#cultures digitales

[margueritelarochelaise]

PIXii Festival 2023

Du 19 au 22 octobre prochain, PIXii Festival vous invite à repousser les frontières du réel et découvrir le meilleur de l’immersion culturelle au cœur de lieux emblématiques de La Rochelle et Rochefort ! Imaginé pour petits et grands, cet événement gratuit propose des expériences numériques ouvertes à tous et accessibles à toute la famille. Ces nouvelles manières d’appréhender la narration…

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#art #arts numériques #arts visuels #clin d&039;art #cultures digitales #exposition #immersion #jeu vidéo #La Rochelle #PiXii Festival #réalité virtuelle #rochefort #webtoon

[manualdehistoria]

La Biblioteca Digital Hispánica es la biblioteca digital de la Biblioteca Nacional de España. Proporciona acceso libre y gratuito a miles de documentos digitalizados, entre los que se cuentan libros impresos entre los siglos XV y XX, manuscritos, dibujos, grabados, folletos, carteles, fotografías, mapas, atlas, partituras, prensa histórica y grabaciones sonoras.

#historia cultural #historia europea #bibliotecas digitales biblioteca cervantes #recursos abiertos #recursos digitales

[cuartoretorno]

Habla Malón! parece que hay algunos eventos interesantes cosa de coordinar! habla mañana como es? bajamos a Lima! rota el Vodka (Ruskaya) con su Tampico y su hielito! habla? avisas al Face! hablamos Bro! 

#Aquel que no ha pecado no a vivido #El terrible y los cenobitas #Luxuria #Neuronas Muertas #hardcore punk #Hardcore Crust #punk rock #Petunias #QEPD Carreño #La bestia #Paroximia #Tomar Control #Los Presos #Ipcna cultural #Antonio Escalante #La luz en si #fotografia #digitale fotografie #cigarros pall mall #Ron Cartavio #vans classics #vans old school #Hot Topic

[fannyjemwong]

EDICIÓN ESPECIAL POR LOS 93 AÑOS DE LA REVISTA ORIENTAL y EL SUPLEMENTO ESPECIAL POR LOS «125 AÑOS DE LA LLEGADA DE LOS PRIMEROS INMIGRANTES JAPONESES AL PERÚ»

ENVIAMOS LA EDICIÓN ESPECIAL POR LOS 93 AÑOS DE LA Revista OrientalY EL SUPLEMENTO ESPECIAL POR LOS “125 AÑOS DE LA LLEGADA DE LOS PRIMEROS INMIGRANTES JAPONESES AL PERÚ” PARA LEERLO SOLO COLOCAR EL CURSOR SOBRE EL SIGUIENTE LINK Y SEGUIR LAS INSTRUCCIONES. PARA LEERLO EN VERSIÓN PDF, AL ABRIR LA REVISTA, EN LA PARTE INFERIOR HAY UN ÍCONO DE UNA NUBE CON UNA FLECHA HACIA ABAJO, COLOCA EL CURSOR…

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[theromanticcorner]

Klimt llega a Madrid como nunca antes se había visto en MAD (Madrid Artes Digitales)

Klimt llega a Madrid como nunca antes se había visto en MAD (Madrid Artes Digitales)

Madrid Artes Digitales (MAD) abre este próximo viernes 4 de marzo sus puertas en la Nave 16 de Matadero Madrid, con la exposición inmersiva basada en las obras del artista austriaco Klimt. Este nuevo espacio, que cuenta con 2.000 metros cuadrados, es el centro de desarrollo de cultura digital más grande de España, y el segundo más grande de Europa. De esta manera, MAD apuesta por generar un…

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#agenda cultural madrid #expos madrid #exposiciones madrid #klimt #klimt madrid #mad #Madrid artes digitales #matadero madrid #planes culturales madrid #planes en madrid

[whnwrldsmt]

#poëzie #culture #woorden #digitale kunst #gedichten #vlaams #writerslife #coffee #tijd #belgie

[fabiolarequiz]

Las respuestas del arquitecto Alexander Malpica graduado en la Universidad Bolivariana de Venezuela ofrecen una perspectiva interesante sobre su trabajo actual y cómo ha evolucionado la profesión a lo largo de los siglos. Al comparar su descripción con el papel de un arquitecto en el Renacimiento, podemos identificar cambios y continuidades significativas en la profesión.

El arquitecto entrevistado describe su trabajo como un proceso que comienza con el análisis de los objetivos de un proyecto, seguido por la presentación de sugerencias y presupuestos, el diseño de planos, la supervisión de la construcción y la coordinación con ingenieros y obreros. Sus tareas diarias incluyen trabajar en la oficina, diseñar planos y en ocasiones llevarse trabajo a casa dependiendo la complejidad del proyecto. Estas respuestas ofrecen una perspectiva interesante sobre su trabajo actual y cómo ha evolucionado la profesión a lo largo de los siglos. Al comparar su descripción con el papel de un arquitecto en el Renacimiento, podemos identificar cambios y continuidades significativas en la profesión.

En el Renacimiento, los arquitectos también se encargaban de analizar los objetivos de un proyecto, diseñar planos y supervisar la construcción. Sin embargo, en esa época, los arquitectos tenían un papel más amplio que incluía también aspectos artísticos y filosóficos. Los arquitectos renacentistas eran considerados artistas, eruditos y pensadores que debían tener un profundo conocimiento de la historia, las matemáticas y la geometría, además consideraban cuidadosamente el contexto histórico y cultural al diseñar edificios. Por otro lado, Los arquitectos renacentistas se basaban principalmente en materiales tradicionales como la piedra, la madera y el ladrillo. Hoy día podemos observar nuevos materiales constructivos que facilitan la construccion de cualquier obra.

En cuanto a las tareas diarias del arquitecto descritas por Alexander Malpica en la entrevista, muestran una mayor especialización y división del trabajo en la industria de la arquitectura. Los arquitectos modernos tienden a enfocarse más en aspectos técnicos y prácticos del diseño y la construcción, dejando de lado en cierta medida los aspectos artísticos y filosóficos que eran tan importantes en el Renacimiento. Adicionalmente, La adopción de tecnología y herramientas digitales ha transformado el proceso de diseño, desde la creación de planos hasta la simulación de edificios, lo que significa que los arquitectos modernos cuentan con herramientas que facilitan la realización de sus tareas, en cambio los arquitectos renacentistas relazaban las mismas de forma manual sobre papel o pergamino.

Lo que no ha cambiado es la importancia de la creatividad y la innovación en el trabajo del arquitecto. Tanto en el Renacimiento como en la actualidad, los arquitectos deben ser capaces de pensar de forma creativa y encontrar soluciones originales a los problemas de diseño. Asimismo, Los arquitectos continúan desempeñando un papel crucial en la configuración de nuestro entorno construido y en la creación de espacios que impactan positivamente en la sociedad.

El rol del arquitecto en los últimos cinco siglos ha evolucionado significativamente. Mientras que en el Renacimiento el arquitecto era un artista-ingeniero con una visión integral del proyecto, hoy en día existe una mayor división de roles y especialización, con la participación de ingenieros, obreros y otros profesionales, lo que significa que los arquitectos están más involucrados en aspectos técnicos y administrativos de los proyectos. Además, el avance de la tecnología ha transformado la forma en que se diseñan y construyen los edificios, permitiendo a los arquitectos explorar nuevas formas y materiales. Tambien podemos observar que la arquitectura ha pasado de ser vista como un arte a ser considerada una profesión que requiere conocimientos técnicos, habilidades de gestión y comprensión de los principios de construcción.

Si bien el arquitecto actual mantiene algunas características esenciales de la profesión desde el Renacimiento, como la creatividad y la importancia del diseño, su labor se ha transformado de manera significativa en los últimos siglos, adaptándose a los avances tecnológicos, las demandas de eficiencia y sostenibilidad, y la creciente complejidad del marco normativo y la colaboración interdisciplinaria.

[sintagma11]

Caminando por las calles recojo cuadros que luego convierto en mensajes con las canciones de la generación con me que tocó crecer.

Amor y Agradecimiento Eternos a la vida por la sensibilidad a los siete artes y al juvenil interes por la adaptación a los formatos digitales de la industria cultural.

#Ibagué #mente #pensamiento #consciencia #colombia #tolima #rap #Spotify

[s12023artnum]

Quand la Technologie Révolutionne l'Art : La Démocratisation Créative à l'Ère Numérique.

Depuis des millénaires, l'art a tissé son fil dans notre existence, captivant nos émotions et nous transportant dans des univers singuliers. L'avènement récent des nouvelles technologies a profondément modifié notre relation avec l'art. Ainsi, il est au jour d’aujourd’hui impossible de penser art sans penser technologies. Jadis réservé à quelques privilégiés, l'art s'est ouvert au monde grâce aux avancées technologiques, offrant un accès sans précédent à des créations qui jusque-là ne touchait qu’un public en particulier. À l’aube des nouvelles façons digitales de consommer les œuvres, peut-on vraiment parler de démocratisation de l’art ?

La digitalisation de l'art facilite indéniablement l'accès aux œuvres. Cependant, l'émergence de ces nouvelles manières numériques de consommer l'art soulève la question fondamentale de sa réelle démocratisation. Richard Armstrong, en qualité de Directeur du musée Solomon R. Guggenheim aux États-Unis, a souligné l'ouverture comme une caractéristique fondamentale de l'art. Celui-ci offre à chacun la liberté d'interpréter les œuvres qu'il perçoit par la vue, l'ouïe, le toucher ou les émotions. Cette interprétation individuelle échappe à toute classification de qualité ou de mauvaise interprétation. C'est précisément pour cette raison qu'il devient essentiel de chercher à démocratiser l'art, à le rendre plus accessible à un public plus vaste.

L'Accessibilité Virtuelle : Dévoiler les Trésors du Patrimoine Artistique

L'art a longtemps été un bastion élitiste, réservé à quelques-uns, une énigme pour beaucoup. Mais l'avènement de la technologie a brisé ces barrières, transformant radicalement cet univers séculaire. Désormais, l'art n'est plus confiné aux musées prestigieux ou aux galeries exclusives ; il se déploie sous de nouvelles formes, accessibles à un public mondial grâce aux progrès technologiques. Auparavant, contempler une œuvre magistrale impliquait souvent de voyager des kilomètres. Aujourd'hui, un simple clic ouvre les portes d'une galerie virtuelle où les chefs-d'œuvre du monde entier se déploient à volonté. Cette révolution numérique a abattu les frontières, invitant chacun à explorer des créations remarquables sans avoir à franchir le seuil d'un musée. Pourquoi ne pas vous aussi vous ouvrir à ces nouvelles approches ?  

 Depuis 2015, le British Museum, dédié à l'histoire humaine, aux arts et à la culture, a lancé des expériences de visites virtuelles. En partenariat avec Google Arts & Culture, il offre une visite complète en 3D de ses installations. En 2017, le British Museum a étendu son exploration des visites en réalité virtuelle, proposant notamment des visites des galeries égyptiennes et des parcours sculpturaux. Ces expériences sont accessibles via Facebook ou en utilisant un casque Samsung VR.

Outils de Création Accessibles : Démocratiser la Créativité

Les logiciels de conception abordables, les applications intuitives et les outils de création accessibles ont révolutionné la manière dont les talents artistiques sont explorés, tout en évitant des investissements coûteux en équipement. Ces avancées ont notamment ouvert la voie à une nouvelle ère d'expression artistique grâce à des dispositifs tels que les imprimantes 3D. Ainsi, la technologie a été un moteur essentiel de la démocratisation de l'art, transformant fondamentalement nos approches de création, d'accès et d'interaction avec les œuvres. Cette convergence entre l'art et les technologies comme les imprimantes 3D a non seulement rendu l'expression artistique plus accessible, mais elle l'a également rendue participative, englobant un public diversifié et impliqué dans le processus créatif.

En impliquant le public dans le processus de création, les imprimantes 3D permettent aux individus de concevoir, de personnaliser et de fabriquer des objets artistiques selon leurs propres visions. Cela transforme l'expérience de consommation d'art en une participation active à la création. Par exemple, des ateliers publics ou des événements permettant l'accès à ces technologies encouragent les gens à expérimenter, à collaborer et à exprimer leur créativité de manière tangible, favorisant ainsi une implication plus profonde dans le monde de l'art.

Les Résistances Face à la Révolution Numérique de l'Art

Au cœur de l'émergence technologique qui bouleverse l'art se cachent des limites cruciales à cette révolution. Malgré la portée mondiale des avancées numériques, l'accès inégal persiste, créant un fossé entre ceux qui embrassent cette révolution artistique et ceux qui en sont exclus, faute d'accès à ces outils. Pourtant, derrière l'écran, se dissimule une possible déshumanisation de l'art. Les visites virtuelles, substituts aux expériences sensorielles et émotionnelles authentiques face aux œuvres d'art, menacent la profondeur de la connexion artistique.

L'accessibilité facilitée aux outils numériques pourrait, paradoxalement, banaliser le processus créatif, occultant la complexité et l'effort inhérents à la création artistique, réduisant ainsi la valeur accordée à ces réalisations. De même, la course à la popularité dans l'arène en ligne risque de reléguer au second plan des créations artistiques profondes et réfléchies, mettant en lumière des œuvres sensationnelles au détriment de la qualité artistique. Enfin, la virtualisation de l'art menace de priver le public de l'expérience physique, altérant la perception authentique des textures et dimensions des créations artistiques.

Cette révolution de l'art numérique soulève donc des interrogations, mettant en évidence la nécessité d'une balance entre l'accessibilité numérique et la préservation de l'expérience artistique réelle, profonde et enrichissante.

En conclusion, l'avenir semble inexorablement lié à un art altéré par la technologie, menant vers une évolution vers un art numériquement perfectionné, voire transformé. Pourtant, l'essence même de l'art réside dans son caractère spontané et imprévisible, recherchant non pas l'utilité, mais l'esthétique, l'émotion, la singularité et l'authenticité. Cette transition vers une ère artistique numérique exige de repenser les normes esthétiques, d'explorer des techniques novatrices et d'adopter de nouvelles perspectives. Sommes-nous sur le point d'embrasser un univers où les œuvres seront entièrement immersives, interconnectées, interactives, voire hybrides ?

Ces questions pointent vers un avenir incertain, où l'art se trouve à la croisée de l'évolution technologique et de la préservation de sa quintessence artistique. Seule l'évolution du temps répondra à ces interrogations, dessinant ainsi les contours de cette nouvelle ère artistique en constante mutation.

Sources articles :

https://www.artsmedia.info/pourquoi-les-nouvelles-technologies-ont-permis-de-democratiser-l-art-d-aujourdhui/

https://3d60.fr/la-visite-virtuelle-cest-quoi/

https://www.tiqets.com/fr/blog/visites-de-mus%C3%A9es-virtuels/

https://www.wildcodeschool.com/fr-FR/blog/technologie-service-art-numerique-realite-virtuelle-augmentee

https://www.britishmuseum.org/learn/schools/ages-7-11/ancient-greece/virtual-visit-touring-greek-temples

https://www.journaldunet.com/martech/1203662-internet-vers-une-nouvelle-democratisation-de-l-art/

Sources images :

https://www.journaldunet.com/martech/1203662-internet-vers-une-nouvelle-democratisation-de-l-art/

https://3d60.fr/la-visite-virtuelle-cest-quoi/

https://www.futura-sciences.com/tech/questions-reponses/imprimante-3d-fonctionne-imprimante-3d-14283/

Morgane P, 23/11/23

[abr]

Nell'aprile scorso, la giornalista inglese Elle Hunt (...) decise di riportare su Twitter (...) una questione emersa durante una conversazione spensierata e propose un sondaggio: se il film Alien potesse essere considerato un horror. Rispondendo a un utente, espose la sua concisa posizione  – «no, perché un horror non può essere ambientato nello Spazio» – e, dopo aver letto alcune obiezioni, mise da parte lo smartphone.

Il giorno dopo, Hunt (...) scoprì che il sondaggio aveva ricevuto 120 mila voti e che la sua opinione era stata citata da migliaia di persone, tra cui il regista Kevin Smith, che se la prendevano con lei (...). Molti le chiedevano di scusarsi (...). Quel sondaggio era finito tra gli argomenti “di tendenza” negli Stati Uniti e nel Regno Unito.

(...) Negli ultimi anni, alcune riflessioni intorno ai social media hanno descritto (eventi come questo) – tipica di molte piattaforme social – come “collasso del contesto”, l’effetto prodotto dalla coesistenza di molteplici gruppi sociali in unico spazio. «Prendere pubblici diversi, con norme, principi e livelli di conoscenza diversi, e radunarli tutti in un unico spazio digitale per farli coesistere porta prevedibilmente a conflitti regolari e potrebbe, su scala nazionale, persino renderci più radicalizzati», ha scritto recentemente su The Verge il giornalista Casey Newton (...).

Il risultato (...) è che un individuo con un seguito moderatamente ampio, a prescindere dal contenuto delle sue affermazioni, venga frainteso da «persone apparentemente determinate a fraintenderlo». (...)

«I giorni in cui potrai dare un’immagine di te differente agli amici, ai colleghi di lavoro e alle altre persone che conosci finiranno probabilmente in breve tempo», disse il CEO e fondatore di Facebook Mark Zuckerberg nel 2010, descrivendo come una «mancanza di integrità» la scelta di avere più identità. (...)

Quanto capitato a Hunt è certamente non grave, se confrontato con casi di offese e molestie espresse sui social network e in grado di rovinare la vita delle persone. Ma è proprio il fatto che sia un caso abbastanza familiare e non eccezionale, a renderlo particolarmente significativo: «un perfetto esempio delle dinamiche dei nostri social media rotti, che sembrano sempre più progettati per disumanizzarci, polarizzarci e renderci tutti infelici».

(...) Sotto questo aspetto (resta da capire se) le frequenti espressioni di intransigenza e intolleranza presenti su Twitter siano da inquadrare come una manifestazione della cosiddetta cancel culture o come un esempio di «fallimento della piattaforma».

via https://www.ilpost.it/2021/09/18/collasso-contesto-social-network/

Esempio interessante (btw, anche del verginellismo nel pubblicare una opinione very silly, e del non attendersi i dovuti buuh, anche se davvero troppi nel suo caso).

I soloni del Post ovviamente non concludono col buon senso di dire: LA GENTE STA MALE. Preferiscono aziendalmente dar la colpa "al sistema" (tuitter) che non possono più "moderare" e alla gente "de destra" che "offende" (i Portatori di Verità).

Io invece affermo che il collasso del contesto è tipico di chi abbia già collassato il contesto accettando di credere a narrative sinistre. VEDI CANCEL CULTURE. Affermo cioè che i media sono di sinistra perché han bisogno di un pubblico di sinistra, altrimenti NON diventerebbero pervasivi e sostitutivi della vita nel mondo reale. Unicuique suum.

[notasfilosoficas]

“Yo creo que el dinero es un sirviente magnífico pero un amo tiránico”

Mark Fisher

Fue un escritor, filósofo, profesor y crítico cultural británico nacido en Leicester en julio de 1968.

Adquirió notoriedad por sus publicaciones en su blog firmadas como k-punk a comienzos del siglo XXI.

Su libro más conocido es “Realismo Capitalista, no hay alternativa?” publicado en 2009.

En su juventud, Fisher estuvo influido por la prensa musical post-punk de finales de los 70.

En 1989 realizó un grado de humanidades en inglés y filosofía en la Universidad de Hull, terminando posteriormente un doctorado en Filosofía en la Universidad de Warwick en 1999.

Durante esta etapa fue miembro fundador de l colectivo Cybernetic Cultural Research Unit, afín al pensamiento politico aceleracionista y a la obra de los filósofos Sadie Plant y Nick Land considerado “el padre del aceleracionismo”.

Pensamiento

A finales del año 2000 Fisher redefinió el termino de “realismo capitalista” (utilizado mucho en Alemania para describir el arte basado en el uso de materias primas). En donde describe la sensación generalizada de que el capitalismo solo es el único camino viable en donde es imposible imaginar una alternativa coherente.

Este concepto filosófico esta influido por el concepto althusseriano de ideología (del filósofo estructuralista francés Louis Althusser) así como por las obras de Frederic Jameson y Slavoj Žižek.

En sus primeros intentos por explicar el realismo capitalista, Fisher se refiere a la aceptación de la sociedad actual de que el mundo actual no puede organizarse de otra forma. Que el capitalismo es indestructible e irreversible, pues no hay otra cosa, no hay otra posibilidad y por lo tanto no queda otra cosa a que adaptarse, y expande este concepto argumentando que es la mejor forma de describir la situación ideológica existente desde la caída de la Unión Soviética.

Para Fisher, vivimos en un mundo de individualismo obligatorio y de privatización, en donde incluso la enfermedad se ha privatizado, en donde los jovenes viven en un estado de “impotencia reflexiva”, en donde saben que las cosas van mal y que ellos no pueden hacer nada al respecto.

Fisher observa que muchos adolescentes viven en un estado en el que siempre están buscando estímulos placenteros, a la vez que consideran todas las cosas como aburridas. Han nacido y crecido en una cultura rápida, caótica y sin memoria, en donde reciben dosis digitales pre-digeridas acompañada de una incapacidad de general para concentrarse y que generan los cada dia mas frecuentes deficits de atención.

Muerte

Fisher murió en enero de 2017, se suicidó a la edad de 48 años, poco antes de la publicación de su ultimo libro “Lo raro y lo Espeluznante”. 

Su lucha contra la represión fue narrada por el propio Fisher en varios artículos en su Realismo Capitalista, en donde argumentaba “la pandemia de angustia mental que aflige nuestros tiempos no puede ser correctamente entendida, o curada, si es vista como un problema personal padecido por instrumentos dañados”.

Fuente: Wikipedia y Youtube: La travesía: Mark Fisher y su lucha contra el realismo capitalista. 

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[atomsoluciones]

Cuáles son las oportunidades de desarrollo de software en latinoamericana?

Latinoamérica es una región con un gran potencial para el desarrollo de software, ya que cuenta con una población joven, creativa y emprendedora, que busca solucionar los problemas de su entorno con tecnología. Además, hay una creciente demanda de soluciones digitales por parte de los sectores público y privado, que buscan mejorar su competitividad, eficiencia y calidad de servicio. Esto genera una oportunidad para las empresas como Atom Soluciones, que pueden ofrecer sus servicios a nivel local e internacional, aprovechando las ventajas de la cercanía cultural y geográfica.

Sin embargo, también hay algunos desafíos que debemos enfrentar como desarrolladores de software en Latinoamérica. Algunos de ellos son: la falta de infraestructura tecnológica adecuada, la escasez de talento calificado, la brecha digital entre las zonas urbanas y rurales, la inestabilidad política y económica, y la competencia con otros mercados más consolidados. Estos desafíos nos obligan a estar en constante actualización, capacitación y adaptación a las necesidades del mercado.

Si desea mayor información puede consultarla en el siguiente link: https://www.atomsoluciones.com/service/desarrollo-a-la-medida-2/

[fannyjemwong]

Revista Korea mayo 2023.

Revista Korea mayo 2023. Les comparto el último número de la Revista Korea mayo 2023. #korea #koreanet #asia #pucp Puede ser leida gratuitamente en el siguiente enlace: https://lnkd.in/e8M22Tk2 Revista Korea mayo 2023.

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[elbiotipo]

Pequeño glosario de mi mini-cuento, que capaz o les arruine la magia, o les genere más preguntas al estilo "Jesse what the fuck are you talking about"

La Última Guerra: Provocada por el intento de los Ascendidos de crear una singularidad y desmantelar el Sistema Solar para construir un cerebro matrioshka. Tras una destrucción física y cultural indescriptible e inumnerables muertes, finalizó con el establecimiento de la Oikumene y el Pacto entre el Hombre y la Máquina.

Inglich: Lingua franca de la Tierra durante el tercer milenio. La mayoría de los documentos de la época están escritos en Inglich, debido a la influencia cultural de los imperios Ingleses y Usamericanos. De "Anglish", lenguaje de los Anglos, una tribu pre-industrial.

Tandar: Lenguaje utilizado por las fuerzas aliadas durante la Última Guerra para facilitar las comunicaciones entre entes biológicos e inteligencias artificiales. Se consolidó como el lenguaje principal de la Oikumene a finales de la guerra. De "Standard", antiguo vocablo en Inglich.

Hermeticismo: Antiguo sistema de pensamiento esotérico. Considera a Dios como el creador supremo y fuente de eterna sabiduría, y las tres disciplinas de Hermes Trismegisto (alquimia, astronomía y teurgia) como las claves a la iluminación. Muy popular entre la clase técnica y comunidades monásticas.

Nube de Oort: Nube de cometas y planetoides helados ubicada alrededor de la mayoría de los sistemas planetarios. En el Sistema Solar, es hogar de comunidades ermitañas y remotas, algunas conservando su estilo de vida desde antes de la Última Guerra.

Seguidores de Ozymandias: Comunidad monástica fundada luego de la Última Guerra, con el objetivo de preservar el conocimiento para las generaciones futuras en forma física, para evitar que sea corrompido por accidentes o guerras digitales.

Charly García: Cantautor de la cultura rioplatense. Muchos de sus cantos siguen siendo repetidos en naves relativistas y colonias descendientes de la URSAL.

Mercedes Sosa: Cantautora de la cultura rioplatense. Conocida por ser compositora del himno de la URSAL, además de muchos cantos tradicionales.

Oikumene: La Bondadosa Oikumene, una alianza política y protocolo digital con el objetivo de mantener la paz del Pacto, la infraestructura de la civilización interstelar, y los derechos universales de los seres inteligentes. El símbolo de la Oikumene es la Emperatriz, hija bendita del Hombre y de la Máquina.

#cosas mias #para qué querían desmantelar el sistema solar? para minar bitcoin. por supuesto.

[cdgruppo12]

Il futuro della cultura digitale: tra fasci di luce e metaverso

La cultura partecipativa pura, ovvero la capacità dei cittadini di contribuire attivamente alla creazione, condivisione e modifica dei contenuti digitali si contrappone alla permission culture; la quale prevede maggiori restrizioni. Noi pensiamo che la cultura digitale del futuro dovrebbe essere accessibile a tutti e dovrebbe far maggiormente riferimento a quella partecipativa pura, in quanto potrebbe essere più utile per il business. Infatti, tramite la cultura partecipativa pura, le persone creano molti più contenuti e fanbase più forti. Questo favorirebbe anche una maggiore condivisione di conoscenze e una migliore collaborazione tra gli individui. Per garantire ciò bisognerebbe implementare delle leggi che garantiscano una maggiore libertà di creazione e condivisione dei contenuti da parte degli utenti.

Per quanto riguarda il “fair use” bisognerebbe renderlo più chiaro ed esplicito per evitare che gli utenti si approprino senza permesso e manipolino, ri-adattando, i lavori creati precedentemente da altri. Nelle culture partecipative, in cui le persone sono incoraggiate a contribuire attivamente alla creazione e alla condivisione dei contenuti, può esserci una certa ambiguità riguardante cosa sia considerato accettabile in termini di utilizzo di opere già esistenti. Questo aspetto è ancora oggi, come abbiamo visto nel corso, un problema estremamente rilevante nelle culture partecipative.

In futuro ci aspettiamo che le nuove culture digitali registrino un orientamento sempre più forte verso l’approccio scambiocentrico fondato sulle relazioni reciproche di produzione e modifica, secondo un modello senza soluzione di continuità e incentrato sulla flessibilità. Si assisterà senz’altro ad un’importanza sempre maggiore dei contenuti culturali sulle forme rigide degli esempi propugnati dalla permission culture e dagli approcci oggettocentrici. Ne consegue che anche e soprattutto il rapporto tra autore ed opera fondato sul possesso del prodotto cambierà ancor più drasticamente in favore di una libertà di appropriazione data dal fair use, dallo sviluppo della reciprocità tra fanons (contributi digitali delle fandom communities) a partire dai canons (testi dei produttori mediali attorno ai quali le fandom communities si riuniscono) e viceversa, da un modello economico fondato sul dono (richiesta dei fans ai produttori mediali per colmare debiti di quest’ultimi) e sul riciclo (riuso di produzioni di fan senza lucro allo scopo di lanciare nuovi prodotti e ricavarne profitti maggiori), dalle nuove aziende leader del digitale, dalle nuove norme giuridiche e non in ultimo dalle nuove frontiere dell’AI. Proprio queste ultime rappresenteranno la più grande sfida per le nuove culture digitali del domani. Se da un lato spingeranno verso una maggiore partecipazione dal basso (consentendo di creare prodotti eccellenti anche a persone senza particolari skills od esperienze) e verso una liberalizzazione degli scambi in rete, presenteranno nuove sfide per i diritti d’autore, per le discipline artistiche e per i valori etici e morali da seguire.

Prima di utilizzare Bing, abbiamo creato un prompt per Midjourney: “A group of people around the world interconnected by a futuristic and innovating technology with internet flow coming in and out of people’s heads, metaverse, futuristic technology with hologram and space suit, powered by renewable green energy, VR glasses, internet flow as a glow light and it shines over the people and darkness against light, hi-tech, cinematic, unreal engine, –ar21:9 –style raw –v.5”. Da questo prompt abbiamo preso spunto per poi creare gli altri due prompt per Bing. 

Prompt 1: “Delle persone attorno al mondo, interconnesse da un fascio di luce internet, con uno stile futuristico nel metaverso”

Prompt 2: “Persone nel futuro nelle loro case connesse nel metaverso attraverso occhiali oculus”

Le due immagini restituite da Bing rappresentano abbastanza fedelmente la nostra idea di cultura digitale del futuro. Inizialmente abbiamo dato a Bing il primo prompt, cioè “Delle persone attorno al mondo, interconnesse da un fascio di luce internet, con uno stile futuristico nel metaverso”. Infatti, pensiamo che in futuro il metaverso sarà una tecnologia che prenderà il sopravvento e sarà possibile che ci renderà quasi troppo interconnessi, cioè schiavi della tecnologia e che riuscirà ad estraniarci dal mondo reale. Non ci aspettavamo che ci desse un’immagine così stilizzata, pensavamo che avrebbe riportato persone con volti e corpi più realistici. Il nostro ideale era creare un’immagine che rappresentasse la diversità e l’inclusività della popolazione di tutto il mondo, ma anche chiedendo più prompt non ci restituiva mai un’immagine che soddisfacesse questo aspetto. Tutte le immagini, come anche quella scelta, sono rappresentate tramite il colore blu con delle sfumature di viola. Ci aspettavamo questo risultato perché nelle immagini futuristiche che riguardano le nuove tecnologie e internet, il colore blu domina, è infatti il simbolo della tecnologia e dell'innovazione.Anche il fascio di luce che scende dall’alto non ce lo aspettavamo. Pensavamo infatti che ci sarebbero stati solo i fasci di luce che avrebbero interconnesso le persone. Questo fascio di luce molto grande e centrale che scende dall’alto ci fa pensare che il potere della cultura digitale potrebbe essere in mano ad una sola persona potente o azienda (o gruppo di aziende). Questo potrebbe essere problematico, perché il monopolio porta sempre con sé potenziali pericoli, come il controllo, la manipolazione e l’assenza di diversificazione delle informazioni e dei contenuti.  

Un possibile bias di questa immagine è che, oltre ad aver rappresentato tutte le persone nello stesso identico modo escludendo la diversità, le figure nere sembrano essere tutti uomini. Infatti, la stilizzazione della figura femminile generalmente è rappresentata con un triangolo a livello del busto (gonna). Rimane dunque il dubbio se l’AI è maschilista oppure pensa che il futuro della cultura digitale sarà dominato da maschi.

Non del tutto soddisfatti, abbiamo dato a Bing un secondo prompt: “Persone nel futuro nelle loro case connesse nel metaverso attraverso occhiali oculus”. Quest’ immagine secondo noi rappresenta il “fuori” del metaverso. La routine quotidiana delle persone verrà modificata dall’uso degli oculus e altri apparecchi tecnologici per entrare nel metaverso (ovvero entrare nella prima immagine). In questo caso non abbiamo riscontrato dei bias, tranne il fatto che anche in questa immagine sono rappresentati di nuovo solo uomini. C’è da dire che, sulle quattro immagini generate dal nostro secondo prompt, una di queste rappresentava una figura femminile con aria divina in primo piano e da sola. Non abbiamo scelto l’immagine in questione perché non rappresentava la nostra idea di cultura digitale del futuro.

Per quanto riguarda il lato grafico abbiamo notato un caso di deficit della tecnologia AI, infatti non riesce ancora a creare delle mani veritiere. Hanno sembianze aliene e non rispecchiano l’anatomia umana. Inoltre, le persone sullo sfondo non sono rappresentate al meglio perché se si guarda attentamente l’uomo a sinistra ha tre gambe.

[infacundia]

Este meme es de febrero. Aplica para cada semana, por poco, desde hace casi tres años. Hay otro meme de la misma época ~cuando empezó esa guerra que sigue su curso pero ya no nos escandaliza~ que decía: no estamos viviendo eventos históricos, estamos consumiendo su hipermediatización espectacularizada.

El atentado contra Cristina, que todas en estas tierras guachas vivimos como un momento bisagra de la historia reciente, da cuenta de un montón de cosas: los discursos de odio generan esas expresiones sociales de violencia física; el movimiento neonazi está bastante más aceitado y organizado de lo que la izquierda y el progresismo flashaban; la disputa interburguesa no parece poder, más allá de su voluntad o no, resolverse en ese viejo animal extinto que llamamos "debates parlamentarios"; y el ajuste económico ~no sólo estatal, sino sistémico~ sobre la clase trabajadora genera peligrosas frustraciones mal dirigidas.

Pero todos estos fenómenos, a su vez, son síntoma y expresión de algo más grande: el capitalismo, por sus propias contradicciones, se dirige hacia la barbarie ~y sin una fuerza social antagónica, perfectamente puede sobrevivirla y seguir reinando en la distopía. Si, en tanto clase trabajadora, no aceleramos o potenciamos nuestras maneras de organizarnos hacia un horizonte de posibilidad por fuera del capitalismo, probablemente este sea el año más tranquilo del resto de nuestras vidas.

En este tren, quiero decir, de revolucionar nuestra organización, creo que nos convendría forzar los márgenes cada vez más estrechos de la democracia burguesa, ya en nítida descomposición. El surgimiento en todo el mundo de derechas radicalizadas y neofascismos no es un accidente, tampoco una mera conspiración. Es lisa y llanamente la erosión de los vientos de la historia, que nunca dejaron ni dejan de soplar, por más de que hace tres décadas se viene repitiendo que sí.

Acá vale recordar el diagnóstico, allá lejos y hace tiempo, de Guy Debord alrededor de la sociedad del espectáculo, en la que todo se proyecta hacia una masa atomizada de espectadores como un fogonazo mediático, sin vínculos ni memoria. Hay toda una industria cultural y semiótica (noticieros y otros programas de radio y televisión, géneros musicales, series y películas, redes sociales digitales, etc. etc.) voluntaria o involuntariamente orientada a esa construcción de la sociedad. Con eso nos referimos a que los hitos están comunicados mediáticamente de manera espectacular: quienes hoy son interpeladas por el hito del atentado, en dos semanas, cuanto mucho, se vuelven a desmovilizar para reconcentrarse en el trabajo y en la próxima noticia encandilante: esas son las condiciones impuestas. Por eso es tan importante que como clase tengamos siempre presente nuestra historicidad.

Sin embargo ~antes de que me vaya por las ramas del meme~, esa industria cultural, que opera como todas bajo las lógicas generales del capital, también se barbariza y contribuye a la descomposición de los viejos valores. Esto no parece ser procesable o regulable desde un Estado cada vez más vaciado de poder (político y económico) "mediador". Porque lo que está de fondo es la crisis de acumulación signada por la ruptura del metabolismo entre la matriz de producción y el ambiente, pero también una desconcientización masiva de cómo funciona el mundo. Esta combinación genera una cantidad de disforias y enajenaciones en el grueso de la sociedad que, de nuevo, nos arrastran hacia el abismo como como si fueran fantasmas. El Estado del capital deja de garantizar la reproducción de la sociedad, para garantizar solamente la explotación de plusvalor, y allí donde nosotras sufrimos crisis, ellos encuentran ganancias que fortalecen su tiranía. Esto lo acuerpamos, sobre todo, en estos tiempos en que la represión político-ecomómica de nuestras bases descuelga cada vez más contingentes humanos de la (promesa de) civilización, generando napas sociales subterráneas eruptivas.

Por eso pienso que esos viejos valores, particularmente alrededor de la democracia liberal en la que nacimos y crecimos y empobrecimos, en términos fácticos no pueden ser defendidos. Pero en términos políticos tampoco: no solo porque esa democracia es un asimétrico "pacto social" sellado con la Constitución del 94 en el auge del neoliberalismo argentino después del genocidio político de los 70s, sino además porque son precisamente esas las condiciones que nos han traído hasta este punto, en el que de ninguna manera se van estancar. Querer conservarlas es un imposible nostálgico, falseado y contra-estratégico.

Lo que habría que perseguir, entonces, para pegar el volantazo antes de sumirnos en las peores pesadillas de la ciencia ficción (se me perdone el fatalismo descriptivo), es la ampliación/potenciación/revolución de la democracia trabajadora en todas sus formas. Nuestro despliegue político, si quiere avanzar y sobre todo competir con en despliegue político del capital, tiene que darse tanto adentro como afuera de los marcos que establece una democracia burguesa moribunda. Porque solo queremos ser felices, ¿pero cómo vamos a serlo sin superar colectivamente la degradación permanente a la que nos condena la barbarie de la sociedad capitalista?

#democracia #discusión