#buddle-uddle-um-dum

[upontheshelfreviews]

If there’s a reason why we’re able to recall the story of Snow White from memory, and why said princess is usually depicted with short hair, a cute bow and surrounded by woodland fauna, look no further than Disney. Their take on the Grimms’ fairy tale is the prime example of pop cultural osmosis. Even if you’ve never watched Disney’s Snow White, it’s easy to recognize when a piece of work is borrowing from it or spoofing it. And I can definitely see why – not only is it going eighty-plus years strong, but its influence on nearly every Disney feature to come after it is a profound one.

The real story of Disney’s Snow White begins in the early 1910’s when a young Walt Disney saw a silent film version of the Grimms’ fairytale starring Marguerite Clark. The movie stuck with him well into adulthood. One night, well after he had established himself as an animation giant the world over, Walt gathered his entire staff of animators and storymen and re-enacted the tale for them in a mesmerizing one-man show. They were enraptured, but what he told them next struck them dumb – they were going to take what he performed and turn it into a full-length film.

In Tony Goldmark’s epic(ally hilarious) retrospective of Epcot, he performs a quick sketch he summed up as “Walt Disney’s entire career in 55 seconds” where Walt presents his career-defining ideas to a myopic businessman capable of only saying “You fool, that’ll never work!”. Considering how animation is everywhere today, it’s easy to forget that an animated film was once seen as an impossible dream. The press hawked Snow White as “Disney’s Folly”, and Hollywood speculated that it would bankrupt the Mouse House. It very nearly did. Miraculously, a private showing of the half-finished feature to a banking firm impressed the investors enough to ensure its completion.

Snow White is touted as the very first animated movie – admittedly something of a lie on Disney’s behalf. Europe and Russia were experimenting with feature-length animation decades before Walt gave it a try. But consider this: most animated films predating Snow White’s conception are either sadly lost to us or barely count as such by just crossing the hour mark. With all the hard work poured into it showing in every scene, with each moment displaying a new breakthrough in the medium, Snow White might as well be the first completely animated movie after all. Hell, it’s the very first movie in the entire history of cinema that was created using STORYBOARDS. A tool used by virtually every single movie put out today. If that’s not groundbreaking enough, I don’t know what is.

But is Snow White really…but why does it…can it…

“You know what? No. I’m not doing this teasing question thing before the review starts proper. OF COURSE Snow White is a masterpiece. OF COURSE most of it holds up. Let’s skip the middleman so I can explain why.”

After the opening credits we get the first of what will be many Disney leather bound books opening themselves to invite us into the world of the story. We’re informed that once upon a time there was a particularly Wicked Queen (nicknamed Grimhilde in promo features and the comics) who had a serious narcissistic personality disorder. Every day she consults her Magic Mirror™ to see who’s the fairest one of all and takes pride in being repeatedly told she holds said title. In the meantime she bullies her younger, prettier stepdaughter, the princess Snow White, and gives her the standard Cinderella treatment in the hopes that endless drudgery will wipe out the competition.

One fateful morning, however, the Mirror informs the Queen that she’s been bumped down to runner-up. She susses out that it’s Snow White who’s taken her place after the Mirror describes the newcomer as having “lips red as the rose, hair black as ebony, [and] skin white as snow”, but maybe the Queen is projecting here due to her extreme jealousy. Going by those three traits the Mirror could be describing almost anyone on the planet.

Care to narrow it down a bit, buddy?

Now if you consider yourself a feminist or at the very least have progressive views regarding women, I know what you’re thinking – just another example of the patriarchy pitting shallow female stereotypes against each other, right? Well in a manner of speaking, yes. There’s plenty of evidence that the Brothers Grimm held some odious misogynistic beliefs that stemmed from a bad combination of the era they lived in, outdated religious teachings, and their own experiences with the opposite sex. It shows in their second fairy tale revisions –  the heroines are naïve bimbos in need of a man’s rescue, and the villains are evil stepmothers and witches who happen to be hideous 99% of the time – and those views have been reinforced in our society thanks to those particular iterations being passed down to today.

Here’s my way of viewing the central conflict: The Mirror’s news is a wake-up call that Snow White is coming into her own as a woman and princess. That means marriage to a prince and the end of the Wicked Queen’s rule. Snow White will have all the power and adulation while the Queen is forced to step down and become another footnote in ancient royal history. Up until now the Queen has gone out of her way put down her pretty young opponent with petty cruelty because there’s nothing stopping her; but when faced with the inevitable, she unflinchingly opts to take more drastic measures so she can keep the throne.

If it weren’t for the fact the Queen’s unofficial moniker is Grimhilde and her transformation scene reveals a head of black hair, I’d suspect her real name was Cersei Lannister.

You also have to remember that the Queen takes the term “fairest” at face value. The Queen is beautiful, sure, but it’s a glacial beauty – cold, unfeeling, and nothing beneath the surface. All she cares about is looks and power. You’d have to be a pure loving soul or Woody Allen find something worthwhile in her. Snow White is beautiful too, though it’s her kindness and fair treatment of everyone that garners her the title of “fairest one of all”, not her appearance.

Speaking of, we follow that scene with Snow White (Adriana Casselotti) dressed in rags cleaning the castle courtyard. She shows her bird friends her wishing well and sings “I’m Wishing”, where she reveals her wish for her one true love to show up.

Confession time: In childhood the title of my favorite Disney princess was neck and neck between Belle from Beauty and the Beast and Snow White. I’ve already discussed at length why I adore Belle, so I suppose I should do the same for Snow.

…turns out it’s more difficult than I thought.

For as long as I could remember, I was surrounded by Snow White paraphernalia – tapes, toys, dolls, music, games, artwork, bed sheets, I can even recall the ice show. Snow White is ingrained into my early years. It more than likely has to do with the timing of its brief return to theaters and first VHS release between 1993 and 1994, right at the peak of the Disney Renaissance, so I experienced Snow White-mania right alongside Lion King-mania, Beauty and the Beast-mania and various other Disneymanias that were rampant at that time.

Even this one, embarrassingly.

As a result, I idolized Snow White as much the other princesses of the time, right down to making her the character I dressed up as the most for Halloween. I suppose what drew me to her was inherent kindness, ability to make friends with everyone, and her voice. Yes, I admit it. I don’t find Snow White’s warbling to be as irritating as everyone says it is. Maybe I’ve listened to it so much that I’ve grown immune. Then again I am that one Disney fan who doesn’t loathe It’s A Small World with every fiber of their being so maybe I should question my own tastes more.

Now as an adult with a critical eye who can put nostalgia behind me when necessary, is there something more to the character of Snow White that’s worth appreciating as much as the more-fleshed out princesses of the Renaissance and current Revival period?

I accept that I’m in the minority on this one, but I firmly say yes.

I know what you’re thinking – all Snow White does is smile and sing while she slaves under the Queen and the dwarfs and dreams of a handsome man to come carry her away, so I should turn in my feminist card for daring to suggest she’s a good character and role model for girls, right? Consider this: like Cinderella after her, Snow White’s happy nature and songs are her ways of coping with her unpleasant situation. It keeps her spirits up and in turn she tries to spread that positivity to others who need it as well. She refuses to let the Queen’s negativity turn her as sour as she is. All the little things Snow White reveals in what she does – her patience, pride in her work, healthy emotional balance, drive to help others, and warmth towards those smaller than her (in both a figurative and literal sense) – are all signs that she is capable of being a far better and beloved ruler and all around person than the Queen is. Plus, her reason for wanting to find love is two-fold: not only is she looking for someone with whom she can share a unique emotional understanding bond – which is something most every human craves – but it’s the also best possible means for her to escape from her stepmother’s abuse. Like I said earlier, once Snow White gets the ring, she gets to rule.

And what’s wrong with having a princess who can run a practical household? One could argue that it’s an example of traditional female roles desired by an oppressive patriarchal society on full display, but you want to know why millennials are called out for being lazy? Because baby boomers have cut out classes that teach things young adults actually need outside of school like how to properly cook and do laundry and pay your taxes since those weren’t seen as “essential enough to education”. So I have to admire a princess who, while not the most “progressive” of the bunch by today’s standards, is willing and able take care of herself and others when it comes to basic everyday needs. I think TheBrutallyHonestMom summed it up best in her post defending Snow White:

When we denigrate what Snow White accomplishes at the dwarfs’ cottage, when we rename her accomplishments to make them sound more impressive, more official, more valuable—management, administration, domestic CEO, sous chef, hospitality specialist—what we are really doing is saying that we don’t value the truly valuable work that she and so many other stay-at-home individuals do. Those words are a microaggression against what have traditionally been feminine roles, an attempt to align them with a patriarchal worldview where only those with the biggest titles and fattest paychecks matter. Snow White is domestic. She is a maid. She is a mother figure. She does take on the womanliest of the womanly roles. To claim that adopting these roles (and being good at them) somehow makes her a poor role model for my daughters is not a failure of Snow White’s imagination. It is a failure of ours.

Then there’s the matter of her actress too, which I can’t stay silent about. A few years ago it was revealed that in order to preserve the illusion of Snow White as a real character (a good many years before the company applied that same logic to their character performers at the theme parks I might add), Disney forced Adriana Casselotti to forego her screen credit and never take on another acting role again, essentially robbing her of a career. She only managed to appear in It’s A Wonderful Life and The Wizard of Oz because hers were uncredited minute parts. Casselotti had no regrets about choosing Snow White over a promising show business vocation, but I still call bull on the matter. If this kind of thing happened today, people would not stand for it, character illusions or not. There’s also crazy double standards since all the actors who played the dwarfs got to keep on acting; Sneezy’s voice actor was in Fun and Fancy Free for crying out loud! I love ya Walt, but that is one dick move. So if you’re a detractor cheering that you never have to hear Casselotti’s voice beyond this movie, keep in mind that’s all because of one man silencing her for the sake of his business.

So, Snow White. She cooks, cleans, delegates, teaches, loves, domestically kicks ass, and her behind the scenes story makes a strong case for the Time’s Up movement. Any questions?

“Yes. You’re over 2000 words in and we haven’t even gotten to the dwarfs yet. Plan on getting off that soapbox sometime this decade?”

Snow’s singing attracts the attention of a handsome Prince (Harry Stockwell) passing by on his horse. But his forwardness startles the shy girl and sends her sprinting up to her room. He charms her out to her balcony by singing his one song in the feature…”One Song”. You gotta love it when the title matches the tune perfectly.

“Wherefore art thou Prince? Deny thy father and refuse thy name!”

“Sure I’ll gladly refuse my name – if I had one, that is.”

All joking aside, I have a soft spot for this scene. Stockwell’s voice has this old-time Broadway/operetta quality I’ve always liked, the lyrics are unironic purple prose that still feel genuine, Snow’s little excited gestures are adorable, and it’s framed beautifully. This is what got it into my heard early on that the most romantic gesture anyone can make is serenading someone from beneath their balcony.

“Too bad you’re technically in a long distance relationship.”

“I know. Propping up a phone beneath your window just doesn’t have the same effect.”

Snow returns his affections with a kiss delivered via a dove and departs the scene with one hell of a pair of bedroom eyes, especially for a Disney character.

Daaaaaamn, girl! You already got him hooked, no need to gild the lily!

Unbeknownst to either of them, the Queen is watching overhead; Snow catching the eye of Prince Charming is what finally pushes her to take further action. She summons her Huntsman –

– to bring Snow White out into the forest and do away with her. Brief as this scene may be, there are two things I really like about it. First, the gravity. The Huntsman reacts with horror on being told what he must do, foreshadowing his eventual turnaround, yet with an icy hiss of “Silence!” and a short reminder of the price of failure, the Queen goads him back into line. We don’t know what the penalty for insubordination is, but it’s implied to be pretty nasty if she’s able to convince him otherwise with just a few words. Second, the Queen’s other demand. In the original fairytale, the Queen requested Snow White’s liver, lungs and heart so she could eat them and inherit her stepdaughter’s comely attributes.

But here in the film, she only wants the heart, and not for lunch. The Queen wants to keep it as a trophy. She even has a disturbingly appropriate box for it at the ready.

Proof that she really puts the ‘grim’ in ‘Grimhilde’.

Snow White, now dressed in her iconic yellow and blue dress, goes out flower picking with the Huntsman waiting not far behind. She spies a lost baby bird, and the moment she turns her back to help it, the Huntsman moves in for the kill. It’s framed like the murderer creeping up to their next victim in a scary movie, slowly building up to the moment he confronts her, with tension you could cut with a – well, you know.

Ultimately the Huntsman is moved by the princess’ humanity and can’t go through with the deed. Instead he reveals the Queen’s plot and pleads her to run, run away, Snow, and never return. Terrified, Snow White flees into the forest where her fears magnify her surroundings. Brambles become gnarled outstretched hands, logs are hungry snapping crocodiles, and there are eyes everywhere, always watching, boring into her every place she turns.

I should note that while developing Snow White, the Disney studio became something of an art college with fine arts and film study classes offered to the staff in order to hone their craft. Some of the movies they studied were horror flicks from the pre-Hays Code era, classics directed by the likes of James Whale and F.W. Murnau. The results speak for themselves. Scenes like this and the Queen’s transformation are why I consider Snow White my very first horror movie. The frightening imagery and darker themes all hide beneath a veneer of Disney childhood innocence. Like a proto-Pan’s Labyrinth, the terror as much psychological as it is fantastical.

A young Sam Raimi watched this and vowed one day he’d make those trees even more terrifying and bad-touchy.

This scene is also the source of one of the most famous stories to come out of the film’s creation. During the planning of the part where Snow falls backwards through an open-mouthed cavern into a lake, one of the animators cried out in terror “Won’t that kill her??” And the whole room fell silent. They reached the point where they no longer thought of Snow White as a cartoon but as an actual person, something that had never happened before. That was the moment where they were officially, as Ben Vereen once put it, on the right track.

Overwhelmed, Snow White collapses in tears. She’s brought back to her senses by the usual cuddly forest inhabitants inexplicably drawn to female royalty in need of assistance. Of course, being the ever-thoughtful soul that she is, Snow apologizes for startling them and making a fuss over how afraid she was, once more putting others before herself. She bonds with the animals through the uplifting “With a Smile and a Song”. Then she spends several minutes talking to them and making plans for the future all in rhyme. I confess it’s one of the weaker moments of the movie, showing that the studio’s transition from the Silly Symphonies to full-fledged filmmaking hasn’t completely been made yet.

The critters lead Snow to a quaint cottage in need of a good cleaning service. Assuming the miniature-sized furniture means the inhabitants are orphaned children, she decides to surprise them by sprucing up the joint, hoping her act of kindness will make them forget her breaking and entering and they’ll let her stay. Said cleanup time is underscored by one of the more upbeat tunes in Disney’s songbook, “Whistle While You Work”. Like Mary Poppin’s “A Spoonful of Sugar” it’s all about finding joy in the little things that make the work go by quicker.

“Here’s the last of the underwear, Bambi. And try not leave any ticks in the laundry this time!”

But as we all know, the cottage belongs not to seven children, but seven little people who work as jewel miners, all the while singing that famous mining song –

“No, the one sung by dwarves.”

“Seriously?!”

All joking aside, Heigh-Ho is the best song in the movie, no contest. Easily the catchiest tune here if not the entire Disney canon. If it can keep a theater full of gremlins occupied, it’s doing something right.

Sure, they whistle while they work for now. But once they find the Arkenstone it’s all downhill from here.

And let’s not kid ourselves, the dwarfs are the real reason why we keep returning to Snow White. Their quirk-matching names and designs make each one memorable, they’re endlessly entertaining, and they’re the characters that come the closest to having some form of arc. The group is a prime example of the illusion of life that is animation, exaggerated to a degree that they’re still believable in their movements and mannerisms. Dopey especially works well in this regard, a wonder considering much of his character was developed by happy accident. When an actor suitable enough couldn’t be found, they made the decision to simply mute him. Like much of Disney’s favorite animal sidekicks, they based his personality around that of a lovable dog, though I’d be lying if I didn’t see some Harpo Marx in there as well. As a result, his childlike playfulness and comic timing is up there with Chaplin’s Little Tramp. His hitch step was also an unexpected boon; after animator Frank Thomas put it in one of his scenes, Walt liked it so much that he insisted all previously animated footage of Dopey be redone to include that step. Incidentally, Frank’s popularity among the animation staff reached all-time lows after that announcement.

Snow White flops down for a quick nap on the beds upstairs just as the dwarfs return home. What follows is them sneaking about their now suspiciously squeaky-clean cottage and further establishing their personas through a series of finely-tuned gags (Walt paid five dollars for every good joke his guys could come up with, and this was when five dollars could take you out to dinner and a show). Dopey is elected to check the bedroom and he comes to the conclusion that Snow’s sleeping form is a monster. The dwarfs work up their courage to go kill the beast themselves only to realize in the nick of time that it’s just a harmless girl. But Grumpy, the clear-cut misogynist in the group, isn’t keen on having a “wicked-wiled” female refugee in their abode and shamelessly yells “Let ‘er wake up, she don’t belong here no-how!”

Snow wakes up and instantly charms over everyone except Grumpy as they introduce each other. The dwarfs are shocked and terrified to learn the Queen has put a hit out on her. Grumpy in particular declares the Queen is a powerful witch skilled in the black arts, which is true, and it raises a potent question. Is her magic common knowledge throughout the kingdom, or is it mere speculation? If it’s the former, how did that come to be? What happened to Snow White’s father the king anyhow? All this could make for a very interesting –

“You know what, never mind, forget I said it -“

“Too late! Jenkins, write that down! Bob’s gonna love it!”

“Very good, sir. Shall I pre-heat your crack pipe in preparation for the first draft writing session?”

“Does the Academy loathe streaming services? Hop to it, my man!”

“Hey, I thought you left that jerk to go work for Don Bluth.”

“Shh! I jumped ship after A Troll in Central Park and came back under a new identity. I couldn’t pass up the bankroll Disney’s been on since 2009.”

“Mum’s the word.”

Grumpy’s certain that they’ll be in the Queen’s crosshairs once she learns they’ve been harboring Snow White and demands they kick her out at once. But Snow White stands up for herself and says she can take care of the house for them if they let her stay. Just like Belle offering herself in her father’s place, no one corners Snow into the position of housekeeper. She’s the one who puts herself out there, listing all her best qualities like she’s on an interview. It’s only when she does so (and also mentions she can bake a mean gooseberry pie) that the dwarfs overrule Grumpy and declare she’s welcome in their home.

Yet even when all is said and done, Snow makes it clear that if she’s the one doing the work, then the dwarfs must play by her rules. Immediately following their acceptance, she goes into full Team Mom mode, insisting they improve their manners and wash themselves before dinner’s ready. Doc attempts to get around it by saying they cleaned up “recently”, but despite her sweet nature, Snow won’t let them walk all over her. She does a cleanliness inspection that makes the dwarfs almost as bashful as Bashful himself, and even gets a good bit of sarcasm in (“Why Doc, I’m surprised.”) The dwarfs washing themselves is another one of those Silly Symphony-esque filler scenes, but at least it gives us more time for their fun shenanigans; though I have to wonder if dog piling Grumpy and half-drowning him takes it too far.

“Where’s the money, Legrumpski? Where’s the fucking money??” “It’s down there somewhere, lemme take another look.”

Back at the castle, the Queen is showing off her newly acquired bodily organ to the Magic Mirror while demanding he validate her preconceptions of who’s fair and who’s not. Alas, the Mirror tattles on Snow White’s location and reveals that heart belonged to a pig, which I’ve got to say I’m glad they didn’t show how the Huntsman got ahold of.

Infuriated, the Queen storms down to her secret lab (and no, there’s no wrong lever scene. I’m disappointed too). She brews up a potion made up of ingredients like scream of fright, a thunderbolt and partially hydrogenated dimethylpolysiloxane which will completely transform her into a disguise nobody could suspect her in, an aged peddler woman.

Was I afraid of this scene way back when? Of course, but it was one of those rare moments where I didn’t want to look away either. Here we have a woman dangerously obsessed with beauty becoming the very thing she loathes in order to sate her implacable desires. Not only that but in this disguise she’s able to set loose the insanity buried deep beneath her frigid calculating exterior, grinning and cackling like the witch that she is. The Queen never smiles once when she’s in her true form. But once she’s the old Hag and it’s all cackling and gap-toothed smiles, it’s extremely unnerving.

Case in point.

“Anyone else miss the creepy fade to black where the villain’s eyes remain for a few seconds? Disney needs to bring that back.”

Major props to Lucille LaVerne, who gives a bone chilling and utterly unrecognizable performance as BOTH the Queen and the Hag. She made the switch from one role to the next by removing her false teeth between recording sessions. In doing so she gave us one of the great Disney villain performances.

The part where she preps the infamous poisoned apple does undercut some of her menace, however. The Hag is supposed to be sharing her scheming with a cowardly raven, but due to how much she stares directly into the camera while monologuing, it comes off as directly addressing the audience, like we’re watching her in a play. It’s not just the Silly Symphony style of storytelling creeping in, it’s melodramatic semi-vaudevillian theatrics that early Hollywood was moving well away from at this point. And again, what’s with the sudden speaking in rhyme?

At the last moment the Hag looks up a possible antidote to the poison and learns that it’s Love’s First Kiss. However she scoffs at the notion that Snow White can be saved because she’s counting on the dwarfs believing the princess is dead and burying her alive.

“For those of you who claim Disney waters down fairy tales into saccharine pap, I point you to Snow White.”

And it doesn’t end there. As the Hag leaves the dungeons, she passes a cell where a skeleton is sprawled out between the bars, reaching for a water pitcher. It’s bad enough to imagine this poor soul dying of thirst, spending their last moments with salvation just out of their grasp, but the Hag openly mocks the skeleton and kicks the pitcher aside. If that’s not a deciding irredeemably evil factor moment, it comes pretty darn close.

This would have also tied into an important but ultimately scrapped sequence where the Queen kidnaps the Prince, locks him in the dungeon to keep him from saving Snow White and torments him by detailing her elaborate scheme.

This sounds vaguely familiar…

Depending on which pitch you’re reading, the Prince refuses the Queen’s offer of marriage, and she enchants the chained-up skeletons of other scorned suitors to dance in an extremely misguided attempt keep him entertained while she’s out, or floods the dungeon to drown him. He makes a daring escape and rides to the rescue on horseback.

Again, vaguely familiar…

Unfortunately we had to wait twenty-plus years for this to happen because the animators weren’t confident in their abilities to create a believable male character. This is why the Prince appears only in the beginning and the end of the movie (and by extension why the Cinderella’s Prince is barely in that feature as well). When it came to making Snow White look realistic, they subtly incorporated some rotoscoping in a few places (I’d call it cheating but it’s difficult to tell where it begins or ends because she looks that good eighty years later). But I guess it just wasn’t worth the effort to do the same for her love interest, who doesn’t even get the dignity of an official name (fans go back and forth between Florian and Ferdinand). He’s reduced to a deus ex machina – which to be fair is exactly how he was treated in the fairytale. The movie has the slight advantage over that, however, by setting him up before he arrives for that wake-up kiss.

“And now it’s time for Silly Songs With Happy, the part of the review where Happy comes out and sings a silly song. Today’s interlude, appropriately titled “The Silly Song”, features choreography which has gone on to inspire many other Disney musical sequences dating as far ahead as the 70’s.”

“Hold it!! It’s just the exact same movements with the Robin Hood cast grafted over them!”

“Is there a problem with that?”

“Well…no…it’s just a bit distracting when you finally notice it. I mean I love Disney’s Robin Hood, but boy did they take the main character’s attitude towards stealing to heart when it came to the animation.”

And yes, “The Silly Song” itself is fun too. It’s one of the less remembered Disney tunes, though I have fond memories of it due to its inclusion in the Sing-Along video lineup. The decision to have it follow the Hag’s unsettling introduction makes perfect sense; I could imagine audiences experiencing it for the first time needed a bit of a breather after that.

I guess I should mention the musical number we could have had instead of this one, though. “Music in Your Soup” was a similarly lighthearted song that was fully recorded and animated before it was ultimately cut. It was expertly animated, featured more dwarf-Snow White interactions, and it also closed up a plot hole involving a bar of soap Dopey swallowed earlier. Still, it didn’t add much to the story overall and it disrupted the flow, and keeping both that and “The Silly Song” would have been superfluous; so as much as I like “Music In Your Soup” I think they made the right call in sticking with “The Silly Song”.

After the dancing, Snow regales the dwarfs with a love story, though they quickly figure out she’s talking about herself and her prince. She dispenses with the self-insert fanfiction and sings the movie’s eleven o’clock number “Someday My Prince Will Come”. Bawl all you want about setting women’s rights back a decade, it doesn’t change the fact that it’s still a lovely song, even without Casselotti’s vocals. In fact, much of the movie’s soundtrack has been a go-to for jazz artists through the decades ranging from Miles Davis to Dave Brubeck. The pure simplicity of Larry Morey’s lyrics and Frank Churchill’s melodies are ripe for riffing on. Virtually every cover I’ve found succeeds in the impossible task of measuring up to the original in some capacity. The action in the song itself is subtle and restrained, mainly focusing on the dwarfs’ reactions. It’s not only good storytelling, but a clever way to get around showing more of Snow White than the animators could handle; she was already tough enough to animate even with rotoscoping.

Snow realizes how late it’s getting and ushers the dwarfs to bed; however Doc and the others try to behave like gentlemen and allow her to sleep upstairs while they take up whatever space they can fill on the lower floor. It goes to show how much her kindness and politeness has had an influence on them, at least while she’s around. Them taking up whatever sleeping space they can find on the ground floor is an excuse to squeeze more gags in, but I’m fond of how it lets us wind down and take in this cozy atmosphere.

The next morning before they head out the dwarfs warn Snow White to beware of strangers. Even Grumpy can’t help but show concern in his own gruff tsundere way. It’s little touches like this that reveal Snow White’s unwavering compassion is chipping away at his chauvinist attitude and he really does care about her after all –

Hang on, they couldn’t spare ONE dwarf to stick around and keep an eye out in case the Queen does drop by? They’re really think the Queen isn’t going to make another murder attempt as soon as possible? They sadly must, because no sooner do the dwarfs heigh-ho off to work than the Hag creeps up like a meth user turned Jehovah’s Witness.

“Hello, my name is Elder Grim. Would you care to learn more about our lord and savior Chernabog?”

After the animals fail to communicate the obvious danger, they fetch the dwarfs for help. Meanwhile the Hag has convinced Snow White to let her into the cottage and show off her “magic wishing apple”.

Already I can hear the slapping of a thousand facepalms through my screen. I get why, but there’s something about the situation that feels strangely relatable. The Queen is fully aware of Snow White’s gentle, trusting nature and knows how to take full advantage of the girl. Snow isn’t all smiles and open arms though. There’s a split second of regret the moment she divulges she’s by herself, and as the Hag literally corners her into tasting the poison apple her body language gives away how uncomfortable she is. Even the cottage itself grows darker and claustrophobic, mirroring her trapped state. Snow White knows there’s definitely something off about this stranger, but there’s the downside of her kind personality. She can’t bring herself to kick the old lady out no matter how wrong this scenario inherently feels.

“Just keep smiling and slowly reach for the mace.”

Ultimately the Hag coaxes her into tasting the apple. Every breath leading up to it is dramatically intercut with the dwarfs led by Grumpy (further proof Snow White really has gotten through to the old softie) racing back to the cottage.

Do you want to know why the original Texas Chainsaw Massacre is considered one of the scariest movies of all time? Because for all its promise of a gory spectacular, the violence is deliberately kept offscreen. Our imaginations fill in the blanks and come up with even worse terrors than they could possibly show. Snow White’s poisoning works on that logic. All we hear is her gasping and groaning as the Hag gleefully looks on, ending with the most cinematic shot of the film.

If you’re still convinced Snow’s a dunce for biting the big apple, trust me, it’s a vast improvement over the original. The Queen showed up in disguise three times to kill Snow White with varying methods: strangulation by laces, a poisoned comb, and of course the apple. This was cut down to the last one for obvious reasons – not only would the story be repetitive and extremely padded if they remained, but it makes Snow White look like an idiot for falling for the same trap thrice in a row. The only time I’ve ever seen the inclusion of all three murder attempts work is in the anime The Legend of Snow White (which despite the laughably bad English dub is worth checking out). By the time the Queen comes around with the apple in that instance, Snow White is well aware of who she’s dealing with. But she plays along because the Queen has turned the kingdom to stone, and the only way to break the curse is by taking the bait and destroying her staff while she thinks she’s down, thus turning what was once an act of naivete into a heroic sacrifice.

The Hag exits the cottage feeling confident in who’s the fairest now just in time for the dwarfs to show up. They chase her through a thunderstorm up a cliff side. Literally trapped between a rock and a hard place, she attempts to dislodge a boulder and crush her pursuers. But Zeus is having none of that and a lightning bolt strikes the cliff, plummeting the Hag to her doom.

To quote Linkara, “Thus the origin for ‘Rocks fall, everybody dies’.”

And in case you’re still thinking she could have survived that drop, even with that boulder tilting over after her, the vultures that have been tailing her since she left the castle begin circling lower and lower over the place where she now lies. A chilling, subtle way to show they’re getting a meal after all.

We fade to a wake the dwarfs are holding for Snow White, complete with organ music and weeping – LOTS of sad, silent, motionless weeping. Poor Grumpy gets the worst of it. One can only imagine the tsunami of emotion he must have felt coming home to see that she was making a pie just for him. Like “Someday My Prince Will Come” it shows how restraint can be an asset in acting for animation. Considering how it’s very much like a real-life wake and just how much everyone believes Snow White is truly dead, this was a tough scene to get through.

The seasons pass and we’re told through title cards that the dwarfs couldn’t find it in themselves to bury Snow White, so they built a glass coffin and kept constant vigil along with the depressed forest animals.

“Clearly the idea of watching her slowly decompose over time never crossed their little minds.”

The funeral on top of the wake keeps piling on the sadness. We’re used to animated features moving us to tears, but you have to remember for audiences back then this was an entirely new experience because no animation dared to get this heavy. Think about it: Shirley Temple, Charlie Chaplin, the best and the brightest of Hollywood who poo-pooed Walt for his ridiculous idea – all moved to tears over Snow White. I can only imagine the satisfaction Walt must have felt hearing their sobbing at the premiere. Again, going back to that animator who felt genuine fear for her safety, the audience developed an emotional bond with the character just as they would for a real human on screen.

The Prince FINALLY shows up again still singing his One Song. Believing the love he has long searched for to be lost to him forever, he says his final farewell by bestowing her with Love’s First Kiss.

“Ah – “

“If you make ONE necrophilia joke, I swear I’ll take all the Adam Sandler movies off the Shelf.”

“Please, no!! I’ll have nothing to fully snark at!!”

The kiss does its work and Snow White awakens none the worse for wear. And since what doesn’t kill you makes you stronger, she’s immune to all poison ingested via deciduous fruit now. That’ll make ruling the kingdom she’s inherited from her stepmother and disappeared father much easier. And for those of you complaining how a magical kiss is a cop out, trust me, it’s better than how the original fairytale resolved it.

“Somewhere my love lies sleeping, and here she is! I’ll pay you dwarfs anything to let me take her back to my castle and keep her there as a memento of our tragic love.”

“This had better be worth it, she weighs a freaking ton!” “OHH, there goes my hernia!” *BANG*

*HACKHACKCOUGHHACK* “Thanks for the Heimlich, guys, damn apple’s been stuck in my throat for a year!”

“Seriously, I’m not making that up. Plus, they invite the Queen to the wedding and force her to dance to death in red-hot iron shoes.”

Everyone rejoices, Snow White says goodbye to the dwarfs, and the Prince leads her on his horse to his shining palace in the clouds. They all live happily ever after, the end.

And that’s Snow White and the Seven Dwarfs, the very first animated Disney movie. Do I believe the American Film Institute’s claims that it’s the best animated film of all time? Well, to be honest, no. The main characters aren’t as developed compared to future Disney protagonists, the animation goes noticeably off model at times, and it’s got one foot stuck in the style of the Silly Symphonies shorts that came before.

Is it the most influential animated film, however? Of course! Without it animation wouldn’t be as mainstream as it is today. While the formula has been updated and subverted through the decades, most animated features follow a similar blueprint – a dastardly villain, fun side characters, memorable music, distinct visual flair, fighting, torture, true love, miracles, you get the picture. We wouldn’t have any of that without Snow White. Once upon a time, this movie was the Star Wars of its era; a groundbreaking, audience-thrilling blockbuster that changed the way people looked at movies. Part of that is because Snow White taps into an emotional simplicity in a manner few films are able to. It relies more on providing an emotional catharsis than logic, inviting us to experience the story as we once did through the eyes of a child, and in doing so captures the essence of a classic fairy tale.

In fact, looking at the ripple effect of how movies can influence one another across the years, Snow White ranks among one of the most influential movies made in general. Apart from Disney you can see its echoes in The Wizard of Oz, Gulliver’s Travels, Citizen Kane, and yes, the original Star Wars. Even Sergei Eisenstein, the man who revolutionized filmmaking with freaking Battleship Potemkin, declared Snow White to be the greatest film ever made.

…So why did Walt Disney come to hate it later on in life?

Every movie that’s met with acclaim and accolades is bound to hit some backlash for one reason or another. Maybe it’s been overhyped, or time hasn’t been that kind to it. For Walt, Snow White leaned into the latter as his artistic prowess grew. No creator likes looking at their past work because it’s easier to notice the flaws when viewing it through a more experienced eye (believe me, I know). That, and no matter what he did, it seemed impossible to escape from Snow White’s shadow. For decades everything he created was inevitably compared to it.

Hmm, the animation and music are an improvement, but what it’s really missing are some dwarfs.

Hmm, the creativity leaps off the charts, but if only the score had lyrics that rhyme with the words “shmeigh shmo”.

Hmm, it’s breathtaking and magical, but it’d be perfect if you could just sit and watch it for eighty minutes without interacting with any of it at all.

Hmm, it’s practically perfect in every way, but…um…uh…more dwarfs, dammit!!

Thankfully Walt’s displeasure mellowed after some time. As for Snow White, she’s still rightfully hailed as the one that started it all. The art is iconic, the characters are unforgettable, and virtually all the songs are Disney gold standards for a reason. Well before Rodgers and Hammerstein changed the face of musical theater by having the score and the book go hand in hand, Snow White did it first in the cinemas. In fact this was the first movie to ever have a commercially released soundtrack, another confounded idea Hollywood wouldn’t understand for quite a while. Though time may temper with modern expectations, Snow White is as much a classic now as it was destined to be eighty years ago, and nothing can touch it. It still is the fairest one of all.

“HA! Try to remake/sequelize THAT, Disney!”

“Excuse me, is it too late to join this review?”

“I’m sorry, who are you?”

“Oh, where are my manners? I’m Snow White’s sister, Rose Red.”

“…You sure you’re not just a color-swapped OC clone from Deviantart?”

“Of course I’m not, silly! I’m in the fairytale and everything! Well, not THE fairytale per se, but there is one titled ‘Snow White and Rose Red’ where we’re siblings.”

“Checks out. They’re technically related.”

“Okay, but what are you doing here?”

“I was just wondering when you were going to discuss my upcoming movie!”

“Your…movie?”

“Oh yes! It’s going to be Disney’s Snow White all over again but from MY point of view! Isn’t that exciting?”

“But…but you weren’t even in Snow White and the Seven Dwarfs.”

“I know! I was off to the side doing…well, you’ll have to wait and see! The lady who wrote that Gone Girl knockoff that takes place on a train and the Indecent Proposal remake is doing the screenplay and she is just delightful!”

“…Excuse me for one moment.”

“Oh dear. Have I said something wrong?”

“It’s ok. This is just the part of the review where Shelf goes berserk.”

Thank you for reading! If you enjoyed this review, please consider supporting me on Patreon. Special thanks to Amelia Jones and Gordhan Ranaj for their contributions.

You can vote for what movie you want me to look at next by leaving it in the comments or emailing me at [email protected]. Remember, you can only vote once a month. The list of movies available to vote for are under “What’s On the Shelf”.

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Artwork by Charles Moss.

Most screencaps courtesy of animationscreencaps.com.

February Review: Snow White and the Seven Dwarfs (1937) If there's a reason why we're able to recall the story of Snow White from memory, and why said princess is usually depicted with short hair, a cute bow and surrounded by woodland fauna, look no further than Disney.

#1930&039;s #animated #animated feature #animated movie #animated movie review #animated musical #animation #bashful #buddle-uddle-um-dum #castle #classic #classic disney #classic Hollywood #dark forest #diamond mine #Disney #disney animated #disney animated feature #disney animated movie #disney animation #disney princess #disney review #disney villain #disney villain death #doc #dopey #dwarfs #evil magic #evil queen #fairest one of all

[retexlhrdn]

Chronique

          Le monde du silence ou Fantasia dans le lit paternel. Cassettes: Dumbo, Snow White, Fantasia, 101 dalmatiens, Bambi, Pinocchio. Eléphants du cirque, panthère, boas, jungle, tigre, ours, dragons, chiens (dalmatiens, chiens de la rue), bêtes monstrueuses. Lionceaux, éléphanteaux, chiots, chatons. Métamorphoses des éléphants roses, de la bête, de la marâtre jalouse de Blanche Neige. Pink elephants are on parade. Birds, clown scene. Silly symphonies: Mickey sorcellery (Fantasia), unicorns, earth life evolution. Bambi fire in the forest, final scene: le cerf et le faon. Fight for love, hunted by dogs. Spring, love by animals. Hakuna Matata. Cruella car chase. Death of the dragoon. Snow white in the dark forest. The beauty and the beast. The little mermaid under the sea, the bare necessicity. You're our guest (Beauty and the Beast). The seven dwarf are diamond miners, a mine of million diamond. Buddle-Uddle-Um-Dum, the dwarf is washing. Bibbidi, Bobbidi, Boo (Cinderella). Wonderland: Down the rabbit hole; the telescope neck; being different sizes in a day; the pool of tears; the letter send to her feet. The bottle drink me. Every body want to be a cat (The aristocats). Myazachki, Takahata, Mononoke, Voyage de Chiiro, Chateau ambulant. Cartoons: Bambi glisse sur la glace (lac gelé), des faons dans le studio, anatomie et animation. La Belle au bois dormants dont les paysages de forteresse à pic entouré de forêts noirs sont stylisés. La Scène de la mort du dragon, par les ronces. La Belle et la Bête date de ma naissance. Les planches à la gouache d’Alice in Wonderland. La poursuite en voiture de Cruella dans les 101 Dalmatiens. Les abstractions de Fantasia. La fuite par la forêt de banche neige et les 7 nains. Danse de mooglie et baloo, pomme de blanche neige au sol. •  Children and teenagers stories: White Fang and The Call of the Wild, Jack London. Alice in Wonderland… Ashenputtel, Rot Kappchen, Snee Witchen, Brüder Grimm 1815 ; Les contes d’Andersen : Le vilain petit canard, La petite syrène (ondine), Les souliers de satin, La petite fille aux allumettes, Les nouveaux habits de l’empereur… ; The jungle book de Kipling; Moby Dick by Mellville; Les contes des Mille et Une Nuits; Crin Blanc, Pinnochio et Jonas dans le ventre de la baleine ; Bambi ; Notre-dame de Paris, Casimodo, Pierrot, Hamlet, Dr. Jeckyll and Mister Hyde, Frankenstein, Nostradamus, Ulysse. Jules Vernes : 20000 lieux sous les mers, Voyage au centre de la terre. Voyage au centre de la Terre, Jungle Book (Inde), The Call of the Wild, White Fang. Bruder Grimm, Perrault, Anderson. Opéra d’Hansel et Gretel, ballet du Petit soldat de plomb. Une marionette (Pinocch, un éléphant (Dumbo), une peluche poupée ou jouet (Andersen)… pour les aveugles un tapis de matière, une peau de poisson, de la paille… l’ouïe et l’odorat. •  Ghosts… detective stories: Sherlock Holmes de Conan Doyle (Chesterton vs Doyle par Gramsci), Le mystère de la rue Morgue de Poe, The murder on the Orient Express de Christie. Freak show, horror movies. • Mondes fantastiques: Star Wars, Narnia, Seigneur des anneaux (le dessinateur), Harry Potter…  • Télé réalité. Dans la cave platines de DJ underground, Rnb. Ghetto gospel. Hendrix découvert via l’amie sur conseil de son père. J’écoute Dylan et Baez ; Ella Fitzerald. Piaff chantée par la fenêtre pour les passants, Gainsbourg. Rimbaud dans le métro - Paris du début. Les fleurs du mal debout sur le lit, livre maternel. J’avais par hasard suivi un ami à une exposition de peintures de Nolde, n’entendait pas la crucifixion, son principe je veux dire. Je lis Rimbaud, Baudelaire. Rythme & blues, Thriller, Smooth criminal, Dirty Diana. We want the world… and we want it… now, now. Les œuvres de Colette, Nin. Le père Goriot, Ubu Roi, L’éducation sentimentale. Je vais au cinéma : filmothèque et Cinéma à Suresnes, à Paris (Film parisien vu par une banlieusarde): La frontière de l’aube, La cicatrice intérieure, Elle a passé tant d’heures sous les sunlights de Philip Garel. La maman et la putain, d’Eustache. To joy, The silence, Persona de Bergman. Psychose d’Hitchkok. La BM du seigneur, Jean Charles Hue. L’enfer, d’Henri George CLOUZOT. Lynch, Almodovar (Tout sur ma mère, talons aiguilles). Jules et Jim, Adèle H., La mariée était en noir, L’homme qui aimait les femmes, Truffaut. Belle de Jour de Bunel. Space Odyssey, Full Metal Jacket, Orange Mecanic, S. KUBRICK. Hunger, 12 years a slave, Mcqueen. Easy Rider, Hooper ; Beau Travail, Vendredi Soir, 35 Rhums, Trouble every Day, DENIS. Je lis: Saison en enfer de Rimbaud. La Chambre Claire de barthes. L’anarchisme par Daniel Guérin (découverte de Stirner). 365 haïkus. Je vois : La collectionneuse, Ma nuit chez Maud, Les nuits de pleine Lune, de Rohmer. Pina (2011 – for Pina Bausch), Wim Wenders. Les mains négatives de Duras. Travail : le service en restauration. Camille, Grégor, Sala. Premier séjour à Berlin. Début de l’Ensba. L’été à Sète, tente sur le toit-terrasse : L’unique et sa propriété de Stirner. Crime et Châtiment de Dostoïevski. Descente du Nil en péniche à la veille du printemps arabe. Égyptomania à la cinémathèque: Une nuit chaude, Atef El Tayeb; Les eaux noires, Youssef Chahine. Découverte d’hasard du pavillon de Graham, expérience narcissique d’adolescente à Birmingham sous la pluie.  Ÿ// ETUDES ENSBA (2011, 2012) : GODARD, visionnages aux cours magistraux d’A. Bonfand: Pierrot le fou, À bout de Souffle, Le Mépris, La Chinoise, Vivre sa vie, Le petit Soldat, The Old place, 2 ou 3 choses que je sais d’elle, Passion, Je vous salue Marie, Hélas pour moi, Weekend, Sauve qui peut la vie, Ode to love, For ever Mozart, Histoire du cinéma, Détective, Liberté et patrie. One +one (sympathy for the Devil), Film Socialisme. Ÿ Pages de Léon Bloy, Écrits sur la grâce de Pascal, Études sur le jansénisme, Les provinciales, Histoire de la religion, jansénisme XVIIs, intruction de Port Royal aux pensées. Apocalypse de Jean. Arche de Noé de la Génèse. L’oeuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique. / Le filmeur, Rencontre, Ce répondeur ne prend plus de messages, George Delatour, Thérèse, Pater; Sept chapitres, cinq jours, 2 pièces cuisine, Portraits; le combat dans l’île, L’insoumis, A. Cavalier. + un commentaire lu par Bonfand. La distincton, la misère du monde - passés en revue, Bourdieu. Le conte, Benjamin. Le portrait Oval de Poe, Les Diaboliques d’Aurevilly. Belluaires et porchers, Éxegèse des lieux communs, Bloy. The Heart of Darkness, Conrad; Dr Jeckyll and Myster Hyde, Stevenson. Ÿ La règle du jeu, La nuit du carrefour, Le fleuve, Vivre Libre, La grande Illusion, RENOIR. Ÿ Songs of experience, Blake. Les quatrains d’Omar Khayyam. Aurélia, Gérard de Nerval. Gertrud, Carl Theodor Dreyer. Fragment d’un discours amoureux, Barthes. Conférences de Gilles Clément à la chaire artistique du collège de France. Le jardin en mouvement. Étude de jardins urbain, promenades. Le Havre, Kaurismaki. / DÉCEMBRE 2011 - The Kid; The Gold Rush; The Great Dictator; Modern Times; City Lights - CHARLIE CHAPLIN. Adolescente, ses oeuvres complètes chez Cécile. Vie de Charlot, Sadoul. Ÿ Bitter Victory, Nicholas Ray. Le chat noir, Edgar G. Vlmeer? / Das Indische Grabmal et Metropolis Fritz LANG / Pandora and the flying Dutchman, Albert LEWIN. Ÿ PRINTEMPS - ÉTÉ 2012: Le chef d’oeuvre inconnu, Ainsi parlait Zarathoustra. Conférence et projection de Teri Wehn Damisch femme de DAMISCH: Blind Time. Exposition en hommage à Damish au MNAM. Ses carnets, sa bibliothèque. Des œuvres ? La théorie du nuage, à propos de Panofsky. Les statues meurent aussi, Resnais et Marker: Le film et le livre. Sans soleil, Marker. Boule de Suif, Première Neige, La parure, MAUPASSANT. Candide, VOLTAIRE. Du Contrat Social, ROUSSEAU (échec). Histoire de l’oeil, BATAILLE. Leçon inaugurale de l’histoire intellectuelle chinois, Anne CHENG. Les cendres de Pasolini d’Alfredo Jaar, commentées par Huberman lors d’une conférence. Le livre I du capital de Marx (échec). Exposition The Faces, William KENTRIDGE, gall. Marian Goodman. Ÿ Préface d’Ecce Homo, Nietzche. Ÿ Le spleen de Paris, Charles Bauldelaire. Les Fleurs du Mal. Écrits sur l’Art. (Retour). Ÿ Le Banquet de Platon. Le Nez de Gogol. Mon Oncle de Jacques Tati. A rose is a Rose de Gertrud Stein entendu à l’exposition de la collection STEIN au Grand Palais. Le nu bleu de Matisse. Le Bateau Ivre et Voyelles de Rimbaud. Territories d’Isaac Julien à la triennale du Palais de Tokyo avec The Ballad of Sacco & Vanzetti de Joan Baez (premier visionnage de cinéma en musée, plusieurs écran du Palais de tokyo). Le conteur, Sur quelques thèmes baudelairiens, Benjamin. Isaïe. Psaume 103. Curves on White, E. Kelly, Gall. Goodman. 2012, Holy Motors, Carax? Ÿ De profundis, O. Wilde. Lettre au père, Kafka. Ÿ Les quatre évangiles. Alcools d’Apollinaire. Les Palmiers Sauvages de Faulkner. Images de la France, Valéry. Faust en film sans connaître la pièce de Goethe, par Sokurov. Le symbolisme de l’Apparition (période Bloy). Je ne connais pas Goethe, ne lis qu’en français. Début de Voyage au bout de la nuit, Céline. Le déclin du mensonge, Dorian Gray, WIlde. Du côté de chez Swann, Proust. (C’était la canicule parisienne. J’allais de Belleville à la filmothèque du quartier latin à pied, à midi et à jeun, vers le cinéma brulant, voir des films japonais jusqu’au soir. Je mangeais au square après la marche, du riz et une banane. Je connaissais S, il venait chez moi. Été (2012) japonais à la filmothèque: Le goût du riz au thé vert, Fin d’Automne, Le goût du Saké, Yasugiro OZU. La Servante, Kim KI-Young ; Dersou Ouzala, Barberousse, Rashomon, Le Château de l’araigné, Akira KOUROSAWA. Poussière dans le vent, Hou Hsia Hsien. Les Contes de la lune vague après la pluie, Mizogushi. Ÿ Après le déluge, Phrases, Enfance, Veillées, Dévotion, Génie des Illuminations de Rimbaud. Yvain ou le Chevalier au lion, Chrétien de Troyes. Hara Kiri, Mazaki Kobayashi. Mithridate et Phèdre de Racine. Les Fleurs du Mal jusqu’à Charogne. Chant I-IV de l’Illiade (queue du cinéma).  Ÿ Manuscrit trouvé à Saragosse, Wojciech J. Han. La Source thermale d’Akitsu Onsen; Kijû Yoshida. Lecture de la revue Trafic. Les contes de Canterbury de Pasolini aux 3 Luxembourgs. Chant V de l’Illiade. Extrait du sermon de Bénares. La Dame de Shangaï d’Orson Wells, 3 Luxembourgs. La princesse de Clèves de Mme de Lafayette. La Ballade de Narayama, Soshei Imamura. Chapitre sur Blake et Proust de La littérature et le mal de Bataille. Tyger tyger burning eyes… devant le miroir répété. The fly, A poison tree. 31/08 : Préface Port Royal, Ordre, Vanité dans les Pensées de Pascal. Hinter den Baümen ist ein andere Welt, Die Irren, Was Werde Ich tun, Th. Bernhard (Autriche germanophone, initiation à la germanophonie, culture germanique ; Début des cours d’allemand). Niemandsrose de Paul Celan, conseillé par Sébastien. Rencontre de Johannes sur le belvédère de la rue Pia, discussion à propos de Celan. Le Cantique des cantiques, en boucle. The Marriage of Heaven and Hell : The argument, The Voice of devil, Proverbs of Hell, Blake emprunté en bilingue. Psaume CXIV : Hymne à la gloire du créateur. Psaume CX : Messie Roi. CXIV : Passage. La solitude essentielle de l’espace littéraire de Blanchot. Le pré, la Fabrique du pré, Francis PONGE. Das Ich ein knabe war, Abend Phantasie, Wie wenn am Feiertage (1796-1804), HÖLDERLIN. Hölderlin et Rilke par Blanchot (L’espace ittéraire en 5 jours). Le Centaure et l’animal de Bartabas. Un coup de dé jamais n’abolira le hasard. In Leblicher Blaüe, Was ist Gott. Benilde ou la Vierge Marie de Manoel de Oliveira. 10/09 : The Tempest de William Shakespeare. 11/09 : Voyage à Tokyo d’Ozu. Enregistrement de Hamlet m.e.s par Peter Brook aux bouffes du Nord. 12/09 : participation au piétinement de terre crue dans la cours Chimay à l’occasion du festival d’automne. Sei personaji in questa de autore, m.e.s Braunschweig, La colline.14/09 : Cantique des cantiques (VH). Ariettes oubliées de Verlaine. Francisca de Manoel de Oliveira. Manifeste du surréalisme de Breton. Catalogue de Danser sa vie du MNAM. Actéon de William Christie (musique baroque). Journal de Kafka. 16/09 : Poèmes saturniens, fêtes galantes, La Bonne Chanson, Romances sans Paroles, Verlaine. Prostitution, Guyotat. Romance sans paroles à VH par cœur avec notes sur intonations. Antigone de Sophocle. La vie solitaire de Pétrarque. Premier Amour de Tourgeniev. Le chant premier des Chants de Maldoror et Poésies I et II du Cote de Lautréamont. Shade between rings of Hir, Orozco à gall. Goodman. 21/09, Verlaine encore (Sagesse, paysages tristes, poèmes saturniens). Amor de perdicao, Singularida des uma rapinga loura, Manuel de Oliveira. 24/09 : La résistible ascencion d’Arturo Ui de Bertolt BRECHT par le Berliner Ensembl. Martin Wuttke ect., Heiner Müller m.e.s. 25/09 : Réflexion sur les statuettes, figurines et peintures d’Alberto Giaccometti (Atelier Contemporain), PONGE. La vie de Bohème, Aki KAURISMAKI. Airs, eaux, lieux, d’Hippocrates et Maximes d’Epicure.  Ÿ Au MNAM 28 et 29/09: Le phoque et la Cariatide + l’atelier de Brancusi, La boule suspendue, Le nez, L’objet désagréable, La pointe à L’œil d’Alberto Giaccometti (un salle entière de ses plâtres). Tabula d’Hantaï, Chapter de Ryman. Sans Titre (noir, rouge sur noir sur rouge) de Mark Rothko. Influence de Gauthier, Gelzer, JFc. Écrits à propos de Giaccometti. Le manifeste du surréalisme de Breton.  Ÿ Au MAM : La danse de Mérion et photo souvenir de Buren en face à face. Rrose Sélavy et Mots cuits de Corps et Biens de Desnos. 01/10 : Niemandsrose de Celan. Aurélia de Nerval.  Ÿ // Maîtrise des collections  Paris, collections du MNAM, d’ORSAY, LOUVRE Ÿ   Ÿ // MNAM 01/10 2012, 2013: Les trois bleus de Mirò ; Les musiciens et les Toits de Staël, Chasubles de Matisse ; Concepto spaziale de Fontana. Feuille de Vigne femelle de Duchamp. Blüten Zauber, Phoenix conjugalis, Baum im garten, Buen Stoecke, Plauzenartig Sinne von, Der Hirsch de KLEE et les photos d’Haussman. Casb (coton, sable, bois) de FLAMAGAN. De Quel Amour de TANNING. Le mur d’André Breton. Figurine dans une boîte entre deux maisons, Figurines (fragments), La jambe, La Cage (1ère version), Grande femme. Figure sur fond ornemental, Océanie, Lorette à la tasse de café. Gravures de Kandinsky : 5 xylogravures : Am Strende, Schlemerei, Frauen im wald et une série de … // Lecture de Jfc à l’Ensba. Lecture d’un entretien avec Jeff Wall. The Sublime is Now, Newman. La Mouette de Tchekov m.e.s Beneditti au théâtre Louis Jouvet. 03/10 : études de catalogues Hantaï. Lettre à son frère de Van Gogh, Note d’un peintre de Matisse. Artaud. 04/10 : Aurélia de Nerval. 06/10 : La cité du rêve de Kubin m.e.s par Cupa au théâtre de la ville. Sens plastique de Malcom de Chazal, conseillé par Seb libraire. 07/10 : Histoire vécue d’Artaud le Momo ; Ci-gît ; La culture indienne. Exposition Labrouste à la Cité de l’architecture (avec Marie). 11/10 : Méta-reliefs et méta-matics de Jean Tinguely, gall. Vallois. Études Josef ALBERS, Carl ANDRE. Les lois de l’hospitalité de KLOSSOWSKI. 20,21, 22/10 : Les fleurs du Mal. L’Espace Uniste de W. Streminski. 23/10 : Nocturnes de Magui Marin au théâtre de la Bastille. Die Sonette an Orpheus, Geschrieben als ein grabmal, Rainer Maria Rilke. 25/10 : Une saison en enfer et Les Illuminations de Rimbaud. À J.G.F ; Le poëme du Haschisch, Le goût de l’Infini des paradis artificiels de Baudelaire. La Barque le soir d’après Tarej Vesaas, m.e.s de Claude REGY. 27/10 : Critique de la faculté de juger, I, Immanuel Kant. Les enfants du paradis, Carné et Prévert. 28/10 : Un cœur Simple de Flaubert. Gibs auf de Kafka. (Cours d’allemand). 29/10 : Saint julien l’hospitalier. Le cœur volé, Voyelles, L’étoile a pleuré rose, L’homme juste, Ce qu’on dit au poète, Les premières communions, Les chercheuses de poux, Le bateau Ivre, Rimb. Le Cantique des Cantique. J’apprend à relire. Rimbaud de Mallarmé. Relecture d’après. Jackson POLLOCK. 01/11 La comédie de la soif, Les assis, Les sœurs de charité, Les premières communions, le bateau Ivre. 02/11 : Les Panses, exp. Hantaï gall. Fournier. Discussion avec la galeriste, don de catalogue. Paul KLEE, Blinki PALERMO, Juan MIRÒ. 05/11 : In lieblicher Blaue. Raymond HAINS, livresque. Cours 6, la magie JFC. 06/11 Interjection, Cogne et Foutre, État Civil, Chanson, Suppôts et supplications, Artaud. Ÿ 07/11. Les Illuminations à voix haute de bout en bout. / Pino PASCALI, étude livresque.  Au MNAM : Principe d’équivalence de Filliou. Le Penne di Esopo, 1968, PASCALI. Gelbes Pferd, Mecanische Kopf, R. Haussman. Le Couple, La pisseuse, Picasso 60-70’s. Target 23, Non euclidian object (32), Man RAY. Ÿ Exposition DÜRER et son temps d’après la collection de l’ENSBA. L’enlèvement d’une jeune femme, Nessus et Déjovire, Le bain des hommes, Le bain des femmes (1535)… Ÿ Le Moindre geste + Le croire et le craindre (passage à propos du radeau) de Fernand Deligny et les lignes d’Erres de la Triennale du Palais de Tokyo. Cartes et lignes d’Erres (le Pain, Nourrir les poules – réseau de prise en charge d’enfants dans les Cévennes). Le pouvoir de l’argent (FMI), documentaire Arte. Ÿ Interjections, Suppôts et Suppliciations, à voix haute dans le bus, sur les quais de Seine. L’Imagerie du cirque. How I make my films, Chaplin. The Kid, Chaplin. Le dernier caravansérail, Mnouckine (vidéo). La comédie française interprète La Fontaine, Bob WILSON m.e.s. Au Loin s’en vont les nuages, projection plein air à la Villette ? Début de curiosité économique. Johannes me fait descendre le Capital de sa cachette. Premières lectures théoriques. 14/11 : Lecture du livre 1 du Capital de Marx : Préface à la 1ère ed. all. ; Les deux facteurs de la marchandise : valeur d’usage et valeur (substance et grandeur). La marchandise, la marchandise et la monnaie. Karl MARX. LACAN : les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse : L’excommunication… L’Anamorphose. Saudade, SAUDÂJI, Katsuya TOMITA. Proust et la photographie, JFC.  Ÿ 17 et 18/11 : Les petits poèmes en prose de Bauldelaire, VH complet. Notes Éternelles du présent, L’art du ruisseau de Reverdy. À propos du cinéma. I-V d’Eureka d’E.A.Poe. Poe lu au lycée. Retour. Nerval : El Desdichado, Myrtho, Horus, Antéros, Artémis. II La Tête Armée, À Hélène de Mecklembourg, À Madame Sand, À Dumas. Les Chimères de Nerval. Je me procure les O.c de Nerval (contre celles de L. Caroll en français que j’échange pour l’anglais. Petits châteaux de bohèmes, Promenades et souvenirs. 2 jours de lecture de Nerval. Les Chimères par cœur, VH. Ÿ 22/11 photos et livres de Gordon Matta CLARCK gall. Seroussi + 2017, exposition gall. Goodman. Alhighiero e BOETTI, études livresques (Italien au Pakistan, Afghanistan) + Tutti du MNAM. 23/11 : Le Fou d’Elsa (chant du Medjoun + commentaire du contre-chant par Lacan dans l’Anamorphose). Le Crève-cœur et le nouveau, haute voix. Une semaine de découverte d’Aragon. Trois essais sur la sexualité de Freud. 25 : Les Chimères de Nerval. Desbord Valmore.  Thèmes baudelairiens, lecture bis, Benjamin. Écrits intimes, plans et projets, Fusées, Hygiène, Critique littéraires de Baudelaire. + exposition Baudelaire, l’œil de la critique au musée de l’art romantique. Ÿ Décembre 2012 : Les Calligrammes d’APPOLINAIRE. H. MICHAUX, Exorcisme. Fin 2012, Lecture de Michaux, Aragon, Appolinaire, Nerval. Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, Igitur. Copie manuscrite des chimères de Nerval. Lecture à Laurane du temps des mots croisés d’Aragon. Tristes Tropiques de Levi Strauss (Rimb et les abeilles, sensation colorée et association.)Notes éternelles du présent et écrits sur l’art de Reverdy (en parallèle du cours Jfc). Entre la vie et la mort de Sarraute. Nerval, Chimère encore et châteaux. Art et anarchie, E. Wind. Art et Vérité, emprunté, cité. Poésies de Mallarmé. Ÿ À ORSAY, janvier 2013 : Chasses et orientalisme de DELACROIX. L’Atelier du peintre et l’enterrement à Ornans de Géricault. L’archaïque de Kupka. La buveuse d’absinthe de Picasso.  GAUGUIN : Portrait de l’artiste au christ jaune; Soyez mystérieuses, 1890 ; 6 sculptures-pots ; Oviri à Haïti ; Idole à la coquille ; Idole à la perle ; Maison du jouir ; Ararea (joyeuseté) ; La belle Angèle, le cheval blanc. Quelques tableaux de Van GOGH. Les Immémoriaux de Segalen. L’Afrique fantôme de Leiris. Cours sur les primitivismes. Exposition Dalì. Ÿ Bas-reliefs de Donatello. Les jours et les nuits, roman d’un déserteur, Jarry. Dessins de Giacometti à la galerie Cl. Bernard. Le Witz, Das Unheimlichkeit, Lucian Freud. L’art nouveau en France, Silverman. L’homme des foules, Poe. Atlas mnémosyne, Warburg. Salons de 1765, Denis DIDEROT. Les confessions, I, JJ Rousseau. Desnos. Hamlet, Crayonné au théâtre, Mallarmé. Le parti pris des choses, F. PONGE. Le manifeste du surréalisme bis. Les aventures de Gordon Pym trad. Baudelaire, Poe. Aveux non avenus, Cahun. Lecture autour du feu avec Laura. Dans la jungle des villes, Brecht. Le sang rivé, Le sel noir, GLISSANT. Chronique des indiens Guayaki, Pierre CLASTRES : études en séminaires du cahier d’image. Non lu, esquive. La dépense (La part maudite), Bataille. Chant du Medjoun et Fièvre, Aragon. Le Beau Navire de Charles Baudelaire. Suppôt et Suppliciation, ARTAUD. Postface des principes fondamentaux de la psychanalyse, LACAN. 6/03/2013. MNAM - Alina SZAPOCZNIKOW, dessins au cabinet d’art graphique du MNAM. Dessin mescalinien de MICHAUX. Mao Hope March, vidéo Fahlstrom. Fontaine de DUCHAMP. Études de fleurs de Brancusi. Le violoniste à la fenêtre (18), Le peintre dans son atelier (16-17), Océanie, la mer (46), Polynésie, la mer ; Polynésie, le ciel (46) ; Chasuble, MATISSE. Ÿ Alfred Stieglitz. Georgia O’Keeffe, A portrait. 1933. / Projection du début de La Tiera trembla de VISCONTI. L’Image du corps, SCHILDER. Les Chimères, Sylvie, Pandora, NERVAL. The Man of the Crowd, Ligeia, POE. La Cigale et la fourmi, Le Corbeau et le Renard de La Fontaine. La vue de Roussel et l’exposition en hommage à Roussel du Palais de Tokyo : une étoile filante trouvée, manuscrits d’invention, photos de statuaire et objets collectés lors de l’expédition Djibouti (Leiris). L’Almanach der Blaue Reiter de Kandinsky. Anthologie de la poésie baroque, Rousset. Lecture d’Artaud de Mars 2013 : Suppôts et suppliciation, Van Gogh et le suicidé de la société, Artaud le Momo, Ci-gît, Lettre à Peter Watson. Divers extraits des Œuvres, A.A. Das Unheimliche. Ÿ LE DOUANIER ROUSSEAU Les joueurs de football; La muse inspirant le poète; Pour fêter bébé! 1903 (enfance cruelle); Maison de banlieue 1905; Le Rêve 1910 (MoMa); Êve 1906; La Cascade  Ÿ L’Oviri de Gauguin; le Pithos cycladique du Louvre; Le verre d’absinthe de Picasso; Le Coin de chasteté de Duchamp; La porte de l’Enfer de Gauguin; L’objet Invisible, mains tenant le vide de Giacometti. Ÿ À Orsay: L’origine du monde de Courbet, 1866; Un enterrement à Ornans 1849 - 50; L’atelier du peintre. Degas, Daumier, Manet. Ÿ GÉRICAULT, DELACROIX, REMBRANDT à Amsterdam; à la Gemälde Galerie de Berlin X, les estampes, le musée Rembrandt d’Amsterdam? RUBENS à Antwerpen, POUSSIN dans les musées nationaux de Paris, Madrid, Londres; à Chantilly. Écho et Narcisse, Orphée et Eurydice. AUGUSE RODIN Son musée, Les bourgeois de Calais, les photos clair-obscur, Le penseur de Stockholm dans le jardin de Wal de Mar… ALBRECHT DÜRER. CÉZANNE - MATISSE - PICASSO: Exposition collection: Chtouchkine, Stein, Berggruen. Paire et Série. Collection du MNAM, de l’Orangerie. Musée Picasso. Ÿ Picasso et Goya à Madrid. Las pinturas Negras. L’exposition de la pinacothèque: les série d’Estampes Les désastres de la guerre, Los caprichos. Ce qu’en dit Foucault. Ÿ Matisse, paire et séries. Mondrian…MNAM - Duchamp, la peinture même. Formas biograficas I, 2. Collection Stein. Collection Chtoukine. Sigmar Polke à Grenoble, à la Tate. Turner, late paintings. Raphaël et son école, Giotto et son école. Kery James Marshall. MS2 lòdz, sala neoplastyzjna, cabane éclatée, hommage à Stazewski. Ÿ Le Salon du dessin: Pour modèle, des scultpures de cire couées en bronze après sa mort. Un passe-partout caché. Les dessins d’Ingres: La famille Gatteaux, Portrait de la Comtesse de Pastoret; Portrait présumé de David Pierre Margnet de Montbreton dit Monsieur de Ville Moyene 1815; Lithographie retravaillée au crayon, plusieurs feuilles de papier jointes; contre-collé - signé, daté, dédicacé. GIACOMETTI: Tête d’homme 1946, Intérieur 1955, La mère de l’artiste sous la lampe 1955. MIRÒ: Dessin pour Ubu Roi (aquarelle, crayon gras et encre de Chine). KLEE Nacht Eindruck einer südlichen Stadt 1925 encre de chine, plume pinceau. MATISSE Femme nue debout, fusain et crayon rehaussé de gouache blanche et grise sur papier chamois. Magnolias. Deux danseuses en arabesques; Henriette et ses frères (fusain et tortillon sur papier); Danseuse au repos. Ÿ // LOUVRE, peintres français: Delacroix, Ingres, Géricault, Chardin, Corot, Watteau. Ÿ Meissonnier - capitaine d’artillerie de la garde nationale, Journées de Juin; La Barricade, rue de la Mortellerie juin 48. Témoignage de la guerre civile. Ÿ Millet 1814-1875 - Le Vanneur, La préaution maternelle, Le fendeur de bois, Les botteleurs de bois, Les bruleurs d’herbe, La lessiveuse. Camille Corot 1796-1875. Chardin: La Raie 1725-26; La pourvoyeuse; Le gobelet d’argent. Les pastels de (*!) LaTour. Watteau 1684-1727 Les deux cousines, Le faux-pas 1716; Pèlerinage à l’île de Cythère 1717; Pierrot (Gilles) 1718-19. Oudry ? 1686-1755. Ingres. Les fusains de Degas. Degas et le dessins de Valéry.  Ÿ DELACROIX 1798-1863. Hamlète et Horatio au cimetière, 1839; La mort d’Ophélie 1853; Médée Furieuse 1862. Deux esquisses de Saint Georges délivrant le dragon ou persée délivrant andromède? Hamlet et Ophélie; Cheval attaqué par une lionne; Odalisaque. La mort de Sardanapale, 1848. Ÿ GÉRICAULT Rouen 1791 - Paris 1824 - Séjour anglais. Voyage d’Italie. Peint des bandits, des morts. Actionnaire de fabrique de pierrre artificielles à Montmartre. Course de chevaux libres à Rome, 1817 (Dessin, peinture du Louvre). Voyageur avec son cheval, lavis * salon du dessin. Bataille de chevaux à l’écurie, hallucination artistique. Cheval attaqué par un lion. Le radeau de la Méduse. Deux chevaux de poste à la porte d’une écurie. Un homme retient un cheval, un homme dessus, dessous. Une scène de déluge, les lithographies de la collection du petit Palais. Ÿ POUSSIN remarqués, étudiés à la Gemälde Galerie, au Prado, à la Tate, aux Collection des beaux-arts, à Chantilly, à l’exposition Poussin du Louvre: Écho et Narcisse, 1630; à deux figures, Narcisse étendu sur la grève au premier plan. Écho au fond accoudée se métamorphose en rocher. Les bergers d’Arcadie, 1638-40; Le Massacre des Innocents, (cf. Notes); Eliezer et Rebecca, 1648; Moïse sauvé des eaux. Les quatre saisons: L’été ou Ruth et Booz, 1660-1664; L’hiver ou le déluge, 1660-1664; Le printemps ou le paradis terrestre. Les dessins de Poussin, son réalisme - les détails de paysage, étude de plein air, et dessins achevés. La banlieue de Rome. L’exposition: Saint-Jean baptisant le peuple, 1635; La vision d’Ézéchiel de Raphaël; David Vainqueur, 1630; La Sainte Famille à l’escalier, 1648; Paysage avec Orion aveugle 1658; Paysage avec 3 moines 1653; Saint François, Mont Fonte Colombo. La collection de Poussin de la Tate de Londres comprend des interprétations de scènes païennes, fêtes rituelles antiques. Orgies, musiques… des fêtes. Le triomphe de Pan, 1636: Une femme porte une biche (faon), une autre un bélier. Paniers et couronnes de fleurs, tambours, guirlandes et statue. Scène de fête  où des bébés, enfants marchant, portent des paniers, les femmes des béliers, la statue de Pan à la face rouge célébrée. Des masques gisent à terre. The Nurture of Bacchus, 1628; Cephalus and Aurora, 1630; Nymphs and Satyre, 1627; Diana und Acteon 1556-9; Diana and Castillo 1556-9; The death of Acteon 1559-75. Paysage avec un homme se lavant les pieds à la fontaine, 1648; Paysage avec un homme tué par un serpent, 1648  Gemälde: Jupiter als kind, von der Ziege Amathea genährt 1639; Landschaft aus den romischen campagna mit Matharus und dem angel 1639; Helios und Phaeton mit Saturn und der vien Jahrereiten 1630; Landschaft mit Juno und den getöten Angus, 1635.6. Prado: Paisaje con ruinas 1633; paisaje con san pablo ermito 1637; Paisaje con edificos 1648; El triumpho de David 1630. Bibliographie: A. BLUNT: catalogue raisonné The painting of Nicholas Poussin. A critical Dialogue. Tuilhier. Levi-Strauss: En regardant Poussin (En lisant Diderot, Des sons et des couleurs). Le tableau est un rapport de rapport, modèle de complexité. Analyse de Rebecca du Louvre. Lettres de Poussin à Chanteloup; correspondance et propos réunis par Blunt. Ÿ Leonardo da Vinci: Saint Jean Baptiste, sombre, aphrodite. Sainte-Anne de 1503; La Vierge au rocher; Le dessin de drappagio. Andorgyne, sfumato, néoplatonicien. Les rochers au fond bleu, pics dentelés dans la brume, lointain. Le surplombant sombre, caverneux de la vierge au rocher. Ÿ Le bœuf écorché de Remb, La Raie de Chardin, la charogne de Baud., le cadavre de Poussin. La mort de Sardanapale, Le radeau de la Méduse, Le boeuf écorché, Le bain turc, La liberté guidant le peuple, Les noces de Cana. L’expérience du Louvre pour Baudelaire, Giacometti, Picasso. Goya, Delacroix, Rubens, Michel-Ange, Watteau sont parmi les phares de Baudelaire. Ÿ TATE Les ambassadeurs d’Holbein, Cranach, 4 peintures de Véronèse; Tiziano: Noli me tangere 1514; Bacchus and Arcadie 1520 Ÿ The close of the silver age 1530 ? Cupid complaining to Venus 1530 ? / PIERO DE LA FRANCESCA, Le baptême du Christ 1450: alignement de la colombe, bol et filet d’eau avec la tête du Christ. La nativité 1470: cabane moussue, choeur d’anges à cithares. / UCELLO La bataille.  Ÿ ESTAMPES: Les lithographies de Munch, Redon, Daumier. Les eaux-forte de Goya, Rembrandt, Kubin? Xylographies de Vallotton, Gauguin, Dürer? Sérigraphies de Wahrol. / KUBIN 1877-1959, tchèque, autrichien? Die Grosse Boa, 1903; Fabeltien, 1904; Die Grosse Kopf, 1900; Encre de chine ou brune, plume, crachis et lavis; aquarelle sur papier (de cadastre). Den Henken, Der Schlaechtfest; Verbrecher; Ballgespenst; Die daue auf Pferd; Fee; Mondschein (Der Flagellart); Der Götze. ŸŸ CINÉMA Ÿ Le charme discret de la bourgeoisie ; L’âge d’or ; Un chien Andalou ; Tiera sin pan (Las Huerdas), BUNEL. Ÿ Les Maîtres Fous, Rouch, Salut les cubains, Varda. Flaherty, Nanouk of the North, 1921. Vertov, L’homme à la caméra, 1928. Kino Glaz, 1924. BRESSON Pickpocket, Le procès de Jeanne d’Arc (1962), Les dames du bois de boulogne, Un condamné s’est échappé, Les Anges du péché (1943), Une femme douce (1970), Au hasard Balthazard (1966), Le diable probablement (1977), L’Argent (1983). Ÿ Ritwik Gathak. La Rivière Titash. La guerre… Sataiyji Ray: trilogie  Pather Panchali; Bresson et la forêt, Ray et la ville. (* cinéma et architecture). Ÿ Mittelnacht Stummfilm: Faust de Murnau. Le Faust de Murnau, le Macbeth de Wells. À décors, théâtraux. Ÿ Anemic cinema de Duchamp, Hallucination de Brahkage; 3 films de Broodthaers (La carte océanique - Baudelaire, L’horloge - Schwitters, …). Films de Polke en Afghanistan: chicha, kief, combats de cocs. ŸŸ // Exposition de photographies, livre de photos, projections de photos en amphithéâtre, étude de cahier d’image, de planches contact, d’une photo, d’un projet de photo en Bolivie. Schibli, Gitaï, Loupassis, Bing, Evans, Brassaï, Helen Lewitt.  // Information : le Monde, Lundi Matin, le Matricule des anges, Po&SiE, New Left review, lis le journal, écoute des émissions radio sur France culture, des lectures d’auteurs vivants sur Youtube. Revues : Lundi Matin, Démosphère, New Left Review, Democracy Now, National Geographic, Mediapart, Le monde, Le Monde diplomatique, The Guardian, Spiegel…  Ÿ //  Ÿ POLKE Hände, 1986-88, acrylique et peinture thermo-sensible sur toile; Entartete Kunst, 1983, résine sur tissu; Hallucinogen, 1983; Die Schere, 1982; Sieht man ja, was es ist, 1984, acrylique sur toile; Warloss (morse), 1984, huile et pigments sur toile; Schattenkalinet, 2005, résine synthétique sur tissu; Hermès trismégiste, 1995, résine synthétique sur tissu; Seestück, 1982, Résine synthétique, acrylique et pigment sur tissu polyéstère; Dispersion: painting on canvas; Farbprobe, 1986; Negativwert I (Alktor), 1982). Kartoffelhaus, 1967. Enweiterung des planetsystem um einmem 10 Planeten, 1968; Menschenkreis (fotokreis). Polkes Peitsche, 68. Telepatische Sitzung II (Will Blake - Polke), 68. Ÿ Le musée Picasso, Rodin, Viollet Le Duc, Chapelle des Augustins. Ÿ MODERNA MUSEET : Dan Graham, Matisse -   Duchamp, une exposition – Why don’t you Sneeze Rrose Ssélavy – Paysage marocain (Acanthes) de Matisse. 1912. Strindberg, Linné, Swendenborg. / Kamerspiel, spök sonaten, Ett Drömspel. Pirandello, El teatro nell teatro: Questa serra si recita a soggetto, Sei personaggi in questa de autore. Darwis arabe-français. Mahmoud Darwich: La palestine comme métaphore, pourquoi as-tu laissé le cheval à sa solitude, Le lit de l’étrangère. Celan, Die Niemandsrose. Hölderlin, Späteste Gedichte. Lorca, El poeta en nueva York, Soneto del amor oscuro.  Ÿ 2015-16 architecture H – The essence of facism; Conservatory 20s, Revolutionary 30s (The Great transformation), Polanyi. / Bertolt Brecht (et autres, Vies politiques, ou Men in Dark Times), Hannah Arendt. / Regard rétrospéctif sur le surréalisme, Adorno. (Loos / Surréa, collages). Étude  remontant à Vitruve. Palladio. Boullée, Ledoux. Fourier, Bentham. Hugo. Leduc. Ruskin. / (Lamp of Sac Rusk. – In all the work that they do under the sun – Ruskin, publique, sacrifice. / Tolstoï, Ruskin; le (bon) travail. / L’architecture selon Ryckwert: l’interprétation de l’espace, la maison en analogie au monde, au corps – *? La possibilité de l’interpréter. / PIRANESI (invenzioni de carceri) graveur / LEDOUX  - (BOULLÉE) / SULLIVAN Chicago, les banques / LOOS Vienne, Ins leere gesprochen (chronique, esprit critique), la banque, le bistrot. / GAUDÌ Barcelone, bâtisseur – Le Parc Güell et l’idée de la maquette de l’église polyfuniculaire. / CORBU. / GROPIUS & BAUHAUS organisateur. Gropius et le Bauhaus, ou l’architecture dans notre société; Argan 1951 (*) éclairante critique de corb en comparaison attitude de grop, conjoncture historique, decriptions d’arch trabsformiste p 83, l’espace-temps / Come primocittadino compie una battaglia contro la speculazione edilizia. / Art nouveau (JugendStil, Modern Style) de Schmutzler – lecture psychologique: narcissime, l’introduction -  artistes protéiforme  -  chap Gaudì. / VITRUVE les dix livres / RUSKIN, travail. / Chapitres Principes et Architecture, de la Grammaire des Arts et du dessin, Charles Blanc / Nietzche en 1882 – Die fröliche Wissenschaft (La Gaya Scienza): Architekture der Erkennenden; Unsern neuen unendliche ** proposition d’un moraliste; la pensée et l’édifice   -  le monopole de l’église chrétienne, réappropriation, réinvention     Rousseau, la description de Clarens, une maison pour habiter, JJR – les détails d’une économie domestique qui fait la félicité de leurs habitants. / FOURIER, Nouvel ordre domestique, association agricole (phalanstère), surtout: Il fallait donc mettre en action les voluptés et les passions que la mythologie fait goûter en tableaux. Il fallait organiser le culte des passions voluptueuses combinées avec quelques dogmes de l’évangile qui se prête à tout secte religieuse. Le culte de la volupté cadrait merveilleusement avec la politique moderne. (95) / L’harmonie: exercice de liberté composite positive à deux éléments: Attraction et raison (positifs, concrets) convergents. /Pour l’organisation des relations humaines j’aurai mieux fait d’étudier des formes d’habitation comme Kohlkozes, Kibboutz, Cités Jardins, Phalenstères, maisons de plaisirs, cités idéales, n’importe qu’elle ville etc plutôt qu’une maison secondaire à fonction somptuaire, villa, ou pavillon de banlieue. / Ou inventer ou à inventer, ou réalisés ou pensés (Nietzche imagine dans la Gaya Scienza une architecture der erkennenden, édifice pour penser; à l’inverse ici c’est un maison d’habitation n’ayant jamais été habitable, qui tombée dans le domaine public, est ouverte au public comme objet de pensée, œuvre d’architecture Ÿ Récit construction :  Une villa aux environs de New York – en train de se faire ; The Domain of Arnheim ; Clarens, relation de séjour, économie doméstique ; Les maisons visitées des Travailleurs de la mer ; La nuit du carrefour ; Nanouk of the North ; Maison du chiffonnier des surréalistes rue du château Ÿ Jardins : Lenôtre, fêtes galantes, le Voyage à Cythère de Watteau, La maison enchantée de Bresdin, l’Ile d’amour de Fragonard, Une partie de campagne, Le déjeuner sur l’herbe et La règle du jeu de Renoir, The Domain of Arhneim de Poe. Ÿ Été 2016: REVUES françaises de ces temps-là (30’s), et ce qui on y trouve – l’histoire par/dans; l’art par; activisme : L’Esprit Nouveau: n1, 28n – revue internationale illustrée de l’actualité contemporaine – arts, lettres, sciences, littérature, architecture, peinture, sculpture, musique, sciences pures et appliquées, esthétique expérimentale, esthétique de l’ingénieur, urbanisme, philosophie, sociologie économique, sciences morales et politiques, vie moderne, théâtre, spectacle, sports, les faits. années 1920 : le cinéma, œil, perception et sonore. Littérature 19 à 24? - La révolution surréaliste (douze num de 24 à 29) – la grêve (ouvrière), le suicide, le rêve. (Desnos, Reverdy, Bret, Arag, Artaud). Le surréalisme au service de la rev. (Objets mobiles et Muets 31, Poèmes en 7 espaces Giacc. 1933). // Cahiers d’art 1926-1960, Zervos 97n°- d’abord Corb. Puis Pic. (27 Architectures Nègres de Gide, 36 spécial Objet, 37 spécial exp inter; Peintre de l’empêchement Beckett). Ÿ Minotaure revue artistique et littéraire, parution cinq fois l’an (33,39 - Skira/Tériade – 13n°)… poètes, savants, arts plastiques… LACAN DALI REVERDY BRASSAI MAN RAY, MATISSE, PICASSO, TANGUY –etc. (la première couverture par Picasso - Notes éternelles du présent et L’art du ruisseau Reverdy, Sculptures de Pic phot par Brass, Du mur des cavernes aux murs d’usine de Brassaï, Dieu-table-cuvette Raynal, Mod St.Dal. Bataille, activisme: Acéphale (religion, sociologie, philosophie, n°1-5 antifasciste, réparation de Nietzche), Document (15n°; archéologie, beaux-arts, ethnographie, variétés 29-30 – article Informe, Architecture – Compte-rendu Luquet, L’art primitif), Critique sociale (La notion de dépense). // Article du Minotaure: Mathématique sensible – Architecture du Temps. Ÿ Artistes étudiés 2012/2013 : Paul KLEE (Cours, Notes, Exposition MNAM et Berlin, cours Jfc *), Marc ROTHKO (Quelques tableaux MNAM, lumière éléctrique), Blinki PALERMO (Berlin, études livresques), Gerhard RICHTER (rétrospective MNAM, écrits) Henri MATISSE, George DELATOUR (Salle du Louvre, film de Cavalier), Carl ANDRE, Marcel DUCHAMP, Josef BEUYS, Josef ALBERS (squares du cabinet d’art graphique du MNAM, Théodore GÉRICAULT, les chevaux; Fransisco de GOYA // Puvis de CHAVANNE (les trois figures d’Orsay, lié au Luxe de Matisse), Hans Baldung BRIEN (dessins), BMPT (Buren, Mosset, Parmentier, Toroni - écrits de Buren). Ryman, Rutault. Ellworth KELLY. Richard SERRA. Claes OLDENBURG. Sol LEWITT. Robert FILLIOU (Dexi, Le petit filou? - recherches livresques, la brique réfractaire, le Je meurs trop, le Mal fait bien fait - cours de Jfc). Andy WAHROL. Robert RAUSHENBERG (A man with 2 souls…). Pietr MONDRIAN (Une grande expostion MNAM, des pièces à LVMH). Barnett NEWMAN (La peinture restaurée du MNAM, le manifeste, études livresques - le zip, essai de Jfc). Jean ARP, Sophie Tauber ARP, Frank STELLA. Henri MATISSE, POUSSIN, giotto / Juan MIRÒ, Paul KLEE, Alberto GIACCOMETTI , Paul GAUGUIN / Marcel DUCHAMP. Pablo PICASSO / HOKUSAÏ, TURNER, BLAKE / Eduard MUNCH, James ENSOR / Marcel BROODTHAERS ? Andy WAHROL / Dorothea TANNING (writtings, cours Jfc, tableau MNAM) / S. HANTAÏ, FONTANA, NEWMAN, Jackson POLLOCK (Concepts spatiaux: pliage, coupure, zip, dropping?). / Jean TINGUELY, Constantin BRANCUSI, Carl ANDRE, Josef ALBERS, Ellsworth KELLY. / GIORGIO DE CHIRICO - Exposition de CHIRICO au MAM + collection MNAM. / Raoul HAUSSMAN, Man RAY, Fernand LEGER. Matta Clark, Matta. // PISTOLETTO. Alighero e BOETTI. Dan FLAMAGAN. Pino PASCALI. // RICHTER et Sigmar POLKE. / OLDENBURG. WESTERMAN. Dieter ROTH. Dan GRAHAM. Dan FLAVIN. / Helio OITSIKI, ÖYVIND FAHLSTROM. / Blinky PALERMO, Eva HESSE, Raymond HAINS. / BAS JAN ADER, TADDEUZ KANTOR, VALIE EXPORT / VINCI, BOSCH, ALBRECHT DURËR. / MANET, GOYA, CALLOT, / TATLINE, KURT SCHWITTERS // GUSTON & GOYA. // SALA, vu lors d’une projection de son travail. Exposition au MNAM. / MEHRETU : Mind beat and space drawings gall. Goodman. Conférence au MNAM. Peinture collection Pinault. Instagram. / Antonio LOUPASSIS, Charles RAY, Jeff WALL. Ÿ 2014: FONTANA concetto spaziale, le zip de NEWMAN, les pavillons de Dan GRAHAM, NÉO-CONCRÉTISME BRÉSILIEN : Bichos (métal). Le theatrino de Boetti. Sophie Taueber Arp, Blinky Palermo, Catharina kobro que j’ai vu en Pologne. Giacco, matta, kramer, krasinski. William Blake (fresque portable), Broodthaers et la conquête de l'espace, Mallarmé et le cercle magique ; Le seuil de la chambre de Raskolnikov dans crime et châtiment. RILEY, HAMILTON. ŸŸ // VIVENT : Herzog et de Meuron, Amos Gitaï, Anri Sala, Ahlam Schibli, Schneider, Mehretu, Marshall, Kaurismaki. Les films d’Aki KAURISMAKI le finlandais avec surtout le Havre (annoté), le cinéaste chinois Wang BING et l’artiste Ai WEI WEI, Amos Gitai à la cité de l’architecture et une exposition au Reina Sofia de Madrid. L’animateur de dessin animé japonais MIYASAKI, la photographe palestinienne Ahlam SCHIBLI rétrospective au Jeu de Paume et nombreuses photographies aux expositions de JFC, les architectes HERZOG ET DE MEURON avec la lumière de canopée transférées en découpe de métal et le moment passé sous le bâtiment Caixa ; mauvaise conférence avec Klaus RINKE et Jean NOUVEL, fantastique projet de musée pour un artiste sur le Danube.  Vécu la construction de la Philharmonie de Nouvel à Paris. Jeff WALL le photographe canadien, les pavillons de Dan GRAHAM, et deux sculptures moulées de Charles RAY. Kery James MARSHALL dont j’ai vu une exposition rétrospective conçue avec le peintre à Antwerpen, afro-américain de Watt. Julie MEHRETU l’exposition de dessins Mind beat and space drawings, avec une toile et une conférence, à la galerie Marian Goodman et une peinture à la conciergierie lors d’une exposition de la collection Pinault. Anne Marie SCHNEIDER avec trois vidéos et dessins animés, une série de dessins au MAM et à Nîmes. Entendu Amos Gitaï à la cité de l’architecture à propos des Kibboutz, vu une exposition d’extraits de films autour d’Israël et la Palestine; Ravi AGARWAL l’artiste indien qui travaille autour du Gange et de l’industrie pigmentaire, Santu MOFOKENG photographe Sud-africain avec le Black Photo Album. ANRI SALA de Tirana en Albanie, travaillant à Paris et Berlin : musique et cinéma, une rencontre où il présentait divers vidéos avec orgue de barbarie dans les rues, avec batterie dans un bâtiment industriel désaffecté de Berlin. Contact possible par Grégor d’Albanie. Le film du japonais chauffeur poids-lourd qui raconte la communauté brésilienne au japon : Saudad. Raymond DEPARDON le photojournaliste (ses voyages reportés, travail avec la maison du littoral). D’œuvres de jeunes artistes je connais ceux qui entourent Chevrier et qu’il expose et d’autres parcimonieusement, et de moins en moins. Des galeries, de la vie d’atelier. J’ai été voir Schneider à Cherbourg. Bouchain : architecte présent Intimité territoriale (+ vu manège d’Aubervilliers ; artistes), galerie La salle Principale; peintre Yves Bélorgey expose à La Forme, au Havre, à Barcelone, à Montreuil (ses peintures d’architectures d’un réalisme photographique rapprochées de mon essai de dessin sur peinture ; et une conférence d’artistes autour de Deligny à la maison de la poésie. En littérature contemporaine j’ai lu Quintane, Cosnay, Laffon, Graciano, Louis, Johannin, Coetzee, Novarina, Beck. Écoute d’entretiens, lectures et conversations d’auteurs (Tarkos, Quintane, Beck…) ; écoutés Roubeaud, Beck, Quintane… Claude Mouchard poète et traducteur, Pichet Klunchum, ; BÄCHLI. l’esthéticien du cinéma et critique de la culture, CHEVRIER l’historien, BOULNOIS le théologien critique des images, Anne CHENG la sinologue, Gilles CLÉMENT le paysagiste expérimental… Les marxistes autour de BALIBAR avec deux colloques à propos d’Althusser. Assemblés, stages, discours, manifestations, conférences, colloques. Je suis depuis cinq ans les cours magistraux et séminaires de Jean-François Chevrier (directeur de mémoire). Auditrice libre de lectures et colloques : Boulnois chez les fransiscains, Rancière invité au séminaire du gars du recueil Fourier, Jean Luc Nancy à l’école normale, Badiou à l’école normale et au théâtre d’Aubervilliers, deux colloques Althusser à l’espace Marx et à l’école normale, des réunions de la gauche avec Balibar etc, Meillassoux à la Sorbonne. d’Anne Cheng et de Gilles Clément au Collège de France (audio ou vidéo). Meillassoux à la Sorbonne. Quetglas lu et traduit librement et commenté (mémoire d’étude), Olivier Boulnois (chez les franciscains et en vidéo sur le choeur de Notre Dame de Paris), Billeter (l’art chinois de l’écriture), Damisch (lu et exposé au MNAM), Rancière (écouté, lu). Rancière, Boulnois, Quetglas, Billeter, Cheng, Balibar, G. Clement.  Double colloque Althusser avec intervention de Balibar ; L’intimité territoriale au Jeu de Paume avec Jean-François Chevrier + cinq années de lectures aux Beaux-arts et séminaire photo, Rancière à Paris VIII, vidéos-conférence (d’Anne Cheng pour le collège de France, Rem Koolhaas à travers le monde…). // 2014-2015 Avant l’exposition 2014 j’ai écris une vingtaine de pages et lu l’Igitur de Mallarmé avec les panneaux et les ailes, La Poétique de l’espace de Bachelard autour de la coquille initiale et Le monde dans un bocal de Baltrusaïtis. Lu les entrées et sorties du ghost de l’Hamlet de Shakespeare, l’exemple de la table animique dans le fétichisme de la marchandise de Marx. Ce qu’Artaud dit des facettes d’un objet. J’ai eu la vision des cornets simultanément à une réminiscence des vers du Bâteau Ivre de Rimbaud. La présence de bêtes, et d'hommes m’a amené à connaître le petit cirque de Calder photographié par Mulas. Consulté Kirschner pour la plasticité, la configuration, le fait de cintrer les figures. Des regardeurs juges m’ont renvoyé à l’arte povera pour la dimension pauvre, lié au franciscanisme. Le sensible le concret le visible l'optique le cinétique et qualité kinésique des objets. D’autres regardeurs ont senti la théâtralité, la potentielle performativité et la dimension chorégraphique des gestes, de l'activité documentée, étude de danse. Pratique de la conquête de l'espace : par la magie des coins, la marche et le voyage. Les artistes vers lesquels les regardeurs m’ont renvoyé sont Blinki PALERMO, étudié par les documents livresques et quelques œuvres à Berlin; KOUNELLIS, TAUEBER ARP, Merhetu pour mon grand dessin, Guston pour La Ronde.  Peu d’œuvres et vie (de vies derrière les oeuvres) : de Charlot, de Poe, de Brecht, de Benjamin, Wittgenstein et Luxembourg. ŸMais des voix. Les chefs d’œuvres peints dont j’ai fait l’expérience directe sont : Le massacre des innocents et les salles Poussin du Louvre avec Echo et Narcisse, Rebecca ; Les ambassadeurs d’Holbein, Las Meninas de Velazquez et Las pinturas negras de Goya ; Le jardin des délices d’El Bosco ; le Guernica de Picasso. Les grandes Baigneuses de CÉZANNE. La jumbla, la jungle de Wilfredo LAM. Midnight passed road de Guston. Ÿ Les œuvres Parisiennes MATISSE avec Luxe, Calme et volupté de 1907, Le luxe de 1909, L’odalisque sur fonds ornemental, La danse, Les danses du musée de Paris ; sa méthode de dessin à la ligne, ses illustrations de poésie (Mallarmé et Ronsard). MALEVITCH avec son manifeste, l’opéra la victoire du soleil. DUCHAMP : C’est dans un tiroir que Rrose Sélavy a cultivé son domaine - Voici le domaine de Rrose Ssélavy (élevage de poussière) et l’exposition du MNAM Duchamp et la peinture même, ainsi que l’exposition de Stockholm lié au surréalisme. De PICASSO, trois variations du Verre d’absinthe, les fragments repeints en trompe l’œil de La jeune fille de 1914 (MNAM), L’acrobate à la boule, Guernica et la sculpture L’homme à l’agneau ; le lien d’émulation entre El Guitar et les contre-reliefs de Tatline. LE CORBUSIER bâtiments franciliens, GIACCOMETTI dont l’œuvre est bien représentée à Paris : L'objet invisible (mains tenant le vide) et la table moulée dans le plâtre avec les pieds dépareillés de Giacometti. BRANCUSI avec son atelier de Châtelet, RODIN et sa maison atelier autour des Invalides avec L’homme qui marche et Le penseur dans le jardin de Stokholm, Les Bourgeois de Calais. Camille Claudel. ŸŸ J’ai fais l’expérience de l’œuvre peinte expérimentale et poétique de Paul KLEE avec deux expositions *, une à Berlin et l’autre à Paris, ses écrits. De REDON, les lithographies claires obscures autour de la Tentation de Saint Antoine de Flaubert, son approche de la couleur par les pastels et ses embryons, yeux, œufs, ballons. Lu Artaud à voix haute sur les berges de Seine. Les compositions spatiales de KOBRO, l’unisme, la salle néoplastique de l’avant-garde polonaise au Ms2 de Lodz et La cabane éclatée de BUREN avec les œuvres de STAZEWSKI, la collection du musée et toute la série d’étude des polonais Kobro, Strezminski, Stazewski, Krazinski, Wroblewski (Exposition Recto-verso avec l’œuvre peinte et dessinée) et le voyage en Pologne par Warsawa et Lodz , puis et les dessins de la sculpteuse Szapicznikow; vivants : les lectures de Chevrier autour de ces artistes et la polonaise de Paris qui fut femme de Krasinski, critique d’art et galeriste et l’homme oisif ami de Buren. De WAHROL ai étudié dans quelques catalogues et vu une exposition (annotée) au MAM avec des vidéos, des papiers peints sérigraphiques. La conversation téléphonique, l’usine à artistes underground, ses vues sur la machine, la télévision, la vie culturelle. POLKE avec deux expositions, principalement les peintures Die Schere et Hallucinogen, avec des vidéos et photographies retouchées d’Afghanistan. Une projection du dessin animé T.Z de BREER. L’exposition de Marcel BROODTHAERS à la Monnaie de Paris avec ses films et des reproductions d’objets isolés (offset ?) et plaques embouties (*notes) ; Pot, moule, cœur. L’histoire des frites et des moules, son lien avec Althusser. Dessiné d’après une sélection de l’œuvre photographique de Francesca WOODMANN. Saint-Amant dans l’anthologie du baroque Ÿ  Les Immémoriaux de Segalen Ÿ Des photos du XX siècle en Inde dans une galerie d’hasard Ÿ // RETEX Kafka (1ère lecture, 2013) : Le Journal, La colonie pénitentiaire, Le terrier, La métamorphose, Le Pont, Les onze fils. ŸDeux semaines? Pléiade d’emprunt. // Das Unheimliche, Freud. Ÿ Préface à Cromwell, Notre-Dame de Paris-V.H. Ÿ 01/04: Van Gogh ou le suicidé de la société, Artaud. Le HAVRE: volcan maritime et église Saint Joseph de Perret. 03/04 MNAM: Matisse, Giacometti, Duchamp. Le croire et le craindre, passage du radeau, Deligny Ÿ REDON: Dans le Rêve, 1919: la série lithographique jouant du globe occulaire, de l’oeuf, de l’embryon et germination. / Pour les machines, les dispositifs: Jarry et la machine à peindre; Broodthaers. Kelley d’après Nerval / Gris et Reverdy, Le Moulin à café, tasse et verre sur une table, 1915-17. / Un coin de chasteté, 1954, N.Y & Pot, moule, coeur, 1967, Paris, Broodthaers. / Trois environnements: Étant donné - chute d’eau - gaz - éclairage; Voglio vedere a miei montagni. / La jumbla de LAM + Sepik. Art de Papouasie Nouvelle Guinée. Ÿ// photo Schibli x2, Loupassis x3, Evans x2, Brassaï x2. La méthode de travail des artistes par commande photo. /Ÿ    ARCHITECTURAL 2016-2017: LABROUSSE  -  MANSARD -  LE VAU  - VELLEFAUX  -  VIOLLET–LE-DUC  - HAUSSMANN préfet de la Seine  - BALTARD. Choisy. Blanc.Vocabulaire d’architecture, éditions du patrimoine. Cadastre. Carte postales divers. Citation. Iconographie, phototèque. Planimétrie. Dessins en clairs-obscur à partir de photographie. LE CORBUSIER DU XIIIè, d’Auteuil, de Place d’Italie. Ÿ DADA, MERZ, DE STILJ (Haussmann, Schwitt, Doesb). La Merzbau de Schwitters - 1923 -36; destroyed 43 – Hannover; Gold Grotte, Grosse Gruppe, Blaues Fenster – Merz Bild, Merz Mappe (Merz Portfolio) 1923; der Lust galgen. Les espaces proun et le cabinet abstrtait Lissidsky?; Architectones de Malevitch 1923? Kiesler’s Endless House, maquettes, dessins, textes. “ (non pas) Sérieusement…” Hall des supersitions de l’exposition internationale du surréalisme de 1938. City in Space présenté Exp Inter 25. Projet pour une place, Giacc –  en réduit, visé le monumental. Aldo Van Eyck. Bo Bardi. Aldo van Eyck architecte d’exposition Cobra 49 Bruxelles (catalogue Stokvis). Ÿ     Doesburg, Peinture, architecture, théorie. Farben im Raum und Zeit, 1928. Grundebegriffe derneuen gestaltenden Kunst; 1923, exposition De Stilj de maquettes et dessins – DOESBURG: vues axonométriques, contre-constructions; nouvelles possibilités de représentation; construction des couleurs, espace-temps: synoptique – dissolution de la boîte: déboitement. L’Aubette à  Strasbourg – synthèse des Arts,  - L’Aubette, ou la couleur dans l’architecture 1928 – Peindre l’espace, remarque sur la polychromie architecturale entre-deux guerres (Taut, Corb, Doesb). Un café. Projet trio Doesb, les Arp. atmosphère d’une architecture plastique; unité plastique – lien organique.   Aubette-nummer, De-Stilj, 1928 n87-89. Construction dynamique diagonale des contre-compositions élémentaristes. L’Architecture dans les années 1920 – pour constructivistes – équivaut à la place reconnu à l’opéra de Wagner; Gesammtkunstwerk. Farben im Raum un zeit – La polychromie en architecture, couleur dans l’espace-temps; (pour cet effet: Sala neoplastycjna, kompozycja otwarta 48 - de Lodz) – Pietr MONDRIAN / Theo Van Doesburg : DE STILJ – les postulats théoriques: Principes fondamentaux de l’art néoplastique, projet d’intervention sur l’espace publique: 1926 – 1928 : Le café de l’Aubette, Theo Van Doesburg, Hans Arp et Sophie Taueber Arp - Wladyslaw Strezminski (Unizm) – ‘a.r’ groupe – 1930, 1948 – démontage pendant la période du réalisme socialisme 1949 / 50//  LODZ, SALA NEOPLASTYCJNA. KOMPOZYCJA OTWARTA  48, de Lòdz. Poezje – KOMPOZYCJA ; PRESTRZENI ; OBLICZENIA ; RYTMU / 1955 – reconstruite en  1960, en 2008 retour dans la salle où Strezminski originelle - une salle polychrome, les murs sol et plafond – des zones qudrangles, bleues, rouges, noires, jaunes, blanches – des tableaux exposés le long de chacun des deux murs, d’un côté, en décalé, les compositions spatiales de Kobro, présentées sur des socles ajustés, déssinés par Strezminski : KOMPOZYCJA PRZESTRZENNA (2) (3) 1928 (STAL MALOWA 45) Ÿ Ÿ Statuaire : La fontaine Carpeaux du jardin du Luxembourg, le bénitier Pigalle de Saint-Supplice, Le monument à Danton d’en Dalou. Voltaire, Montaigne, Diderot, Rabelais; au quartier latin. L’atelier Brancusi, Giacometti, la maison-musée de Rodin. / Le monument à Danton d’Auguste Paris et ce qu’était la rive gauche, ce qu’elle est devenue – le quartier latin. Le Triomphe de la République, place de la Nation 1880 -1899 version de bronze par Jules Dalou ; la Place de la Bastille et l’axe républicain sur laquelle je suis montée, la Statue de la République des frères Morice. Place de la République dont j’ai vécu la réfection, observé des danseurs nocturnes, vu des manifestations. La grotte de l’Amour du jardin du château de Versailles. Ÿ  L’œuvre de Giacco : les larges coll. Du MNAM, dessins mine de plomb exp., plume, L’œuvre du Moma Objet Invisible. Sculpture et dessins. Têtes gravées de son père. Dessins d’atelier. Maquettes de figures dans leur environnement (clairière, forêt, cage). La lettre à Pierre Matisse. // Museum Berggruen, moderne (Klee, Picasso, Matisse, Redon, Kubin). Hilma af Klimt, eine pionerin der Abstraktion, 2013. Taq und taskino, 1968, EXPORT, Berlin / Exposition Magritte, Douanier Rousseau, Gauguin, Cézanne, Moma à Paris. / Une exposition en hommage à R. Roussel, autour de Sade. De Baudelaire. Exp et litt. Ÿ Exposition et primitivisme : Quai branly, mur Breton. Accrochage du MNAM modernités pluriel. Théâtre du monde: Maison rouge, commissaire des magiciens de la terre. Ÿ  Les costumes espagnols à la maison Victor Hugo, / la galerie d’anatomie comparée et de paléontologie. Ÿ  Archives d’Olivier Messiaen. Département de la musique de la BNF. Recherches ornithologiques, voyages, correspondance sons-couleurs. Ÿ LIEUX: Palais Velazquez du Retiro, Carré d’art de Nîmes, Macba de Barcelone, Volcan maritime du Havre, Abattoirs de Toulouse, FRAC de Limoges, etc. Ÿ Au Prado, 2016 première sensibilité au Greco. Titiano, bacchanales. Moment de solitude devant le triptyque de BOSCH. Le dé sur la tête, la coquille brisée, le corps sortant de la moule, le cochon à toque de none. Les ovoïdes sont découpés régulièrement ou brisés. Groupes d’humains, sous groupe. Féérique. La diversité des oiseaux, des fruits. Cartes et dés à jouer, mobilier, fruits - changés d’échelle et détourné de leur fonction. / Les stigmates du Christ dans la descente de la croix de Van der Weyden et les fentes lévitant, lèvres pubiennes de Wroblewski, ouvrant l’image… Ÿ /2015 : Modern’Style, Dalì – article illustré par des photographies de Brassaï, rapproché des remarques de Baud à propos de Boudin paysagiste. (aussi, Turner pour Ruskin à propos du ciel, de la mer dans ses peintures). Les ébauches de l’Igitur ou la folie d’Elbenon de Stéphane Mallarmé : Le Minuit, Il quitte la chambre. La mer, trois esquisses symphonique. La Chambre Double des Petits poèmes en prose et les architectures féériques du Spleen de Paris de Charles Baudelaire. Ÿ Rabinatrath Tagore, Satyajit Ray: une filiation indienne. Neruda, Darwich, Tagore Ÿ 20-30’s : Hauspostille de Brecht, Die Niemandsrose de Celan, El poeta en Nueva York de Lorca, Paterson de W.C.Williams, Finnegans Wake de Joyce, Le Crève-Cœur d’Aragon, die Sonnete an Orpheus, Rilke. BASHO. BRECHT - LORCA - WHITMAN. Ÿ Les voix entendues, enregistrées: Celan, Joyce, Burroughs. Ÿ Mallarmé: Igitur (Le Minuit), Sonnets triptyques, Les divagations, Un coup de dés jamais n’abolira le hasard. Ÿ Philo, œuvres  complètes: Platon, Aristote, (*) Épicure, Aquinas, Assisi, Decartes, Kant, Kierkergaard, Nietzsche, Wittgenstein, Arendt… PLATON – Lecture et analyse du début du symposium, Phèdre, Gorgias. Ÿ La forme du fragment: l’absolu littéraire de Nancy et Lacou-Labarthe, Romantiques d’Iéna, Moralistes français: Pascal des pensées, maximes sentences et aphorismes de Larochefoucault, Chamfort. L’inachèvement de Pascal, Novalis (Fragmentsammlungen: Blutenstaub, allgemeine brouillon). Derniers écrits de Kafka. Les frères Schlegel. La Gaya Scienza et le Morgenröthe de Nietzche. Lichtenberg, aphorisme. Les notes de Duchamp. Les recherches et remarques philosophies de Wittgenstein. Ÿ Libertinage et révolution. Fourier, le nouveau monde amoureux. La forme épistolaire : Lettres philosophiques de Voltaire ; Lettres persanes de Montesquieu ; Lettres de deux amants aux pieds des Alpes (La Nouvelle Héloïse) de Rousseau à 3 correspondants ?; Lettres éthiques de Kirkergaard ; Lettre au père de Kafka ; Lettres d’Epicure ; Lettre à un jeune poète de Rilke ; onze lettres sur l’éducation esthétique de l’homme de Schiller, livre correspondance d’Artaud. Fictions de correspondance, correspondance statuée œuvre : de Flaubert ; Lettres ouverte, intimes (de Joyce à sa femme), de Gramsci à sa belle sœur : Lettres de prison. Ÿ Forme de l’entretien : La Palestine de métaphore de Darwich. Ÿ Fables, fairy tales, Hauspostille, Hausmärchen, Erzhalungen. Ÿ Forme du manifeste : les préfaces de Whitman, Baudelaire… La lettre du voyant de Rimbaud ; Le manifeste du surréalisme ; de Malévitch ; du parti communiste ; Vers une architecture. Ÿ Le conte : Le chef d’œuvre inconnu (nouvelle) ; Candide ou de l’optimisme (conte philosophique) ; An Island in the Moon (conte satyrique) ; Aurélia ou le rêve et la vie ; Princezin Brambilla… Ÿ Don : L’objet invisible, mains tenant le vide de Giaccometti. Essai sur le don Mauss 1925 - Dépense de Bataille - ) potlach – dépense improductive - la place de l’art dans la société. la fête, le don - offrande, le bouquet (dépense) – La notion de dépense. Bacchanale, orgie, l’éblouissement – expérience extatique, Révolution ouvrière. Ÿ La poésie. Selon Bat: un sacrifice? Selon Bach: une invitation au voyage (imaginaire), un souvenir et une promesse. Eloge de la gratuité? Très-gratuit,  pure DEPENSE - réciprocité, … DON - ABANDON REPOS IVRESSE (vertige). Les trois jours de la ballade de Mazeppa, entre la terre et le ciel. La place du poète (Der Herr der Fische – Brecht. Autre. Ÿ Le mythe de l’écriture automatique visité par surréaliste – Blanchot (Espace littéraire), Benjamin . // Recherches Bib Kandinsky: Villa Wittgenstein ; Architecture Nègre de Gide, article du cahiers d’art 1927 ; De la villa rustique d’Italie au pavillon de banlieue – Monclos ; revue de l’art 1932 ; Form and ideologies of county houses ; de la rome antique à Le Corbusier ; Les jardins romains ; maison de famille. Phalenstères, Kholkozes ; Kibboutz. CHOISY. // PANOVSKY, BAXANDALL, SCHAPIRO, FOCILLON, BALTRUSAITIS //  Iconographie méta architecturale : Le coup d’œil du théâtre et le plan de masse de la ville en goutte d’eau, Ledoux. Le domaine de Rrose Sélavy (élevage de poussière) MD – Manray. Maquette polyfuniculaire de Gaudì – et le dessin de la toile d’araignée dans la brume, perlée de microgouttes d’eau (enbruinée); Le numéro double cahiers d’art spécial objet. Articles et PH; Minotaure; (Carceri d’invenzione, l’homme de Vitruve par Vinci, Echo et Narcisse Poussin); Carnet de Vinci l’acqua – études. Ÿ DSS autour de la vision de la boite fuyante – toile d’araignée – moyen d’illustration trencadis ou pique assiette. Trois fragilités: trencadis, toile d’araignée enbruinée, élevage de poussière: Voici le domaine de Rrose Sélavy, (polyfuni) / Corot et Redon sont bordelais. Le bain de Diane, la foulaison de blé en Camargue de Rosa Bonheur. Saint Servin, Cathédrale Saint-Michel ; la Garonne, FRAC/ Ÿ PRINTEMPS 2016 - CORBU - Boesiger t I, tII. Le Corbusier et Pierre Jeanneret: Oeuvre complète 1910-1929. Zurich, 1937; Vers une architecture, Paris: Crès (Coll. de l’Esprit nouveau). Réed de 1924 augmentée d’une préface.Paris: Arthaud, 1977; L’art décoratif d’aujourd’hui. Paris: Crès (Coll. De l’Esprit nouveau). Réed. Paris: Arthaud, 1980; Une maison – un palais. Paris: Crès (Coll. De l’Esprit nouveau). 1925; Les techniques sont l’assiette même du lyrisme et Le plan de la maison moderne dans Précisions sur un état présent de l’architecture et de l’urbanisme. Paris: Crès (Coll. De l’Esprit nouveau). Réed à Paris: Vincent Fréal, 1960; Le livre jaune, Electa, 1951. Iconographie d’époque: Film inédite de Weissman, bobine du chantier. (Fondation Le Corbusier); L’architecte, 1930, numéro 9. Juste achevée (à nu), photographe Gravot; Exposition Le Corbusier, la mesure de l’homme. Visite de la Cité Refuge de l’Armée du Salut, la maison Laroche, HCLR et la loge du jardinier (polychromie extérieure) à Poissy; LES HEURES CLAIRES, Proyecto y arquitectura LC et Jeannaret QUETGLAS 2009; Der Edle Wilde, The Noble Savage, Le bon Sauvage – Vers une archéologie du modernisme. Vogt. Vue aérienne de l’Institut national de géographie et satellite. Géoportail. Ÿ Été 2015 (pré mémoire et Busseix) : Baricadage de bibliothèque. Une semaine sur Zarathoustra à voix haute, bilingue. Une dizaine de fois le chap VIII de Finnegans Wakes. Les Hauspostille de Brecht. Le Berliner Ensembl à 3 reprises. 

L’œuvre de Giacco : les larges coll. Du MNAM, dessins mine de plomb exp., plume, L’œuvre du Moma Objet Invisible. Sculpture et dessins. Têtes gravées de son père. Dessins d’atelier. Maquettes de figures dans leur environnement (clairière, forêt, cage). La lettre à Pierre Matisse. / Exposition Magritte, Douanier Rousseau, Gauguin, Cézanne, Moma à Paris. / Une exposition en hommage à R. Roussel, autour de Sade. De Baudelaire. Exp et litt. / Exposition et primitivsime : Quai branly, mur Breton. Accrochage du MNAM modernités pluriel. Maison rouge, commissaire des magiciens de la terre. // Ÿ HIVER 2016 entre la BPI-BULAC-BNF. Ce mois d’étude partant d’un point d’ignorance, d’un point d’apprentissage reculé: l’art chinois, la pensée chi, l’histoire dans les textes. Des catalogues d’images, textes historiques et commentaires d’histoires. Différents champs attaqués, une bibliographie constituée de mes piliers, flambeaux ou figures tutélaires. Poètes, artistes, sinologues, observateurs, commentateurs. ŸJ’ai recopié à la main le Yi Jing et photocopier trois autres traduction, recopié aussi des fragments de Wang Fuzhi... des journées entières ; qui suis-je?  Histoire de l’édition des fragments d’Héraclite. Textes comparés, anglais, allemand, grec, français. Alphabétique, chronologique, phénoménologique. Témoignage de Diogène. Lettres et maximes d’Épicure. Ÿ Décembre : 3 jours de bilan de mes lectures des 8/5 années passées. Discothèque, cartothèque, iconothèque. Le rétrospectif, dans le vif de la lecture et le programmatique. Ÿ Session d’inventaire : ma bibliothèque visible diffère de mon expérience littéraire. Notations de mes expériences de lectures à l’entrée de chaque livres important. Imaginaire réformé, sources étendues, pouvoir comparatif lié à aux importantes 1ères lectures. Importance de relire. Jarry différemment. Notes de lecture et d’études (un jour toutes ?) tapugraphiées. // Juin 2017. Je finis diplômée des beaux arts, j’étudie le marché de l’art, la sociologie du travail créateur, j’ai un plan de professionnalisation - surtout des notes, encore, un classeur entier. Plusieurs. J’ai été ridicule. Outre un projet d���activité critique, blog vers la Revue. J’ai des fragments de candidatures et des idées de dessins. Repertorier les associations. Virtuellement excitée par matelot guide, agent d’entretien d’espace vert, de surveillance dit oeil du musée, surveillantes de nuit pour jeunes aveugles. J’étudie la déficience visuelle. HIRSCHMAN, économie élargie. Wiggtenstein (religion et art), Marx (marchandise), Benjamin (valeur cultuelle, valeur expostion). «Die dinge liegen unmittelbar da vor a unsern Augen. Keine Schleier mit uber ihnen. Hier trenen sich Religion und Kunst.» Ÿ // 11/2017 MAM – Balthus, Giacometti - Travail de Giacometti : objet Invisible d’après ce que j’ai écris ; premier texte ekphrasis, performé il y 5 ans. Les dessins de momies, les lignes de constructions matérialisées en œuvres. Dessins de Giaccometti d’après la stèle du roi serpent (égyptien), d’après Raphaël, Michel-Ange, Tête de Josef Müller gravée, père de l’artiste, Tête du père II, de Diego ; femme qui marche 1932, La cage de 1949, L’homme qui chavire 1950, L’Objet invisible de 1934, La forêt de 1950, L’homme qui marche II ed. Maeght (vert de patine). Balthus : Balthus d’après Werthering Heigh : scènes enfantines. Les enfants hubert et thérèse Blanchard – Les beaux jours 1945 ; La Chambre 1947 ; La rue 1933. Ÿ/ Moma à Paris (LVMH) : L’oiseau dans l’espace / Picasso Le Meneur de Chevaux ; Cézanne Le baigneur / triptique boccioni et triptique Beckmann / Les montres molles de Dalì; Kery James Marshall : la boîte de nuit, la peau noire, lumière rouge, scène bleue; Jeff Wall – rapport au prologue de la nouvelle ; invisibilité, darkness – passion for light (électrique, underground). / Ian Cheng : Digital, 2 écrans environnement + des détails : 2 pers et un hibou ; feu/décomposition des corps – figures en interaction ; les mouvements aléatoires, infinis, algorythmes. Les feuilles balancent, les corps morcellés et décalés du plan sol. Ÿ // Bilan bibliothèque 2017 constituée de fictions (romans, poésies, nouvelles) principalement occidentales. Apport de l'extrême orient (zone sino-japonaise); germanophonie, hispa, anglophonie; du latin, du grec ancien. Histoire économique, politique, moderne et ancienne. Repredrendre ma tradition (héritage et influence décidée) d'après ma bib (moyen d'empowerment). Ce que rétrospectivement depuis 4 ans env. j'en ai exploité, ce que devenu de consistant en moi… vers où la faire tendre. Influences débordantes… Ÿ//  CINÉMA: Wells, Bresson, Renoir. Farocki. Les acteurs: J. Moreau, Sylvia Bataille, A. Artaud. Ÿ Analyse a posteriori de ce dont j’ai fait l’expérience sans comprendre: Sala, le siège de Sarajevo. Schibli et la Palestine. / Expérience nouvelle de l’étude soutenue et quelques peu systématique d’une certaine athmosphère chinoise. Ÿ Lecture de l’histoire de la guerre par les œuvres: Massacre des Innocents, Gefallen Laub, Zwischen zwei kriegen et Erzhälen; Théâtre de la mort… Seven warlike uses of childlike materials ;  Gefallen Laub. ŸŸ Bilan grandes collections européennes : 4 jours au Prado, 1 jour à la Gemälde, 2 jours à la National Gallery, 2 jours au Reina Sofia, reprendre le Louvre post Italie, 13h à Uffizi de Firenze… Ÿ Expérience théâtrale sur 5 ans : de la ville, de l’Odéon, de la Bastille – à l’opéra. Robert Wilson, Roger Blin, Peter Brook, Claude Régy, Vilar. L’histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge, Cixous, Théâtre du Soleil. Recréation en Khmer d’après m.e.s de Mnouchkine. 1995-2013. Dans l’émission de radio, la pièce de Bel, au théâtre (Dom Juan de Molière: l’art du dialogue, de l’entretien, de la rencontre. Le discours écrit, le discours parlé (l’oral et la rédaction). Écrire autour de Bel, Wang Bing. Essais, articles critiques sur le mode de la conversation collective avec ceux y ayant assisté. Pélleas et Mélisande de Debussy, Electro accoustique. Claude Regy, la barque le soir au théâtre de l’Odéon ; Christian Beneditti (la mouette de tchekov au th.louis jouvet); krytian Lupa (La cité du rêve, th. de la ville); maguy marin - nocturnes th bastille ; Alain francon, La Mouette; Jérôme Bel : Gala, Hora… Novarina : L’homme hors de lui; Brecht : Die drei groschenoper, Arturo Ui, Mutter Kourage. Pirandello, Régy, Brecht (Berliner Ensemble).  Le Dom juan de Molière mis en scène par Malik au théâtre de la Commune - Byron, Mozart, Kirkergaard. // Paris écrit : Les différents territoires parisiens lus dans Nerval, Diderot, Baudelaire, Flaubert, Hugo, Zola, Vallès, Marx, Jarry, Proust, Breton, Miller, Aragon, Benjamin, Breton, Le Corbusier. Le Paris architectural critiqué et produit par Le Corbusier ; critique et l’œuvre construite de la région parisienne. Le Paris photographié d’Atget, nocturne de Brassaï ; filmé de Renoir, les berges et les églises en nocturne de Bresson… Dessiné par Daumier : croquis au tribunaux, de l’assemblée nationale, et par Vallotton: la manifestation. Les manifestations, les jours de pluie par Vallotton. Visionnaire par Meryon. Le Meissonnier du Louvre qui représente un massacre de révoltés de 1848 amalgamés parmi les pavés déchaussés d’une barricade défaite. Ÿ Science et poésie: Hugo, Poe pour les trous noirs. Les constructions de Borges. Les calculs de Khlebnikov. Science fiction. Le sensible, le pouvoir de l’imagination et l’abstraction de Kafka. Alice in wonderland, la pataphysique, chimères 1854, Nerval. Fascination du gouffre. La chute dans l’abîme. L’aperçu de ce qui existe sur Terre, dans l’univers, des trous noirs aux abysses. Surnaturalisme des sciences. Planches scientifiques archivées sur Gallica. Ÿ// Invisible, inaccessible, inconnu, étranger: Fonds marins, le bigbang, les trous noirs, l’extrême orient. L’intérieur de mon corps, la vie des insectes, les semences, encéphales. La poésie russe, la Chine en pensée et textes, films; l’astrophysique, la préhistoire, la physique quantique, l’algèbre mathématique. La musique. L’aperçu de ce qui existe sur Terre, dans l’univers, des trous noirs aux abysses. Surnaturalisme des sciences. Planches scientifiques. Gallica. L’aperçu de ce qui existe sur Terre, dans l’univers, des trous noirs aux abysses. Surnaturalisme des sciences. Planches scientifiques. Gallica. Ÿ  Introduire dans mes choses vues les colloques et conférences, culture politique et philosophique. L’aperçu de ce qui existe sur Terre, dans l’univers, des trous noirs aux abysses. Surnaturalisme des sciences. Planches scientifiques. Gallica. Ÿ // OCEAN Avant ces études je connaissais la mer par (...). Le monde marin littéraire: cortège marin de Vénus par Apulée, déluge d'Ovide, At first... great Whale de la King James Bible); Vénus sortie des eaux de Boticelli; aquarium de Milestones, petite syrène d'Anderson. Mollusque de Ponge, ébauche de poisson. Descriptions de l'océan dans: la petite syrène (ondine), 20 000 lieux sous les mers, les travailleurs de la mer. Lors de la composition du texte descriptif de mai 2015, je regroupai quelques passages de textes autour du thème marin qui faisait rayonner une formule trouvée: tranche de flots concrétisée. Depuis j'ai connu les géodésiques. Déc 2016. Un mois d'étude en bibliothèque de l'océan global, fonds océaniques (océanographie, océanologie; tectonique des plaques, dorsale océanique - faune et flore, écosystèmes répartis planétairement et étagés. Matin par métamorphoses d'Ovide (Déluge, Méduse de Gorgone aux cheveux de serpents qui pétrifie qui la regarde… interprétée par Caravage). L'hippocampe de la toison d'or? Les métamoprhoses d'Apulée: cort. mar de Ven. Vénus à la coquille du Louvre, botticelli. Monde sous-marin des Mille et une nuit? Tourbillons et maelstrom de Poe; Cachalot blanc Moby Dick; le Léviathan de Job, Rimb. Petite ondine et cable télégraphique d'Andersen. God created great whales, Jésus marche sur les eaux purpurines, meerehaut, poèmes de gouffres d'Hugo, pieuvre comme phobie de l'aspiration. Ondines et hydres montrées dans le cinéma scientique… Vénus comme soeur de l'azur qui émeut le flot pur, les ondines qui divisent l'eau fine. Proust cherche à retrouver dans son expérience maritime ce dont parle Baudelaire dans L'homme et la mer. A Balbec plage, trouve le poisson primitif dans celui de son assiette, compare le rose du saumon au crépuscule. Parle-t-il de coraux, de polypes? La cimmérie de l'Odyssée: patrie de l'ombre et des tourbillons, le Balbec rêvé de Proust, le déluge d'Ovide, le biblique et les déluges historiques. La tempête du quart livre de Rabelais, l'océan planétaire du second Faust. La tempête et le séjour dans la caverne de la pieuvre des Travailleurs de la mer. Avalanche peux-tu m'emporter dans ta chute?… On ne peut détourner le fleuve de la mer… Elle a tous les ruisseaux dans ses regards d'émails… The Rime of the Ancient Mariner: le calme plat, l'Albatros pendu au cou, les serpents de mer; le pôle terre de glace; la coloration verte, rouge et blanche de la surface. … A wood wich slops down to the sea… The water, like a wich’s oil, / Burnt green, and blue and white… The sacred river ran / Through caverns mesureless to man / Down to a sunless sea. Ÿ Grand Atlas des mers et océans, 2004 (Mojetta). Images de l'abysse. Abysses, une histoire des grands fonds, 2015 550.63 MIG. Feu des abysses, 2008, Hekinia/Binard. Les grands fonds, 2011, institut océanographique de Monaco (p60-65, paysages). 

J1: images de la croûte terrestre aérienne et spatiale, photos satellites, amateurs et astronomes de la NASA. Télédétéction: la croûte terrestre en atlas photo, géoportail, national geographic, society orbit; motifs de la Terre Edmaier... Géosciences: la dynamique du système terre et de l'Univers; Science de la Terre et de l'univers, 2014, J-Y Daniel (le Soleil et sa relation avec la Terre, mouvement de la Terre dans l'espace, Terre dans le système solaire.). J2. Expanding univers, photo from Hubble telescope (1990-2014). 200 objets faibles et obscurs de l'univers; L'histoire de l'astronomie, Murdin 2012 (album, facsimilé). J3. Du monde clos à l'univers infini, Koyré, 1958; Une brève histoire du temps du Big Bang aux trous noirs, 1988; La conquête de l'espace et la dimension de l'humain, 1963, Arendt (parabole de Kafka analysée et continuée, point d'archimède, différences vérité philo et scienti...). J4. Copernic, De revolutioranibus; Opere, Galileo Galilei (Siderus Nuncius: le messager des étoiles; dialogue sur les 2 grands systèmes... Stella Nova, Kepler; Newton; Einstein. J5. Aristote, De Caelum; Giordano bruno; Nicolas de Cues; Descartes: Principes de la philosophie part. III: Du monde visible; De la Terre; Questions de l'Optique de Newton; Philosophie naturelle; Principes mathématiques; Einstein, oeuvres choisies (documents autobiographique, vulgarisation). J6. Tetralibri, Ptolémée (astrologie); référence cours JFC réaction à l'empire Newtonien: Fourier, Blake, cénotaphe de boullée... J7, 8, 9: Anatomie, physiologie, physique quantique: particules élémentaires, matière, microscopique. J10 Biologie: principes et génétique; Logique du vivant, histoire de l'hérédité; Sens du mouvement (neuroscience et psychologie cognitive); Structure de l'évolution (ponctuée, temps géologiques); Arbres et classification philogénétique du vivant. J11 Articles Big Bang, Champs, Ether, Atome, Quantique, Espace-temps, Trous noirs; particule; Gravitation. . J11: planétologie, Système solaire... études spécifiques aux objets cosmiques singuliers (trous noirs, soleil, planète, lune). // Jakob von Uexküll, Streifzüge durch die Umwelten von Tieren und Menschen, 1934; Origin of species, Darwin. Sciences naturelles: La vie sur Terre; encyclopédie de la nature: invertébrés, mammifères, agnathes et poissons; plantes inférieures; fossiles; minéraux et roches. Buffon, Cuvier, Humboldt, Linné: Histoire des sciences naturelles depuis les origines jusqu'à nos jours; chez tus les peuples connus (illustrés de gravures). Foucault. The Radiolerian Atlas, kunstformen der natur, Haeckel. • Géométrie vivante de la nouvelle bibliothèque des mathématiques; dictionnaire de l'hist. et phil. des sciences; écrits d'Einstein, planck, Heisenberg. Copernic, Galilée, Kepler, Newton. Eurêka de Poe: éléctricité, équation différentielle, univers atomique, système solaire, intuition du trou noir. Borges, Fiction. • Le Timée de Platon, les traités de physique d'Aristote; Ptolémée, archimède et Euclide; Démocrite et Epicure, Lucrèce (atomistes); Cues et G. Bruno (métaphysiciens de la décentralisation); Copernic, Galilée, Kepler, Newton: mathématisation de l'Univers; Planck, Einstein, Bohr, Schrödinger, Heisenberg. • Serres (science de la couleur), Luminet (trous noirs, astéroïdes).  Lentille, horloge, sonde, balance, lunettes de Galilée, téléscope, calculatrice de Pascal. Le point d'Archimède, Archimède. Ptolémée...

Cosmographie, cosmogonie; cosmologie; astronomie; physique, métaphysique, philosophie; sciences naturelles. Cosmologie et particules élémentaires, Astrophysique, système solaire; systèmes stellaires dans la galaxie; espace interstellaire; planétologie comparée; géodynamique; machine océan. La différence entre astrophysique et cosmologie est une approche globale de la cosmo où tout objet cosmique forment un flux cosmique. • Géophysique, sismologie, géothermie, magnétisme, hydrologie.• Géosciences: sciences de la vie et de la terre, géologie, géomorphologie. Archéologie, éthologie, écologie, zoologie. Cristallographie, océanographie, minéralogie, botanique. • Biologie: anatomie et physiologie; psychophysiologie. • Physique. macrocosme et microcosme. Chimie, mathématiques et technologie. Nano, numérique, cybernétique. ?• Optique (onde, corpuscule, lumière, couleur; éléctromagnétisme et rayonnement), science de la couleur, statique, cinétique • Géométrie (affine, euclidienne, projective, différentielle, analytique et fractale), perspective, plasticité de la matière. • Télédétection pour météorologie, climatologie, hydrographie, température, variation de niveau pente et courants; vagues et houles, couleurs variétés biologiques. Géologie, Géographie; Géomorphologie; Géographie physique. Schéma de la tectonique des plaques, cycle hydrolique, étagement et zonage du continent à l'océan. • Philogénétique (théorie de l'évolution), génétique, neurosciences, physique de la matière et de la lumière, cosmologie, géologie, écologie. Biologie (générale, cellulaire, molléculaire, embryologie, microbiologie, (bactériologie et parasitologie), génétique (histoire du gène et logique du vivant, hérédité), Evolution (descendance avec modifications). / Hydrologie, pédologie (du sol), spéléologie (grottistes, cavernes et grottes). / Paléontologie (anatomie comparée de Cuvier, botanique, zoologique, humaine). Théorique de l'évolution, Systématique: arbres et clades. / Théorie de la tectonique des plaques. (*), structure et génèse de l'océan. // La logique épistémologique, de connaissance • Zoologie, naturalisme, botanique, bestiaire

Relations 2018 : Une relation entre le plan d’HCLR (temple matérialiste) et les diagrammes du Zhou Yi. Souvenirs scientifiques: dissection de souris, exctraction de gaz, liquides en laboratoires, dessins géométriques, résolutions d’équations, voyage géologique. Ÿ Schallachet et les buissons d’épine de l’Enfer de Dante, et Niemandrose de Celan. Ÿ Sala neoplastycjna, cabane éclatée, garten skulptur, Casb, pavillons de Graham. Ÿ Chevaux de Lascaux, Uccello, Géricault… (Considérant Fou d’Elle). Psychologie des Fleurs du mal – cheval, chat, chien; Lascaux ; centaure ; l’âne d’or ; table tournante de Jarry, tête de violon. Ethnologie au séminaire Chevrier, session zoologie à la BPI, anatomie. Animaux: imaginaires (bestiaires romans et Borges). ébauche de Poissons… dauphins d’Amazonie. Ÿ Les conques de bénitiers, le bénitier de Pigalle. L’idole à la coquille du Louvre (Baltrusaïtis). La galerie des proues du Palais Royal. Ÿ Le gibet symbolique où pendait mon image. Le démon de l’analogie (pris dans mon analogie). Le cœur enseveli dans cette allégorie? (Enveloppé dans ton idée). La prophétie auto-réalisée (cf JJR). La métaphore est le pain quotidien du philosophe. L’attitude d’Artaud. (*) ŸChâteaux coulés au goutte à goutte du Croisic, toile d’araignée embruinée. Maquette de Gaudì.Ÿ // Un spectacle de danse (Bel), Un diptyque de films montrant des négociations, une journée d’étude à propos de la Syrie. Négociation financière, génocide syrien. Farocki, Bel, Italie, colloque syrie. Ÿ Musique, clubbing : le rock du Havre dans Kaurismaki, le rap japonais de Saudade, les scènes de clubbing de Marshall. Ÿ Ÿ Ÿ   Jungle : Voir la figure sur fond ornemental avec le portrait de jeune fille de Picasso et La Jungle de Lam (1943). L’essai de Miller. Im dicktich der Stadte de Brecht. //  FIGURES Le monstre, le héros. Un monstre comme invention humaine, de laboratoire ou obsession mentale. Animaux à phobies: araignées, serpents, rats • La momie (Le Roman de la momie, Gauthier… complexe du cinéma par Bazin), le mort-vivant, le fantôme, le zombie (Romero), le vampire: anthropophage, buveur de sang noctambule. Les dinosaures, monstres de laboratoire. Gozilla, King kong (elle s’assoit dans sa main comme dans un fauteuil). Un monstre, un vice, un dieu. Le robot (humanoïde, algorythmique). • Raskolnikov et Billy Bud les assassins, Daisy Miller l’actrice. • Hamlet, Igitur. • Macbeth, Faust, Faustroll; • Cléopâtre, Mazeppa, Œdipe, Antigone, Jésus de Nazareth, le christ. • L’homme sans qualité, l’homme aux rats, Rattenfanger, Raskolnikov, Lazare le marcheur (qui se lève). Danton. Le Charlot. • Œdipe, Hamlet, Tartuffe et tartufferie l'imposteur, Crusoe et robinsonade. Jérémiade. Candide, Ubu et ubuesque, Gargantua et gargantuesque, • Quasimodo, Arlequin, Pierrot, Frankenstein, Nostradamus, Dc. Jeckyll and myster hyde. Odyssée ou ulyssade. • Pinocchio et Jonas avalé par la baleine. La belle et la Bête. • Robinsonnades, jérémiades, tartufferies, arlequinades… de l’ ubuesque, un Calimero • Adam et Ève etc., Abel et Cain, Arche de Noé (architecture et salut), Tour de Babel (architecture et langage), Sodome (ville et péché), la croix. • Le radeau, le verger, la passe de l’Odyssée. • Ulysse : Homère, Joyce. • Le peintre de la vie moderne, l’homme des foules, le flâneur. •  // FEMMES : Brontë, Dickinson, Arendt, Sczapoznikow, Riley, Schneider, Taueber Arp, Woolf, Morrison, Schibli. ŸLes œuvres de Colette, Nin, journaux de Portraits de femmes-auteurs, personnages : Weil, ouvrière mystique. Luxembourg, polémiste révolutionnaire. Arendt, philosophe. Cahun, photographe traverstie? Woolf, romancière et essayiste. Moreau, Sylvia Bataille, actrices. Schibli, photographe. Mehertu, fresques. Klein, Colette, Sarraute. FEMEN Anna, Sacha et Oksana. Libertines. WITTIG. Une arche, une tour, une croix (forme de potence). La maîtresse des maîtresses, la sœur, la passante, la muse vénale. Daisy Miller, Miss Dalloway, Cahun, Rrose Sélavy connaît le marchant du sel pour le travestissement et le changement d’identité, Nausicaa l’hospitalière, Gradiva : celle qui marche, Mutter Kourage, Hélène, Pénélope, Laure, et Béatrice. Rosa Luxemburg, Simone Weil, Nathalie Sarraute « ère du soupçon » et entre la vie et la mort. Hannah Arendt. Mélanie Klein, Kristeva, D’Avila, Colette. // Enfances théoriques par Freud, Klein, Wallon et Piaget, Winnicott et Schilder (Images du corps) ; 15 pédagogues et leurs influences aujourd’hui. notions de liaisons spatiales, d’apprentissage actif. Je cultive la part d’enfance en moi ; travaille mes propres souvenirs. Enfance aveugle : Theoria collection, Corpus Tactilis (Les doigts qui rêvent.) ; Un autre Regard, Raynaud, 2002, Handicaps et interdisciplinarité ; Se mouvoir sans voir, Redonner vie au mouvement ; L’Espace et soi, Lilly Nielsen 1982 + Apprendre pas à pas. Ÿ Petite Maison de Lilli Nielsen, et lu Approche des enfants aveugles et déficients visuels congénitaux. Braille, lecture digitale et images tactiles ; l’adaptation des histoires à ce mode de lecture et de perception de l’environnement. – expérience des liaisons spatiales, permanence des objets, paysages sonores. Je cultive la part d’enfance en moi ; travaille mes propres souvenirs. Je pense la locomotion et la psychomotricité depuis l’enfance avec une longue pratique de danse. Je m’intéresse aux sensations extra visuelles à l’intérieur des arts visuels même (« peindre ce qui se trouve dans notre dos », rythmique du geste, dessin automatique, dessin dans le noir au cinéma, chorégraphie de la main, etc.). Ÿ// La guerre, la mort: Kadishman; Sczapoznikow, Wroblewski et Kantor; Gitaï et Schibli. / La cabane éclatée de Buren et les reliefs de Stazewski; Gefallen Laub; Neues Museum; Les scènes d’intérieur d’Ozu; Dan Graham – pavillon Birmingham (jardin). / À Berlin m’ont marqué les œuvres Die Garten Skulptur et Gefallen Laub de Kadishmann, rénovation du Neues Museum par... . Ÿ Terre, homme et monnaie : Artaud, Beckett Chaplin Joyce (milk, milkwoman) ; Chaplin croque dans un citron cueilli d'un arbre derrière lui ; Antonin et les pavots des champs d'Afghanistan , le bol de lentilles, Beckett et les personnages aux légumes dans les poches, une carotte, un oignon, Brecht et l'arbre dans la cour de l'immeuble, pflaumenbaum. Le portrait de la vielle travailleuse par Kramer. Ÿ Oiseau, coquille, bec, épine. Bec verseur en forme de rapace et l’éléphant vase du Musée Guimet (revoir avec les études chinoise et le musée Cernuschi); Le Tireur d'épine et l’homme à l’agneau de Picasso au Reina Sofia, L'oiseau dans l'espace de Brancusi ; Coin de chasteté de Duchamp, l’Aphrodite à la coquille du Louvre. La panse du père Ubu et le vase funéraire Pithos cycladique. L’Oviri et les pots anthropomorphes de Gauguin. Le chapiteau tête de bœufs jumelés d’une colonnade perse au Louvre. Les crochets de Papouasie Nouvelle Guinée. Avec les textes de l'escargot, la coquille et le mollusque du parti pris des choses de Ponge, les Bizarreries des sceaux de Baltrusaitis. Ÿ Méditation associative sur les titres : Blumenstaub et Germinal. The waste land et Les damnés de la terre. Mimésis… Ÿ Poteaux de couleurs devant lesquels passent le bateau Ivre, mirage de panneaux de la chambre des ancêtres ; sévère portique que rien n’a dérangé ; murs qui beige comme l’air beige et le souvenir s’émurent, table qui de sa petite tête de bois se met à danser. Ÿ