Tumgik
#expressionisme abstrait
jumanjijumanjijumanji · 6 months
Text
Tumblr media
Joan Mitchel
0 notes
art-en-vrac · 1 year
Text
Vassily Kandinsky
Tumblr media
Peintre d'origine russe» l'un des initiateurs de l'art abstrait. Il naît à Moscou» passe son adolescence à Odessa» et fait d'abord des études de droit» qui le mènent à un poste de chargé de cours à la faculté de droit de Moscou.
En 1898, Il découvre Monet et part l'année suivante à Munich pour étudier la peinture. Il réalise ses premiers tableaux en 1900, fonde dès 1901 le groupe « Phalanx », qui organise douze expositions reçues comme « hypermodernes », où sont réunis peinture et arts décoratifs.
En 1904, Kandinsky voyage en Hollande et en Tunisie et expose dans plusieurs villes d'Europe dont Paris ; il publie à Moscou un album de gravures sur bois, suivi d'un second en 1906, à Paris.
En 1908, il se partage entre Munich et Murnau, où il achètera une maison. Avec sa compagne Gabriele Münter, il fréquente régulièrement Jawlensky, puis Franz Marc. Ses travaux, qu'il classe en « Compositions » ou « Improvisations », se distinguent nettement de l'expressionnisme ambiant en prenant une liberté de plus en plus nette relativement à l'objet.
Murnau avec église II, 1910.
En 1910, Kandinsky a peut-être réalisé une première aquarelle abstraite, mais jusqu’en 1913, il hésite encore à supprimer totalement le motif, comme en témoigne cette toile, l’une de ses plus « expressionnistes ». Mais son expressionnisme se traduit moins par un emportement stylistique que par l’importance que prend la subjectivité du peintre dans la restitution du sujet.
Il s’agit ici d’un paysage, et la reconnaissance de ses éléments ne pose guère de problème, dans la mesure où les apparences sont évoquées, non certes de manière fidèle ou naturaliste, mais avec une précision relative qui permet de repérer un ciel, des reliefs, des bâtiments, etc.
Lorsque Kandinsky la montre lors de sa première exposition personnelle, fin 1911, à la galerie Tannhatiser, elle est cependant très mal reçue et paraît inacceptable, précisément en raison de la vision totalement subjective qu’elle propose.
Ce qui paraît choquant à l’époque, c’est sans doute autant le traitement chromatique que la déformation infligée au paysage, qui se trouve ici modelé par le peintre, plutôt qu’il ne fait office de modèle. Kandinsky est le premier qui affirme la prédominance du « modèle intérieur » sur le modèle extérieur, priorité qui se vérifie dans les œuvres qu’il réalise en 1909-1910 : la nature est prétexte à effusion colorée et à une reconstruction qui la transforme en motif lyrique.
Aussi la couleur est-elle irréaliste, et employée beaucoup plus en fonction des exigences de la composition que des formes ou objets auxquels elle renvoie.
La toile obéit à un dynamisme qui déporte les formes vers la droite, et son équilibre est maintenu grâce aux masses vertes des collines qui, en plan moyen, contrarient les lignes de force des clochers, des toits et des formes du premier plan.
Ce vert des collines s’entrouvre pour accueillir une quatrième colline multicolore, dont les différentes zones n’obéissent à aucun* souci réaliste. Le même vert se retrouve au premier plan, en deçà de bâtisses et de champs dont la coloration est hautement arbitraire - tout particulièrement lorsque des hachures bleues ponctuent un fond jaune et blanc.
Le même arbitraire, relativement à une figuration naturaliste, s’affirme dans le traitement du ciel. L’efficacité du puzzle coloré est telle que le regard hésite sur la conception de l’espace pictural : il y a bien étagement de plans successifs, mais ces plans ne sont évoqués que partiellement et empiètent les uns sur les autres, de sorte que les formes s’inscrivent également sur une surface affirmée comme telle, sans véritable effet de profondeur. De surcroît, les touches de pinceau, pratiquement toutes orientées vers la droite, empêchent la mise en place de formes nettement découpées, dont certaines se trouvent cernées de lignes diversement colorées. Kandinsky n’hésite pas à user des moyens les plus divers pour introduire simultanément dans sa composition mouvement et stabilité.
Lui qui s’était étonné, en voyant la peinture de Monet, de n’en repérer les motifs que grâce aux titres du catalogue, en est arrivé au point où la vision objective l’intéresse moins encore que Monet.
Puisque, selon le titre de l’essai qu’il rédige en cette même année 1910, Du spirituel dans l’art, la peinture doit unifier vision subjective et monde objectif. Pour l’instant, ce dernier semble encore utile, au moins comme point de départ, à l’expansion du subjectif. Mais on devine que le peintre pourra bientôt s’en passer totalement.
0 notes
freeart-by-lalmi · 1 year
Photo
Tumblr media
Series of sketches 19. 'Concentration camps' / 'Camps de concentration". Mix Acrylic and Ink on paper. A. LALMI #expressionismart #expressionism #expressionisme #acrylicpaint #acrylicart #acrylique #acryliqueartist #acryliquepainting #acrylicpaint #inkonpaperdrawing #encredechine #inkonpaper #encresurpapier #abstract #abstractexpressionism #abstractartist #abstractart #abstractartwork #abstrait #artistepeintre #artofinstagram #paintpaintpaint #originalpainting #artist #artwork🎨 #autodidact #concentrationcamp (at Paris 18e) https://www.instagram.com/p/ClbFrkYL16Z/?igshid=NGJjMDIxMWI=
0 notes
artlimited · 9 months
Text
Tumblr media
ART LIMITED features alain zitouni with the art work "A210220Z". Visit the artist's profile https://www.artlimited.net/1048196 Published Thursday 17th, August 2023 at 11:35:35. Art Limited is an artists' community since 2005. For a chance to be featured follow our rules in the profile description of our Instagram account. Featured artists are welcome to respond to any comments posted for their art works. Thank you to our curators for their selections. #color #colors_of_day #expressionisme #acrylic #colorful #landscape #abstract #nature #myfeatureshoot #artgallery #landscapeart #painting #paysage #abstrait https://www.artlimited.net/1048196/art/peinture-a210220z-acrylique-nature-paysage/en/11795943
0 notes
Text
Tumblr media
Lindos, 2006, Michael Goldberg.
9 notes · View notes
superlilpowow · 4 years
Photo
Tumblr media
Expressionisme abstrait 
3 notes · View notes
atelierlamine · 2 years
Photo
Tumblr media
Expressionnisme abstrait puis paysage figuratif gratté. #matiere #pastelalhuile #oilpastel #couleur #atelier #creation #paris #paris9 #art #abstractart #figuration #expressionisme (à La Mine du 9) https://www.instagram.com/p/CW8tchyrvcZ/?utm_medium=tumblr
0 notes
noemiezumer · 7 years
Photo
Tumblr media Tumblr media Tumblr media
Nz
0 notes
chocolateheal · 5 years
Text
The Cheapest Way To Earn Your Free Ticket To Abstract Expressionist Artists 23 | abstract expressionist artists 23
23 Female Abstract Expressionists Who Are Not Helen Frankenthaler … – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
98 best images about abstract/ expressionism portraits on … – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
Abstract Expressionism – ppt video online download – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
Art Expression: Full History of The Abstract Art … – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
Abstract Expressionist New York | MoMA – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
Abstract Expressionism | art | Britannica.com – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
23 to Present | ART IN FLICKR | Pinterest | Art, Abstract … – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
Abstract Expressionism (1940s-Present): Art History – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
23 Things You Should Know About Abstract Expressionism 23 | abstract … – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
Pin by Kenny Noel on Project 23 – Digital Painting | Pinterest | Art … – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
The Overlooked Prints of the Abstract Expressionists – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
Women of Abstract Expressionism | Denver Art Museum – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
Abstract expressionism – Wikipedia – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
15 best Willem de Kooning (expressionisme abstrait >1940 … – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
17 Best images about Art- Abstract Expressionism on … – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
The Gate, 1959 – 1960 – Hans Hofmann – WikiArt.org – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
askART – Abstract Expressionism Artists – Art Research – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
Franz Kline – artist | meappropriatestyle – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
<img src='https://ift.tt/2NsauXf; title='Abstract expressionism<23 by laceyshellc on emaze – abstract expressionist artists 1940 ' alt='Abstract expressionismAbstract expressionism<23 by laceyshellc on emaze – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940 ][
Pollock, Rothko and other milestones in Abstract Expressionism | All … – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
Abstract Expressionism 23 – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
IMG_2018F Vincent Van Gogh. 1853 1890. Paris. Tête de femme. Head of a woman 1885 Amsterdam. Van Gogh Museum – abstract expressionist artists 1940 | abstract expressionist artists 1940
from WordPress https://americanartist.club/%ef%bb%bfthe-cheapest-way-to-earn-your-free-ticket-to-abstract-expressionist-artists-23-abstract-expressionist-artists-23/
0 notes
Text
Interview 2X2 de février /// JULIE SUSSET ///
06.03.2014 - Première rencontre avec Julie Susset par l'intermédiaire d'un mail : "Je suis peintre professionnelle, autodidacte passionnée et enthousiasmée par le geste et la couleur". En un clic sur son site et une visite à son atelier, on se rend compte que cette simple phrase résume l'aura de cette artiste. En février, Julie Susset nous emmène en voyage. Un an après, Le Petit Joseph est heureux de vous présenter son 2X2.
1. Lorsque l'on regarde ton CV artistique, on se rend compte que ton entrée dans la vie de peintre professionnelle est relativement récente. Quel a été le déclic ?  
L'envie a toujours été là. Je pense que c'est plutôt une accumulation d’événements, d'expériences, de rencontres marquantes et parcours singuliers...l'impression d'une sorte de manque aussi, qui a pris de l'ampleur. Et surtout une prise de conscience que je passerai à côté de quelque chose si je ne réagissais pas maintenant ! Cette jolie idée de vivre ses rêves et non pas seulement rêver sa vie a fait son bout de chemin, et s'est un jour imposée à moi ! Enfin écouter cette petite voix que je n'arrivais pas à faire taire. Juste oser choisir le temps. Ou plutôt se donner les moyens de prendre ce temps et l'énergie nécessaires pour peindre, créer, vivre pleinement cette passion. Et le faire !  
2. Dernièrement, tu as participé au Salon Réalités Nouvelles. Te considères-tu comme un peintre "inobjectif" selon la définition de Robert Delaunay ? 
A vrai dire, je ne sais pas vraiment... je ne suis pas certaine d'interpréter correctement sa définition !  Tel que je le comprends, si une peinture est abstraite, ou plutôt donc inobjective selon lui, c'est parce que son objet c'est elle-même. Rechercher l'harmonie picturale et la lumière, par la couleur pure, sans plus représenter d'objets.  Je ne peins pas la reproduction de ce que je vois, mais l'émotion que cela me procure. Le tableau vit par lui même. Alors oui, dans ce sens, je me rapproche de cette définition. Mais il y a aussi une transposition du monde sensible dans mon travail, même si toute référence directe aux éléments qui le constituent, disparaît au cours de l'élaboration de la toile pour ne pas s'imposer au regard.  Osciller entre abstraction et figuration. Rester dans l'incertitude, faire perdre les repères, jouer avec cet entre-deux m'intéresse aussi. En fait, je me sens plus proche des expressionnistes abstraits, la forme, le geste et l'action sur la toile autant que la couleur ! Et je dois avouer que j'ai du mal avec l'étiquette du style (et toute étiquette d'ailleurs). D'autant que je suis au tout début de la recherche, de mon écriture, encore fragile et mouvante... Qu'elle ne soit jamais certaine et figée justement ! 
3. Tu navigues de salons historiques à des lieux chargés d'histoires/d'Histoire comme Le Ventre de la Baleine (lieu où est situé ton atelier). Est-ce important pour toi d'être quelque part proche de tes "pairs", d'une certaine effervescence artistique ? 
  Oui, c'est même fondamental pour moi ! Je pense qu'on apprend surtout des autres, de leurs histoires, leurs parcours, leurs attitudes. Observer et interagir avec l'autre est une source inépuisable pour moi d'apprentissage, d'inspirations. Et se mettre en danger, se confronter à ses "pairs", échanger entre artistes c'est stimulant.
4. Michel Savattier, responsable de la section abstraite du Salon d'Automne de Paris, qualifie ton travail de cette manière : "Chaque tableau est un poème sans les mots". Si tu devais emprunter les mots d'un poète, lequel représenterait le plus ton oeuvre ? 
  Beaucoup d'artistes, pas seulement poètes, m'inspirent à travers leurs mots, leurs réflexions, et me nourrissent. Mais au delà des mots, c'est surtout la réflexion qu'ils provoquent qui me transporte et fait voyager mon esprit. Le poète possède l'art de combiner les mots, les sonorités, les rythmes pour évoquer des images, suggérer des sensations, des émotions. En ce sens on pourrait alors faire le parallèle de la peinture avec tous les poètes ! J'ai toujours du mal avec les questions à réponses uniques... Alors, je dirai Apollinaire, qui part du principe que l’acte de créer doit venir de l’imagination, de l’intuition, car il doit se rapprocher le plus de la vie, de la nature. Et je partage avec lui l'idée que l’art doit alors s’affranchir de la réflexion pour pouvoir être poétique, avoir pour fondement la sincérité de l'émotion et la spontanéité de l'expression, en suivant le mouvement du temps. Je pense aussi à Jack Kerouac qui représente l'état d'esprit dans lequel je suis pour nourrir mon travail, avec ces mots " There was nowhere to go but everywhere, so just keep on rolling under the stars ". Et je terminerai par Camus, et cette phrase simple qui me réveille quand je doute " Rien au monde ne vaut qu'on se détourne de ce qu'on aime ".
5. Lorsqu'on s'intéresse à ton travail, le mot "jardin" revient constamment. Pourquoi ? 
Ce mot est souvent revenu en effet, c'était surtout le thème de ma première série. C'est naturellement venu depuis mon ancien appartement-atelier parisien, j'étais sans doute en manque de nature, de verdure, du jardin que je n'aurai peut être pas ! J'aime ce mot pour ce qu'il représente. Ses jeux de lumières. Ses verts. Ses formes et couleurs sans arrêts changeantes. Jardins abandonnés, imaginaires, sauvages, publics, le jardin de l'esprit... Un lieu chargé de sens où l'on se rassemble, on plante, on observe, on rêve.  Mais plus que le jardin, on peut élargir mon thème d'inspiration principal à la nature, dont je cherche à retrouver l'essence, l'empreinte, le ressenti dans un univers citadin qui me permet de l'imaginer et l'inventer, la faire entrer dans nos regards, par la couleur. En fait, c'est surtout l'extérieur de manière générale qui est le point de départ de ma recherche picturale, des linges suspendus aux arbres ou aux fenêtres, aux couches de peintures sur des murs plein d'histoires, en passant par les fleurs et poussières au vent...
7. En février, tu proposes un 2X2 pour Le Petit Joseph. Peux-tu le décrire en quelques lignes ? 
Ce 2x2 se fait au travers d'une fenêtre, qui parle d'ouverture. Un imaginaire de possibles, par la ligne, le geste et le rythme. Les façades me fascinent. Les murs, les fenêtres, les portes... nous donnent à voir en matière, en différences, en couleurs. Et pourtant, on peut imaginer beaucoup de choses et autres chemins invisibles, cachés, derrière ces apparentes réalités. Et c'est ce qui me plait. Voir au delà du visible et ne surtout pas s'arrêter à des certitudes maladroites. Une invitation au laisser-aller, à la contemplation, à l'ailleurs. A l'émotion (ou pas !) et l'expression, plutôt qu'à la compréhension, l'analyse, et la justification de toute représentation. On est libre de voir ce que l'on souhaite voir, avec ses propres perceptions et sensations. Un petit rêve d'harmonie, d'apaisement, une enclave au milieu de l'agitation de la vie moderne. Voila, c'est ça : Un mur. Une fenêtre. Une liberté.
1 note · View note
freeart-by-lalmi · 1 year
Photo
Tumblr media
Artwork entitled : "A Pray" / Oeuvre nommée : "Prière" Acrylic and ink on paper / Acrylique et encres sur papier. Abstract expressionism / Expressionisme abstrait. 21,5 x 18. 2010. Abstract. A. LALMI #artworks #art #paintings #artmodern #artworkoftheday #artistepeintre #paintingoftheday #artofinstagram #originalart #paintpaintpaint #originalpainting #painter #painting #pray #priere #artistsoninstagram #artworkshop #paint #artwork🎨 #artoftheday #autodidacte #artgallery #originalartwork #autodidact #acrylicpainting #acrylic #acryliconpaper #abstractexpressionism (at Paris 18e) https://www.instagram.com/p/ClbZfimq_36/?igshid=NGJjMDIxMWI=
3 notes · View notes
freeart-by-lalmi · 1 year
Photo
Tumblr media
'Collection of Hands' / 'Collection de Mains' Acrylic on canvas / Acrylique sur toile. 2017. Abstract expressionism / Abstrait Expressionisme A. LALMI #artworks #art #paintings #artmodern #artworkoftheday #artistepeintre #paintingoftheday #artofinstagram #originalart #paintpaintpaint #original #originalpainting #painter #painting #artwork #artmajeur #paintingchallenge #artistsoninstagram #artworkshop #paint #artwork🎨 #artoftheday #autodidacte #originalartwork #autodidact #acrylicpainting #acrylic #acrylicpaintingoncanvas #hand #mains (at Paris 18e) https://www.instagram.com/p/Clri-fHLzoO/?igshid=NGJjMDIxMWI=
0 notes
Photo
Tumblr media
1 note · View note
superlilpowow · 4 years
Photo
Tumblr media
Expressionisme abstrait 2020
2 notes · View notes