#exposition virtuelle

[francepittoresque]

EXPOSITION | Joconde virtuelle au musée de Saint-Dizier ➽ https://bit.ly/Exposition-Joconde-SaintDizier Trop précieuse et trop fragile pour être déplacée, la célèbre Joconde de Léonard de Vinci se dévoile au musée de Saint-Dizier grâce à une exposition immersive qui en révèle bien des secrets

#exposition #immersive #Joconde #virtuelle #musée #SaintDizier #LéonardDeVinci

[margueritelarochelaise]

PIXii Festival 2023

Du 19 au 22 octobre prochain, PIXii Festival vous invite à repousser les frontières du réel et découvrir le meilleur de l’immersion culturelle au cœur de lieux emblématiques de La Rochelle et Rochefort ! Imaginé pour petits et grands, cet événement gratuit propose des expériences numériques ouvertes à tous et accessibles à toute la famille. Ces nouvelles manières d’appréhender la narration…

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#art #arts numériques #arts visuels #clin d&039;art #cultures digitales #exposition #immersion #jeu vidéo #La Rochelle #PiXii Festival #réalité virtuelle #rochefort #webtoon

[buzzesante]

C2Care : leader de la réalité virtuelle thérapeutique

C2Care : leader de la réalité virtuelle thérapeutique

Créée en 2015 à , la start-up C2Care s’impose comme un des leaders de la réalité virtuelle thérapeutique pour accompagner la prise en charge des patients atteints de phobies ou troubles anxieux. Découverte. Créée dans le sud de la France à Sanary-Sur-Mer, C2Care développe des logiciels thérapeutiques en réalité virtuelle en collaboration avec 22 Centres Hospitaliers Universitaires. La start-up…

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#C2Care #digital santé #e-santé #esanté #gamification #gamification santé #médecine 2.0 #Réalité virtuelle #réalité virtuelle thérapeutique #sante 2.0 #TERV #Thérapies par Exposition à la Réalité Virtuelle

[fuze-forge]

Fuze Forge comprend des news sur les expositions virtuelles

En vous connectant à Fuze Forge, vous serez en mesure de vous informer concernant le monde du gaming. Actuellement, vous pourrez lire un article qui porte sur les bienfaits des expositions virtuelles.

#fuze forge #gaming #expositions virtuelles

[s12023artnum]

La Micro-Folie apporte t-elle réellement une plus value dans la culture ?

La Micro-Folie, plus précisément la Micro-Folie situé à Evry que j'ai pu découvrir dans le cadre d'une sortie pédagogique, est un dispositif culturel qui combine la technologie et la culture pour offrir une expérience immersive et interactive. Grâce notamment à la réalité virtuelle et à la réalité augmentée. La Micro-Folie permet aux visiteurs de découvrir des œuvres d'art, des spectacles et des expositions de manière innovante. Elle offre une expérience incroyable grâce à la réalité virtuelle. Nous avons eu la chance de tester des casques de réalité virtuelle qui nous ont plongé littéralement dans les œuvres d'art, nous permettant de découvrir l'histoire qui se cachait derrière chaque tableau.

L'un des aspects intéressants de la Micro-Folie est qu'elle permet l'accès à des contenus culturels de différentes régions et pays, sans avoir à se déplacer physiquement. Grâce à la technologie, les visiteurs peuvent explorer des musées, des théâtres et des sites historiques à travers des projections. Et grâce à des tablettes qu’ils ont mis à dispositions des visiteurs nous pouvions voir les détails des œuvres qu’on nous exposait. C'était vraiment pratique pour apprécier encore plus les détails des tableaux. L'un des aspects intéressants de la Micro-Folie est qu'elle permet l'accès à des contenus culturels de différentes régions et pays, sans avoir à se déplacer physiquement. Grâce à la technologie, les visiteurs peuvent explorer des musées, des théâtres et des sites historiques à travers des projections. Et grâce à des tablettes qu’ils ont mis à dispositions des visiteurs nous pouvions voir les détails des œuvres qu’on nous exposait. C'était vraiment pratique pour apprécier encore plus les détails des tableaux.

C'est une expérience qui permet aux étudiants comme nous de vivre l'art de manière nouvelle et passionnante. J'ai vraiment apprécié cette sortie pédagogique et cela m'a permis de développer une nouvelle perspective sur l'art et l'histoire. La technologie a vraiment élargi nos horizons et nous a permis d'accéder à une richesse culturelle sans précédent. C'est une période passionnante pour la culture artistique, et je suis impatient de voir comment la technologie continuera à la transformer et à l'enrichir. La Micro-Folie est un exemple fascinant de la façon dont la technologie peut enrichir notre expérience culturelle. Cela ouvre de nouvelles possibilités pour tous les amateurs d'art et de culture, en leur permettant de découvrir et de participer à des expériences uniques, peu importe où ils se trouvent. C'est vraiment une expérience à ne pas manquer. La Micro-Folie ne se limite pas uniquement aux œuvres et à la réalité virtuelle. Elle a établi également un accompagnement des jeunes ayant un projet artistique à réaliser. Grâce à des programmes et des initiatives spécifiques, la Micro-Folie offre un soutien précieux aux jeunes artistes en les aidant à développer leurs compétences, à obtenir des conseils d'experts et à accéder à des ressources artistiques. Cela crée une véritable dynamique d'échange et de collaboration entre les jeunes talents et les professionnels de l'art, favorisant ainsi leur développement et leur épanouissement artistique. Toujours dans le cadre de la Micro-Folie nous avons pu découvrir les travaux d'une artiste peintre talentueuse qui a pu développer son art grâce à ce dispositif.

C'est incroyable de voir comment la Micro-Folie offre une visibilité et un soutien à de nombreux artistes émergents et encourage l'innovation artistique. De plus, il y’a également des imprimantes 3D et des machines de flocage de vêtements à disposition des jeunes qui ont un projet. Cela leur permet d'explorer de nouvelles techniques et de donner vie à leurs idées de manière concrète et tester leur premier prototype.   C'est une opportunité fantastique pour les jeunes de concrétiser leurs projets et de faire entendre leur voix dans le monde de l'art. C'est vraiment inspirant de voir comment la Micro-Folie contribue à soutenir et à promouvoir la créativité chez les jeunes talents.

Information concernant la MICRO-FOLIE d'Evry : Lieu : Centre Commercial d'Evry, Niveau 2 Ouverture/Fermeture : Le Lundi de 14:00 à 20:00 Les mardis, mercredis, jeudis, samedis de 10:00 à 20:00. Le vendredi de 10:00 à 21:00.

NAZRA Hamidou

#art #exposition #technologies #numérique

[chansonsinternationales]

On va pouvoir revivre la première exposition impressionniste de 1874 en réalité virtuelle au musée d’Orsay – Paris ZigZag | Insolite & Secret

[memoire2cite]

Octobre c’est le mois de l’architecture ! L’occasion de découvrir notre nouvelle exposition virtuelle sur l’histoire d’Évry ville nouvelle qui fête ses 50 ans.

📷 https://archives.essonne.fr/page/evry-ville-nouvelle📷📷

#mémoire2cité #barre #batiment #banlieue #cités #cite #beton #mémoire2ville

[belacqui-pro-quo]

Gilles Deleuze (1925-1995) and Félix Guattari (1930-1992) are among the few contemporary thinkers who incorporate cosmological questioning into their philosophy, thus renewing an old and partly lost way of seeing philosophy’s task. They redefine traditional transcendent cosmologies, which speculate on the laws of organization and ontological superiority of heavens, in favour of an immanent experience of the world and the universe, which makes of the geodynamic and “cosmic” Earth an object of philosophical investigation.

This redefinition is inspired by scientists (Mandelbrot, Prigogine, etc.), philosophers (Nietzsche, Whitehead, Bergson, etc.), and artists. Among the most prominent artists who announced the development of Deleuze and Guattari’s c(ha)osmological thinking are Paul Klee and Wassily Kandinsky’s cosmic pictural and theoretical themes, James Joyce and Witold Gombrowicz’s cosmic literary awareness, as well as Olivier Messiaen and Karlheinz Stockhausen’s cosmic music. The objective of this exhibition is to explore the multifaceted aspects of the “cosmic” in Deleuze and Guattari’s through the work of contemporary visual and musical artists. The exhibition reflects the new interpretations of contemporary art as grasped by artists through the concepts of Deleuze and Guattari’s c(ha)osmological theory. It shall provide consistency to the “cosmic” that Deleuze and Guattari consider characteristic for modern art.

This exhibition is intended to favour dialogue among artists, art lovers, art historians, Deleuze scholars, scientists, as well as amateur astronomers. It gathers visual art works (painting, drawing, cinema/video, multimedia) and musical works from local, national, international and Deleuze-inspired artists, and/or art works reflecting the topics.

The idea is to build a virtual catalogue of contemporary art works inspired by Deleuze and Guattari’s conception of the cosmic, or art works that connect implicitly with Deleuze and Guattari’s sense of cosmicity. This catalogue is meant to remain incomplete, just like the uni/multi-verse itself which is eternally in the midst of its own composition…

#Link #Art #Deleuze #Guattari #Culture #Media

[havaforever]

L’ART ET L’ARGENT -  Pas un mois sans que ne soit annoncée la pulvérisation d’un nouveau record de vente pour un tableau. Mais parle-t-on alors de la valeur esthétique de l’œuvre en question, du travail de l’artiste ou de sa place dans l’histoire de l’art ? Non. Alors quelle valeur attribuer à une œuvre et selon quels critères ? Ne s’agit-il que de spéculation ?

L'argent dans l'art, une exposition à la Monnaie de Paris, riche de plus de 200 œuvres prêtées par les plus grands musées nationaux et des collections privées, explore jusqu’au 24 septembre les rapports étroits qu’entretiennent l’art et l’argent et leurs mutations continues depuis l'Antiquité. Un parcours chronologique divisé en six parties, allant des mythes antiques et de l’invention de la monnaie aux œuvres dématérialisées d’aujourd’hui.

L’exposition se propose d’abord de donner à voir la représentation de l’argent dans l’art, avant d’aborder son questionnement par les artistes. C’est lorsqu’elle interroge aussi bien la valeur de l’art que de l’argent et leurs intrications, posant des questions éthiques et philosophiques, que l’exposition est la plus passionnante.

En parcourant les vastes salles aux plafonds hauts de la Monnaie de Paris, bâtiment érigé en 1770, il faut prendre le temps de regarder les œuvres mais aussi de lire les cartels explicatifs. 

On comprendra ainsi les intentions des artistes, comme celle de la mise en cage de l’argent par Panamarenko dans Chambres d’amis (1986) vu au seuil de l’expo, mais aussi d’où ils viennent - le passé tragique de la provocatrice Tracey Emin -, et l’on apprendra en chemin de délicieuses histoires comme celle de L’Asperge, ce tableau de petit format peint par Edouard Manet et offert à l’un de ses généreux commanditaires.

Le parcours se termine sur la dématérialisation de l’argent : ce qui était "sonnant et trébuchant" est désormais virtuel, tandis que le marché de l’art est devenu une valeur boursière comme une autre. Alors que la dernière décennie a vu l’avènement des cryptomonnaies et des NFT.

#EXPO #art #argent #peinture #sculpture #installation #monnaie #paris

[decobelva]

Patricia Urquiola , architecte et designer espagnol. 

Les œuvres de Patricia Urquiola sont exposées dans de nombreux musées d'art et de design à travers le monde, notamment le MoMA de New York, le musée des Arts décoratifs de Paris, le Design Museum de Monaco, le Vitra Design Museum de Weil am Rhein, le Victoria & Albert Museum de Londres, le Design Museum de Zurich, le Stedelijk Museum of modern and contemporary art d'Amsterdam et le Philadelphia Art Museum.

Lors du festival de design de Madrid, début 2020, une exposition intitulée "Patricia Urquiola. Nature Morte Vivante" s'est ouverte au public, mettant l'accent sur le travail à différents stades de sa carrière. L'exposition s'articule de manière non chronologique autour de cinq piliers qui explorent les thèmes récurrents de l'œuvre et de l'état d'esprit de Patricia Urquiola.

"L'exploration de l'esprit de Patricia Urquiola offre de nombreuses surprises, notamment la découverte des thèmes inattendus qui nourrissent sa curiosité vorace : la réalité virtuelle, l'économie, la politique, l'intelligence artificielle, la théorie de la couleur, l'Anthropocène, la robotique, l'écologie et la durabilité, les questions de genre, l'homme et les machines, et ainsi de suite. Elles sont le fondement de toute une façon de penser qui est impérative à la responsabilité et à la cohérence d'une personne qui introduit avec soin chaque nouvel objet de sa création dans cette planète agonisante et maltraitée. La carrière de Patricia Urquiola révèle une attitude "rhizomatique" à l'égard des projets, un type d'état d'esprit qui est aussi sa méthode de travail. Ainsi, tous les éléments impliqués ont la même importance et s'influencent mutuellement de manière horizontale, sans imposer de hiérarchie", explique Ana Dominguez Siemens, commissaire de l'exposition.

REF : https://patriciaurquiola.com/studio

[lbfdc]

Les rats de Grandville perdus dans la Lune Les corps sans tronc de Weimar, le coup de talon de Bernhard La mâchoire de Maïakovski, brutale, sa figure monumentale La faucille et le marteau, aplanis, devenus décor de théâtre Le plomb dans les cales des bateaux du port de Boston Les immeubles oubliés dans les rues de Pittsburgh Les codes à barres défectueux Les villes de la Hanse et les États teutoniques Les visages familiers Gavrilo Princip, étudiant serbe en Bosnie L’Allemagne et l’Italie La légendaire ville de la fille et le violet lavé de blanc Les livres en service de presse Les squelettes de cactus au Mexique ou en Bolivie La pellicule brûlée aux pieds des souvenirs d’enfance Le choix de la mort et l’orgueil de l’empire Clermont l’ours et les petites boîtes à musique Les papiers peints dont on peine à se rappeler La promesse de gagner tout Trouver les larmes dans l’ombre Les silhouettes mangées par le sable des quais Les cars Simplon et le théâtre de rue Les affiches déchirées et celles qu’on ne peut pas toucher Le pantalon de ma mère et les fichiers lisezmoi Les mille vies de poupées d’Emmaüs Le pain et le beurre, les pieds d’éléphant Les premières éditions et la tôle des bidonvilles Les cartes postales anciennes et les photos de presse Les pictogrammes et les claviers virtuels Les moments que l’on n’a pas vécus Les réunions en non-mixité et les formats de fichiers corrompus La double exposition et les villages de céramistes La plume, la croupe et le Dauphiné Libéré Bagneux, ville fleurie et ses souvenirs douloureux Les tableaux disparus et les statistiques d’accès Les poètes exemplaires reclus dans les montagnes Les fictions de Louis Sullivan Les pertes de sens et le plaisir de la lecture L’Étoile et le Grand Eteilla Les frontispices et le grand marché de l’art Les papiers collés et les griffonages Le destin Les disques durs La fatigue Conjurer l’ennui

[aiphotographie]

EXPOSITION

Un monde futuriste vintage pourrait décrire une société avancée technologiquement, mais qui a choisi de conserver certaines formes de vieux styles et de technologie. Cela pourrait se manifester de différentes manières, telles que :

Une architecture futuriste mélangée à des éléments rétro, comme des buildings high-tech coexistants avec des structures en acier et en verre des années 1950.

Des modes de transport futuristes côtoyant des véhicules rétro, comme des voitures volantes à côté de voitures à essence classiques.

Des technologies avancées, telles que l'intelligence artificielle et la réalité virtuelle, utilisées côte à côte avec des objets de technologie plus anciens, comme des téléphones à cadran et des ordinateurs à disquettes.

#ai art #ai #ai image

[uel2022]

Micro-Folie: partons à l’aventure de l’art numérique !

Une exposition ouverte à tous, a été mis en place au centre commercial d’Evry 2 le 3 août 2020. Elle se situe non seulement à Evry mais également dans 1000 autres villes.

Qu’est-ce que la Micro-Folie?

La Micro-Folie est un exposition permanente qui permet au personnes de tout âge de venir découvrir l’art numérique ou approfondir ces connaissances culturelles dans le numérique.

Qu’est ce que l’on peut voir la bas?

Un musée d’art numérique: avec plus 1000 chefs d’œuvres et des variétés de thématiques (comme Mexico, Moyen- Âge...) Des tablettes sont à disposition afin d’éclaircir nos questions sur une œuvre qui nous intéresse.

photo personelle

Découvrir le fonctionnement de certains appareils, comme l’imprimante 3D ou la machine à broder. Pouvais même réaliser des imprimeries et les emmener chez nous gratuitement.

Photo personelle

Casque VR, réalité virtuel: avec des films documentaires d’une durée entre 3 à 15 minutes, proposé par Arte.

En effet la Micro- Folie n’est pas seulement un lieu de découverte, mais également un lieu convivial. On peut y passer du temps pour travailler ou discuter avec d’autres personnes. De plus des activités et des événements son souvent mis en place comme des concerts et spectacles.

Mais le meilleur dans tout ça c’est que vous pouvez montrer votre talent en publique grâce au concours organisée.

Comme par exemple, il a été annoncé récemment qu’un concours de court-métrage vas avoir lieu. Ce dernier prendras fin en Janvier.

RADJA Rochyane

[jebloguemoinonplus]

New City Gas entame sa 10ème année avec une programmation du Grand Prix signée Red Bull Racing

À l’aube de son 10ème anniversaire, le New City Gas annonce une programmation haute en couleur dans le cadre du Grand Prix de Formule 1 du Canada. Combinant art, musique, technologie et gastronomie, l’offre permettra à tous les publics de vivre une expérience unique sur le site historique situé en plein cœur du quartier Griffintown.   « Il y a 10 ans, c’est lors du Grand Prix de Formule 1 que le New City Gas a permis à Montréal d’entrer dans une nouvelle ère de divertissement et de culture. C’était important d’amorcer cette nouvelle décennie avec une programmation à l’image de notre évolution: diversifiée, rassembleuse et innovante », explique Alex K, propriétaire du New City Gas et de l’agence Produkt.

Programmation musicale La collaboration avec l’écurie de Formule 1 en tête du championnat permettra le retour en sol montréalais d’icônes de la scène musicale internationale. Patrón, partenaire officiel du pilote Sergio Perez et du F1 Paddock Club, présentera vendredi le concert du duo Canadien Loud Luxury.   Samedi, Red Bull Racing présentera le DJ international Steve Aoki. Celui-ci deviendra le premier artiste à performer à 6 reprises au New City Gas, ses 5 derniers concerts ayant été à guichet fermé.   Fidèle à ses habitudes, Guy Laliberté sera aux platines pour les festivités du dimanche lors d’une soirée signée par la Maison de champagne Dom Pérignon.   En plus des têtes d’affiches, une foule d’artistes locaux viendront compléter la programmation afin de permettre aux talents d’ici de rayonner sur une scène de calibre internationale. Pour voir la programmation complète, rendez-vous sur le site web de New City Gas. Retour de Bazart et des jeudis 5 à 7 Fort du succès connu l’été dernier, la cuisine méditerranéenne de Bazart fait un grand retour dans les espaces extérieurs du New City Gas. Spécialisé en mezze et grillades sur charbon, le menu propose des produits locaux dans un environnement inspiré des restaurants de plage de Mykonos, Ibiza et Tulum.   Les lieux extérieurs ont à nouveau été transformés pour permettre à la clientèle de voyager au coeur d’une oasis urbaine aux couleurs épurées et à la végétation luxuriante. En plus de l’expérience culinaire en salle à manger, les jeudis 5 à 7 font également un retour, alors que l’intime cours intérieure permet aux visiteurs de savourer des cocktails rafraîchissants dans l’environnement signature de Bazart. Les réservations sont ouvertes dès maintenant (bazart.ca). Galerie NFT En partenariat avec 0x Society, le New City Gas accueille une toute nouvelle exposition d’art crypto intitulée Super Real Edition: Letters to the future. Située dans la toute première galerie de NFTs au Canada, l’exposition explore ce que l’avenir réserve aux créateurs numériques par l’entremise d’œuvres surréalistes. La galerie est accessible gratuitement du mercredi au dimanche et sur rendez-vous via le site web de 0x Society,  un organisme à but non lucratif qui a pour mission de démocratiser l’art crypto en offrant des expositions à la fois virtuelles et en personne.   Galerie d’art à ciel ouvert Accessible en tout temps, la galerie d’art à ciel ouvert soulignera les 10 ans du New City Gas avec une exposition combinant des œuvres colorées et des photos de certains des plus beaux moments des 10 dernières années. Cette galerie extérieure est ouverte à tous, en tout temps, et est accessible par la rue Ottawa.

#activités #carnet

[abbeyandolivier]

Découvrez l'excellence avec l'agence immobilière de Montréal Abbey & Olivier

Naviguer sur le marché immobilier à Montréal peut être une tâche ardue, que vous achetiez, vendiez ou investissiez. Choisir la bonne agence est crucial pour garantir une expérience fluide et réussie. Abbey & Olivier, une agence immobilière de premier plan à Montréal, se démarque par son engagement envers l'excellence, son service personnalisé et sa profonde compréhension du marché local. Dans ce blog, nous explorerons pourquoi Abbey & Olivier est le choix incontournable pour tous vos besoins immobiliers à Montréal.

Qui sont Abbey et Olivier ?

Abbey & Olivier est une agence immobilière de premier plan à Montréal connue pour son approche professionnelle, sa connaissance approfondie du marché et son dévouement à la satisfaction du client. L'agence s'est bâtie une excellente réputation en fournissant un service exceptionnel et en obtenant des résultats exceptionnels à ses clients. Que vous soyez un premier acheteur, un investisseur chevronné ou que vous cherchiez à vendre votre propriété, l’équipe de professionnels de l’immobilier expérimentés d’Abbey & Olivier est équipée pour vous guider à chaque étape du processus.

Pourquoi choisir Abbaye & Olivier ?

1. Expertise et expérience

Abbey & Olivier compte une équipe d'agents immobiliers chevronnés possédant une connaissance approfondie du marché immobilier montréalais. Leur expertise s'étend sur différents types de propriétés, notamment les propriétés résidentielles, commerciales et d'investissement. Avec des années d'expérience à leur actif, ils ont une compréhension approfondie des tendances du marché, des stratégies de prix et des tactiques de négociation qui garantissent à leurs clients d'obtenir les meilleures offres possibles.

2. Service personnalisé

L'une des caractéristiques d'Abbey & Olivier est leur engagement à fournir un service personnalisé. Ils prennent le temps de comprendre les besoins, les préférences et les objectifs uniques de chaque client. Cette approche centrée sur le client leur permet d'adapter leurs services et de fournir des solutions spécifiquement conçues pour répondre aux exigences individuelles. Que vous recherchiez la maison de vos rêves ou cherchiez à vendre une propriété rapidement et efficacement, Abbey & Olivier se consacre à atteindre vos objectifs.

3. Connaissance complète du marché

Le marché immobilier montréalais est dynamique et diversifié, nécessitant une compréhension approfondie de ses différents quartiers et types de propriétés. Les agents d'Abbey & Olivier connaissent bien le marché local et offrent des informations sur les meilleurs domaines où acheter ou investir, les développements à venir et les conditions du marché. Leur connaissance approfondie du marché garantit que les clients prennent des décisions éclairées qui correspondent à leurs objectifs à long terme.

4. Stratégies de marketing innovantes

Pour les vendeurs, Abbey & Olivier utilise des stratégies marketing innovantes pour assurer une exposition maximale et attirer des acheteurs potentiels. Leur approche comprend des photographies professionnelles, des visites virtuelles, des publicités en ligne ciblées et des campagnes sur les réseaux sociaux. En tirant parti des derniers outils et technologies de marketing, ils créent des annonces convaincantes qui mettent en valeur les caractéristiques uniques de chaque propriété, garantissant ainsi une vente rapide et rentable.

5. Solides compétences en négociation

La négociation est un aspect essentiel de toute transaction immobilière. Les agents d’Abbey & Olivier sont des négociateurs chevronnés qui défendent farouchement les intérêts de leurs clients. Que vous achetiez ou vendiez, ils travaillent avec diligence pour obtenir des conditions favorables et le meilleur prix possible. Leurs solides compétences en négociation et leur souci du détail contribuent à atténuer les risques et à garantir le bon déroulement du processus de transaction.

Témoignages clients

Le succès d'Abbey & Olivier se reflète dans les retours positifs et les témoignages de leurs clients satisfaits. Voici quelques exemples:

Emma R. : "Travailler avec Abbey & Olivier a été une expérience fantastique. Ils m'ont aidée à trouver la maison de mes rêves à Montréal et m'ont guidée tout au long du processus avec professionnalisme et soin. Je ne pourrais pas être plus heureuse du service que j'ai reçu."

Lucas M. : "La vente de ma propriété avec Abbey & Olivier s'est déroulée sans problème. Leurs stratégies marketing étaient excellentes et ils ont pu vendre ma maison rapidement et à un prix avantageux. Fortement recommandé !"

Sophie L. : « En tant qu'acheteur d'une première maison, j'étais nerveuse à l'idée du processus, mais l'équipe d'Abbey & Olivier m'a rendu le processus facile et sans stress. Leurs connaissances et leur expertise ont été inestimables. Merci !

Choisir la bonne agence immobilière peut faire toute la différence dans votre expérience d’achat ou de vente. Abbey & Olivier, une agence immobilière montréalaise distinguée, offre une expertise inégalée, un service personnalisé et des stratégies innovantes qui la distinguent de la concurrence. Que vous cherchiez à acheter, vendre ou investir dans l'immobilier à Montréal, Abbey & Olivier est votre partenaire de confiance pour obtenir des résultats exceptionnels. Explorez les opportunités avec Abbey & Olivier et découvrez l'excellence qui définit leur service.

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[s12023artnum]

Que sont les "NFT" et leurs limites ?

Pour commencer, présentons la notion d’un NFT et de sa participation dans le domaine de l’art numérique. Un NFT de l’anglais Non-Fungible Token est un fichier de données non fongibles se trouvant généralement sur une blockchain (chaîne numérique qui permet de stocker et de transmettre des informations) afin de garantir l’authenticité d’une œuvre, de sa reproduction et même de sa création. Cette technique d’art à été principalement reconnue en 2017. Ces tokens (jetons) ont pour but de donner des droits à l’individu qui le possède, sur une œuvre numérique. Un NFT est raccordée à la notion de crypto-monnaies car ils se trouvent le plus souvent sur une même blockchain. Pour éviter toute confusion, un NFT en lui même n’est pas une œuvre d’art et est juste l’accompagnement d’une œuvre d’art, d’une musique, de vidéos ou de biens virtuels dans son accessibilité et son authenticité.

Mais l’authenticité d’une œuvre d’art numérique reste un problème majeur dans les NFT. En effet, revendiquer l’œuvre d’art n’empêche pas les personnes tiers de copier et de partager l’œuvre sans aucun coût monétaire. De ce fait, une véritable guerre entre les détenteurs et les voleurs ne cesse de se produire sur les blockchains. En effet, trouver une photo sur le net de photos tendance reliées à des NFT prend en faite quelques secondes. Comme cette image qui m'a prit 10 secondes afin de la trouver.

Le point principal sur les NFT, c’est comment cela se passe au niveau des règles et de la loi. On se pose la question de, si on achète un NFT, il nous appartient mais avons nous le droit en tant que détenteur, de reproduire l’œuvre et/ou de la modifier. Cette problématique touche aussi l’autre côté, qu’est ce qui pourrait empêcher, sur le net, de reproduire une œuvre d’art qui ne nous appartient pas ? Les conséquences sont présentent bien que les risques, eux, soient minimes. Et puis ça nous permet de rebondir sur l’authenticité de cette œuvre. Le faite de la reproduire fait que les acheteurs ne peuvent pas savoir si l’œuvre est authentique. Dans la vie de tous les jours, ce qui rend une œuvre unique est le faite de mettre en exposition (publique ou privée) un seul et même art. Mais sur internet, tout est différent car la reproduction peut se faire à la perfection sans réel effort. Cette perspective de faux et vrai montre la limite principal d’une œuvre d’art numérique.

Mais il est tout autant important de parler de ce que la société à fait des NFT, c’est à dire, finalement, quelle est leur idée et les valeurs d’acquérir un NFT. Tout d’abord, il est naturel de dire que les NFT ont pour but d’avoir la propriété d’une œuvre à travers des transaction. Cela se transformera vite en quelque chose d’économique. L’art numérique autour des NFT est devenu un pour une majeure partie des individus, un avantage monétaire et aucune reconnaissance dans cet art, c’est à dire, pour certains, le but est uniquement de s’enrichir et cela pose évidemment des question de morale sur l’utilité des NFT dans une société. Car, ayant ceci comme un des buts principaux, le prix d’un NFT peut varier et sa volatilité est sans limite. De ce fait, les gens ont peur de cette pratique d’enrichissement car la prévision de la variation des prix ne peut pas se faire par des débutants.

En fin de compte, les NFT peuvent être appréciés ou détestés. Ce sont des moyens d’enrichissement à travers l’utilisation des arts numériques sans réellement s’y appuyer et cela fait encore débat de nos jours. Se dire que nous achetons un bien afin qu’il nous revienne uniquement de droit et que nous la voyons (notre œuvre) partout sur le net, montre évidemment un point négatif très visible sur la pratique des NFT, le plagiat. Le principe de NFT reste tout de même l'acquisition d'un art numérique afin qu'il nous appartienne, de ce fait, malgré les défauts de la pratique, il reste un moyen de création, de partage d'arts.

Alexandre Pessaux

Sources: généralement mes connaissances et Wikipédia pour me souvenir de certaines notions