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jedivoodoochile · 7 months

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El hombre elefante (David Lynch, 1980). La segunda película de David Lynch, sigue considerándose, 43 años después de su estreno, una rara avis dentro de su filmografía. Un biopic de época, una historia basada en hechos reales acerca de una de las figuras más legendarias de la era victoriana que aparentemente poco tiene que ver con los ejercicios surreales que el cineasta de Montana ha ido desarrollando desde Cabeza borradora (1976) hasta Twin Peaks The Return (2017). Un trabajo que el propio Lynch admite haber aceptado tras darse cuenta de que si quería introducirse en la industria, su ópera prima, convertida con el paso de los años y gracias a las midnight sessions en objeto de culto, no servía como carta de presentación.

De lo que si sirvió Cabeza borradora fue para llamar la atención del productor ejecutivo de Mel Brooks, Stuart Cornfeld, que tras ver el primer largometraje de David Lynch en su estreno en el cine Nuart de Los Ángeles dijo de ella que “…era lo mejor que le había pasado en la vida. Una experiencia purificadora”. Acto seguido, Cornfeld se puso en contacto con David Lynch y este le propuso un guion en el que llevaba trabajando un tiempo, Ronnie Rocket. Un proyecto en el que el cineasta había puesto todo su empeño -y del que gran parte acabó luego dentro de su regreso a Twin Peaks- y que no consiguieron que ningún estudio aceptara. Lynch, angustiado por la posibilidad de no volver a poder realizar un largometraje, le pidió a Cornfeld que le buscara scripts para que pudiera dirigir. Cornfeld le propuso tres guiones. El primero de ellos era el libreto de El hombre elefante, obra de los guionistas Christopher De Vore y Eric Bergren. En cuanto Lynch escuchó el título, no quiso saber nada de los otros dos proyectos. Ese era el trabajo que quería convertir en su segundo largometraje.

Pero aunque Cornfeld estaba decidido a que Lynch dirigiera la cinta, Mel Brooks prefería al británico Alan Parker. Pero Cornfeld consiguió convencerle para que tuvieran una reunión, y así, Brooks se dio cuenta de que Lynch era el director indicado, además de redefinirle como “El Jimmy Stewart de Marte”. Una vez que Lynch fue contratado, marchó a Londres con un equipo ajeno a la troupé de su artesanal y familiar ópera prima, en el que por ejemplo su director de fotografía Frederick Elmes fue sustituido por Freddie Francis, con el que volvería a trabajar en su segundo y último acercamiento al mainstream, Dune (1984). La única excepción fue su técnico de sonido, Alan Splet, que introdujo el ambiente sonoro industrial de Cabeza borradora en los callejones del Londres victoriano.

Lo mismo ocurrió con el casting de la obra, impuesto por la productora de Mel Brooks y repleta de actores ingleses, entre los que destacaban Anthony Hopkins como el médico Frederick Treves, John Hurt como John Merrick (el hombre elefante), John Gielgud como Carr Gomm o Freddie Jones como Bytes. Este último sería el único actor del reparto que repetiría con el cineasta, en Dune (1984) y Corazón salvaje (1990). Del resto del reparto principal, son conocidas las continuas peleas entre Lynch y Hopkins, ya que este último no confiaba en el director debido a su inexperiencia. Más cordial fue la relación entre Hurt y Lynch, desde el proceso de casting -para el que también se presentó Dustin Hoffman- como en el proceso de rodaje, a pesar de algunos momentos de tensión cuando Lynch pretendió convertir la producción en lo más artesanal posible, realizando él mismo el maquillaje para caracterizar a Hurt en John Merrick. El fracaso en la aplicación del maquillaje por parte del propio cineasta en el rostro y cuerpo de Hurt fue solventado con la entrada del especialista Chris Tucker.

En lo que sí pudo introducir Lynch su sello en las primeras etapas de la producción fue en la reescritura del guion. El libreto original de De Vore y Bergren carecía del drama necesario en el tercer acto del filme, ya que en el mundo real, la vida de John Merrick tras su llegada al hospital donde fue cuidado hasta su fallecimiento, fue un remanso de paz. En cambio, en el guion reescrito por Lynch, este introduce las torturas físicas y psicológicas nocturnas y su regreso al circo de freaks donde fue recogido por el médico Frederick Treves. Pero además de los cambios en el relato, Lynch introduce a una película aparentemente academicista y clásica en su concepción, elementos de su trabajo previo y apuntes de lo que será su filmografía posterior.

En su superficie, El hombre elefante aparenta ser una clásica y conservadora producción de prestigio para la temporada de premios estadounidenses. Un reparto de flema británico, un relato narrado linealmente, un fastuoso diseño de producción que introduce al espectador en la atmósfera de la Inglaterra de finales del XIX y un score de John Morris con reminiscencias -sobre todo en sus primeros acordes- de la suite de El Padrino (Francis Ford Coppola, 1972), compuesta por Nino Rota. No es de extrañar que la cinta fuera una de las candidatas principales en la temporada de premios y fuera nominada a ocho Oscars de la Academia -entre ellos el de mejor película y mejor director- aunque finalmente se fuera de vacío. Pero bajo esa superficie clásica y académica -quizá el trabajo que más ha creado concordia entre público generalista y amantes del cine de Lynch- el segundo largometraje del director esconde apuntes y toques de su particular manera de entender el arte audiovisual.

Solo hay que fijarse en su prólogo y epílogo, nacimiento y muerte de John Merrick. Al principio, a partir de un rostro flotante y superpuesto sobre un cielo estrellado -recurso visual que enlazará a este trabajo con el inicio de Dune– el espectador es testigo de una extraña ensoñación donde el cineasta representa la gestación de Merrick, a partir del relato (entre lo legendario y lo onírico) transmitido por su madre ausente. Una secuencia onírica, que a partir de la concatenación y superposición de los planos trae al recuerdo no solo el inicio de Cabeza borradora -la superficie de un planeta alienígena que no es más que el exterior de la mente de Henry Spencer, el protagonista de la misma- sino una perversa sugerencia, entre la concepción y la violación por parte de los elefantes a la madre de Merrick. Esto también recuerda a la recreación de la violación y muerte de Laura Palmer en la secuencia que da cierre al primer episodio de la segunda temporada de Twin Peaks, donde la recreación de la última noche de Laura Palmer -a partir de los recuerdos de Ronette Pulaski- es representado a partir de una puesta en escena que comparte estética y tono con el arranque de El hombre elefante. De idéntica manera, a lo largo de todo el metraje del filme, el rostro de la madre de Merrick acompaña tanto al protagonista de la cinta como al espectador, a partir de un retrato que atesora Merrick y que es registrado por la mirada del cineasta, con la misma liturgia que el retrato de reina del baile de Laura Palmer en Twin Peaks. Dos presencias, ambas de personajes fallecidos, que inundan y ahogan tanto la narración como los márgenes del celuloide.

De idéntica manera, la conclusión de la cinta, con el rostro de la madre de Merrick adscrita a un orbe flotante bajo el cielo nocturno del espacio, esperando a su hijo en la inmensidad de la eternidad, sirve como antecedente directo de dos momentos cruciales de Twin Peaks. En primer lugar, la muerte de Merrick, tan plácida como buscada por el propio Merrick para acabar con su sufrimiento, sirve de precedente al clímax de Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992), donde Laura se deja matar por su propio padre para conseguir algo de paz. Tanto Merrick como Laura son testigos, en sus últimos estertores, de una epifanía entre lo cósmico y lo religioso. Para rizar el rizo entre dos obras tan aparentemente opuestas, Merrick y el espectador ven el rostro de su madre observándole con ternura y delicadeza desde el interior de un orbe cósmico. Un orbe que en Twin Peaks The Return se convierte en elemento narrativo y conceptual de la obra, al introducir Lynch en el interior del mismo el retrato de Laura Palmer visto en las iteraciones precedentes del serial.

Otro elemento que Lynch introduce por primera vez en su obra es el del conflicto entre dos mundos. Una escisión que tan bien define el conjunto de la obra de Lynch la famosa frase de Paul Eluard: “Hay otros mundos, pero están en este”. Si en su ópera prima lo real se transformaba en una pesadilla de tintes surreales y kafkianos, monotonal en su desarrollo y ambientación, en El hombre elefante se divide entre los sórdidos ambientes de clase baja surgidos de la segunda revolución industrial y el mundo elevado de las clases aristocráticas de la Inglaterra victoriana. Ambos mundos surgidos de un ecosistema de humo, metal y fábricas que conformaron -como la bomba atómica que da origen al universo Twin Peaks- dos dimensiones que conviven sin rozarse en el Londres victoriano: las clases marginales de Whitechapel y la periferia londinense -lugar de ese circo subterráneo freak, heredero de la representación de Tod Browning en La parada de los monstruos (1932) del que surge John Merrick- y el mundo aristocrático al que pertenece Frederick Treves, donde la conversación, el arte y los rituales sociales son el centro de la existencia. No es casual que el incidente incitador de la trama sea ese choque entre dos mundos: el descubrimiento de Frederick Treves de El hombre elefante, en una secuencia que trae al recuerdo la primera aparición de Boris Karloff en el Frankenstein (1931) de James Whale.

Una secuencia cuya puesta en escena -Frederick Treves introduciéndose en el inframundo de las clases populares- se erige como precursora de la odisea del agente Cooper en el capítulo final del Twin Peaks original. Un laberinto de límites y geografía espacio-temporal imprecisa, que luego será desarrollada en mayor profundidad tanto en las siguientes evoluciones y revoluciones de Twin Peaks, como en otros trabajos emblemáticos del cineasta. A destacar: el descubrimiento del tenebroso y seductor otro lado del aparentemente luminoso Lumberton por parte de Jeffrey Beaumont desde la intimidad del armario del apartamento de Dorothy Valence en Terciopelo azul (1986) o la pérdida de conciencia temporal y espacial de Fred Madison en esa vivienda de cortinas rojas infinitas que sirven de trasunto de su mente escindida y fracturada, fortaleza de sus más sucios secretos, en Carretera perdida (1996).

Pero también El hombre elefante con la que un cineasta alternativo como Lynch se introdujo en el circuito del cine de estudios, sirve al artista multidisciplinar para aprender y desarrollar su peculiar talento a partir de las formas y códigos del cine clásico. Porque El hombre elefante hunde sus raíces no solo en el cine melodramático clásico -Douglas Sirk mediante- con el que Lynch comienza su estudio milimétrico del dolor del alma a partir de los rostros en primer plano de John Merrick y aquellos que observan su monstruosidad física y belleza interna -una mirada agónica que llevará a su paroxismo en el episodio piloto de Twin Peaks o en el epílogo de Mulholland Drive (2001) – sino sobre todo en las maneras del cine mudo. Fundidos a negro entre secuencia y secuencia -e incluso entre plano y plano- que aportan una cualidad etérea y onírica a la realidad de lo narrado. Elementos todos ellos que servirán para profundizar e indagar en los límites entre independencia y sistema de estudios -de nuevo dos mundos en conflicto- que se encuentran sobre todo entre Terciopelo azul y Mulholland Drive hasta su vuelta a sus raíces más experimentales con Inland Empire (2006) y Twin Peaks The Return.

Unas raíces experimentales salidas de sus primeros cortometrajes y Cabeza borradora, cuya impronta permanece subrepticiamente en el interior de El hombre elefante. En primer lugar, a partir de la atmósfera sonora creada por Alan Splet, que inunda -sutilmente y por encima del sonido ambiente y los diálogos de la cinta y el score de John Morris- la aparentemente sin subterfugios puesta en escena directa y teatral del conjunto de la obra. A su vez, el terror industrial surgido en el cineasta tras pasar de vivir en la “idílica” Misoula -su Lumberton o Twin Peaks particular- a la tenebrosa e industrial Philadelphia en su juventud, un terror que hizo acto de presencia para quedarse en su ópera prima -casi un personaje más de la obra- continúa en El hombre elefante, como si esta cinta fuera un apéndice de la pesadilla de Henry Spencer, o una nueva reinterpretación de su delirio, momentos antes de morir. Todo ello potenciado por un uso del blanco y negro -al igual que en la película protagonizada por Jack Nance- con una intencionalidad alejada de lo retro y profundamente estilística y atmosférica, precursora de su trabajo como fotógrafo. Una obra que siempre se ha considerado como una curiosidad, una obra extraña dentro del conjunto de la obra de Lynch, pero que analizada y observada con perspectiva demuestra que junto a Cabeza borradora sirvió de campo de pruebas, punta de lanza y díptico, para construir al David Lynch que vino después.

Por Felipe Rodríguez Torres para Revista Mutaciones ➡️ n9.cl/5xglw 🎥🎞️❤️

#the elephant man #david lynch

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ibernetflix-blog · 7 years

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Eraserhead | Cabeza Borradora | No Céu Tudo É Perfeito (1977)

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sala66 · 7 years

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Cabeza Borradora (Eraserhead), de David Lynch, 1977

#Cabeza borradora #david lynch #1977 #1970s #eraserhead #poster #movie posters #películas #directores

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flemacruenta-blog · 7 years

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Eraserhead (1997) - David Lynch

#eraserhead #cabeza borradora #david lynch #1997 #movies #películas #flemacruenta

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immotion · 7 years

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Eraserhead | 1977 | dir: David Lynch | dop: Herbert Cardwell / Frederick Elmes

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documentaryoncinema · 4 years

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David Lynch

'Reel de filmografía'.

'Morning becomes electric. David Lynch and Danger Mouse', Jason Bentley, KCRW, 2010, VO.

Entrevista en la radio KCRW.

'Erasehead stories', David Lynch, 2001, VO.

Explora el proceso de creación de su primer largometraje 'Eraserhead' ('Cabeza borradora') en 1997.

'David Lynch: El documental', David Osorio Dominguez, 2014, VE.

youtube

'The Charlie Rose show', Charlie Rose, 2000, VO, SE en YouTube.

Entrevista en late show americano.

'Jonathan Ross presents for one week only: David Lynch', Andy Harries, 1990, VO.

Entrevista con el director acompañada de clips de sus películas y comentarios de amigos, entre ellos Laura Dern, Dennis Hopper, Nicolas Cage y Jack Fish entre otros.

'David Lynch en Madrid', Festival Rizoma, 2013, VOSE.

'Room to dream. David Lynch and the indepent filmmaker', David Lynch, 2005, VO, SE en YouTube.

Intercalando con detrás de cámaras de sus metrajes Lynch comparte su experiencia para los aspirantes a cineastas, explicando la mejor forma de darse cuenta de dónde está el fundamento de una idea original.

'Pretty as a picture: The art of David Lynch', Toby Keeler, 1997, VOSE.

Desde temprana edad Lynch fue inspirado por el arte y el resplandor interior en la búsqueda de la expresión creativa. El documental examina como este hombre del Renacimiento tuvo la concepción su cine, discurriendo a través de sus exploraciones artísticas en la naturaleza y en la misma creatividad.

'David Lynch: Don’t look at me', Guy Girard, serie Cinéma de notre temps, 1989, VO, SE en YouTube.

Con David Lynch, Jean-Claude Dauphin, Jean Douchet, Angelo Badalamenti y Julee Cruise entre otros.

Información en BlackBook.

'Lynch' ('LYNCH (One)'), 2007, VO.

Con un periodo de más de dos años de filmación presenta un retrato íntimo del proceso creativo de Lynch mientras trabajaba en 'INLAND EMPIRE', 2006.

Sigue al cineasta a medida que descubre la belleza de las ideas y nos lleva en un viaje a través de la abstracción que acaba por revelar su visión cinematográfica. El director del documental se sumergió en el mundo de Lynch viviendo y trabajando en su casa, capturando en estilo discreto su lado personal que anteriormente no se había visto.

Presenta a Lynch no solamente como uno de los directores más originales y convincentes de cine contemporáneo, sino también como un artista que persigue explorar y experimentar con varios medios, siendo testigos de sus manos en el acercamiento a la pintura, escultura, música y escritura de guiones. Su entusiasmo es contagioso, inspirándonos a profundizar en la creatividad que él cree que todos tenemos.

Con David Lynch, Krzysztof Majchrzak, Phillip Patela y Weronika Rosati entre otros.

'David Lynch presents: Ruth, roses & revolver. Surrealist cinema', BBC, Arena, 1987, VO, SE en YouTube.

Lynch introduce entusiasmado una serie de cortometrajes surrealistas de Jean Cocteau, Fernand Léger, etc, comentando al mismo tiempo el modo y la razón por la cual cada uno de ellos le ha influenciado. La calidad de imagen no es muy buena pero la información que aporta es interesante.

'Los 10 Magníficos de TCM: David Lynch', TCM, 2008, VE.

'David Lynch. Documental', Miguel Álgel Rubio, 2013, VE.

'Misteries of love' ('Misterios del amor'), Jeffrey Schwarz, 2002, VO, SE en YouTube.

Se centra en 'Blue velvet' ('Terciopelo azul', 1986) e incluye segmentos de la película, material inédito de la grabación, así como entrevistas con el propio Lynch y Dennis Hopper, Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Laura Dern, Dean Stockwell, George Dickerson, Jack Nance, Hope Lange, Brad Dourif, Priscilla Pointer, Frances Bay y Angelo Badalamenti entre otros.

'Filmmaker David Lynch', Evan Smith, Texas Monthly Talks, 2009, VO.

Entrevista en late show.

'Conejos' ('Rabbits'), David Lynch, VOSE.

Miniserie compuesta por ocho episodios de 9' cada uno.

Tres personas vestidas con gigantescos trajes de conejo en una habitación con decoración cutre mantienen de cuando en cuando diálogos crípticos. La banda sonora de Angelo Badalamenti es minimalista, agobiante y está acompañada de risas enlatadas.

Varias escenas de 'Conejos' fueron usadas posteriormente en 'INLAND EMPIRE', 2006.

‘Blue Velvet. Making of y escenas eliminadas’, VOSE.

'Entrevista sobre Blue Velvet', TV Canadá, 1986, VO, SE en YouTube.

youtube

'A slice of Lynch', Charles de Lauzirika, 2007, VO.

David Lynch, Amick Mädchen, Kyle MacLachlan y John Wentworth comparten recuerdos sobre 'Twin Peaks' sentados en la barra de un bar.

'Los cortometrajes de David Lynch', David Lynch, 2002, VOSE.

Recopilación que incluye parte de los trabajos más experimentales e insólitos del director norteamericano en ficción, animación y drama, en seis cortometrajes que ya anticipan el espíritu transgresor, y las atmósferas oníricas y extrañas del visionario creador de films.

Los cortometrajes incluidos son los siguientes: 'Six men gettin sick', 'The alphabet', 'The grandmother', 'The amputee', 'Premonition following an evil deed' y 'The cowboy and the frenchman'.

#David Lynch #Director

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revistaceluloidedigital · 7 years

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CABEZA BORRADORA Eraserhead | 1977 | Dir. David Lynch Un depresivo chico llamado Henry Spencer (encarnado por Jack Nance) descubre ser el padre de un bebé prematuro con abominables deformaciones, por lo que tiene que llevarse a Mary y su extraño bebé a vivir con él. El bebé no para de llorar y lleva a la pareja al borde de la locura. Ella termina por abandonarlos poco después. El cineasta de culto David Lynch fungió como director, guionista, productor, editor, diseñador de arte y especialista en efectos especiales en este su inquietante debut en el que ya quedan expuestas todas sus obsesiones con la deformación de la realidad que constituyen su marcado e inconfundible estilo que juega constantemente a desafiar la lógica convencional de la narrativa fílmica utilizando constantemente secuencias oníricas y juegos de realidades desquiciadas impregnadas por una oscura atmósfera pesadillesca. --- #óperasprimas #cinedeculto #cabezaborradora #eraserhead #davidlynch #cultcinema #cinema #movies #películas #cine #clásicosdelceluloide #cinedecienciaficción #cineclásico #classicmovies #classicfilms #classiccinema

#óperasprimas #cinedeculto #cinema #davidlynch #cine #classiccinema #películas #movies #clásicosdelceluloide #cineclásico #cinedecienciaficción #classicfilms #classicmovies #eraserhead #cabezaborradora #cultcinema

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marioherrerah · 4 years

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via Mario Herrera | Social Media Expert

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tuseriesdetv · 4 years

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via Espinof

#tele #series #television

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cinemgc · 2 years

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Eraserhead (1977, US)

• Dirección: David Lynch

• Guion: David Lynch

• Cinematografía: Herbert Cardwell, Frederick Elmes

• Cast: Jack Nance

#Película #Gif #Surrealismo #Película de culto #Cabeza borradora #David Lynch #Herbert Cardwell #Frederick Elmes #Jack Nance #Film #Cult Movie #Eraserhead #Surrealist Movie #Cult Film #Henry Spencer #1977 #70s

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jedivoodoochile · 10 months

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Jack Nance y David Lynch en el rodaje de Cabeza borradora.

#eraserhead

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quiredaragoff · 6 years

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República Cinéfila | Un Lugar En Silencio

La formidable segunda cinta como realizador del joven actor estadounidense John Krasinski quien dirige y protagoniza esta nueva película de horror junto a su esposa en la vida real Emily Blunt, recuerda y mucho en cierta manera a la clásica película de culto “Cabeza Borradora” (E.U.”Eraserhead” 1977, David Lynch) que por la critica especializada y de los expertos cinefilos, la han señalado ya…

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#Andrew Form #Brad Fuller #Emily Blunt #John Krasinski #Michael Bay #Paramount Pictures México #Platinum Dunes #Sunday Night #Un Lugar en Silencio

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amalgamastudio-blog · 7 years

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Atrapa al pez dorado: Consejos de David Lynch para una mente creativa

Cuando aún cursaba la universidad, tuve oportunidad de conocer a un personaje que cambió muchos aspectos de como visualizaba el mundo de las artes gráficas, se trataba del socio de quién aquel entonces era mi jefe en uno de los primeros empleos que tuve como diseñador.

Mi admiración por este sujeto no estaba sujeta a los logros profesionales o comerciales que había tenido en los últimos años ni su desarrollo o talento particular en ninguna de las doctrinas de diseño. Lo que veía en este sujeto era una capacidad asombrosa para mantener sus ideas aterrizadas pero siempre con una chispa de genialidad.

En alguna ocasión conversamos acerca de la genialidad en diferentes aspectos de la vida, no recuerdo haber tenido una conclusión ni un momento iluminación particular, lo que si recuerdo fue su recomendación de uno de los libros más influyentes en mi proceso creativo.

Atrapa al pez dorado no sólo es un libro que habla acerca de ideas, habla acerca de cómo una mente saludable y una voluntad de nadar profundo es clave para mantener un estado creativo constante y productivo abordado desde una perspectiva holística que describe este proceso como un ritual.

Aunque mi modo de pensar me impide tomar fé en el lado metafísico de estos textos considero que vale la pena para cualquier creativo el retomar varios puntos importantes de este extenso texto, aquí algunos de los que retomo:

Por David Lynch

Las ideas son como peces.

Si quieres pescar pececitos, puedes permanecer en aguas poco profundas. Pero si quieres pescar un gran pez dorado, tienes que adentrarte en aguas más profundas.

La meditación salvaje

En las profundidades, los peces son más poderosos y puros. Son enormes y abstractos. Y muy bellos.

Yo busco un tipo particular de pez importante para mí, uno que pueda traducirse al cine. Pero allá abajo nadan toda clase de peces. Hay peces para los negocios, peces para el deporte. Hay peces para todo.

Todo, cualquier cosa, surge del nivel más profundo. La física moderna denomina a ese nivel campo unificado. Cuanto más se expande la conciencia, más se profundiza hacia dicha fuente y mayor es el pez que puede pescarse.

Los treinta y tres años que llevo practicando la meditación trascendental han sido clave para mi trabajo en el cine y la pintura y en todos los aspectos de la vida. Han sido un modo de zambullirme más a fondo en busca del gran pez.

El sofocante traje de goma de payaso

Sería más fácil enrollar el cielo entero como una pequeña tela que obtener la felicidad verdadera sin conocer el Yo.

Upanishads

Cuando empecé a meditar estaba lleno de preocupaciones y miedos. Me sentía deprimido y enfadado.

A menudo descargaba esa rabia en mi primera esposa. Después de un par de semanas de meditación, mi mujer me preguntó qué pasaba. Me quedé un momento en silencio. Pero al final le pregunté a qué se refería. Y me dijo: "¿Dónde ha ido a parar la rabia?". Y yo ni siquiera me había dado cuenta de que había desaparecido.

Llamo a esa depresión y rabia el Sofocante Traje de Goma de Payaso de la Negatividad. Es sofocante y la goma apesta. Pero en cuanto has empezado a meditar y bucear, el traje de payaso comienza a desintegrarse. Al final te das cuenta de lo pútrido que era el olor cuando empieza a desvanecerse. Luego, al disolverse, te sientes libre.

La depresión, la rabia y la pena resultan bellas dentro de una historia, pero para el cineasta o el artista son veneno. Son como unas tenazas de la creatividad. Y si te aferran, apenas puedes levantarte de la cama, y mucho menos experimentar el fluir de la creatividad y las ideas. Para crear hay que tener claridad. Tienes que ser capaz de atrapar ideas.

El ritmo de la vida

Hace cincuenta años la gente decía que todo iba cada vez más rápido. Hace veinte años seguían diciendo que todo iba cada vez más rápido. Siempre lo parece. Y ahora todavía más. Es una locura. Cuando ves mucha televisión y lees muchas revistas, tienes la impresión de que el mundo entero pasa de largo por tu lado.

Cuando estaba rodando Cabeza borradora ( Eraserhead ), película que tardé cinco años en acabar, pensaba que estaba muerto. Pensaba que el mundo habría cambiado radicalmente antes de que yo terminara. Me decía: "Aquí estoy yo, encerrado con esta cosa. No puedo terminarla. El mundo está dejándome atrás". Había dejado de escuchar música y, de todos modos, nunca veía la televisión. No quería que me contaran lo que estaba pasando porque al escucharlo me sentía morir.

Hubo un momento en que llegué a plantearme fabricar una figura pequeña, de unos veinte centímetros de alto, del personaje de Henry y construir un decorado de cartón y limitarme a terminar la película en stop-motion. No se me ocurría otro modo de hacerla y no tenía dinero.

Entonces, una noche, mi hermano pequeño y mi padre se sentaron conmigo en una especie de salón a oscuras. Mi hermano es muy responsable, como mi padre. Tuvieron una charla conmigo. Casi me rompen el corazón porque me dijeron que debía buscar trabajo y olvidarme de Cabeza borradora . Tenía una hija pequeña y debía ser responsable y conseguir un trabajo.

Bueno, conseguí un trabajo: repartía el Wall Street Journal por cincuenta dólares a la semana. Iba ahorrando lo necesario para rodar escenas hasta que con el tiempo logré terminar mi proyecto. Y empecé a meditar. Jack Nance, el actor que interpretó a Henry, me esperó durante tres años, conservando su idea de Henry, manteniéndolo vivo. Hay una escena en la que el personaje de Jack está detrás de una puerta, pues bien, tardamos más de año y medio en rodar el momento en que la cruza y aparece del otro lado. Yo mismo me preguntaba cómo podía pasar algo así. Cómo pudo mantenerse la coherencia durante tanto tiempo. Pero Jack esperó y mantuvo el personaje.

Hay una expresión que dice: "Fíjate en la rosquilla, no en el agujero". Fíjate en la rosquilla y haz tu trabajo, es lo único que puedes controlar. No puedes controlar nada de lo que pasa fuera de ti. Pero puedes entrar en ti y hacerlo lo mejor que sepas.

El mundo no va a dejarte atrás. Nada garantiza que meditar y repartir el Wall Street Journal vayan a granjearte el éxito. Pero con concentración y meditación, aunque los acontecimientos de la vida externa sean los mismos, el modo en que pasas por ellos cambia y mejora muchísimo.

Música

Un día tenía puesta la radio mientras trabajaba en El hombre elefante y escuché elAdagio para cuerdas de Samuel Barber. Me enamoré de la pieza para la última escena de la película. Le pedí a Jonathan Sanger, el productor, que la consiguiera. Y me vino con nueve grabaciones distintas. Las escuché todas y le dije que aquello no era lo que había escuchado por la radio. Las nueve estaban mal. De modo que compró otras distintas. Al final escuché la versión de André Previn y dije: "Es ésa". Estaba compuesta por las mismas notas que las otras, claro, pero Previn la hacía diferente.

La música tiene que casar con la imagen y realzarla. No puedes limitarte a poner algo y esperar que funcione, ni siquiera aunque se trate de una de tus canciones favoritas de siempre. Esa pieza musical puede no tener nada que ver con la escena. Cuando casa, lo notas. El conjunto da un salto, pasa eso de que "el resultado es mayor que la suma de las partes".

La luz en una película

A menudo, en una escena, la habitación y la luz juntas significan un estado de ánimo. Por tanto, incluso aunque la habitación no sea perfecta, puedes trabajar la iluminación hasta que transmita la sensación correcta para que refleje el mismo estado de ánimo que la idea original.

La luz puede cambiarlo todo en una película, incluso un personaje.

Adoro ver salir a gente de la oscuridad.

Calidad DV

Actualmente utilizo una cámara de video digital Sony PD-150, que es de menor calidad que la HD o alta definición. Y me encanta esta menor calidad. Adoro las cámaras pequeñas.

Su calidad me recuerda las películas de los años 30. Por entonces, la emulsión no era demasiado buena y por tanto la pantalla contenía menos información. El resultado de la Sony PD es un poco igual, para nada similar a la alta definición. Y a veces, en un fotograma, si quedan ciertas dudas acerca de lo que estás viendo o algún rincón oscuro, anima a soñar. Si todo el fotograma es de una claridad cristalina, hay lo que ves y nada más.

Por desgracia, la alta definición posee esa claridad cristalina. Una vez vi un fragmento de película en la pantalla de mi sala de montaje rodado en alta definición; algo de ciencia ficción. Y al fondo se distinguían los tornillos hundidos en la madera cuando supuestamente se trataba de una consola metálica. La alta definición va a complicar mucho más construir decorados.

El futuro del cine

El modo en que vemos las películas está cambiando. Los iPod con video y los videos on-line lo están cambiando todo. La gente va a ver las películas en pantallitas minúsculas en lugar de en una gran pantalla. La buena noticia es que al menos dispondrán de auriculares. Creo que el sonido cobrará todavía más importancia. Pero, por otro lado, se puede conectar el iPod a otro aparato y proyectar la imagen en una pantalla grande en casa, con subwoofers, un buen sistema de altavoces y la tranquilidad del hogar para sumergirse en ese otro mundo.

La cuestión es que, cuando se abre el telón y se apagan las luces, tenemos que ser capaces de entrar en ese mundo. Y en muchos sentidos, se está volviendo muy difícil conseguirlo. La gente habla mucho en el cine. Y la imagen es pequeña y de mala calidad. ¿Cómo vas a experimentar otro mundo?

Creo que será un camino plagado de dificultades. Pero existe la posibilidad de disponer de películas muy limpias -sin arañazos, suciedad ni marcas de agua, sin rotos- y una imagen que puede controlarse de infinitas maneras. Si cuidas cómo muestras una película, puede resultar una bella experiencia que te abre las puertas de otro mundo. Todavía estamos buscando fórmulas para conseguirlo. Pero el digital ya está aquí; el iPod con video ha llegado; basta con ser realistas y dejarse llevar.

Consejo

La Verdad conserva la fragante Tierra y moja el agua de vida.

La Verdad hace arder el fuego y moverse el aire, hace brillar el sol y crecer la vida.

Detrás de todo se esconde una verdad oculta. Encuéntrala y vencerás.

Ramayana

Sé fiel a ti mismo. Que resuene tu voz, no permitas que nadie la manipule. Nunca rechaces una buena idea, pero nunca admitas una mala. Y medita. Es muy importante experimentar ese Yo, esa conciencia pura. A mí me ha ayudado, de verdad. Creo que ayudaría a cualquier cineasta. Así que empieza a sumergirte, a estimular esa conciencia dichosa. Crece en felicidad e intuición. Experimenta la alegría de hacer. Y de este modo pacífico brillarás. Tus amigos se sentirán muy felices contigo, felicísimos. Todo el mundo deseará sentarse cerca de ti. ¡Y la gente te dará dinero!

Insiste

Es un negocio peliagudo. Quieres hacer arte, pero tienes que vivir. De modo que necesitas un trabajo y en consecuencia a veces estás demasiado cansado para dedicarte al arte.

Pero si amas lo que haces, vas a seguir insistiendo de todos modos. Yo he tenido mucha suerte. A lo largo del camino vamos encontrándonos con personas que nos ayudan. En mi vida ha habido muchísimas personas que me han ayudado a dar el paso siguiente. Y es una ayuda que recibes porque has hecho algo, por tanto, tienes que continuar en ello.

Así que muchas de las cosas que me han pasado son resultado de la buena suerte. Pero yo diría: intenta encontrar un trabajo que te deje algo de tiempo; duerme suficiente y come poco; y trabaja todo lo que puedas. Se disfruta mucho haciendo lo que a uno le gusta. Quizás así se te abran puertas y encuentres un modo de dedicarte a lo que quieres. Confío en que así sea.

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