#Poesía del Siglo de Oro | Explore Tumblr Posts and Blogs

jartitameteneis · 7 months

Text

Los celtas representan una de las civilizaciones más intrigantes y enigmáticas de la antigüedad. Famosos por su valentía en el campo de batalla, su rica mitología y sus habilidades artísticas, los celtas dejaron una huella duradera en el tejido de Europa que se siente incluso hoy.

Periodo histórico.

La cultura celta comenzó a florecer alrededor del 1200 a.C., en la Edad del Bronce tardía, y llegó a su apogeo durante la Edad del Hierro, alrededor del 500 a.C. Su influencia comenzó a disminuir con la expansión del Imperio Romano en el siglo I a.C., aunque las tradiciones celtas continuaron en muchas formas hasta bien entrado el periodo medieval.

Ubicación geográfica.

Los celtas ocuparon un vasto territorio que se extendía por gran parte de Europa, desde las Islas Británicas y Francia en el oeste, hasta lo que ahora es Turquía en el este. También se extendieron hacia el norte hasta Escocia y el sur hasta España. Su presencia se sintió particularmente en lo que hoy son Irlanda, Escocia, Gales, Inglaterra, Francia (especialmente la región de la Galia), Alemania, Austria y el norte de Italia.

Población estimada.

Es difícil estimar la población celta en su apogeo debido a la falta de registros precisos. Sin embargo, sabemos que los celtas se diseminaron a lo largo y ancho de Europa, formando una serie de tribus y clanes interconectados.

Lenguas.

Los celtas hablaban una variedad de lenguas celtas, parte de la familia de lenguas indoeuropeas. Estas lenguas se dividen en dos ramas principales: las lenguas celtas insulares (gaélico irlandés, gaélico escocés, manés, galés, córnico y bretón) y las lenguas celtas continentales (galés antiguo, lepontico, galo y hispano-celta), de las cuales ya no se habla ninguna.

Religión.

La religión celta era politeísta y animista, con una profunda reverencia por la naturaleza. Tenían una clase sacerdotal conocida como druidas que supervisaban los rituales y servían como intermediarios entre los dioses y la gente. Muchos de sus dioses y diosas, como Lugh, Brigid y Cernunnos, son figuras bien conocidas en la mitología celta.

Sistema de gobierno.

Los celtas no tenían un sistema centralizado de gobierno. En su lugar, estaban organizados en una serie de tribus y clanes autónomos, cada uno con su propio líder o rey. Los druidas, una clase de intelectuales que incluía a los sacerdotes, filósofos y juristas, también jugaban un papel importante en la sociedad celta, a menudo sirviendo como mediadores en disputas y como consejeros de los reyes.

Estructura social.

La sociedad celta estaba estratificada, con reyes y nobles en la cima, guerreros y comerciantes en el medio, y agricultores y esclavos en la base. A pesar de estas divisiones, las mujeres tenían un estatus relativamente alto en la sociedad celta, con derechos legales considerables y la capacidad de convertirse en guerreras y reinas.

Derecho.

Los celtas no dejaron códigos legales escritos, pero se sabe que tenían un sistema legal complejo, administrado por los druidas. Los castigos por los delitos variaban, pero podían incluir multas, destierro e incluso la muerte.

Educación.

Los druidas eran responsables de la educación en la sociedad celta. Este proceso se realizaba a través de la transmisión oral y podía durar hasta veinte años. Se centraba en el aprendizaje de la poesía, la ley, la historia, la filosofía y otras habilidades intelectuales.

Arte y arquitectura.

El arte celta es famoso por sus diseños abstractos y complejos, que a menudo incorporan espirales, nudos y animales estilizados. En cuanto a la arquitectura, los celtas son conocidos por sus fortalezas de colinas, o “duns”, y los “crannogs”, estructuras de vivienda construidas sobre plataformas en lagos y pantanos.

Ciencia y tecnología.

Los celtas eran hábiles trabajadores del metal, especialmente del hierro y del oro. Aunque no son conocidos por sus contribuciones a la ciencia en la forma en que lo son los griegos o los romanos, los celtas tenían conocimientos avanzados de metalurgia y construcción.

Literatura y Filosofía.

Aunque no nos han llegado textos literarios celtas originales, las leyendas y mitos celtas han tenido una influencia duradera, inspirando una gran cantidad de literatura, desde los cuentos artúricos hasta la poesía moderna. En cuanto a la filosofía, los druidas eran conocidos por su conocimiento de la filosofía natural y moral, aunque sus enseñanzas no se escribieron y por lo tanto se perdieron en gran medida.

Conflictos internos.

En la sociedad celta, las luchas internas eran comunes, principalmente debido a la estructura descentralizada y tribal de su sociedad. Las luchas por el poder y la rivalidad entre clanes y tribus eran habituales, y se celebraban frecuentes festivales y competiciones para demostrar la destreza y el valor en el combate.

Conflictos externos.

Los celtas participaron en numerosas guerras y conflictos con otras civilizaciones. El más notable fue su enfrentamiento con el Imperio Romano, que culminó en la conquista de la Galia por Julio César en el siglo I a.C. Además, los celtas de las Islas Británicas resistieron la invasión romana durante varios siglos, lo que llevó a conflictos prolongados y a una serie de revueltas contra el dominio romano.

Razones de la decadencia.

La decadencia de los celtas se puede atribuir a una serie de factores. La expansión del Imperio Romano, con su poderoso ejército y su sofisticada infraestructura, resultó en la subyugación de muchas tribus celtas en la Europa continental. Además, la conversión al cristianismo en las Islas Británicas durante el periodo romano y después alteró significativamente la cultura y las creencias religiosas celtas. Finalmente, las invasiones de los anglosajones y los vikingos también desempeñaron un papel en el declive de la civilización celta.

Eventos finales.

Uno de los eventos finales significativos que marcaron el final de la civilización celta fue la conversión al cristianismo de los reinos celtas de las Islas Británicas en la Alta Edad Media. Esta conversión llevó a la fusión de las culturas celta y cristiana, con la eventual desaparición de muchas de las costumbres y creencias celtas paganas. Además, las sucesivas invasiones de los anglosajones, los vikingos y los normandos en las Islas Británicas resultaron en la absorción y asimilación de los celtas en estas nuevas culturas.

Legado e influencia.

La cultura celta ha influenciado a las sociedades posteriores en diversas formas, desde el arte y la música, hasta las leyendas y la espiritualidad. En la actualidad, los festivales celtas como Samhain y Beltane se celebran en muchas partes del mundo y han sido incorporados en celebraciones modernas como Halloween. El arte celta, especialmente su estilo de arte abstracto y geométrico conocido como arte insular, ha influido en la estética moderna, y el legado celta también se puede apreciar en la música folk y en la literatura de muchas culturas europeas.

13 notes · View notes

notasfilosoficas · 1 year

Quote

"El valiente tiene miedo del contrario; el cobarde, de su propio temor"

Francisco de Quevedo

Fue un noble, político y escritor español nacido en Madrid en septiembre de 1580, reconocido como uno de los mas notables poetas de la literatura española del siglo de oro.

Nació en el seno de una familia de hidalgos en las montañas de Cantabria. Nació cojo, con ambos pies deformes y una severa miopía, por lo que pasó una niñez solitaria y triste, soportaba la burlas de otros niños y se entregó compulsivamente a la lectura.

Entre 1596 y 1600, fue llevado al colegio imperial, en donde estudió lenguas clásicas, francés, italiano, filosofía, física, matemáticas y teología en la Universidad de Alcalá.

Entre 1601 y 1605 estudia en la Universidad de Valladolid en donde circularon los primeros poemas de Quevedo que imitaban o parodiaban los de Luis de Góngora el poeta y dramaturgo español.

En 1605 se publica en Valladolid la antología poética de Pedro Espinosa titulado “Flores de poetas ilustres” en donde se publican 18 composiciones de Quevedo.

Durante su vida estudiantil escribió opúsculos desvergonzados y de mal gusto, de los cuales el mismo desdeñaría y que al tiempo el mismo se vio obligado a denunciarles a la inquisición para evitar que se hicieran ricos los impresores que comenzaron a publicarlas por medios impresos

Entre 1606 y 1611 entregado a las letras escribe 4 de sus sueños, comenzando por el “Sueño del juicio final”, a quien el duque de Osuna le niega la autorización para imprimirlo, y por lo cual debe trasladarse a Toledo. En ese tiempo se gana la amistad de Félix Lope de Vega, uno de los poetas y dramaturgos mas importantes del Siglo de Oro español, así como de Miguel de Cervantes, célebre autor de la novela “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”.

Quevedo atacó sin piedad a dramaturgos como Juan Ruiz de Alarcón y dirigió severas criticas a Luis de Góngora, acusándolo de ser un sacerdote indigno, homosexual, escritor sucio y oscuro.

En 1616, recibió el hábito de Caballero de la orden de Santiago y al parecer falsamente acusado de haber participado en la conjuración de Venecia, entre 1619 y 1621, es desterrado a una comunidad autónoma de Castilla-La mancha llamada Ciudad Real, en donde aislado de las tormentosas intrigas cortesanas escribirá algunas de sus mejores poesías y hallará consuelo a sus ambiciones cortesanas en la doctrina estoica de Séneca, y es en ese tiempo que obra su lectura, traducción y asimilación del estoico “Manual de Epicteto”.

Cuando salió en libertad, su salud estaba muy quebrantada por lo que decidió retirarse definitivamente a la Torre Juan Abad

Francisco de Quevedo murió en el convento de los padres dominicos de Villanueva de los Infantes en septiembre de 1645.

Fuentes: Wikipedia y biografiasyvidas.com

#frases celebres #frases #citas de escritores #frases de escritores #Escritores #francisco de quevedo #notas de vida #frases de reflexion #españa

34 notes · View notes

kpwx · 1 year

Text

Las primeras poetisas en lengua castellana, de Clara Janés (ed.)

Aunque para ser poesía del Siglo de Oro tiene pocas notas explicativas, este es un libro muy recomendable si lo que se quiere es conocer escritoras poco conocidas de esa época. (En lo que respecta a mí y a mi supina ignorancia, solo conocía a cuatro de las cuarenta y cuatro poetisas aquí incluidas). Por criticarle algo, me hubiese gustado que se incluyesen menos poemas de sor Juana Inés de la Cruz (que es quien ocupa más páginas) a cambio de agregar algunos más de otras menos conocidas.

Para no hacerlo aun más largo de lo que es, de algunos poemas solo dejo un par de estrofas. Aquí van.

Leonor de la Cueva y Silva

“Ni sé si muero ni si tengo vida”

Ni sé si muero ni si tengo vida, ni estoy en mí, ni fuera puedo hallarme, ni en tanto olvido cuido de buscarme, que estoy de pena y de dolor vestida. Dame pesar el verme aborrecida y si me quieren, doy en disgustarme; ninguna cosa puede contentarme, todo me enfada y deja desabrida; ni aborrezco ni quiero ni desamo; ni desamo ni quiero ni aborrezco, ni vivo confiada ni celosa; lo que desprecio a un tiempo adoro y amo; vario portento en condición parezco, pues que me cansa toda humana cosa.

“Todo lo pierde quien lo quiere todo”

Muestra Galicio que a Leonarda adora, y con segura y cierta confianza promete que en su fe no habrá mudanza, que el ser mudable su firmeza ignora. Mas de su amor a la segunda aurora muda su pensamiento y su esperanza, y sin tener del bien desconfianza, publica que Elia sola le enamora. Con gran fineza, aunque si bien fingida, a Leonarda da el alma por despojos, y luego con un falso y nuevo modo dice que es Elia el dueño de su vida; pues oiga un desengaño a sus antojos: todo lo pierde quien lo quiere todo.

“Liras en la muerte de mi querido padre y señor”

Musa, detente un poco, que si de tantos males hago suma y en el presente toco, no es suficiente mi grosera pluma, que pues estoy penando, cuanto puedo decir digo callando.

Francisca Páez de Colindres

“Sátira en Ovillejos en tiempo de Felipe IV y el Conde Duque,...”

Mirad que es mortal quien os engaña y que saber morir es grande hazaña; pues de solo un momento pende el eterno premio o el tormento, y si una vez se yerra no hay remedio en el cielo ni en la tierra; no es bien que en vanidades sumergidos tengáis vuestros sentidos sin la justa memoria de que es un soplo toda humana gloria; mirad que la grandeza anda enferma de vahídos de cabeza; advertid que es prestada y que ayer fuisteis poco más que nada.

Catalina Clara Ramírez de Guzmán

“Retrato suyo”

Un retrato me has pedido, y aunque es alhaja costosa a mi recato, por lograrte agradecido, si he dicho que soy hermosa, me retracto. El carecer de belleza con paciencia lo he llevado; mas repara en que ya a cansarme empieza, y aunque lo niegue mi agrado, me da en cara. Pero, pues precepto ha sido, va a un traslado reducida mi figura, y porque sea parecido ha de ser cosa perdida la pintura. No siendo largo ni rizo, a todos parece bien mi cabello, porque tiene tal hechizo, que dicen cuantos le ven que es bello. Si es de azucena o de rosa mi frente, no comprenhendo, ni el color, y será dificultosa de imitar, pues no le entiendo, yo la flor. Y aunque las cejas en frente viven de quien las mormura sin recelo, andan en traje indecente, pues siempre está su hermosura de mal pelo. Los ojos se me han hundido, y callar sus maravillas me da enojos, y en su ausencia me han servido como negros dos neguillas de ojos. Mis mejillas desmayadas, nunca se ve su candor, y esto ha sido porque son tan descuidadas las tales, que hasta el color han perdido. De mi nariz he pensado que algún azar ha tenido, o son antojos; pero a ello me persuado porque siempre la he traído entre ojos. Viéndola siempre a caballo, mi malicia me previene que lo doma, y en buena razón lo hallo, pues aunque lengua no tiene se va a Roma. No hallaré falta a mi boca aunque molesto el desdén me lo mande, porque el creerlo me toca, que dicen cuantos la ven que es cosa grande. Pero aunque es tan acabada, confieso que le hace agravio un azar, pues a los que más agrada dicen que tiene en el labio un lunar. La garganta es pasadera, y aunque no es larga, no estoy disgustada, pues en viéndome cualquiera ha de confesar que soy descollada. Tiene el que llega a mi mano, aunque de corta lo niega, gran ventura, pues llegue tarde o temprano a sus dedos, siempre llega a coyuntura. Con todo, tan poco valen aunque alegan sus querellas no ser mancas, que cuanto mejores salen no habrá quien me dé por ellas dos blancas. Porque nada desperdicia dicen que es corto mi talle, y he observado que no es talle de codicia, pues nadie puede negalle que es delgado. Que el mundo le viene estrecho su vanidad ha llegado a presumir, y viendo su mal derecho más de cuatro le han cortado de vestir. Pues no merece mi brío quedarse para después ni el donaire, ni encarezco porque es mío; solo digo que no es cosa de aire. A ser célebres sospecho que caminan mis pinceles si me copio, pues el retrato que he hecho sé que no lo hiciera Apeles tan propio. Sin haberle obedecido, el retrato a mi despecho ha sido vano, pues tú cabal lo has pedido, y todo el retrato he hecho de mi mano. Y que tiene, es infalible, algún misterio escondido, y yo peno por saber cómo es posible que estando tan parecido, no esté bueno. Tal cual allá va esa copia, y si me deseas ver, yo creo según ha salido propia, que te ha de hacer perder el deseo. Y si tal efecto hace, temo que pareceré confiada, y aunque no me satisface mi trabajo, quedaré muy pagada.

Por largo que fuese, no quise suprimir ninguna estrofa de su bonito retrato.

Cristobalina Fernández de Alarcón

“Canción amorosa”

Mil veces me imagino gozando tu presencia en dulce gloria, y con gozo divino renueva el alma su pasada historia; que con esta memoria se engaña el pensamiento y en parte se suspende el mal que siento. Mas como luego veo que es falsa imagen que cual sombra huye, auméntase el deseo, y ansias mortales en mi pecho influye con que el vivir destruye; que amor en mil maneras me da burlando el bien, y el mal de veras. Canción, de aquí no pases; cese tu triste canto que se deshace el alma en triste llanto.

Juana de Arteaga

“Alegres horas de memorias tristes”

Alegres horas de memorias tristes que, por un breve punto que durastes, a eterna soledad me condenastes en pago de un contento que me distes. Decid: ¿por qué de mí, sin mí, os partistes sabiendo vos, sin vos, cuál me dejastes? Y si por do venistes os tornastes, ¿por qué no al mismo punto que vinistes? ¡Cuánto fue esta venida deseada y cuán arrebatada esta venida! Que, en fin, la mejor hora fue menguada. No me costastes menos que una vida: la media en desear vuestra llegada y la media en llorar vuestra partida.

Santa Teresa de Jesús

“Unos versos de la Santa Madre Teresa de Jesús, nacidos al fuego del amor de Dios que en sí tenía”

¡Ay! ¡Qué larga es esta vida, qué duros estos destierros, esta cárcel y estos hierros, en que el alma está metida! Solo esperar la salida me causa un dolor tan fiero, que muero porque no muero. Mira que el amor es fuerte; vida, no me seas molesta; mira que solo te resta, para ganarte, perderte: venga ya la dulce muerte, venga el morir muy ligero, que muero porque no muero.

4 notes · View notes

chesssleep59 · 2 years

Text

Dedicatorias Bonitas Para Bodas De Oro Y Aniversarios

sonido de 15 años

Aprovecha para agradecer por tu matrimonio, haz una pausa y menciona por qué estás agradecido de tener a tu pareja, por qué le admiras y estás orgulloso de la persona que está a tu lado; también aquí puedes escribir un poco sobre ti y cómo te ha ayudado a ser la persona que eres hoy día y a cumplir tus objetivos. Haz algo inolvidable para los dos. La novia continúa nerviosa por el matrimonio, creyendo que las bodas solo resultan en una «amargura sin fin», pero decide seguir adelante porque los invitados ya se han comprometido a asistir. Con Bodas de sangre el autor consigue convertir la realidad en poesía. Mientras tanto, la novia le pide a Leonardo que la deje o la ayude a suicidarse, ya que en realidad no quiere tener una relación con él. La muerte. Cómplice de la luna hace realidad el deseo de la luna. Son las víctimas de la luna que pierden la vida en el bosque. Una anciana Mendiga, representando la muerte, entra y predice a la Luna que “ellos” morirán violentamente en el bosque. La luna crece, decrece, nace y muere; es símbolo de fecundidad, vida y muerte. Si nos preguntaran cuál ha sido la receta para lograr toda una vida juntos, respondería que es una mezcla de amor y esfuerzos, y por supuesto, siempre con la dirección de Dios. Que, por supuesto, puedes y debes contar con todos los atributos que usaría si se tratara del día de tu boda: velo, mantilla, algo azul… Hay mujeres que se sienten presionadas a usar un vestido de novia y no se sienten cómodas, pues su cuerpo cambió; puedes usar el vestido con el que te sientas cómodas, incluso puede ser color plata, el único requisito es que la elegancia resalte tus mejores atributos. Actualmente son muy conocidas las bodas de bronce, plata, oro, diamante y platino, pero existen hasta 100 tipos de bodas, incluso alguna con nombre repetido. Tanto las bodas de oro, como las bodas de plata, las bodas de madera, las bodas de papel y las demás existentes, fue ocurrencia de Emily Post, una escritora que se dedicaba principalmente a tratar temas sobre cultura social y protocolo. Para seguir celebrando de una forma especial el aniversario de doce años de matrimonio, el hogar de la pareja se puede decorar utilizando la seda para que su suavidad, brillo y consistencia esté presente en un día en el que hay tanto por conmemorar.

Tengo el mejor esposo del mundo y me siento orgullosa de tenerte en mi vida. Feliz aniversario

Marruecos: una fiesta de tres días

LA MUJER DE LEONARDO: Blanca Portillo

Hoteles Vincci

Cronología de los siglos XX y XXI, documento en la web del IES Avempace

Cargar a la novia

Un lector electrónico lleno de los libros favoritos de su cónyuge

Caja de recuerdos

Si tú y tu esposa están por celebrar un aniversario más de matrimonio, dale algo que la haga sentir muy feliz. Feliz vigésimo segundo aniversario! El primer acto está dividido en tres cuadros y el segundo y tercero en dos. En el segundo concierto, que se celebrará el 22 de febrero, la ONCA contará con el solista de clarinete y director invitado Joan Enric Lluna, en un concierto bautizado como ONCA i Joan Enric Lluna. La fatal coincidencia del fallecimiento de su suegro, Juan María Urdangarin, poco antes de cumplirse las bodas de oro de sus padres, ha permitido que la infanta Cristina y sus hijos pudieran compartir el día con los Reyes. Aquí nos interesan ideas para regalos personales y únicas, como, por ejemplo, "los periódicos del día de tu boda" que pueden crearse en varias páginas de internet o también un retrato de la pareja dibujado a lápiz o pintado, que, aunque no sea lo más novedoso del mundo, si es algo que nadie más tendrá. La idea principal de la obra es el amor y la muerte, ya que se relata la historia de vidas y amores que comenzaban a formarse pasando por distintos problemas que comúnmente surgen en la sociedad, pero que pocas veces terminan en muerte, como lo es “ Bodas de Sangre” cuyo nombre es muy simbólico ya que, según mi parecer, ambas bodas por separado terminan uniéndose para formar una sola, que vendría siendo la sangre derramada. Idea principal e ideas secundarias de la obra. El tema principal de la obra es el drama entre la vida y la muerte, rodeado de las supersticiones y leyendas de la España andaluza. TEMA: El tema central de la obra es el amor contrariado ya que toda la obra gira en torno a un triángulo amoroso donde el novio ama a la novia pero ella ama a Leonardo su ex, a la ves Leonardo esta casado con alguien que no ama solo porque ese matrimonio fue arreglado, pero siente una pasión sin limites por la novia. Creen que una vez que la luna salga de detrás de las nubes, Leonardo y la Novia no podrán esconderse más y serán atrapados.

Tradiciones De Bodas En Mexico

La Madre del Novio se agita cada vez más ante la presencia de Leonardo Félix, creyendo que tiene mala sangre en las venas y sólo causará dolor. El Novio desea que su Madre pida la mano de su novia, que había tenido una relación con Leonardo (pertenecía a la familia de los Félix, odiados por la Madre por ser los autores de las muertes que marcaron su vida), que acabó casándose con una prima de ella. La Esposa de Leonardo anuncia que la Novia y Leonardo se han ido juntos en su caballo. El caballo representa la atracción sexual fatal; está realacionado con la muerte. En la siguiente escena, la esposa y la suegra de Leonardo intentan calmar al bebé de Leonardo cantando una nana sobre un caballo que se niega a beber de un arroyo porque sus cascos sangran en el agua. Específicamente hay 5 personajes que son El novio, La novia, Leonardo, La madre y La mujer de Leonardo. Tomaremos en cuenta aspectos literarios dramáticos detallados, tales como la idea en si del libro, los personajes y el entorno. Con todos estos importantes aspectos podremos comprender y acercarnos un poco mas a lo que conforma la obra dramática de F. García Lorca. La mesa de dulces para boda, sutiles detalles en el ramo y el atuendo de los enamorados, así como la canción con la que los novios entren a la recepción son algunos aspectos que también se pueden aprovechar para dejar en claro la temática. La mayoría de parejas suelen vivir el evento como si fuera el día de su primera boda: nervios a flor de piel, el ramo y el vestido, los invitados, el transporte para llegar a la iglesia… Esto puede ser un gran desafío para algunas parejas. Te aseguramos que esto será un regalo que los sorprenderá y que permanecerá con ellos durante mucho mucho tiempo más. Madre: (Al padre) ¿Qué es esto? ¿Qué han significado estos 38 años de matrimonio? Mientras se cumplen años hasta llegar a ser abuelos, la historia que ver cambia. Le tenía un poco de miedo porque la historia está narrada en forma de guión o teatro y la verdad es que yo no estoy nada acostumbrada a esta estructura así que no sabía si iba a conectar bien con la trama.

Este clásico de 126 páginas está escrito en tres actos y siete cuadros, en forma de guión y diálogos. Como ya dije, se nota mucho la simbología de lo que quiere dar a entender el autor en cada uno de los personajes, elementos y en la trama de la obra, por ejemplo la muerte, que es uno de los temas que están presentes en casi todos los actos de una u otra manera. En particular, las tradiciones de bodas en Oaxaca son únicas y autóctonas, ya que muchas de ellas sólo las encontraremos en ese estado, lo que las vuelve en eventos únicos y cargados de elementos folklóricos impresionantes. Igual que en ese film, aquí todo gira en torno a dos hermanas antagónicas, una (Heigl) es seria, trabajadora, eficiente y «fea», y oficia de «superyo» que guía a la menor, desenfrenada, vaga, rubia modelo, egoísta y aparentemente boba, que es puro «ello» (Malin Akerman). En 1875, se dio el primer regalo para el quinto aniversario de bodas, y fue solo después de ese tiempo que se asignaron otros símbolos a los años de aniversario. “Bodas de Sangre” representa a la perfección la España rural de los años 30, con sus costumbres y sus arquetipos sociales, con sus pugnas entre pasiones y tradiciones religiosas. En el siguiente trabajo trataremos una de las grandes obras de Federico García Lorca, dando a conocer un análisis de lo que fue su gran obra: “Bodas de Sangre”. ¿Te gustaría leer el libro Bodas de sangre de Federico García Lorca? Hoy les traigo la reseña de este gran clásico de Federico García Lorca titulado «Bodas de sangre». Lorca enmarca la obra en la sociedad andaluza, el campo, la vida mediterránea, que no experimentó las grandes revoluciones industriales, científicas, políticas y religiosas. Es una trama llena de tragedia, simbolismo y suspense donde sus personajes y escenarios representan todo lo que los autores querían plasmar en esa época tanto costumbres como la sociedad en la que vivían. La verdad que la trama es una tragedia en toda regla con un toque de suspense en el que veremos representado muy bien a Lorca y donde retrata perfectamente las costumbres de la sociedad y de esa época. Lorca es el poeta español contemporáneo que ha logrado más difusión en el extranjero, donde sus obras han sido traducidas a diversas lenguas y ampliamente estudiadas. Una obra que en clave lírica y dramática demuestra una vez más lo mejor de Lorca.

Foto en aluminio

Reloj de mano con acabados en bronce

Tartas de boda

Al mirarte directamente a los ojos

La esposa de Leonardo nota que él está actuando cada vez más distante y le preocupa que ya no la ame. Tienen una visión en la lana del Novio y Leonardo yaciendo muerto junto a la orilla de un río. “Los vínculos del matrimonio son como otros, maduran lentamente.”-Peter De Vries. “Los lazos creados con el propio pelo o con materiales lujosos las convierten en elegantes, ideales para ir a trabajar, pero, también, para fiestas. Las bodas de papel, suelen celebrarse de manera íntima compartiendo desde una fantástica cena, hasta un viaje a un lugar lejano y turístico favorito de la pareja. Para los invitados, la etiqueta es indispensable: vestidos de fiesta largos o cortos, de acuerdo al lugar y el momento planeado; trajes para los varones y mucha actitud de boda. Cuando se llega a la edad adulta un hijo o hija hace su matrimonio y vida alejado de sus padres, los padres quedan solos en casa, si los dos esposos están de acuerdo en tener un perro o alguna otra mascota obséquiale la mascota los hará sentir más felices y acompañados. ¿Dónde está tu hija? Si eres un hijo o hija y no puedes ver a tus padres ya sea por un motivo de viaje, vivir en otro estado, país y quieres felicitarlos por su aniversario de bodas, guíate por esta carta, puedes realizarle una similar a mano o escrita por computadora. Ninguna de las dos les contará a las niñas lo sucedido, pero la suegra le pide a su hija que se ponga de luto. Entran la esposa y la suegra de Leonardo. Nudo. Tras la boda desaparecen Leonardo y la Novia. Echa un vistazo al artículo antes de encontrar a los mejores estilistas para tu boda y acertarás seguro. Todos comentan la boda y se forman bailes. El primer día comienzan con la boda civil, la cual se realiza en la sede del organismo local y a veces en el hogar de los novios. Sus posición decidida y valiente en contra del fascismo y sus actitudes liberales y de vanguardia, terminaron por convertirlo en víctima fatal de la Guerra Civil, aquella lucha fratricida que enlutó a España, iniciada en el mes de julio de 1 apenas unas semanas atrás.

#personal de seguridad para eventos

2 notes · View notes

juliopison · 1 month

Text

CINE La leyenda del pianista en el océano (1998) Título original: La leggenda del pianista sull'oceano (The Legend of 1900) Italia Dirección: Giuseppe Tornatore Idioma: Inglés con Subtítulos en Español

Atención: Solo para ver en PC o Notebook Para ver el Film pulsa el Link: https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp/post/la-leyenda-del-pianista-en-el-oceano-1998

Reparto: Tim Roth, Pruitt Taylor Vince, Mélanie Thierry, Bill Nunn, Peter Vaughan, Niall O'Brien, Gabriele Lavia, Alberto Vázquez, Clarence Williams III

Género: Drama | Música. Años 20

SINOPSIS: Desde finales del siglo XIX, se producen emigraciones masivas a los Estados Unidos. A bordo de lujosos trasatlánticos, además de elegantes burgueses, viajan también emigrantes. Danny, el maquinista del Virginia, encuentra a un niño abandonado sobre un piano, lo adopta y le impone el nombre de Novecento ("siglo XX" en italiano). El barco es el hogar del niño, y los pasajeros, sus ventanas al mundo. Tras la muerte de Danny, alguien descubre por azar el talento innato del niño para el piano. A través de la música, este insólito personaje muestra lo que siente dentro del limitado mundo de un barco que no se atreve a abandonar.

Críticas: "Una épica marina asombrosamente bella, hechizante: poesía en movimiento" -Rita Kempley: The Washington Post

"Por lo general, es buena idea evitar cualquier cosa denominada 'fábula', pero 'The Legend of 1900' ofrece casi suficientes méritos para garantizar una excepción" -Bruce Fretts: Entertainment Weekly

Posición en rankings FA 78 Mejores películas italianas de todos los tiempos

Premios: 1999: Globos de Oro: Mejor banda sonora 1999: Premios del Cine Europeo: mejor fotografía 1998: Premios David di Donatello: 5 premios, incluyendo a mejor director. 8 nom. 1999: Premios Satellite Awards: 2 nominaciones

Café Mientras Tanto jcp

#cine #film #Laleyendadelpianistaeneloceano #cafemientrastanto #jcp

0 notes

leerenpaz · 3 months

Text

0 notes

delaruecaalapluma · 4 months

Text

"El Amor cuanto más Luz". Santa Teresa y S. Juan de la Cruz

"El Amor cuanto más Luz". Santa Teresa y S. Juan de la Cruz.

El Amor cuanto más Luz es un viaje sensorial por la poesía de los místicos Teresa de Jesús y Juan de la Cruz, acompañado de piezas de música antigua del Renacimiento y el Barroco. Las voces tanto de Ana Isabel Rodríguez como José María Rueda nos adentran en un relato cargado de emoción, en un camino hacia la “luz mística” del Siglo de Oro que nos envuelve de belleza. El proyecto se empezó a idear…

View On WordPress

0 notes

cmatain · 1 year

Text

«A la resurrección del Señor», de Bartolomé Leonardo de Argensola

—¿Por qué buscáis entre los muertos al que está vivo? No está aquí; ha resucitado. (Lucas, 24, 5-6) Vaya para hoy, Domingo de Resurrección, este soneto de Bartolomé Leonardo de Argensola, que en otros lugares se edita también bajo el epígrafe «En la resurrección de Cristo». Lo ilustro con La resurrección (1619-1620), de Francesco Buoneri, conocido como Cecco da Caravaggio, que se localiza en el…

View On WordPress

#A la resurrección del Señor #Bartolomé Leonardo de Argensola #Cecco da Caravaggio #En la resurrección de Cristo #Francesco Buoneri #La Resurrección #Literatura del Siglo de Oro #Literatura y religión #Mientras que el orden natural se admira #Poesía de Cuaresma y Semana Santa #Poesía del Siglo de Oro #Resurrección de Cristo #Resurrección de Jesús #Semana Santa #Soneto

3 notes · View notes

lenguacastellana01 · 7 months

Text

LA LITERATURA COLONIAL DE COLOMBIA

¿QUE ES?

Son las obras creadas durante en el periodo de colonización en el territorio que actualmente se conoce como Colombia.

CARACTERISTICAS

Los indígenas comenzaron a trabajar no de acuerdo a sus necesidades.

Los principales autoridades y gobernantes de nuestro territorio eran españoles y nombrados por la corona española.

Desigualdad social y política.

Desaparecio el idioma, costumbres y creencias de nuestros antepasados.

EN MAYO 18,1819 LA RUTA LIBERTADORA

EN DICIEMBRE 12, 1812 PRIMERA GUERRA CIVIL

MAYO 18, 1811, BATALLA DEL BAJO PLACE

JULIO 20, 1810 DECLARACION DEL DIA DE LA INDEPENDENCIA

SEPTIEMEBRE 1, 1804 LA CORRUPCION CAMPEA

FEBRERO 1, 1782 EJCUCION DE LOS LIDERES COMUNEROS

MARZO 16, 1781 REVOLUCION DE LOS COMUNEROS

La literatura de la Colonia, en Colombia, es el conjunto de obras literarias producidas durante el período colonia en el territorio que actualmente corresponde a la nación colombiana. A diferencia de períodos anteriores, constituye el momento en que aparecen obras escritas por personas nacidas en el territorio americano.

La literatura de la Colonia fue fuertemente influenciada por la literatura barroca de Europa, especialmente por la producida durante el Siglo de Oro español. En ella, es indispensable mencionar a dos poetas españoles que marcaron el desarrollo de las letras en la literatura colonial:

Luis de Góngora: máximo representante del culteranismo, una corriente barroca que se caracterizada por un estilo rebuscado y complejo, manifestado en la redundancia y extravagancia del lenguaje.

San Juan de la Cruz: desarrolló ampliamente la poesía mística, una corriente eminentemente religiosa basada en las experiencias del ser humano con lo sagrado.

Luis de Góngora

San Juan de la Cruz

En general, la literatura colonial desarrolló los siguientes temas:

La vida de las ciudades: La literatura colonial representó las circunstancias por las que estaba atravesando la Nueva Granada. Por ello, en muchas obras se hace un recuento de los principales acontecimientos que estaban sucediendo en las ciudades.

La historia: La historia no dejó de ser un tema importante para los escritores de la Colonia. Por ello, la literatura de esta época, especialmente su poesía, evocó los hechos protagnizados por personajes históricos o tradicionales.

La relgión: Debido a que la Iglesia seguía teniendo una gran influencia sobre la sociedad en la época colonial, gran parte de la literatura se dedicó a desarrollar temas religiosos, como la vida de los santos. El principal género empleado durante la literatura de la Colonia fue la narrativa, específicamente la crónica urbana. Esta dejó de lado la descripción del paisaje, buscó representar la vida y las costumbres de la nueva sociedad americana, específicamente de las principales ciudades. De hecho, el escándalo social ocupó un lugar preponderante en este tipo de escritos. Un ejemplo típico de crónica urbana es El Carnero, de Juan Rodríguez Freile, que relata el diario vivir y la vida privada de la sociedad santafereña.

1 note · View note

lengualineadeltiempo702 · 7 months

Text

CARACTERISTICAS DEL ROMANTICISMO MEXICANO

La pasión como eje del pensamiento y de la acción, evolucionada desde el sentimentalismo prerromántico.

Individualismo. El eje narrativo del ser humano y sus emociones (manifestación del “yo”).

Visión subjetiva de la realidad: escritura exaltada de los sufrimientos y alegrías; postura pesimista según las circunstancias; el paisaje y el clima como reflejo del estado de ánimo (soleado, colorido, radiante; melancólico, gris, nocturno, tormentoso, lúgubre, amenazador, etc.), el máximo valor de la ética romántica es la libertad y su búsqueda (emocional, creadora, mental, sociopolítica).

Arte: personajes realistas que reflejan costumbres que la revolución industrial y la emigración del campo a la ciudad van perdiendo (cuadro de costumbres), arcaísmos, lenguaje coloquial, junto con la evasión en el espacio (la naturaleza americana o africana, hindú, oriental...) y el tiempo (Edad Media) y por drogas como el láudano y el opio.

Estética que exalta lo sublime o misterioso por encima de la fría y perfecta belleza clásica. Domina lo incompleto, espontáneo e imperfecto sobre lo completo, pensado y perfecto; la originalidad sobre la imitación de modelos clásicos o del renacimiento; ya no se pueden escribir obras maestras "con receta" y con preceptivas repetidoras. Primacía del sentimiento como criterio del gusto, al ser más individualizador que el criterio generalizador y abstracto de la razón. Es un arte abierto, con raíz en la inspiración, no en la imitación neoclásica.

El ansia de libertad exige romper el precepto aristotélico de las tres unidades (acción, tiempo y lugar) que se seguía en el teatro, dando lugar al llamado drama romántico, y además la de estilo que añadieron los franceses: se mezcla lo trágico y lo cómico, la prosa y el verso, se dejan pasajes con puntos suspensivos para que se pueda añadir... se innova en la métrica procurando variar el tipo de verso y estrofa: domina la polimetría. Se adaptan estrofas de métricas extranjeras, las crean ex novo o vuelven a utilizar las de la Edad Media. Se usa también el verso hipercorto. Al promoverse la lírica se puede decir que es el romanticismo el siglo de oro de la poesía lírica. También crea nuevos géneros: el ya citado drama romántico, la oriental, la novela histórica, la novela gótica o de terror, el cuadro de costumbres, la leyenda, la balada, la el artículo de opinión satírico...

La búsqueda del misterio origina una estética donde abunda lo lúgubre: la noche, los cementerios, las ruinas (que representan la victoria del tiempo y de la naturaleza sobre una civilización presuntamente eterna), el antes llamado "mal gusto", la violencia, los temas tabú sobre todo en el teatro, como el tiranicidio, el suicidio, los ambientes marginales, los fantasmas, los demonios, las criaturas sobrenaturales como los duendes o las hadas, los milagros...

La imaginación sobre la razón (un mundo más personal, metafórico y libre; repleto de fantasías). El héroe romántico es un rebelde que prefiere la libertad y lo natural frente a las normas y la sociedad. Se ponen de moda arquetipos de protagonistas rebeldes o abatidos por el destino, como el antihéroe, Prometeo, don Juan, el libertino, el bandolero, pirata...

Rechazo a sistemas dogmáticos, absolutistas y reglados como la religión. Defensa del amor libre.

Frente al universalismo y cosmopolitismo de la Ilustración, se reivindica el nacionalismo, el regionalismo, el pasado local, la patria chica y sus antes despreciados idiomas, dialectos y tradiciones como fuente de identidad, inspiración y enseñanza (el gaélico, el escocés, el provenzal, el gallego, el catalán, el flamenco, el romanche, ruso, ucraniano y bielorruso...).

Como consecuencia del subjetivismo, reivindicación y búsqueda de una expresión nacional: se reivindican las tradiciones populares o folklore, los idiomas regionales que han dejado de tener cultivo literario vuelven a escribirse literariamente; la poesía colectiva popular tradicional, las leyendas, los relatos feéricos, los cuentos populares, que se empiezan a recoger y estudiar en colecciones.

0 notes

notasfilosoficas · 7 months

Text

“Por nuestra codicia lo mucho es poco; por nuestra necesidad lo poco es mucho”

Francisco de Quevedo

Fue un noble, político y escritor español nacido en Madrid en septiembre de 1580, reconocido como uno de los mas notables poetas de la literatura española del siglo de oro.

Entre 1596 y 1600, fue llevado al colegio imperial, en donde estudió lenguas clásicas, francés, italiano, filosofía, física, matemáticas y teología en la Universidad de Alcalá.

Entre 1601 y 1605 estudia en la Universidad de Valladolid en donde circularon los primeros poemas de Quevedo que imitaban o parodiaban los de Luis de Góngora el poeta y dramaturgo español.

En 1605 se publica en Valladolid la antología poética de Pedro Espinosa titulado “Flores de poetas ilustres” en donde se publican 18 composiciones de Quevedo.

Quevedo atacó sin piedad a dramaturgos como Juan Ruiz de Alarcón y dirigió severas criticas a Luis de Góngora, acusándolo de ser un sacerdote indigno, homosexual, escritor sucio y oscuro.

En 1639 bajo oscuras acusaciones por problemas de corrupción, Quevedo es encarcelado en el convento de San Marcos, se confiscaron sus libros y fue llevado a la fría y minúscula celda en donde permaneció hasta 1643. Cuando salió en libertad, su salud estaba muy quebrantada por lo que decidió retirarse definitivamente a la Torre Juan Abad.

Francisco de Quevedo murió en el convento de los padres dominicos de Villanueva de los Infantes en septiembre de 1645.

Fuentes: Wikipedia y biografiasyvidas.com

#francisco de quevedo #citas de reflexion #frases de reflexion #escritores #frases de escritores #notas de vida #citas de la vida #españa

8 notes · View notes