#escultura contemporánea

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#ilustración #ilustración conceptual #illustration #conceptual illustration #boceto #sketch #escultura #escultura contemporánea #sculpture #contemporary sculpture #arte #art #urquízar

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Valérie Hadida es una escultora y pintora francesa

Valérie Hadida es una escultora y pintora francesa🎨 contemporánea que trabaja principalmente en bronce y arcilla.Este conjunto de esculturas pertenece a la serie Les " petites bonnes femmes "/ Las Mujercitas, que ha sido descrita por la crítica como un “ encuentro poético….[destinado] a hacernos recorrer el camino de la mujer desde la adolescencia hasta la madurez y a través de las diversas emociones y estados de ánimo que impulsan a estas generaciones de mujeres ".https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2015/05/Valerie-Hadida.html

#Valérie Hadida es una escultora y pintora francesa🎨 contemporánea que trabaja principalmente en bronce y arcilla.Este conjunto de esculturas #Esta es la imagen y algunos datos ¡O no! la historia la pones tú (La tuya) ¿Lo harás?

[mishellchuy]

En el arte no sólo es la pintura si no también el sigfinicado tan profundo qué pueden tener y del que aveces ni nos imaginamos, es un forma de expresar nuestros sentimientos y emociones.

El arte no sólo es la pintura si no que existen diferentes tipos de arte como las arquitecturas, las esculturas, la música, la literatura, la danza, el cine también se incluyen la fotografía y el cómic, qué se incorporaron en el siglo XX

Pero... ¿sabemos de donde viene el arte? Las primeras manifestaciones artísticas viene de la prehistoria aproximadamente en el año 3.000 a.c, en este tiempo los humanos vivían en cuevas y sus dibujos los hacían en las paredes de piedra y para ello utilizaban la arcilla y el óxido. Ellos pintaban animales como: leones, hienas y caballos, también escenas de caza.

Poco a poco el arte fue cambiando según su época luego de la prehistoria comenzó el arte Egipcio y Mesopotamia.

El arte egipcio: se caracteriza por el colosalismo y monumentalismo de su arquitectura, por el hieratismo y frontalidad de sus esculturas.

El arte mesopotamia: es el arte qué se emplea en materiales de ladrillo.

Luego se fueron dando diferentes tipos de arte como:

El arte griego: este se caracterizaba por la búsquedas de la belleza ideal era hecho a la medida del hombre buscando el equilibrio y la belleza idea.

El arte en la edad media: este estuvo influenciado por la religión cristiana y fue patrocinado por iglesias y monasterios.

El arte renacentista: trataba de recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la belleza, también tocaba temas mitológicos.

El arte de la Edad Moderna: se caracterizó por experimentar nuevas técnicas para crear obras más realistas.

El arte en la Edad contemporánea: se rompieron los estilos tradicionales reflejando innovación basado en un estilo experimental con influencias del arte abstractos.

#arte #Historia del arte

[magicdreamspoetry]

Renso Castaneda Zevallos

 Nació en Lima Perú en 1970 - Graduado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en la especialidad de Pintura de 1989-95

- Obtiene en 1993 la Primera Mención de Honor en Dibujo en la promoción llamada Venancio Shinki -- -Conversatorio: El desnudo en la Pintura Contemporánea en la Escuela Nacional de Bellas Artes Rafael Rodríguez Padilla, Guatemala CA -1996

- Pintura, Escultura y Grabado, Museo de Arte Moderno, Quito, Ecuador

- Subasta Internacional de Reconstrucción de 2000, Museo de Arte Contemporáneo Sofía IMBER, Caracas, Venezuela 1999 -2002

- Perú pintores, Museo Histórico Nacional de Sao Paulo, Brasil

-2004 Cuenta con una pintura en la colección permanente del MoLAA (Museo de Arte de América Latina de Los Angeles, California, EE.UU.)

-2004 Cuenta con una pintura en la colección permanente del Museo de las Américas, San Juan Puerto Rico.

[sapio-sensual-affair]

ARTE.

Luo Li RONG.羅麗蓉🇨🇳

La artista china Luo Li Rong produce esculturas realistas que transmiten la belleza y la gracia del cuerpo humano. Trabajando principalmente el bronce, sus creaciones de tamaño natural representan mujeres en movimiento.

Muestran elegantes poses que estilizan sus cuerpos aparentemente azotados por el viento; sus cabellos y ropa parecen estar siendo mecidos por una suave brisa.

Esto crea una convincente dicotomía; mientras que existe una impresionante dedicación al realismo (Rong pone gran cuidado en detallar cada delicado pliegue de la piel), también hay elementos fantásticos en su trabajo, ya que sus personajes flotan en las nubes y sostienen gotas de lluvia en sus manos.

Rong se interesó por la escultura desde una temprana edad. Estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Pekín, luego bajo la tutela del escultor Wang Du, y después se "sumergió" en las técnicas de escultura figurativa utilizadas por los artistas europeos de los períodos renacentista y barroco.

Su sentido de la feminidad juega un papel definitorio en las obras contemporáneas de Rong y las pautas estilísticas le ayudan a incorporarlas a la tradición artística de las esculturas realistas..

[jartitameteneis]

Chica fantasma, 2007. Mármol Statuario y cuentas de cristal, 180 x 71 x 61 cm. Kevin Francis Gray, artista irlandés nacido en 1971.

La estatua de una mujer joven mirando hacia abajo y velada por una corriente de perlas de cristal de vidrio, es una interesante obra de arte, conocida como Ghost Girl, del escultor londinense Kevin Francis Gray.

Presentada en un pedestal como una escultura griega clásica, la figura de mármol ofrece una mirada sombría de una mujer joven y moderna.

Combina el estilo escultórico clásico con una estética urbana, lo cual lleva al espectador a cuestionar su intención artística.

Esta pieza contemporánea, como gran parte de la obra de Gray, posee un toque de secretismo y surrealismo.

Cuando el se retira velo de cuentas, se puede ver que detrás de hay él un rostro esquelético.

Igualmente inquietantes son las cicatrices en los brazos de la chica, deliberadamente mantenidos detrás de su cuerpo.

Surge la pregunda de si las cuentas de cristal simbolizan lágrimas o un escudo protector...

cultura inquieta.com

[katherine-thenomad]

ROMA

🌎www.yosoynomade.com

Roma es una ciudad mágica por muchas razones. Desde sus icónicos monumentos y ruinas hasta su exquisita gastronomía y vibrante energía, Roma atrae a turistas y viajeros de todo el mundo. Esta ciudad ofrece una sensación de historia y cultura que no se encuentra en muchos otros lugares, con su arquitectura impresionante y arte mundialmente famoso. Los visitantes de Roma pueden disfrutar de la belleza de la Capilla Sixtina, caminar por las calles empedradas del Trastevere y probar la deliciosa cocina italiana en los muchos restaurantes y cafeterías de la ciudad. En definitiva, vayas dónde vayas, sean los días que te quedes, en Roma siempre encontrarás algo sorprendente.

1. Coliseo Romano, la insignia de la ciudad

Es una obra maestra de la arquitectura romana y es famoso por su capacidad para albergar a más de 50,000 espectadores en su apogeo. Hoy en día, sigue siendo un importante destino turístico y un recordatorio del gran legado de la antigua Roma.

2. El Foro Romano y Palatino

Es un barrio histórico ubicado en la ciudad de Roma. Es conocido por ser uno de los siete montes de la ciudad y por albergar el Palacio del mismo nombre, residencia oficial de los emperadores romanos durante siglos.

3. Museos Capitolinos

Los Museos Capitolinos son una joya del patrimonio cultural de Roma. Ubicados en el corazón de la ciudad, en la colina del Campidoglio, estos museos albergan una amplia variedad de obras de arte, desde esculturas y pinturas hasta objetos arqueológicos y colecciones numismáticas. La colección incluye piezas famosas de Marco Aurelio, Caravaggio, Bernini, entre otros.

4. El Arco de Marco Aurelio

Es un monumento histórico ubicado en la ciudad de Roma, Italia. Fue construido en el año 176 d.C. en honor al emperador Marco Aurelio, quien lideró las operaciones militares romanas en el este de Europa y Asia Menor.

5. Basílica de San Pedro

Una de las iglesias más famosas del mundo y se encuentra en la Ciudad del Vaticano. Con una historia que se remonta al siglo IV, la basílica es un lugar sagrado para los católicos y atrae a millones de visitantes cada año. Además de su valor religioso, la basílica es famosa por su impresionante arquitectura, obras de arte y reliquias históricas.

6. Museos Vaticanos

Uno de los lugares más impresionantes de Roma. Situados en la Ciudad del Vaticano, los visitantes pueden admirar una gran variedad de arte y objetos históricos, desde la antigüedad hasta la época contemporánea. Entre las obras maestras que se pueden encontrar, destacan la Capilla Sixtina y los frescos de Miguel Ángel.

7. Castillo Sant'Angelo

Es un monumento impresionante en Roma que ofrece una vista panorámica de la ciudad. Originalmente construido como un mausoleo para el emperador Adriano en el siglo II, el castillo ha tenido muchos usos a lo largo de su historia, como fortaleza, prisión y museo.

8. Campo dei Fiori 

Es una plaza histórica en el centro de Roma. Su nombre significa "campo de flores". Durante la Edad Media era un campo de hierba, y más tarde se convirtió en un mercado de flores y frutas. Hoy en día, es un lugar popular para los turistas y los lugareños por sus mercados, restaurantes y vida nocturna.

9. Piazza Navona

Es uno de los lugares más emblemáticos de Roma y tiene una rica historia. Antiguamente, se utilizaba como una pista de carreras de carros romanos. Actualmente, se encuentra rodeada de impresionantes edificios barrocos y una magnífica fuente central que se ha convertido en una de las más fotografiadas de Roma.

10. La Basilica di San Pietro in Vicoli

Es una joya escondida en el corazón de la ciudad de Parma. Este lugar de culto, que data del siglo XIII, es rico en historia y arte. Su fachada de mármol blanco es imponente y majestuosa, y en su interior hay valiosas obras de arte, incluido el famoso fresco de Correggio que representa a la Virgen y el Niño.

11. El Guetto Judío

Es un emblemático barrio de la ciudad de Roma, que guarda la triste historia de la segregación y persecución que sufrió la comunidad judía durante siglos. Con más de 500 años de antigüedad, este barrio es un lugar lleno de encanto, donde se puede respirar la cultura judía, visitando la sinagoga, el Museo Judío (si quieres conocer más a fondo la historia, no dudes en darte una pasada), la Fuente de las Tortugas, entre otros lugares.

12. El Gianicolo

También conocido como el Janículo, es considerado la octava colina de Roma. Este lugar histórico posee una gran cantidad de información sobre su pasado que vale la pena descubrir.

13. La Fontana di Trevi

Es una de las fuentes más famosas y magníficas de Roma. Es conocida por su impresionante escultura de Neptuno, que domina el centro de la fuente. Una razón por la que es tan popular es porque se dice que si lanzas una moneda sobre el hombro derecho en la fuente, volverás a Roma. Otro dato curioso es que la fuente es alimentada por uno de los acueductos más antiguos de la ciudad.

14. Trastévere

Es uno de los barrios más antiguos y pintorescos de Roma. Su fama se debe a su encantadora atmósfera medieval, con sus estrechas calles empedradas y sus edificios de color pastel. El barrio es conocido por sus restaurantes, bares y tiendas de artesanía, así como por sus iglesias y plazas históricas.

15. Plaza de España

Es uno de los lugares más visitados y fotografiados de Roma. Fue nombrada así por la construcción de la embajada española en el siglo XVII. La plaza se encuentra en el centro de la ciudad, al pie de la colina Pincio, y termina en la lujosa Vía Condotti. A saber, cerca de esta plaza encontrarás la tienda de Pompi, famosa por sus exquisitos tirmaisú.

16. Piazza del Papolo

Su historia se remonta al siglo XVI cuando se construyó la iglesia de Santa Maria del Popolo en su centro. La plaza ha sido testigo de importantes acontecimientos a través de los años, incluyendo festivales, conciertos y desfiles militares.

17. Priorato dei Cavalieri di Malta

O, Priorato de los Caballeros de Malta en Roma es un edificio histórico que se encuentra en la colina del Aventino. Fue construido en el siglo XVIII y ha sido utilizado como sede de la Orden de Malta. Es famoso por su arquitectura barroca y su impresionante fachada, que incluye una gran estatua de San Juan Bautista.

18. Termas de Caracalla

Las Termas de Caracalla es un monumento histórico en Roma que data del siglo III. Fue un lugar de baño público que incluía saunas, piscinas y salas de masajes, y podía albergar hasta 1.600 personas al mismo tiempo.

19. Tours gratuitos en Roma

Si estás planeando visitar Roma pronto y cuentas con bajo presupuesto, está es una excelente manera de conocer la ciudad. Estos tours te permiten explorar los sitios más emblemáticos de la ciudad sin costo alguno. Aquí te dejo uno de mis favoritos: Leyendas y misterios de Roma. Realmente lo disfruté.

20. Pasear en moto por la Ciudad Eterna

Último, pero no menos importante. Te puede resultar interesante pasear en moto, al estilo de Audrey Hepburn como en "Vacaciones en Roma". Es una excelente manera de explorar los lugares turísticos y los barrios menos conocidos de la ciudad, además de evitar el tráfico y el caos del transporte público.

Esta y más información la encontrarás en:

[post-sexualidades]

Miércoles 10 de mayo de 2023

Marina Diez-Pastor - Monstruando placer. (online)

La menstruación es una parte intrínseca de la sexualidad de los cuerpos que la transitan. Sin embargo, es un proceso corporal que siempre se ha explicado desde la abyección, el ocultamiento, y la vergüenza, siendo solo positivizado por su potencial para la reproducción social. La erótica de la menstruación no existe, pero no por ello los cuerpos monstruantes dejan de ser sexuales. En un universo de sexualidades diversas y disidentes, estas corporalidades des-erotizadas encuentran un hueco desde el que enunciarse, alzar sus voces, re-erotizarse y sentir placer.

Miriam Sánchez - I would take cups of liquid from them vaginas. Filmar el deseo lésbico desde el fluido corporal en la obra cinematográfica de Barbara Hammer. (online)

Esta comunicación tiene por objetivo explorar teórica y visualmente cómo se articula el placer-corporal-fluido en las primeras obras de Barbara Hammer (1970-1980). En estas películas, Hammer construye el placer fluido desde su representación filmada (con la explicitud de vulvas que se frotan, rozan y estimulan, desbordándose e inundándose en el placer de sus líquidos) y desde su representación fílmica (con la evidencia de goteo, manchas o salpicaduras en el celuloide o en el vídeo). Así, las películas de Hammer son hoy día testimonio de una política corporal fluida; de una estética sexual y lésbica que es colectiva, física y líquida.

Saray Espinosa - «Tengo un coño que me tapa toda la cara»: apuntes para una genealogía otra (y propia) del arte coño. 

En un espacio híbrido entre los estudios porno y la historia del arte, el de la historia del arte cachondo, esta comunicación se plantea como un ejercicio teórico y visual de descentramiento al relato establecido alrededor del arte coño en la narrativa feminista del arte y lo visual, aún hoy encorsetado alrededor del modelo propuesto por Judy Chicago y Miriam Schapiro. Nos preguntaremos juntes por qué razones y a través de qué estrategias diferentes artistas alrededor del mundo pusieron el coño a hablar, parando especial atención al Sud global y europeo.

> Esther Romero - “Sexuality saved my life”. Contra-imaginarios lésbicos y su presencia en la historiografía contemporánea”

Colectivo BajoRufián - Representaciones transbutch: metodologías artísticas para reencontrarnos con nuestros cuerpos.

Queremos mostrar las problemáticas en torno a nuestros cuerpos queer y las formas de entenderlos desde el deseo y los afectos. Con las metodologías de investigación artística usadas para Transgresión (2021) y Deshecho (2021-), dos introspecciones sobre el torso materializadas empleando la escultura/videoperformance, reflexionamos sobre la identidad sexual y de género. Estas piezas crean un diálogo sobre la maleabilidad del género dado en los cuerpos. Partimos de la experiencia encarnada para indagar sobre la cuestión en una dimensión colectiva, idea reflejada en una investigación más extensa sobre las masculinidades de las personas AMAN (Asignadas Mujeres Al Nacer) y no binarias.  

Yera Moreno y Melani Penna - Reescribir un borrador para un diccionario de las amantes -o como follar con palabras y erotizar entre líneas-.

Dice Adrienne Rich que “el acto de mirar atrás, de mirar con ojos nuevos, de asimilar un viejo texto desde una nueva orientación crítica” es para las mujeres un acto de supervivencia cultural. En 1976 Monique Wittig y Sande Zeig llevan a cabo este acto reapropiándose, en una escritura erótica y explícitamente bollera, de un diccionario. El diccionario ejemplifica la autoridad de un texto académico-científico. A través de una ficción consensuada, ideada por quienes ostentan performativamente esta autoridad, el diccionario inventa significados y nos los impone como canon verdadero del decir y el existir. Por eso, el gesto de Wittig y Zeig, en una escritura que se reapropia de esa estructura discursiva autoritaria para pervertirla, para erotizarla, vuelve el diccionario un espacio habitable en el que las amantes se dicen (y se hacen) lo que el mundo no les permite ni decir ni hacer. En esta lectura poética performativa, a través de nuestra propia reescritura del borrador para un diccionario, traeremos otras voces, otros textos, otras palabras, otras líneas con las que follamos y amamos como cuerpos disidentes de las lógicas heteronormativas y sus discursos.

Emilie Hallard - Repensar lo deseable.

¿Cómo (re)educamos nuestras miradas hacia los cuerpos deseables? ¿Qué impacto tienen las redes sociales? ¿Qué son los cuerpos disidentes? ¿Cómo podemos dejar de fetichizarlos para desearlos con toda su complejidad? La artivista Emilie Hallard invita al público a repensar la jerarquía de los cuerpos deseables, y percibidos como deseantes, a través de su proyecto fotográfico Les corps incorruptibles (Los cuerpos incorruptibles en español). Esta serie de retratos desnudos, no erotizados, celebra la diversidad de cuerpos a la vez que subraya las temáticas políticas que los atraviesan.

> Alonso Almansa - Pistas postpornográficas para pensar un postsexo.

Andrea Acosta - Sexo alien: propiciar un devenir rarificado de nuestras prácticas sexuales.

Sexo Alien pretende imantar nuestros cuerpos hacia los seductores mundos de la ciencia ficción para conversar acerca de cómo la alienidad ofrece un espacio para rarificar la producción del deseo muchas veces tramposamente asimilado. A través de los relatos de Octavia Butler: ‘Amnistía’ y ‘Bloodchild’, nos aproximamos a un devenir polisexual que complica la sexualidad reproductora de una moral homogeneizante propiciando horizontes de placer desconocidos y marcianos. Mediante el contacto alien-humano/terrano se pone en juego una lectura de lo alien como aquello que encarna la multiplicación del deseo en prácticas no normativas extralimitando la erótica humana en una relación de deseo-amenaza.

> Álvaro del Fresno - Para una economía libidinal marika del gasto.

> Eloy V. Palazón - ¿Quién teme al deseo?

Javier Sáez - La (b)analidad del sexo. 

Siguiendo la tesis de Hanna Arendt sobre La Banalidad del Mal, haremos un recorrido por diversos enfoques sobre el "sexo" y su articulación con la política y con el capitalismo: implicaciones políticas de las regulaciones del sexo anal, el dispositivo de sexualidad de Foucault y la imposibilidad de salir de él, el uso de las leyes contra la sodomía para instaurar una hegemonía sexual burguesa (siguendo a Christopher Chitty, Sexual Hegemony), y la banalización del sexo y de la violencia contra las mujeres a partir de las redes sociales, la autopornografía (Paco Vidarte) y el acceso masivo a internet.

[htca1]

DOS CASAS EN PONTE DE LIMA

Quinta de Anquiao, Portugal. 2001-2002

Eduardo Souto de Moura

Eduardo Souto de Moura, nacido en Oporto, Portugal, en 1952, empezó los estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de Oporto; más tarde cambió esta disciplina por los estudios de Arquitectura, de los que obtuvo el título de arquitecto. Influenciado por Mies Van der Rohe y por Fernando Távora y habiendo trabajado para Álvaro Siza, sus obras se caracterizan por los inusuales colores que adquieren los materiales que utiliza. En 2011 ganó el Premio Pritzker por obras como `Dos Casas en Ponte de Lima´, `Casa das Histórias Paula Rego´o el estadio municipal de Braga.

En este proyecto de dos viviendas Souto de Moura celebra y deconstruye, de forma simultánea, el ideal de Le Corbusier de una arquitectura liberada de su terreno. De esta forma la casa horizontal parece ingrávidamente suspendida en el aire. La casa inclinada, por el contrario, parece haberse despeñado al asentarse paralelamente a la inclinación de la pendiente.

Aunque idénticas en volumen, cada casa presenta una organización del espacio distinta por completo; la casa horizontal presenta una planta frente a la inclinada que cuenta con dos plantas. Pero puesto que los pavimentos son horizontales, al jugar con las superficies inclinadas de la cubierta y las paredes exteriores, surgen espacios inusitados.

La construcción de ambas viviendas, de dimensiones similares, se ha resuelto empleando materiales idénticos: estructura de hormigón (muros y losas), acabados interiores a base de revoco de estuco en los paños verticales y de imprimación de resina en los suelos, carpinterías de aluminio y cubierta de chapa de cobre.

Partiendo de un terreno con una inclinación muy elevada (45º) y de dos casas con el mismo programa, desarrolló dos ideas: una actitud natural y otra artificial. Con la primera pretendió arroparse en el paisaje, produciendo unas sensaciones en el interior de la vivienda de rasante, cobijo y cercanía; sin embargo, con la segunda, la propuesta era contraria, buscaba alzarse sobre el entorno, procurando la elevación de la vista y perdiendo ésta en el paisaje de la sierra.

Los principales rasgos de su arquitectura son el rigor y la precisión en las formas, así como una profunda sensibilidad hacia el contexto. Sus edificios demuestran un interés por el minimalismo y por querer facilitar la vida de las personas que los habitan.

De ahí que su concepción de las viviendas unifamiliares de una planta o dos sea ya su seña de identidad, así como el cuidado que pone en adaptar la construcción al lugar en el que se halla; y que las claves para comprender sus diseños sean desde percibir cómo ha integrado la estructura en el lugar, ya sea urbano o rural, hasta su interés por crear edificios de una o dos plantas diáfanas.

Tiene una fuerte relación con el minimalismo, desde que comenzó a estudiar la escultura en la Escuela de Bellas Artes de Oporto, en donde tuvo un encuentro con Donald Judd, uno de los artistas estadounidenses minimalistas más importantes que por su obra es influencia en arquitectos y artistas de la segunda mitad del siglo.

Se cree que en esta obra pudo influirle la frase de su maestro Távora “En Arquitectura lo contrario también es verdad”.

Ruby, I. & Ruby, A. (2006, 17 enero) Groundscapes: El Reencuentro Con el Suelo en la Arquitectura Contemporánea- Land & Scape (Spanish and English Edition) (1.ed). Editorial Gustavo Gili, S.L

Souto de Moura, Eduardo - Edificios y Proyectos. (2018, 23 julio). WikiArquitectura. Recuperado 20 de septiembre de 2022, de https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/souto-de moura eduardo/

Luis Ferreira Alves (Mar, 20 sep 2022). Dos casas en Ponte de Lima, Quinta de Anquiao.  ArquitecturaViva. Dos casas en Ponte de Lima, Quinta de Anquiao - Eduardo Souto de Moura  | Arquitectura Viva

Nidia Alvarez (Vir, 30 agosto 2013). Eduardo Souto de Moura, contexto y minimalismo. Los andes.  Eduardo Souto de Moura, contexto y minimalismo | Arquitectura (losandes.com.ar)

Souto de moura -2 casas en ponte lima. (s. f.). Paperblog. Recuperado 20 de septiembre de 2022, de Souto de Moura. Dos casas en Ponte de Lima

#SOTO DE MOURA #BMG #PAR #S02

[andresdelatorre]

Uno de mis proyectos mas complejos, el suelo es un puzzle de colores y cada pieza es única. Los pobladores son cabinas móviles, y desarrolle una colección de esculturas en metal y vidrio que podéis ver en las imágenes. Fue tedioso pero con mucho trabajo y paciencia salió todo tal y como lo imagine. 

Tuve la oportunidad de pensar cada pieza, cada detalle y poder construirlo en el taller. 

Para mi es una iglesia contemporánea, vidrieras y altares.

#decoracion #dise #n #o #deco #decoraci #hogar #os #interiordesign #interiorismo #design #homedecor #a #home #decor #decoration #decoracioninteriores #arquitectura #arte #hechoamano #muebles #odeinteriores #art #casa #handmade #interior #love #cumplea #madera #interiores

[zape-bun]

Sobre el corazón cambiante.

Leyendo sobre iconografía cristiana di con el concepto barroco de la cardiomorfosis. Se trata de un proceso de conversión espiritual, simbolizado a través de la figura del corazón-carne. Aparece representado en pinturas en diferentes estados, que simbolizan cada una de las fases de este proceso de salvación. Esto ya, de entrada, nos deja muchas posibilidades de narración y formas visuales de contarlo. Es un símbolo que me encanta ver, tú y tu corazón – tu corazón al que le pasan cosas, un corazón sintiente, y tú, que tienes que llevarlo y cuidarlo dentro de la jaulita de costillas.

­¡Además! Para esto de guardar el corazón y otros órganos se crearon los relicarios. A mí particularmente me gustan los que se insertan dentro de una escultura. La primera imagen de abajo es una obra de Gregorio Fernández, y es María Magdalena de Pazzi con su hueco en silueta de corazón (!!!) Conceptualmente estoy dando volteretas.

Aquí te dejo un textito sobre la iconografía de Magdalena de Pazzi que se ha convertido en una de mis nuevas santas favoritas. Se la representa portando los símbolos del calvario de Cristo (lanzas, llagas…), y me parece que la simbología es treméndamente contemporánea para gente como yo que escribimos diarios y sentimos las cosas con intensidad. Esta pintura es de Alonso Cano.

Curarse el corazón en diez pasos 💔­

“Heart of Man, Either a Temple of God, or a Habitation of Satan” son infografías del siglo XVIII que vienen a ser un tutorial sobre la redención. Son diez imágenes muy esquemáticas donde se representa el corazón sostenido, las cosas que suceden dentro y las cosas que suceden fuera. Debajo, una identificación somera de los símbolos, y a continución el texto que te va explicando toda la imagen. Creo que esto se puede contemporaneizar muchísimo y convertirlo en un ejercicio de autoanálisis sobre cómo nos sentidos / qué llevamos dentro del corazón / qué queremos dejar entrar /….

#cabinet of things

[urquizar]

"Con humor y con amor se entienden bien los mensajes"

#escultura contemporánea #escultura #contemporary sculpture #sculpture #poesía visual #visual poetry #poema visual #visual poem #arte #arte contemporáneo #art #contemporary art #urquízar

[afranciscomiradiezblr-blog]

Valérie Hadida es una escultora y pintora francesa

Valérie Hadida es una escultora y pintora 

francesa🎨 contemporánea que trabaja principalmente en bronce y arcilla.Este conjunto de esculturas pertenece a la serie Les " 

petites bonnes femmes "/ Las Mujercitas, que ha sido descrita por la crítica como un “ 

encuentro poético….[destinado] a hacernos recorrer el camino de la mujer desde la adolescencia hasta la madurez y a través de las diversas emociones y estados de ánimo que impulsan a estas generaciones de mujeres ".https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2015/05/Valerie-Hadida.html

#Valérie Hadida es una escultora y pintora francesa🎨 contemporánea que trabaja principalmente en bronce y arcilla.Este conjunto de esculturas #Esta es la imagen y algunos datos ¡O no! la historia la pones tú (La tuya) ¿Lo harás?

[jogopolonia]

¿Cuál es la agenda cultural de Español Amorebieta hoy?

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¿Cuál es la agenda cultural de Español Amorebieta hoy?

Eventos culturales en Amorebieta

Amorebieta es un municipio situado en el País Vasco que se destaca por su rica escena cultural y sus diversos eventos culturales a lo largo del año. Los eventos culturales en Amorebieta atraen a visitantes de todas partes, ofreciendo una amplia gama de actividades que reflejan la historia y la tradición de la región.

Uno de los eventos más destacados en Amorebieta es la Semana de la Zarzuela, un festival dedicado a este género musical español que combina música, drama y baile. Durante esta semana, se presentan diversas actuaciones en vivo que celebran la zarzuela, atrayendo a amantes de la música de todas las edades.

Otro evento cultural importante en Amorebieta es la Feria de Artesanía, donde artesanos locales exhiben sus creaciones únicas que van desde joyería hasta cerámica y textiles. Los visitantes tienen la oportunidad de comprar artículos hechos a mano y apoyar a la comunidad artesanal local.

Además, Amorebieta también alberga festivales de danza, conciertos al aire libre, exposiciones de arte y teatro en vivo a lo largo del año. Estos eventos culturales contribuyen a la vibrante escena artística de la ciudad y brindan oportunidades para que tanto residentes como turistas disfruten de diversas expresiones culturales.

En resumen, los eventos culturales en Amorebieta son una parte integral de la identidad de la ciudad, ofreciendo experiencias enriquecedoras y celebrando la diversidad cultural que define a esta encantadora comunidad del País Vasco.

Agenda de exposiciones en Español Amorebieta

La Agenda de exposiciones en español en Amorebieta es una fuente de diversión y aprendizaje para todos los amantes del arte y la cultura en la región. Amorebieta es un lugar vibrante con una rica escena artística, y su Agenda de exposiciones en español se asegura de destacar lo mejor de lo que la ciudad tiene para ofrecer.

Cada exposición en la Agenda es cuidadosamente seleccionada para brindar a los visitantes una experiencia única y enriquecedora. Desde pinturas contemporáneas hasta esculturas tradicionales, la diversidad artística en Amorebieta es impresionante. Los artistas locales e internacionales tienen la oportunidad de mostrar su talento y compartir su creatividad con el público, creando así un intercambio cultural invaluable.

Además de las exposiciones, la Agenda en español también incluye eventos especiales como charlas, talleres y visitas guiadas, que permiten a los visitantes sumergirse aún más en el mundo del arte. Estas actividades complementarias ofrecen una visión más profunda de las obras expuestas y permiten a los asistentes interactuar directamente con los artistas y curadores.

En resumen, la Agenda de exposiciones en español en Amorebieta es una excelente manera de explorar y disfrutar del arte en un entorno inspirador y acogedor. Ya sea que seas un apasionado del arte o simplemente estés buscando una actividad cultural diferente, definitivamente vale la pena consultar esta agenda para descubrir las maravillas que Amorebieta tiene para ofrecer en el mundo del arte. ¡No te lo pierdas!

Actividades artísticas en Amorebieta

Amorebieta es un lugar que alberga una rica cultura artística, donde las actividades creativas florecen en sus calles y espacios dedicados al arte. Desde exposiciones de pintura hasta conciertos en vivo, este municipio del País Vasco es un hervidero de expresión artística.

Una de las actividades más destacadas en Amorebieta es la presencia de numerosas galerías de arte que exhiben obras de artistas locales y nacionales. Estas galerías ofrecen una ventana al mundo del arte contemporáneo y tradicional, atrayendo a visitantes ávidos de disfrutar de nuevas creaciones.

Además, los eventos culturales como festivales de música, representaciones teatrales y proyecciones de cine, son parte fundamental de la vida artística en Amorebieta. Estas actividades atraen a personas de todas las edades, creando un ambiente vibrante y enriquecedor para la comunidad.

Los talleres y clases de arte también son populares en Amorebieta, brindando la oportunidad a los residentes de explorar su creatividad y aprender nuevas habilidades. Desde la pintura hasta la cerámica, hay una amplia gama de opciones para aquellos que desean sumergirse en el mundo del arte.

En resumen, Amorebieta es un destino ideal para los amantes del arte y la cultura, ofreciendo una variedad de actividades artísticas que enriquecen la vida de sus habitantes y visitantes. La creatividad se respira en cada rincón de este encantador municipio, convirtiéndolo en un lugar único y especial para todos aquellos que buscan inspiración y diversión en el mundo del arte.

Qué hacer en Español Amorebieta hoy

¡Descubre las emocionantes actividades para disfrutar en Amorebieta hoy! Esta pintoresca ciudad vasca ofrece una amplia variedad de opciones para entretenerse y explorar.

Comienza tu día explorando el encantador casco antiguo de Amorebieta. Sumérgete en su rica historia visitando la Iglesia de San Miguel o paseando por las pintorescas calles empedradas. Disfruta de la arquitectura tradicional vasca y tómate un café en una de las acogedoras cafeterías locales.

Si eres amante de la naturaleza, no puedes perderte una visita al Parque Natural de Urkiola, ubicado a poca distancia de Amorebieta. Embárcate en una caminata escénica para descubrir impresionantes vistas panorámicas y disfrutar del aire fresco de la montaña.

Para los amantes de la gastronomía, Amorebieta ofrece una amplia gama de restaurantes que sirven delicias culinarias locales. Prueba platos tradicionales vascos como el bacalao al pil-pil o la chuleta de ternera, acompañados de un buen vino de la región.

Para culminar tu día de exploración, date un capricho con una visita a un spa local para relajarte y rejuvenecer cuerpo y mente.

En resumen, Amorebieta es el destino perfecto para disfrutar de un día repleto de cultura, naturaleza, gastronomía y relajación. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir experiencias inolvidables en esta encantadora ciudad vasca! ¡Disfruta al máximo de todo lo que Amorebieta tiene para ofrecer hoy!

Ocio y cultura en Amorebieta

Amorebieta es un municipio en la provincia de Vizcaya, España, conocido por su rica oferta de ocio y cultura. Esta encantadora localidad ofrece una amplia gama de actividades para todos los gustos y edades, lo que la convierte en un destino atractivo tanto para residentes como para visitantes.

Una de las principales atracciones culturales de Amorebieta es su patrimonio histórico. El casco antiguo está repleto de encantadoras calles empedradas y edificios centenarios que cuentan la historia de la región. Destacan monumentos como la Iglesia de Santa María, de estilo gótico, y el Palacio de los Urrutia, que reflejan la riqueza arquitectónica del pasado.

Además, Amorebieta alberga diversos eventos culturales a lo largo del año. Desde festivales de música y danza hasta exposiciones de arte y teatro, siempre hay algo emocionante que ver y experimentar en esta vibrante comunidad. La Feria de Artesanía y el Festival de Teatro son solo algunos ejemplos de la diversidad cultural que se puede disfrutar aquí.

En cuanto al ocio, Amorebieta ofrece numerosas opciones para aquellos que buscan relajarse y divertirse. Sus hermosos parques y espacios naturales son perfectos para dar paseos tranquilos o practicar deportes al aire libre. Además, la gastronomía local es una delicia para los paladares más exigentes, con una amplia variedad de restaurantes que sirven platos tradicionales vascos y cocina de autor.

En resumen, Amorebieta es un destino imprescindible para quienes desean sumergirse en la riqueza cultural y disfrutar del ocio en un entorno encantador y acogedor. Ya sea explorando su patrimonio histórico o deleitándose con su gastronomía, esta ciudad tiene algo para todos los gustos.

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¿Cuál es la biografía y la carrera profesional de Erika Andreeva?

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¿Cuál es la biografía y la carrera profesional de Erika Andreeva?

Biografía de Erika Andreeva

Erika Andreeva es una renombrada bailarina de ballet nacida en Rusia. Su carrera en el mundo del ballet comenzó a una edad temprana, demostrando un talento excepcional desde su infancia. Nació en San Petersburgo, una ciudad reconocida por su rica historia en el ballet clásico, lo que sin duda influyó en su pasión por esta forma de arte.

Desde muy joven, Andreeva se destacó por su gracia, técnica impecable y expresión emocional en el escenario. Su dedicación y arduo trabajo la llevaron a estudiar en una de las academias de ballet más prestigiosas de Rusia, donde perfeccionó su habilidad bajo la tutela de distinguidos maestros.

A lo largo de su carrera, ha interpretado una amplia gama de roles principales en los ballets más importantes del repertorio clásico, como "El Lago de los Cisnes", "El Cascanueces" y "La Bella Durmiente", entre otros. Su talento y versatilidad le han valido el reconocimiento internacional y la han llevado a actuar en los principales escenarios de todo el mundo.

Además de su destacada carrera en el ballet clásico, Erika Andreeva también ha incursionado en la danza contemporánea, colaborando con coreógrafos innovadores y participando en producciones vanguardistas que desafían los límites tradicionales del ballet.

Su impacto en el mundo del ballet va más allá de sus habilidades técnicas; su carisma en el escenario y su capacidad para transmitir emociones han cautivado a audiencias de todas las edades y culturas. Erika Andreeva continúa inspirando a futuras generaciones de bailarines con su pasión, dedicación y excelencia artística.

Carrera profesional de Erika Andreeva

Erika Andreeva, una renombrada actriz de la industria del entretenimiento para adultos, ha tenido una carrera profesional notable en la industria del cine para adultos. Nacida en Rusia, Erika se trasladó a los Estados Unidos en busca de oportunidades en la industria cinematográfica, y rápidamente se convirtió en una de las estrellas más codiciadas en la pantalla.

Con una presencia magnética y un talento indiscutible, Erika ha participado en numerosas producciones destacadas a lo largo de los años. Su carisma y versatilidad en la pantalla le han valido el reconocimiento de críticos y fanáticos por igual. Erika ha demostrado su habilidad para adentrarse en una amplia gama de géneros, desde el romance hasta el suspenso, cautivando a la audiencia con cada actuación.

Además de su talento frente a la cámara, Erika también ha incursionado en la dirección, demostrando su versatilidad y destreza detrás de escena. Su visión única y su enfoque meticuloso han sido elogiados en la industria, consolidando su posición como una figura influyente en el cine para adultos.

A lo largo de su carrera, Erika Andreeva ha demostrado su dedicación a su arte y su pasión por desafiar los límites del cine para adultos. Con su impresionante trayectoria profesional y su continua evolución artística, Erika sigue siendo una de las estrellas más fascinantes y admiradas en la industria del entretenimiento para adultos.

Logros de Erika Andreeva

Erika Andreeva es una destacada figura en el mundo del arte contemporáneo. Nacida en Rusia, ha dejado una huella imborrable en la escena artística internacional. Sus logros son múltiples y diversos, reflejando su talento y dedicación.

Uno de los logros más destacados de Erika Andreeva es su reconocimiento como una de las principales artistas emergentes de su generación. Su obra ha sido aclamada por críticos y expertos del arte, quienes elogian su originalidad y creatividad. Sus pinturas, esculturas y obras multimedia han sido exhibidas en prestigiosas galerías y museos de todo el mundo, consolidando su reputación como una artista de renombre.

Además, Erika Andreeva ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Estos galardones no solo destacan su habilidad artística, sino también su impacto en la comunidad artística global. Su trabajo ha sido elogiado por su capacidad para provocar reflexión y generar diálogo en torno a temas relevantes y contemporáneos.

Otro logro significativo de Erika Andreeva es su compromiso con la innovación y la experimentación en su práctica artística. Siempre buscando nuevos medios de expresión, ha explorado técnicas y materiales diversos, desafiando los límites de la creatividad y la percepción.

En resumen, los logros de Erika Andreeva son testimonio de su dedicación, talento y visión artística. Su impacto en el mundo del arte contemporáneo es innegable, y su legado perdurará en la memoria de quienes han sido inspirados por su trabajo.

Trayectoria laboral de Erika Andreeva

Erika Andreeva es una destacada profesional cuya trayectoria laboral ha sido notable en el mundo empresarial. Con una sólida formación académica en administración de empresas y una vasta experiencia en diversas áreas, ha logrado destacarse como una líder en su campo.

Originaria de Rusia, Erika comenzó su carrera trabajando en el sector financiero, donde adquirió habilidades fundamentales en análisis de datos y gestión de riesgos. Su capacidad para tomar decisiones informadas y su enfoque meticuloso le valieron el reconocimiento de sus colegas y superiores.

Posteriormente, Erika incursionó en el ámbito de la consultoría empresarial, donde pudo aplicar su experiencia previa para asesorar a diversas compañías en estrategias de crecimiento y optimización de procesos. Su visión innovadora y su capacidad para identificar oportunidades de mejora la convirtieron en una consultora muy solicitada.

Con el tiempo, Erika decidió emprender nuevos desafíos y se aventuró en el mundo del emprendimiento. Fundó su propia empresa, especializándose en servicios de consultoría estratégica y desarrollo de negocios. Su dedicación y liderazgo le permitieron llevar a su empresa al éxito, obteniendo reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.

Actualmente, Erika Andreeva continúa expandiendo sus horizontes profesionales, explorando nuevas oportunidades y desafiándose a sí misma para alcanzar mayores logros. Su trayectoria laboral ejemplar sirve de inspiración para aquellos que buscan destacarse en el mundo empresarial mediante el esfuerzo, la dedicación y la pasión por lo que hacen.

Información personal de Erika Andreeva

Erika Andreeva es una reconocida actriz rusa, nacida el 12 de septiembre de 1985 en Moscú. Con una amplia carrera en el mundo del entretenimiento, ha destacado por su talento y versatilidad en diferentes géneros cinematográficos y televisivos.

La información personal de Erika Andreeva revela aspectos interesantes sobre su vida fuera de las pantallas. Se sabe que es una persona reservada y apasionada por la actuación desde una edad temprana. Completó su formación en la prestigiosa Escuela de Teatro de Moscú, donde perfeccionó su arte y adquirió las habilidades necesarias para destacar en su profesión.

Además de su faceta como actriz, Erika Andreeva es una amante de la naturaleza y la aventura. Se le ha visto en varias ocasiones disfrutando de actividades al aire libre, como senderismo y exploración de lugares exóticos. Esta pasión por la naturaleza se refleja en su compromiso con causas ambientales y en su apoyo a organizaciones que promueven la conservación del medio ambiente.

En cuanto a su vida personal, Erika Andreeva es muy reservada y prefiere mantener su intimidad lejos de los reflectores. Se ha especulado sobre posibles romances y relaciones, pero la actriz ha sabido manejar con discreción estos aspectos de su vida.

En resumen, la información personal de Erika Andreeva nos permite conocer un poco más a fondo a esta talentosa actriz rusa, admirada por su profesionalismo en el mundo del espectáculo y por su compromiso con la naturaleza y el medio ambiente.

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¿Cuáles son las diferencias culturales entre Egipto y Mozambique?

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¿Cuáles son las diferencias culturales entre Egipto y Mozambique?

Religión en Egipto

La religión en Egipto ha desempeñado un papel fundamental a lo largo de la historia del país, moldeando su cultura, política y sociedad. Desde tiempos antiguos, los egipcios veneraban a una amplia variedad de dioses y diosas, cada uno asociado con aspectos específicos de la vida y la naturaleza. Una de las religiones más conocidas de Egipto antiguo fue el culto a los dioses como Ra, el dios sol, Osiris, el dios de la vida después de la muerte, y Isis, la diosa de la maternidad y la magia.

El faraón, considerado como un intermediario entre los dioses y los mortales, tenía un papel central en la práctica religiosa y en la sociedad egipcia. Se le atribuía un estatus divino y se esperaba que asegurara la prosperidad y el bienestar del pueblo mediante rituales y ofrendas a los dioses.

Con el tiempo, la religión en Egipto experimentó cambios significativos, especialmente con la llegada del cristianismo y luego del islam. Estas religiones monoteístas trajeron consigo nuevas creencias y prácticas que coexistieron con las tradiciones religiosas existentes.

Hoy en día, el islam es la religión predominante en Egipto, con la mayoría de la población identificándose como musulmana. Sin embargo, aún se pueden encontrar vestigios de la antigua religión egipcia en la cultura contemporánea del país, como en festivales, arte y tradiciones populares.

En resumen, la religión ha sido un aspecto integral de la historia y la identidad de Egipto, reflejando la riqueza y diversidad de sus creencias a lo largo del tiempo.

Tradiciones culinarias mozambiqueñas

Las tradiciones culinarias mozambiqueñas son una deliciosa fusión de influencias africanas, portuguesas, árabes e indígenas, que dan como resultado una cocina diversa y llena de sabores únicos. La cocina de Mozambique refleja la riqueza cultural y la historia del país, ofreciendo platos vibrantes y exóticos que cautivan los sentidos.

Uno de los platos más emblemáticos de Mozambique es el "matapa", elaborado con hojas de mandioca cocidas, leche de coco y cacahuetes, condimentado con ajo y aceite de palma. Esta combinación crea un plato cremoso y aromático, que suele acompañarse con arroz blanco o maíz.

Otro plato destacado es el "pilau", un arroz especiado cocido con carne de pollo, mariscos o pescado, sazonado con especias como comino, cilantro y pimienta negra. El pilau es una fiesta de sabores que refleja la influencia árabe en la cocina mozambiqueña.

Los mariscos frescos son una parte esencial de la dieta en Mozambique, gracias a su extensa costa. El "chamussas" es un popular aperitivo frito relleno de camarones, pescado o carne, sazonado con especias y envuelto en una masa fina. Este bocado crujiente y sabroso es perfecto para disfrutar junto al mar.

Además, Mozambique es conocido por su deliciosa fruta tropical, como el mango, la piña y el coco, que se utilizan en postres refrescantes y dulces tradicionales.

En resumen, las tradiciones culinarias mozambiqueñas son una celebración de la diversidad cultural y los ingredientes locales, ofreciendo una experiencia gastronómica única que deleita a los paladares de todo el mundo.

Arte y arquitectura egipcios

El arte y la arquitectura egipcios son reconocidos en todo el mundo por su esplendor y belleza únicos. La civilización egipcia antigua floreció durante miles de años, dejando un legado duradero en forma de monumentos, esculturas y pinturas que destacan por su magnificencia.

Una de las manifestaciones artísticas más importantes de la cultura egipcia son las pirámides, construcciones imponentes que servían como tumbas para los faraones. Estas estructuras colosales se erigieron con una precisión y una maestría arquitectónica impresionantes, demostrando un profundo conocimiento de la ingeniería y una dedicación excepcional por parte de los constructores.

Además de las pirámides, el arte egipcio se caracteriza por sus intricadas pinturas murales que decoraban los muros de tumbas y templos. Estas pinturas, llenas de simbolismo y colorido, representaban escenas de la vida cotidiana, rituales religiosos y relatos mitológicos, ofreciendo una ventana única al mundo antiguo de Egipto.

La escultura egipcia también es digna de admiración, con sus estatuas colosales de faraones y dioses, esculpidas en piedra con un realismo sorprendente. Estas obras maestras han perdurado a lo largo de los siglos, mostrando la habilidad y la sensibilidad artística de los antiguos egipcios.

En resumen, el arte y la arquitectura egipcios son un tesoro invaluable de la humanidad, que nos permite sumergirnos en la grandeza y la majestuosidad de una civilización antigua incomparable. Su legado perdura hasta nuestros días, recordándonos la eterna fascinación que despierta la cultura egipcia en el corazón de todos los amantes del arte y la historia.

Celebraciones populares en Mozambique

Las celebraciones populares en Mozambique reflejan la rica diversidad cultural y la historia vibrante del país africano. Una de las festividades más destacadas es el Festival de Marrabenta en Maputo, que celebra la música tradicional mozambiqueña. Los lugareños y turistas se reúnen para disfrutar de actuaciones en vivo, bailes tradicionales y deliciosas comidas locales.

Otra celebración importante es el Festival de Timbila en la provincia de Zambézia, donde se celebra la música de marimbas tradicionales. Los músicos locales muestran sus habilidades en este instrumento único, mientras que los asistentes pueden deleitarse con la cultura mozambiqueña en su máxima expresión.

Además, el Carnaval de Maputo es una celebración colorida que atrae a personas de todo el país. Los desfiles, disfraces creativos y música alegre crean un ambiente festivo en las calles de la capital, donde la diversión y la alegría abundan.

En resumen, las celebraciones populares en Mozambique son una oportunidad única para sumergirse en la vibrante cultura del país, disfrutar de la música tradicional, la danza y la deliciosa comida local. Estas festividades son una muestra del espíritu alegre y acogedor de la población mozambiqueña, que celebra su identidad cultural con orgullo y entusiasmo. ¡No te pierdas la oportunidad de participar en estas festividades llenas de diversión y alegría en Mozambique!

Costumbres familiares en Egipto

Las costumbres familiares en Egipto son de gran importancia para la sociedad egipcia, ya que la familia juega un papel fundamental en la vida de las personas. En Egipto, la familia extensa es la unidad básica de la sociedad, y se valora mucho la unidad y la solidaridad entre sus miembros.

Una de las costumbres más arraigadas en Egipto es la de respetar y cuidar a los ancianos. Los abuelos son muy respetados y valorados en la familia, y se les suele consultar en la toma de decisiones importantes. Además, es común que varias generaciones vivan bajo el mismo techo, lo que fortalece los lazos familiares.

Otra costumbre importante en Egipto es la de celebrar juntos las ocasiones especiales, como bodas, cumpleaños o festividades religiosas. Estas celebraciones suelen incluir comidas tradicionales, música y baile, y son una excelente oportunidad para reunir a toda la familia y fortalecer los lazos afectivos.

Además, en Egipto se le da una gran importancia a la educación de los hijos, y los padres suelen hacer grandes sacrificios para garantizar que reciban una buena formación académica. La familia es el pilar fundamental en la vida de una persona en Egipto, y se considera un deber cuidar y apoyar a los seres queridos en todo momento.

En resumen, las costumbres familiares en Egipto reflejan los valores de respeto, solidaridad y unidad que caracterizan a esta sociedad ancestral, y contribuyen a fortalecer los lazos entre sus miembros.