#antonomasia city | Explore Tumblr Posts and Blogs

lamilanomagazine · 2 years

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Bologna, il 4 ottobre l’NBA racconta Basket City

Bologna, il 4 ottobre l’NBA racconta Basket City. Non poteva che essere il PalaDozza, il tempio del basket per antonomasia, a fare da cornice a quella che sarà una serata evento dedicata al rapporto tra Bologna e la palla a spicchi. Un rapporto che per la prima volta è raccontato da un regista inedito: la NBA. L'obiettivo si capovolge e per la prima volta è la mitica lega americana a puntare lo sguardo verso il Vecchio Continente, con la docuserie in otto puntate "Hoop Cities" che porterà gli spettatori nelle principali basket city europee. Ci sono Belgrado, Colonia e Leverkusen, Istanbul, Kaunas, Parigi, Siviglia e Salonicco. E ovviamente non poteva mancare una puntata su Bologna. Il viaggio di 40 minuti tra le mura e i campetti felsinei descrive la storica rivalità tra Virtus e Fortitudo, i talenti che da qui hanno spiccato il volo verso gli USA, la tradizione del playground e alcune perle "dal basso" come la collezione di Air Jordan di Marco Evangelisti. «In vista del lancio ufficiale della docuserie, la NBA Europe ci ha chiesto di organizzare la proiezione della prima assoluta, e dal momento che sono appena finiti i lavori di ripristino del PalaDozza abbiamo pensato insieme a Bologna Welcome di organizzare una festa che celebrasse allo stesso tempo la grande famiglia cestistica bolognese e la riapertura di quello che per tutti è un tempio del basket», racconta Mattia Santori, delegato del Comune a turismo e grandi eventi sportivi. La presentazione della serata è affidata a chi Basket City l'ha vissuta e ne è ancora protagonista, con i due amici/avversari Marco Belinelli e Stefano Mancinelli a raccontare e scherzare sull'eterna sfida Virtus e Fortitudo, la capitana Cecilia Zandalasini a rappresentare l'ultima grande novità del panorama cestistico bolognese, insieme a loro Walter Fuochi, memoria storica della pallacanestro felsinea. A condurre la serata sarà Chicco Giuliani, conduttore di Radio Deejay, bolognese di nascita che non ha mai nascosto la sua fede biancoblu. Sarà presente anche Raffaele Ferraro (La Giornata Tipo) che insieme a NBA ha curato i contenuti e la realizzazione del documentario. La serata, organizzata da NBA Europe e Bologna Welcome in collaborazione con il Comune di Bologna, Federazione Italiana Pallacanestro e Museo del Basket (MuBIt) sarà ad ingresso gratuito, fino ad un massimo di 1.000 posti. Si possono prenotare i biglietti (massimo 2 biglietti per prenotazione) sul sito del PalaDozza al seguente link: paladozza.org.... Read the full article

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discobar · 2 years

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Circoloco e Social Music City alla Rimini Beach Arena

Ferragosto con il meglio della musica elettronica mondiale alla Rimini Beach Arena: sabato 13 agosto 2022 arriva CircoLoco, il party ibizenco per antonomasia, domenica 14 agosto Social Music City On The Beach. Con relativi afterparty. Sabato 13 agosto 2022 (dalle ore 16): CircoLoco è il party ibizenco per antonomasia, in programma tutti i lunedì al DC10 e che ogni volta ha code chilometriche per…

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#circoloco #paulkalkbrenner #peggygou #riminibeacharena #salmo #socialmusiccity

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lignanolanotte · 2 years

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Circoloco e Social Music City alla Rimini Beach Arena

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#circoloco #paulkalkbrenner #peggygou #riminibeacharena #salmo #socialmusiccity

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jackredfieldwasmyjacob · 3 years

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ANTONOMASIA CITY

Here is the previous post, about Route 32!

Antonomasia City is a heavily turisted coastal area with a lot of villas and luxury related props (it’s basically like Undella Town), like a beautiful main street, various hotels, an exclusive fenced-off urbanization with mansions and the Pokémon Gym, and a stage where Pokémon Musicals take place.

This place is based off of Marbella city, here are some reference pics:

The buildings and spots you’ll be able to find here are:

Antonomasia Boutique

Antonomasia Restaurant

Antonomasia Beach

Antonomasia Grand Hotel

Blue Coast Hotel

Concert Stage

Antonomasia Hills: You’ll have a house here after you become the champion, and here you’ll be able to fight gym leaders and important personalities from other regions.

Gym #5 or #6:

It is one of the mansions in the Antonomasia Hills, as the gym leader is Midas, the heir of a supercompany, very selfish and conceited, that decided to turn his mansion into a gym. The puzzle will consist of a mirror labyrinth you’ll have to traverse.

Gym Leader Midas: Mawile lvl. 29 / lvl. 35, Honedge lvl. 30 / 36, Shimperium lvl. 30 / 36

Jewel Badge

When you defeat him you’ll get Gyro Ball.

Shimperium is the evolved form of Hopield (this pokemon has appeared before in the region, I just forgot to do a bit about its evolutionary line I’m sorry). They are basically the “honedge” of Ybra and, in fact, they usually appear in the wild in swarms with the Honedge line. Hopield (Hoplite + Shield) is based on an Ancient Greek shield, and evolves at lvl. 28 into Shimperium (Shield + Imperium), based on a Roman shield, who then evolves atl lvl.43 into Knield (Knight + Shield), based on a Medieval shield. They all are STEEL GHOST types and have a new ability, HOPLITIC DEFENSE, that boosts a lot their defense everytime they get into battle.

There’s no story here.

#pokemon #pokemonroseandcarnation #antonomasia city

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crescent-city · 3 years

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Aunque la humanidad lleva eones creando, produciendo y destruyendo sus propias creencias e historias, toda realidad siempre superará a la ficción.

En Nola (New Orleans), la ciudad por antonomasia definida como la cuna de lo oculto y del mestizaje no solo biológico, si no cultural, nos encontramos en un presente en el que humanos y otras criaturas conviven paralelamente en una sociedad estratificada; pese que siempre hayan coexistido desde el principio de los tiempos teniendo dosis de encuentros sobrenaturales que han dejado de pasar casi desapercibidos para algunos.

Pronto empezó a caer el velo y la realidad tal y como se conocía tomó un aspecto bien distinto al que tenía previamente. No estamos en una sociedad donde el mundo de lo oculto es un añadido más del día a día, hablamos de la consistencia y realismo de un mundo en el que hay más de una raza inteligente, en donde todas ellas intentan encajar, sobresalir por encima de las demás o dejar de ser repudiadas por las de su propia especie y eso es de todo menos sencillo.

Nos encontramos en una actualidad en la que las ciudades siguen segregadas por etnias y roles laborales, en una sociedad donde la discriminación entre sexos o por la inclinación sexual no está erradicada, en donde unas razas son menos que las otras por el mero echo de ser diferentes...solo por el echo de serlo.

Y si de por si en la rutina de este presente se palpa el racismo entre especies y razas con poderes desatados y mensajes corrosivos, se sigue percibiendo la ilegalidad. Se respira la reivindicación, claroscuros, la brecha económica donde los ricos se aprovechan de los pobres para debilitar los tejidos de la delincuencia...crimen, la duda moral, la denuncia y crítica social que corre por las ciudades en medio una sociedad dividida.

Una esta dotada de unos valores pro-derechos "humanos" interesantes para todas las razas de algunos humanos conocedores de tal existencia.

Y por el otro lado, su contraparte a favor de la caza y/o exterminio de otras especies y razas como si de una plaga se tratasen bajo las sombras dirigido por unos cuantos con poder... mientras que las elevadísimas tensiones entre la población y los dirigentes del país no hacen más que crecer a diario; todo cobra mayor fuerza y solo es cuestión de tiempo de que se altere el mundo que se conoce para siempre.

El mundo no es solo blanco o negro. A veces los humanos se dan cuenta, a veces las razas son letales y se destapa su papel, a veces los poderes se disparan y se descontrolan pillando a otros en medio, a veces la gente no reacciona como debería o cuando conviene...

Hay un abanico ilimitado de colores en todos los tonos posibles por explotar y explorar, donde el misterio, lo desconocido...lo sobrenatural, tiene una presencia relevante en Crescent City, y ello le aporta un plus de realismo que te llevará directamente al interior de la trama que se saborea con un tono "Urban Fantasy" para hacerla tuya con cada particularidad interesante.

#info

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estavidaabsurda · 4 years

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Península Tower

Roof Garden y Segundo Acceso Santa Fe, CDMX 2020 Proyecto In Memoriam - Arq. Teodoro González de León

Para nuestra presente intervención al proyecto original del Arq. Teodoro González quisieramos comenzar con una cita suya:

“[...]Cuando podemos reconocer, por el edificio propio y sus formas, la pertenencia a un país o lugar determinado, entonces hicimos lo correcto[...]”

Fotografia - Skyscraper City

Como taller de existencialismo debemos reconocer nuestra falta de imparcialidad en tanto a los temas que corresponden al -todo- de las cosas. Está dentro de nuestras condiciones existenciales como taller la idea de -eternidad- como algo que nos abruma de manera indescriptible una vez que se ha plantado la primer semilla de la -tarea del pensar-; tarea “sumamente dolorosa dada por Dios a los hombres“, según el Rey Salomón en su libro de la sabiduría.

Otra advertencia que sería pertinente hacerle previo a nuestra explicación íntegra del presente proyecto es que nada nuevo existe bajo el sol, de manera que podrá encontrar citadas muchas obras ajenas a nuestra profesión, puesto que creemos que la arquitectura además de ser un oficio de servicio, es al mismo tiempo multidisciplinario por antonomasia.

Vista - Ingreso Roof Garden

Recordará usted, amable lector, la mente laudable de Stanley Kubrick en “Odisea en el espacio“, donde existe un símbolo muy poco discreto sobre cómo los humanos llegamos a la -consciencia- representado por un monolito negro que, según Kubrick, nos dió el fuego y las naves espaciales. Dejando de lado todo acercamiento religioso o conspiracional, deberá concedernos, estimado lector, que de algún lado debió surgir la consciencia y el uso de razón en nuestra especie; algunos hemos decidido llamarlo por Su Nombre mientras otros prefieren la aproximación al “Zeitgeist“, sin mencionar todas las posibles derivaciones entre ambos extremos. Por alguna razón, fuere cual fuere, el ser humano comenzó la interminable búsqueda del -ser- y su existencia, explicar los fenómenos de su medio natural y de una manera más símbólica, poder descifrar los enigmas de ese “inicio de la consciencia“ que nos trajo aquí.

Vista - Asoleadero

Es gracias a la propia curiosidad humana que hoy tenemos este nivel de ciencia y arte, el perfeccionamiento de los procesos industriales, las vacunas y todos los beneficios que nos ha otorgado el uso de razón como seres humanos; sin embargo, dada la naturaleza de nuestro propio -llamado a ser- como arquitectos, analizaremos de fondo las cuestiones pertinentes al arte y como han buscado responder a esta fuente de conocimiento aparentemente eterna.

Se han hecho tantas representaciones de Dios como de la -belleza- inherente al arte y la -proporción- del ser humano (recurso necesario para el diseño de los espacios propios donde habita), desde la búsqueda de la cuadratura perfecta del círculo en el Hombre de Vitruvio, pasando por la espiral de Fibonacci, el “Modulor“ de Le Corbusier y demás representaciones de esta “sección aúrea“ o -Phi-. Todas las civilizaciones desarrolladas nos han heredado un legado de conocimiento en la búsqueda de ese -Ser- (si se quiere) del cual todos desprendemos y fuimos creados, con justificaciones científicas y religiosas de igual validez. Siendo esto así, es también digno de mencionar que dichas representaciones simbolizan la cosmovisión de determinado grupo de personas; ya sea por nacionalidad, creencias religiosas o afinidad intelectual, las ideas de la -proporción divina- han sido concebidas dentro de una cuasi-infinita cantidad de condiciones que determinan su propia esencia; es decir, si hubiesen sido los aztecas en lugar de los griegos los primeros en pensar acerca del número “Phi“, el día de hoy lo conoceríamos con un nombre en Nahuatl. Es aquí donde se encuentra la fuente de la cual beberemos para el desarrollo del presente trabajo.

Vista - Temazcalli

Una vez comprendiendo que existen esas -condiciones- que limitan o incentivan la creación del aparente avance del entendimiento humano, podremos entonces comenzar a identificar cada una de ellas y saber cuales nos identifican a nosotros mismos como seres (o piezas de arte) individuales que forman parte de un determinado -macrocosmos- en el cual se desarrollan y el cual habitan. Una vez puesto ese primer pie sobre la tierra, lograremos descubrir nuestro -llamado a ser- o simplísticamente; ¿Que haremos con el juego de cartas con el que nos tocó nacer?, por ponerlo de una manera absurda.

Ostentamos como taller la idea de que el óptimo desarrollo de las partes otorgará mejores resultados al todo, de tal manera que, en tanto a la creación artística compete, una obra podrá ser solamente considerada completa cuando la misma responda de manera ideal a todas y cada una de las ya mencionadas -condiciones- que afectan directa e indirectamente su concepción; que en el caso del oficio arquitectónico corresponderían a su ubicación geográfica, usuarios, clientes, presupuesto, medio físico natural, topografía, etc. En medida que nuestro proyecto pueda responder de manera favorable a sus condiciones podrá considerársela una obra consumada (como lo hemos dicho antes), es por eso que nos encontramos generalmente con proyectos arquitectónicos que pueden resultar impactantes visualmente, pero que carecen de un espíritu propio; y caso contrario, con proyectos que tienen un carácter indomable pero planeación y ejecución paupérrima, dejándolo solamente como un vestigio de lo que “debio ser“, no habiendo completado su -llamado al ser- mencionado con anterioridad.

Vista - Terraza

Es entonces con todo este sustento filosófico que buscamos rendir homenaje a las sabias palabras antes citadas del brillante arquitecto mexicano, Teodoro Gonzalez de Leon.

La búsqueda de la “proporción divina“ no es algo ajeno a nuestras culturas madre, existen indicios de una representación propia de mesoamérica sobre éste tema en particular. Se cree que el -Canamayte- fue descubierto por los olmecas o los mayas (recordemos la dificultad para asegurarnos de este tipo de cosas por la destrucción de los códices y la propia re-escritura de nuestra historia) al observar cuidadosamente su serpiente sagrada llamada -Crotalus Durissus-. Fue gracias al Canamayte y su vasto conocimiento matemático que pudieron construir verdaderas maravillas como la ciudad de Uxmal o el Huey Teocalli azteca. El patrón serpentino-geométrico correspondía a la intersección justa del tiempo y el espacio, donde todas las cosas se reunían y de donde salían; referencia sumamente atinada a nuestra propia investigación filosófica y el concepto de -condiciones externas- ya descrito. No hay duda alguna de que el Canamayte está presente en lo que hoy llamamos el “México Prehispánico“, lo mismo que nos trae varias preguntas:

¿Podemos usar el sagrado patrón para moldear una nueva imagen arquitectónica en un distinto momento de la eternidad? ¿Puede esto constituirse como la base para una obra que decida llamarse a sí misma mexicana?¿Podemos aprender algo de nuestras culturas madre para restituir el rostro palidecido de nuestra nación en términos artísticos? Creemos que si, y no seríamos los primeros en hacerlo.

(Nada nuevo bajo el sol ¿Lo recuerda?)

Canamayte

Planta - Modulación

Si alguna vez, amable lector, ha podido profundizar en el trabajo de Eduardo Terrazas o el mismo Teodoro González de León, podrá darse cuenta que existe detrás un concepto compartido y un entendimiento completo de lo que constituye el -mexicanismo- en un sentido tan amplio como nuestro propio bagaje cultural.

Una vez familiarizados con el concepto del Canamayte podrá entonces comprender la distribución y traza de los elementos propuestos para la intervención del roof garden y el acceso secundario al edificio:

En el primer caso, del -roof garden- dispusimos de los elementos preexistentes, específicamente las jardineras, como aristas para la delimitación del sagrado patrón geométrico, obteniendo así, una modulación que corresponde a la forma propia del emplazamiento, curiosamente con un circulo (el helipuerto) inscrito en un cuadrado (la torre) al igual que en el trazo del Canamayte. Una vez definidos los espacios por uso, definimos la distribución de los módulos creando así dos bancas comunitarias (una para el area familiar y otra para el area de eventos) y una guarnición para un nuevo -onsen- que dote de privacidad a los usuarios por medio de la vegetación que generará visuales internas; dichas guarniciones y jardineras pretenden ser elaboradas de ladrillo y recubiertas con enjarre de cemento blanco para mantener el protagonismo de las plantas y el patrón inscrito en el piso. Dadas las desfavorables condiciones de los niveles de losa, se plantea elevar las zonas de convivencia con un firme de concreto con agregado expuesto que servirá para reducir el ruido en niveles inferiores.

Vista - Salida al parque “La Mexicana”

El desnivel entre el distribuidor resultante y las areas de convivencia nos permitirá dar pendientes también para evitar estancamientos de agua y reducir así también los costos de instalaciones.

Se pretende trasplantar algunos de los árboles de las macetas preexistentes a las jardineras de las bancas para aprovechar los cubos vacíos (antes macetas) y convertirlos en -firepits- que funcionarán como en los antiguos temazcales, siendo elementos centrales emanadores de calor para una correcta distribución del mismo.

En tanto al -acceso peatonal-, hemos propuesto una gran escalera que aproveche los niveles del terreno y el firme pre-existente, la escalera deberá ser hecha de concreto con agregado expuesto para asegurar sus cualidades antiderrapantes y la mímesis con la fachada proyectada por el Arq. Teodoro. Por otra parte hemos recuperado los elementos desprendidos de la misma fachada para lograr el acceso a través del spa y los hemos replanteado como un elemento independiente que cubrirá el acceso al cuarto de máquinas y que obedecerá al ritmo de la fachada, igual que el motivo de ingreso y los taludes propuestos para el jardín de vista a la alberca.

Los taludes de la alberca cumplirán así una doble función; como elementos que doten de privacidad y bloqueen la vista de la calle a la alberca con vegetación alta; al mismo tiempo de generar una visual rítmica para todos los usuarios de la propia alberca y que continuará con la linea del talud ubicado justo al frente del predio, perteneciente al parque “La Mexicana”.

Vista desde alberca - Taludes en acceso

Es entonces como, armados con el Canamayte y sus responsabilidades instrínsecas, un gran amor por nuestra patria y con las enseñanzas de héroes nacionales como el Arq. Teodoro González de León, hemos concebido el presente proyecto como una oda al -mexicanismo post-estético- que creemos, responde de manera congruente a sus condiciones existenciales, lejos de cualquier intento de modernidad temporal, alegando por lo eterno antes que lo momentáneo, por lo intangible antes que lo físico.

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marcfarraspiera · 4 years

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Stoke, el corazón delator

De él se dice que cambió el rostro del mundo. Que alberga el parque más bonito de la ciudad. Que en ningún sitio del país nacen tantos niños. Que en sus locales se cocinan los manjares más exóticos y se preparan los brebajes más inspiradores. Que atrae a genios y diablos por igual. Y por si todo ello fuera poco, su calle principal alumbró a tres de los más grandes escritores de siempre. ¿Cuántos barrios pueden presumir de semejante expediente?

Este barrio existe y se encuentra, cómo no, en Londres, ciudad de imposibles y excesos por antonomasia. Hablamos de Stoke Newington. En el norte de la ciudad, no muy lejos de King’s Cross, esta antigua aldea sajona, incorporada a la capital hace un par de siglos con el auge del ferrocarril, conserva aún un cierto aire rural y señorial de otras épocas, nada que ver con el imperio de acero y metal de la City.

Odiado y amado desesperadamente, como Londres; refugio histórico de outsiders, revolucionarios y vividores; de espíritu inconformista y muy politizado, Stoke es hoy una pacífica colmena de artistas, familias acomodadas y jóvenes liberales. Los más entendidos hasta lo comparan con San Francisco. No siempre fue así. Después de siglos de tensiones religiosas, a finales del XIX el barrio fue precursor de la Londres multicultural con la llegada de judíos rusos, poloneses y alemanes. Éstos precedieron el desembarco de indios, griegos y turcos a partir de los sesenta, y a los jóvenes españoles, italianos y franceses hijos de la crisis. Unos en presente y otros en pasado, todos han forjado una comunidad singular que, pese a su alta calidad de vida, sigue siendo una gran desconocida.

Si usted nunca ha oído hablar de Stoke, es más que comprensible. Incluso puede que haya estado en Londres tres o cuatro veces y nunca se haya paseado por allí. No se rasgue las vestiduras. Todo tiene su explicación. Pese a su excelente ubicación en el mapa, Stoke no tiene parada de metro. Lo que a priori es un hándicap insalvable en una metrópolis de casi 10 millones de habitantes, para Stoke fue -y es- una bendición. En Londres, un barrio sin metro es a priori una puerta abierta al olvido.

Sin embargo, a veces en el olvido se vive bien. Incluso de maravilla. Sin ningún tube alrededor, Stoke es un remanso de paz, amado tanto por los bajos fondos, en su tiempo, como por la bohemia urbana, actualmente. Sin conexión directa con las turbinas capitalistas del centro, durante años los precios del alquiler se mantuvieron sorprendentemente bajos, y Stoke se ganó la fama de polo de tolerancia, cosmopolitismo y buena vida antes de que las redes sociales nos descubrieran las bondades del slow food y el melting pot.

Aun así, como todo en Londres, las dos últimas décadas han transformado el paisaje radicalmente. Stoke ha empezado el siglo con una vitalidad envidiable. Los más escépticos lo acusan de ser uno de los polos de la gentrificación (algunos expertos aseguran que el término se acuñó por primera vez aquí en los años sesenta), pero si queda alguna Arcadia céntrica en Londres, ésta se llama Stoke.

Con la energía canalla de Dalston, el bullicioso mestizaje de Finsbury y la blanca elegancia de Canonbury, todos ellos barrios circundantes de los cuales se nutre y respira, el viejo Stoke, antaño feudo de fervientes protestantes y de todo tipo de granujas de medio pelo, es hoy uno de los mejores sitios para vivir. No lo dicen solo sus entusiastas habitantes, también las cifras. Los que afirman con gravedad que Londres no es lugar para niños quedarán en fuera de juego en Stoke, una de las zonas de todo Reino Unido con más hijos por cápita - llegó a ser conocida como la ‘capital del bebé’ de todo el país hace 15 años. Las tardes de buen tiempo y los fines de semana, las calles son colonizadas por hordas de niños y niñas galopando en cochecitos, triciclos y bicicletas, y armados con un arsenal infinito de pelotas, raquetas, globos de agua y otros artilugios.

El corazón del barrio y auténtico edén familiar es Clissold Park, un pulmón verde en forma de diamante en cuyo interior se pasean cervatillos, patos y gallinas en admirable convivencia. En la única colina del parque, a los pies de huertos ecológicos y humedecida por un alegre riachuelo, una antigua mansión de ladrillo con columnas blancas y largos ventanales rectangulares preside el escenario. En la terraza del café, orientado a poniente, los vecinos ven la vida pasar enmarcados por dos alfileres negros que parecen aguantar la bóveda del cielo: el imponente Shard, al sur, y un castillo victoriano, al norte, hoy popular centro de escalada entre la nutrida comunidad internacional.

Si Clissold Park es un destello de luz y de vida, su reverso es el cementerio de Abney Park. Esta necrópolis del siglo XVII, distinguida como una de las ‘7 Magníficas’ de Londres, es una auténtica jungla de la muerte, con un laberinto de lápidas dispersas entre una vegetación salvaje. Los mitómanos tienen en Abney su primera cita obligatoria: aquí grabó Amy Winehouse su icónico y premonitorio videoclip Back to Black.

Quien también paseó entre las tumbas cubiertas de maleza fue un joven y huérfano Edgar Allan Poe. El escritor nacido en Boston pasó parte de su infancia en Londres con su familia adoptiva. Vivió tres años en Stoke y fue a la escuela parroquial de Manor House, en Church Street, hoy convertida en un pub de cerámica rojiza. Humillado por sus compañeros por su acento americano y un físico enclenque, Poe deslumbró a sus profesores con una prodigiosa habilidad literaria. En la oscuridad de las frías noches de invierno, ebrio de soledad y sin duda influido por un tétrico decorado urbano, Poe puso los cimientos en este rincón de Londres de un universo gótico que ha transcendido hasta nuestros días. Algunos de sus cuentos más famosos, como El pozo y el péndulo, fueron concebidos en Stoke.

Un siglo antes de Poe, la primera celebridad de las letras en el barrio fue Daniel Defoe. Los lectores más fieles pueden acercarse al número 95 de Church Street y rendir tributo al padre de Robinson Crusoe (en viernes, por supuesto). Además de escribir crónica parlamentaria y centenares de novelas con la tinta de la eternidad, Defoe cultivó en el jardín de su casa de Stoke la particular afición de criar gatos civetas para destilar perfume. Desconocemos si llegó a vender un solo frasco.

El magnetismo de Stoke no se detuvo con el tiempo. Entre viaje y viaje por los siete mares del mundo, Joseph Conrad residió en el barrio, donde se curó de unas fiebres contraídas en el Congo. El autor de El corazón de las tinieblas siempre prefirió latitudes más exóticas, y llegó a describir Londres como una ciudad de “total salvajismo” y “privada de belleza o esplendor”. Desde su casa de Dynevor Road, Conrad imaginó algunas de sus grandes historias, y dicen las malas lenguas que se inspiró en sus caseros y en algunos tenderos de Church Street para crear sus personajes más tenebrosos.

La lista de eminencias es larga. El filósofo utilitarista John Stuart Mill cambió las leyes morales del mundo desde Stoke. El barrio también alojó las conspiraciones regicidas contra Carlos II, vio nacer al metodismo gracias a John Wesley, y en sus calles y pubs correteó y tocó sus primeros acordes Marc Bolan, el trágico cantante de glam rock y líder de T. Rex. Incluso Kate Winslet vivió aquí antes de ser Kate Winslet.

Pero no todo son celebridades de alta alcurnia. Stoke también tiene una generosa cuota de personajes estrafalarios y de sucesos grotescos. Como el surrealista funeral de John Wilmer, de la secta cristiana de los cuáqueros, quien fue sepultado en una cripta con una campanilla atada a la muñeca para asegurarse que no fuera enterrado vivo. Hasta el momento, sigue descansando en paz.

Todo cuerpo tiene su corazón que bombea oxígeno y protege su espíritu. Todas las calles, sueños y miserias de Stoke van a dar a Church Street, que es el vivir. La vida y los días en Stoke nacen y mueren entre sus dos orillas. Pocas calles en el mundo concentran tal cantidad de puntos de fuga gastronómicos, musicales y estéticos. En Church Street se pueden comer verdaderas pizzas napolitanas, comprar vinilos perdidos en el tiempo, y decorar el salón de invitados con piezas de vajilla artesanales dignas de Buckingham Palace. Pese al rodillo homogeneizador del tiempo y a la desnaturalización que azota las grandes capitales del continente, Stoke cuida con esmero una personalidad propia y poliédrica, digna de la mejor Londres, la hedonista, creadora y noctámbula.

Los stokeys de hoy son los herederos involuntarios de un pequeño cosmos de historias lejanas y pieles policromas. A lo largo de los siglos, comunidades y grupos humanos de todos los rincones del planeta han encontrado en Stoke un refugio para vivir y morir. Poetas y fugitivos, feministas avant la lettre y curas rebeldes, camellos e intelectuales, todos ellos han convertido Stoke en un espacio de vida vibrante y libérrimo.

Cuando vuelvan a Londres, no lo duden. Aunque no puedan llegar en metro, tomen el 73 desde Fitzrovia o el 141 desde Fleet. Bájense en Stoke Newington. Coman, paseen, observen. Túmbense sobre la hierba de Clissold y hablen con Dios (o con el diablo) en Abney. Bevan bailen, inspírense. Volverán siempre.

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carmenvicinanza · 3 years

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Frances McDormand

https://www.unadonnalgiorno.it/frances-mcdormand/

Frances McDormand, attrice e produttrice statunitense, antidiva per antonomasia, si può considerare una donna da record.

Tra le più grandi della sua generazione, ha vinto quattro Premi Oscar (tre come attrice e uno come produttrice). È la seconda donna nella storia del cinema (dopo Katharine Hepburn) a vincere tre premi Oscar alla miglior attrice protagonista.

Nel 1993 si è aggiudicata una Coppa Volpi al Festival di Venezia e un Golden Globe Speciale insieme con tutto il cast del film America oggi di Robert Altman. Nel 1997 ha vinto il suo primo Premio Oscar alla miglior attrice e lo Screen Actors Guild Award per la sua interpretazione nel film di culto Fargo. Nel 2017 ha ricevuto consensi internazionali per la sua interpretazione di Mildred Hayes nel film Tre manifesti a Ebbing, Missouri, per il quale si è aggiudicata un Golden Globe, due Screen Actors Guild Awards, un Premio BAFTA e il suo secondo Oscar come miglior attrice protagonista. Nel 2021 riceve due ulteriori Premi Oscar, vinti come produttrice del miglior film e migliore attrice protagonista per Nomadland di Chloé Zhao.

Tra gli altri riconoscimenti che ha ricevuto nel corso della sua carriera figurano un Tony Award, due Emmy, due Golden Globe, quattro Screen Actors Guild Awards e tre Premi BAFTA.

Di origini canadesi nasce con il nome di Cynthia Ann Smith il 23 giugno del 1957 a Gibson City, nell’Illinois. È la figlia adottiva di un pastore protestante. A causa dell’impegno del padre, per tutta l’infanzia cambia spesso città e stato, per poi stabilirsi a Pittsburgh, dove termina il liceo. Nel 1979 si laurea Al Bethany College in Teatro. Tre anni più tardi segue un master alla scuola di recitazione di Yale, dove incontra Holly Hunter, di cui diventa coinquilina.

Il suo primo ruolo Frances McDormand è in un dramma a Trinidad e Tobago. Nel 1984 partecipa al suo primo film Blood Simple – Sangue facile dei fratelli Coen. Joel Coen, conosciuto al provino, diventa suo marito nello stesso anno.

Nel 1985 comprano una casa a New York, nel Bronx, dove abitano insieme al cognato Ethan, il regista Sam Raimi, l’attrice Holly Hunter, e per un breve periodo anche Kathy Bates con il compagno dell’epoca. Una bella banda di geni disinvolti in quella casa! Frances McDormand ha recitato in sette film diretti dal marito Joel Coen. Hanno anche adottato un bambino del Paraguay, Pedro McDormand Coen.

Nel 1989 ottiene la sua prima candidatura ai Premi Oscar, come migliore attrice non protagonista, per “Mississippi Burning – Le radici dell’odio“.

Seguirà una carriera costellata di tante partecipazioni a film culto, pièce teatrali e televisive, fa anche parte della compagnia di teatro sperimentale ‘The Wooster Group’. Adorata dalla critica, sceglie accuratamente i film ai quali partecipare.

Da qualche tempo accetta solo ruoli da protagonista che non ruotino intorno alle figure maschili per riempire il mondo con la narrazione di modelli femminili che esistono indipendentemente dagli uomini.In Nomadland è una donna avanti con gli anni fuori dai soliti cliché di donna in veste madre, nonna, zia saggia.

Agli Oscar del 2021, è diventata anche la prima donna nella storia a vincere la statuetta sia come miglior attrice sia per il miglior film.

Sul red carpet degli Academy Awards, col suo esempio, ha affermato prepotentemente che la narrazione della bellezza non è più confinata a standard stereotipati, ma è la libertà di essere se stesse, in ogni occasione, senza condizionamenti.

Per ricevere il suo premio ha scelto sfrontatamente di presentarsi con un look decisamente poco hollywoodiano, era senza un filo di trucco, coi capelli arruffati che sembravano sporchi, ricrescita in vista e abito da sera con piume.

La nonchalance con cui si è mostrata al mondo rappresenta un grandissimo segnale di liberazione dalla convenzioni che vogliono le donne truccate e abbigliate impeccabilmente. Ci vuole un grande coraggio e un’estrema disinvoltura per presentarsi come ha fatto lei nella manifestazione più guardata al mondo che ha sempre puntato tanto su mise e atteggiamenti patinati.

Un approccio più rilassato, il suo, sull’aspetto estetico che dovrebbe diventare la nuova «normalità», un modo per dire che quel che conta più dell’apparire è la sostanza. E lei, di sostanza ha dimostrato di averne tanta, ma tanta davvero.

Il suo atteggiamento non convenzionale ha rappresentato il trionfo della body positivity che reclama fortemente un desiderio di autenticità e di voglia di libertà.

Brava Frances McDormand, oltre a piacerci perché sei un’artista straordinaria, hai dato a noi donne una grande lezione di vita!

#unadonnalgiorno

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gava89 · 5 years

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El modo domingo por antonomasia (en Aguascalientes)

#Chii #gatitaavatar

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queenforeverblog · 5 years

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Vi piacerebbe visitare i luoghi di Londra che hanno segnato la storia dei Queen? Potete farlo con @paolamaugeri ---------------------- Repost @paolamaugeri by @media.repost: Evviva! Abbiamo deciso di allargare il numero dei posti dei partecipanti! Sono arrivate così tante richieste che non potevamo fare altrimenti! Con questo fine settimana a Londra inauguriamo un’iniziativa alla quale lavoriamo da mesi...partire con me in giro per il mondo alla scoperta dei luoghi della musica e dei suoi grandi protagonisti! Iniziamo allora con questo fine settimana a Londra dedicato al grande #freddiemercury e ai suoi #queen dal 25 al 28 aprile! Passeremo un weekend insieme a respirare musica nella città della musica per antonomasia! Sarà una meraviglia! Andate su www.sognaviaggi.it ed io vi aspetto! Vi abbraccio! 🇬🇧 Come and join me for a super weekend in London on the tracks of #freddymercury! It’s gonna be a weekend during which we’ll breathe the music in the city of music! It’s gonna be a blast! #pmconfidential #lasignoradelrock #paolaisvirgin #rockandresilienza #travel #travelwithme https://www.instagram.com/p/BtMD-RwBKny/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=m27k9ybouqs3

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positive-magazine · 4 years

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La 33° Edizione del Torino Film Festival si svolgerà nel capoluogo piemontese dal 20 al 28 novembre: un appuntamento da non perdere. Quest’anno (l’abbiamo già visto a Venezia 72) è l’anno di Orson Welles, ed è a questo straordinario personaggio che è dedicato il manifesto, immagine simbolo del Torino Film Festival.

“Nel centenario della nascita di Orson Welles, il 6 maggio 1915, e nel trentennale della sua morte,il 10 ottobre del 1985, il Torino Film Festival non poteva non rendere omaggio al più grande di tutti gli esordienti (diresse Quarto Potere quando aveva 25 anni). Perciò gli dedichiamo la 33esima edizione del festival, con l’immagine del TFF 2015 e con la presentazione di tre dei suoi capolavori in versione restaurata, Quarto potere (Citizen Kane, 1941), Rapporto Confidenziale (Mr. Arkadin, 1955) e L’infernale Quinlan (Touch of Evil, 1958). Un regalo che speriamo sia gradito al pubblico del festival”, annuncia la direttrice Emanuela Martini.

Proprio a Torino, città esoterica per antonomasia, la retrospettiva del Festival sarà dedicata a “Cose che verranno. Cinema e mondi futuri” , agli scenari futuri come sono stati immaginati dal cinema di fantascienza e dagli autori che hanno descritto il mondo dei decenni a loro successivi: dagli anni Trenta alle soglie del Duemila grandi autori come Kubrick, Godard, Truffaut, Resnais, Ferreri, Scott, Gilliam, Cronenberg, Kathryn Bigelow e altri. Come Things To Come (in italiano La vita futura, 1936) di William Cameron Menzies o Metropolis di Lang, due caposaldi dai quali partire per un viaggio nelle utopie (e soprattutto nelle distopie) messe in scena dal cinema: come abbiamo immaginato il nostro mondo futuro? E quanto, nel suo continuo interscambio immaginario con la realtà, il cinema ha inciso sulla “creazione” della fisionomia del mondo attuale? Quanto c’è oggi, ovunque, della Los Angeles di Blade Runner o della Londra di Arancia meccanica? E delle cataste di rottami di Week- end di Godard e di Crash di Cronenberg?

Adelante Petroleros, Maurizio Zaccaro, 2013

Il film d’apertura del Festival sarà Suffragette di Sarah Gavron (UK, 2015). In Italia il film, distribuito da Bim, uscirà a marzo 2016. Ambientato nel 1912, Suffragette descrive le condizioni di vita e di lavoro, le lotte e le persecuzioni delle donne londinesi agli inizi del Novecento. Meryl Streep, in una partecipazione speciale, interpreta Emmeline Pankhurst, l’attivista britannica che nel 1903 fondò l’Unione sociale e politica delle donne (Women’s Social and Political Union) dando così una spinta fondamentale al diritto delle donne al voto politico, concesso fino ad allora solo agli uomini. “Pochi ricordano quello che successe realmente in quegli anni. Le suffragette appiccavano incendi, bombardavano edifici e non avevano paura di niente. Voglio dire, oggi quante persone conoscete pronte ad affrontare uno sciopero della fame per una causa e, per la stessa causa, essere poi sottoposte alla nutrizione forzata?” si domanda la regista Sarah Gavron.

AMatterOfLife, Michael Powell-pressburger, 1946

Il Gran Premio Torino della 33esima del TFF è assegnato ad uno degli autori europei più originali e sensibili emersi negli anni Ottanta: Terence Davies. Capace di mescolare malinconia e ferocia, ironia e disperazione, con la Trilogia (1983), Voci lontane…sempre presenti (1988), Il lungo giorno finisce (1992) e, recentemente, Of Time and the City (2008) e The Deep Blue Sea (2011), ha raccontato la sua gente e la cultura tradizionale della middle-class britannica tra realismo ed evocazione poetica. In occasione della consegna del premio sarà presentato il suo nuovo film, Sunset Song, interpretato da Agyness Deyn (la super- modella star nascente del cinema britannico) e da Peter Mullan nella parte di suo padre.

Quest’anno il Guest Director del Festival sarà Julien Temple, regista britannico, classe 1953. La scoperta dei film del regista francese Jean Vigo e l’incontro con i Sex Pistols e con la musica punk determinarono l’inizio della carriera del giovane regista londinese, oggi pioniere del video musicale come forma artistica e autore di numerosi film documentari e di finzione: London,The Modern Babylon, Oil City Confidential, dei film sui Sex Pistols e su Joe Strummer, di Absolut e Beginners e The Great Rock’n’Roll Swindle. Il regista sarà presente a Torino per presentare la sua selezione di film della sezione “Questioni di vita e di morte”, ispirati al suo nuovo lavoro: The Ecstasy of Wilko Johnson, il frontman della rock band britannica Dr. Feelgood.

la-danza-della-realtà, 2013, alejandro-jodorowsky

Il film narra la storia del cantante Wilko Johnson: la diagnosi mortale, la resistenza, il “farewell tour”, e la salvezza, attraverso le parole del protagonista e un montaggio di immagini tratte da film, concerti, cinegiornali. Per la sezione “Questioni di vita e di morte”, Julien Temple ha pensato di mescolare, alle riprese con Wilko, brani di film classici che raccontano le sensazioni e le emozioni di persone che si trovano ad affrontare il pensiero della morte.“Ho visto molti di questi film” racconta Temple, “nel vecchio Electric Cinema di Portobello Road, negli anni in cui era un fantastico cineclub che proiettava di tutto, dai classici hollywoodiani degli anni ’30 alle avanguardie europee e americane degli anni ’70.”

TORINO FILM FESTIVAL 33 La 33° Edizione del Torino Film Festival si svolgerà nel capoluogo piemontese dal 20 al 28 novembre: un appuntamento da non perdere.

#33 edizione torino film festival #cinema #piemonte #tff #Torino #torino film festival

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discobar · 4 years

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Il terzo compleanno di Strakton Records

Mercoledì 4 marzo 2020 Strakton Records festeggia il suo terzo compleanno con il party Gran Casino in Vegas al Blume di Roma. Una notte nella quale ci si sentirà come trasportati a Sin City, con conigliette, croupier, spettacoli e tante sorprese tipiche della città del peccato per antonomasia, uno scintillante Elvis Presley Impersonatorsu tutti. Dress code? Black Tie, Hawaian Shirts,…

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lignanolanotte · 4 years

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Il terzo compleanno di Strakton Records

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roscioschouhart · 4 years

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THQ Nordic ci trasporta nel mondo delle corse dei mezzi mastodontici per antonomasia in Monster Jam: Steel Titans. Vediamo insieme come riuscire a guadagnare una posizione sul podio.

Sicuramente THQ nordic, nuova divisione della storica THQ, cerca sempre di sperimentare e creare qualcosa di nuovo per trasportare noi videogiocatori in mondi sempre nuovi ed appassionanti. In questo caso abbandoniamo le città di Cities Skyline e le bibliche lotte di Darksiders, rimanendo per questa volta ancorati al nostro mondo. Parliamo di Monster Jam: Steel Titans dove comanderemo dei potenti mezzi fuoristrada e passeremo le nostre giornate a devastare avversari, vincere soldi e sbloccare altre vetture per gareggiare. Vediamone i pregi ed i difetti.

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Appena raggiunto il volante e messo piede sull’acceleratore, veniamo accolti da un buon tutorial che ci spiega in maniera semplice ed esaustiva tutto quello che il gioco ci offre. Sostanzialmente il gioco si divide in tre diverse modalità di gioco: le classiche gare di Monster Track seguendo un percorso molto ampio stabilito da dei checkpoint che dovremmo raggiungere per poter poi passare al successivo; delle gare su circuito predefinito molto stretti ed insidiosi pieni di salti e curve ed infine la modalità esplorativa, dove oltre ad osservare e studiare a fondo le zone dove potremmo gareggiare, potremo anche far vedere agli altri sfidanti chi è il pilota migliore sfruttando trick ed acrobazie da vero fuoriclasse.

Mettiamo sotto la lente d’ingrandimento quest’ultima modalità, anche perché è la prima che incontreremo nella nostra carriera. Subito però ci renderemo conto di quanto difficile sia comandare bene i pesanti mezzi fuoristrada: il gameplay è molto semplice ed intuitivo dato che i comandi rispondono molto bene, ma è complesso imparare a destreggiarsi con i Monster Track. La prima cosa da fare quindi è cercare di padroneggiare subito le potenti vetture a quattro ruote utilizzando questi tracciati. Una volta pronti possiamo iniziare a gareggiare nei due differenti tipi di tracciati: la vera croce e delizia di questo Monster Jam: Steel Titans.

Partiamo dal problema più grande del gioco: i circuiti predefiniti. In questa tipologia di gara, saremo catapultati in un tracciato molto lineare e semplice al primo sguardo, che si rivelerà un vero e proprio inferno. Il nostro Monster Track è obbligato a correre con tutte le altre vetture su una linea retta di salti, dossi e discese per poi fare una grande curva ad U e ricominciare a correre e saltare nella direzione opposta. Fin qui sembra tutto molto semplice, ed in effetti lo è. Ma sono i comandi del nostro mezzo la vera gatta da pelare, i quali non essendo troppo semplici, risentiranno di ogni salto facendo più volte perdere il controllo del fuoristrada che senza troppi ringraziamenti, balzerà fuori strada.

Volendo c’è la possibilità di riposizionare il veicolo al centro della pista tenendo premuto A, se non sarà il giocatore a farlo sarà il gioco stesso a riposizionarci. Ma il problema vero e proprio è che il gioco sarà estremamente fiscale col giocatore e se si azzarderà ad uscire dal circuito per circa un secondo a causa di un salto, una curva difficile o uno sbandamento causato da una collisione con un avversario, verrà catapultato dietro a tutti gli avversari (anche se ci si trovava in prima posizione). Oltretutto sono circuiti abbastanza noiosi e ripetitivi dato che, essendo in linea retta con una miriade di salti, non permettono curve particolari, strategie e tamponamenti vari (dato che con una pista così stretta potrebbero risultare fatali) appiattendo totalmente il divertimento della corsa e dello stesso gameplay.

Fortunatamente, la situazione si risolleva con le gare normali nelle piste aperte. Il nostro obiettivo sarà quello di passare attraverso tutti i checkpoint fino alla fine, ma farlo sarà estremamente divertente. In questa tipologia di corse potremo utilizzare tutto ciò che vogliamo per arrivare al traguardo: cercare di buttare fuori strada gli avversari, derapare nelle curve più toste, inventarci salti e scorciatoie per arrivare primi superando i nostri avversari dall’alto. Sarà quindi molto divertente partecipare a queste corse che, essendo anche molto brevi, si avvalgono dell’ “effetto ciliegia” ovvero una tira l’altra.

Sotto altri fattori tecnici il gioco si comporta egregiamente su tutti i punti di vista. La grafica è buona (anche se non incredibile) con fondali ed effetti tutto sommato gradevoli all’occhio. Per i Monster Track ce ne sono di molti tipi differenti e particolari con una ottima cura nei dettagli dei danni delle autovetture formato famiglia. Infatti quando si tamponeranno o sbaglieranno fatalmente una curva troppo ostica, inizieranno a rotolare senza sosta e potremo addirittura vedere i pezzi del veicolo che si spaccano e volano ovunque.

La colonna sonora è molto apprezzabile, con musica rock e qualche riff di chitarra nei momenti più salienti della corsa. La modalità portatile è anch’essa buona, anche se purtroppo sia in modalità dock che non, soffre di qualche calo di frame nelle fasi iniziali della gara quando su schermo sono presenti più Monster Track. Un’ottima feature del gioco è l’utilizzo della vibrazione, che dona al giocatore un feeling incredibile facendo sentire al giocatore ogni tamponamento, salto o atterraggio del nostro veicolo.

Tutto sommato, Monster Jam: Steel Titans è un buon gioco, che anche se ostacolato da qualche incertezza tecnica, può regalare molti momenti di adrenalina a bordo del nostro Monster Track. La THQ Nordic ci offre un’esperienza divertente e gasante, soprattutto per gli appassionati dei famosi mezzi mastodontici, che sicuramente potranno godere delle gare e dei tipi di vettura presenti nel gioco e che ci faranno vivere un po’più da vicino il mondo di questi “mostri” a quattro ruote.

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Monster Jam: Steel Titans è disponibile su Nintendo Switch dal 26 novembre 2019 ad un prezzo di € 29.99 per 5513 MB di spazio su console o microSD. Il gioco è completamente in italiano, compatibile con il Pro Controller e con il Cloud dei dati di salvataggio.

Pro:

Gare in piste aperte emozionanti e divertenti

Grafica e colonna sonora

La vibrazione del controller

Il buon sistema di danni

Tante nuove vetture da sbloccare

Contro:

Le auto sono difficili da controllare

Il gioco è estremamente fiscale con chi esce di pista

I circuiti lineari predefiniti in generale

Qualche calo di frame a inizio gara

Monster Jam: Steel Titans – Recensione THQ Nordic ci trasporta nel mondo delle corse dei mezzi mastodontici per antonomasia in Monster Jam: Steel Titans…

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alexserna · 5 years

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“Si he de tener un pasado”, decía Joker en La Broma Mortal, “prefiero que sea de opción múltiple”. El Príncipe Payaso del Crimen comienza a caminar por las duras calles de Gotham en Guasón, la película en solitario del que es el máximo villano dentro del mundo de los cómics de DC.

Tráiler

youtube

Sinopsis

Arthur Fleck siempre ha sido un solitario que busca conectar con el mundo. Por eso, cuando recorre las calles polvorientas de Ciudad Gótica y sube a los vagones de metro grafiteados repletos de gente insatisfecha y apática, Arthur usa dos máscaras. La primera cuando se maquilla de payaso para su trabajo de día. La segunda es una que no se puede quitar nunca; una máscara emocional que proyecta un personaje que intenta fútilmente pertenecer en el mundo que lo rodea, y que esconde al hombre incomprendido cuya vida transcurre en una espiral descendente. Huérfano de padre, la madre de Arthur tiene una salud frágil, pero se considera ‘su mejor amiga’ y le llama ‘Happy’, un apodo que solamente le ha impuesto una sonrisa falsa en la cara y que esconde todo el dolor que siente. A pesar de todo el esfuerzo que hace por pertenecer, Arthur es acosado por adolescentes en la calle, golpeado por ejecutivos en el metro y molestado por sus compañeros de trabajo. Situaciones que provocan que se aleje cada vez más del mundo que le rodea.

Todd Phillips escribe y dirige “Guasón”, una película que muestra la visión original de un cineasta sobre el villano más famoso de DC. Una historia de origen con la esencia tradicional del personaje, pero con un acercamiento muy diferenciador y singular. La exploración que Phillips hace de Arthur, magistralmente interpretado por Joaquin Phoenix, es la de un hombre que sufre por encontrar su camino en la sociedad fracturada de Ciudad Gótica. Aspirando a que los reflectores lo iluminen, Arthur intenta ser un cómico de stand-up, pero parece que el chiste siempre es él. Arthur toma una serie de malas decisiones que lo conducen a detonar una reacción en cadena, atrapado entre el cinismo de una existencia atormentada por la apatía, la crueldad y la traición. Una serie de eventos desafortunados que escalan en intensidad y que presentan un crudo estudio de personaje.

Antes de la reseña

A pesar de que originalmente se planeaba un universo expandido de propiedades de DC en el cine, la salida de Zack Snyder y varios ejecutivos de Warner cambiaron ese panorama. La estrategia actual es presentar historias aisladas, aparentemente. Y es que, mientras no sepamos si Joaquin Phoenix o Jared Leto son parte de Birds of Prey o The Batman, todo queda en el aire.

Mientras eso se aclara, hablemos de Guasón y quitemos un par de cosas de enmedio. Sí, purista de los nombres originales, está justificado que la película se llame así en español, aunque ese nombre se sienta cada vez más lejano y perteneciente a una era prehistórica. Tú, fan de DC preocupado porque el director de ¿Qué Pasó Ayer? dirija una película oscura acerca del villano por antonomasia dentro de la editorial: no te preocupes tanto, la dirección está muy bien. Por allá, el preocupado que levantó la mano al leer encabezados en los que se hablaba de que la cinta ensalzaba la “cultura” incel, no es así. Y si tienen la fortuna de no saber qué es un incel, abandonen toda esperanza, pues se los diré en aras de darles contexto: es una contracción de involuntary celibates, es decir, “célibes involuntarios”, hombres generalmente heterosexuales que piensan que “merecen” tener relaciones afectivas y sexuales, simplemente por respirar y que no las obtienen. Son misóginos y racistas por naturaleza, así que tal vez alguien debería informarles que no hay nada “involuntario” acerca de su falta de sexo: es completamente voluntario, de parte de las mujeres.

(Suspiro cansado)

Por otro lado, a pesar de que ya pasaron 123 años de que la gente se asustara porque un tren parecía dirigirse hacia ellos desde una pantalla, parece que hay que volver a explicar, con algunas historias, que Guasón es una película. Nada más, nada menos. Puede ser buena, mala, mediocre o una copia de algo más. Amamos Pesadilla en la Calle del Infierno, pero ninguno de nosotros se ha metido sendas cucharadas de café molido en la boca, para enjuagarlas con un chaser de Coca-Cola. Son un pretexto para la fantasía, para la abstracción, para la reflexión y para el más absoluto escapismo mental, pero no para convertirse en un dolor de cabeza social. No es un manual para nadie, no es una licencia para ser un asno.

Todo lo anterior tiene que ver con el torrente de notas y advertencias que se han hecho acerca de la película, muchas de ellas, por personas que no la han visto y que extraen algunas ideas de reseñas oficiales para engrandecer su propio discurso. Hay que mencionarlo, porque esto es historia conocida: sucedió algo similar cuando se incluyó a Joker en El Caballero de la Noche (Christopher Nolan, 2008), algo que fue acentuado por la muerte de Heath Ledger, quien le diese vida al villano. Culminó con el infame tiroteo en Aurora, Colorado, durante una función de media noche de El Caballero de la Noche Asciende en 2012.

En el presente, se están tomando ciertas medidas para evitar una tragedia. La cadena cinematográfica Landmark, en Los Angeles, prohibió el que los asistentes a las funciones de Joker acudan disfrazados, con máscaras o maquillaje, tal como lo ha hecho AMC desde los sucesos de Aurora. Y el FBI y el ejército de Estados Unidos están en alerta, pues parece existir una amenaza latente por parte de la “cultura” incel para repetir los tiroteos. Suena terrible, pero seguramente los mercadólogos están flotando de alegría, porque ¿Quién no querría acudir a ver una película que parece estar prohibida?

Reseña

Regresemos pues, a lo que nos trajo aquí. Arthur Fleck es un hombre trastornado que vive con su anciana madre y trabaja en una empresa que “renta” payasos a diversos negocios. Arthur nunca ha tenido lo que podría considerarse como “éxito”, además de que sufre una condición mental bajo la que tiene incontrolables ataques de risa que no tienen nada que ver con su estado de ánimo. Encima de todo, tiene que acudir a recibir terapia mental por cortesía del gobierno y usa seis distintos medicamentos, solo para poder funcionar en las duras calles de Gotham.

Casi por accidente, Arthur obtiene un arma, que después le cuesta su trabajo. Poco a poco, su mundo comienza a romperse y el aspirante a comediante siente que está perdiendo la razón. Sus únicas anclas en el mundo son su madre, Penny, su vecina Sophie y la presencia de Murray Franklin, el conductor del más exitoso programa nocturno de variedades en Gotham. Sin embargo, el trío no será suficiente como para que Arthur frene su inevitable transformación en el terrible criminal que conocemos como Guasón.

La película, como película, es bastante atractiva. El director Todd Phillips supo retratar una Gotham City que parece estar en plena década de 1980, con todo y una huelga de recolectores de basura, tal como ha sucedido en numerosas ocasiones en Estados Unidos, aunque parece que la cinta se refiere a la de 1981, que duró 17 días en Nueva York. De hecho, hay un tono bastante neoyorkino en esta versión de Gotham, reminiscente a las grandes historias de la década de 1980 en la pantalla.

Por supuesto, hay que hablar de Joaquin Phoenix. Algo que debemos quitar del camino es que seguramente será nominado al Oscar en 2020, pues la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas ama cuando un actor altera su aspecto de manera considerable. Los 23 kilos que perdió son mostrados en glory shots que parecen gritar “¡nomínenme!” Y sí, es notable su pérdida de peso, pero lo es aún más su progresivo cambio de un hombre tímido con trastornos mentales a uno confiado y temible, ya sumido en su locura. Es esa interpretación la que le valdrá distintos reconocimientos. Sus movimientos, algo torpes cuando lo conocemos y completamente calculados al avanzar la historia, son aderezados por una suerte de danza y movimientos que nos recordaron a Willem Dafoe en The Boondock Saints, cuando dentro de su mente reconstruye un tiroteo, mientras escucha una ópera ¿Será posible que, dentro de su progresiva locura, Fleck también escuche una pieza tal? ¿Pagliacci? Sí, ¿por qué no?

Las actuaciones son bastante buenas, aunque tal vez el menos aprovechado sea quien menos esperan. Y es que Robert De Niro no tiene mucho con qué trabajar y resulta, al final, una simple herramienta en la progresiva demencia de Arthur Fleck. Más que un retrato lleno de color y efectos especiales, podríamos comparar a Joker con una cruda novela gráfica.

En general, podríamos estar frente a una de las películas basadas en personajes de cómic más propositivas y originales de la oleada que hemos tenido desde el estreno de X-Men en 2000.

PERO

Pero surge la eterna pregunta ¿Hay un Joker sin un Batman? La respuesta, generalmente, es que no. El villano, con toda su enloquecida “alegría”, es una respuesta directa al taciturno talante de Batman. Cada vez que Joker lastima a alguien de la Batifamilia, surge la misma queja “no estás entendiendo el chiste”. Además, cualquier intento de origen más o menos canónico pone a Batman como culpable de ese último rompimiento con la realidad de parte del hombre que conocemos solo como Guasón.

Pero, claro, la película no tiene la culpa de lo que pueda interpretar la gente a partir del retrato de un villano de cómic, pero hacerla tan realista, tan despojada de elementos fantásticos, es lo que puede confundir a ciertos espectadores, que podrían interpretar la pobre salud mental de Arthur Fleck con “mala suerte”. Y sí, a pesar de que en The Killing Joke el villano menciona que “solo se necesita un mal día para volver loco al más cuerdo de los hombres”, la realidad es que Arthur Fleck es un enfermo mental que toma las peores decisiones posibles y que definitivamente no está del lado del bien, a pesar de los esfuerzos de la película para presentarlo como un antihéroe.

Pero… si no existiesen Taxi Driver y, sobre todo, El Rey de la Comedia, entonces sí sería una cinta innovadora. Particularmente la segunda parece un plano en el que simplemente se sustituye a Rupert Pupkin por Arthur Fleck, a Jerry Langford por Rupert Pupkin y a Rita por Sophie. La diferencia está en los extremos a los que puede llegar el villano de los cómics, pero si tienen el infortunio de haber visto recientemente El Rey de la Comedia, se toparán con una copia casi al carbón en muchos de los momentos de la película.

Lo que sí es: una película que ya es tema de conversación y controversia, aún antes de su estreno. La mejor decisión y opinión es siempre de ustedes, así que queremos leer sus comentarios.

Guasón (Joker)

Dirigida por Todd Phillips

Protagonistas Joaquin Phoenix, Zazie Beetz, Robert De Niro, Frances Conroy

Estreno 4 de octubre

Guasón, llega la reseña mórbida (sin spoilers) “Si he de tener un pasado”, decía Joker en La Broma Mortal, “prefiero que sea de opción múltiple”.

#Adaptación del cómic #Alec Baldwin #Joaquin Phoenix #Joker #Marc Maron #Robert DeNiro #The Batman #Todd Phillips #Zazie Beetz

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