#el Monumento a la Revolución | Explore Tumblr Posts and Blogs

jartitameteneis · 8 months

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1659: La verdadera historia de El Zorro

Cuando vayas a la Ciudad de México y pases por el Ángel de la Independencia, visita el sótano del monumento. Ahí conocerás a uno de los personajes más extraños de la historia de México, de por sí una historia llena de zapateros metidos a generales, niños que operaban cañones, licenciados que iban a la guerra en burro y presidentes que se comunicaban con espíritus, entre otras exquisiteces.

¿Y quién es el tipo ese que está representado con una estatua de cuerpo entero en al interior del Ángel de la Independencia y que no está relacionado con los Insurgentes que están afuera, adosados a la estructura principal?

Se trata del único y original Zorro: William Lampart. El insurgente, antes de todos los insurgentes.

Nada que ver con Hollywood o con aquella película estelarizada por Douglas Fairbanks o su refrito con Antonio Banderas: el fulano en cuestión era irlandés y nació en el siglo XVII, mucho antes que Hidalgo, Morelos o Allende.

El hombre que se hizo llamar en la Nueva España Guillermo Lombardo y de Guzmán era un tipo con una inteligencia notable pues dominaba catorce idiomas y podía presumir haber vivido varias vidas en una sola: había sido rebelde e independentista irlandés, también fue corsario para la Corona británica, lo que no impidió que en 1634 acudiera encuadrado en un Tercio español a la batalla de Nordlingen. Ahí trabó amistad con quien era el verdadero poder detrás del trono español: el Conde-Duque de Olivares.

Para entonces era un notable espadachín, un experto cortesano, agente secreto de la corona española y se dio el tiempo de trabar amistad con varios pensadores y artistas de la época: Pedro Pablo Rubens lo consideró su amigo y - se dice, pero jamás se ha comprobado - lo tomó de modelo para su obra "Retrato de un Joven Capitán".

Tras lograr Portugal su independencia de España, Lampart fue enviado a México: ¿su encargo? espiar al Marqués de Villena, recién nombrado virrey y emparentado con los nuevos monarcas de Portugal, los Braganza...hizo su trabajo tan bien, que terminó haciéndose amante de la virreina, lo que lo puso en serios aprietos en la Corte, perdiendo su posición privilegiada ahí.

Antes de esperar a ver qué en qué paraban sus líos de cama, huyó hacia Durango y algunos territorios más al norte, donde conoció de cerca las privaciones y las injusticias que sufrían los indígenas novohispanos. Como aparte de zorro era un auténtico camaleón, aprendió los dialectos de pimas, seris y huicholes, llegando a ser curandero y chamán... y aquí es donde verdaderamente entra a la Historia de México: aunque pasaba una buena parte del día bajo efectos de alucinógenos -o quizás por esa misma razón- redactó un documento que fue la primera declaración de independencia del continente.

Sumamente adelantada a su época y anticipándose un siglo a la Revolución Francesa, en ella Lampart propuso libertad de cultos, la igualdad de oportunidades sin importar raza o condición, abolición de la esclavitud, una reforma profunda del régimen de tenencia de la tierra y -cosa que todavía les revuelve el estómago a los pudibundos que quisieran estar gobernados por un obispo - la decidida separación de Iglesia y Estado.

No es poco lo que escribió Lampart al respecto: en el Archivo General de la Nación existen cerca de cinco mil hojas escritas de su puño y letra dedicadas a cómo se debería gobernar lo que llamaba "el Anáhuac".

Estaba a punto de hacer estallar un movimiento armado independentista cuando fue traicionado por uno de sus co-conspiradores.

Eso de la separación de Iglesia y Estado hizo que la Inquisición española lo reclamara para él, como hereje, y aunque esto nunca se le pudo comprobar, fue sometido al muy particular tratamiento que la institución les daba a sus huéspedes, lo cual no impidió que mientras duró su encierro (se les escapó dos veces), el cautivo hasta se dio el gusto de escribir himnos religiosos en latín.

Para no tener más problemas con el Zorro, la autoridad virreinal y la Iglesia lo condenaron a morir en la hoguera en 1659, pero como era un hombre que siempre hacía lo que se le antojaba, a Guillermo le apeteció ahorcarse antes de que lo asaran vivo.

Por cierto, como el de las películas, este Zorro firmaba con la “Z”: el símbolo esotérico de la chispa divina.

Que quede este apunte como un pequeño recuerdo de todos aquellos que plantaron la semilla- la mayoría de las veces de forma indirecta o en territorio aun infértil - de lo que luego fue México y que son muchos, muchísimos, y a la mayoría se les tiene en el olvido: desde los hermanos Cortés (hijos de Hernán) que quisieron hacerse "reyes de México" apenas una década y media después de la caída de Tenochtitlán, hasta los intentos de Primo de Verdad, en 1808, previos a la conspiración de Querétaro de 1810, que incendiarían a la Nueva España con Hidalgo y Allende en ese parto largo y doloroso, que dio lugar a este hogar sin terminar que es México.

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catdotjpeg · 7 months

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More than 30 collectives and individuals in solidarity with the Palestinian people marched from el Ángel de la Independencia to el Monumento a la Revolución [in Mexico City] to rally against genocide and colonialism, and for a stop to the war carried out by the Israeli government... All solidarity with the Palestinian people.

-- Sueña Dignidad with photos by Andrés Mota, 22 Oct 2023

#mexico city #mexico #ciudad de méxico #palestine #anti war #anti colonialism #antizionism #id in alt text

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grandesrecuerdos · 5 months

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Postal de finales de los años veinte de la colección del Archivo Casasola de la casona donde posteriormente se instalaría el edificio Corcuera frente a la rotonda del Caballito. A la derecha se distingue la estructura para el proyecto del Palacio Legislativo que en los años treinta daría paso al Monumento a la Revolución.

#mexico #retro #mexican #cdmx #méxico #retro vintage

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callmeanxietygirl · 5 months

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"Para ser buen periodista hay que ser ante todo buena persona", afirmó el periodista polaco Ryszard Kapuściński, "sólo así se puede intentar comprender a los demás, sus intenciones, su fe, sus intereses, sus dificultades, sus tragedias". Pocas figuras han encarnado esta filosofía como Cristina Pacheco, quien durante más de medio siglo de trayectoria se dedicó a una labor que trasciende incluso al periodismo y es en realidad una de las más nobles acciones humanas: escuchar a los demás.

En Itinerario, agradecemos de manera especial a Cristina Pacheco por el ejemplo que nos dejó su infinito amor por la Ciudad de México, así como por todas las puertas que abrió para las mujeres en la televisión mexicana.

Sus enseñanzas y su espíritu viven en quienes tuvimos el privilegio de conocerla, ya sea en persona o a través de la pantalla.

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Foto: Rogelio Cuéllar. Cristina Pacheco en 1979, Monumento a la Revolución, Ciudad de México.

#mexico #cristina pacheco #periodista

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tecoincreible · 9 months

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¡Breve historia de Tecozautla Hidalgo!

¡Bienvenidos a mi blog!

Un espacio donde estaremos hablando sobre todas las maravillas que puedes encontrar en Tecozautla, con el fin de que podamos apreciar sus patrimonios culturales y naturales.

¡Damos inicio a nuestro primer viaje!

Se han preguntado, ¿cuál es el origen del nombre de Tecozautla? con base en la información expuesta en el museo Mazofo, 2020 las antiguas generaciones nos cuentan que proviene de las raíces Náhuatl, Tetl que significa “piedra”, Cozauqui significa “cosa amarilla” y por último Tla que significa “lugar de”.

Uniendo todas estas palabras se forma la frase “lugar donde abunda la tierra amarilla”.

Se cuenta que entre los años 730 y 740 la creación e historia antigua de Tecozautla comenzó gracias a la separación del imperio Tolteca, los cuales llegaron a invadir este territorio para no ser atacados por otras tribus que ya eran pertenecientes del lugar, así que construyeron una muralla que media 5 y 6 metros de altura con una longitud que era aproximadamente de 4788 metros.

Esta muralla los protegió del ataque que tuvieron contra los chichimecas ya que ellos eran los que habitaban en este municipio.

Más adelante, en el año de 1551 llegaron los españoles a querer dominar estas tierras, el principal cacique español fue Nicolas Montaño, quitando lugar a los chichimecas y otomíes, queriendo colocar al mando de ellos un indio llamado Maxorro, poco tiempo después fue abatido.

Por querer tener el mando de esta tierra se formaron batallas sin fin, en el año 1535 se ordenaron las cosas gracias al primer misionero Franciscano Fray Juan de Sanabria quien fundó el primer convento para obtener la reconciliación de los chichimecas, quienes se encontraban en la parte sur de la población, obteniendo como resultado la destrucción de dicha muralla que dividía estas tribus.

Un dato muy interesante y necesario de saber es que en el año 1904 durante el mandato de Porfirio Díaz se comenzó con las construcciones y planos para empezar a construir el reloj monumental, el arquitecto Jesús Manzano estuvo a cargo para desarrollar el gran monumento principal de Tecozautla, Hidalgo ubicado en el centro de la comunidad. El 15 de septiembre de ese mismo año se realizó un festejo por la colocación de la primera piedra.

Una gran demostración de que los Tecozautlenses son unidos fue que para toda esta obra del reloj monumental se utilizaron bloques de cantera multicolor elaborado por artesanos de la comunidad de San Francisco, contiene piedra braza chapeada, tiene un estilo neoclásico, sus columnas y basamentos corresponden al estilo jónica y dórica, teniendo como adorno un reloj en la parte superior, midiendo tan solo 31 metros de alto.Como símbolo patrio tiene un águila y una serpiente simulando nuestra bandera mexicana.

En 1910 se habían concluido tres de los cuatro cuerpos de la torre, su terminación fue en 1921 por causa de la Revolución Mexicana.

Espero que les haya gustado e interesado la breve historia sobre este lindo pueblito.

Por el momento es todo por hoy, ¡nos vemos para la próxima!

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kvbrvkvnchv · 10 months

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Influencias del Constructivismo Ruso en el Diseño Gráfico Contemporáneo

Aaron Gallardo A.

Escuela de Arte Corriente Alterna

En este ensayo explicaré el impacto que el Constructivismo Ruso ha tenido en los principios y del diseño gráfico producido en el siglo XXI. Comenzaré explorando el contexto histórico y los elementos clave para interpretar obras Constructivistas, lo cual nos permitirá entender cómo este movimiento ha moldeado y actualmente inspira el campo del diseño gráfico de este tiempo. Finalmente, analizaré paralelismos conceptuales y gráficos para ilustrar la relevancia y permanencia del Constructivismo Ruso, enfocándome en la obra de Aleksandr Rodchenko, en el lenguaje visual del Diseño Gráfico actual.

Contexto Histórico

Las agitaciones políticas en Rusia de los años anteriores estallaron en la Revolución de Octubre de 1917, donde Lenin y los Bolcheviques consiguieron tomar el poder político del país. Como en toda Revolución, se construyeron nuevas ideologías y se inauguró un nuevo gobierno con Comisariatos de soviets con planes específicos para el Arte y sus funciones para el Partido Comunista.

Particularmente, el decreto Sobre los Monumentos de la República de 1918 enumera las intenciones de Lenin de servirse de las artes plásticas para realizar propaganda política a gran escala que organice las masas y reeduce las juventudes. Este Decreto contemplaba, entre otras cosas, la restitución de obras zaristas por nuevos monumentos dedicados a la propaganda del Partido (Bark 1995) y la expansión cultural del nuevo arte ruso a toda la URSS.

En este contexto, el nuevo arte no podía seguir obedeciendo a las estéticas burguesas del pasado herederas del naturalismo impresionista y romanticista, sino tenía que extender su visión hacia el presente, teniendo como pilar la propaganda para la organización y movilización de los trabajadores, y también hacia el futuro, creando nuevas estéticas para una identidad comunista mundial.

Con ese fin, las ideas del artista ruso Malévich y los suprematistas tuvieron una influencia importante en el desarrollo del nuevo arte ruso. Malévich planteaba una teoría no-objetiva del arte a partir de la abstracción total de las formas con el fin de elevar la conciencia espiritual a través del arte.

Imagen 1. Kazimir Malévich, Composición Suprematista (1916).

Las pinturas suprematistas se caracterizan por el uso de formas geométricas de colores sólidos flotando sobre un fondo blanco. La pintura ya no es una mímesis que representa objetos del mundo, sean estos naturales o creados por el hombre. Las pinturas ya no representna personas y no exigen una interpretación narrativa sino sensorial a través del innovador uso del color y la composición.

En palabras de Malévich (1927/2003) [traducción propia], “el suprematismo es el redescubrimiento del arte puro que, a través el tiempo, se ha oscurecido por la acumulación de ‘cosas’. Me parece que, tanto para los críticos como para el público, las pinturas de Rafael, Rubens, Rembrandt, etc., se han vuelto nada más que un conglomerado de ‘cosas’ que ocultan su valor real: el sentimiento que causan.”

A partir de las ideas suprematistas, así como el arte naciente Futurista y Cubista y las teorías sobre la forma y el color de Kandinsky, el Constructivismo Ruso se impone como el principal movimiento artístico y educativo que lleva los ideales comunistas al plano de la vida material de las personas, con el fin de reeducar y organizar al proletariado en función a las necesidades de su reorganización social.

2. Principios Clave para el Constructivismo

Una institución clave para el posicionamiento del Constructivismo como el principal movimiento artístico del Partido fue el Instituto para la Cultura Artística (INKhUK, por sus iniciales cirílicas), dirigido por Kandinsky, a partir del cual se creó el Grupo de Constructivistas integrado por Aleksandr Rodchenko, Varvara Stepanova y los hermanos Gabo y Pevsner, quienes en su Manifiesto realista (1920) proponen:

“1. En la pintura renunciamos al color como elemento pictórico: el color es la superficie óptica idealizada de los objetos; es una impresión exterior y superficial; es un accidente que nada tiene en común con la esencia más íntima del objeto. Afirmamos que la tonalidad de la sustancia, es decir, su cuerpo material que absorbe la luz, es la única realidad pictórica.

2. Renunciamos a la línea como valor descriptivo: en la vida no existen líneas descriptivas; la descripción es un signo humano accidental en las cosas, no forma una unidad con la vida esencial ni con la estructura constante del cuerpo. Lo descriptivo es un elemento de ilustración gráfica, es decoración. Afirmamos que la línea solo tiene valor como dirección de las fuerzas estáticas y de sus ritmos en los objetos.

3. Renunciamos al volumen como forma espacial pictórica y plástica: no se puede medir el espacio con el volumen, como no se puede medir un líquido con un metro. Miremos el espacio: ¿Qué es sino una profundidad continuada? Afirmamos el valor de la profundidad como única forma espacial pictórica y plástica.

4. Renunciamos a la escultura en cuanto masa entendida como elemento escultural. Todo ingeniero sabe que las fuerzas estáticas de un cuerpo sólido y su fuerza material no dependen de la cantidad de masas, por ejemplo: una vía de tren, una voluta en forma de T, etc. Pero vosotros, escultores de cada sombra y relieve, todavía os aferráis al viejo prejuicio según el cual no es posible liberar el volumen de la masa. Aquí, en esta exposición, tomamos cuatro planos y obtenemos el mismo volumen que si se tratase de cuatro toneladas de masa. Por ello, reintroducimos en la escultura la línea como dirección y en esta afirmamos que la profundidad es una forma espacial.

5. Renunciamos al desencanto artístico enraizado desde hace siglos, según el cual los ritmos estáticos son los únicos elementos de las artes plásticas. Afirmamos que en estas artes está el nuevo elemento de los ritmos cinéticos en cuanto formas basilares de nuestra percepción del tiempo real.”

En el Primer Programa del Grupo Constructivista, producido en 1921, los tres pilares centrales de la producción constructivista son: la tectónica, la fakturay la construcción, es decir, la estructuración, el manejo y la organización del material. La meta era lograr la expresión comunista en el plano de las estructuras materiales y también lograr una síntesis entre lo ideológico y lo formal (Fer 1989).

Los Constructivistas se consideraban más creadores industriales que artistas, y no se limitaban a las experimentaciones estéticas en las artes plásticas como la pintura y escultura, sino también exploraron a fondo el diseño industrial y fueron pioneros en el diseño gráfico a través de propagandas de agitación (agitprop), pósters de películas y anuncios publicitarios.

3. Constructivismo y Diseño Gráfico Contemporáneo

Cuando hablamos del diseño gráfico constructivista, uno de los creadores más versátiles y prolíficos fue Aleksandr Rodchenko, artista plástico, fotógrafo, publicista, diseñador industrial y diseñador gráfico.

En 1925, Rodchenko presentó en la exposición 5x5=25 el tríptico Puro Color Rojo, Puro Color Azul y Puro Color Amarillo, con la que inauguró una nueva era en la historia del arte. En sus propias palabras: “Reduje la pintura a su conclusión lógica y exhibí tres canvas: rojo, amarillo y azul. Y afirmé: ‘Este es el final de la pintura’.

Imagen 2. Rodchenko, Aleksandr. Puro Color Rojo, Puro Color Azul y Puro Color Amarillo (1921)

En esta pintura, Rodchenko parte de las obras no figurativas de Malévich, como su Cuadrado Negro (1915), para explorar las propiedades físicas y conceptuales de los colores en la pintura. Al reducirla a sus recursos más básicos —los tres colores primarios—, Rodchenko acorrala a la pintura y no le deja otra salida más que mutar en otro tipo de arte en el que las artes plásticas dialoguen con el pueblo y con otras tecnologías como la tipografía, la fotografía y el cine. En este nuevo arte prepondera la innovación en la composición visual de las obras.

Así, Rodchenko empieza a experimentar con el fotomontaje y el diseño editorial. Ilustra varias portadas del famoso poeta soviético Vladimir Maiakovsky, su cercano amigo, en las que mezcla tipografía experimental y fotomontaje con los retratos que él tomaba de Maiakovsky.

Imagen 3. Rodchenko, Aleksandr. Portada para el libro A Sergei Esenin, de Vladimir Maiakovsky (1926).

En esta composición, Rodchenko utiliza como fondo tres rectángulos negro, blanco y cian, que por sí mismos podrían ser pinturas abstractas suprematistas, que sirven para contrastar la cabeza recortada de Mayakovsky y su mirada severa. Alrededor de su cabeza está la Tierra, a la que le dan vueltas tres avionetas soviéticas. La metáfora es simple y directa: Mayakovsky es un poeta mundial en un mundo industrial. Es un mensaje llamativo, claro y entendible para personas no instruidas en historia del arte. Claramente, Rodchenko no está haciendo arte para ser expuesto en las paredes descontextualizadas de un museo ni para los ojos especializados de los críticos de arte. La producción visual del artista está pensada para el entendimiento del espectador ante todo. Al mismo tiempo, Rodchenko está construyendo la imagen del artista soviético: duro, masculino, industrial e imaginativo.

Posteriormente, junto a Maiakovsky también crea la primera agencia publicitaria en el mundo llamada En Reklam-Konstruktor, con la que publicitan relojes, aerolíneas estatales, e incluso postres:

Imagen 4. Rodchenko, Aleksandr. Empaque para marca de galletas Aviador Rojo (1923).

En este diseño resalta la elegante simpleza del logo hecho a partir de rectángulos, círculos y líneas que representan un avión en vuelo, así como el patrón geométrico que sirve de fondo para el empaque. Este tipo de ilustración es muy contemporánea y bien podría funcionar como el logo de una aerolínea actual. Veamos el siguiente concepto para una aerolínea canadiense:

Imagen 5. Truk, Jordan. Concepto de identidad gráfica para Cardinal Airlines (2019).

En este caso, el diseñador gráfico utiliza la figura de un pájaro nativo de Canadá para ilustrar un avión en vuelo a través de líneas y curvas simples. No dudo de que el diseño publicitario de Rodchenko ha influenciado en la lógica y el estilo con que lxs diseñadores creamos logos: el uso de vectores simples y escalables que funcionen en varias superficies, desde empaques a pósters hasta impresos en superficies enormes, como aviones.

Rodchenko es también reconocido por haber hecho un póster con la actriz Lilya Brik vociferando la palabra “¡Libros!” a través de un megáfono compuesto por tipografía y rectángulos en perspectiva.

Imagen 6. Rodhenko, Aleksandr. ¡Libros (Por favor)! En todas las ramas del conocimiento (1924).

Este póster, comisionado por la Casa Editorial Estatal de Leningrado, tuvo como propósito resaltar el compromiso del Gobierno Soviético con la educación y la alfabetización. El póster tiene la intención de ser legible incluso para personas que no saben leer, a través de una comunicación directa y efectiva con formas, fotos y colores. Actualmente, esta composición es parte importante de la iconografía visual contemporánea y ha influenciado múltiples diseños desde su concepción.

Imagen 7. Scher, Paula. Póster para obra teatral The Diva is Dismissed (1994).

La famosa diseñadora gráfica neoyorquina Paula Scher, encargada de la dirección gráfica para el Public Theather de Nueva York, se inspiró en Rodchenko para realizar este póster publicitario de un unipersonal de la comediante Jenifer Lewis. Igual que el póster de Rodchenko, la tipografía es utilizada para complementar el mensaje y el movimiento del diseño. La iconografía es la misma: una artista famosa vociferando un mensaje directo. El receptor se siente sorprendido e interpelado por la fuerza del contraste, el tamaño de las letras y la mirada de la actriz.

Imagen 8. Fotografía propia. Póster para Sindicalízate.com (2023).

La influencia de ¡Libros! de Rodchenko también ha llegado al Perú del 2023 a través de esta gráfica social-publicitaria para la promoción de la sindicalización en la ciudad de Lima. Aquí vemos a dos jóvenes, ninguno de ellxs famoso, que miran sonrientes hacia arriba vociferando la palabra “¡Sindícalizate!” Y más abajo se lee: “Por una chamba con derechos”.

Esta iconografía se ha permeado en la cultura popular y encontramos sus iteraciones en portadas de álbumes de rock, publicidad de marcas de ropa de lujo e incluso dibujos animados. Si consideramos que “los memes se han convertido en unidades semánticas capaces de evocar los significados a los que están asociados. Es el proceso de evocación y la eficacia del meme como disparador de atención, recuerdo y repetición del significado adscrito, lo que los vuelve relevantes” (Lissack 2004), ¿podríamos decir que ¡Libros! de Rodchenko fue uno de los primeros memes del siglo XX?

En un nivel más general, otras características visuales del arte constructivista, no solo de Rodchenko, sino también de otros artistas como El Lissitzky, también han influenciado en el lenguaje visual del diseño gráfico contemporáneo. Un ejemplo importante es el uso de tipografías sans serif para la comunicación de mensajes políticos simples, contundentes y directos.

Imagen 9. Arenas, Maria. Póster para la campaña política de Alexandra Ocasio Cortez (2018).

Imagen 10. Kulagina, Valentina. Póster para el Día Internacional de la Mujer Trabajadora (1930).

En ambos pósters, la composición utiliza la figura predominante de una mujer al lado izquierdo que es balanceada con el uso abundante de tipografía hacia el lado derecho. La tipografía utilizada es una sans serif delgada utilizada en diferentes tamaños. Este tipo de letras se popularizaron con el naciente Futurismo ruso y posteriormente en los pósters y libros de artista de los constructivistas rusos, y son utilizadas para comunicar mensajes inmediatos, modernos y legibles en diferentes formatos, desde una pequeña postal hasta una pantalla.

Por otro lado, la paleta de colores característica del Constructivismo Ruso utiliza el rojo sólido con gradaciones de negro, como la siguiente composición abstracta de El Lissitzky:

Imagen 11. Lissitzky, El. Proun (1922-23).

El constante uso del rojo no es una casualidad, sino que responde a la identidad visual de la U.R.S.S., que se caracterizó, desde su bandera, por el uso abundante del rojo como símbolo de la revolución comunista.

Imagen 12. N/A. Póster para al Aniversario de la Derrota Estratégica de la Armada Americana B-52 Bomber. N/A.

La motivación patriótica/política en la elección de colores se hace evidente en este póster que conmemora la victoria vietnamita frente a las fuerzas imperialistas estadounidenses. En este caso, la mano roja con una estrella representa la bandera de Vietnam, mientras que el fondo azul y la bomba negra representan a Estados Unidos a fin siendo vencido.

4. Conclusiones

A lo largo de este ensayo hemos analizado algunas obras gráficas del Constructivismo Ruso en búsqueda de su influencia sobre el lenguaje visual del Diseño Gráfico Contemporáneo en términos de estilo, composición, iconografía, uso del color y tipografía.

Nos hemos enfocado en la figura y la producción gráfica de Aleksandr Rodchenko, pues ha jugado un papel muy importante en la consolidación del Diseño Gráfico como una profesión artística popular preocupada por la transmisión de mensajes visuales a través de códigos claros, directos y eficaces que tienen en cuenta al receptor desde la concepción de la obra.

Se hace evidente la permanencia de los principios constructivistas en la producción gráfica contemporánea a escala mundial. Hemos visto ejemplos de arte gráfico canadiense, estadounidense, peruano y vietnamita claramente influenciados por el constructivismo ruso.

Finalmente, si bien es cierto que en muchos casos la influencia constructivista en el diseño actual es más prevalente en un nivel estético más que ideológico, es crucial que las nuevas organizaciones de izquierda o comunistas en el mundo reflexionemos sobre el rico legado gráfico constructivista y lo sigamos reinterpretando bajo nuestros contextos de creación identitaria y lucha anticapitalista. El valor del Constructivismo en la historia del Mundo radica en el poder de construir una estética radical, particular para la lucha comunista internacional, y su lenguaje visual puede ayudarnos en la creación de realidades postcapitalistas.

Imagen 13. Diseño propio. ¿Qué pasaría si el logo del partido izquierdista Perú Libre se hubiera inspirado en el constructivismo ruso? (2023).

Referencias Bibliográficas

Bark, Wendy (1995). Constructivist costume, textile & theatrical design, 1917 - 1934: a study of constructivism set in the socio-cultural, political and historical context of post-revolutionary Russia, Durham theses, Durham University, Inglaterra.

Gabo, Naum & Pevsner, Antoine (1920). El Manifiesto Realista. Extraído de https://arteydisegno.files.wordpress.com/2010/ 02/manifiesto-realista-1920.pdf.

Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) (2018). Catálogo para la exposición Caso de Estudio. Ródchenko y un futuro en construcción. Institut Valencià d’Art Modern, España.

Lissack, M. R. (2004), The redefinition of memes: ascribing meaning to an empty cliché, Journal of Memetics-Evolutionary Models of Information Transmission, núm. 8, EE.UU..

Malevich, Kazimir (2003). The Non-Objective World: The Manifesto of Suprematism. Dover Publications, EE.UU.

#constructivism #graphic design #rusia #arte #historia del arte

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women-reporting · 1 year

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“MI 8 M: NOS SEMBRARON MIEDO, NOS CRECIERON ALAS”

Uno de los días más esperados por miles de mujeres y a pesar de que aún existen batallas ideológicas referentes al feminismo la ola violeta ha logrado inundar las calles de la CDMX. Mujeres de todas las edades, así como niñas y niños han salido a marchar sin importar la intensidad del calor para exigir justicia y libertad, así es el 8 de marzo.

Por Asenat Ramírez 8 de marzo 2023

A las 13:00 hrs., bajo un cielo resplandeciente ya se observa el ir y venir de cientos de mujeres con pañoletas moradas y verdes, también es posible sentir la emoción y la alegría en el ambiente, pues todas nos sentimos seguras y acompañadas, como si nos conociéramos de toda la vida.

Este año he decidido unirme a un contingente, el cual ya espera a todas las integrantes fuera del 7-Eleven que está frente al Monumento a la Revolución, a fin de realizar actividades previas a la marcha. Una vez reunidas comenzamos a buscar un espacio para realizar los carteles y el tendedero de denuncias. Mientras recortamos fotografías y le ponemos diamantina a las cartulinas aprovechamos para conocernos y compartirnos historias que nos han llevado al feminismo. Mariposa Monarca, nuestra lideresa nos confiesa con la voz entrecortada que ella se volvió feminista cuando perdió a su hermana de 13 años debido a un feminicidio: “Estoy aquí por ella, es muy triste venir a marchar por ella y no con ella, pero aquí estamos… dándolo todo”.

Entres historias, palabras de ánimo, y aplausos el tiempo se nos ha ido volando. Son las 14:30 hrs., y es momento de iniciar la marcha, pero antes la líder toma el megáfono y junto a Medusa y Mariposa Violeta -seudónimos que utilizan para proteger su identidad- nos dan un par de indicaciones para marchar seguras:

-Mariposa Monarca: “Por nada del mundo se separen del grupo y si necesitan hacerlo por favor avisen”.

-Medusa: “No caigan en provocaciones de las polis y si ven a las morras del Bloque Negro no les tomen fotos, es por respeto y para proteger su identidad”.

-Mariposa Violeta: “Si se llegan a sentir mal avisen, traemos un botiquín y algunos dulces por si acaso”.

Tomamos nuestros carteles, nos colocamos con decisión y orgullo los paliacates y comenzamos el recorrido. En algunos puntos es complicado cruzar y mantener al contingente unido debido al gran número de manifestantes. De acuerdo con datos oficiales este año se estima la asistencia de más de 90 mil mujeres.

El recorrido es una algarabía, y ruguen con fuerza las consignas que hacen temblar a la ciudad: “¡Arriba el feminismo que va vencer, que va a vencer!”, ¡Vivas se las llevaron, vivas las queremos!, ¡Tranquila hermana, aquí está tu manada!

La piel se nos eriza y bajo la mirada atónita de los transeúntes -quienes toman fotografías y videos- continuamos avanzando con entusiasmo.

Llegamos a la Glorieta de las Mujeres que Luchan, y la tristeza se hizo presente. Madres con pancartas de sus hijas desaparecidas y victimas de feminicidio nos miran con los ojos llenos de lágrimas, entre ellas se encuentra Lorena, la mamá de Fátima Quintana, a quien le arrebataron la vida de una manera atroz cuando apenas tenía 12 años. Es imposible no sentir rabia y la necesidad de abrazarlas para darles un poco de consuelo, sin embargo, no existe acto reparador para semejante daño, ni siquiera la justicia que mucha falta hace en nuestro país, ya que más del 50% de los casos de feminicidio quedan impunes.

A medida que avanza el paso, vemos a las uniformadas inmóviles sosteniendo sus escudos antimotines grafiteados con pintura rosa y a un grupo de mujeres jóvenes obsequiándoles un par de florecillas blancas. En el otro extremo de la calle caminan apresuradas las mujeres encapuchadas, quienes van accionando y acuerpando la manifestación mientras resuena con fuerza la consigna: “¡Esas morras si me representan!”.

Cansadas de caminar y sin hacer paradas -después de casi 3 horas- al fin llegamos al Zócalo., donde las vallas metálicas que cubren el Palacio Nacional están repletas de frases e imágenes de víctimas y violadores.

Ha llegado el momento de sacar nuestro tendedero y Mariposa Monarca junto con Medusa y Mariposa Violeta nos explican la última actividad:

-Medusa: “Quien guste puede tomar el megáfono para exponer alguna situación de violencia, pueden nombrar a su agresor, o si solo quieren dirigir una consigna son libres de hacerlo”.

Mariposa Violeta: “Lo haremos en orden, irán levantando la mano si quieren pasar y trataremos de ser breves para que todas puedan participar. Después quemaremos juntas el tendedero… ¿Quién quiere comenzar?”

La primera en alzar la mano es una madre joven de aproximadamente 30 años de edad, quien va acompañada de una pequeña niña. Mientras Mariposa Monarca enciende una bomba de humo color fucsia la madre nos relata con furia y tristeza la situación que está viviendo: “Hoy quiero pedir justicia para mi nena, ella tiene 5 años y fue víctima de abuso sexual. Tenemos identificado al agresor, es un familiar, sin embargo sigue prófugo, ya que lo están ayudando a esconderse. La familia nos dio la espalda y no conformes me están amenazando para parar el proceso. Pero no tengo miedo, no me voy a callar y no pararé hasta hacerle justicia a mi hija ¡Nos sembraron miedo, nos crecieron alas!”.

Una vez que las compañeras terminan de exponer sus casos procedemos a quemar el tendedero de denuncias. Formamos un círculo y mientras comienzan a arder en llamas las imágenes de los agresores entonamos “Canción sin miedo”. De fondo las mujeres de negro aporrean las vallas para dejar testimonio de la violencia que se vive en nuestro país, pues cada dos horas es asesinada una mujer.

“Yo todo lo incendio, yo todo lo rompo

Si un día algún fulano te apaga los ojos

Ya nada me calla, ya todo me sobra

Si tocan a una, respondemos todas…”

Son las 18:00 hrs. y ya es momento de retirarnos. Junto con un grupo de 7 mujeres me dirigí rápidamente hacia la estación del metro Bellas Artes, pero como todas venimos de lugares diferentes cada una tiene que tomar una ruta distinta para llegar a casa.

Antes de abordar el transporte público nos compartimos nuestra ubicación en tiempo real para sentirnos un poco más seguras, porque a pesar de venir de una marcha donde demandamos seguridad, el regreso a casa sanas y salvas sigue siendo todo un reto.

#8M

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trinidadsolorio-uam-azc-cyad-o22 · 1 year

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EJERCICIO 5

LOTERÍA

Cartones

Cartón 1.

Cartón 2.

Cartón 3.

Cartón 4.

Cartón 5.

Cartas.

Links de las imágenes.

10 fotografías de mexicanos/extranjeros del siglo XX, sus trabajos resultaron decisivos en el desarrollo del arte de la fotografía en México.

Niño soldado, Agustín Victos Casasola

https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1483041

La silla presidencial, Agustín Victos Casasola

https://www.muyinteresante.com.mx/historia/revolucion-mexicana-pancho-villa-emiliano-zapata-silla-presidencial/

Retrato de pie de Zapata-Agustín Víctor Casasola

https://casasolamexico.com/tienda/fotografia/retrato-de-pie-de-zapata-autor-americano/

Francisco I Madero-Agustín Víctor Casasola

http://mediateca.inah.gob.mx/repositorio/islandora/object/fotografia%3A86545

La adelita-Gerónimo Hernández

https://twitter.com/DonPorfirioDiaz/status/800429833561980928/photo/1

Nativa de Xochimilco, CDMX, Hugo Brehme

https://www.mexicoenfotos.com/antiguas/distrito-federal/ciudad-de-mexico/nativa-de-xochimilco-ciudad-de-mexico-por-el-fotog-MX16221726156601

Frida Kahlo, Manuel Alvarez Bravo

https://www.researchgate.net/figure/Manuel-Alvarez-Bravo-Frida-Kahlo-1937_fig9_290670614

Columna de la Independencia, Hugo Brehme

https://www.mexicoenfotos.com/antiguas/distrito-federal/ciudad-de-mexico/columna-de-la-independencia-MX14118335810021

Pirámide del sol México, Edward Weston

https://fineartvendor.com/products/edward-weston-piramide-del-sol-mexico-1923

Volcán Popocatépetl, Hugo Brehme

https://www.mexicoenfotos.com/antiguas/fotografos/hugo-brehme/volcan-popocatepetl-MX14514339330027/11

15 IMÁGENES DE PINTURAS, ESCULTURAS O GRABADOS DEL SIGLO XX

ESCUELA DE PINTURA MEXICANA

El hombre de la manga, Pablo O´Higgins

https://museoblaisten.com/Obra/2376/El-hombre-de-la-manga

Langosta, Rufino Tamayo

https://bleugaleria.com/artistas/rufino-tamayo/2/

Plátanos, Rufino Tamayo:

https://www.sopitas.com/mientras-tanto/suicide-squad-video-musical-pelicula-warner-bros-dc-comics/

La columna rota, Frida Kahlo

https://espanol201.voices.wooster.edu/2018/11/26/la-columna-rota-1944/

GENERACIÓN DE LA RUPTURA.

La ramera, Manuel Rodríguez Lozano

https://museoblaisten.com/Obra/2528/La-ramera

Tres caballos, Manuel Rodríguez Lozano

https://museoblaisten.com/Obra/2531/Tres-caballos

Siameses, José Luis Cuevas

https://www.artehoy.com.mx/acervos-artehoy/jose-luis-cuevas-acervos-artehoy/jose-luis-cuevas-acervos-artehoy.php

PERIODO DE DISCREPANCIA

La coatl, Helen Escobedo

https://mxcity.mx/2019/01/todo-comienza-en-otra-parte-la-maravillosa-helen-escobedo-en-proyectos-monclova/

Corredor blanco, Helen Escobedo

https://mxcity.mx/2018/08/helen-escobedo-una-de-las-mas-reconocidas-escultoras-del-mexico-contemporaneo/

Que se abre al tacto, Arnaldo Coen

https://academiadeartes.org.mx/miembros/arnaldo-coen/#group-4

Torsos, Arnaldo Coen

https://academiadeartes.org.mx/miembros/arnaldo-coen/#group-1

ARTE CONTEMPORANEO

El acero y el tiempo, Aldo Chaparro

https://literalmagazine.com/aldo-chaparro-y-el-comportamiento-del-material-en-el-arte/

Alabaza a la sombra, José Dávila

https://travesiacuatro.com/artista/jose-davila/

El elefante y la pluma, José Dávila

https://travesiacuatro.com/artista/jose-davila/

La nube negra, Carlos Amorales

https://phxart.org/es/exhibition/carlos-amorales-nube-negra/

10 IMÁGENES DE ARQUITECTURA MEXICANA DEL SIGLO XX

NEOCOLONIAL

Hotel Majestic, Rafael Goyeneche

https://www.eluniversal.com.mx/articulo/metropoli/cdmx/2016/07/17/el-estilo-neocolonial-en-el-centro-historico

DECÓ

Frontón México, Teodoro Kunhardt y Joaquín Capilla

https://frontonmexico.com.mx

Monumento a la revolución, Émile Bénard y Carlos Obregón Santacilla

https://www.admagazine.com/articulos/revolucion-mexicana-museos-para-entenderla

Palacio de Bellas Artes, Adamo Boari

https://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_de_Bellas_Artes_%28Ciudad_de_México%29

URBANISMO LECORBUSIERANO.

Casa-Estudio, Luis Barragán

https://www.archdaily.mx/mx/02-101641/clasicos-de-arquitectura-casa-estudio-luis-barragan-luis-barragan

Torres de satélite, Luis Barragán

https://es.wikipedia.org/wiki/Torres_de_Satélite

Capilla de las Capuchinas, Luis Barragán

https://mxcity.mx/2016/02/convento-las-capuchinas-la-capilla-las-emociones/

MIES VAN DER ROHE.

Oficinas Bacardi en México, Mies van der Rohe

https://mxcity.mx/2022/02/mies-van-der-rohe-creo-un-imponente-edificio-en-mexico-y-son-las-oficinas-bacardi/

Mercado de Coyoacán, Félix Candela

https://www.pinterest.com.mx/pin/674695587895646984/

Palacio de los deportes, Félix Candela

https://www.archdaily.mx/mx/02-331368/clasicos-de-arquitectura-palacio-de-los-deportes-felix-candela/52e804d5e8e44e4d19000007

10 IMÁGENES DE LOGOS DISEÑADOR POR LANCE WYMAN PARA JUEGOS OLÍMPICOS (5) Y PARA EL METRO DE LA CIUDAD DE MÉXICO (5)

Logo juegos olímpicos 1968

http://www.nosotros-los-diseñadores.com/2019/04/18/proyectos-de-lance-wyman/

Tenis

https://www.paredro.com/conoces-lance-wyman/

ciclismo

https://www.paredro.com/conoces-lance-wyman/

esgrima

https://www.paredro.com/conoces-lance-wyman/

hockey

https://www.paredro.com/conoces-lance-wyman/

chapulín