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nightmarebrasil · 2 years

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Ni~ya Entrevista para Bass Magazine - 25/03/2022

‘Uma estética de graves brilhantemente colorida e contínua’

Perfil Niya : Nasceu em 23 de junho de 1981 na cidade de Kakuda, província de Miyagi.

Quando eu estava no colegial, fui influenciado por TAIJI (X) e J (LUNA SEA) e comecei a tocar baixo. Formaram o Nightmare em 2000 e fizeram uma grande estreia em 2003 com o single "-Believe-". Depois disso, ele trabalhou nas músicas-tema de muitas animações de TV e ganhou apoio nacional e internacional como o núcleo da cena visual.

Até agora, ele se apresentou com sucesso quatro vezes no Nippon Budokan. Embora a banda tenha parado de trabalhar em 2016, retornou em 2020 e lançou seu 11º trabalho "NOX: LUX" em 16 de março de 2022. O próprio Ni-ya está ativo como um projeto solo "BULL FIELD" desde 2018.

Nightmare, que continua no topo da cena visual, anunciou o 11º trabalho "NOX: LUX" pela primeira vez em sete anos. A partir deste trabalho, que foi criado após um hiato de quatro anos a partir de 2016, você pode sentir sua força de vontade com um som mais versátil. O baixista Ni-ya iniciou sua carreira solo em 2018 e apresentou um baixo mais refinado. Mesmo agora, 22 anos após sua formação, seu baixo continua a evoluir. O que eles ganharam nos últimos sete anos? Em seguida, verificaremos o baixo pesado emitido por Ni ~ ya.

“Eu pensei em como fazer a banda soar mais pesada.” Ni~ya

――Ni-ya iniciou o projeto solo “BULL FIELD” em 2018, quando a banda está inativa. Você pode nos contar como começou o projeto solo?　

Já que eu não estava fazendo atividades solo na banda, eu estava honestamente inspirado por outros membros, mas parecia interessante ver as atividades solo de todos. Afinal, eu estava fascinado por poder fazer o que eu queria fazer 100%, e se eu tivesse a chance de fazer isso agora, eu queria experimentar mais coisas como músico.

--Então é isso. Durante o período de inatividade, você também esteve ativamente envolvido em atividades de suporte. Acho que você ganhou muita experiência como baixista.　

Eu concordo. Com base de suporte, eu tinha permissão para fazer cerca de 5 bandas no total, mas era impressionante que a abordagem de base fosse completamente diferente dependendo do artista. Se você tocar em 5 bandas, a variedade de músicas será maior e você inevitavelmente tocará frases que nunca fez antes. É por isso que eu também toquei verticalmente, e pude experimentar vários tapas e batidas, então acho que consegui melhorar minhas habilidades como baixista.

――Como impressão deste trabalho "NOX: LUX", tive a impressão de que o alcance do baixo foi ampliado ao mesmo tempo que a largura da música. Por exemplo, você pode desfrutar de uma linha de baixo que gira melodiosamente com um braço largo, como "Re: Do" e "cry for the moon".

Para este trabalho, fiz a frase não só para todo o conjunto e para o violão, mas também para a linha de baixo que facilita o canto dos vocalistas. Quando pensei em como fazer a banda soar mais pesada, baixei o alcance dos graves como um todo. Nossa banda tem duas guitarras e um som de sintetizador, então é mais fácil encontrar frequências que não colidam com outros instrumentos. Sempre tive consciência desse tipo de seleção de som.

―― “Re: Do” Há um tapa na frente do grande refrão, mas Ni-ya também tem a imagem de um tapa técnico.

eu como tapas (risos). Talvez seja um hábito, mas eu quero um ponto que vai ser um gancho durante toda a canção. Por exemplo, uma pessoa que ouve uma música pela primeira vez pode pensar: "De alguma forma, o baixo estava tocando de forma estranha, acho que deveria ouvi-lo novamente". É por isso que eu quero deixar uma impressão sobre os ouvidos do ouvinte, porque Ele é bom, e tapa é um dos meios para me.

--Para os tapas de outras músicas, a introdução de "RAD DREAM" ~ A melodia é desenvolvido com uma frase com um sentido de humor que coincide com os tambores.

Esta música teve um tapa bastante esotérico do estágio demo. Tentei organizar do meu jeito, mas com isso ficou mais difícil (risos). É difícil de jogar, mas é divertido de jogar.

――O fato de você estar na fase de demonstração pode significar que os membros estão esperando o tapa de Ni-ya.

Talvez seja esse o caso. Acho que todo mundo quer (risos).

――O refrão foi tocado em um estilo de oitava contra a bateria de quatro no chão, e eu senti que era um arranjo de baixo vertical por toda parte.

Este é o resultado do ajuste ao ritmo. No momento em que a música começou, gravei enquanto imaginava a sensação de que os filhos dos fãs estavam fazendo "wa" na posição vertical. Minha banda costuma fazer músicas para apresentações ao vivo. Por exemplo, pensar na posição dos gritos e riffs assumindo excitação. Eu acho que esse tipo de conscientização também é importante.

――Na segunda metade do grande refrão, você está desenvolvendo uma linha melodiosa com muitas notas. Gostaria de saber se essa mudança é exatamente a parte do "gancho" que mencionei anteriormente.

Eu concordo. Afinal, a consciência de aumentar gradativamente a excitação em direção às nádegas também é meu hábito. Eu gosto de criar partes impressionantes adicionando sons na segunda metade, não apenas no baixo, mas também na composição.

――Isso é algo como o chamado “sexo do baixista” que você quer fazer algo diferente de antes?

Certamente não quero repetir a mesma coisa (risos). É por isso que nunca uso a frase "copiar e colar" na gravação. Acho difícil entender com a fonte de som, mas se você ouvir o baixo sozinho, a introdução e o final serão diferentes. Falando em tocar sozinho, o outro é definitivamente melhor. Afinal, a sensação de groove e cola que toquei em uma música, e a força da palhetada estão condensadas no final, mas é diferente copiar e colar na introdução porque o final é melhor. Afinal, eu gosto da sensação dramática de animar gradualmente o groove desde o início da música até o rabo. Pode ser difícil transmitir (risos)

――Não, eu realmente entendo. É a sensibilidade de um baixista.

Afinal, acho que é trabalho do baixista fazer esse tipo de cola ou groove, e definitivamente não quero cortar custos por aí.

“Às vezes eu recebo dicas olhando para trás, em minhas raízes.” Ni~ya

――Em "INK", a melodia A se move com uma frase melodiosa, a melodia B move a oitava e o refrão se move diferente de acordo com a guitarra, então fica a impressão de que o baixo está conduzindo sem descanso.　

Isso mesmo, eu tinha consciência de que o baixo puxaria toda a banda. Nesta música também, para fazer um gancho, a parte que é apenas o baixo antes do refrão é faseada para torná-lo um tom um pouco estranho.

――A identidade daquele som era um phaser! Fiquei curioso (risos).

Na hora da gravação, tentei chorus e flanger, mas não tinha punch suficiente, então peguei emprestado o phaser que o Sakito (g) tinha. Em primeiro lugar, foi ideia de Sakito aplicar um efeito a esta parte, e parecia que ele se acomodou no phaser enquanto tentava vários efeitos.

――A propósito, o efetor está por trás da gravação?

Este trabalho está fazendo sons depois de todas as músicas. É um fluxo, primeiro gravar o som original na linha e depois fazer o som real com o reamplificador.

――Exceto pelos tapas, a peça de Ni-ya fez um movimento impressionante com a melodia B e a desenvolveu em melodiosa com refrão, o que deixou uma impressão no arranjo dramático da música.

Essa consciência certamente está lá, e acho que é importante não apenas para as músicas, mas também para o start-up e a transferência do baixo sozinho. É por isso que eu queria criar uma performance dramática com apenas um instrumento de baixo. Essa minha ideia é influenciada pelo Sr. TAIJI, mas porque eu cresci ouvindo o baixo dessa pessoa, eu naturalmente adoto essa abordagem.

--As raízes são expressas na linha de base como estão.

Eu concordo. Às vezes ainda me refiro às frases do TAIJI (risos). Por exemplo, quando estou preocupado em arranjar o baixo, escuto "BLUE BLOOD" do X. Às vezes eu recebo dicas olhando para trás em minhas raízes.

――A “Regolith no Bohyou” que tem um acabamento particularmente pesado mesmo neste trabalho, é a única música que Ni-ya estava encarregado de compor neste trabalho. Que tipo de música você quer fazer?

Eu fiz essa música no final da produção deste trabalho, mas com as músicas do álbum saindo em certa medida, decidi fazer um tipo de música diferente do que nunca. Entre eles, é minha própria música, então eu queria fazer uma música que apresentasse baixo.

――Eu acho que essa música tem uma nuance particularmente marcante da 5ª corda, mas como você usa o baixo de 4ª corda e o baixo de 5ª corda corretamente?

Neste trabalho, várias músicas usam 5 cordas. Para ser honesto, você pode ir para a faixa superior com um baixo de 4 cordas, mas se quiser ouvi-lo mais pesado, use a 5ª corda. É por isso que eu tento tocá-lo em um baixo de 4 cordas uma vez e depois mudo para o de 5 cordas se achar que é melhor ter uma nota mais baixa em termos de som.

――Nightmare está agora em seu 22º ano de formação após um hiato de quatro anos. Você pode nos contar sobre suas perspectivas futuras e ambições para a banda?

Em primeiro lugar, a turnê no exterior que eu planejei originalmente não poderia ser feita por causa de Corona, então se Corona convergir e eu puder fazer as mesmas atividades de antes, gostaria de ir para o exterior também. Felizmente, existem fãs que nos apoiam no exterior, então eu gostaria que eles vissem seu palco agora. O resto não se limita a bandas, mas a saúde é o melhor. Se você pode fazer atividades musicais com boa saúde, isso é suficiente.

Modelo de assinatura KB-DUBIOUS "Black / Mirror PG" fabricado pela Killer, que é o dispositivo principal. Um modelo com o motivo Thunderbird, o corpo é feito de maple top, mogno back e maple neck / fingerboard. Dois captadores feitos por Seymour Duncan são montados.

Tradução: NIGHTMARE BRASIL

obs: Mais uma tradução pra vocês, e espero que gostem, desde já desculpem qualquer erro.

#nightmare #ni~ya #naitomea #ナイトメア #entrevista #entrevista traduzida

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maldonalle · 19 days

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Building Muscle Memory

Novacaula FREE disponível no canal do YouTube. Dessa vez os benefícios tão pouco difundidos da construção da memória muscular. Compartilhe – comente e traga sua dúvida para a próxima Free Lesson. https://youtu.be/uNKBboVLaFg?si=Iycln-S1AS2wXQ84 Abraço L.M

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dalltonsantos · 3 years

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A um tempo eu estava a fim de criar este grupo no whatsapp. Será um canal para você se comunicar diretamente comigo e fazer parte de um grupo sério e focado no mesmo propósito: Evoluir na Guitarra Rock Fusion 🎸🚀 Entre pelo QR code ou link https://chat.whatsapp.com/Hmd5216iYZb8im8UNQVfAV Seja bem vindo(a) te vejo no grupo! 👊 REGRAS O que não pode: ▶️Fazer propaganda - spam ▶️Postar assuntos que não sejam pertinentes ao propósito do grupo; ▶️Postar assuntos que sejam racistas, homofóbicos, sexualmente explícitos e abusivos; ▶️Debates políticos com propósitos partidários O que pode: ▶️Apresentação breve pessoal ao engressar ao grupo ▶️Interagir no grupo com sugestões de temas para estudo coletivo ▶️Tirar dúvidas relacionadas a harmonia, técnica e improvisação ▶️Pedir dicas de estudo prático e teórico ▶️Postar videos de você tocando, para receber feedbacks do grupo. Performance, estudo e improvisação ▶️Lembre-se que o propósito do grupo é formar um ambiente de estudo e não de divulgação Tmj sempre 🙏🙏👊👊 https://www.instagram.com/p/CKZykjfHuUB/?igshid=1hzjedyl3ybtq

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tocandoguitarra · 3 years

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Como começar a tocar Guitarra?

A vontade de aprender a tocar guitarra é apenas um dos requisitos para você aprender a tocar o instrumento. Aprender algo novo sem ter um guia para seguir, pode ser algo desmotivador diante de um obstáculo ou até mesmo frustrar seu sonho de se tornar guitarrista.

Se você se identifica com essa situação, mantenha a calma, continue lendo este artigo e confira tudo o que você precisa fazer para começar a tocar guitarra.

Descubra seu objetivo

Primeiramente, descubra por qual motivo você quer aprender a tocar guitarra. Podem existir diversos motivos que te façam querer tocar guitarra, como por exemplo, um sonho de se tornar guitarrista profissional, um rock star, tocar em uma banda, ter popularidade, ser como o seu ídolo ou até mesmo como um hobbie para aliviar a tensão.

Portanto, é importante saber quais são as suas razões pessoais. Seus motivos farão que você não desista nos primeiros obstáculos. Além disso, você se sentirá motivado, focado durante o aprendizado para alcançar o seu objetivo. Por exemplo, a vontade de ser como o seu ídolo ou até mesmo melhor que ele, é um ótimo estímulo para alcançar o seu sonho.

É preciso talento para tocar?

Se uma pessoa possui o dom natural para tocar guitarra, obviamente ela tem alguma vantagem. Porém, isso não se trata de uma competição e, sim, o quanto você está disposto para realizar o seu sonho. Quem é melhor ou não que você não importa tanto.

Muitos estudiosos e professores do instrumento, afirmam que é possível alcançar nível avançado na guitarra, mesmo sem ter o famoso dom ou talento. Na realidade, tudo que você precisa fazer para alcançar esse nível é ser disciplinado e organizado para estudar.

De fato, dedicação e perseverança falam mais alto do que o dom natural. A chance de uma pessoa dedicada se tornar um guitarrista profissional é muito maior do que uma pessoa talentosa, porém preguiçosa.

Escolhendo a guitarra

Para começar, você não precisa investir em uma guitarra cara. Uma guitarra e um amplificador simples são suficientes para te ajudar a dar os seus primeiros passos.

Conforme você for aprendendo a tocar, você descobrirá qual é o seu estilo. Dessa forma, você poderá escolher o instrumento adequado para tal e investir naquela guitarra dos seus sonhos.

Guitarra regulada

Uma guitarra desregulada pode dificultar seu progresso na guitarra, gerando por exemplo, entonação incorreta, problemas na afinação, dificudade em tocar notas rápidas ou trocar de acordes, entre outros. Isso vai te desanimar e desacelerar seu aprendizado. Por isso, após adquirir sua guitarra, é importante verificar se ela está regulada.

Para isso, é recomendado que você leve sua guitarra ao Luthier, profissional especializado em reparo de instrumentos de cordas, para fazer um check up completo em sua guitarra, mas você também pode pedir ajuda de um músico experiente, um professor de guitarra ou a um vendedor de loja de instrumentos. É interessante também que você adquira um pequeno afinador eletrônico para te acompanhar durante sua aprendizagem.

Postura na Guitarra

Antes de começar a aprender a tocar guitarra, é importante que você saiba qual a postura correta para tocar o instrumento. Pois uma má postura pode atrapalhar a sua aprendizagem na guitarra, gerar desconforto, problemas musculares, lesões.

As três principais posturas são: a postura clássica, a postura sentada e a em pé. Para evitar fadiga, você precisa se sentir confortável enquanto treina. A maioria dos guitarristas se sentem confortáveis treinando sentados. Para treinar sentado com a postura correta, você deve:

Permanecer um pouco com as costas encostadas para ficarem direitas e relaxadas.

A mão da guitarra apontar para a esquerda.

O braço da guitarra deve estar mais ou menos paralelo ao chão.

As pernas devem permanecer descruzadas e em um ângulo de 45º com a guitarra apoiada na perna direita.

Sendo assim, é essencial uma postura correta desde o primeiro dia de treino. Assim a execução no instrumento será mais fácil e sua evolução mais rápida. Uma postura correta também garantirá qualidade e persistência nos estudos e na prática.

Ouvir e repetir

Para se tornar um guitarrista, primeiramente, você precisa aprender a ouvir. Então, comece treinando seus ouvidos. Se você é inciante e quer aprender a tocar sua primeira música, "Locked Out of Heaven" do Bruno Mars tem uma melodia simples, que você pode tentar imitar com a guitarra.

Preste atenção em todas as passagens da música, nas entradas de quebra de tempo. Ver tutoriais na internet, ler partitura ou tablatura também podem te ajudar nesse processo. Se você tiver dificuldades em alguma parte da música, assista o vídeo dela no YouTube, geralmente, muitas pessoas compartilham vídeos ensinando a tocar músicas.

Seja qual for a música que você esteja aprendendo a tocar, você deve ouvi-lá e tocá-lá repetidamente. O objetivo é que você ouça e seja capaz de identificar as notas, para reproduzi-las com perfeição.

Evoluindo na guitarra

Antes de aprender uma passagem ou música difícil, comece o seu treino diário na guitarra tocando algo que você já domine para aquecer. Isso te deixará mais preparado e confiante para a nova tarefa desafiadora.

Após o aquecimento, treine uma passagem ou música mais complexa. Comece tocando devagar, acorde por acorde, e quando tiver memorizando a sequência, aumente a velocidade.

Depois de algum tempo treinando você pode se sentir cansado, por isso, se dê um descanso "mental" tocando algo que você já domine e se sinta confortável.

Sendo assim, é importante que você treine diariamente as técnicas que você tem dificuldade e alterne com as técnicas que você já domina.

Quando chegar ao nível desejado, busque novas técnicas para aprender. Assim você irá se aperfeiçoando e vencerá aqueles acordes que pareciam impossíveis de serem tocados. Desta forma, pouco a pouco você irá se tornando um guitarrista melhor.

Não use pedaleiras

É claro que uma pedaleira produz efeitos inacreditáveis, mas também esconde seus erros. Por isso, evite usar pedaleiras em momentos de treinos ou nas aulas de guitarra.

Um timbre de guitarra puro, sem efeitos vai revelar todos os erros enquanto você toca. Ao tocar desta forma sem efeitos, você perceberá seus erros e poderá corrigi-los. Deixe para usar os pedais em momentos de descontração.

Teoria musical

Durante sua aprendizagem como guitarrista, é essencial que você aprenda teoria musical, pois fará com que você seja capaz de descobrir os acordes prováveis de uma música, você vai ter mais facilidade pra tocar qualquer instrumento, vai desenvolver mais ideias para improvisar, compor.

Se você fizer parte de uma banda, será útil para se comunicar musicalmente com outros artistas. Isso irá permitir, por exemplo, adaptar para guitarra peças escritas para violino ou piano clássico.

O fato de você ler e visualizar uma partitura, é uma maneira de ouvir uma nota em sua cabeça. Isso fará que você economize tempo quando quiser memorizar músicas.

Praticar sempre!

Se você quer se tornar um guitarrista profissional, se lembre de treinar todos os dias. Aprender a tocar guitarra envolve muitas habilidades: aumentar a resistência e a força dos dedos, tocar com feeling, de forma limpa, ler tablaturas e diagramas de acordes, técnicas como os dedilhados, bend, palheta alternada entre outras.

Tudo isso leva tempo para ser desenvolvido. Algumas habilidades você vai dominar mais rápido do que outras, mas persista e vai dominá-las. Não se esqueça que todo guitarrista que você admira, já esteve onde você está. Por isso, a melhor forma de evoluir é praticar constantemente tudo o que você aprender.

Se diverta!

Depois de tanto esforço, repetições, exercícios e desafios, aprender a tocar guitarra pode soar mais entediante do que interessante. Se você não tiver diversão, isso pode fazer com que você fique desmotivado.

Por isso, quando você terminar seu treino diário, improvise, solte sua imaginação e toque da forma que você quiser. Só não se esqueça de tentar tocar corretamente as técnicas que já foram aprendidas.

Como aprender a tocar guitarra sozinho

Existem diversas formas de você aprender a tocar guitarra. Algumas dessas formas irão te fazer evoluir mais rápido, já outras podem te levar para uma evolução mais lenta. Acredite, são pouquíssimas pessoas que conseguem chegar em um nível avançado aprendendo a tocar sozinhas.

Por isso, para que você não se sinta desmotivado, nem perca seu tempo, é extremamente recomendado que você comece um curso de guitarra. Através de um curso, você terá uma metodologia certa para seguir, que te fará evoluir na guitarra rapidamente.

Mas, se você preferir aprender a tocar guitarra sozinho, você pode assistir alguns vídeos no YouTube, porém esse método pode te deixar confuso, já que no YouTube não há uma metodologia, apenas vídeos aleatórios.

Outra forma seria pesquisar no Google PDFs gratuitos. Você também pode adquirir materiais impressos sobre como tocar guitarra em bibliotecas, livrarias e lojas.

Escolhendo um curso de guitarra

Existem diversos tipos de cursos para aprender a tocar guitarra. Você deve escolher o curso mais adequado ao seu tempo e às suas necessidades.

Aulas de guitarra à domicílio - Aulas com um professor particular que se dirige até a sua casa para te ensinar a tocar.

Aulas presenciais em instituto de ensino de instrumentos musicais ou em escolas de música.

Cursos com instruções impressas - Você pode adquirir em bibliotecas, livrarias e lojas, materiais com tutoriais impressos sobre como tocar guitarra.

Aulas de guitarra online: Você pode adquirir um curso online e seguir o material disponibilizado pelo curso, ou você pode assistir tutoriais no Youtube (não recomendado, por falta de metodologia).

O melhor curso de guitarra

A forma mais rápida de aprender a tocar Guitarra é tendo aulas com um profissional. Um professor pode te proporcionar todo o suporte que PDFs e vídeos gratuitos não podem dar. Ele poderá tirar suas dúvidas, te encorajar, ensinar truques e técnicas.

Rodrigo Ferrarezi é professor de guitarra há mais de 16 anos e ele criou um curso online totalmente acessível para você que quer se tonar um guitarrista profissional.

O curso engloba todos os níveis, para você iniciante até o nível avançado. Aproveite a promoção e os super bônus gratuitos. Clique aqui e conheça já sobre o curso.

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vitorialennon · 4 years

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McLennon (1/4)

"in the early days"

McLennon é o termo usado para definir o casal John Lennon e Paul McCartney. Esse mesmo termo foi criado pelo próprio Lennon que, ao assinar um postal para Ringo Starr dele e de Paul, assinou como "The McLennon", ao que tudo indica, foi escrito em 1968.

John Winston Lennon nasceu no dia 9 de outubro de 1940 em Liverpool, Inglaterra. Nascido da classe trabalhadora (mas muito dizem que ele era de classe média), foi criado pelos tios, Mimi e George Smith, desde os cinco anos, depois que sua mãe, Julia, o entregou as cuidados deles, já seu pai, Alfred, o abandonou desde o nascimento. A paixão pela música veio quando viu o rei do rock, Elvis Presley, ao cantar "Hound Dog", daí se tornou seu sonho ser tão famoso quanto o rockeiro montando a sua própria banda. Quando completou dezesseis anos, pediu a sua tia um violão e ao recebê-lo, tratou de chamar seus amigos para a banda.

James Paul McCartney nasceu no dia 18 de junho de 1942 também em Liverpool. De classe operária, seus pais Jim, trabalhador no comércio de algodão, e Mary, enfermeira, faziam de tudo para ter o melhor para seus filhos Paul e Mike. Um choque para o garoto foi quando sua mãe morreu em decorrência de um câncer quando tinha apenas quatorze anos. O pai de Paul era músico amador e essa foi a ligação do garoto com a música. No seu aniversário de quinze anos ganhou um trompete de aniversário, por seu pai ser fã de jazz, mas como a o sonho do Paul era o rock, trocou o mesmo por um violão.

John e Paul se conheceram no dia 6 de julho de 1957. John tinha uma banda chamada The Quarryman, a mesma era de skiffle que tinha esse nome em homenagem a escola de John, Quarry Bank High School, da qual teria um show em Woolton, Liverpool, na igreja de St. Peter, e Paul iria á esse mesmo show depois de uma insistência de seu amigo Ivan Vaughan, que também, por conhecidência, era amigo de Lennon. Após o tão aguardado show, Ivan levou Paul para conhecer seu amigo e foi este o primeiro contato dos dois.

McCartney sempre procurou pessoas que tivessem o mesmo gosto que ele em relação a música é encontrou isso em John.

"Meu relacionamento com John foi muito próximo. Musicalmente, nós cuidávamos um do outro, na verdade. Quando eu o conheci, eu tinha tocado com outras pessoas e eles disseram: “Bem, o que você gosta de fazer? Quer dizer, os seus hobbies?" E eu diria, "Composições. Eu escrevo algumas músicas." E todos eles diziam: "Oh sério? Ótimo. O que você acha de futebol?" E eu diria que eu gosto de compor. Ninguém está interessado. Mas quando eu disse isso para John, ele respondeu: "Eu também". Espera um minuto! Houve uma grande conexão. Eu nunca conheci alguém que tenha escrito músicas. Foi assim que começamos." (Paul McCartney sobre quando conheceu John - Eight Days A Week | 2018)

Nesse primeiro encontro dos dois, Paul cantou e tocou com seu violão "Twently Fight Rock" que, segundo os amigos de John, o deixou impressionado. O encontro dos dois não parou por aí sendo que ambos ficaram até de noite na igreja de St. Peter tocando um piano juntos enquanto todos os amigos de John haviam ido embora.

"Ainda me lembro de seu hálito de cerveja quando o conheci aqui naquele dia. Mas logo adorei esse hálito de cerveja. E eu amava John. Eu sempre fui e ainda sou um grande fã de John" (Paul McCartney)

Depois de alguns dias, Lennon perguntou a seu amigo de infância Pete Shotton, o que tinha achado de Paul, mais tarde Pete contou que percebeu que ele não perguntava se achava Paul talentoso mas sim o que achava dele como pessoa. John convidou Paul para ingressar na banda e o mesmo aceitou.

"Pensei cá comigo: 'Ele é tão bom quanto eu'. Eu tinha sido o chefe até então. Agora pensei: 'Se eu o aceitar, o que vai acontecer?'... A decisão era entre me manter forte ou fortalecer o grupo... Passou-me pela cabeça que eu teria de mantê-lo na linha se o deixasse juntar-se a nós. Mas ele era tão bom que valia a pena. Também se parecia com Elvis. Eu curti o cara." (John Lennon : A Vida por Philip Norman)

Lennon e McCartney como dividiam a mesma paixão por compôr, decidiram iniciar isso juntos, para isso iam a casa um do outro. Mimi, tia de John, já contou sobre a primeira impressão que teve sobre o garoto.

"Quando John o trouxe para casa pela primeira vez, eu pensei "Oh-ho, olhe o que o gato arrastou." Ele parecia muito mais jovem que John. Eu pensei "Aqui vamos nós de novo, John Lennon, outro Shotton". Ele era bem-educado, muito bem-educado... O pequeno amigo de John, o Sr. Charmoso costumava provocar John dizendo "giz e queijo" [uma expressão que seria como "água e óleo"], significando o quão diferentes eles eram, e John começaria a se jogar ao redor da sala como um dervixe selvagem gritando "giz e queijo! Giz e queijo!" Com um sorriso estupido no rosto" (Mimi Smith sobre sua primeira impressão em Paul McCartney)

O Quarryman começava a evoluir de forma significativa. Houve entrada e saída de integrantes, mas em 1958, Paul conheceu no ônibus, por acaso, um garoto que tinha muito talento na guitarra e violão. O mesmo se chamava George Harrison e estudava com McCartney no Liverpool Institute. John hesitou um pouco em deixar George entrar na banda por ser três anos mais novo que ele (na época com quinze anos), mas ao mostrar seu talento e com leve insistência de Paul, George também entrou para a banda. Mais tarde, no dia 15 de junho, também de 1958, John perdeu sua mãe atropelada, Paul foi o único que soube o consolar nesse momento por compartilhar da mesma dor. Por esse motivo a ligação que já existia se tornou ainda maior.

Nessa mesma época, Lennon estudava na Faculdade de Artes de Liverpool, pois já tinha completado o ensino médio, e foi nesse momento em que conheceu Stuart Stuclife, estudante de artes, e criado uma paixão por Cynthia Powell, que despertaria ciúmes em McCartney.

John sempre foi conhecido por seu ciúmes, mas esse foi o momento de Paul. Stu e John se tornaram melhores amigos com tempo já que ambos tinha paixão pela arte e faziam faculdade juntos. Lennon insistiu para que Stuart entrasse na banda tocando baixo, mesmo o garoto não soubesse tocar, o que deixou Paul irado. Cynthia e John se tornaram mais próximos e aos poucos começaram a namorar de forma que John era o único integrante da banda que já namorava.

"Graças às atrações rivais combinadas de Cynthia e Stu, Paul McCartney vinha se sentindo nos últimos tempos um tanto deixado para trás por John. Mas as férias de Páscoa de 1960 propiciaram um importante reforço nos laços entre eles. Juntando algumas roupas e suas guitarras, os dois viajaram de carona mais de trezentos quilômetros ao sul para ficar com os parentes de Paul, Mike e Bett Robbins, que agora dirigiam um pub, The Fox and Hounds, em Caversham, Berkshire. Passaram uma semana ajudando no pub, dividindo uma cama de solteiro num quarto de cima tão inocentemente quanto crianças." (Phillip Norman - John Lennon: a vida)

Foi nesse período que ambos tocaram juntos nesse pub como uma dupla, porém não se apresentaram como Lennon e McCartney, mas sim como The Nerk Twins.

Em 1960, Paul McCartney tinha completado dezoito anos e seu pai insistiu que ele trabalhasse. Paul teve que sair da banda por não conseguir trabalhar e ir aos ensaios ao mesmo tempo, deixando John irritado.

"Ele [Jim McCartney] dizia ao Paul: "Por que você não se livra de John, ele é um problema. Corte o cabelo bem e use calças folgadas”, como se eu fosse a má influência porque eu era o mais velho (...) Paul sempre foi assim. E eu sempre dizia: “Encare seu pai, diga para ele se foder. Ele não pode bater em você. Você pode matá-lo, ele é um homem velho."... Porque eu sempre fui criada por uma mulher, então talvez fosse diferente. Mas eu não deixaria o velho me tratar assim. Ele tratava Paul como uma criança o tempo todo, cortava o cabelo e dizia o que vestir, aos dezessete, dezoito anos. Mas Paul sempre cedia ao pai. Seu pai disse a ele para conseguir um emprego, ele largou o grupo e começou a trabalhar na porra dos caminhões, dizendo: "Eu preciso de uma carreira estável." Nós não poderíamos acreditar. Então eu disse a ele - minha tia Mimi me lembrou disso outra noite - ele ligou e disse que tinha conseguido esse emprego e não poderia ir ao grupo. Então eu disse a ele no telefone: "Venha ou você está fora." Então ele teve que tomar uma decisão entre eu e seu pai e no final ele me escolheu. Mas foi uma longa viagem." (John Lennon, entrevista com Peter McCabe e Robert Schonfeld. Setembro de 1971)

Lembrando que durante a formação do Quarrymen houve vários integrantes que saíram da banda pelo mesmo motivo que Paul, porém John apenas foi atrás de McCartney para voltar.

Foi também em 1960 que, agora o já chamado The Beatles, formado por John, Paul, George, Stuart e Pete Best, iriam para Hamburgo, Alemanha, por duas temporadas tocar no pub Indra. Agora estavam sendo empresariados por Alan Williams que sempre arrumavam esquemas de shows para a banda. Teriam que tocar seis dias por semana sendo oito horas seguidas. O local era insalubre e mal tinham o que comer, tinham poucas camas então eram obrigados a dividir, Paul e John dividiam uma cama de solteiro. Os shows eram diferentes do qualquer um que possamos ver dos Beatles, como próprio John Lennon disse "os nossos melhores shows nunca foram gravados" querendo dizer sobre o tempo de Hamburgo. Porém nem tudo são flores e provocações existiam entre dois integrantes em especial: Paul e Stuart. Ambos já chegaram a saírem no soco durante uma das apresentações da banda e foram separados por outros integrantes.

Foi nesse período que a banda teve ligação com as drogas, tomavam remédios para ficarem acordados o que se tornou viciante. Stuart conheceu a fotógrafa Astrid Kirchnner, que foi responsável pelas primeiras fotos profissionais da banda. Conheceram uma banda também vinda de Liverpool, e fizeram amizade com o baterista dela, Ringo Starr.

Hamburgo foi a época em que todos aprimoraram suas técnicas, estavam se preparando para o que vinha mais tarde. Ao que tudo indica, foi nessa época em que John e Paul assinaram um contrato em um beco em Liverpool que marcaria a parceria Lennon-McCartney.

Foi encontrada uma fita com Astrid gravada por John e Paul, que seria uma música improvisada intitulada "I Don't Know (Johnny, Johnny)". Foi gravada quando voltaram da primeira e cansativa turnê em Hamburgo.

Paul: Bem, oh Johnny, oh Johnny boy

Como vamos contar pra ele?

Por que não vamos pra algum lugar onde ele não me tenha?

Onde podemos ir?

Oh, Johnny boy você me desgastou.

Oh, Johnny você vai ser o meu garoto.

Oh, há muito tempo atrás eu te chamava de Johnny boy.

John: Ei, garotinho, eu estou guardando os meus sapatos, e eu estou te deixando.

Eu disse pra minha mãe que estou indo ver a minha irmã.

Ela não me vê, eu não sei o que vou fazer.

Paul: Oh, há muito tempo atrás eu te chamava de Johnny boy.

Eu não sei o que dizer para os caras.

Por favor, oh, por favor, Johnny.

John: Eu vou dizer aos caras que eu te amo.

Paul: Eu não sei o que vou fazer.

Eu não sei o que vou fazer quando contar para o meu pai.

Você me ama, Johnny, eu te amo, Johnny.

Você me desgastou, você me desgastou.

Você vai me deixar, você vai me deixar.

Oh, por favor, eu não vou deixar você ir.

John: Pegue o próximo ônibus para fora da cidade,

Assim você não decepcionará seu pai.

Eu não sei mais se sou bom desde que vejo vida na nossa frente. [...]

(1960)

Em 1961, os Beatles começaram a tocar no bar The Cavern, que seria o local onde mais fizeram apresentações, cerca de 200 shows.

Nesse mesmo ano, no final do mês de setembro, John ganhou £ 100 (equivalente a muito dinheiro, principalmente pra época) de aniversário para gastar com o que quisesse. John quis viajar para fora do país e chamou Paul para irem juntos. Aparentemente eles já planejavam isso a muito tempo, e deixaram a prova na música citada acima. Foram no dia 30 de setembro de 1961 (deixando claro: John já namorava Cynthia na época), o destino era a Espanha, mas no meio do caminho pararam na França e acabaram por ficar na cidade de Paris. Paul contou certa vez que ambos dividiram quarto de hotel, comemoraram o aniversário de John lá, mas por mais que fosse o aniversário dele, o mesmo fazia questão de comprar vários milk shakes de banana para Paul.

Stuart, que estava na Inglaterra, surtou dizendo: "Ontem à noite ouvi dizer que John e Paul foram a Paris para tocar juntos - em outras palavras, a banda acabou! Parece loucura para mim, eu não acredito".

Paris foi a base de tudo que aconteceria mais tarde. Passou-se quinze dias, mais ou menos, e regressaram a Liverpool com o intuito de continuarem com aquilo que sonhavam, vinham com novo estilo como corte de cabelo (o tão conhecido mop-top que se tornaria o corte de cabelo Beatle), seguindo o lema de Lennon, chegar "Ao topo do topo!". E foram a segunda temporada em Hamburgo, foi nesse período que Stuart decidiu ficar na Alemanha com sua então namorada, Astrid, deixando seu melhor amigo.

Em um desses shows no The Cavern, em 1962, Brian Epstein, empresário e dono de uma loja de discos, assistiu ao show dos garotos e viu ali potencial e carisma deles, apenas precisavam de mínimas correções, regras a serem impostas.

Também em 62, Cynthia anunciou estar grávida de John, então ele a pediu em casamento sendo realizado em abril do mesmo ano.

Descobriram que Stuart havia morrido com apenas 21 anos em consequência de problemas no cérebro que enfrentava a anos e não sabiam, o que foi um choque para os meninos, mais uma vez a morte assombrou a vida de John. Após assinarem o contrato foi difícil aceitarem as novas regras, mas entraram em acordo, seguiram a procura de um produtor musical encontrando _George Martin_, da gravadora Parlophone, isso após serem recusados pela Decca Records. Ringo Starr ingressou na banda depois de uma procura frenética por um baterista realmente bom, já que tinham expulsado Pete depois de um conselho do Sr. Martin. E lá estava os Beatles, John, Paul, George e Ringo, prontos para fazer história.

"Mas como o mundo deles ficou maior, John e Paul ficaram mais tensos. A partir de 1º de outubro de 1962, o dia em que assinaram o contrato com Epstein, os gêmeos Beatles, Lennon-McCartney, juntos e separados, lado a lado e pescoço e pescoço, realizaram missões paralelas que se entrelaçaram mutuamente. Para mim - disse Alistair Taylor, assistente de Brian Epstein -, parecia que John e Paul estavam liderando George e Ringo contra o resto do mundo correndo forte, e foram." ("Powers of Two, How relationship drive creative" por Joshua Wolf Shank)

Aquele foi início de tudo. Começaram a gravar o primeiro álbum de estúdio, intitulado Please Please Me. Este vinha com o primeiro single Lennon-McCartney, "Love Me Do". O mesmo foi lançado em 1963 ganhando grande sucesso sendo a faixa título do álbum número 1 nas paradas britânicas.

No mesmo ano, após o lançamento do álbum, John e seu empresário, Brian Epstein, saem de férias para a Espanha, e quando voltaram se veio o boato de que estavam tendo um caso, sendo que John já estava casado com Cynthia e tinha um filho recém nascido, Julian, porém Brian era homossexual, o que fez cada vez mais as pessoas acreditarem. Não se sabe ao certo o que aconteceu nessa tal viagem, mas as teorias ficam em aberto. Existe até mesmo um filme chamado 'The Hours And Times' que conta de forma fictícia o que aconteceu nessa viagem.

"Estava em férias com Brian Epstein na Espanha, e o boato de que estávamos tendo um caso se espalhou. Bem, na realidade foi quase um caso, mas não chegou a tanto, pois nunca se consumou. Entretanto, foi uma relação bem intensa. Foi meu primeiro contato com um homossexual que eu sabia que era homossexual. Costumávamos sentar em um café em Torremolinos, observar os rapazes, e então eu perguntava, ‘você gosta daquele lá? E deste aqui?’ Estava me divertindo bastante com a experiência, sempre pensando como um escritor: ‘Nossa! Estou vivenciando tudo isso.'” (John Lennon)

Pelo que o próprio disse, foi o primeiro contato que John teve com um homossexual então isso pode ter instigado ele.

Mais tarde, em junho do mesmo ano, Paul fazia seu aniversário de vinte e um anos, onde os Beatles e outros vários convidados estavam por lá. John entrou em um estágio de depressão nessa festa, que não se sabe ao certo o porquê, mas o mesmo começou a beber descontroladamente. Bob Wooler, que era amigo próximo dos garotos de Liverpool, estava na festa também um tanto alterado e fez um comentário, nesse ele brincou com o fato de John e Brian saírem de férias juntos fazendo apologia a John ser gay. A sexualidade de John sempre foi um mistério, nessa época talvez ele não entendesse ainda e por isso nunca deixou claro o que era. Com raiva e embriagado, Lennon agrediu Bob a socos e depois usou de uma pá, quebrando seu nariz e ferindo três costelas. Mais tarde, a mídia descobriu dessa briga que poderia manchar a imagem da ainda não tão conhecida banda, então o empresário tratou de escrever um pedido de desculpas do garoto para encobrir isso de uma vez. Sempre que perguntado a McCartney sobre o "relacionamento" John e Brian, ele diz que "se John fosse gay, eu seria a primeira escolha dele".

No final do ano de 63, lançava o álbum With The Beatles e mostraram outros singles como "I Want A Hold Your Hand".

Com a fama em jogo, Lennon assumiu o fato de ser agora casado e pai de família (porém Brian pediu para que ele escondesse isso pois achava que as fãs iriam ficar tristes com esse fato) e Paul engatou um noivado com a atriz e modelo, Jane Asher, simplesmente do nada (como tinham especulado da viagem de John e Brian, podia muito bem fazer o mesmo com John e Paul em relação a Paris, então ele se assegurou disso antes de tudo, talvez).

Várias bandas se formavam na Inglaterra, uma delas é a tão conhecida Rolling Stones, da qual os Beatles eram amigos, ao que muitos diziam que eram rivais.

Parte 2 :

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gazeta24br · 2 years

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“Acreditar”: verbo, pode ser usado para diversas definições. Embora tenha diversos empregos gramaticais, a palavra se configura de uma forma simples no dia a dia. Para Liza K, este é o nome de sua nova canção, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, dia 18 de novembro. Ouça “Acreditar” A faixa, que surgiu para Liza em meio a um sonho, ganhou um novo significado ao longo dos anos, afinal, é uma música que já estava escrita há algum tempo. "Acreditar" não é uma composição recente. Fiz há alguns anos a partir de um sonho, assim como foi com ‘Reparar’. Surgiu uma ideia no meio do sono e acordei pra ‘canetar’. ‘Não posso esquecer de acreditar em mim, não posso esquecer de mim’. Acordei com essa frase já musicada e depois completei a canção com letra e as partes A e B. Na época eu vivia um término de um relacionamento e escrever essa música foi algo como uma âncora capaz de me resgatar, me trazendo de volta, me servindo de holofote para me ressituar em mim mesma. A sensação era de pertencer a uma ilha deserta encharcada de lágrimas e dores pelas quais todos nós passamos nesse universo chamado ‘amor’”, explica a cantora. Segundo Liza, que revela em "Acreditar" sua segunda música, a faixa ganhou um novo significado em meio ao processo de produção: "Quando a música ficou pronta eu já não sentia solidão. Tinha uma companhia, uma alegria, um renascimento, um vigor e uma leveza. Comecei a tocar nos shows e só estava esperando a oportunidade de gravar e agora sim!". Trazendo uma mensagem que remete a confiança, crença e com uma vibe de positividade, "Acreditar" sucede o lançamento de "Reparar", música lançada por Liza K em setembro deste ano (2022). "O título já revela a mensagem da letra: necessidade de confiar, crer, pensar 'pra cima', "pra frente", com otimismo, acreditando em si, com foco no aprendizado, dispensando o que não serve, o que nos impede de evoluir. Necessidade de autocuidado e de viver com intensidade, aproveitando esse fio que é a vida", acrescenta Liza K. Para a nova faixa, a cantautora traz a participação de um grande nome da música brasileira: Walter Villaça, guitarrista que já trabalhou com Cássia Eller e Nando Reis, entre outros. Com uma grande história conjunta, que teve início ainda na universidade, os dois mantêm uma grande história de afetividade pessoal e profissional. Segundo Liza, trazer o músico para a faixa é a realização de um sonho: "Conheço o Walter há muito tempo, desde a época da faculdade. Isso aconteceu muito antes de ele tocar com artistas consagrados como Cássia Eller e Nando Reis. Sempre foi meu sonho tocar com ele, mas morando em cidades distantes isso nunca foi possível e agora ele gravou 2 faixas para este álbum. Temos planos futuros de parcerias em composição e produções musicais e é de uma importância pontual a presença do Waltinho neste projeto “Simplicidade” que compactua uma linguagem e influência musical muito similar a minha". Musicalmente falando, "Acreditar" traz um tom suave, inspirado em uma balada, para promover a reflexão e o relaxamento. "Essa faixa é muito especial porque imprime um ritmo suave e leve, bom pra relaxar. Uma balada pop alternativa que passeia pelo terreno do indie com os efeitos de slides da guitarra. O bandolim dá um toque melódico no final do arranjo, deixando a sonoridade mais etérea", finaliza Liza K. Álbum "Reparar" é a primeira de 4 faixas que serão lançadas por Liza antes da chegada do novo álbum da artista, "Simplicidade" e "Acreditar" é a segunda. O projeto, que contará com 8 faixas no total, com participações de Walter Villaça e Lui Coimbra, tem data de lançamento marcada para março de 2023. As faixas, no entanto, estão sendo apresentadas mensalmente entre setembro de 2022 e março de 2023, antecedendo a chegada de "Simplicidade". Com produção musical assinada por Marcelo Cebukin, o projeto conta com as participações de Walter Villaça, Katia Preta, Reinaldo Godoy e Lui Coimbra.

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