#Vocalconsort Berlin

[burlveneer-music]

Moritz von Oswald - Silencio - no trio this time, just Moritz and a 16-voice choir

What are the differences and similarities between human and artificial sound, between oscillations generated by vocal cords and synthesizer voices, voltage amplified by speakers? On Silencio, his latest album for Tresor Records, Moritz von Oswald works with a 16-voice choir to explore this concept. Drawing from the ensemble works of long-standing inspirations Edgard Varèse, György Ligeti and Iannis Xenakis, von Oswald and Vocalconsort Berlin delve into the space between sounds, creating a deeply textured collection that shifts between light & ethereal and dark & dissonant. The compositions were written in von Oswald’s Berlin studio on classic synthesizers, such as the EMS VCS3 & AKS, Prophet V, Oberheim 4-Voice and the Moog Model 15. These abstract recordings were transcribed to sheet music for choir by Berlin-based Finnish composer and pianist, Jarkko Riihimäki and performed by Vocalconsort Berlin in Ölberg church in the city’s Kreuzberg district, only few metres down the road from where Dubplates & Mastering and Hard Wax opened their doors for music enthusiasts for many years so long. The recordings of the choral versions were then incorporated into the synthesized parts of the album and brought into anew electronic context; in Silencio, the focus is not on using one means to imitate the other, but to sonically discuss the tensions and harmonies between the two worlds and create a dialogue between them. Artwork by Cyprien Gaillard.

#Moritz von Oswald #electronic #ambient #modern classical #choir #experimental #berlin #germany #2023 #tresor records #Vocalconsort Berlin #Bandcamp

[mozart2006]

Ludwigsburger Schlossfestspiele 2022 - Dido and Aeneas

Ludwigsburger Schlossfestspiele 2022 – Dido and Aeneas

Foto ©Bernd Uhlig Procede con una buona partecipazione di pubblico il cartellone dei Ludwigsburger Schlossfestspiele. Dopo i concerti iniziali della rassegna Sasha Waltz, (more…)

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#akademie für alte musik berlin #barocco #canto #christopher moulds #critica #dido and aeneas #forum am schlosspark #ludwigsburg #ludwigsburger schlossfestspiele #opera #purcell #sasha waltz & guests #teatro #vocalconsort berlin

[my18thcenturysource]

MUSIC

Motet no. 5 in E minor, “Jesu, meine Freude”, BWV 227, J. S. Bach, ca. 1723-27.

I’m not much in the mood of writing BUT, on Saturday I made myself go to my choir rehearsal and we’re starting to study this wonderful Bach motet. There’s this theory that is was written for the funeral of Johanna Maria Käsin, the wife of the Leipzig postmaster in 1723, but it is not conclusive, even though the style is compatible with the 1720s.

This is the third of the set of motets (BWV 225-230) and it’s the longest and most musically complex, set for five voices SSATB (which is specially hard in my choir since we’re only 6 people currently, me being the only one singing the Alto, wish me good luck!)

Anyway, enjoy this Bach in a wonderful version by Vocalconsort Berlin, recorded in 2012.

#video #music #bach #j. s. bach #Johann Sebastian Bach #1720s #1723 #1724 #1725 #1726 #1727 #jesu meine freude #vocalconsort berlin #germany #18th century #18th century music #baroque music #late baroque

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto del Vocalconsort Berlin ayer en el ciclo La Europa de Murillo.

#vocalconsort berlin #johann sebastian bach #dietrich buxtehude #la europa de murillo #vita ralf sochaczewsky #ventura rico #johanna rose #música #music

[hermeticascetic]

Bach’s Jesu meine Freude Johann Sebastian Bach: Motet BWV 227 'Jesu, meine Freude' Vocalconsort Berlin, conductor: Daniel Reuss

#Bach #Holy Week #Jesu meine Freude #Vocalconsort Berlin

[joaquimblog]

Gerals Finley

Lucie Crow

Angela Denoke – Lucie Craw

Ja en la recta final de la titularitat de Simon Rattle al capdavant de la Berliner Philharmoniker, he pogut veure l’streaming del concert que va tenir lloc el 14 d’octubre a la seu de l’orquestra berlinesa, la famosa sala Philharmonie, gràcies a la fantàstica iniciativa del Digital Concert Hall.

L’òpera representada en una producció minimalista de Peter Sellars, col·laborador  habitual de la Berliner en l’etapa Rattle, amb qui ha deixat colpidores versions de les passions de Bach, però que en aquest cas crec que la proposta no ha estat del reeixida.

Sellars només diferència els humans dels animals amb la subtil gestualitat i per tant dependrà de la destresa dels cantants per poder identificar qui és qui dels diversos personatges que pugen sobre l’entarimat on també es situarà Rattle per dirigir. Unes pantalles d’alta definició projecten imatges d’animalons diversos, plantes de tota mena i de natura, que són innegablement belles però que no sé si acaben d’ajudar o distreure de la narració de l’obra original, la faula que aprofita la història de la guineueta per parlar-nos de la vida, la tendresa, el pas del temps o la llibertat. Sellars no m’ha ajudat gens.

La fabulosa Berliner i l’explosiva direcció de Simon Rattle són de llarg el millor. L’extraordinària òpera de Leoš Janáček necessita d’una opulència orquestral brillant i transparent que en mans de l’orquestra berlinesa i el director anglès semblen insuperables.

El baix-baríton canadenc Gerald Finley i la soprano anglesa Lucy Crowe són els intensos protagonistes d’un extens repartiment entre adults i nens (no sempre al mateix nivell d’exigència) que forma un conjunt homogeni, si bé la fidelitat de Rattle amb el ja més que caduc Willard White no s’acaba d’entendre.

Angela Denoke fa, sorprenentment després d’unes darreres actuacions més que problemàtiques que la situaven en un declivi irremissible, una bona prestació com a guineu mascle. Com també destaca vocalment el tenor Burkhard Ulrich com a mestre d’escola, mosquit o pollastre, que per altra banda no sap distingir amb prou distinció amb el llenguatge corporal.

Cal gaudir del que Rattle i l’orquestra ens ofereixen en una bellíssima partitura que és com un gran fresc simfònic amb intervencions vocals. L’anècdota escènica no molesta però no aporta res especialment notable, costa entendre el que passa sobre l’entarimat amb una taula i quadre cadires com a tot atrezzo escenogràfic i un vestuari que homogeneïtza humans i animals.

I cal reivindicar sempre a Janáček

Leoš Janáček Příhody lišky Bystroušky (La petita guineu astuta)

Gerald Finley Baix-baríton (El guardabosc) Paulina Malefane Soprano (La seva muller) Burkhard Ulrich Tenor (El mestre d’escola/mosquit/pollastre) Hanno Müller-Brachmann Bariton (El rector) Angela Denoke Soprano (Guineu/Schopfhenne) Lucy Crowe Soprano (la petita guineu) Sir Willard White Baix (Pastor/Dachs) Anna Lapkovskaja Mezzosoprano (Frau Pasek/Dackel)

Vocalconsort Berlin Vokalhelden-Kinderchöre Director del cor: David Cavelius Berliner Philharmoniker Director musical: Sir Simon Rattle

Direcció escènica: Peter Sellars

Berliner Philharmonie, 14 d’octubre de 2017

LA PETITA GUINEU ASTUTA DE JANACEK A BERLÍN SEGONS RATTLE I SELLARS Ja en la recta final de la titularitat de Simon Rattle al capdavant de la Berliner Philharmoniker,

#Angela Denoke #Anna Lapkovskaja #Berliner Philharmoniker #Burkhard Ulrich #Gerald Finley #Hanno Müller-Brachmann #La petita guineu astuta #Leos Janáček #Lucy Crowe #Paulina Malefane #Peter Sellars #Příhody lišky Bystroušky #Simon Rattle #Vocalconsort Berlin #Vokalhelden-Kinderchöre #Willard White

[groovynerdtree-blog]

Brahms: Schicksalslied ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Vocalconsort Berlin ∙ An...

#music

[joantonmusicartexpression]

Liked on YouTube: J.S. Bach: Motet BWV 227 'Jesu, meine Freude' - Vocalconsort Berlin [HD] https://www.youtube.com/watch?v=a4SKrGYMp7A

#IFTTT #YouTube

[radioromania]

Radio România la Festivalul Internaţional George Enescu 2019

(27 august 2019)

Din 1958, încă de la prima ediţie, neîntrerupt până astăzi, Radio România este alături de Festivalul Enescu, în calitate de coproducător.

Ediţia a 24-a a Festivalului Enescu, care se va desfăşura între 31 august şi 22 septembrie, va fi reflectată pe larg în programele Radio România Muzical şi Radio România Cultural, iar ştiri şi reportaje vor fi difuzate şi de Radio România Actualităţi şi în reţeaua studiourilor regionale Radio România.

Radio România Muzical va transmite în direct toate concertele pentru care artiştii şi-au exprimat acordul în acest sens. Majoritatea concertelor derulate la Bucureşti, aproape 70 dintre ele, pot fi ascultate în direct la Radio România Muzical, evenimentele derulate la Sala Palatului, Ateneul Român, Sala Auditorium a Muzeului Naţional de Artă al României, Sala Radio şi la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. Concertele de la Sala Palatului şi Ateneul Român pot fi ascultate şi la Radio România Cultural. Printre concertele difuzate live de cele două posturi de radio se numără câteva dintre cele mai aşteptate din ediţia 2019 a Festivalului Enescu: recitalul susţinut de soprana Diana Damrau şi harpistul Xavier de Maistre, concertele Capelei de stat din Dresda, cu pianista Yuja Wang solistă, ale Orchestrei Simfonice din Londra, cu pianistul Denis Matsuev solist, ale Filarmonicii din Monte Carlo, cu baritonul Bryn Terfel solist, ale Filarmonicii din Sankt Petersburg, ale Orchestrei Regale Concertgebouw din Amsterdam sau opera în concert Femeia fără umbră de Richard Strauss, dirijată de Vladimir Jurowski. În total, peste 12.000 de minute de concerte în direct, la Radio România Muzical şi Radio România Cultural. Programul complet al transmisiunilor directe din Festivalul Enescu poate fi consultat online pe site-ul Radio România Muzical. Transmisiunile directe pot fi ascultate şi live online, la www.romania-muzical.ro şi www.radioromaniacultural.ro.

Concertele înregistrate, pentru care nu au existat drepturi de transmisie live din partea artiştilor, vor fi difuzate în perioada sărbătorilor de iarnă la Radio România Muzical şi Radio România Cultural.

Peste 50 de interviuri au fost deja realizate de jurnaliştii Radio România Muzical şi Radio România Cultural cu artiştii din Festivalul Enescu, iar altele urmează să fie realizate în timpul desfăşurării festivalului. Interviurile vor fi difuzate în pauzele concertelor transmise în direct şi vor putea fi citite pe site-ul Radio România Muzical. Tot în pauzele transmisiunilor directe îşi vor găsi locul cronicile concertelor înregistrate de radiul public, postate şi în formă scrisă pe site-ul Radio România Muzical.

Artiştii Radio România vor fi prezenţi, ca în fiecare ediţie, în concertele Festivalului George Enescu. Cei mai tineri dintre muzicieni, membrii Corului de Copii Radio, pregătiţi de dirijorul Răzvan Rădos, vor evolua în concertul din 4 septembrie de la Sala Mare a Palatului, alături de Orchestra Radiodifuziunii din Berlin, dirijor Vladimir Jurowski. În program: opera în concert Femeia fără umbră de Richard Strauss. Corul de copii Radio apare şi în distribuţia concertului din 5 septembrie de la Sala Palatului, alături de aceeaşi orchestră şi acelaşi dirijor.

Pe 15 septembrie, pe scena Sălii Palatului vor urca Corul Academic Radio pregătit de Ciprian Ţuţu, şi Orchestra Naţională Radio, pentru a interpreta opera în concert Peter Grimes de Benjamin Britten. Aceleaşi ansambluri, Corul Academic Radio şi Orchestra Naţională Radio, interpretează pe 22 septembrie, la Sala Radio, lucrări de Krysztof Penderecki, conduşi chiar de compozitor. Corul Academic Radio are încă două evoluţii în cadrul festivalului Enescu: pe 3 septembrie, alături de Orchestra Simfonică din Londra, dirijor Gianandrea Noseda şi pe 19 septembrie alături de Orchestra Filarmonicii din Sankt Petersburg, dirijată de Christian Badea.

Pe 22 septembrie, la Sala Auditorium a Muzeului Naţional de Artă al României va avea loc un concert ce îi are în distribuţie pe membrii Orchestrei de Cameră Radio, care vor evolua alături de VocalConsort Berlin într-un program cu lucrări de Sven Helbig.

Sala Radio găzduieşte seria Muzica secolului XXI: ansambluri celebre vor interpreta lucrări, cele mai multe, în primă audiţie românească, cu participarea extraordinară a compozitorilor acestor opusuri, mulţi dintre ei, de asemenea, pentru prima dată la Bucureşti. În total, 12 concerte cu muzică contemporană, găzduite de Sala Radio, devenită un pol al creaţiei contemporane de cel mai înalt nivel internaţional.

Violonistul Alexandru Tomescu, solist concertist al Orchestrelor Radio, propune două concerte în cadrul seriei Tribut lui George Enescu derulate sub semnul festivalului Enescu în lume, mai precis, în Canada. Concertele sunt programate pe 21 septembrie la Montreal şi pe 22 septembrie la Toronto.

Serviciul  Comunicare  şi  Relaţii  Publice

Adăugat de Luciana Gingărașu

[thefoodofloveismusic]

J.S. Bach – Komm, Jesu, Komm, Vocalconsort Berlin

#my heart! #Johann Sebastian Bach #Komm Jesu Komm #very well sung #not my video

[caprano]

J.S. Bach: Motet BWV 225 'Singet dem Herrn' - Vocalconsort Berlin

Kantate - Singt! An diesem Sonntag dreht sich alles um Musik und Gesang: Kein Bereich des Lebens soll von diesem Lob ausgeschlossen sein, keiner ist zu gering für diese Musik.

[elmartillosinmetre]

Gesualdo, el audaz conservador

[Carlo Gesualdo (1566-1613)]

Mediatizada por el asesinato de su esposa, los estudiosos se esfuerzan en sacar la imagen del Príncipe da Venosa del terreno de la leyenda

Su figura se hizo legendaria ya en vida, y no por sus méritos artísticos. El poder seductor de la ficción hizo que con el tiempo la leyenda fuera creciendo, haciéndose cada vez más difícil de separar de la realidad. Cuando pretenden comunicar a un público amplio informaciones sobre su vida y su obra, musicólogos y profesores se encuentran continuamente con esta dificultad, la barrera del prejuicio.

Todo empezó con un matrimonio de conveniencia, un adulterio y un doble asesinato. En mayo de 1586, Don Carlo Gesualdo, que, por la imprevista muerte de su hermano Luigi el año anterior, se había convertido en el heredero del principado de Venosa y del condado de Conza, se casa, tras conseguir la preceptiva dispensa papal, con su prima carnal Maria D’Avalos, hija de una hermana de su padre y de Carlo d’Avalos, conde de Montesarchio y marqués de Pescara.

Mujer de belleza también legendaria, Maria había nacido en 1560 (por consiguiente, era seis años mayor que Carlo) y enviudado ya dos veces. De la unión nació pronto un varón, Emmanuele, lo que venía a cumplir el objetivo esencial del vínculo: garantizar un heredero a la dinastía. Pero pronto un rumor se convirtió en certeza; se hizo notorio que la bella Maria tenía un amante, también aristócrata, también apuesto como ella (de “Adonis” lo califica una crónica del tiempo), Fabrizio Carafa, conde de Rufo y Duque de Andria.

Los códigos de honor de la época no parecieron dejar alternativa a Don Carlo, pero el futuro príncipe tramó con frialdad su venganza. Fingió que salía por varios días de caza (junto a la música, su gran pasión) y la noche del 15 al 16 de octubre de 1590 irrumpió, acompañado por unos esbirros, en los aposentos de su esposa, a la que encontró en “flagrante delicto di flagrante peccato” con su amante, y mató a los dos. Sobre su directa participación en la ejecución del crimen las crónicas no se ponen de acuerdo, pero en el fondo da lo mismo. Resultaba evidente que se trataba de un crimen de honor que quedaba a resguardo de cualquier acción de la justicia, y de hecho el virrey español de Nápoles no emprendió acción alguna contra don Carlo, quien, en cualquier caso, se refugió prudentemente en su castillo de Gesualdo, por evitar la venganza de las familias de sus víctimas.

[Carlo Gesualdo. Denis Morrier. Traducción de José Luis García del Busto. Prólogo de Stefano Russomanno. Antonio Machado Libros/Fundación Scherzo, 2021. 134 páginas. 14 euros.]

Aunque ese tipo de crímenes no era ni mucho menos excepcional en la época, el suceso hizo famoso en toda Italia al príncipe, que con el tiempo se convertiría en un personaje novelesco, sobre el que se escribieron cuentos, películas y óperas. La colección Musicalia Scherzo acaba de publicar en español un librito del musicólogo francés Denis Morrier que ayuda a deslindar los hechos de las fantasías, pero va más allá, ya que resuelve la aparente paradoja que ha gravitado siempre sobre el estilo musical de Gesualdo. Visto habitualmente como un revolucionario por el uso exacerbado del cromatismo y la disonancia en sus últimos libros de madrigales, Morrier lo coloca en su correcto espacio histórico: Gesualdo fue un conservador en materia musical, transgresor si se quiere, sí, pero conservador. Esto merece una explicación.

En 1593, regente ya de sus predios por la muerte de su padre dos años antes, Carlo Gesualdo se casa en segundas nupcias con Leonora d'Este, prima de Alfonso II, duque de Ferrara, uno de los centros de la vanguardia musical italiana. Los duques de Ferrara llevaban más de un siglo acogiendo a grandes talentos de las artes, con un especial interés por la innovación musical, de lo que daba cuenta su suntuosa capilla, famosa por el Concerto delle Dame y la musica reservata, y regida por entonces por el maestro de capilla Luzzasco Luzzaschi. El contacto con Ferrara fue crucial para la evolución de la música de Gesualdo.

En 1594 hace publicar en aquella ciudad sus dos primeros libros de madrigales, que se ajustan a la tradición más clásica de la escritura madrigalística a cinco voces. Cuando el compositor vuelve a Ferrara para publicar en 1595 y 1596 sus libros III y IV, el lenguaje es ya más avanzado, más innovador, aunque no será hasta los libros V y VI, editados en Nápoles en 1611, cuando el retorcimiento cromático de su música llegue al límite de sus posibilidades.

Este empleo del cromatismo, unido al uso de poemas oscuros y morbosos, en los que son habituales las paradojas y el juego violento de contrarios (muerte que da la vida, dolor gozoso, pena placentera...), ha sido tradicionalmente invocado para vincular la obra de Gesualdo por un lado a su torturada biografía y por otro al sector más vanguardista de la música italiana del momento. Morrier matiza lo primero (sin duda la psicología y los remordimientos de Gesualdo tuvieron que ver con la elección de los temas, pero la pintura musical era tendencia estilística de su tiempo) y contradice lo segundo: el cromatismo en Gesualdo es meramente accidental y, aunque pueda resultar extravagante y transgresor, resulta perfectamente compatible con el contrapunto modal del Renacimiento. A Gesualdo nunca le interesaron las tendencias modernistas que encabezó Monteverdi: esto es, el bajo continuo, la monodia, la sustitución de la escritura horizontal por otra en acordes, que acabará derivando en la gran revolución barroca de la armonía tonal. Por eso en sus arremetidas contra la nueva música, Artusi se centra en atacar al cremonés, pero jamás cita a Gesualdo. El Príncipe era uno de los suyos, un músico acaso vestido con galas excéntricas y bizarras, pero dotado en el fondo de un refinadísimo y taimado espíritu conservador.

GESUALDO Y MONTEVERDI POR VANDALIA EN SPOTIFY

Atrevida incursión de Vandalia en el madrigal

Sin alcanzar el papel de Monteverdi, Gesualdo está hoy bastante bien representado en el mundo fonográfico. Sus algo incomprendidas Sacrae cantiones son acaso lo más difícil de encontrar (aunque el VocalConsort Berlin ha dejado un álbum magnífico), pero de los Responsorios de tinieblas hay abundantes referencias y cada vez más de sus madrigales. Además de los grandes conjuntos italianos (Concerto Italiano, La Venexiana, La Compagnia del Madrigale) y de un joven quinteto holandés (Kassiopeia) que pareció fundado casi para eso, recientemente la sección madrigalística de Les Arts Florissants, dirigida por Paul Agnew, ha entrado fulgurante en este terreno y su integral está en marcha.

En ese contexto, este registro de Vandalia es extraordinario, ya que Gesualdo era por completo ajeno a las grabaciones de los conjuntos españoles. Presentado por primera vez en el Otoño Barroco de Sevilla de 2016, pulido luego en otros recitales y grabado finalmente en 2018, el conjunto sevillano (al cuarteto original, que forman Rocío de Frutos, Gabriel Díaz, Víctor Sordo y Javier Cuevas, se une el alto gaditano Jorge Enrique García) ofrece con este programa, autoeditado en CD, los dos grandes lamentos del Libro VI de Monteverdi (La Sestina y el Lamento de Ariadna) y una escogida selección de seis madrigales gesualdianos: Sospirava il mio core (Libro III), Itene, o miei sospiri (Libro V), Gia piansi nel dolore, Moro, lasso, al mio duolo, O dolce mio tesoro y Chiaro resplender suole (Libro VI). Orientada hasta ahora hacia el repertorio español (Juan Vázquez, tonos polifónicos del XVII), habrá que esperar para ver si esta sorprendente grabación supone un giro en la carrera discográfica de Vandalia.

[Diario de Sevilla. 26-07-21]

#carlo gesualdo #claudio monteverdi #vandalia #denis morrier #libros antonio machado #fundación scherzo #concerto italiano #la venexiana #la compagnia del madrigale #kassiopeia quintet #juan vázquez #rocío de frutos #gabriel díaz #víctor sordo #javier cuevas #jorge enrique garcía #les arts florissants #paul agnew #volcalconsort berlin #giovanni maria artusi #luzzasco luzzaschi

[moska43rg]

J.S. Bach: Motet BWV 227 'Jesu, meine Freude' - Vocalconsort Berlin [HD]

[trajanoneron]

J.S. Bach: Motet BWV 227 'Jesu, meine Freude' - Vocalconsort Berlin [HD]

[radioamazonica]

NOTICIAS I MUSICA I #EstoFue Vocalconsort Berlin de Alemania el día miércoles 21MAR en el Centro Cultural Itchimbía #MúsicaSacraQuito #SemanaSantaQuito 2/2 https://t.co/MInYzAPph8

[eine-strasse-muss-ich-gehen]

Mo, 22. Sep 2014 | 20 Uhr 

Philharmonie Berlin

BACH Herr, hehe nicht ins Gericht mit Deinem Knecht, Kantate BWV 105

LIGETI Hamburgisches Konzert

MAHLER Symphonie Nr. 1 D-Dur

Vocalconsort Berlin

Marie-Luise Neunecker | Horn

Konzerthausorchester Berlin

Iván Fischer | Dirigent