#commander légendes

[kerubimcrepin]

20th Anniversary Map, with commentary by Kerubim Crepin and Joris Jurgen

The frustrating thing about this map, is that nobody who got it has decided to scan or transcribe it, for documentation's sake. So I had to complete this list of all the commentary using tweets and unboxing videos.

But, at the very least, we now have documentation of what this thing actually says.

Joris and Kerubim's text is colour-coded for your convenience, and this post includes both the French transcription, and English translations.

La carte du Monde des Douzes. par Joris Jurgen et Papycha

The map of the World of Twelve. by Joris Jurgen and Papycha

ASTRUB:

J: Chez Papycha ♡ / Papycha's home ♡

J: Les Araknes, c'est dégueu-monstrueu! / Arachnees are icky-creepy !

J: Je pari que la tour du Xélor fou est par ici. / I bet the Mad Xelor's tower is here.

K: Perdu, mon Jojo ! / You lost the bet, my Jojo!

SUFOKIA:

J: de lourds secrets sont enfouis dans ses profondeurs... / dark secrets lay buried deep within this place...

ILE DE MINOTOROR / MINOTOROR ISLAND:

K: Croyez-le ou non, le Minotoror est terriblement chou... / Believe it or not, but the Minotoror is awfully cute...

FOIRE DU TROOL / TROOL FAIR:

K: Ma meilleure partie de pêche aux koin-koins ! / My best quaquack fishing experience ever!

J: Lorko -> 🚶‍♂️

(personal note: i have no fucking idea what a Lorko is.)

ILE D'OTOMAÏ / OTOMAÏ ISLAND:

J: contacter en cas de besoin 👍 / contact him should the need arise 👍

BONTA:

J: Là où j'ai taqiné la boufballe avec le giga gran Khan Karkass!! / Here I playd boufball with the supa-duper cool Khan Karkass !!

(personal note: This means that Kerubim and Joris started work on this map while still living in Astrub, but kept working even after the movie. Cute.)

(personal note: A French person who helped me decipher this part, said that Joris makes quite a lot of spelling mistakes here. I'm sure there are more that I didn't catch in other parts of the post. He's very wonderful, very cute.)

ÎLE DE MOON / MOON ISLAND:

J: autochtones sympas. ne pas rester pour le dîner. / nice locals. don't stay for dinner.

K: Bashy, mon pote d'enfance, semait la terreur aux ces flots ! / Bashy, my childhood friend, sowed terror among these waves!

ILE DE NOWEL / KWISMAS ISLAND:

J: Les cadeau sont mortels! (vraiment!) / The gifts are deadly ! (really !)

FRIGOST:

J: Bienvenu chez le Yech'ti! / Welcome to Yech'ti's !

K: Passe-lui le bonjour de ma part ! / Say hello to him for me!

PANDALA:

J: commander de la chichala à zato / order chichala from zato

(Personal note: this suggests Joris might be just as heavy of a drinker as Kerubim. Or at least into very intense drinks, similarly to Keke. He's so real for this.)

ÎLE DES WABBITS / WABBIT ISLAND:

J: éviter le wa... / avoid the wa...

J: L'île de La Likrone... Par là d'apré la légende. / The Unikron Island... This way, acording to the legend.

K: T'es à l'ouest, mon Jojo ! / It's to the west, my Jojo!

(Personal note: Joris wrote "d'aprés" with a mistake. I'll try to translate his little mistakes, if I notice them, or can come up with a way to do that.)

K: Le réceptacle des Dofus / The Dofus Receptacle

X Traverser le pont / Cross the bridge X Parler au chaman / Talk to the shaman X Boire un coup / Have a drink

(personal note: this is a reference to the quest "The Dofus Receptacle". The bridge referenced here is the bridge to Pandala.)

K: Je suis sûr qu'Indie a pris ce bateau ... / I'm sure it's Indie, who's on that boat...

VULKANIA:

K: Contre Grozilla, je me suis dépensé sans compter ! / I gave it my all, while fighting Grozilla!

Dessinée à l'ancre de Kralamour. / Drawn using Kralove eenk.

Propriété de Joris © / Property of Joris ©

Ne pa toucher / Dont touch

(Surtou si vous vous apelé Lilotte) / (Espeshaly if you're name is Lilotte)

#anniversarymap #ro liveblogs dofus #dofus #wakfu #krosmoz #kerubim crepin #joris jurgen

[calimera62]

#upthebaguette #la face française de tumblr #comédie musicale #tumblr polls #musical #n'hésitez pas à rt pour partager au plus grand nombre #je suis sincèrement curieuse du résultat

[bestmusicalworldcup]

2024 Best Musical World Cup Qualifiers Official List L-Z

This section of the Official List features musicals between letters L-Z that have NOT automatically qualified.

Here is the list of musicals that have automatically qualified.

Here is the list for letters A-K.

Lady Bess The Last Five Years Lempicka Les Parapluies de Cherbourg The Light in the Piazza The Lightning Thief A Little Night Music Little Women Lizzie The Lord of the Rings Love in Hate Nation Love Never Dies La Légende du roi Arthur Made in Dagenham The Mad Ones The Magic Show Magic Tree House: The Musical Mail Man of La Mancha The Man Who Laughs Mary Poppins Me and My Girl Mean Girls Meet Me in St. Louis Memphis Mentiras el musical Merrily We Roll Along Miss Saigon Monty Python's Spamalot Mozart! Mozart, l'opéra rock The Music Man My Fair Lady The Mystery of Edwin Drood Nerdy Prudes Must Die A New Brain Newsies Next to Normal Nine Notre-Dame de Paris Octet Oklahoma! Oliver Once Once on this Island Once Upon A Mattress On the Town On Your Feet! The Story of Emilio & Gloria Estefan Operation Mincemeat Ordinary Days The Pajama Game Parade Le Passe-Muraille / Amour Passion Phantom (Yeston & Kopit) Pippin The Pirate Queen Preludes Pretty Woman The Prince of Egypt Priscilla, Queen of the Desert The Producers The Prom Ragtime Raisin Rebecca Redhead Ride the Cyclone Le Roi Soleil Roméo et Juliette: de la Haine à l'Amour Sarafina! The Scarlet Pimpernel School of Rock The Secret Garden The Secret Life of Walter Mitty (1964) Seussical Seven Brides for Seven Brothers She Loves Me Show Boat Shrek the Musical Sidd Siete veces adios Singin' in the Rain Six Soldaat van Oranje Some Like It Hot Soul Ferryman 灵魂摆渡之永生 South Pacific Spies Are Forever The Spitfire Grill SpongeBob SquarePants: The Broadway Musical Starlight Express Starmania / Tycoon Starry Starship State Fair A Strange Loop Sunday in the Park with George Sunset Boulevard Sweet Charity A Tale of Two Cities Tanz der Vampire / Dance of the Vampires Tarrytown Tarzan The Ten Commandments: The Musical Thoroughly Modern Millie The Threepenny Opera / Die Dreigroschenoper Thrill Me Tick Tick Boom Timéo Titanic [title of show] The Trail to Oregon! The Trouble With Dead Boyfriends Tuck Everlasting Two Gentlemen of Verona Urinetown Victor/Victoria Victory Farm Waitress We Are the Tigers Wiedzmin The Wild Party (Lippa) The Will Rogers Follies The Wiz The Wizard of Oz (1987) The Woman in White Women on the Verge of A Nervous Breakdown Wonderful Town Wonderland A Year with Frog and Toad Young Frankenstein You're A Good Man Charlie Brown Zorro

#2024 best musical world cup #best musical world cup

[alain-keler]

Mercredi 24 janvier 1979.

Marrakech, Maroc.

Le Shah et la Shabanou au Maroc.

Poursuivant leur voyage hors d'Iran, les souverains iraniens sont arrivés à Marrakech où ils séjourneront dans le palais d'hiver du Roi Hassan II pour une durée indéterminée (Légende Sygma). Un exil en remplace un autre.

Étrange pays où le Shah se rend après un court séjour en Égypte. Pour se faire pardonner l’impossibilité pour les journalistes de couvrir l’arrivée du Shah deux jours auparavant, une séance photo est organisée, puis un repas dans le somptueux palais du prince Moulay Ali. En repartant dans la nuit de ce palais pour retourner à Marrakech, nous traversons des quartiers d’une grande pauvreté. Intrépide dans mes pensées, je me disais que le prochain Iran serait le Maroc, tant la différence entre les classes de dirigeants et le peuple étaient grandes. J’ai eu tort.

Le Maroc a toujours aujourd’hui un régime autoritaire, même si des avancées démocratiques ont été données à l’occident bailleur de fonds du Royaume. L’autoritarisme a sans doute repoussé l’avancée de tous les dangers.

Un petit retour sur les dates :

Lundi 6 novembre 1978 : Paris Téhéran. Jeudi 19 décembre : Téhéran Paris.

Samedi 30 décembre : Paris Téhéran. Nouvel an au Park Hôtel. Mardi 9 janvier 1979 : Téhéran Paris.

Jeudi 11, 16,17 janvier 1979 : Neauphle le château, résidence de l'ayatollah Khomeiny en exil.

Jeudi 18 janvier : Paris Marrakech. Je note sur mon carnet : Rencontré François Lochon à Orly. Nous avons voyagé ensemble avec Randy Taylor (A.P), et Alexandre Aufort comme Stewart ! Alexandre a ensuite travaillé comme cameraman pendant de nombreuses années à Capa. Il m'a notamment filmé pour la série d'Arte* "les cent photos du siècle" à propos de ma photo sur la confession publique à Gdansk pendant la grande grève de Solidarnosc. 

Lundi 22 janvier, arrivée de l'avion du Shah à l'aéroport de Marrakech. Les journalistes ont été bloqués à l'hôtel El Badia.

Mardi 23 janvier 1979. Journée de tourisme.

Mercredi 24, matin. Tourisme dans la médina. 16.00 heures séance photo très rapide du shah et de la shabanou. Un seul film noir & blanc. La couleur était plus importante. L'agence m'avait appelé pour me dire que j'étais en "assignment" (commande) pour Newsweek.

Jeudi 25 janvier envoi des films par Air France.

Le soir réception offerte par le Comte de Paris.

Vendredi 26 janvier : Dîner offert à la presse par le Prince Moulay Ali, pour faire pardonner les mauvais traitements à l'arrivée de Shah.

Dimanche 28 janvier 1979 : Marrakech Paris.

Mercredi 21 janvier 1979 : Paris Téhéran. Jeudi 1er février, arrivée de l'Ayatollah Khomeiny.

On fait le raccord avec la parution de ce journal le vendredi 9 février 2024.

* série réalisée par Marie Monique Robin.

Réédition en partie du journal du 19 juin 2014.

[photos-car]

Chevrolet Camaro ZL1 Nascar Race Car 2018 : la muscle car ultime sur la piste

Chevrolet Camaro ZL1 Nascar Race Car 2018 : un retour en force pour la muscle car américaine.

La Chevrolet Camaro ZL1 fera ses débuts en compétition en février prochain lors des Daytona Speedweeks, qui marquent le coup d'envoi de la saison Nascar 2018. Il rejoindra la Camaro SS, qui a_été l'entrée de Chevrolet dans la série NASCAR XFINITY depuis 2013. "La nouvelle Camaro ZL1 est une superbe voiture de course avec beaucoup d'héritage derrière elle, ce qui en fera un grand succès auprès des fans", a déclaré Johnson. "Et en tant que quelqu'un qui a apprécié la ZL-1 dans la rue, j'ai vraiment hâte d'avoir cette nouvelle voiture de course sur la piste." Galerie / Chevrolet Camaro ZL1

Des essais en soufflerie Les ingénieurs de Chevrolet ont utilisé des outils aérodynamiques pour améliorer les performances de la ZL1 sans sacrifier son style. «La Camaro est une voiture de course gagnante, des courses amateur aux courses professionnelles.». A déclaré Jim Campbell, vice-président, Performance Vehicles and Motorsports. "Nous sommes impatients de courir la Camaro-ZL1 dans la série Monster Energy NASCAR Cup." Des représentants d'Hendrick Motorsports, de Richard Childress Racing, de Chip Ganassi Racing, de Germain Racing, de JTG Daugherty Racing et de Leavine Family Racing se sont joints à #Chevrolet aujourd'hui pour les débuts de la Camaro ZL1. Le nom ZL1 est attribué dans les années 1960 La Chevrolet Camaro ZL1 apporte un héritage unique et axé sur la piste du NASCAR. Le nom ZL1 a_été attribué à l'origine dans les années 1960 sur un moteur de course entièrement en aluminium. Développé par Chevrolet il est devenu une force dominante dans la course sur route. En 1969, quelques concessionnaires entreprenants ont utilisé le système de commande spéciale de Chevrolet. Cela pour installer le moteur ZL1 dans 69 Camaros de production régulière. Les voitures sont devenues des légendes instantanées sur la rue et la dragstrip. Plus de 40 ans plus tard, Chevrolet a réintroduit le ZL-1 en tant que Camaro de performance ultime. D'ailleurs développé pour offrir une performance capable de piste directement à partir du plancher de la salle d'exposition . La Camaro-ZL1 2018 est_propulsée par un moteur suralimenté de 650 chevaux. Il est_doté d'une configuration similaire à celle du V8 à 90 degrés. La nouvelle voiture de course Chevrolet Camaro ZL1 s'appuie sur un héritage gagnant de la précédente Chevrolet SS. Celle ci a remporté 70 victoires en Coupe et a permis à Chevrolet de remporter 39 titres de constructeurs NASCAR ! dont 13 titres consécutifs de 2003 à 2015. Site officiel Chevrolet Voir aussi tous les autres modèles Chevrolet Read the full article

#Chevrolet #ChevroletCamaro #MoteurV8 #Nascar #VoituresSportives

[wiisemary]

Coucou !

Je viens vers toi pour créer le header de mon premier forum rpg, j'adore ce que tu as créé jusqu'à maintenant. Mon forum est majoritairement concentré sur les légendes arthuriennes tout en mêlant des inspirations du Cruel Prince ou de Realm Breaker (si jamais tu connais).

Je t'avoue que je ne sais pas trop comment tout ça marche donc si je fais un faux pas n'hésite pas à me le dire ! J'aimerais beaucoup travailler avec toi. Mes inspirations ce sont les peintures pré-raphélites comme Edward Robert Hughes, Les ailes du matin ou le peintre Waterhouse ou Frank Dicksee: La Belle Dame sans Merci (qui est un de mes tableaux préféré)

Merci d'avance !

PS : Je suis Daera sur ROV (Rise of Valyria) si jamais tu veux me contacter sur discord, n'hésite pas !

Coucou !

Un grand merci pour tes compliments ! J'aime beaucoup le thème des légendes arthuriennes ainsi que tes inspirations donc je t'avoue donc je suis super curieuse 😍 Je suis un peu full en ce moment au niveau des commandes mais si tu patientes un peu on pourrait voir ça ensemble courant aout ☺️ Je vais t'envoyer un message sur discord directement, ça sera plus facile, à très vite !

#commande #request #forum rpg #rpg francophone

[de-gueules-au-lion-d-or]

Pierre Guillaume est né le 11 août 1925 à Saint-Malo. Il est le fils d’un officier de carrière, Maurice Guillaume, qui, après avoir servi avec Lyautey au Maroc, devint l’aide de camp du président de la République Paul Deschanel – celui qui tomba d’un train en des circonstances mystérieuses. Résolument anticommuniste, on le trouve mêlé de loin et même sans doute de près aux activités de la «Cagoule» et il dirige un journal au titre sans équivoque de Choc. Anti-allemand mais fidèle au maréchal Pétain, il se trouvera emprisonné pendant de longs mois lors de l’Epuration, sans qu’on parvienne à lui reprocher grand-chose avant de le libérer. On comprend que ses deux fils resteront marqués par cette mésaventure, qui n’empêchera pourtant pas Jean-Marie d’entrer à Saint-Cyr ni Pierre à l’Ecole navale, tout en restant l’un et l’autre très réservés sur la personne et la politique du général De Gaulle. Après un stage à Pont-Réan, voici le cadet embarqué sur le Somali, comme simple matelot, ainsi que le voulait l’usage de l’époque. Puis c’est le retour à Brest et le galon d’enseigne qui marque l’entrée dans la carrière de Pierre. Il embarque sur le Commandant de Pimodan, qui fait partie de la flottille des avisos et dragueurs d’Indochine. Ce premier séjour en Extrême-Orient va le marquer à jamais et il y contracte ce que certains appellent le « Mal jaune », passion inguérissable pour un pays exotique et son peuple. C’est au Cambodge qu’il va connaître son baptême du feu. Il découvre la véritable guerre civile qui oppose les milices catholiques et les partisans viêtminhs.

Cet aspect révolutionnaire le frappe profondément. Après avoir servi à Lorient dans les sous-marins, Pierre Guillaume part en mission aux Etats-Unis et affronte une terrible tempête en ramenant les deux bâtiments qu’il était allé y chercher. Le voici de nouveau en Indochine où il sert dans une Dinassaut, à bord de ces bâtiments légers qui ne cessent de briquer les fleuves pour mener la vie dure aux ennemis tapis sur les rivages hostiles.

De cette époque datent les fameuses photos où l’on voit le jeune officier de marine installé confortablement dans un fauteuil de mandarin boulonné sur le toit du LCVP qui lui sert de vaisseau-amiral. Il est en train de gagner une réputation d’original qui le suivra durant toute une carrière se déroulant dans les coins parfois les plus pourris du Vietnam du Nord comme du Vietnam du Sud.

Promu lieutenant de vaisseau, il ne se berce pas d’illusions et sait que cette guerre à l’autre bout du monde ne peut que mal finir.Une de ses missions n’est-elle pas d’embarquer en catastrophe les populations civiles essayant d’échapper à l’étau des forces rouges en pleine offensive ? Le drame des «boat-people» marque la fin d’un monde. Comme beaucoup d’autres militaires français, il se jure de ne plus jamais laisser massacrer ceux qui avaient fait confiance aux promesses de la France.

Quand vient le moment de regagner le vieux monde, Pierre Guillaume décide de s’embarquer non pas à bord d’une jonque, comme le prétendra la légende, mais de mettre son sac à bord d’un ketch à bouchains vifs de huit mètres de long, le Manohara, sur lequel aucun de ses camarades n’a voulu le suivre. Commence alors une assez prodigieuse épopée à travers l’océan Indien, où Pierre Guillaume se montre digne des grands navigateurs solitaires, réalisant un de ses rêves les plus fous : Singapour, le détroit de la Sonde entre Sumatra et Java, les îles Chagos au grand sud des Maldives, les Seychelles… Et c’est l’arrivée acrobatique sur la côte de Somalie où il ne sait plus très bien s’il est naufragé bien accueilli ou prisonnier de quelques indigènes belliqueux.

Le bateau n’y survivra pas mais Pierre arrivera à Orly à la fin de l’année 1956. Il apprend alors que son frère Jean-Marie est tombé à la tête d’un commando de parachutistes coloniaux.

L’officier de marine décide alors de demander sa mutation pour l’armée de Terre afin de remplacer son aîné à la tête de l’unité qui porte son nom. Il va ainsi vivre une expérience dangereuse et efficace qui annonce celle des commandos de chasse qui ne vont pas tarder à être implantés dans toute l’Algérie. Il s’agit de s’infiltrer en territoire hostile à la faveur de la nuit, d’observer pendant des journées entières de «chouf» et de renseigner par radio le commandement afin que soient portés quelques coups décisifs contre un adversaire qui découvre des combattants capables de mener la même guerre que lui.

Quand arrive le « putsch des généraux » d’avril 1961, le lieutenant de vaisseau Guillaume se rallie d’enthousiasme à ce sursaut et tentera en vain de « faire basculer » les autorités maritimes de Mers el Kébir dans le camp des révoltés. Son attitude impressionnera tellement les juges du petit tribunal militaire qu’il ne sera condamné qu’à quatre ans de prison avec sursis. Le voici chassé de l’armée, privé de son grade et de sa Légion d’Honneur, mais libre. Il en profitera pour tenter de rallier d’autres marins à l’OAS et jouera un rôle important au sein de l’armée secrète, dont il devient vite un acteur capital, après avoir clandestinement regagné l’Algérie. Il ne peut que se faire capturer un jour ou l’autre. Ce sera le 24 mars 1962 en Oranie. Jugé pour la seconde fois, il aura, avant d’affronter le tribunal, une seule réaction: « J’ai fait tout ce que j’ai pu afin de tenir ma parole. Je suis seulement désolé que ça n’ait pas marché. Si c’était à refaire, je ne changerai rien. J’ai perdu… Ils vont sans doute me fusiller… C’est normal. » Il échappera au poteau, vivra longtemps dans le port de Saint-Malo à bord de son voilier L’Agathe avant d’être rattrapé par la mort en 2002.

Jean Mabire

[plaque-memoire]

Plaque en hommage à : Napoléon Ier

Type : Lieu de résidence

Adresse : 107 Grande rue de la Guillotière, 69007 Lyon, France

Date de pose :

Texte : Hôtel de l'Aigle. A son retour de l'île d'Elbe le 10 mars 1815, l'empereur Napoléon Ier arrivant de Grenoble et de Bourgoing s'est arrêté dans cette maison avec son état-major avant d'aller à Lyon coucher à l'archevêché

Quelques précisions : Napoléon Bonaparte (1769-1821), également connu sous son nom d'empereur Napoléon Ier, est un homme d’État français et premier Empereur des Français de 1804 à 1814. Il est une figure majeure de l'histoire de France et a laissé une marque durable dans la société française dont l'héritage se perpétue encore aujourd'hui. Ayant pris part à la Révolution française, il prend le pouvoir à la suite du coup d’État du 18 Brumaire 1799, d'abord en tant que Premier Consul puis en tant qu'Empereur. Sous son autorité, la France est profondément réformée et atteint l'apogée de son emprise territoriale, en particulier grâce aux nombreuses victoires militaires remportées par Napoléon Ier contre les coalitions européennes. De nombreuses réformes napoléoniennes ont gardé un héritage jusqu'à l'époque moderne, comme la création des préfectures et du Conseil d’État, la mise en circulation du franc (qui ne sera abandonné qu'avec le passage à l'euro en 2002) et surtout la réalisation du premier Code civil (en 1804), lequel sera constamment réactualisé pour régir la vie administrative française. Toutefois, ses succès militaires se font de plus en plus rares, et à la suite de la prise de Paris en 1814, il est forcé d'abdiquer et est exilé sur l'île d'Elbe. Il en revient toutefois en 1815 et reprend le pouvoir pendant une période connue comme les Cent-Jours. Cependant, la défaite de Waterloo signera la fin définitive de ses ambitions. A nouveau exilé, cette fois-ci sur l'île de Sainte-Hélène, il meurt en 1821. Il laisse derrière lui un héritage considérable, qui nourrit tant une légende dorée (où il apparaît comme un homme providentiel et un commandant militaire hors pair) qu'une légende noire (qui le dépeint comme un tyran despotique et belliqueux) sur son compte et fait de lui un des personnages les plus importants de l'histoire de France, voire de l'Europe. De nombreux passages de sa vie ont été représentés ou adaptés dans des œuvres d'art, qu'il s'agisse de peintures, sculptures, livres, films ou jeux vidéo. Une autre plaque commémorative en son honneur peut être trouvée à Lyon, ville qu'il considéra pour la construction d'un nouveau palais impérial (qui ne sera jamais réalisé).

#individuel #hommes #residence #politiques #militaires #premier empire #france #rhone #lyon #napoleon bonaparte #napoleon i

[mmepastel]

Voilà un livre délicieux. Je l’ai savouré en regrettant de ne pas avoir les thés évoqués sous la main pour pouvoir ajouter cette dimension à ma lecture. Mais après l’avoir fini j’ai passé commande pour essayer des crus inconnus de moi, car au fond, je n’y connais pas grand chose, même si j’en ai toujours bu, ou presque. Étudiante, je buvais du thé au jasmin, puis j’ai découvert à Istanbul le thé noir à la pomme dans ses petits verres évasés, que j’ai ramené en France, perdant à l’arrivée presque tout le plaisir tant celui-ci était associé au bazar dans lequel on les dégustait, les causeurs et leur narguilé, les joueurs de backgammon… il y a aussi eu une époque où j’ai pris le thé vert en grippe car j’avais trouvé qu’il me donnait de la tachycardie et m’asséchais la bouche. J’ai traversé une longue période d’infusions, mais j’ai fini par revenir au Grand Yunnan, que je trouve velouté et si beau.

Mais quand on lit Lucie Azema, on comprend que cette boisson est bien plus riche et passionnante que mon sachet de Yunnan ou d’Earl Grey même accompagné de son nuage de lait.

On part de la légende de la naissance de la boisson, une feuille de théier tombée dans une tasse d’eau chaude, en Chine, et on fait un voyage complet. Voyage géographique, historique et linguistique qui s’attache aux noms de la boisson, qui montre remarquablement comment le thé s’accommode et se modifie au contact des lieux et des cultures qui le découvrent progressivement, de l’Inde à la Russie en passant par l’Iran (comme je rêverais de visiter ce sublime pays s’il ne faisait pas si peur) ; au passage on comprend deux trois choses sur l’histoire géopolitique qui a secoué l’Asie. Et comment le monopole chinois du thé a été rompu par les aventures (dignes de Tintin) du britannique Robert Fortune, botaniste devenu espion de la Couronne, qui vole des plants, des graines, élucide le mystère des méthodes de séchage et d’oxydation de la feuille de thé, et les expédie en Inde pour y faire fleurir un commerce qui dépassera l’entendement et remplira les poches anglaise.

Voyage sensoriel également, qui explore les différentes couleurs des thés, montrant que leur perception change d’un pays à l’autre (on parle de thé sombre, le pu-erh, de thé rouge en Chine, pour le thé qu’on appelle thé noir ici), mais on découvre avec ravissement le thé bleu, jaune ou blanc. Et les sens qui sont aussi recensés et explorés (n’ayez pas la naïveté qu’il ne s’agit que de goût et d’odorat ! La vue, le toucher et l’ouïe comptent aussi : le battement du fouet qui prépare le matcha, la cuillère contre le samovar… pour ne citer que quelques exemples). A ces couleurs et sensations se mêlent les habitudes de convivialité, qui prolongent le voyage avec sa dimension émotionnelle ; j’ai adoré la coutume iranienne autour de l’offre d’une tasse de thé qui doit être déclinée plusieurs fois selon un rituel codifié.

Bref, vous l’aurez compris, ce petit livre érudit est merveilleux. Vous voyagez au fil de la prose délicate de Lucie Azema, qui raconte avec un vrai talent des choses très compliquées mais les rend accessibles, et n’oublie jamais les émotions dans son récit, les petites anecdotes et les grandes, le tout petit et le très grand du destin de la feuille de thé. Elle passe de l’intime à l’universel avec aisance ; et on a envie de partager avec elle une tasse de thé, et de s’ancrer dans l’instant et dans l’histoire, tout ensemble.

L’autrice n’oublie pas non plus d’évoquer les « petites mains » qui cueillent, la misère cachée derrière le ravissement du palais, les oubliés du luxe, les destins broyés par les exigences du commerce.

Bref c’est un livre qui paraît léger et qui semble effleurer le sujet (tant celui-ci est ample) mais qui dit énormément en peu de mots, et me parait au contraire très intelligent et astucieux pour avoir synthétisé aussi brillamment des thématiques aussi différentes et complexes. Cerise sur le gâteau, le livre donne envie de lire Pierre Loti (je me souviens de son café charmant sur la colline stambouliote) et bien d’autres auteurs de tous horizons.

NB : j’ai notamment commandé du thé vert japonais, le sencha, loué par l’autrice, et qui promet des arômes marins et iodés ! Comment résister à une telle promesse ? Je vous dirai mon ressenti.

#littérature #essai #Lucie Azema #l’usage du thé #flammarion #une histoire sensible du bout du monde #thé #tea

[christophe76460]

Dans une société post-moderne où la tolérance et le relativisme règnent, on aurait plutôt tendance à laisser parler par amour. Après tout, chacun a sa vérité. Il faut être tolérant… Mais ce n’est pas l’avis de Paul. Laisser parler ces faux docteurs n’est pas une preuve d’amour, mais serait plutôt lâche et criminel, vues les conséquences. Par amour pour l’Église, il faut faire cesser ces enseignements qui la gangrènent.

Pour l’amour aussi. En empêchant les fausses doctrines et en enseignant la saine doctrine, Timothée équipait l’Église pour l’amour qui résulte de la doctrine. Dans la Bible, l’amour est un commandement de Dieu: nous devons aimer parce que Dieu nous a aimés le premier. Notre amour est une réponse au sien. Pour nous chrétien, il existe un lien étroit entre la doctrine et l’amour. D’une part parce que le but de la doctrine, c’est l’amour – ce que Jésus reprochait aux pharisiens et aux docteurs de la loi, c’était de séparer l’amour et la doctrine – mais aussi parce que c’est la doctrine qui nous dit qui aimer, comment aimer, pourquoi aimer, et ce qu’est le vrai amour.

De la même manière que certains opposent doctrine et amour, certains opposent doctrine et unité. Selon une légende urbaine, la doctrine diviserait, alors que l’amour unirait. Ceux qui insistent sur la doctrine chercheraient alors la division. Mais là encore, ce n’est pas l’enseignement de la Bible.

Paul l’avait déjà enseigné aux éphésiens: le but des ministères de la Parole est le perfectionnement des saints en vue de leur ministère, l’édification, la croissance, la maturité, le discernement et… l’unité (Ép 4.12-13). Pour Paul, ce n’est pas la doctrine qui divise. Au contraire, c’est la doctrine qui unit.

Ce qui divise l’Église, ce n’est pas la vérité de la saine doctrine, mais le mensonge des faux docteurs. Dans ce début de la lettre à Timothée, Paul dit que ces personnes que Timothée doit faire taire se sont égarées dans de vains discours (1Tm 1.6). Plus loin dans la lettre, Paul nous dit que cette fausse doctrine fait naitre la discorde, les calomnies, l’envie et les mauvais soupçons (1Tm 6.4-5). Tout le contraire de l’unité.

Qui avait déjà pensé que lire et étudier la Bible contribuait à notre unité? C’est pourtant le cas. Plus nous nous rapprochons ensemble de la vérité, plus la saine doctrine nous édifiera dans l’amour. Se rapprocher tous du même but, c’est se rapprocher les uns des autres. C’est pour cela que Paul encourage les éphésiens à se dire la vérité dans l’amour (Ép 4.15). En s’exhortant les uns les autres par la vérité de l’évangile, le corps grandit, l’Église s’édifie!

Source :

3 raisons de défendre la saine doctrine

Matthieu Giralt

https://toutpoursagloire.com/article/defendre-saine-doctrine

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

BUNNY BERIGAN, UNE TRAGÉDIE AMÉRICAINE

‘’Now there’s a boy whom I’ve always admired for his tone, soul, technique, his sense of ‘phrasing’’ and all. To me, Bunny can’t do no wrong in music.’’

- Louis Armstrong

Né le 2 novembre 1908 à Hilbert, au Wisconsin, Roland Bernard "Bunny" Berigan était le fils de William Patrick Berigan, un vendeur de tabac et de bonbons itinérant, et de Mary Catherine (Mayme) Schlitzberg, une musicienne et maîtresse de maison. Élevé à Fox Lake, Berigan avait d’abord appris le violon et la trompette. Même si Berigan avait été très influencé par Louis Armstrong, sa sonorité et ses idées musicales étaient uniques.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Berigan, qui avait abandonné l’école en dixième année, avait amorcé sa carrière professionnelle à l’adolescence en se produisant avec des groupes locaux, dont l’ensemble de jazz de l’Université du Wisconsin, même s'il n'avait jamais étudié à l'université. Après avoir joué avec différents groupes de danse, Berigan s’était joint au groupe de Frank Cornwall en septembre 1929. C’est en se produisant avec le groupe de Cornwall que Berigan avait été découvert par Hal Kemp, qui l’avait invité à se joindre à sa formation à la fin de 1929. C’est d’ailleurs lors de son séjour dans le groupe de Cornwall que Berigan avait rencontré sa future épouse Donna McArthur, qui était danseuse avec la formation.

C’est aussi comme membre du groupe de Kemp que Berigan avait enregistré ses premiers solos de trompette dans le cadre d’une tournée en Angleterre, en Belgique et en France en 1930. Au cours de cette période, Berigan s'était également produit comme soliste avec les groupes de Rudy Vallee, Tommy Dorsey, Abe Lyman, les Boswell Sisters, Red Norvo, Artie Shaw, Bing Crosby, Paul Whiteman et Benny Goodman.

Peu après le retour de l’orchestre de Kemp aux États-Unis à la fin de 1930, Berigan avait travaillé comme musicien de studio à New York. Fred Rich, Freddy Martin et Ben Selvin avaient d’ailleurs engagé Berigan pour participer à différentes sessions en studio à cette époque. Au début de 1931, Berigan avait quitté le groupe de Kemp pour aller travailler comme musicien de studio pour le réseau CBS.

Comme chanteur (même s’il n’avait pas vraiment une très jolie voix), Berigan avait enregistré une première chanson intitulée "At Your Command", la même année. De novembre 1932 jusqu’en novembre 1933, Berigan avait fait partie du célèbre orchestre de Paul Whiteman. Malheureusement, Whiteman avait très mal utilisé les talents de Berigan. Par la suite, Berigan s’était joint brièvement au groupe d’Abe Lyman. Il avait également joué avec Eddie Lang, Joe Venuti, Frankie Trumbauer, Red Norvo, Mannie Klein, Eddie Condon et Adrian Rollini.

En 1934, Berigan avait recommencé à travailler dans les studios de New York. Il avait aussi collaboré à des émissions du réseau CBS. À la même époque, Berigan avait participé à l’enregistrement de centaines de disques, plus particulièrement avec les frères Dorsey et sur le premier enregistrement de Glenn Miller comme leader en 1935, "Solo Hop".

Durant la même période, Berigan s’était joint au groupe de swing de Benny Goodman, notamment dans le cadre de la populaire émission du réseau NBC ‘’Let’s Dance.’’ Berigan et Goodman s’étaient rencontrés pour la première fois dans le cadre d’une session avec l’orchestre de Ben Selvin en 1931. Berigan avait également participé à une autre session avec Goodman la même année. Berigan et Goodman s’étaient croisés par la suite à de nombreuses reprises dans le cadre de performances avec Bing Crosby (dans une version de la pièce “My Honey’s Lovin’ Arms” en 1933), Mildred Bailey, Ethel Waters et Adrian Rollini. En 1934, Berigan avait aussi fait une apparition dans le cadre d’une émission de radio avec Goodman.

En juin 1935, Goodman avait finalement convaincu Berigan d’abandonner temporairement son travail de studio pour se joindre à une tournée avec son big band. Peu avant le début de la tournée, Berigan avait enregistré huit pièces avec l’orchestre. Les solos de Berigan sur les pièces “King Porter Stomp” et “Sometimes I’m Happy” avaient d’ailleurs été les premiers succès de Goodman. Même si le groupe avait remporté un grand succès au Palomar Ballroom de Los Angeles dans le cadre d'une performance qui avait consacré Goodman à titre de ‘’roi du jazz’’, Berigan était retourné à son travail de studio en septembre. Saluant la contribution de Berigan au groupe de Goodman, le pianiste Jess Stacy avait commenté: “Bunny was the mainstay. With his reputation and ability he helped sell the band. He was something else!”

Le dépisteur et producteur John H. Hammond, qui était éventuellement devenu le beau-frère de Goodman, avait écrit par la suite que c’est après avoir mentionné que Berigan était déjà impliqué avec le groupe que le batteur Gene Krupa avait accepté de se joindre de nouveau à la formation (Krupa était en froid avec Goodman à l’époque). Berigan avait aussi enregistré un certain nombre de solos avec l’orchestre de Goodman, dont "King Porter Stomp", "Sometimes I'm Happy" et "Blue Skies". Commentant le jeu de Berigan, Helen Oakley avait écrit dans le magazine Down Beat en 1935: “Bunny Berigan was a revelation to me. The man is a master. He plays so well I doubt if I ever heard a more forceful trumpet… Bunny is, I believe, the only trumpeter comparable to Louis Armstrong.” Co-fondatrice du Chicago Rhythm Club, Oakley avait ajouté: “Never having heard [Berigan] in person before, even though well acquainted with his work on recordings, I was unprepared for such a tremendous thrill.’’

Plutôt que de récolter les bénéfices de son association avec le groupe le plus populaire de l’époque, Berigan avait pris une autre décision inexplicable en retournant à son éreintant travail de studio avec CBS, pour lequel il jouait parfois jusqu’à douze par jour. Comme si ce n’était pas suffisant, Berigan avait ajouté à son horaire déjà chargé des performances au club Famous Door.

Bien malgré lui, Berigan avait presque obtenu une des grandes chances de sa carrière lorsque le réseau CBS lui avait proposé une émission régulière avec un petit groupe appelé Bunny Berigan and his Boys. Plus tard la même année, le réseau l’avait mis en vedette dans le cadre de l’émission Saturday Night Swing Club. Finalement, le projet était tombé à l’eau car le commanditaire Rockwell-O’Keefe n’était pas vraiment intéressé à engager un chef d’orchestre qui était réputé pour boire dans le cadre de son travail et qui risquait d’endommager à jamais ses capacités de se produire en public.

De la fin de 1935 jusqu’en 1936, Berigan avait commencé à enregistrer sur une base régulière sous son propre nom. Élu meilleur trompettiste dans le cadre d’un sondage du magazine Metronome en 1936 (il était si dominant à l’époque qu’il avait remporté cinq fois plus de votes que son plus proche concurrent !), Berigan avait également continué d’accompagner des chanteuses et chanteuses comme Bing Crosby, Mildred Bailey et Billie Holiday. À la même époque, Berigan avait participé à une célèbre session pour les disques RCA Victor avec un groupe tout-étoile composé de Tommy Dorsey au trombone, de Dick McDonough à la guitare, de Fats Waller au piano et de George Wettling à la batterie. Deux pièces avaient été enregistrées lors de la session: “The Blues” et le classique “Honeysuckle Rose” de Waller. Berigan avait également quelques compositions à son crédit à l’époque, dont “Chicken and Waffles” (1935), un hommage aux traditions culinaires de Harlem.

Devenu le trompettiste préféré de Tommy Dorsey, Berigan avait finalement refusé l’offre de Dorsey de faire partie de l’orchestre à plein temps en 1934, ce qui lui aurait permis de devenir une célébrité nationale. En raison de son manque de confiance, Berigan avait d’ailleurs souvent pris de mauvaises décisions, comme celles de laisser tomber un contrat au Onyx Club, un des trois plus importants clubs de New York avec le Famous Door et la Hickory House, pour aller participer à des jam sessions sans aucune rémunération, ce qui avait augmenté sa frustration et avait accentué son penchant pour l’alcool.

Le 13 décembre 1935, Berigan avait fait ses débuts sur disque comme leader avec un petit groupe appelé Bunny Berigan and His Blue Boys. Sept autres sessions avaient suivi au cours des quatorze mois suivants dans le cadre de différentes formations. Durant cette période, Berigan avait également joué et enregistré avec l’orchestre de Tommy Dorsey. Berigan, et Tommy Dorsey s’étaient rencontrés dans un speakeasy en 1930, et étaient devenus rapidement de très bons amis. Depuis cette date, Berigan et Dorsey avaient souvent enregistré ensemble.

Parallèlement à son séjour dans le groupe de Dorsey, Berigan avait commencé à organiser ses propres formations, souvent avec l’aide de Dorsey et de ses musiciens. Berigan avait d’abord formé un groupe de onze musiciens qui avait enregistré quelques pièces pour les disques Brunswick. Au printemps 1937, Berigan avait finalement formé un groupe plus important avec qui il avait fait ses débuts au Pennsylvania Roof de New York. Le groupe, qui était très prometteur, avait connu un certain succès durant ses trois premières années d’activité, mais il avait éventuellement fini par être démantelé. La raison de cet échec était évidente: Berigan n’avait jamais été fait pour devenir un chef d’orchestre.

Comme accompagnateur, trompettiste vedette, comme ami et compagnon de virée, Berigan était pourtant exceptionnel. Les musiciens l’adoraient. Berigan était non seulement gentil et respectueux, mais contrairement à des chefs d’orchestre comme Benny Goodman, Tommy Dorsey et Glenn Miller, il n’avait rien d’un dictateur. Jouer avec Berigan était plaisant et excitant. Berigan était aussi excellent pour découvrir de nouveaux talents. Le tromboniste et arrangeur Ray Coniff avait amorcé sa carrière avec lui, à l’instar du pianiste Joe Bushkin et d’un ancien danseur de claquettes reconverti en batteur: Buddy Rich.

Mais Berigan était aussi doté de certaines faiblesses de caractère qui l’avaient rendu particulièrement vulnérable. Commentant l’insécurité de Berigan, le saxophoniste Bud Freeman avait déclaré: “Bunny wanted everybody to love him. He was terribly insecure.” Manquant terriblement de confiance en lui contrairement à certains chefs d’orchestre à l’ego surdimensionné comme Goodman, Dorsey et Artie Shaw, Berigan avait finalement noyé son insécurité dans l’alcool.

Durant deux mois à la fin de 1936 et au début de 1937, Berigan avait rejoint l’orchestre de Tommy Dorsey comme artiste invité. Il avait aussi travaillé comme soliste sur l’émission de radio de Dorsey et dans le cadre de certains enregistrements. Berigan n’était membre de l’orchestre de Dorsey que depuis un mois lorsqu’il avait enregistré deux chefs-d’oeuvre: ‘’Marie’’ et ‘’Song of India.’’ Le solo de Berigan sur ‘’Marie’’ était d’ailleurs devenu une de ses marques de commerce. Berigan avait finalement quitté le groupe au bout de trois mois après avoir eu un désaccord avec Dorsey.

En 1937, après avoir signé un contrat avec les disques Victor, Berigan avait formé un groupe sous son propre nom. Berigan avait alors choisi le futur standard (qui était encore très peu connue à l'époque) d’Ira Gershwin et Vernon Duke "I Can't Get Started" comme musique thème. La pièce était tirée de la comédie musicale Ziegfeld Follies. Selon le pianiste Joe Bushkin, Berigan avait adoré la pièce dès qu’il l’avait entendue. Bushkin avait déclaré: “He laid it on the piano, and we just read it down, playing it in the key it was in on the sheet. It was called I Can’t Get Started, and Bunny loved it from the first moment he heard it.” Bushkin, qui admirait énormément Berigan, avait ajouté: “If you met him and didn’t have any idea he was a musician, you’d still know he was an intensely talented, gifted guy. There was something about him – a kind of radiance.” Dans une autre déclaration, Bushkin avait précisé : ‘’If you could have been him out on that stage in a white suit, with that shiny gold trumpet, blond hair and gray penetrating eyes - well, if it didn’t knock you over when he started to play, ain’t nothin’ gonna knock you down.’’

Après avoir enregistré la pièce pour la première fois le 13 avril 1936 pour les disques Vocalion, Berigan en avait enregistré une version 12-pouces le 7 août 1937. L’arrangement avait été écrit par le pianiste Joe Lipman. L’enregistrement, qui était rapidement devenu un classique du jazz, avait finalement été le seul succès de la carrière de Berigan. Parmi les autres enregistrements du groupe, on remarquait ‘’Mahogany Hall Stomp’’, ‘’Frankie and Johnny’’, ‘’The Prisoner’s Song’’ et ‘’Russian Lullaby.’’

Berigan avait fait trois tentatives pour former un groupe sous son nom, mais seule la dernière s’était soldée par un certain succès. Dans cette dernière incarnation, Berigan avait joué de la trompette sur pratiquement toutes les pièces tout en dirigeant son orchestre. La performance de Berigan, tant comme chanteur que trompettiste, avait fait de ses enregistrements pour les disques Victor le plus grand succès de sa carrière.

UN DÉCLIN INÉXORABLE

Berigan avait dirigé ses propres groupes du début de 1937 jusqu’à sa mort en juin 1942, à l’exception d’un intermède de six mois comme membre de l’orchestre de Tommy Dorsey. Parmi les membres du groupe de Berigan, on retrouvait de grands noms du jazz de l'époque comme les saxophonistes alto et clarinettistes Gus Bivona, Joe Dixon et Andy Fitzgerald, les saxophonistes ténor Georgie Auld et Don Lodice, les trompettistes Carl Warwick, Steve Lipkins et Les Elgart, le tromboniste et arrangeur Ray Conniff, le tromboniste Sonny Lee, les chanteurs et chanteuses Danny Richards, Ruth Bradley et Kathleen Lane, le pianiste et arrangeur Joe Lipman, le pianiste Joe Bushkin, les contrebassistes Hank Wayland et Morty Stulmaker, et les batteurs Buddy Rich, Dave Tough, George Wettling, Johnny Blowers et Jack Sperling.

De 1936 à 1937, Berigan avait aussi été régulièrement en vedette sur l’émission Saturday Night Swing Club du réseau CBS. Des émissions de ce genre avaient grandement contribué à accroître la popularité du jazz au moment où l’ère du swing était à son apogée. Durant le reste des années 1930, Berigan avait continué de participer à l’émission comme artiste invité.

Malheureusement, une série d’événements incontrôlables et le propre alcoolisme de Berigan avaient empêché son groupe de remporter un certain succès commercial. La vie amoureuse de Berigan avait également été catastrophique. Désireux de reproduire la vie de famille harmonieuse qu’il avait connue durant son enfance à Fox Lake, au Wisconsin, Berigan avait eu une liaison, non pas avec une femme de premier plan qui aurait pu lui donner une vie familiale stable, mais avec une danseuse de vaudeville de dix-neuf ans plutôt instable nommée Lee Wiley, avec qui il avait vécu de 1936 à 1940. Percevant sa relation avec Berigan comme une perpétuelle partie de plaisir, Wiley n’avait absolument aucune aptitude pour la vie domestique, la tenue d’une maison ou l’éducation des enfants. Aussi dépensière et nonchalente que Berigan, Wiley avait gaspillé des milliers de dollars dans des divertissements futiles qui auraient été mieux investis dans l’engagement d’un agent ou le développement de la carrière du musicien. Comme il fallait s’y attendre, la liaison de Berigan avec Wiley s’était soldée par un échec.

Le mariage de Berigan avec son épouse Donna McArthur n’avait pas été plus heureux. Berigan avait eu deux filles avec Donna: Patricia (née le 23 juillet 1932) et Joyce (née le 22 avril 1936).

Donna, qui était également alcoolique, avait un jour décidé de confronter Berigan au sujet de sa liaison avec Wiley. Un peu stupidement, Berigan avait alors répondu à Donna qu’il la laisserait tomber pour aller vivre avec Wiley. Éventuellement, Donna avait commencé à faire preuve de violence envers ses filles, ce que Berigan, qui était un homme de famille, n’avait pu supporter. Se précipitant à la maison pour se porter à la défense de ses filles, Berigan avait finalement fait venir ses parents du Wisconsin afin de protéger sa progéniture sur une base permanente car il ne pouvait plus faire confiance à sa femme. Les membres du groupe de Berigan qui avaient rencontré Donna avaient déclaré plus tard que même avant cet incident, elle s’était montrée une très mauvaise mère et maîtresse de maison. Un peu comme Wiley, Donna percevait sa relation avec Berigan comme une suite ininterrompue d’amusements faite de séjours dans les parcs d’amusement et dans les cirques, d’arcs-en-ciel et de licornes. Elle ne savait tout simplement pas comment être une épouse ni une mère.

En plus de sa vie familiale désastreuse, le stress de la vie de chef d’orchestre avait incité Berigan à se réfugier encore davantage vers l’alcool, ce qui avait contribué à accroître les difficultés financières du groupe et avaient limité ses chances d’obtenir des contrats. En réalité, Berigan n’aurait commencé à boire sérieusement qu’à partir de la mort de son ami Bix Beiderbecke en 1931. Selon son biographe Michael P. Zirpolo, Berigan était devenu un ‘’alcoolique fonctionnel’’ seulement à la fin de l’année 1934. Berigan travaillant souvent jusqu’à douze heures par jour, l’alcool lui servait de stimulant jusqu’au moment où il n’en pouvait plus et tombait littéralement de sommeil. Lors d’une émission de radio avec Benny Goodman en 1934, Berigan était même tombé carrément endormi dans la section des trompettes et on avait dû le remplacer en plein milieu de l’émission.

Les difficultés financières du groupe étaient d’autant plus considérables que Berigan n’avait jamais eu de dispositions pour gérer les aspects commerciaux de la direction d’orchestre. Comme l’avait expliqué plus tard le clarinettiste Joe Dixon, l’administration “made him uncomfortable, isolated from the men.” Quant au batteur Johnny Blowers, il avait qualifié la gestion de Berigan ‘’d’indisciplinée.’’ En fait, Berigan avait été si négligeant avec l’administration de son groupe que le président de l’Union des Musiciens, James C. Petrillo, l’avait sévèrement réprimandé à ce sujet. Contraint à payer une amende, Berigan fut éventuellement forcé à s’asseoir avec ses créanciers et à payer les dettes de son orchestre.

Mais malgré son alcoolisme, Berigan était un musicien remarquable. Comme l’avait déclaré le tromboniste et arrangeur Ray Coniff, “Even when he was drunk, he’d blow good.’’ D’autres témoins avaient cependant constaté que la consommation excessive d’alcool de Berigan avait contribué à détériorer la qualité de son jeu à partir de 1936. Tout ce qu’on peut affirmer avec certitude, c’est que l’alcoolisme de Berigan l’avait rendu moins fiable, contribuant ainsi à miner la confiance de ses employeurs, employés et collaborateurs. L’alcoolisme de Berigan avait aussi donné lieu à certains incidents embarrassants, par exemple lorsqu'il était tombé de scène ou qu'il avait perdu pied sur l’estrade. Dans d’autres occasions, Berigan avait été simplement victime de malchance. Un jour, Berigan devait se produire dans un théâtre de Bristol, au Connecticut, mais à la suite d’une erreur de son agent, un certain Michaud, il s’était plutôt dirigé vers Bridgeport, au Connecticut.

Lorsque Berigan était arrivé à Bridgeport, il s’était aperçu qu’une erreur avait été commise après avoir vu le nouveau groupe de Gene Krupa monter sur scène à sa place. Le temps que le groupe de Berigan fasse le trajet de Bridgeport à Bristol, le théâtre avait déjà fermé ses portes pour la nuit. Finalement, le propriétaire du théâtre avait poursuivi Berigan pour bris de contrat. Plutôt que d’engager un avocat et de poursuivre l’agence MCA et Michaud pour lui avoir donné de fausses informations, Berigan avait décidé d’avaler la pilule même s’il n’était aucunement responsable de l’incident.

Même si Berigan avait éventuellement décidé de congédier Michaud, il avait été tellement perturbé par l’incident qu’il avait refusé par la suite d’engager un nouvel agent. Le congédiement de Michaud avait éventuellement placé Berigan à la merci de MCA, qui avait continué de l’assigner à des contrats peu prestigieux et à des tournées interminables qui lui avaient fait perdre de l’argent plutôt que d’en gagner. Finalement, le groupe de Berigan était tombé en miettes après qu’Artie Shaw ait entrepris de lui ravir ses meilleurs musiciens, dont le batteur vedette Buddy Rich. Ironiquement, lorsqu’un ouragan avait frappé la Nouvelle-Angleterre en septembre 1938, plusieurs personnes avaient interprété l’événement comme un signe annonciateur du déclin du groupe de Berigan.

En 1939, la décision de Berigan de ne pas engager de nouvel agent lui avait éventuellement coûté très cher. Même lorsque Berigan obtenait des contrats à long terme dans les hôtels et les théâtres, les membres de son groupe recevaient rarement l’argent qui leur était dû. De guerre lasse, Berigan s’était finalement résigné à engager son propre père comme agent. Or, l'expérience des affaires du père de Berigan se limitait au fait d’avoir été vendeur itinérant et d’avoir exploité un petit magasin général.

Continuant de saper les efforts de Berigan, l’agence MCA avait soudainement cessé de payer les salaires des musiciens durant quelques semaines. Déterminé à régler le problème, Berigan avait alors envoyé ses musiciens rendre visite au président de l’Union des Musiciens, James C. Petrillo. La plus grande erreur de Berigan avait été de ne pas accompagner ses musiciens lors de la rencontre, car une fois ceux-ci payés, on avait impliqué dans la manoeuvrecomplice du stratagème. Finalement, Berigan avait été contraint à verser à MCA une amende de 1000$. Mais malgré les difficultés financières du groupe, l’année 1938 avait été la période plus productive de la carrière de Berigan. Certaines sessions avaient même permis de produire certains chefs-d’oeuvre, dont une version du classique “Jelly Roll Blues” de Jelly Roll Morton.

Au printemps 1939, Berigan avait tenté de refaire surface en formant d’abord un petit groupe sous son propre nom, puis un groupe de tournée. Peu avant son congédiement, l’agent Michaud avait promis à Berigan de lui obtenir un contrat avec une émission de radio majeure, probablement celle de Bob Hope, ou au moins un rôle dans un film à Hollywood, mais ces belles promesses ne s’étaient jamais matérialisées. Même si le biographe de Berigan, Michael P. Zirpolo, avait placé le blâme sur Michaud, il est probable que le trompettiste avait été en grande partie responsable de ses propres malheurs par son manque de fiabilité.

Contraint de déclarer faillite en 1939 après avoir présenté un concert à l’Hôtel Sherman qui était retransmis à la radio, Berigan n’avait pas eu d’autre choix que de faire profil bas et de réintégrer l’orchestre de Tommy Dorsey comme soliste. Il faut dire que Berigan était désormais incapable, tant sur le plan physique qu’émotionnel, de diriger sa propre formation. C’est pourquoi l’agence MCA l’avait forcé à se joindre à l’orchestre de Dorsey.

Une autre raison du manque de succès commercial de Berigan résidait dans le fait qu’il préférait les vieux airs de jazz aux mélodies à succès. Le fait que la moitié du répertoire de Berigan se basait sur les arrangements complexes de compositeurs comme Joe Lippman, Abe Osser et Ray Conniff, n’avait pas non plus aidé à rendre le son du groupe facilement identifiable auprès des amateurs. Enfin, contrairement à des chefs d’orchestre comme Benny Goodman qui avaient su compter sur un personnel relativement stable de chanteuses comme Helen Ward, Martha Tilton, Mildred Bailey, Helen Forrest et Peggy Lee, Berigan passait d’une chanteuse à l’autre comme si elles étaient des quantités négligeables, alors que c’était souvent elles qui permettaient de donner son identité à un orchestre.

À l’époque où Berigan avait rejoint le groupe de Dorsey, l’orchestre connaissait d’ailleurs ses propres difficultés financières, car le public en avait assez des vieilles rengaines de Dixieland et des balades des chanteurs Jack Leonard et Edythe Wright. Conscient que son orchestre devait se redéfinir rapidement, Dorsey avait recruté le batteur Buddy Rich après qu’Artie Shaw ait démantelé son groupe en novembre 1939. Dorsey était aussi allé chercher l’arrangeur Sy Oliver dans l’orchestre de Jimmie Lunceford. Après avoir remercié Leonard, Dorsey avait également recruté un jeune chanteur inconnu du nom de Frank Sinatra qui se produisait alors avec l’orchestre d’Harry James. Après avoir laissé partir Wright, Dorsey l’avait remplacée comme chanteurse par Connie Haines et avait ajouté à sa formation un quartet vocal appelé les Pied Pipers qui comprenait dans ses rangs l’excellente chanteuse Jo Stafford. Dorsey avait également engagé Axel Stordahl pour écrire des arrangements pour Sinatra. Avec l’ajout d’Oliver comme arrangeur, la décision d’embaucher Berigan comme trompettiste semblait d’autant plus justifiée. Dorsey n’avait d’ailleurs pas tardé à tenter de relancer la carrière de Berigan en lui faisant enregistrer de nouvelles versions de ses succès de 1937, ‘’Marie’’ et ‘’Song of India.’’

Berigan était demeuré avec le groupe de Dorsey du 2 mars à la mi-juillet 1940, date à laquelle il avait été congédié pour s’être intoxiqué durant ses heures de travail. Malgré son congédiement, Berigan avait fait des aller et retours avec le groupe jusqu’au début du mois d’août. Au début, Dorsey avait obtenu un certain succès en tentant de convaincre Berigan de réduire sa consommation d’alcool de moitié et même de cesser de boire complètement. Même si la recette avait bien fonctionné au début, Berigan était vite retombé dans ses vieux démons et était devenu de plus en plus amer, ce qui l’avait incité à augmenter de nouveau sa consommation d’alcool, ce qui avait fini par affecter la qualité de son jeu.

L’orchestre de Dorsey se produisait dans une émission de radio estivale lorsque Donna, l’épouse de Berigan, lui avait rendu visite. Berigan avait alors demandé au gérant du groupe s’il pouvait aller dîner avec sa femme. Le même soir, après avoir fait un solo, Berigan était tombé de scène comme il l’avait fait avec l’orchestre de Goodman en 1934. Après avoir demandé à voir l’addition de Berigan, le gérant avait constaté avec effroi que le trompettiste avait commandé douze scotchs et sodas ainsi qu’un sandwich au jambon !

Le séjour de Berigan avec le groupe de Dorsey avait duré seulement six mois, de mars à août 1940. On ne connaît pas les raisons exactes du départ de Berigan de l’orchestre. Tout ce qu’on sait, c’est qu’il avait quitté le groupe le 20 mai 1942 après une émission de radio du réseau NBC. Dorsey avait finalement expliqué le départ de Berigan en ces termes: ‘’I just couldn’t bring him around, so I had to let him go. I hated to do it.’’ Pour sa part, Berigan s’était plaint qu’on lui laissait pas suffisamment de place comme soliste. Il avait ajouté: ‘’Most of the time I was just sitting there waiting for choruses, or else I was just a stooge, leading the band, while Thomas sat at somebody else’s table.’’

Berigan avait alors formé un nouveau groupe composé entièrement d’inconnus. Impressionnée malgré le faible calibre des musiciens, la journaliste Amy Lee avait commenté un concert donné par le groupe au Palisades Park du New Jersey en mai 1941 de la façon suivante: ‘’That fifteen minutes was enough to tell the listener that Bunny is playing more magnificent than ever, that he has a band with a beat which fairly lift dancers or listeners right off their seat or feet... his range, his conception, his lip, and his soul are without compare, and to hear him again is the kick of all listening kicks.’’

Mais tous les commentaires n’avaient pas été aussi élogieux. Comparant Berigan à une caricature de lui-même, un journaliste écrivait dans le magazine Metronome:

‘’The band was nothing. And compared with Berigan standards, Bunny’s blowing was just pitiful. He sounded like a man trying to imitate himself, a man with none of the inspiration and none of the technique of the real Berigan. He looked awful, too, He must have lisr at least thrirty pounds. His clothes were loose-fitting; even his collar looked as if it were a couple of sizes too large for him. Apparently, though, he was in good spirits. He joked with friends and talked about the great future he thought his band had. But you had a feeling it would never be.’’

Finalement, Berigan avait laissé tomber son groupe et avait chargé Pee Wee Erwin, qui l’avait déjà remplacé avec les orchestres de Benny Goodman et de Tommy Dorsey, de prendre la relève. Même s’il avait besoin d’aide, Berigan avait refusé d’abandonner, probablement par loyauté envers ses musiciens et aussi parce qu’il avait une femme et deux enfants à sa charge.

En plus d’être alcoolique, Berigan était également un bourreau travail et un perfectionniste qui avait besoin de travailler sans relâche afin d’être à son meilleur. Le problème c’est que plus il travaillait, plus Berigan devenait stressé, ce qui l’incitait à boire encore plus afin de se libérer de cette tension. Même si Berigan était parfaitement capable de jouer sous l’emprise de l’alcool, il arrivait toujours un stade où il ne pouvait produire davantage sous pression, ce qui l’incitait à pratiquer encore plus. Tous ceux qui avaient connu Berigan à l’époque étaient convaincus que le trompettiste n’avait jamais bu par pure plaisir, et qu’il n’avait jamais aimé se trouver dans un état d'ébriété avancé. Mais Berigan avait besoin de boire pour rester productif. Même si les Alcooliques Anonymes avaient existé à l’époque, il est peu probable qu’ils seraient parvenus à sortir Berigan de ce cercle vicieux. En réalité, Berigan avait surtout besoin d’un psychiatre, ce qu’il n’avait pas vraiment les moyens de se payer.

C’est alors que la santé de Berigan avait commencé à se détériorer de façon irrémédiable. En 1941, Berigan avait finalement décidé d’engager un nouvel agent, Don Palmer. À la surprise de Berigan, Palmer s’était révélé être le meilleur agent de toute sa carrière. Très méticuleux, Palmer s’était assuré que Berigan avait été payé et n’avait pas laissé la firme MCA continuer d’abuser de lui. Après deux ans sans contrat d’enregistrement, Berigan avait finalement signé un contrat avec la compagnie indépendante Elite qui lui avait fait enregistrer sept pièces de la fin de 1941 jusqu’au début de 1942. Mais c’était déjà trop peu, trop tard.

Au début des années 1940, Berigan était complètement épuisé. Un peu comme son ami Bix Beiderbecke, Berigan avait alors commencé à connaître les dernières étapes qui l’avaient conduit directement vers la mort: cirrhose du foie, oedème, tremblements, délire...

Berigan était au milieu d’une tournée lorsqu’il avait été hospitalisé le 20 avril 1942 à la suite d’une pneumonie. Berigan était resté au Allegheny General Hospital de Pittsburgh, en Pennsylvanie, jusqu’au 8 mai. Après avoir découvert que la cirrhose avait gravement endommagé son foie, les médecins de Berigan lui avaient conseillé d’arrêter de boire et de cesser de jouer de la trompette pour une période de temps indéterminée variant probablement de six mois à un an.

Mais Berigan n’avait fait ni un ni l’autre.

Après avoir limité sa consommation d’alcool, Berigan avait finalement pris un congé de dix-huit jours entre la veille de Noël de 1939 et le début de l’année 1940. Durant cette période, Berigan avait abandonné la direction de son groupe à d’autres musiciens ainsi qu’à des artistes invités comme le trompettiste Wingy Manone et le tromboniste Jack Teagarden. Berigan, qui avait atrocement mal aux bras et aux jambes, était alors contraint de se déplacer avec une canne. Ignorant ses douleurs, Berigan avait rejoint son groupe en tournée et avait joué durant quelques semaines avant de retourner à sa chambre du Van Cortlandt Hotel sur la 49e rue de New York.

Le 1er juin 1942, Berigan devait se produire au Manhattan Center de New York, mais il ne s’était pas présenté. Victime d’une hémorragie massive le 31 mai 1942 à son hôtel, Berigan avait été conduit en catastrophe à l’hôpital.

Berigan est mort le 2 juin à trois heures trente du matin au Stuyvesant Polyclinic Hospital de New York. Il avait seulement trente-trois ans. Si Tommy Dorsey était aux côtés de Berigan lorsqu’il avait poussé son dernier soupir, son épouse Donna était absente et avait appris la nouvelle de sa mort à la radio. Les funérailles de Berigan ont eu lieu le 3 juin à la Saint Malachy's Roman Catholic Church de New York. C’est Tommy Dorsey qui avait payé les frais médicaux et le transport du corps de Berigan jusqu’à Fox Lake, au Wisconsin, en vue de son inhumation au St. Mary's Cemetery. Dorsey, qui appréciait énormément Berigan, avait également créé un petit fonds de secours à l’intention de son épouse Donna et de ses deux filles. Mais malgré toute sa générosité, Donna n’avait jamais cessé de détester Dorsey jusqu’à sa mort, car il savait à quel point elle avait été une mauvaise mère. Dorsey l’avait même déjà qualifiée de putain et de disgrâce.

En plus de Donna, Berigan laissait dans le deuil sa fille Joyce (Jo) et sa soeur aînée Patricia.

ÉPILOGUE

Même s’il avait connu une fin tragique, le cas de Berigan était loin d’être exceptionnel à une époque où l’alcool était un peu l’équivalent de l’héroïne pour les musiciens de jazz. Plusieurs musiciens des années 1920, 1930 et 1940 avaient souffert d’alcoolisme à différents degrés, de Jack Teagarden à Eddie Condon, en passant par Pee Wee Russell, Wild Bill Davison, et même Duke Ellington, qui avait cessé de boire à l’âge de quarante et un ans. En réalité, plusieurs des musiciens qui avaient souffert d’alcoolisme à cette époque, comme Bix Beiderbecke, Bubber Miley, Dick McDonough et Fats Waller n’étaient pas morts d’alcoolisme, mais plutôt de pneumonie. Quant à Berigan, il était mort parce qu’il était tout simplement incapable de mener ses activités quotidiennes sans avoir recours à l’alcool.

L’itinéraire de Berigan présentait d’ailleurs plusieurs similitudes avec la carrière de Bix Beiderbecke, qui était également décédé des suites de l’alcoolisme en 1931. Les deux musiciens étaient aussi originaires du Midwest: Berigan venait du Wisconsin, et Beiderbecke de l’Iowa. Autre similitude, les deux trompettistes avaient tous deux été membres de l’orchestre de Paul Whiteman. Berigan se sentait également très proche de Bix. En 1938, Berigan avait d’ailleurs été le premier à enregistrer les compositions de Bix, dont “Davenport Blues”, ‘’In a Mist’’ et “Candlelights’’, qu’il avait enregistrée avec un groupe composé de six cuivres et d’une section rythmique.

Conformément aux voeux du défunt, le groupe de Berigan avait continué de porter son nom. La veuve de Berigan, Donna McArthur, avait continué de supporter le groupe après sa mort. Le saxophoniste ténor Vido Musso avait pris la relève de Berigan comme leader du groupe. En 1944, les disques Victor ont publié une compilation des enregistrements de Berigan comme leader.

Parmi les compositions majeures de Berigan, on remarquait "Chicken and waffles" et ‘’Blues’’, qui avaient été publiées en 1935 par les Bunny's Blue Boys. Produite par John H. Hammond, la session avait été rééditée dans les années 1940 dans un coffret de quatre disques publié dans le cadre de la grève de l’Union des Musiciens. La plupart des enregistrements de Berigan sont toujours disponibles. Deux biographies ont également été publiées à son sujet, dont ‘’Mr. Trumpet: The Trials, Tribulations and Triumphs of Bunny Berigan de Michael P. Zirpolo.

En 1975, l’enregistrement de Berigan du standard "I Can't Get Started" (1937) a été intronisé au sein du Grammy Hall of Fame. Quant à Berigan, il a été admis en 2008 au sein de l’ASCAP Jazz Wall of Fame.

Depuis 1974, la ville de Fox Lake, au Wisconsin, rend hommage à Berigan dans le cadre du festival Bunny Berigan Jazz Jubilee. Organisé initialement par la fille de Berigan, Joyce Hansen, jusqu’à ce qu’elle soit victime de la maladie d’Alzheimer, le festival a été placé sous la supervision de Julie Fleming jusqu’à la dernière présentation de l’événement en 2018.

Plusieurs enregistrements de Berigan ont été repris au cinéma. L’enregistrement de la pièce "I Can't Get Started" a été utilisé dans le film ‘’Save the Tiger’’ (1973) de John G. Avildsen, ainsi que dans ‘’Chinatown’’ de Roman Polanski et le court-métrage de Martin Scorsese ‘’The Big Shave’’ (1967). Woody Allen a également repris des enregistrements de Berigan dans quelques-uns de ses films. En 2010, l’enregistrement de la pièce "Heigh-Ho" a été utilisé dans un commercial de l’entreprise Gap Inc. Le nom de Berigan a également été utilisé dans le cadre de la bande dessinée Crankshaft.

Bunny Berigan est aujourd’hui reconnu pour avoir été un des premiers trompettistes à avoir réussi à combiner avec succès le stylr nuancé et harmonieux de Bix Beiderbecke avec la puissance et l’intensité du jeu de Louis Armstrong. On peut entendre un exemple de cette combinaison dans le classique ‘’I’m Coming Virginia’’ enregistré en 1935. Lorsqu’on avait demandé à Armstrong qui était le meilleur trompettiste de l’histoire du jazz, il avait simplement répondu: ‘’The best of them ? That’s easy, it was Bunny.’’ Armstrong, qui adorait Berigan, avait ajouté: ‘’Now there’s a boy whom I’ve always admired for his tone, soul, technique, his sense of ‘phrasing’’ and all. To me, Bunny can’t do no wrong in music.’’

Décrivant le tempérament perfectionniste de Berigan, le pianiste et arrangeur Joe Lippman avait commenté: ‘’Bunny was particular about musical detail like most good musicians… There was an awful lot of pride in those Berigan bands. Like most of the groups of that day, we wanted to be better than anybody.’’

Doté d’un tempérament charmant et très charismatique, Berigan était adoré à la fois par les amateurs de jazz et par ses collègues musiciens. Des témoignages de première main avaient également décrit les concerts de Berigan comme étant très électrisants. Cependant, la technique de Berigan n’avait pas tant pour but de se mettre personnellement en valeur, mais de servir le propos de sa musique. D’autres sources avaient aussi prétendu que Berigan était capable de changer une vie par sa seule musique. Benny Berigan a fait plus de 600 enregistrements au cours de sa carrière.

L’historien Gunther Schuller avait écrit au sujet de Berigan:

‘’Jazz loves its legends, especially its alcoholic martyrs. To qualify for such canonization you had to die early, preferably from too much drinking; and it is best that you were white - and played the trumpet. The two BB’s - Bix Beiderbecke and Bunny Berigan - were ideal candidates, and they are idolized and romanticized to this day, while Jabbo Smith, Frankie Newton, Tommy Ladnier, and John Nesbitt, who either died prematurely or were forces into early retirement, are allowed to languish in quiet oblivion.

On the other hand it doesn’t pay to live a long and active healthy life: that will get you very few points in the legend business. Berigan was unquestionably one of the trumpet giants of the thirties. But as one reads much of the jazz literature, especially in its more anecdotal manifestations, one could easily gain the impression that, after Armstrong, there was only Berigan, and that such pre-Gillespie trumpeters as Roy Eldridge, Henry ‘’Red’’ Allen, Rex Stewart, Cootie Williams, Buck Clayton, Harry Edison, Harry James, Charlie Svitak, Ziggy Elman, Sy Oliver, ‘’Hot Lips’’ Page, Taft Jordan, Eddie Tomkins, Bobby Hackett, Charlie Teagarden, Mannie Klein, and a host of others simply never existed or were inconsequential peripheral figures.’’

Schuller avait ajouté dans son ouvrage The Swing Era publié en 1989:

‘’As always, there is Berigan’s incomparable - and irrepressible - swing. {...} Berigan’s sense of swing was an innate talent, a given talent, a feeling beyond study and calculation, one that Berigan heard in the playing of both Beiderbecke and Armstrong, but which he synthetized into his own personal rhythmic idiom. Berigan’s other great asset was the extraordinary beauty of his tone. Though technically based on perfect breath support, the purity - and amplitude - of his tone was controlled at the moment of emission by his inner ear, as with any great artist renowned for his tone. Berigan could project in his mind and ear a certain sound, and then the physical muscles (embouchure, breathing, fingers) would, in coordination, produce the desired result.’’

Décrivant le jeu de Berigan, le clarinettiste Joe Dixon avait commenté:

‘’Bunny hit a note - and it had pulse. You can talk about one thing and another - beautiful, clear, big tone, range, power - and sure, that’s part of it. But only part of it. It’s hard to describe, but his sound seemed tom well, soar. He’d play lead, and the whole band would soar with him, with or without the rhythm section. There was drama in what he did - he had that ability, like Louis {Armstrong}, to make any tune his own. But in the end all that says nothing. You had to hear him, that’s all.’’

Le trompettiste Joe Aguanno, qui avait joué avec le groupe de Berigan en 1939-40, avait précisé: ‘’No one ever played like he played. The sound was so rich and so soulful. There’s something that us trumpet players used to hear in Bunny. When he would attack a certain note, it would sound... it makes you cry. The sound that came out of Bunny’s horn was just like the type of person he was. He was such a fine, lovable guy... a big man, nice looking.’’

Rappelant la première conversation qu’il avait eue avec Berigan en octobre 1939, Aguanno avait expliqué:

"I only actually met him when I auditioned for him. Before that, naturally, I was a fan of his. I was practicing at my home in Brooklyn, New York at about 2:15 in the afternoon, I'll never forget that, and the phone rang and I answered the phone, "This is Joe." He called me 'Joe Aguackamo,' and I said, 'No, Joe Aguanno.' And he said, 'This is Bunny Berigan.' And I said, 'Oh, hi ya Bun.' I just said 'Bunny,' 'cause we in music talk that way. And he said, 'I'm in need of a trumpet player tonight, to add to the band. We're going to the World's Fair next week, for a week, and I want you to come in and sit in with the band.'" During the night, as we played at the World's Fair, Bunny calls out for a tune to be played, where I had a solo in it, on the 3rd trumpet part, you know.’’

Le légendaire tromboniste Jack Teagarden avait également bien connu Berigan. Teagarden poursuivait:

“I thought Bunny was one of the finest trumpet players in the world. And I’ll tell you another wonderful compliment, and it really means a lot because it comes from a guy who does a little bit of braggin‘—let’s say he’s his own best publicity agent—Wingy Mannone. He used to say, ‘Now me and Louis’ [Armstrong]—he even put himself before Louis—‘me and Louis is the best trumpet players.’ About that time Bunny came to town and was playing at one of the hotels with Hal Kemp. I said, ‘Wingy, why don’t you go down and hear this new fellow, Bunny Berigan, and see what you think?’ I saw Wingy on the street the next day and asked him if he’d gone to see the new boy. He said, ‘Yup. Now there’s three of us: me, and Louis Armstrong, and Bunny Berigan.’”

Même Benny Goodman, qui habituellement était si avare en compliments, n’avait pas tari d’éloges au sujet de Berigan. Goodman avait déclaré: "He was so exciting, and so inventive in his own way that he just lifted the whole thing."

La Wisconsin State Historical Society a rendu hommage à Berigan en installant une plaque en son honneur à Fox Lake en 1976. Berigan a également été admis au Wisconsin Performing Artists Hall of Fame en 1985.

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

‘’Bunny Berigan.’’ Wikipedia, 2024. ‘’Bunny Berigan.’’ All About Jazz, 2024. CERRA, Steven. ‘’Bunny Berigan: Boy With A Horn.’’ Steven Cerra, 16 juillet 2013. RADLAUER, David. ‘’The Legend is True.’’ Jazz Rhythm, 28 février 2021. RADLAUER, David. ‘’Soaring with Bunny Berigan.’’ Jazz Rhythm, 2024.

#jazz

[sneakersculture]

Le retour des Jordan du Flu Game

La légende de Michael Jordan est jonchée d’anecdotes toutes plus incroyables les unes que les autres. L’une d’entre elle concerne un match décisif des finales NBA de 1997, face au Jazz d’Utah. La veille de cette cinquième rencontre, décisive, puisque les deux équipes sont alors à égalité à deux victoires partout, Jordan est dans un hôtel de Utah. Il commande des pizzas, et se réveille un peu…

View On WordPress

#air jordan #air jordan 12 #flu game #jordan

[photos-car]

#MoteurV8 #Musclecar #Plymouth

[societelifemagazine]

PARIS - NICE 2024

PARIS-NICE-ROME 1959: DE LA VILLE LUMIÈRE À LA VILLE ÉTERNELLE

L’arrivée sur la Promenade des Anglais le 10 mars prochain envoie une invitation au mois de juillet, lorsque l’arrivée finale du Tour de France sera jugée pour la première fois loin de Paris, sur la place Masséna de Nice. source : ASO Organisation

Les archives de la Course au soleil révèlent un autre point commun avec le parcours de la Grande Boucle 2024, puisque sa 17e édition emmenait le peloton depuis Paris jusqu’à Rome, en passant par Nice mais aussi Florence. En ce début de saison 1959, la « Course des deux capitales » a donné lieu à un duel avorté entre Jacques Anquetil et Roger Rivière, à la révélation d’une jeune garde avec les deux vainqueurs (oui, oui!) Jean Graczyk et Gérard Saint et à de spectaculaires coups manqués comme la frustrante déconvenue de Gastone Nencini, chez lui dans la capitale toscane. Récit en quatre épisodes d’une aventure franco-italienne mouvementée… et unique.

ÉPISODE 3: RIEN N’EST JOUÉ EN ITALIE

. La jeune garde aux commandes La Course au soleil franchit pour la première fois une frontière, dans l’étape Menton-Vintimile, alors que Jean Graczyk porte le maillot blanc de leader.

Gerard Saint est déjà lancé dans sa contre-offensive lorsque la course entre sur le territoire italien. ©PresseSports

C’est maintenant lui qui porte les espoirs de la formation Helyett-Leroux, du haut de ses 25 ans. Mais « Popof », comme on le surnomme dans le peloton et dans la presse, s’apprête à encaisser les coups que lui promet le clan d’en face, celui des Rapha-Géminiani, par deux gamins encore plus jeunes que lui. Roger Rivière et Gérard Saint, tous deux âgés de 23 ans, mènent une offensive sérieuse dans la montée de la Turbie.

À l’arrivée à Vintimile, Saint a nettement devancé ses deux premiers poursuivants, Roger Rivière et Louison Bobet. ©PresseSports

Excellents grimpeurs, probablement les plus en forme du moment quand la route s’élève, ils parviennent à éloigner Graczyk, à qui il reste tout de même à l’arrivée une belle avance après avoir cédé une grosse minute. Dans cette courte étape (72 km) à très haute intensité, « les battus de Nice furent les vainqueurs de Vintimile » comme l’écrit Jacques Marchand de L’Equipe dans un encadré intitulé « La revanche du Saint ». Ce jour-là, le Normand relance en effet ses chances de victoire. Le match est lancé entre les jeunes loups.

Bobet bouge encore

Louison Bobet retrouve des couleurs, il se montre à nouveau capable de peser sur la course. ©PresseSports À ce stade de sa carrière, Louison Bobet a déjà acquis le statut de légende du sport français. Si ses premiers exploits datent de 1951, année où il s’impose à la fois sur Milan-Sanremo et le Tour de Lombardie, il réalise son grand chef d’œuvre sur les étés 1953, 54 et 55, en devenant le premier vainqueur de trois Tours de France consécutifs. Le Normand a quelques bonnes habitudes sur la Course au soleil, qu’il a accrochée à son palmarès en 1952 et où il a levé les bras sur 7 étapes au total. Mais à près de 34 ans, il ne fait plus partie des favoris les plus évidents. L’impression se confirme en première semaine, Bobet évoluant en léger retrait par rapport à Anquetil, Rivière ou Saint. Mais dans l’étape de Vintimile, il se montre offensif dès le début et suit le mouvement lancé par les deux derniers nommés dans la montée de la Turbie. C’est avec eux qu’il atteint la première arrivée italienne et bien que battu dans l’ordre par Saint et Rivière, sa troisième place a fait forte impression, dans le peloton et chez les journalistes L’Equipe. Le lendemain, Jacques Augendre titre son papier « Louison Bobet a rajeuni de cinq ans… ».

Anglade s’invite dans le match

Henri Anglade sent qu’il a un gros coup à jouer dans l’échappée de l’étape Vintimille-Chiavari. ©PresseSports S’il a ponctuellement montré de belles choses sur ses deux premiers Tours de France en 1957 et 1958, Henri Anglade n’a pas encore la faveur des pronostics en abordant Paris-Nice-Rome. Toutefois, le Lyonnais est encore dans le coup au moment d’attaquer l’étape de Chiavari. Sur les routes où il conserve quelques bons souvenirs de son récent de voyage de noces, il est l’un des artisans majeurs de l’échappée du jour et surtout le mieux classé au général parmi ces neuf coureurs de tête. Derrière eux, les acteurs du général se lancent dans un harcèlement systématique du maillot blanc, Jean Graczyk. La bataille en règle empêche les attaquants de prendre réellement le large, mais Anglade se retrouve en position de prendre la tête du classement général… jusque dans les derniers kilomètres. Sur la ligne d’arrivée, le verdict est amer : il échoue pour neuf secondes dans sa tentative de prise de pouvoir. Deuxième de la hiérarchie, Anglade tient manifestement la forme, mais aura du mal à réitérer une opération du même ordre sur les trois étapes restant à courir.

Nencini privé d’un triomphe à domicile

Au lendemain de sa déconvenue à domicile, Gastone Nencini reste encore amer.©PresseSportsGastone Nencini n’est pas encore le Maillot Jaune qui a eu le privilège des félicitations du général de Gaulle lors d’un arrêt du peloton à Colombey-les-deux-Eglises, alors qu’il s’apprêtait à boucler en vainqueur le Tour de France 1960. Mais le gagnant du Giro 1957 est déjà l’un des favoris de la Course au soleil en prenant le départ. L’Italien joue un peu en retrait sur le chrono de Vergèze et ses espoirs s’éloignent encore en retrouvant son pays. Au matin de l’étape de Florence, il accuse près de 6 minutes de retard sur Graczyk, mais se promet de frapper un grand coup à domicile. À l’attaque tout au long de la journée, ils se présente pour le final dans une situation favorable, au sein d’un groupe de neuf coureurs parmi lesquels il a ses chances. Nencini parvient même à se détacher mais à une centaine de mètres de l’entrée dans le stade qui accueille l’arrivée, un gendarme commet sa bourde de l’année en aiguillant le champion toscan sur une mauvaise route. Ecarté sur ce malheureux coup du sort, il laisse Pierino Baffi pénétrer en solitaire sur la cendrée et s’imposer. Le Lombard, déjà vainqueur d’étape sur les trois grands tours, profite de ce nouveau succès pour prendre position sur le podium provisoire (3e), à deux jours de l’arrivée.

Plus d’informations sur Paris-Nice sur paris-nice.fr

[de-gueules-au-lion-d-or]

« Un homme qui n’a pas de considération pour le besoin de ses soldats, ne devrait jamais les commander. »

- Napoléon

L'Empereur, satisfait du magnifique résultat d'un tel effort (Ney sui vient de s’emparer d’une position autrichienne), vient, selon sa coutume, visiter le champ de bataille. Il reconnaît un grenadier de l’armée d'Egypte, couché sur le dos, le visage exposé à la pluie qui tombe à torrents. Dans son exaltation, le vieux brave continue a crier à ses camarades : « En avant ! » « En avant !!! »

Napoléon s’arrête, se dépouille de son manteau, le lui jette, en lui disant : « Rapporte-le moi, et je te donnerai en échange la croix et la pension que tu mérites. »

Non, ces mots, ces traits, ne sont pas des légendes. Ils nous ont été rapponés par des témoins ; ils foisonnent dans l’épopée. On ne mesure bien que dans ces raccourcis épisodiques les qualités portées à un degré inimaginable et inégale du plus prodigieux des entraîneurs d’hommes.

(Jacques de Bainville, Napoléon, 1921)

[yes-bernie-stuff]

VENDREDI 22 DÉCEMBRE QUE LE VRAI JÉSUS SE LÈVE !

« SI VOUS VOUS AIMEZ LES UNS LES AUTRES, ALORS TOUS SAURONT QUE VOUS ÊTES MES DISCIPLES » JEAN 13.35, BFC

Connaissez-vous cette affiche représentant trois hommes, chacun étant une version différente de Jésus ? Le premier ressemble à un paysan fruste, le deuxième à une gravure de mode, le troisième à un être aimable et doux. La légende dit : « Que le vrai Jésus se lève ! » Dans Jean 13, le vrai Jésus se révèle. Dans son amour pour nous, il nous dit qui il est et ce qu'il veut que nous soyons. Dans la chambre haute, Jésus reconnaît que son temps est compté. La croix est imminente, Judas est sur le point de le trahir et il doit former ses disciples pour continuer sans lui. C'est comme demander à un pasteur : « Si vous deviez tenir un dernier sermon, que diriez-vous ? » Ou à un enseignant : « Quelle grande vérité aimeriez-vous transmettre à vos élèves ? » Ou à des parents : « Quelle chose essentielle pourriez-vous dire à vos enfants ? » Jésus l’affirme clairement : « Je vous donne un commandement nouveau : aimez-vous les uns les autres. Si vous vous aimez les uns les autres, alors tous sauront que vous êtes mes disciples » (v.34-35, BFC). Tout comme l’est un testament, ce dernier message de Jésus est important non seulement par son contenu, mais aussi par le ton et le moment choisi. Il résume sa vie et notre responsabilité à l'égard de Dieu et des autres : les aimer ! Puisque l'amour ne se reconnaît pas à ce l’on dit mais à ce que l’on fait, trouvez des moyens pratiques aujourd’hui pour exprimer l'amour de Dieu à ceux que vous rencontrez. Ils se sentiront bien, et vous aussi.

B365 — Plan de lecture Apocalypse 1-2

Prière du jour Jésus, apprends-moi à aimer mon prochain.