#es hora de reciclar personaje | Explore Tumblr Posts and Blogs

cherrycolarol-blog · 5 years

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CHERRY´S CAFE

BIENVENIDOS A CHERRY COLA ROL

Tal y como señala la descripción del website, somos un rol 2D cerrado y con ambientación —siendo nuestra pequeña temática—. Para que se hagan una pequeña idea, Cherry´s se encuentra en una gran X en los mapas, junto a una carretera principal en el desierto, es una gran fachada de dos plantas al estilo de los años cincuenta; un gigantesco rótulo multicolor y fluorescente anuncia el Café las veinticuatro horas, rodeado por un mediano cerco metálico de color blanco -como el resto de balcones rodeando el perímetro de la segunda planta- para mayor seguridad. Además, cuenta con su propia cafetería las veinticuatro horas del día para comprar deliciosos aperitivos, siendo Cherry la dueña de las instalaciones (la cuenta Máster) y la creadora de la famosa “cherry cola” que tanto promociona cada que un nuevo cliente llega; por otra parte, quien se encarga del servicio del Café es Vainilla (cuenta de actividades), vieja amiga de la infancia de Cherry, competitiva por naturaleza, lo que le llevó a la modificación de la fórmula de la cherry cola a vainilla cola. Por otra parte, Cherry´s Café cuenta con un parqueo bajo techo, justo debajo del café, para aquellos que posean de un auto y deseen resguardarlo con seguridad.

La TL se llevará a cabo en el patio central del Café durante las mañanas y tardes, donde se encontrarán los personajes tomando del sol, o bien bajo la sombra de una sombrilla o los árboles. En el patio hay mesas de exterior y pequeños sillones amueblados de exterior también, bajo un techo para mayor comodidad. Podrán tener acceso al menú del bar del café y seleccionar su bebida preferida para ordenar. El patio posee un bello jardín, lleno de múltiple flora, asimilando a un pequeño oasis en el desierto. Hay una pequeña fuente en el centro, con estilo grecorromano. Usted como usuario puede elegir en qué área estar desde la tarde, si en el patio central o dentro de la cafetería comiendo algún que otro aperitivo, disfrutando de una cherry o vainilla cola, mientras escucha los éxitos de los cincuenta-sesenta (inclusive actuales) a través de la rocola en la primera planta. La segunda planta del café está diseñada para admirar la belleza del jardín y tomar cómodamente de una bebida caliente con un ambiente más adulto (hora +18¿). Durante las noches la TL pasará a desarrollarse dentro del café. Tener en cuenta esto para un mayor orden.

NORMAS ANTES DE ENTRAR

1. Rol 2D, por lo cual sólo se aceptan avatares de los personajes de anime, manga, video juegos, cartoons, comics, literarios (en su versión 2D) ; además, cerrado, ya que únicamente debe seguir a la cuenta RM, la cuenta de actividades y a todos los miembros del rol.

2. Se admiten Original Characters/OC, lo que significa que el avatar de éste deberá ser 2D. En caso de que el fc esté ocupado, así como las versiones gb o fem de los personajes, deberá consultar con el usuario de dicho PJ para confirmar el uso de éste también. De igual forma, son permitidas.

3. Las siglas #CVCOLA deben estar contenidas en algún lugar de la bio o ubicación.

4. Las reservas de personajes se realizarán a través del DM de la cuenta RM, desde sus respectivas CUENTAS USER, y el tiempo máximo por reserva será de 3 días.

5. Las cuentas serán presentadas dentro del rol luego de verificar que la cuenta cumpla con todas las normas establecidas y siga a cada uno de los miembros.

6. Cada usuario puede tener un máximo de 2 personajes dentro del rol, especialmente al haber tenido como mínimo quince días dentro y si pone de su parte para fomentar la comodidad en el ambiente en tl.

APARTADO SOBRE ORIGINAL CHARACTERS (OC)

Anteriormente hemos abarcado de manera breve el FACECLAIM de los OC, por lo que, en esta sección del blog hablaremos un poco más del tema.

1. Deberá especificar pequeños datos generales sobre el OC en su biografía.

2. Sabemos que en la comunidad RP han habido casos de plagio en OC, y para evitar que estas situaciones desagradables lleguen a ocurrir dentro del rol, pediremos una ficha lo más básica posible con los siguientes datos:

Nombre y apellidos (en caso de tenerlos)

Género

Face Claim (FC)

Edad

Peso/Estatura

Personalidad *

Apariencia *

Gustos/Disgustos *

Hobbies/habilidades *

3. Los requisitos en (*) NO son obligatorios, quedan a su disposición. Una historia tampoco es necesaria, mas si usted lo desea puede optar por ello. La ficha puede entregarse luego de haber ingresado al rol, pero tampoco es obligatoria. Usted puede agregarla al fijado o en la biografía cuando guste. En caso de no elaborar ficha sustentar los datos generales sobre su OC en la biografía. Sabemos el trabajo que conlleva elaborar una ficha como desarrollar a un personaje. ¡A veces es preferible hacerlo mediante rol al interactuar con el resto!

Cherry’s Cafeteria durante las noches

Back in the 50´s, I was in a very famous TV show (Ooh) I'm Cherry the Bomb (Cherry!), Cherry the Bomb Don't act like you don't know.

NORMAS DENTRO DEL ROL

1. Se deberá seguir a los nuevos miembros del rol, así como dejar de seguir a los que abandonen éste. Las bienvenidas NO son obligatorias, usted decide si darlas o no.

2. Queda completamente prohibido bloquear o silenciar otros usuarios dentro del rol. Si se presenta algún tipo de inconveniente/incomodidad con algún otro miembro del rol, por favor, enviar DM a la cuenta RM presentando de la manera más sensata su demanda, como administración estaremos al pendiente en búsqueda de una pronta solución a la problemática mediante la mediación en ambos casos.

En dado caso de no poder llegar a un acuerdo mutuo o las partes no acepten colaborar/poner de su parte para encontrar una solución viable, procederemos a sancionar.

Dependiendo de la gravedad del asunto se procederá a expulsar durante tres días. Si persiste, la completa expulsión del rol.

3. En caso de una posible ausencia, por favor tomar en consideración lo siguiente:

Enviar DM a la cuenta RM para solicitar la ausencia de un MES. Al darle el OK, deberá indicar con “AU” o “hiatus” en el área del nombre.

Se establece un tiempo máximo de inactividad de OCHO DÍAS desde su última aparición en TL, sin haber pedido la ausencia. RTs, Mensajes Directos (no sabremos sobre esto así, que excusa no es), Menciones y MGs NO se consideran como actividad en TL. Puede ser con un tweet. No importa la longitud de éste.

4. En caso de una MUTACIÓN, avisar a la Cuenta RM por DM, esperar el OK para luego mutar. En caso de ser un GB o FC para un OC cuyo avatar original ya esté dentro del rol, deberá consultarlo con la cuenta RM y el usuario que lleva a dicho personaje para poder ocuparlo.

5. En caso de que desee SEMI-MUTAR, por favor informar a Cuenta RM, puede realizar la semi-mutación. El tiempo máximo será de 72 horas. No se permite semi-mutar a personajes ya ocupados.

6. Para comentar como USER/AE en TL, puede utilizar // o ||. Es mejor abstenerse de hablar como USER innecesariamente y abusar de este tipo de comentarios.

7. Si desea abandonar el rol, por favor mandar DM a la Cuenta RM para poder darle de baja. Colocar “OFF” en el nombre, en caso de no reciclar la cuenta. Si piensa mudarse a otro rol, y si es posible, dar el @ actualizado de la cuenta para evitar confusiones.

8. Si desea cambiar de @ (nombre de usuario), avisar a la cuenta RM.

9. Bodas, fiestas, actividades, mini actividades, bromas, chismes, roles con sub-temática, juegos, un largo etc. Están a cargo de Vainilla-chan en la cuenta de actividades. En caso de proponer actividades entre miembros, están en plena disposición, se valorará el esfuerzo y creatividad por crear un ambiente más ameno.

10. El sexrol, lemon, etc, queda totalmente prohibido en TL. Por favor reservarlo para DM con sus respectivos partners.

11. Para las REVISIONES, se anunciará un día antes de hacerlas para que tenga el tiempo de arreglar los seguidos, y de volver en caso de haber estado ausente sin justificación o de haber vencido su plazo. Se revisará:

Los seguidos correctos.

Actividad en TL.

Mantener un rol adecuado con mínima ortografía, acciones para con su PJ y que no se limite a diálogo o roles como -sonríe-. Buscamos mínima calidad y esfuerzo, por favor. Los emojis a la hora de rolear están prohibidos, a menos de que se traten de mensajes de texto, cartas.

Como petición especial y considerando la situación actual de Twitter rp, tanto Cherry como Vanilla aceptamos cualquier tipo de quejas en la cuenta RM; ésto con el fin de evitar los famosos “bardos” o malentendidos en las cuentas de uso personal que no solucionan nada y pueden llegar a dañar la imagen del rol, sus administradore s, otros pj y users. Hagamos la diferencia, ofrecemos nuestra mayor disposición y atención para ello. Así mismo, nos reservamos el derecho de admisión de users que hayan presentado comportamientos nocivos o dañinos en otros roles. No somos jueces, pero se tomó esta decisión para resguardar la comodidad dentro del rol.

Para comprobar que ha leído las normas del rol, por favor, al solicitar entrar, nombrar su canción fav. ¡Gracias por leer y te esperamos en nuestra familia!

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doragarciathebook · 5 years

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Con la aparición en 1928 de la novela breve La bolchevique enamorada se produce un giro en el género, ya que se amplía el territorio y la problemática hasta engarzar con aconteceres más internacionales; la revolución rusa ha extendido por Europa sus principios y los temas femeninos o feministas han comenzado a impregnar la narrativa española. Poco antes de la salida del relato en la primavera de 1928 había visitado nuestro país la primera mujer que llegó a ser ministra en el régimen soviético, Alejandra Mikailowna Kolontai, tras sufrir los rigores de la cárcel y el exilio y emerger en el bolchevismo triunfante, y tras dejar en la cuneta de la revolución a otras heroicas mujeres (Sasulich, Sofía Peroshaja, Angélica Balabanoff, Irene Kachovshaya, Dora Kaplan, Eugenia Sumenson, María Spiridowna y Susana Iswolsky, reflejos del espejo de la Krupskaya, apóstol(a)s todas ellas del bolchevismo, del que enseguida abjuraron). Sólo Kolontai se mantuvo "desde primera hora ortodoxamente leninista, sin veleidades democráticas", como la definió Isaac Abeytua en un artículo aparecido en Heraldo de Madrid con ocasión de su visita a España. Esta mujer, abocada por su familia y su belleza a formar parte del serrallo de Rasputín, elegía el camino de la oposición y preparaba levantamientos y rebeliones frente a los poderes constituidos, sin descomponer la magnífica presencia física que potenciaban su belleza y los trajes fabricados en Paris. Fue embajadora de Rusia en Estocolmo, Oslo y México, así como en la Sociedad de Naciones. Vino a España enarbolando un discurso feminista y pacifista que se convirtió en un ideario: "A trabajo igual, retribución igual y derechos iguales a los hombres. Hay que proteger a la mujer, no para hacerle sentir su debilidad, sino para fortalecerla y hacerla útil para la sociedad. Que sea ciudadana, no ídolo ni juguete. Que se capacite para serlo todo: profesora, policía, comandante de navío, capitana de Estado Mayor…". En París culminó su labor revolucionaria mientras como embajadora de su país levantaba a las cocineras contra los gendarmes y encargaba sus trajes en la rue de la Paix. Su papel como defensora de los derechos femeninos al voto, a la igualdad de salario, a la jornada laboral razonable, así como al divorcio, al aborto y la plena gestión de la propia sexualidad, la sitúan en un puesto avanzado en la historia del feminismo, a pesar de los desajustes que se producen en estos primeros momentos de la lucha por la emancipación de la mujer. En temas como el maltrato y la trata con fines sexuales unió su camino al de otras luchadoras que también visitaron España en la década de los veinte, como la argentina/uruguaya Paulina Luisi, abanderada del pensamiento feminista de Josefina Butler, que engarzaba con la línea de apoyo de personalidades del siglo anterior como Victor Hugo, Mazzini o León XXIII, así como con los personajes de la Primera República española, Pi y Margall, Concepción Arenal, Castelar y Salmerón. Autora Kolontai de un libro que conoció un relativo éxito en occidente, La bolchevique enamorada, tomó Chaves el sugerente título para la confección de la novela breve, en la que, con dosis de ironía que parecen pasar desapercibidas a sus editores, defiende la idea de que el amor es un prejuicio burgués, tras aclarar que pretende hacer un estudio de El amor en la Rusia roja, como dice su subtítulo, en el intento de explicitar las transformaciones que en el amor y en las relaciones sexuales puede llegar a causar el comunismo. La protagonista femenina, la camarada Rojklin, miembro influyente del partido, habrá de "reciclar" sus celos ante los camaradas del partido, "duros, implacables, iluminados, nazarenoides", adjetivos que sirven a Chaves para definir también a Lenin, Stalin, Goebbels o cualquiera que se caracterice por la dureza y rigidez de pensamiento. Chaves se mueve siempre en el tema de las mujeres entre un incipiente feminismo todavía no marcado en exceso y un reconocimiento de las virtudes burguesas que proporcionan a la mujer confort, en un ambiente en que pueda mantener el repeto y ciertos atisbos de igualdad. En su viaje a Rusia se mostró sorprendido ante la posible masculinización de las mujeres rusas, sometidas a parámetros estrictos en exceso, siempre según su apreciación. No deja de ser un "pequeño burgués", liberal, sí, pero cogido in fraganti en medio de los cambios sociales que le sobrepasaban.

http://manuelchavesnogales.info/bibliografia/bibliografia_MICG_los_cuentos_de_chaves_nogales.html

#chaves novales #Kollontai #La bolchevique enamorada

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almanson · 5 years

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Spoiler Alert! Avengers: Endgame

Nada nos preparó para este momento. Ni los once años que venimos siguiendo esta historia ni las veintiún películas previas que componen este universo. Así como nada nunca te prepara para ninguna despedida en la vida, aunque sepas que va a llegar. La conclusión de la Saga del Infinito es conceptualmente la aceptación de que todo tiene un final, todo termina. Pero en la práctica es mucho más que eso. Para quienes nos dedicamos a esto, tal vez más todavía.

De todos modos, fui a ver esta película en calidad de fan. Dejé pasar la privada de prensa y decidí mirarla en el pre-estreno con mis amigos, como venimos haciendo desde hace muchas películas y como sentía que debía ser para cerrar un ciclo que empezó junto con una etapa de mi vida. No figuradamente, de verdad coincidió con el comienzo de cosas muy importantes para mí, que me hicieron crecer y convertirme en la persona que soy hoy. Por eso me tomé el atrevimiento de separar este evento de cualquier cuestión laboral.

Pero no soy la única que tiene una conexión emocional con esta película, de hecho, somos millones. En los corazones de muchísimos fans, Avengers: Endgame marca el fin de una etapa, de una u otra manera. Para algunos el significado que tiene puede ser más fuerte que para otros. Muchos probablemente ni se hayan parado a pensar qué pasó en estos once años de su vida y cómo esta saga los acompañó a lo largo de este tiempo. Para mucha gente, es un estreno más. Pero si ese fuera tu caso, seguramente no estarías leyendo esto.

Como decía, fui a ver esta película con mis amigos y experimentarla como fan. Zafé de los spoilers, traté de ver la menor cantidad de información posible y llegué al cine con las expectativas por los cielos. Aunque podemos discutir hasta qué punto una película debería sostenerse aunque ya sepas de qué se trata e incluso aunque ya estés al tanto de los giros argumentales, este es un caso en que la mayoría de nosotros quería llegar lo más ignorante posible a la sala. De ese tipo de ignorancia que muchas veces se compara con la felicidad.

Me queda corta la palabra “película” para describir a Avengers: Endgame. Más que eso, siento que es una experiencia cinematográfica, diseñada exclusivamente para los fans. Si Avengers: Infinity War se sostenía por sí misma, a pesar de requerir algo de información previa de las dieciocho entregas anteriores, Endgame le suelta completamente la mano al espectador ocasional. No creo que pueda considerarse tanto una película, como la épica conclusión de una saga. Una recompensa a los fans.

Lo cual me deja en un lugar medio complicado, porque si hay algo que venía sosteniendo hasta ahora es que las de Marvel son, antes que nada, buenas películas. Tanto narrativa como visual y técnicamente, casi todas van de buena a excelente. Excepto contadas excepciones, que ahora está clarísimo sirven para entregar información y nada más. Con un plan narrativo tan ambicioso como éste, esas excepciones son evidentemente un mal necesario (sí, Thor 2, te estoy mirando a vos).

Pero más allá de eso, si hay algo que me enorgullece de este universo es la calidad cinematográfica (en el amplio sentido de la palabra) de cada una de sus entregas. La premisa de que cada película del MCU está enmarcada en un género clásico, dentro de este ambicioso plan. Creo que hablar de ‘cine de superhéroes’ es reduccionista y desconoce un montón de aspectos, pero no estamos acá para hablar de géneros. Lo que quiero decir es que Avengers: Endgame justamente deja de lado esa premisa para abrazar lo de “película de superhéroes” en el sentido de personajes.

Nada mal, visto y considerando que lo encara desde una perspectiva intimista, muy por el lado del drama humano y las relaciones interpersonales, la vulnerabilidad ante el fracaso, la pérdida y la superación. Hubiera sido hermoso ver una película entera así, completamente fuera de registro de lo que estamos acostumbrados a ver. También hubiera sido un riesgo enorme para una superproducción de estas características, ya de por sí fue un riesgo enorme tener un primer acto así, y lo aplaudo de pie.

Pero no se queda ahí, sino que hace una elección que a mí me pareció rarísima: la de abarcar varios géneros. Y si hay algo que nunca me gustó, es una película que no decide lo que quiere ser y es varias cosas a la vez. He detestado otras que perfilaban muy bien por mucho menos, pero por supuesto acá me cuesta ser del todo objetiva. Porque amo a estos personajes y -como establecimos al principio- pasé demasiado tiempo de calidad con ellos. Así y todo, debo admitir que no me termina de cerrar este periplo entre diferentes tonos y estilos, que nos dan como resultado tres actos prácticamente inconexos.

Retomemos un poco: Infinity War nos dejó con gustito a derrota. Nos hizo creer que cualquier cosa podía pasar, que nuestros héroes realmente eran capaces de fracasar, como el mejor de nosotros. Esa plausibilidad le dio siempre cierto realismo al Universo Cinematográfico de Marvel, y creo que todos amamos ver a nuestros héroes vulnerables, heridos, derrotados, pero así y todo siempre motivados. Porque eso es lo que los diferencia de cualquier humano común y corriente: no sus superpoderes, sino su capacidad de seguir adelante a pesar de todo. Y ese siempre fue el gran acierto en el tono del MCU.

Ver un primer acto que no anunciaba redención, sino por el contrario la capacidad -o incapacidad, dependiendo del personaje- de vivir con esa derrota, fue algo hermoso. Podría haber estado las tres horas viendo esos primeros planos intimistas, diálogos bajados a tierra, despliegues magistrales de actuación e interacciones mundanas entre esos personajes que son más humanos que héroes (aunque algunos ni siquiera sean humanos).

Y sin embargo, de repente llegó el segundo acto y estábamos en otra película. Pasamos del drama a la ciencia ficción en pocos minutos, con apenas tiempo para procesar el cambio de registro. Con una batería de referencias a la cultura pop, dos ó tres menciones directas a Volver al Futuro (es raro cómo -no- funcionan las alusiones a otras franquicias dentro de este universo tan particular) e incluso un chivo descarado a la malísima A wrinkle in time, mencionada al lado de otras joyas del género, solo porque es de Disney.

A partir de ese momento, las relaciones entre los personajes empezaron a fluir de forma poco orgánica, la información se presentaba desordenada y el plan del “atraco al tiempo” comenzaba a sonar descabellado. Parece que toda la estrategia de “filmemos escenas sueltas así nadie entiende un carajo de lo que está pasando y no pueden filtrar spoilers” fue contraproducente.

Ojo, soy amante de todo lo que sea viajes en el tiempo. Con lo cual tengo claro que hay una serie de reglas para introducir una variable tan compleja. El problema es que Endgame decidió abordarlas como si fuera cualquier película del género, no una secuela donde el peso de la trama recae en otro lado. Entre la carga emocional que veníamos manejando, las dos elipsis temporales, la reaparición de ciertos personajes y la desaparición de otros, de repente se volvieron demasiadas aristas para explorar y se sintió desprolijo. Ni que hablar cuando efectivamente llevaron a cabo el plan y el “paseo por la memoria” (palabras del Capi) se convirtió en la versión más literal posible de la expresión.

El exceso de variables introducidas me pareció totalmente injustificado, excepto en el caso de Tony (el único de los seis Avengers originales cuyo arco argumental se sintió totalmente orgánico). Porque si hay una palabra que define a Endgame es esa: exceso. Exceso de emociones, de referencias, de chistes, e personajes, de efectos visuales. De recorrido literal por el pasado, que estira innecesariamente una película de por sí larga. Ya apreciábamos desde mucho antes el gran plan narrativo del MCU, repasarlo una y otra vez es un recurso desperdiciado. De vuelta, el público target de esta película somos los fans. Si no no se entiende que apelen -por ejemplo- a reciclar diálogos que nos conocemos de memoria.

Pero me estoy adelantando. Además de estas referencias algo forzadas, otra cosa que me pareció muy poco orgánica y me sacó bastante de onda fue el desarrollo de los arcos de cada personaje. La película arranca con un prólogo desgarrador con Hawkeye como protagonista. Suficiente para entender por qué se convierte en ‘Ronin’ (guiño a los lectores porque si no hay guiños los prenden fuego) pero no para rehacer todo el camino de vuelta en una sola película. Tuvimos años y años de construcción de personaje, para deshacerlo en esa elipsis temporal de cinco años, y rehacerlo en cinco minutos.

Imaginemos un escenario en el que Clint se sacrifica en lugar de Natasha, redimiéndose así de todos sus crímenes y salvando a su familia. Esa hubiera sido una buena justificación narrativa para introducir a ‘Ronin’. Sin eso, no la hay. Lo que hay es una decisión caprichosa de sacrificar a la única mujer del equipo, en una de las pocas escenas sangrientas de toda la franquicia, que remite obligatoriamente a la muerte de Gamora y crea una especie de patrón repetitivo e innecesario (por no decir otra cosa). ¿Les suena la tesis de Gail Simone sobre mujeres en el refrigerador? Va por ahí.

Volviendo a ver todas las películas del MCU en un auto-impuesto rewatch previo a Avengers: Endgame, llegué a la conclusión de que el personaje de Black Widow es el pegamento que mantenía unido al equipo. Si hay una película en la que queda clarísimo es en Civil War, a pesar de que en Ultron se insinúa -un poco en chiste- que es Barton quien cumple esa función. Acá te tiro otra hipotética justificación narrativa para tomar esta decisión en Endgame: si el equipo hubiera estado a punto de disolverse antes de ejecutar el plan, si por algún motivo había que volver a amigar a Steve, Clint o Banner con el resto de los Avengers, el sacrificio de Natasha hubiera sido la excusa perfecta. Pero ni siquiera hay excusa, más allá de su amistad con Hawkeye y el hecho de que éste podría llegar a tener una familia, si todo sale bien. Otra vez el valor de Black Widow es medido en función a su incapacidad de formar una familia.

Acá me remito de vuelta a Avengers: Age of Ultron y la horrenda escena de diálogo del pasado de Natasha con Bruce Banner, que tanta controversia causó en su momento. Y me disculparán si me pongo más subjetiva que antes, creo que la perspectiva de género me arruinó un poco la vida. Lo cual me recuerda que todavía estamos esperando la película de Black Widow, una década después. Y ni hablar de la casi nula participación de Capitana Marvel en esta guerra universal. Si Thanos no era suficiente razón para tenerla en el equipo, ya no sé si la hay. Ahora sospecho que el único motivo para estrenar su película como preámbulo de ésta, fue la poca fe que le tenían a su desempeño en taquilla.

Cierro paréntesis y vuelvo a donde estábamos. Lo de Natasha es imperdonable, tanto argumentalmente como para la mitad del público de esta bendita saga que durante años tuvo una sola representante femenina en el equipo. Realmente venía disfrutando mucho de la película hasta ese momento, a pesar de sus fallitas. Casi sentí como si me hubieran dicho: “Espabilate flaca, esto no lo hacemos para vos”. Y puede que sea simplemente eso. Puede que volver a ver el estereotipo de héroe clásico dominando la pantalla sea justamente lo que buscaban, que no podría estar más lejos de lo que busco yo.

Sigamos con los demás personajes: le toca a Profesor Hulk. Creo que desde el momento en que apareció en pantalla este híbrido, se prendieron un par de luces de alarma. Apenas pude reconocer los rasgos característicos del tímido Doctor Banner y mucho menos la brutal esencia de Hulk. En todo momento sentí que estaba viendo una especie de Bestia de X-Men, pero versión comic relief. En lugar de cinco años en el futuro, parecíamos haber entrado en otra franquicia. Ni siquiera su publicitado enorme cerebro en funcionamiento rindió resultado, ya que en todo momento la única justificación para sus frustraciones y alivio cómico fue hacernos sentir que necesitábamos a Tony.

Como dije más arriba, el único personaje principal cuyo arco me pareció que estuvo bien desarrollado fue -justamente- Stark. Lo cual se agradece, ya que me gustan los finales circulares y esta era su película, lástima que estuvo bastante diluído entre tanto barroquismo. Que Tony haya elegido arriesgar todo -léase su familia- para ayudar al resto, da cuenta de su crecimiento como personaje a lo largo de la saga, quizás el que más evolucionó (claro que también fue el que más tiempo tuvo). Por supuesto que no tomó semejante decisión sin resistencia, lo cual resultó sumamente creíble y coherente con el desarrollo de su personaje. Además de los elegantes detalles como la banda de Moebius en alusión al concepto de toda la saga, y los momentos emotivos como su miseria inicial y el reencuentro con su padre. Me hubiera gustado una película más sobre Tony y menos sobre TODO.

Lo cual nos lleva a Capitán América, quien hasta hace poco era mi único héroe en este lío. Hubo un punto de la saga en el que el desarrollo del Capi se estancó. Puede que haya sido Civil War, será cuestión de analizarlo en otro momento. Pero el papel que tuvo en esta película me resultó desdibujado y hasta forzado. Más allá de lo espectacular del momento “lo sabía” (sí, Thor, todos lo sabíamos) sentí que no aportó mucho a la trama, o tal vez esperaba mucho de él. Pero lo que menos me convenció fue ese final tan fuera de personaje, a mi entender puro fan service. Y eso que me emocioné hasta las lágrimas. Pero de vuelta, no encuentro justificación narrativa (está abierto a debate).

Con respecto a la elección de dejarle el manto de Capitán América a Sam Wilson, me resultó lo más razonable, pero desprolijamente ejecutado. Por supuesto, para cualquier que entienda al personaje y lo que representa, no había chances de que en este universo el heredero del escudo fuera Bucky. Sin embargo, la relación de Steve con Falcon siempre fue más del orden profesional que personal. Y claramente en esa escena tan íntima tendría que haber estado acompañado por su amigo de toda la vida. Otra vez, poco orgánicas las interacciones entre personajes.

A medida que voy escribiendo esto, me voy poniendo menos objetiva y más personal. Esa es una de las razones por las que decidí publicar esta “reseña” (o descargo?) en mi blog personal, totalmente desligado de mi trabajo en los medios. Ya que mi reacción a esta película es puramente emocional, así como lo fue la espera y toda la experiencia a su alrededor. Esta no es una reseña profesional ni pretende serlo, que quede claro. Y prácticamente todo está abierto a debate, aunque puede que no conteste hasta volver a verla. No los culpo si dejan de leer, pero ya estamos por terminar (creo).

Como ya establecimos más arriba, esta es una película de los seis Avengers originales. Nos falta Thor. Siento que lo más natural hubiera sido darle un cierre a su arco, pero fueron por el golpe de efecto. No es que esté mal ver un Thor miserable, ya hablamos al principio de que los héroes humanizados tienen cierto atractivo adicional. Pero la sobre explotación de este recurso llevó a construir una caricatura del personaje, que no le hizo ningún bien a la trama. A pesar de que Taika Waititi supo sacar a relucir en Thor: Ragnarok el impresionante talento de Hemsworth para la comedia, el tono de esta película exigía otro tipo de tratamiento.

La representación del fracaso no necesita que se esté hablando permanentemente de eso, porque traiciona una de las reglas básicas de la narrativa: show, don’t tell. Si bien el retrato del borracho derrotado estuvo muy bien pintado, el chiste de su gordura como la peor expresión de ese abandono rozó los límites de la chabacanería. Hay decisiones que no sé si atribuirlas al estudio o a los directores, pero le restaron muchísimo peso dramático a esta película.

Voy a ir redondeando porque es tarde y tengo mil cosa que hacer, pero si después me acuerdo de algo más que valga la pena, volveré para agregarlo.

El tercer acto, como decía al principio, me resultó totalmente inconexo de los otros dos, al igual que estos entre sí. La épica que debía construirse y sostenerse a lo largo del relato, apareció de golpe en un punto de la película en el que deberían haber estado cerrando cabos. Pero el único problema no es narrativo, es también de estilo. Si bien el género bélico le sienta muy bien a los superpoderes de nuestros héroes, la magnitud de esta batalla no se condice con el resto de la película ni de la saga. Como tampoco las fuerzas enfrentadas de los dos ejércitos, que desplegaban su poderío a diestra y siniestra casi sin consecuencias para la trama (cuando ya no había tiempo para eso tampoco).

Acá hago un breve, brevísimo, paréntesis para referirme a una escena en particular que me vino a la cabeza cuando hablé más arriba del problema de la representación femenina. El ensamblaje totalmente forzado de todas las heroínas en pantalla para demostrar alguna especie de “vanguardismo” inclusivo fue de un mal gusto alevoso. Simbólicamente tuvo más fuerza el corte de pelo de Carol o la resiliencia de Natasha, que todo ese despliegue de forma vacía de contenido. Ni siquiera personajes de la talla de Scarlet Witch o Valkyrie estuvieron a la altura del desafío. Juntar en una escena a todos tus personajes femeninos (algunas de las que ni siquiera tuvieron líneas de diálogo o no interactuaron entre sí) es un despropósito. 2019 y todavía tenemos que estar hablando de estas cosas, me agotan.

Dicho todo esto, creo que lo mejor de la película es el primer acto entero, el sacrificio de Iron Man y el cierre circular de la historia. Aunque como espectáculo es alucinante, a nivel narrativo hubiera esperado mucho más para este cierre. No sé bien que esperaba, pero no esto. No sería la primera vez que un final nos decepciona y sin embargo no arruina retroactivamente nada de lo anterior. Fue un camino totalmente disfrutable, volvería a ver las películas mil veces y a pagar todas las entradas. Estoy realmente contenta de haber sido testigo del nacimiento y crecimiento de Marvel Studios y del precedente que sientan a nivel narrativo para la construcción de muchos universos como éste. Ojalá no sean todos del mismo conglomerado.

Cuando se disipe la nube de polvo que dejó esta estampida de emociones, podremos apreciar realmente si presenciamos una obra maestra, una decepción titánica o -como prefiero considerarlo- algo que está más o menos en el medio de esas dos categorías.

#Avengers #Endgame #review #Avengers Endgame #MCU #Marvel #marvel fan #dontspoiltheendgame

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hacademiahq · 5 years

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18 de Mayo, 2190.

Estimado WANG JUNHUI,

¡Felicitaciones! Tu ingreso a la universidad Heros Academy ha sido aceptado. Los jueces vieron mucho potencial en los exámenes que presentaste con nosotros. Este año tuvimos en total de 56,000 estudiantes que aplicaron por todo el país y continente, pero tu potencial hizo que te eligiéramos a ti. Tu rendimiento en los EXÁMENES DE ADMISIÓN fue impresionante. En los papeles que recibimos escribiste que tu quirk es HOMING. Muestras mucha determinación y te agradecemos que desees usarlo para el bien común. Tenemos un nuevo maestro, se trata del héroe número uno, AllMighty. Podrás conocerlo una vez que comiencen las clases en Agosto. El uniforme formal será enviado a la dirección que nos entregaste. Te veremos pronto, futuro héroe.

–– Comité de Maestros Heros Academy.

¡Buen día, SNOW! Tu audición ha sido aceptada, agradecemos inmensamente por el interés hacia el proyecto. Esperamos la cuenta de tu personaje en las próximas 24 horas.

DATOS OOC.

NOMBRE/APODO: Snow

PRONOMBRES: ella/suyo

EDAD: 20

PAÍS/ZONA HORARIA: -5 GMT

TRIGGERS: non-con

CONTRASEÑA: REMOVIDO.

DATOS IC.

NOMBRE COMPLETO: Wang Junhui

FACECLAIM: Hendery (Huang Guan Heng )

FECHA DE NACIMIENTO Y EDAD: 8 Junio 1999, 19 años.

ESTATURA: 1.79 (pero si le preguntas, te dirá que 1.80)

TIPO DE SANGRE: A+

QUIRK: HOMING

INSCRIPCIÓN: por examen de admisión

PERSONALIDAD: ( + ) Amable, Comprensivo, Optimista, Ingenioso. ( - ) Cohibido, Pasivo, Perfeccionista, Irritable.

Hijo de una heroína y un chef, Junhui siempre ha estado rodeado de amor y comida. Y fue en la cocina cuando descubrió su quirk, al soltar un cuchillo por accidente y que este simplemente se clavara en la tabla de cortar en lugar de su pie. Su madre chillo de alegría y lo levantó en brazos mientras su padre suspiraba con cariño.

Desde pequeño que ha necesitado lentes, sin ellos, es prácticamente ciego. De pequeño se sentía ridículo y ahora lleva lentes de contacto desde que deja su cama hasta que vuelve a ella.

Un miope que tiene que mantener la vista en sus proyectiles? Vaya problema. Era la principal razón por la que no planeaba ser héroe. Sin embargo, su madre quería que lo fuese desde el día que expresó su quirk y Jun no encontró en sí la fuerza para decepcionarla.

Es hábil con cuchillos, dentro y fuera de la cocina pero generalmente usa su quirk para cosas más mundanas: lanzar la ropa sucia a la cesta o botellas a la basura correcta para reciclar. Nada demasiado llamativo, nada que logre que los demás futuros héroes lo registren. Solamente quiere graduarse para que su madre sea feliz y luego vivir su vida normal.

#audición aceptada.#homing.

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diana-de-egara-89 · 5 years

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Tag Preguntas sobre tu proyecto en curso (PEC)

Inmensas gracias a @sillyliterature por taguearme *__* Llevo más de 4 años en Tumblr pero aún no conocía a ninguna escritora como yo con la que hacer estas cosas tan guais ^^

¿Qué canciones mejor describen tu proyecto en curso (PEC)?

Pues antes sí tenía una canción para cada escena o personaje, en plan leittmotiv. Pero ahora ya no. Así que nombraré los álbumes que más he escuchado en los últimos meses mientras escribo. No hay ninguna razón concreta, simplemente son las que me inspiran más.

- The Silver Wheel (by Trobar de Morte)

- The Mask and the Mirror (by Loreena McKennitt)

- Peaceful Gregorian Chants (by Dan Gibson's Solitude)

- 2 hours of Celtic Music on Youtube (Adrian von Ziegler)

- Music of the french Renaissance (by Gilles Binchois)

- Helvetios (by Eluveitie)

¿Hay algún personaje que hayas reciclado de otros PEC?

En el caso del PEC actual, no, porque es una novela histórica basada en personajes reales y yo siempre había escrito fantasía o ficción histórica. Aún así estoy escribiendo sobre personajes reales por primera vez así que en realidad estoy narrando escenas sobre gente a la que siempre he admirado o sobre la que he leído toda mi vida, lo cual me hace también reciclar un poco.

¿Cuál ha sido el mayor desafío de tu PEC hasta ahora?

Es una novela sobre Juana de Arco, mi heroína histórica preferida desde mi niñez. Siempre había leído y aprendido mucho sobre ella, por afición. Ahora he investigado aún más a fondo y me doy cuenta de que no sabía tanto como pensaba.

El mayor desafío hasta la fecha (hace 8 horas que escribí por última vez) fue el Proceso interrogatorio en Poitiers, ya que hay muy poco sobre lo que pasó allí porque los documentos se perdieron o destruyeron. Y también estos últimos 3 capítulos sobre el asedio de la ciudad de Orléans... La estrategia me temo que no es lo mío.

¿Hay algún punto de trama o personajes que hayas tenido que quitar a pesar de que te gustaban?

El viaje de once días desde que Juana sale desde Vaucouleurs hasta Chinon acompañada por Jean de Metz y Bertrand de Poulengy. Siempre me ha gustado esa parte, un viaje clandestino desde la ciudad donde al fin alguien cree en su misión, hasta el castillo del Delfín que ella debe coronar como rey de Francia.

Lo quité por dos motivos: 1) Para que la novela no fuera tan extensa. 2) Para evitar confundir al lector con más personajes con sus descripciones y personalidades que en realidad no tienen tanta relevancia como el resto.

¿Tienes alguna criatura mitológica original en tu historia? Si no, ¿qué tipo te gustaría crear?

Los santos y ángeles que se le aparecen a Juana de Arco tienen un toque mitológico que dista bastante del catolicismo original. Quise mezclar diversas religiones junto a la cristiana. Pero no desvelaré nada, es algo que el lector debe ir averiguando leyendo entre líneas.

¿Finales felices, finales trágicos o finales agridulces?

Siempre fui de finales trágicos a causa de mis depresiones y pesimismo de mis inicios como escritora hace casi veinte años. E mis últimas obras cambié radicalmente a finales felices. Pero me temo que en esta el final está ya establecido por la historia como sumamente trágico. Y creedme, me dolerá muchísimo escribirlo.

Si tu libro lo hicieran en una película, ¿qué te gustaría ver?

No quiero que ninguno de mis libros sea una película. Nunca me ha gustado esa idea. Si tuviera que elegir para esta en concreto, exigiría fidelidad de la descripción física de Juana de Arco. En el cine se ha tirado demasiado a menudo de la chica delgadita y menudita de cabello rubio y ojos claros, cuando en realidad, era una chica bastante alta y corpulenta, con el pelo negro y los ojos oscuros.

¿Cuál es tu parte favorita sobre trabajar en tu PEC?

Interpretar las crónicas de la época (todas en francés y francés medieval) en la página en blanco. Es como devolverles la vida a esos personajes tan ilustres. Y la lectura y estudio de la documentación también, aunque me temo que tardo más en eso que en escribir la propia novela.

¿Tienes algún personaje con el que conectas más que con otros?

Con Jehanne. Siempre he estado muy unida a ella porque nos parecemos mucho. De todas mis heroínas guerreras, ella es la que tiene más de mí. Aunque, sinceramente, no tengo ni la mitad de virtudes que tenía ella.

También me identifico mucho con Jean d'Aulon, por su personalidad fiel y siempre atenta a sus amigos.

Si pudieras hacer un cosplay de uno de tus personajes, ¿cuál sería?

En realidad ya lo he hecho:

¿Dónde vas para inspirarte?

Solo me inspiro en casa, sentada con el ordenador o la libreta, con silencio en casa y la música sonando cerca de mí.

#tag #lista #listas #escritura #escritora #pec #proyecto #preguntas

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nextnnet · 6 years

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Hoy tenemos entre manos el análisis de 20XX, un roguelite indie de lo más especial debido al homenaje que realiza de la conocida saga Mega Man X, pero antes de echar mano de ello, hagamos un poco de repaso de historia de los videojuegos. Allá por 1987, una por entonces no muy conocida compañía nipona de nombre Capcom creó un videojuego de nombre Mega Man, Rockman por aquellas tierras, y lo que parecía que iba a ser un sencillo arcade plataformero de avance lateral con ambientación futurista, uno más de la época dentro del catalogo de la mítica NES, se acabó convirtiendo en toda una saga de referencia y culto que ha sobrevivido numerosas generaciones tecnológicas de consolas y se ha sabido reciclar sabiendo conservar su esencia, y manteniendo enganchados a sus fans con una trama que se prolonga en el tiempo. Merchandising a tope, diversas subseries y spin-offs basados en diferentes momentos de un futuro distante en el que humanos y robots conviven y se pelean, incluso los propios robots entre sí: rebeldes, virus informáticos, guerras de replicantes, luchas de superioridad… todo un universo cargado de traiciones y héroes cibernéticos con emociones más humanas que muchos ídem, capaces de plantearse la bondad o maldad de sus propias acciones gracias a potentes circuitos internos capaces de generar libre albedrío y ambición.

Tal ha sido el éxito de esta franquicia que todavía a día de hoy continúa, sin embargo… por esa misma longevidad quizás, y tras ciertas controvertidas decisiones (la cancelación del proyecto Mega Man Legends 3, el paso a 3D en Mega Man X7…) e incluso la salida de uno de sus principales diseñadores, Keiji Inafune, casi el “padre espiritual” del famoso robot de azulada coraza, lo cierto es que la misma entró en una especie de letargo de varios años, tan sólo aprovechados por Capcom para relanzar los juegos originales en recopilatorios y refritos varios. Con cierto descontento por esa situación, y debido a la merecida continuidad que debía tener tan longeva saga, no han sido pocos los intentos a lo largo de los años que muchos fans han hecho con tal de volver a darle vida, como aquel curioso crossover Mega Man x Street Fighter o esa especie de remake cooperativo del primer título con Mega Man 2.5D, y que la propia compañía nipona tampoco ha visto con tan malos ojos, sin llegar a rechazarlos de plano como suele ocurrir tratándose del uso de su más valiosa IP por manos ajenas. Aparte de lo anterior, también han sido varios los sucesores espirituales que han surgido al robot azul, tratando de mantener su nostálgica esencia pero con nuevos enfoques y personajes, como el reciente Venture Kid, o el extraño caso de Mighty No.9, desarrollado por el propio Inafune junto a Inti Creates, y luego aparte tenemos el caso que ahora nos ocupa, 20XX, lo que podría considerarse como la respuesta a la pregunta de ¿çomo sería Mega Man X si fuera un Roguelike con niveles de generación procedural y mecánica Dungeon Crawler? Pues eso es lo que vamos a responder, ¡al lío!

Ese nombre me suena de algo…

Posiblemente muchos recordéis una costumbre de algunos juegos de los noventa, que para referirse a una época indeterminada del futuro o presente, cambiaban los números del año por equis, como en el caso de Mother o Earthbound, con 19XX o el propio Mega Man con el año 20XX o la subsaga Mega Man X con 21XX, pues bien, a esa idea hace referencia el nombre de este juego. En un lejano futuro en que el desarrollo de robots ha alcanzado niveles inimaginables, los humanos se dedican a hacer continuas pruebas con los mismos para asegurarse de que funcionen correctamente de cara a la realización de sus diversas funciones, entre ellas la defensa de la especie humana frente a posibles peligros alienígenas, y nosotros somos uno de esos robots guerrilleros que tienen que superar montones de combates para demostrar su valía. El problema viene cuando el doctor Wily un científico loco decide emplear su propio ejército de robots rebeldes para dominar al resto de la humanidad, ahí es cuando nos toca meter baza deteniendo sus malvados planes. Básicamente esa es la trama que nos acompaña en esta aventura, bastante sencilla puesto que tampoco es lo principal en este caso, estamos ante un plataformas cuya principal baza es la acción pura y dura, ser capaces de destruir a todo lo que se nos ponga por delante en tanto atravesamos cada nivel hasta llegar al final de cada uno y derrotamos a un correspondiente jefe final, que nos concede un arma o ataque especial más que sumar a nuestro repertorio.

La estructura de este título es, por tanto, totalmente fiel a la de los Mega Man más clásicos, incluso con sus 8 jefes principales a los que podemos enfrentarnos prácticamente en el orden que queramos, en este caso como una ruleta de tres opciones entre las que debemos escoger una y así sucesivamente, más otros dos extras a modo de broche final. El detalle especial está en que tenemos que lograrlo todo del tirón, porque si caemos en combate tenemos que volver a empezar de cero, eso sí, con el dinero acumulado para conseguir más mejoras de entrada (de velocidad, resistencia a los impactos, tamaño de la barra de vida, fuerza de los disparos…) y con el nivel completamente cambiado respecto al anterior intento, lo que viene siendo un Roguelite procedural en toda regla, vaya. Ese es el modo principal de juego con el que contamos, con tres niveles de dificultad entre los que elegir, que difieren tanto en el número de intentos que disponemos antes del Game Over como en las complicaciones que nos van a causar los enemigos a derrotar; la gracia principal está en que podemos abordar esta aventura tanto en solitario como en compañía de otro jugador de manera cooperativa, ya sea en local o en online, que es lo que realmente le da más vidilla al asunto.

El robot que se movía como un ninja

20XX nos permite elegir entre dos personajes principales, Mega Man X uno azul que puede disparar a distancia, y Zero otro rojo que da espadazos láser de lo lindo en las distancias cortas, más otro aparte morado por desbloquear con sus propias habilidades, aparte de en el tipo de ataques que realizan no difieren respecto a los controles: botón B para saltar, Y para el ataque principal respectivo, R para deslizarse y realizar saltos más lejos y a más velocidad, y ZL, X y L para usar las armas especiales conseguidas de los jefes finales. Si usamos el salto contra una pared la podemos escalar impulsándonos hacia arriba, todo tal cual nos recuerda de inmediato a cualquiera de los Mega Man X, con una jugabilidad tan notablemente lograda que poco o nada vamos a notar la diferencia respecto a los originales. Eso sí, es una pena que no haya plena libertad para configurar los controles a nuestro gusto, aparte de poder elegir A o doble pulsación de los botones cruceta como alternativas para hacer el deslizamiento, cuando vendría más que bien poder situarlo en el ZL o ZR para más comodidad, especialmente jugando con los Joy-Con, aunque por supuesto es cosa de acostumbrarse y de gustos.

La partida tiene lugar con mucha fluidez en todo momento, eso sí, la vista de la cámara es un poco alejada, tanto que a veces parece todo un poco enano, especialmente jugando en la pantalla de la consola, y no permite apreciar demasiados detalles del acabado gráfico, correcto y sencillo por lo demás. El diseño de los personajes es bastante original, criaturas de aspecto animalesco y robótico por doquier, cada una con sus propios patrones de ataque e IA bastante bien lograda, destacan los jefes finales, muchos de ellos de tamaño gigantesco y muy expresivos. El apartado sonoro resulta relativamente discreto, acompaña bien, pero no es que resulte especialmente pegadizo, no hay voces de doblaje, aparte de las exclamaciones de los personajes al ser golpeados. Una pequeña queja que tengo (aunque se podría generalizar a la mayoría de juegos desde que se hizo extensivo el uso del HD) es el diminuto tamaño de los textos, no es que haya muchos, pero desde luego que tanto en la pantalla de la consola como a cierta distancia de la tele es casi recomendable una lupa o unos binoculares.

20XX – ¿Y por qué no 21XX?

En conclusión, estamos ante un título que es más que un digno heredero espiritual de todo lo que representa a la saga Mega Man, en especial a la subserie X, que es a la que más se parece (y que se ubicaba 100 años más tarde de los eventos de la saga principal, de ahí la pregunta ociosa que me viene a la cabeza), de por sí, y como suele ocurrir en los roguelike de generación procedural, la duración es bastante relativa, puesto que depende de la habilidad de cada jugador. Completar la aventura principal (derrotar jefe tras jefe hasta el final) en solitario puede llevar pocas horas (de una a tres horas más o menos, según las veces que haya que volver a empezar) pero claro, como cada vez que volvemos a intentarlo se presentan niveles con estructura diferente (con algún que otro pequeño dejá vu, todo hay que decirlo) y se comienza desde el jefe que nos derrotó para continuar después con el resto en diferente orden, da una sensación artificial pero creíble de no tener fin hasta que no se logra completar el ciclo completo. Aparte hay que sumarle el gran acierto del cooperativo local y online, que da mucho de sí al tratarse de un juego de acción tan sencillo como adictivo gracias a su estupenda jugabilidad, y los desafíos diarios con ranking online , por lo que en conjunto dicha duración se puede hasta duplicar, además de convertirse en una opción multijugador estupenda para cualquier momento.

En definitiva, si eres fan de Mega Man y todo su futurista universo plagado de emociones robóticas, este es tu juego, no es exactamente lo mismo en pequeños detalles y pegas de poca envergadura, pero a nivel global es una experiencia de lo más lograda que merece la pena probar para revivir viejas nostalgias pero adaptándose a los tiempos modernos. Quizás por este tipo de propuestas indies, que demuestran que el interés por el androide azul sigue más que vigente, Capcom ha decidido lanzar al fin la esperada continuación Mega Man 11, tras años de espera, y puede que se decida a cumplir con la promesa hecha hace poco de continuar la subsaga X, veremos a ver qué va a pasar con Mega Man X9…

Análisis realizado gracias al código cedido por Fire Hose Games

Análisis – 20XX (Nintendo Switch) El retorno más indie de cierto androide azul Hoy tenemos entre manos el análisis de 20XX, un roguelite indie de lo más especial debido al homenaje que realiza de la conocida saga…

#Acción #Arcade #eShop #Indie #Multijugador #Multijugador Online #Multiplataforma #Nintendo Switch #Retro

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kiro-anarka · 4 years

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La mansa cagada Al caminar por el estadio bicentenario con las luces encendidas, con los reflectores de muchos watts pegando de lleno en cada rincón, nadie se salva de ser visto por los ojos de los demás. El piso es un basural uniforme de latas de cerveza, colillas y plásticos rectangulares, que apenas dos horas antes supieron ser un piso flotante para proteger el césped de las instalaciones. Cada dos por tres se ve alguna botella de vino totalmente vacía. Dando vueltas, ya cansadx de las imágenes que se suceden sobre las tablas; desde hace dos horas desfila un sinfín de personajes carismáticos llamando la atención, dándose de golpes con sus colegas, insultando a lxs de abajo, abrazándose con otrxs, tomándose selfies y buitreando algún elemento para llevarse como suvenir a la casa. Nos dedicamos a pasear, a mirar hacia el suelo en busca de alguna cuestión de valor que se pueda reciclar. Solo aparecen bolsas de tela y algún que otro pin. Caminando hacia la salida más cercana, con mucha expectativa de ver lo que estaba ocurriendo afuera, un morrudo de chaleco de cuero sin abrochar y rulos al viento tira con fuerza una manguera de bomberos que trajo desde la zona lateral, ya hab

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inglesyjuegos · 4 years

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¿POR QUÉ ES IMPORTANTE EL IDIOMA INGLES EN LOS VIDEOJUEGOS?

Lo dicen psicólogos y educadores en todos lados: el juego es un elemento determinante en un proceso de aprendizaje a cualquier edad. Jugar te permite relajarte física y emocionalmente y reciclar conocimientos previos.

De la misma manera que hemos visto que se puede aprender inglés con películas y series jugar a videojuegos mejorará tu vocabulario y tu oído mientras te diviertes. Jugar a videojuegos en inglés te sumerge por completo en una experiencia y puedes pasar horas y horas viendo en un entorno en el idioma, mucho más completo que incluso ver una película.

El aprendizaje de un idioma es un buen motivo para empezar a jugar. Además, podremos mejorar nuestros propios reflejos, mejorar nuestra «sangre fría», desarrollar la lógica, reforzar el espíritu de equipo, afinar la creatividad, aumentar la capacidad de observación, la paciencia, etc. Te transformarás en un maestro de los mandos y en un personaje más del juego. Por esto, un videojuego es mucho más interactivo que ver la televisión o escuchar la radio.

El interés artístico por los videojuegos es más intenso que en otros recursos porque puedes transportarte a otro universo, a una historia diferente de la que vives cada día. Puede ser que el primer juego que elijas no te convenza del todo. Un videojuego es como una novela, no todas te gustan. Hay tantos tipos de videojuegos para practicar idiomas que nadie puede decir que no haya ninguno que le guste.

Además, podemos jugar a videojuegos desde diferentes dispositivos: móviles, tabletas, ordenadores y consolas.

Por qué aprender con videojuegos en inglés

Son interactivos: A diferencia de los vídeos o de las canciones, tus acciones tienen repercusión en el juego de manera importante. Esta participación activa te ayuda a prestar más atención al material y a entenderlo mejor.

Imitan situaciones de la vida real: Casi todos los juegos buscan ser una simulación. En otras palabras, todos los juegos intentan imitar la realidad o hacer que sientas que lo que está pasando en el juego te está pasando a ti de verdad. Esto te ayuda a practicar tus destrezas en un entorno más cercano a tu vida diaria.

Son adictivos: Puesto que los juegos te invitan a actuar y, después, te premian o te castigan según tus acciones, puede convertirse en adicción de forma muy rápida. Por supuesto, si es algo fuera de control, esto puede ser peligroso. Pero en moderación, los juegos pueden transformar las clases de idiomas en una actividad que disfrutes y quieras hacer de forma regular.

Puedes elegir diferentes opciones en una misma situación: El elemento de elección es una de las características más importantes de cualquier juego. Esto es especialmente verdad en las conversaciones dentro del juego donde cada elección que hagas, alterará todo el resultado. Siempre puedes volver y jugar de forma diferente para ver las diferentes reacciones y practiques un vocabulario diferente.

Juegas a tu propio ritmo: Excepto con juegos que van a contrarreloj, la mayoría de videojuegos de hoy en día te dejan explorar, ver y descubrir cosas a la velocidad que tú quieras.

FUENTE: https://www.fluentu.com/blog/english-esp/videojuegos-en-ingles/

#juego de niños #online #niÑo #divertimento #gaming #pc games #inglés

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cuberol · 2 years

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lo que realmente importa es que el foro ofrezca la posibilidad de crear y rolear cosas interesantes de manera general. // Hola Cubo, esta es una de las cosas que actualmente me tiene renuente de los foros publicos, y me ha hecho seguidor fiel del rol por plataformas mas privadas. Cada foro pone sus límites según la visión del staff, y eso es muy subjetivo.

Mi problema es ese, la gran mayoría de foros que salen últimamente son mundos desordenados, no gozan ni de una pizca de amor que les haga merecedores de tener sus debidas limitaciones, y un rumbo establecido. Ni siquiera tienen el cariño suficiente para ser provistos de un caos del que sacar provecho.

Son mundos en los que solo se ha juntado lo que le gusta a cada miembro del staff, y no han hecho el más ínfimo esfuerzo de darle una coherencia a ese batiburrillo.

Dar a luz un personaje en esas circunstancias termina en numerosos abortos espontáneos, y si llegas a elaborar una quimera que se adapte a ese entorno, no pasa de las correcciones.

Qué indignante ha sido para mi pisar varios foros donde he tenido personajes con más de 4 correcciones, donde tú como usuario colaboras en el proceso de corregir la ambientacion, dandole contenido a los huecos que posee, ganandote el desagrado del staff, pues te has percatado de los vacios legales que usan para tener ventaja sobre los usuarios, porque tener poder se siente bien, porque está preciosa la etiqueta en el perfil, ni siquiera es para rolear.

Es mucho mas fácil crear un personaje simplon, un lienzo en blanco que pase sin pena ni gloria el sumidero que son las revisiones de ficha, pero luego halla si puedes, a esa suerte de usuario dispuesto a rolear largo y tendido, que te permita desarrollar el personaje on-rol.

Estoy prácticamente de acuerdo en todo lo que has dicho, anon. Sin embargo, y por mi amor por la sana y buena discusión sobre temas referentes al rol, aprovecharé para darte mi opinión.

La base del problema es que se ha empezado a diluir la función real de los foros de rol. En muchos casos actúan como otra red social y como tal solo necesitan de una skin bonita y muchos usuarios para funcionar durante ese primer mes de hype. Luego, evidentemente, se cierran o se dejan abiertos hasta que todos los chismes entre usuarios y staff se acaban. Casualmente, como has comentado, todos coinciden en un sistema inexistente, excesivamente básico o muy mal planteado, así como una ambientación que con suerte llega a las quinientas palabras dando lugar una macedonia que deja de llamarse así en cuanto empiezas a echarle otras cosas que no son fruta. ¿Lo importante? Pues que puedas reciclar tu ficha del foro del que te fuiste, que todos los pbs quepan y que puedas estar horas rellenando esa absurda burocracia que aumente el número de mensajes del foro. ¿Podría seguir describiendo lo que me dices? Sí. ¿Lo he sufrido? Sí. ¿Crees que he cometido el mismo error más de una vez? No. Esos foros, por todo lo que tú mismo comentas y yo describo se ven antes siquiera de abrir. Respeto a quienes les gusten pero yo, elegantemente, le quitaba la etiqueta de rol para ser más honesto.

Eso sí, y aquí viene mi pequeña corrección, no se debe generalizar. Más cuando a día de hoy sigo siendo usuario activo en varios foros y, aunque no esté en ellos, me intereso por el funcionamiento de aquellos que, aún sin llamar mi atención, merecen todo mi respeto. ¿Que son todos foros viejos? Sí. ¿Que son pocos usuarios? Sí. ¿Que posiblemente la temática no sea para todo el mundo? También. Pero a cambio tienen todo lo que se necesita de lo que realmente importa. Libertad de creación, un trasfondo y un sistema elaborado, así como un staff comprometido y enamorado de su foro. No encontrarás correcciones estúpidas en un lugar que te hace leer o donde los usuarios no necesitan un subforo de offtopic para engordar la lista de mensajes. Por no hablar de la posibilidad de desarrollar un personaje como los dioses mandan.

Haces bien en quedarte en otras plataformas, incluso en probar otras vías para rolear. Lo que de verdad importa es que disfrutes. Comprendo tu hastío por la situación actual pero, en la humilde opinión de este viejo cara cuadrada, lo mejor que se puede hacer es coger aire y aceptar que la única forma de cambiar las cosas empieza por uno mismo. Y yo, siendo lo más sincero que puedo antes de irme al sobre, te digo: también estoy hasta la polla de esos foros que hacen que los lares que pueblo parezcan uno más. Pero lo agradezco enormemente por ser el filtro que necesito para no tener a aquellos que por rol solo tienen, como muy bien has dicho, una etiqueta preciosa en su avatar. ¡Muy buenas noches, anon!

#pregunta #opinión #foros #rol #rolers

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aci25 · 7 years

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LA LIBERTAD DE HABLAR DE BASURA EN UN PAIS REDUCIDO A CHATARRA.

Diez años, cuatro gobernadores, dos partidos, un accidente de auto y millones de risas marcan el paso de esta tirilla que hoy deja de ser publicada en el espacio que le dio la oportunidad de ser. Hace un poco más de una década, el periódico Primera Hora tuvo la visión de abrir un espacio para el cómic puertorriqueño, apostando al talento local en vez de reciclar historietas creadas en otros mercados. Luego de una convocatoria abierta cuatro excelentes tirillas fueron seleccionadas. Con el pasar de los años el número fue bajando, hasta que solo quedó Pepito. Se pueden argumentar muchas razones por la cual Pepito capturó el corazón de los puertorriqueños por tanto tiempo, pero sin duda la principal es el disentimiento. Los niños tienen la capacidad de ver las ecuaciones del mundo en sus denominaciones más simples. Con facilidad pueden separar el ruido que acompaña la musicalidad de nuestra realidad colectiva y expresan, sin necesidad de mucho adorno, lo que entienden de ella y lo que no. Es esta cualidad de la niñez de identificar y expresar verdades la que facultó a Pepito como vocero de la disidencia. Para filósofos como Montesquieu, Voltaire y Rousseau la posibilidad del disenso fomenta el avance de las artes, las ciencias y la auténtica participación política. Gracias a la inocencia de Pepito, en los cuadros donde vivía podía cuestionar, denunciar y hasta burlarse de situaciones que algunos adultos obviarían por ser tabúes. Esto transformó a la tirilla en un gran tablón de expresión pública desde donde se informaba y urgía a la reflexión sobre la realidad actual. Y tal vez más importante aún, se fomentaba la movilización de sus interlocutores hacia una acción de cambio. Nuestro querendón de siete años ha sido mordaz con temas como la religión, el colonialismo, los derechos humanos, la corrupción, las incongruencias de los políticos y los partidos, y otros temas menos trascendentales de nuestro diario vivir. El uso del humor y la sátira hacen contraste en un país sobresaturado de analistas, donde se le da énfasis a la mirada de los protagonistas del ruedo político pero pocas veces se divulga la mirada del pueblo. Es la relevancia cultural de Pepito la que lo ha llenado de laureles a lo largo de estos diez años. Mejor Libro por los Latino Book Awards, dos premios de la Asociación de Fotoperiodistas de Puerto Rico, Seleccionado para la muestra de Arte del Instituto de Cultura de Puerto Rico, un premio por la UNESCO de las Naciones Unidas por la aportación a la educación y la cultura y premios a sus campañas de movilización y comunicación en los festivales publicitarios más importantes como Cannes, London International Awards y Clio. Todos validan el compromiso de este proyecto con su pueblo. El éxito y la acogida de este proyecto genera una incomodidad en algunos grupos que transciende el trago amargo de ver plasmado sus verdades en el mundo de Pepito. Siempre ha existido presión para silenciar su voz. Hoy lamentamos reconocer que lo lograron. El periódico Primera Hora dejará de publicar de forma inmediata la tirilla que adornó sus páginas por tantos años. No estamos satisfechos con la decisión. Especialmente porque no se nos otorgó el espacio de discutir lo sucedido. Grupos de presión relacionados con el estado han hecho campaña para ponerle fin a este proyecto acusándolo de fomentar la violencia contra la mujer. Acusación que se aparta de la trayectoria histórica de denuncia activa a favor de mejorar las condiciones de vida de la mujer puertorriqueña y salvaguardar sus derechos. Agradecemos a GFR por la relación de todos estos años y les deseamos éxito en sus futuros proyectos. De igual forma les invitamos a que se mantengan firmes ante las presiones que menoscaban la integridad del trabajo artístico. Les recordamos que los artistas, como los periodistas, frecuentemente sufren la mayor parte de la censura a raíz de la capacidad de su obra de comunicar ideas y creencias al público. Es el deber de la prensa abogar por una sociedad que reconozca los beneficios de un sector artístico y cultural libre. Igualmente reconocemos el trabajo importante de Samuel Figueroa, que en los primeros años de la tirilla hizo palpable el mundo de Pepito con su arte. La libertad de expresión no sólo es importante en sí misma, sino que también es esencial para que otros derechos humanos puedan ser realizados. La crítica humorística busca corregir un error, la injusticia, la carencia, la insuficiencia o un malestar, ya que el humor logra que lo los acontecimientos cotidianos sean más palpables y adquieran un nuevo sentido. El sarcasmo y la ironía son armas válidas para hacer una denuncia no convencional. El humor, en tiempos de crisis duras, critica e invita a reflexionar. De parte Pepito, Mofin, Yelitza, Mamá, Papá, la abuela Tata, Chupi, Cuco y todos los personajes de nuestra tirilla, ¡GRACIAS! Su lectura hizo de esta caricatura tan real como sus lectores. Continúen luchando con humor para devolverle el valor a un país que la seriedad ha dejado en quiebra. Más adelante compartiremos detalles sobre el futuro de Pepito a través de este canal. Cerramos este capítulo con las palabras del gran novelista George Orwell, “la libertad de expresión es la libertad de decirle a la gente lo que no quiere oír.” Siempre agradecidos, Harold y Aníbal

#Pepito #Primera Hora #tata charbonier #Puerto Rico #libertad de expresión #tumblrican #tumblricans #satira #mensaje #gobierno de Puerto Rico 2017 #gobierno de Puerto Rico #latinos #despierta boricua

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foxwolfhunter · 7 years

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Un texto ‘x’ pal que lo quiera leer

Esto es sumamente innecesario (tanto de leer como de escribir), pero he decidido hacerlo de todas formas y antes de que alguien nos vaya a decir que somos feeders del follirol y los foros con eterna juventud (nada contra ellos, por cierto) ¿Por qué, hasta ahora, no hemos subidos chicas que superen los 30 años de edad? Sí, llevamos solo dos/tres días, muy poco tiempo para que se nos juzgue por lo que decidimos subir y lo que no, pero adelanto aclaraciones porque es probable que con el tiempo esto no cambie, que las recomendaciones -30 sean más que las +40, y esto tiene una justificación muy simple

1. La mayoría de las mujeres famosas que superan los 30 años son actrices o cantantes, en la industria de la moda existe una fecha de caducidad para las mujeres que es menor a la de los hombres, así que existen más modelos varones sobre los cuarenta que mujeres sobre este mismo rango.

2. ¿Y por qué no recomendamos actrices entonces? Well, Hollywood y aledaños tienen la costumbre de reciclar a sus personajes más conocidos, Sofía Vergara, Cameron Diaz, Nicole Kidman, etc. Las actrices de series son fáciles de encontrar, basta con poner ‘casting nombredelaserieaquí’ y tadá, una lista completa a su disposición. Les recodamos que este proyecto nace con la intención de mostrar fc’s que salgan del común que vemos en foros, rol por facebook y hasta el mismo tumblr, no tiene gracia mandar nombres fáciles de encontrar o que ya todo el mundo conoce y utiliza.

3. Sí, hay series y películas independientes, cantantes poco conocidas y modelos en sus años dorados, estoy trabajando por hacer la lista (Fox se encarga de los muchachones, yo de las kuins) pero hay que entender que, por lo general, este tipo de personas no poseen fotos de calidad y mucho menos sesiones con las que trabajar. Conclusión, de por sí es difícil encontrar modelos jóvenes poco conocidas con una cantidad de fotos decentes para utilizar, lo otro es una misión de horas y horas buscando. De que las habrá, las habrá, pero no en la misma cantidad que las otras. Besitos a todos, Wolf.

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siguelasreglasdeljuego · 7 years

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Bienvenido seas a este segmento preparado especialmente para ti, te interesaste por formar parte de nosotros, no les temas a las normas.

1.- No son Dioses.- obviamente tu personaje lleva un estilo de vida, así que no te sorprendas de que los personajes puedan ser heridos y otros mueran a medida que esto progrese. si vas a matar a tu personaje hazlo con estilo en un buen rol ...

2.- ¡Sé activo! Yo sé que tenemos mil cosas en la vida real pero te pido que lo seas, que seas activo en mi comunidad para que esto no muera, meadd está desolado y peor aún en comunidades de RP.

3. ¡Responde a tus compañeros como te gustaria que lo hicieran contigo! Se que a veces nuestra imaginación no es la mejor del todo y nos quedamos cortos a la hora de responder, pero échenle ganas

4.- Acepto personas que quieran un personaje de su sexo contrario.

5.- Esto es Hogwarts, situado en la frontera entre Inglaterra y Escocia, hay un bosque prohibido, hay un lago negro, hay peligro donde sea... Así que puedes usar distintas locaciones. De vez en cuando saldremos a Hogsmeade y otros lugares, y el rol será basado en ello

6. ¡Juega bien! Recuerda, es tu personaje, no tú.

7 . ¡Diviértete!

UNA VEZ que te hallas interesado en las reglas basicas viene lo bueno, la audicion... ¡presta atencion!

── Nombre:

── Edad: Coherentes ¿sabes a lo que me refiero no?

── Historia:

── Casa

── Materias (5 + 1 optativa)

── Club (1 Obligatorio)

Procuren que sean CINCO MATERIAS y como OPCIONAL algun deporte, y PERTENEZCAN A UN CLUB

Lista de materias obligatorias

━ ◦ ❖ Transformaciones

Encantamientos

Pociones

Historia de la Magia

Defensa Contra las Artes Oscuras

Astronomía

Herbología

Vuelo en escobas

Aritmancia

Estudios Muggles

Adivinación

Estudio de Runas Antiguas

Cuidado de Criaturas Mágicas

Alquimia

━ ◦ ❖ Opcionales

Astronomía

Cuidado de Criaturas Mágicas

Estudios Antiguos

Musica

Teoria Magica

Xilomancia

━ ◦ ❖ ℂlubes

Arte

Coro del Sapo

Orquesta de Hogwarts

Estudio de demonios necrofalos

── Avatar.

¿Listo?

Una vez que te halla leido creara una cuentas asi, nombre+apellido esto parece ser que podrías reciclar cuentas que vayan así, :)

#stclairerpg

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chaotic-rol-blog · 7 years

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Normas

➤ Primero que todo, se debe verificar que el personaje que se quiere ocupar esté disponible, en caso de que lo esté y se quiera reservar, debe hacerlo por DM o mención y sólo se dispondrán de 24 horas para crear o, en dado caso, reciclar la cuenta.

➤ Con respecto al nombre de usuario, deberán agregar las siglas CHT en el orden que gusten.

➤ No exigimos prueba de rol, mas si pedimos encarecidamente tener cuidado con el uso de la ortografía. Usar adecuadamente los signos de exclamación, recuerden que son dos (¡!) y también los de interrogación (¿?).

➤ En el caso que alguien no lleve una adecuada ortografía, se le hablará por DM para hacerle saber el problema y ofrecer ayuda con ésta. Pero a continuar con tales fallas, quedará expulsado por desacato al reglamento.

➤ El número de cuentas por usuario es ilimitado, pero se pedirá que se esté activo en todas, de lo contrario, no se les permitirá ingresar con más cuentas.

➤ Si se desea entrar con un OC, se pedirá como obligación que confeccione una ficha. Una sencilla, no pedimos tanto. Pero esta debe estar permanentemente en su perfil y deberá incluir lo siguiente:

❀ Nombre: ❀ Edad, peso y altura: ❀ FC: ❀ Historia: (Opcional) ❀ Datos extras: (Opcional)

➤ Se permite el ingreso de personajes en 3D, siempre y cuando se busque un FC 2D para dicho personaje. En otras palabras, puedes rolear a Ariana Grande si buscas un FC 2D que se le parezca.

➤ No es obligación dar las bienvenidas, no queremos que se sientan forzados a realizar algo que les resulta tedioso.

➤ Habrán revisiones gradualmente, en las que se revisará:

✓ Que se siga a todos los miembros del fake. ✓ Que sigan sólo al número de externos permitidos. ✓ Ortografía. ✓ Inactividad.

➤ Al ser este un rol SEMI CERRADO, se permite seguir un total de 8 cuentas externas nada más, no abusen.

➤ Se permiten las mutaciones y semi-mutaciones. Si es una semi-mutación, ésta durará al rededor de dos días, más no, y podrán hacerse una vez por semana. En el caso de las mutaciones, éstas serán ilimitadas, pero de igual manera: una vez por semana. Si se desea volver a mutar, debes esperar a la siguiente semana.

➤ En el caso de las ausencias, se pide avisar a la cuenta máster y colocar las siglas AU en el nick. El periodo máximo de ausencia será de 30 días. Y si ésta se prolonga, deben volver a avisar.

➤ Si se está ausente, pero no ha avisado a la cuenta máster, después de dos semana el personaje quedará libre.

➤ Cuando se quiera dejar libre el personaje, rogamos avisar a la cuenta máster y colocar OFF en el nick.

➤ Está permitido hablar como user en la TL, sin embargo, se pide moderación y que se diferencie con el uso de “|| // [] o {}”.

➤ Todo tipo de relaciones están permitidas, aquí no juzgamos sus gustos. ¿

➤ El SexRol por TL está permitido. A quien le moleste, no lea. Sólo se pide que sea por medio de menciones, de ser posible.

➤ El MPREG (Male pregnancy) está permitido, y el periodo de gestación será de 8 semanas, al igual que el embarazo convencional. Están permitidos sólo si pasaron, por lo menos, el mes de relación.

➤ Los matrimonios están permitidos luego de los dos meses de relación.

Se prohíbe:

El uso de caritas u emojis cuando se esté roleando.

Estar en “las sombras”, el chiste es socializar con los demás integrantes.

Mezclar user con el rol. Como por ejemplo: “Después contesto menciones, user debe tomar una ducha” o “User me rapta” etc.

El metarol y power-rol.

Problemas entre users. Favor de distinguir la realidad de la ficción.

Seguir a quienes aún no han sido presentados.

Ignorar a quienes van llegando a la TL. Deben siempre saludar y entablar conversación.

➤ ¡Genial! Si has llegado hasta aquí, te felicito. Ahora como regalo, te diré una frase que deberás entregar al momento de reservar y es: Lei dovrebbe volare via.

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