonías, seis de ellas con coro, 4 sinfonías de cámara, 2 sinfonietas, 10 conciertos) y en el camerístico, en el que sobresalen, además de varias decenas de sonatas, tríos y quintetos, su soberbia colección de 17 cuartetos de cuerda que puede figurar sin deshonra al lado de los 15 de Shostakóvich como una de las máximas expresiones del género en todo el siglo XX.
No fue hasta 1994 (cuando al músico le quedaban aún dos años de vida) que el sello Olympia, otrora gran seña de identidad de la ya extinta URSS, empezara a dedicarle a Weinberg una serie que ocupó 17 cedés y sin duda ayudó a que su música fuera mejor conocida en Occidente. Desde entonces la labor de algunos intérpretes y sellos (Gidon Kremer en ECM; el Cuarteto Daniel en CPO; Gabriel Chmura en Chandos) sirvió para extender el gusto por una música muy particular, de altísima inspiración melódica y en la que abundan los contraluces, con tiempos lentos a menudo sombríos y melancólicos alternando con otros rápidos en los que a veces aparecen giros folclóricos, en muchos casos derivados de la tradición klezmer.
Enemigo de la raza, enemigo del pueblo
La peripecia vital de Weinberg puede usarse como modelo para profundizar en las peores tendencias totalitarias del siglo XX. En 1939 tuvo que huir de Varsovia, donde quedaron sus padres y su hermana, finalmente deportados del gueto al campo de trabajo de Trawniki donde fueron asesinados en 1943. Llegado a Bielorrusia, en 1941, con la invasión nazi, volvió a huir, esta vez a Uzbekistán, en el Asia central. Allí conoció a un famoso dramaturgo y actor judío Solomon Mikhoels, y se casó con su hija. En 1948, Mikhoels fue asesinado en Minsk por agentes del servicio secreto soviético, quienes al parecer pasaron un camión por encima del cadáver para simular un accidente. Desde ese momento, Weinberg fue siempre sospechoso para el stalinismo, y de hecho su 3ª sinfonía, escrita en 1949, tuvo que esperar hasta 1960 para su estreno. En 1953, el compositor fue detenido, acusado de una inverosímil conspiración sionista que tenía como objetivo establecer una república judía en Crimea. Aunque Shostakóvich intercedió por él (incluso ante el siniestro Lavrenti Beria, el temido jefe del NKVD), Weinberg se enfrentaba a una dura condena, pero tuvo la suerte de que el 5 de marzo muriera Stalin y el músico acabó siendo excarcelado a finales de abril. Pese a ello no dejó de figurar en la ominosa lista de los enemigos del pueblo, de la que sólo salió muy al final de su vida. En 1990, con la perestroika, recibió incluso el Premio Estatal de la URSS.
[Diario de Sevilla. 19-09-2022]
EL CD EN SPOTIFY
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Sobre algumas coisas que a música alcança
Já notou que o sangue desse lado do hemisfério esquenta diferente quando a gente conversa sobre arte e, neste caso especificamente, sobre música? Os meus ouvidos afetivos lembram de Libertango desde a infância. Mas o meu consciente reconhece Astor Piazzolla há alguns anos, só.
Um dia, minhas percepções começaram a observar a música latino americana com outros ouvidos e eu me apaixonei. O primeiro arrepio lúcido veio com Danzon n° 2, de Arturo Márquez pelas mãos do maestro Gustavo Dudamel. A obra me impactou tanto que eu fiquei ouvindo-a repetidamente por semanas.
A partir disso, meus ouvidos tornaram-se curiosos pra ginga que só a gente tem. Precisava colocar a minha teoria a prova: a gente faz arte como ninguém. A gente emociona diferente, criamos diferente, a gente processa o mundo com outras medidas.
Na minha cabeça, Las Cuatro Estaciones Porteñas quer contar para As Quatro Estações vivaldianas como é este lado do mundo. E Gidon Kremmer quis mostrar para o mundo como é ser do mundo inteiro. Mesmo quando este mundo inteiro tenta negar o seu pertencimento.
É preciso coragem e delicadeza para honrar suas raízes mesmo com o mundo inteiro dizendo que os altos patamares não nos pertence. E as vezes a gente esquece que arte não é patamar, não define níveis.
Arte é contar histórias, é dividir olhares. A arte é humildade. E a gente vem entendendo a arte de uma forma meio atravessada há muito tempo. Arte é pra todo mundo, é de todo mundo. Porque arte é sentir. E sentir é subjetivo. Como a dor.
E foi assim que eu topei com Las Cuatro Estaciones Porteñas, de Astor Piazzolla. Grande músico, grande compositor, grande contador de histórias. E bem… por fim ou começo, grande argentino.
#escrita criativa#estaciones porteñas#astor piazzolla#gidon kremer#música#classical music#música latino americana#arte#art#vivaldi#four seasons#texto da semana#texto#texto autoral
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It was 25 years ago today: Gidon Kremer’s album El Tango, on which he revisits the work of Astor Piazzolla with special guests like Caetano Veloso and Sérgio & Odair Assad, was released on Nonesuch. You can hear it again here.
"It is hard to imagine his nuevo tango being interpreted with more emotive artistry than that of Gidon Kremer." —Billboard
Design: Barbara de Wilde. Cover photograph: Tulip, 1985 by Robert Mapplethorpe.
#gidon kremer#el tango#tango#astor piazzolla#caetano veloso#sergio & odair assad#tulip#robert mapplethorpe#25 years ago#otd#nonesuch#nonesuch records
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Gidon Kremer plays Tchaikovsky - Violin concerto, Sérénade mélancolique
Berliner Philharmoniker
Conductor： Lorin Maazel
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Gidon Kremer Plays the Complete Solo Violin Sonatas by Mieczyslaw Weinberg on ECM
Gidon Kremer Plays the Complete Solo Violin Sonatas by Mieczyslaw Weinberg on ECM
ECM NEW SERIES 2705 485 6943
Here are the reasons you will want to add this disc to your collection: it is a Gidon Kremer disc, it is an ECM release, it is a major contribution to the recorded legacy of Mieczyslaw Weinberg (1919-1986). Kremer is one of the finest violinists working today. In addition to being a brilliant musician Kremer is an ambassador of new music and an excellent curator. Any…
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#Bach#Bartok#ECM#Gidon kremer#Latvian#Manfred Eicher#Mieczyslaw Weinberg#Polish/Russian Composers#Russian Music#Ysaye
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Leonard Bernstein Conducting the London Symphony Orchestra in His Own Composition, "Serenade - 4th Movement- Agathon," Gidon Kremer Playing Violin 1986
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Erkki-Sven Tüür (b.1959) - Conversio, for Violin and Piano ·
Gidon Kremer · Vadim Sacharov
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Oblivion · Gidon Kremer Hommage a Piazzolla
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